Jak wielu melomanów, w każdym sezonie koncertowym jeden z moich abonamentów dotyczy koncertów organowych.
W tym sezonie - w Małej Sali Konserwatorium.
Numer abonamentu 14. JEST. Bacha i światowa kultura organowa
Cykl składa się z czterech koncertów, 9 grudnia to drugi koncert, wykonawca -
Konstantin Volostnov (organy)
W programie:
I część koncertu - I.S. Kawaler
Preludium i fuga A-dur, BWV 536
Wariacje chóralne, BWV 769
Pastorał F-dur BWV 590
Passacaglia c-moll BWV 582
II część koncertu:
A. Gedické
Preludium i fuga Es-dur op. 34 #2
S. Taneev
Wariacje chóralne
S. Lapunowa
preludium pastoralne
H. Kushnarev
Passacaglia i fuga fis-moll
Zwróć uwagę na tytuły utworów w pierwszej i drugiej części koncertu!
Każdemu utworowi Bacha wykonanemu w pierwszej części odpowiada:
muzyka rosyjskiego kompozytora o tym samym nazwisku, wykonana w drugiej części.
Z czym to się wiąże, wyjaśnię poniżej.
Pod koniec XIX wieku abbé Joubert zaczął publikować Antologię współczesnej muzyki organowej, niestety nie było muzyki organowej rosyjskich kompozytorów! Następnie organista Jacques Gandshin, który pracował w tym czasie w Rosji, zasugerował, że kilku rosyjskich kompozytorów napisało muzykę organową i tak się stało!
Wykonywane na koncercie opusy są wynikiem zamówienia Jouberta, dla każdego z kompozytorów twórczość Bacha stała się standardem.
Wszystkie utwory rosyjskich kompozytorów wykonane w drugiej części koncertu były bardzo dobre, obrazy są tak żywe, że zamykając oczy i słuchając tej muzyki, wyobrażałem sobie albo pasterkę grającą na flecie, albo damy i panowie tańczące w średniowieczu. kostiumy, czy szalejące morze, które wypełniło salę i całą moją istotę potężnymi dźwiękami szalejących żywiołów...
Organista grał jak nikt i nigdy przedtem z tych wielu, których miałem okazję usłyszeć!
Nikt nigdy!
Młody organista (pianista, klawesynista) Konstantin Volostnov (ur. 1979, Moskwa) wydobył z instrumentu dźwięki o niezwykłej czystości i pięknie, podbił salę, bez dźwięku, bez kaszlu, bez skrzypienia podczas występu, owacji i okrzyków „brawo” po każdym opusie.
Konstantin Volostnov był uczniem szkoły muzycznej, następnie studiował w Konserwatorium Moskiewskim, w jego szkole podyplomowej w Wyższej Szkole Muzycznej w Stuttgarcie (Niemcy).
Sukces przyszedł w 2008 roku - zwycięstwo na prestiżowych zawodach w Niemczech i Rosji na A.F. Gedike „za najlepsze wykonanie muzyki autorów krajowych”.
A w 2009 roku - triumf organisty - zwycięstwo na najbardziej prestiżowym międzynarodowym konkursie w Wielkiej Brytanii, Konstantin Volostnov został zwycięzcą 25-lecia międzynarodowego festiwalu organowego w St. Albans (Międzynarodowy Festiwal Organowy w St. Albans).
Rosyjska szkoła organowa po raz pierwszy otrzymała najwyższą notę na największym międzynarodowym konkursie, gdzie Wołostnow otrzymał nie tylko pierwszą nagrodę, ale także nagrodę za najlepsze wykonanie utworów Bacha, nagrodę za najlepsze wykonanie prawykonania (kompozycja Johna Kasken) oraz nagroda publiczna.
Po tym wielu recenzentów muzycznych nazwało Volostnova najlepszym organistą na świecie!
Na tym koncercie publiczność przyjęła organistę bardzo ciepło, na zakończenie koncertu owacją na stojąco, nie puszczając organisty, zagrał bis, najpierw chorał Bacha, potem własną fugę, publiczność raz po raz dzwoniła do maestro, dopiero gdy na sali zapaliły się światła, niechętnie zaczęli się rozchodzić…
Niestety tym razem nie możemy zadowolić czytelnika naszymi ekskluzywnymi nagraniami z tego koncertu, ale możecie posłuchać gry Volostnov!
