Leonardo da Vinci (1452-1519) Benois Madonna” lub „Madonna z kwiatem” (ok. 1478-1480) Madonna BenoisOlej na płótnie (przetłumaczony z drewna). 48 × 31,5 cm Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Dziedzictwo artystyczne Leonarda da Vinci jest ilościowo bardzo małe. Stworzył niewiele prac, a jeszcze mniej z nich przyszło do nas. Argumentowano, że jego zaabsorbowanie naukami przyrodniczymi i inżynierią ingerowało w płodność Leonarda w sztuce. Jednak anonimowy biograf, jego współczesny, wskazuje, że Leonardo „miał najdoskonalsze pomysły, ale nie tworzył wielu rzeczy w kolorach, bo jak mówią, nigdy nie był z siebie zadowolony”. Potwierdza to Vasari, zgodnie z którym przeszkody tkwią w samej duszy Leonarda - „największa i najbardziej niezwykła… to właśnie ona skłoniła go do szukania wyższości nad wyższością i doskonałości nad doskonałością, aby wszelkie jego prace zwalniały od nadmiaru pragnień”.
Młoda matka, bawiąc się z synem, wręcza mu kwiat krzyżowy. Tradycyjny symbol ukrzyżowania odbierany jest jako niewinna zabawka, do której dzieciątko niezgrabnie sięga Jezus, wywołując uśmiech młodej Madonny.
Już pierwszy florencki okres działalności Leonarda, po ukończeniu studiów u Verrocchio, naznaczony był próbami pokazania swoich talentów w wielu dziedzinach: rysunkach architektonicznych, projekcie kanału łączącego Pisę z Florencją, rysunkach młynów, foluszów i muszelek mocą wody. Jego mały obraz pochodzi z tego samego okresu. „Madonna z kwiatkiem”, jedna z pereł naszej Ermitażu.
Kiedy Leonardo to pisał, miał dwadzieścia sześć lat. W tym czasie artysta osiągnął już doskonałe mistrzostwo w wielkiej sztuce malarskiej, którą, jak zobaczymy, stawiał ponad wszystkimi innymi.
Za każdym razem przed tym obrazem odczuwasz drżący podziw: wszystko tutaj jest takie proste, tak jasne, a jednocześnie nieskończenie złożone, jak sama natura, jak życie. W poszukiwaniu praw bytu jej autor był pierwszym artystą, który nauczył się tworzyć w doskonałej wolności. Delikatnymi przelewami światła i cienia odsłania trójwymiarowość przedstawionych postaci. Człowiek jest koroną natury. Rola, jaka mu przystoi, jako mistrza życia, zostaje wywalczona w całkowitej emancypacji swojej energii i woli: jak ta młoda, rozbawiona matka, prawie dziecko, które z całkowitą łatwością może odwrócić głowę, by dać nam szczęśliwą uśmiech, a potem znów oddaj się radosnej grze z synem tak silnym i już potężnym.
Udaj się do sąsiednich sal Ermitażu. W porównaniu z tą Madonną wszystkie Madonny z Quattrocento* będą wydawały się skute kajdanami, nieruchome, jakby spisane z posągów.
Lew Lubimow. Niebo nie jest zbyt wysokie. Złoty wiek malarstwa włoskiego. Wydawnictwo „Literatura dla dzieci”, Moskwa, 1970
* Quattrocento, także quattrocento (wł. quattrocento, „czterysta”, skrót od mille quattrocento - „tysiąc czterysta”) to ogólnie przyjęte określenie epoki sztuki włoskiej XV wieku, skorelowanej z okresem wczesnego renesansu .
Wśród wczesnych prac Leonarda, pochodzących z lat 70., tuż przed opuszczeniem warsztatu mistrza, znajduje się kilka wizerunków Madonn. Różni autorzy na różne sposoby różnicują autorstwo Leonarda. Najbardziej wiarygodne przypisanie Leonarda znajduje się w słynnym Hermitage Benois Madonna, nazwanym na cześć dawnych właścicieli.