Poniżej znajdują się jego nagrania dokonane w Domu Muzyki i Pałacu na Yauza, a także wywiady z nim.
- Ładowanie... jakie stanowisko zajmowały różne siły polityczne w Rosji w związku z I wojną światową? Z wypowiedzi liberałów o stosunku do kadetów wojennych: Cokolwiek...
- Ładowanie... D. s w biologii. Pomoc proszę. 1) Oddychanie jest niezbędnym procesem, ponieważ dzięki niemu zachodzi utlenianie substancji organicznych, w wyniku czego ...
- Ładowanie... Czym są przypisy w streszczeniu i jak je wykonać??? przypisy to literatura wykorzystana podczas pisania streszczenia. są napisane na dole arkusza i po ...
- Ładowanie... Dobrzy ludzie!!!Kto przeczytał wiersz Kto w Rosji dobrze żyje! Poszukaj Niekrasowa, ma to w wierszu „Do kogo ...
- Ładowanie... Proszę napisać esej na podstawie opowiadania "Lekcje francuskiego" Opowieść Lekcje francuskiego oparta jest na wydarzeniach z życia samego autora. Zadedykował go matce innego rosyjskiego pisarza...
- Ładowanie... Jakie były stosunki między Bizancjum a Rosją? Zawarli różne umowy handlowe, patrz: Umowy Rosji z Bizancjum są pierwszymi znanymi międzynarodowymi umowami starożytnej Rosji, zawartymi w ...
- Ładowanie... Czy możesz mi powiedzieć, jak wymówić słowo build? Słowo jest wprowadzane do http://translate.google.com/ tłumacza. W prawym dolnym rogu tego okna znajduje się ikona głośności mikrofonu. Kliknij i posłuchaj...
Organy to starożytny instrument. Wydaje się, że jego odległymi poprzednikami były dudy i flet Pana. W czasach starożytnych, kiedy nie było jeszcze skomplikowanych instrumentów muzycznych, zaczęto łączyć ze sobą kilka piszczałek trzcinowych o różnych rozmiarach - jest to flet Pan.
Wierzono, że wymyślił go bóg lasów i gajów Pan. Gra na jednej fajce jest łatwa: potrzebuje trochę powietrza. Ale granie na kilku na raz jest znacznie trudniejsze - brakuje oddechu. Dlatego już w starożytności szukano mechanizmu, który zastępuje ludzki oddech. Znaleźli taki mechanizm: zaczęli pompować powietrze miechami, takimi samymi, jakimi kowale podsycali ogień w piecu.W II wieku p.n.e. w Aleksandrii Ktesebius (łac. Ktesibius, ok. III - II w. p.n.e.) wynalazł organ hydrauliczny. Zauważ, że ten grecki pseudonim dosłownie oznacza „Twórca życia” (gr. Ktesh-bio), tj. po prostu Bóg. Ten Ctesibius podobno wynalazł także zegar wodny pływakowy (który do nas nie dotarł), pompę tłokową i napęd hydrauliczny.
- na długo przed odkryciem prawa Torricelli (1608-1647). (W jaki możliwy sposób w II wieku p.n.e. udało się zapewnić szczelność niezbędną do wytworzenia próżni w pompie Ctesibian? Z jakiego materiału mógł być wykonany mechanizm korbowodu pompy - wszak aby zapewnić dźwięk narządu wymagane jest początkowe nadciśnienie co najmniej 2 atm.?).
W hydraulice powietrze było pompowane nie mieszkiem, ale prasą wodną. Zagrał więc bardziej równomiernie, a dźwięk wyszedł lepiej – gładszy i piękniejszy.
Gidravlos był używany przez Greków i Rzymian na hipodromach, w cyrkach, a także jako towarzysz pogańskich tajemnic. Dźwięk hydrauliki był niezwykle silny i przeszywający. W pierwszych wiekach chrześcijaństwa pompę wodną zastąpiono miechami powietrznymi, co pozwoliło zwiększyć wielkość piszczałek i ich liczbę w organach.
Minęły wieki, instrument się poprawił. Pojawiła się tak zwana konsola wykonawcza lub stół wykonawczy. Jest na nim kilka klawiszy, jedna nad drugą, a na dole ogromne klawisze nożne - pedały, które wydawały najniższe dźwięki. Oczywiście dawno zapomniano o trzcinowych piszczałkach - fletach Pana. W organach zabrzmiały metalowe piszczałki, a ich liczba sięgała wielu tysięcy. Oczywiste jest, że gdyby każda piszczałka miała odpowiedni klawisz, nie dałoby się grać na instrumencie z tysiącami klawiszy. Dlatego nad klawiaturami wykonano pokrętła lub przyciski rejestrów. Każdy klawisz odpowiada kilkudziesięciu, a nawet setkom piszczałek, które wydają dźwięki o tej samej wysokości, ale o innej barwie. Można je włączać i wyłączać za pomocą pokręteł rejestru, a następnie, na życzenie kompozytora i wykonawcy, brzmienie organów staje się jak flet, potem obój lub inne instrumenty; potrafi nawet naśladować śpiew ptaków.
Już w połowie V wieku w hiszpańskich kościołach budowano organy, ale ponieważ instrument nadal brzmiał głośno, używano go tylko w ważne święta.
W XI wieku cała Europa budowała organy. Swoją niezwykłą wielkością słynęły organy zbudowane w 980 r. w Wenchester (Anglia), stopniowo klawisze zastępowały niezgrabne duże „talerze”; zakres instrumentu poszerzył się, rejestry stały się bardziej zróżnicowane. W tym samym czasie do powszechnego użytku weszły małe przenośne organy - przenośne i miniaturowe organy stacjonarne - pozytyw.
Encyklopedia muzyczna mówi, że klawisze organów do XIV wieku. były ogromne
- 30-33 cm długości i 8-9 cm szerokości Technika gry była bardzo prosta: w takie klawisze uderzano pięściami i łokciami (niem. Orgel schlagen). Jakie wzniosłe narządy bosko-duchowe mogłyby brzmieć w katedrach katolickich (przypuszcza się, że od VII w.) przy takiej technice wykonawczej? A może były to orgie?
XVII-XVIII wiek - „złoty wiek” budowy organów i gry na organach.
Organy tamtych czasów wyróżniały się pięknem i różnorodnością brzmienia; wyjątkowa klarowność i przejrzystość barwy uczyniła z nich doskonałe instrumenty do wykonywania muzyki polifonicznej.
Organy zostały zbudowane we wszystkich katolickich katedrach i dużych kościołach. Ich uroczysty i potężny dźwięk najlepiej pasował do architektury katedr z wznoszącymi się liniami i wysokimi sklepieniami. Najlepsi muzycy świata pełnili funkcję organistów kościelnych. Na ten instrument napisano wiele wspaniałej muzyki przez różnych kompozytorów, w tym Bacha. Najczęściej pisali dla „organów barokowych”, które występowały częściej niż organy z poprzednich czy późniejszych epok. Oczywiście nie cała muzyka tworzona na organy była kultowa, kojarzona z kościołem.
Dla niego skomponowano także utwory tzw. „świeckie”. W Rosji organy były tylko instrumentem świeckim, ponieważ w Kościele prawosławnym, w przeciwieństwie do Kościoła katolickiego, nigdy nie zostały zainstalowane.
Od XVIII wieku kompozytorzy włączyli do oratorium organy. A w XIX wieku pojawił się w operze. Z reguły było to spowodowane sytuacją sceniczną - jeśli akcja miała miejsce w świątyni lub w jej pobliżu. Na przykład Czajkowski użył organów w operze Dziewica orleańska w scenie uroczystej koronacji Karola VII. Słyszymy organy w jednej ze scen opery Gounoda „Faust”
(scena w katedrze). Ale Rimski-Korsakow w operze „Sadko” polecił organom towarzyszyć pieśni Starszego, potężnego bohatera, który przerywa taniec
Król morza. Verdi w operze „Otello” naśladuje za pomocą organów odgłos burzy morskiej. Niekiedy do partytury utworów symfonicznych włączane są organy. Z jego udziałem wykonywane są III Symfonia Saint-Saensa, Poemat ekstazy i „Prometeusz” Skriabina w symfonii „Manfred” Czajkowskiego, brzmią też organy, choć kompozytor tego nie przewidział. Napisał partię na fisharmonię, którą często zastępują tam organy.