Włochy |Leonardo da Vinci(1452-1519)|"Madonna Benois"|1478|olej na płótnie|Państwo. Pustelnia| Petersburg
„Madonna Benois” dowodzi oryginalności artystycznego myślenia Leonarda we wczesnych etapach powstawania jego twórczości. Jest tu wiele fundamentalnie nowego dla malarstwa florenckiego - w kompozycji, w odniesieniu do światłocienia, w kolorze. ... Godne uwagi jest również to, że postacie zostały przedstawione na ciemnym tle. Zamiast motywu pejzażowego czy konwencjonalnego architektonicznego, podana jest tu spokojna, zacieniona głębia, której przestrzenność podkreśla wizerunek okna. Jakoś czujemy, że okno jest wystarczająco głęboko w głębi.
Zacienienie tego pomieszczenia sugeruje najlepiej rozwinięty światłocień. Już w tej pracy Leonardo zarysowuje te słynne zasady sfumato, które będą charakterystyczne dla jego metody modelowania formy światłocieniem. Sfumato po włosku oznacza „niejasny, rozproszony, miękki”. To światłocień, ale nieaktywny, który stereometrycznie rzeźbi formę, wydobywając z mroku bryłę kontrastem ciemności i rozjaśnienia oraz ostro ją rozświetlając, ale wręcz nie do opisania gradacje cieniowania. Co więcej, zauważamy, że dla Leonarda w swoim sfumato cień jest ważniejszy niż światło. A w konsekwencji rzadko daje olśniewająco oświetlone obszary objętości. Z biegiem czasu, biorąc pod uwagę wszystkie jego przyszłe doświadczenia, to lekkie cieniowanie zaatakuje całą sylwetkę, całą kompozycję. To jest zarówno dobre, jak i złe. Z jednej strony dało to jego błyskotliwemu, bystremu oku możliwość prześledzenia najsubtelniejszego ruchu powietrza w kompozycji, ruchu i stanu atmosfery we wszystkich częściach przedstawianej przestrzeni. Mówiąc obrazowo, pod każdą fałdą. Z drugiej strony, zadomowiwszy się w malarstwie Leonarda, przechodząc od niego do jego uczniów, ta praktyka cieniowania wśród mniej czujnych, mniej utalentowanych artystów przekształciła się w dobrze znaną ociężałość światłocienia, w pewne cieniowanie, posępność ogólny ton. Następnie Leonardo zostanie zarzucony, że uczył malarstwa piwnicznego, ponurej czerni, że opóźniał rozwój koloru o wieki, rozwój koloru w kierunku większego rozjaśnienia tonu, rozjaśnienia koloru jako całości. Przecież Leonardo w swoich notatkach, w tak zwanym „Traktacie o malarstwie” (który nie jest traktatem, później został zredukowany do całości) czasami mówi zdumiewająco śmiałe rzeczy, w tym o kolorze. Na przykład, badając odcienie kolorów, które należy odczytać w białej sukni kobiecej postaci oświetlonej słońcem na zielonym trawniku, mówi o niebieskich cieniach, o ciepłych i zimnych refleksach, mówi, że dopiero w XIX wieku. otrzymane empirycznie przez impresjonistów. Ale tak nie jest w jego własnej praktyce. Jego malarstwo daje zupełnie inne efekty, efekty tej lekko zacienionej przestrzeni, lekko wilgotnego powietrza, przez które widzimy postacie. I choć w Benois Madonna ten światłocień jako system jeszcze się nie ukształtował, to tutaj widać już pierwsze oznaki jego obecności. A światłocień dyktuje subtelność relacji kolorystycznych w szczegółach, w kolorze tkanin, w jego ulubionym żółto-złotym i nieokreślonym fioletowo-niebieskim z lekką zielenią.