XIX-wieczny romantyzm, z jego pragnieniem wyrazistego brzmienia orkiestrowego, miał wątpliwy wpływ na budowę organów i muzykę organową; rzemieślnicy starali się tworzyć instrumenty, które byłyby „orkiestrą dla jednego wykonawcy”, ale w efekcie sprawa została sprowadzona do słabej imitacji orkiestry.
Jednak w XIX i XX wieku w organach pojawiło się wiele nowych barw, a także dokonano znaczących ulepszeń w konstrukcji instrumentu.
Kulminacją trendu w kierunku coraz większych organów był ogromny 33 112 organów piszczałkowych w Atlantic City w stanie Nowy Jork.
Golf). Instrument ten ma dwie pulpity, a jedna z nich ma 7 klawiatur. Mimo to w XX wieku. organiści i budowniczowie zdali sobie sprawę z konieczności powrotu do prostszych i wygodniejszych typów instrumentów.
Szczątki najstarszego instrumentu organopodobnego z napędem hydraulicznym znaleziono w 1931 r. podczas wykopalisk w Aquincum (koło Budapesztu) i datuje się je na 228 r. n.e. mi. Uważa się, że to miasto, które miało wymuszony system wodociągowy, zostało zniszczone w 409 roku. Jednak jeśli chodzi o poziom rozwoju techniki hydraulicznej, jest to połowa XV wieku.
Budowa współczesnego organu.
Organy to instrument muzyczny klawiszowo-dęty, największy i najbardziej złożony z istniejących instrumentów. Grają na nim jak na pianinie, naciskając klawisze. Ale w przeciwieństwie do fortepianu organy nie są instrumentem smyczkowym, ale dętym i okazuje się, że nie są pokrewne do instrumentów klawiszowych, ale do małego fletu.
Wielkie współczesne organy składają się jakby z trzech lub więcej organów, a wykonawca może sterować nimi wszystkimi jednocześnie. Każdy z organów składających się na takie „duże organy” ma swoje rejestry (zestawy piszczałek) i własną klawiaturę (manuał). Ułożone w rzędy piszczałki znajdują się w pomieszczeniach wewnętrznych (komnach) organów; część rur może być widoczna, ale w zasadzie wszystkie są ukryte za fasadą (aleją) składającą się częściowo z rur ozdobnych. Organista siedzi przy tzw. spiltis (ambonie), przed nim znajdują się klawisze (manuały) organów, rozmieszczone tarasowo jedna nad drugą, a pod jego stopami znajduje się klawiatura pedałowa. Każdy z organów w
„duży organ” ma swoje przeznaczenie i nazwę; wśród najczęstszych są „główne” (niem. Haupwerk), „górne” lub „oberwerk”
(niem. Oberwerk), Rykpositiv oraz zestaw rejestrów pedałowych. Organy „główne” są największe i zawierają główne rejestry instrumentu. „Rukpositive” jest podobny do „Main”, ale jest mniejszy i bardziej miękki, a także zawiera specjalne rejestry solowe. Organy „górne” nadają zespołowi nowe barwy solowe i onomatopeiczne; podłączone do pedału są rurki, które wytwarzają niskie dźwięki, aby wzmocnić linie basu.
Piszczałki niektórych z ich nazwanych organów, zwłaszcza „górnego” i „ruckpositive”, umieszczone są w półzamkniętych komorach przesłonowych, które można zamykać lub otwierać tzw. kanałem, w wyniku czego powstaje crescendo i diminuendo. efekty, które nie są dostępne na narządzie bez tego mechanizmu. W nowoczesnych narządach powietrze jest wtłaczane do piszczałek przez silnik elektryczny; przez drewniane kanały powietrzne powietrze z miechów dostaje się do windladów - systemu drewnianych skrzynek z otworami w górnej pokrywie. Organy są wzmocnione „nogami” w tych otworach. Z windlady powietrze pod ciśnieniem dostaje się do jednej lub drugiej rury.
Ponieważ każda piszczałka jest w stanie wytworzyć jedną wysokość dźwięku i jedną barwę, standardowy pięciooktawowy podręcznik wymaga zestawu co najmniej 61 piszczałek. Ogólnie rzecz biorąc, narząd może mieć od kilkuset do wielu tysięcy rurek. Zespół piszczałek wydających dźwięki o tej samej barwie nazywany jest rejestrem. Gdy organista włącza registr na szpikulcu (przy pomocy przycisku lub dźwigni znajdującej się z boku instrukcji lub nad nimi), otwiera się dostęp do wszystkich piszczałek tego registra. W ten sposób wykonawca może wybrać dowolny rejestr, którego potrzebuje lub dowolną kombinację rejestrów.
Istnieją różne rodzaje rur, które tworzą różnorodne efekty dźwiękowe.
Rury wykonane są z cyny, ołowiu, miedzi i różnych stopów
(głównie ołów i cyna), w niektórych przypadkach stosuje się również drewno.
Długość rur może wynosić od 9,8 m do 2,54 cm lub mniej; średnica zmienia się w zależności od wysokości i barwy dźwięku. Organy dzielą się na dwie grupy ze względu na sposób wydobycia dźwięku (wargowy i trzcinowy) oraz na cztery grupy ze względu na barwę. W fajkach wargowych dźwięk powstaje w wyniku uderzenia strumienia powietrza w dolną i górną wargę „usta” (wargi sromowej) - przecięcie w dolnej części fajki; w rurach trzcinowych źródłem dźwięku jest metalowy język wibrujący pod naporem strumienia powietrza. Główne rodziny rejestrów (barwów) to pryncypia, flety, gamby i stroiki.
Dyrektorzy są podstawą wszelkiego brzmienia organowego; rejestry fletów brzmią spokojniej, łagodniej iw pewnym stopniu przypominają barwą flety orkiestrowe; gamby (smyczki) są bardziej przeszywające i ostrzejsze niż flety; barwa stroików jest metaliczna, naśladując barwy orkiestrowych instrumentów dętych. Niektóre organy, zwłaszcza organy teatralne, mają również dźwięki perkusyjne, takie jak talerze i bębny.
Wreszcie wiele rejestrów jest zbudowanych w taki sposób, że ich piszczałki nie dają dźwięku głównego, ale jego transpozycję o oktawę wyżej lub niżej, a w przypadku tzw. miksów i alikwotów nawet nie jednego dźwięku, ale także alikwotów do głównego tonu (alikwoty odtwarzają jeden alikwot, mieszanki do siedmiu alikwotów).
Organ w Rosji.
Organy, których rozwój od dawna związany jest z historią Kościoła zachodniego, zdołały zadomowić się w Rosji, w kraju, w którym Kościół prawosławny zabronił używania instrumentów muzycznych podczas nabożeństw.
Ruś Kijowska (10-12 wieków). Pierwsze organy w Rosji, a także w Europie Zachodniej pochodziły z Bizancjum. Zbiegło się to w czasie z przyjęciem chrześcijaństwa w Rosji w 988 roku i panowaniem księcia Włodzimierza Świętego (ok. 978-1015), z epoką szczególnie bliskich kontaktów politycznych, religijnych i kulturalnych między rosyjskimi książętami a władcami bizantyńskimi. Organy na Rusi Kijowskiej były trwałym elementem kultury dworskiej i ludowej. Najwcześniejsze dowody istnienia organów w naszym kraju znajdują się w kijowskiej katedrze św. Zofii, która ze względu na swoją długą budowę w XI-XII wieku. stał się „kamienną kroniką” Rusi Kijowskiej.Zachował się tam fresk Skomorochy przedstawiający muzyka grającego na pozytywie i dwóch kalkanach
(pompery z miechami narządowymi), pompujące powietrze do miechów narządowych. Po śmierci
W czasach państwa kijowskiego w okresie rządów mongolsko-tatarskich (1243-1480) Moskwa stała się kulturalnym i politycznym centrum Rosji.