Niemal dziecinna kruchość Madonny i duże, ciężkie kształty dobrze odżywionego dziecka są cudownie skontrastowane. Jest w tym jakiś szczególny odpowiednik stanu psychicznego bohaterów. Już w bardzo fizycznej opozycji matki-dziewczyny i dużego dziecka układa się dodatkowe ziarno fabuły.
Łatwo i naturalnie Leonardo skupia uwagę Matki Bożej i małego Jezusa na zabawie z kwiatkiem. Sam w sobie motyw ten nie jest nowy - Chrystus bawi się kwiatem. I Holendrzy w XV wieku. wielokrotnie był pisany, a Włosi - kwiat lub ptak w dłoni, czasem kwiat o znaczeniu symbolicznym. Ale tutaj dziecięca radość Maryi jest bardzo świeża, jak gdyby w równym stopniu cieszyła się z zabawy syna, jak i z piękna samego kwiatu. I o ile matka jest wesoła, tak dziecko jest takie poważne. Wykonuje się w nim jakaś wielka wewnętrzna praca, gdy przygląda się płatkom kwiatu swoimi małymi rączkami. I to jest także nieco nieoczekiwane porównanie psychologiczne. Rzecz, mimo pozornie kameralnych wymiarów, jest dość skomplikowanie zorganizowana zarówno plastycznie-przestrzennie, jak i emocjonalnie-psychologicznie.
Losy arcydzieła Leonarda da Vinci Benois Madonna.
Niesamowita historia „Astrachańskiej Giokondy”
„Prawdopodobnie widziałeś zaciemnione płótna pokryte starym ciepłym złotem,
od czasu do czasu dokładnie ubrana jedwabistą skórą, specjalnym puchem, nalotem
złoty pył. Widzisz rękę wielkiego artysty, ale podpis artysty
nie na zdjęciu"
Velimir Chlebnikow
Genialny Leonardo, uniwersalny geniusz renesansu, to jedna z najbardziej magnetycznych osobowości w historii sztuki. Jego „Mona Lisa” to najbardziej znany i ukochany obraz na świecie.
Do dnia dzisiejszego zachowało się niewiele ponad tuzin obrazów Leonarda, więc wszelkie wiadomości związane z jego nazwiskiem zawsze stały się wydarzeniem globalnym, zwłaszcza jeśli jest to odkrycie jego wcześniej nieznanego lub zagubionego obrazu.
W 2011 roku sensacja rozeszła się po światowych mediach: grupa marszandów ze Stanów Zjednoczonych ogłosiła, że ma do dyspozycji obraz Leonarda „Zbawiciel Świata”, który został uznany za zaginiony.
Stwierdzenie to zostało złożone po wielu latach restauracji i skomplikowanych badań dzieła nieznanego mistrza szkoły mediolańskiej z XVI wieku. Eksperci w końcu potwierdzili, że dzieło to jest zaginionym oryginałem „Zbawiciela Świata”, z którego później wykonano wiele rycin i kopii.
Wtedy przypomnieli sobie niesamowitą historię sprzed 100 lat, związaną z pojawieniem się na ludziach innego zaginionego obrazu Leonarda - „Madonna z kwiatkiem” lub „Madonna Benois”.
Poeta Velimir Chlebnikov, podziwiając arcydzieło, nie bez powodu nazwał ten obraz „Astrachań Gioconda”.
Obraz dość długo „wędrował” po świecie, zaginął, został znaleziony, ale ostatecznie jego los potoczył się szczęśliwie. Więc wszystko jest w porządku.
Madonna z kwiatem to wczesna praca Leonarda da Vinci. Naukowcy uważają, że powstał w 1478 roku, kiedy Leonardo miał 26 lat. W tym czasie pracował już samodzielnie przez 6 lat i został przyjęty do cechu malarzy we Florencji.
W swojej pracy nad Madonną Leonardo jako jeden z pierwszych we Włoszech zastosował technikę malarstwa olejnego, co pozwoliło mu dokładniej oddać fakturę tkanin, niuanse światłocienia i materialność przedmiotów.