Wielkie Księstwo i Królestwo Moskiewskie (XV-XVII w.). W tej epoce między
Zacieśniły się stosunki między Moskwą a Europą Zachodnią. Tak więc w latach 1475-1479. Wbudowany włoski architekt Arystoteles Fioravanti
Sobór Wniebowzięcia NMP na Kremlu Moskiewskim, a brat Zofii Paleolog, siostrzenica ostatniego cesarza bizantyjskiego Konstantyna XI, a od 1472 r. żona króla
Iwan III sprowadził do Moskwy organistę Jana Salvatora z Włoch.
Ówczesny dwór królewski wykazywał żywe zainteresowanie sztuką organową.
Dzięki temu holenderski organista i budowniczy organów Gottlieb Eylhof (Rosjanie nazywali go Danilo Nemchin) osiedlił się w Moskwie w 1578 roku. 1586 nosi pisemną wiadomość od angielskiego posła Jerome'a Horsey'ego o zakupie dla carycy Iriny Fiodorowny, siostry Borysa Godunowa, kilku klawikordów i organów zbudowanych w Anglii.
Organy były również szeroko stosowane wśród zwykłych ludzi.
Bufony wędrujące po Rosji na przenośnych urządzeniach. Z różnych powodów, co zostało potępione przez Cerkiew Prawosławną.
Za panowania cara Michaiła Romanowa (1613-1645) i później, do
1650, z wyjątkiem rosyjskich organistów Tomiły Michajłowa (Besowa), Borysa Owsonowa,
Melenty Stiepanow i Andriej Andreev, w Izbie Rozrywki w Moskwie pracowali także cudzoziemcy: Polacy Jerzy (Juri) Proskurowski i Fiodor Zawalski, organmistrzami są holenderscy bracia Jagan (prawdopodobnie Johan) i Melchert Lun.
Za cara Aleksieja Michajłowicza od 1654 do 1685 służył na dworze Szymona
Gutowski, wszechstronny muzyk polskiego pochodzenia, pochodzący z
Smoleńsk. Swoją wieloaspektową działalnością Gutovsky wniósł znaczący wkład w rozwój kultury muzycznej. W Moskwie zbudował kilka organów, w 1662 r. z rozkazu cara udał się wraz z czterema jego uczniami do
Persja podarowała jeden ze swoich instrumentów szachowi Persji.
Jednym z najważniejszych wydarzeń w życiu kulturalnym Moskwy było założenie w 1672 r. teatru dworskiego, wyposażonego również w organy.
Gutowskiego.
Epoka Piotra Wielkiego (1682-1725) i jego następców. Piotra Byłem żywo zainteresowany kulturą Zachodu. W 1691 roku, w wieku dziewiętnastu lat, zlecił słynnemu hamburskiemu organmistrzowi Arpowi Schnitgerowi (1648-1719) zbudowanie moskiewskich organów z szesnastoma rejestrami, ozdobionymi na wierzchu figurami z orzecha włoskiego. W 1697 roku Schnitger wysłał do Moskwy kolejny instrument, tym razem ośmiorejestrowany instrument dla niejakiego Earnhorna. Piotr
Ja, który starałem się przejąć wszystkie osiągnięcia zachodnioeuropejskie między innymi, powierzyłem organiście Gerlitz Christianowi Ludwigowi Boxbergowi, który zademonstrował królowi nowe organy Eugeniusza Caspariniego w kościele św. Piotra i Pawła w Görlitz (Niemcy), zainstalowali się tam w latach 1690-1703, aby zaprojektować jeszcze wspanialsze organy dla Katedry Metropolitalnej w Moskwie. Projekty dwóch rozporządzeń tego „olbrzymiego organu” na 92 i 114 rejestrów przygotowała firma Boxberg ca. 1715. Za czasów cara-reformatora budowano organy w całym kraju, głównie w kościołach luterańskich i katolickich.
Petersburg, Kościół Katolicki św. Katarzyny i ewangelicki kościół św. Piotra i Pawła. Dla tego ostatniego w 1737 r. organy zbudował Johann Heinrich Joachim (1696-1752) z Mitau (obecnie Jelgava na Łotwie).
W 1764 roku w kościele tym zaczęto organizować cotygodniowe koncerty muzyki symfonicznej i oratoryjnej. Tak więc w 1764 r. dwór królewski został ujarzmiony przez występ duńskiego organisty Johanna Gottfrieda Wilhelma Palschau (1741 lub 1742-1813). Na końcu
1770, cesarzowa Katarzyna II poinstruowała angielskiego mistrza Samuela
Grin (1740-1796) budujący organy w Petersburgu, przypuszczalnie dla księcia Potiomkina.
Słynny organmistrz Heinrich Andreas Kontius (1708-1792) z Halle
(Niemcy), pracując głównie w miastach bałtyckich, a także zbudował dwa organy, jeden w Petersburgu (1791), drugi w Narwie.
Najsłynniejszym budowniczym organów w Rosji końca XVIII wieku był Franz Kirschnik
(1741-1802). Opata Georg Joseph Vogler, który dał w kwietniu i maju 1788 w St.
Petersburg na dwa koncerty, po wizycie w warsztacie organowym Kirschnik był tak pod wrażeniem swoich instrumentów, że w 1790 roku zaprosił swego asystenta, mistrza Rakwitza, najpierw do Warszawy, a następnie do Rotterdamu.
Trzydziestoletnia działalność niemieckiego kompozytora, organisty i pianisty Johanna Wilhelma pozostawiła głośny ślad w życiu kulturalnym Moskwy.
Gesslera (1747-1822). Gessler studiował grę na organach u ucznia J.S. Bacha
Johann Christian Kittel i dlatego w swojej pracy trzymał się tradycji lipskiego kantora kościoła św. Thomas.. W 1792 roku Gessler został mianowany kapelmistrzem dworu cesarskiego w Petersburgu. W 1794 przeniósł się do
Moskwa zdobyła sławę najlepszego nauczyciela fortepianu, a dzięki licznym koncertom poświęconym twórczości organowej J.S. Bacha wywarł ogromny wpływ na rosyjskich muzyków i melomanów.
XIX – początek XX w. W 19-stym wieku wśród rosyjskiej arystokracji rozpowszechniło się zainteresowanie graniem na organach w warunkach zhomaszu. Książę Włodzimierz
Odoevsky (1804-1869), jedna z najwybitniejszych osobistości społeczeństwa rosyjskiego, przyjaciel MI Glinki i autor pierwszych oryginalnych kompozycji organowych w Rosji, pod koniec lat 40. zaprosił mistrza Georga Melzela (1807-
1866) na budowę organów, które przeszły do historii muzyki rosyjskiej jako
„Sebastianon” (od nazwiska Jana Sebastiana Bacha) opowiadał o organach domowych, w których rozwoju brał udział sam książę Odoevsky. Ten rosyjski arystokrata jako jeden z głównych celów swojego życia widział w rozbudzeniu zainteresowania rosyjskiego środowiska muzycznego organami i wyjątkową osobowością J.S. Bacha. W związku z tym programy jego rodzimych koncertów poświęcone były przede wszystkim twórczości lipskiego kantora. To jest z
Odoevsky wystosował również apel do rosyjskiej opinii publicznej o zebranie funduszy na renowację organów Bacha w kościele Novof (obecnie Kościół Bacha) w Arnstadt (Niemcy).
Często M. I. Glinka improwizował na organach Odoevsky'ego. Ze wspomnień współczesnych wiemy, że Glinka była obdarzona wybitnym talentem improwizacyjnym. Wysoko cenił improwizacje organowe Glinki F.
Arkusz. Podczas tournée po Moskwie 4 maja 1843 roku Liszt dał koncert organowy w ewangelickim kościele św. Piotra i Pawła.
Nie straciła na intensywności w XIX wieku. i działalność budowniczych organów. DO
1856 w Rosji było 2280 organów kościelnych. Niemieckie firmy brały udział w budowie organów instalowanych w XIX i na początku XX wieku.