Obraz uderza niezwykłą interpretacją postaci. Postacie Madonny z Dzieciątkiem są ściśle wpisane w obraz i wypełniają go sobą niemal bez śladu. Na obrazku nie ma żadnych rozpraszających szczegółów, po prawej stronie widać tylko okienko z lancetem. Być może artysta chciał na nim przedstawić widok rodzinnego miasta Vinci, ale jak to mu się często zdarzało, opóźniał prace lub zajął się innymi sprawami, pozostawiając ten szczegół niedokończony.
Maria jest przedstawiana jako całkiem młoda, prawie dziewczynka. Ubrana jest w stylu XV wieku, każdy szczegół jej stroju i fryzury jest szczegółowo opisany. Dziecko wygląda jak dorosły, poważnie i skoncentrowany. Matka, w przeciwieństwie do tradycyjnej ikonografii, jest wesoła, a nawet figlarna. Artysta nadaje jej rysy nie Matki Bożej, ale ziemskiej dziewczyny, która posłużyła za wzór dla tego obrazu.
Maria wyciąga do syna kwiatek z kwiatostanem w kształcie krzyża, on próbuje go złapać, a ta scena jest kompozycyjnym centrum obrazu. Wydaje się, że w skoncentrowanym dziecku, sięgającym po kwiat, jest zarówno znak nadchodzącej Męki, jak i znak renesansu z chęcią poznania świata, opanowania jego tajemnic. Dokładnie to, do czego dążył sam Leonardo.
Współcześni i koledzy artyści bardzo docenili jego twórczość, sława przyszła do autora.
Uważa się, że Rafael i inni artyści pisali swoje Madonny pod wpływem słynnego obrazu da Vinci.
Jednak na początku XVI wieku „Madonna z kwiatkiem” znika z pola widzenia. Do końca XVII wieku najwyraźniej przebywała we Włoszech. Potem ślady na długo znikają, a obraz uznano za zaginiony.
Po raz pierwszy zaczęli o tym mówić ponownie w XX wieku. Okazją była otwarta 1 grudnia 1908 r. w salach Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Sztuki Wystawa Sztuki Zachodnioeuropejskiej ze Zbiorów Kolekcjonerów i Antykwariuszy Sankt Petersburga. W katalogu wystawy pod nr 283 czytamy: „da Vinci (?) Leonardo, 1452-1519. Madonna. Sobr. LN Benois. Obraz na wystawę dostarczyła Maria Sapozhnikova-Benoit.
Przez wiele lat Madonna znajdowała się w zbiorach swojego dziadka, astrachańskiego rybaka, kupca pierwszego cechu Aleksandra Sapożnikowa, wykształconego człowieka, członka Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego, kolekcjonera obrazów, posiadacza dwóch złotych medali za zasługi dla ojczyzna.
Informacje o tym, kiedy i jak dzieło Leonarda trafiło do Sapozhnikovów, pojawiły się dopiero w 1974 roku. Następnie w Państwowym Archiwum Regionu Astrachańskiego znaleźli rejestr obrazów A.P. Sapozhnikova z 1827 r., W którym znajduje się lista „Matka Boża trzymająca wieczne Dzieciątko na lewej ręce ... Powyżej z owalem. Mistrz Leonardo da Vinci... Z kolekcji generała Korsakowa.
Okazało się więc, że obraz należał wcześniej do zapomnianego dziś kolekcjonera Aleksieja Korsakowa (1751-1821), generała artylerii, senatora, konesera i konesera sztuki. Kolekcjonował swoją kolekcję, uważaną za najlepszą w Petersburgu przez ponad 30 lat.
Po śmierci senatora jego kolekcja, w której znalazły się arcydzieła Rafaela, Reni, Tycjana, Parmigianino, Rubensa, van Dycka, Teniersa, Rembrandta, Poussina, Durera, Murillo, została wystawiona na licytację w 1824 roku. Cesarski Ermitaż nabył wtedy kilka dzieł, ale skromną „Matkę Bożą” kupił za 1400 rubli astrachański kupiec A.P. Sapożnikow.