W latach 1827-1854 w Petersburgu Karl Wirth (1800-1882) pracował jako fortepianmistrz i organmistrz, który zbudował kilka organów, w tym jeden przeznaczony do kościoła św. Katarzyny. W 1875 roku instrument ten został sprzedany do Finlandii. Angielska firma Brindley & Foster z Sheffield dostarczyła swoje organy do Moskwy, Kronsztadu i Petersburga;
Rieger wzniósł kilka organów w cerkwiach rosyjskich miast prowincjonalnych
(w Niżnym Nowogrodzie - w 1896 r., W Tule - w 1901 r., W Samarze - w 1905 r., W Penzie - w 1906 r.). Jeden z najbardziej znanych organów Eberharda Friedricha Walkera z
1840 znajdował się w protestanckiej katedrze św. Piotra i Pawła w Petersburgu. Został zbudowany na wzór wielkich organów zbudowanych siedem lat wcześniej w kościele św. Pawła we Frankfurcie nad Menem.
Ogromny rozkwit rosyjskiej kultury organowej rozpoczął się wraz z utworzeniem klas organowych w konserwatorium w Petersburgu (1862) i Moskwie (1885). Jako pierwszy nauczyciel organowy w Petersburgu, absolwent Konserwatorium Lipskiego, pochodzący z Lubeki Gerich Shtil (1829-
1886). Jego działalność pedagogiczna w Petersburgu trwała od 1862 do
1869. W ostatnich latach życia był organistą Kościoła Olai w Tallineu Shtil i jego następcą w Konserwatorium Petersburskim trwał od 1862 do 1869 roku. W ostatnich latach życia był organistą Kościoła Olaia w Tallinei Shtil i jego następcy w Konserwatorium Petersburskim Louisa Gomiliusa (1845-1908), w swojej praktyce pedagogicznej koncentrowali się przede wszystkim na niemieckiej szkole organowej. Klasa organów Konserwatorium Petersburskiego w pierwszych latach odbywała się w katedrze św. Piotra i Pawła, a jednym z pierwszych studentów organów był P. I. Czajkowski. Właściwie organy pojawiły się w samym konserwatorium dopiero w 1897 roku.
W 1901 roku Konserwatorium Moskiewskie otrzymało także wspaniałe organy koncertowe. W ciągu roku organy te były eksponatem wystawienniczym
Rosyjski pawilon Wystawy Światowej w Paryżu (1900). Oprócz tego instrumentu istniały jeszcze dwa organy Ladegast, które w 1885 r. znalazły swoje miejsce w Małej Sali Konserwatorium.Największe z nich podarował kupiec i mecenas sztuki.
Wasilij Chludow (1843-1915). Organy te były używane w konserwatorium do 1959 roku. Profesorowie i studenci regularnie uczestniczyli w koncertach w Moskwie i
Petersburg i absolwenci obu konserwatoriów koncertowali także w innych miastach kraju. W Moskwie występowali także zagraniczni wykonawcy: Karol-
Marie Vidor (1896 i 1901), Charles Tournemire (1911), Marco Enrico Bossi (1907 i
1912).
Budowano także organy dla teatrów, np. dla Cesarstwa i dla
Teatry Maryjskie w Petersburgu, a później Teatr Cesarski w Moskwie.
Następca Ludwika Gomiliusza w Konserwatorium Petersburskim został zaproszony przez Jacques
Ganszyn (1886-1955). Pochodzący z Moskwy, później obywatel Szwajcarii, uczeń Maxa Regera i Charlesa-Marie Widora, w latach 1909-1920 kierował klasą organów. Co ciekawe, muzyka organowa pisana przez profesjonalnych kompozytorów rosyjskich, począwszy od Dm. Bortyański (1751-
1825), łączył zachodnioeuropejskie formy muzyczne z tradycyjnym rosyjskim melosem. Przyczyniło się to do manifestacji szczególnej wyrazistości i uroku, dzięki któremu rosyjskie kompozycje organowe wyróżniają się oryginalnością na tle światowego repertuaru organowego, co stało się również kluczem do silnego wrażenia, jakie wywierają na słuchaczu.