Ponieważ deska, na której namalowano obraz, była w opłakanym stanie, konserwator Evgraf Korotkiy po mistrzowsku przetłumaczył „Madonnę” z deski na płótno w tym samym roku.
Po 56 latach syn A.P. Sapozhnikova, także Aleksander, następca dzieła ojca i spadkobierca znacznej części kolekcji, podarował Madonnę w prezencie swojej córce Marii, która wyszła za mąż za architekta Leonty Benois.
Właściciele dzieła zawsze byli pewni, że ich „Madonna” jest dziełem Leonarda, ale to trzeba było uzasadnić. W 1912 roku artyście i główny kuratorowi Ermitażu Ernestowi Lipgartowi udało się udowodnić, że obraz rzeczywiście należał do wielkiego artysty. Lipgart studiował na Florentine Academy of Arts. Uczył się historii sztuki bezpośrednio w wiodących muzeach w Niemczech, Hiszpanii, Anglii i we Włoszech.
W 1909 roku przypisanie płótna potwierdził największy autorytet w dziedzinie sztuki renesansowej, amerykański historyk sztuki Bernard Berenson.
W British Museum wśród szkiców wykonanych przez Leonarda odnaleziono dwa arkusze, które przedstawiają całą kompozycję tego dzieła. Bardzo blisko gotowego malarstwa i rysunku, przechowywanego w Luwrze.
Tak więc „Madonna z kwiatem” wielkiego Leonarda ponownie pojawiła się na świecie.
W 1912 Benois zdecydował się sprzedać Madonnę z kwiatem jako dzieło da Vinci. W celu oceny i badania został przewieziony do Europy. Znany londyński antykwariusz D. Duvin oszacował obraz na 500 tysięcy franków (około 200 tysięcy rubli), Amerykanie zaoferowali znacznie więcej.
Maria i Leonty Benois chcieli, aby Madonna z Kwiatem pozostała w Rosji, na przykład w Ermitażu.
Dyrektor Ermitażu, hrabia D. I. Tołstoj zwrócił się w tej sprawie do Mikołaja II.
Za zdjęcie oferowane 150 tys, zresztą na raty. Właściciele przyjęli tę ofertę.
W 1913 r. Biuletyn Astrachański donosił, że obraz Leonarda da Vinci, nabyty w Astrachaniu 100 lat temu przez pana Sapożnikowa, po dokładnych i długich studiach w Petersburgu, został uznany za dzieło wielkiego Leonarda da Vinci i będzie zająć miejsce w Ermitażu.
Astrachań M. A. Sapozhnikova-Benoit dał płótno za nie tak znaczącą kwotę, gdyby tylko nie opuściło Rosji. Velimir Chlebnikov wpadł w entuzjastyczny artykuł na ten temat, ale żałował, że „Astrachańska Gioconda” nigdy nie wróci do miasta nad Wołgą.
W styczniu 1914 roku Madonna z Kwiatem weszła do Ermitażu Cesarskiego. Jest wystawiony w Sali Podwójnej wysokości Dużego (Starego) Ermitażu, głównej sali enfilady Newy. Wystrój sali został stworzony przez architekta Andrey Stackenschneidera w latach 50. XIX wieku w duchu stylu Grand Ludwika XIV. Teraz jest to „Sala Leonarda da Vinci”, w której przechowywane jest kolejne dzieło wielkiego mistrza - „Madonna Litta”, nabyte kiedyś w Mediolanie.
Szlachta Marii i Leonty Benois była wysoko ceniona przez społeczeństwo. Wkrótce arcydzieło Leonarda „Madonna z kwiatem” zamieniło się w „Madonnę Benois”.
W 1978 roku obraz skończył 500 lat.
Do tego czasu przeprowadzono jego poważną renowację: usunięto brud i późne nagrania, wzmocniono warstwę farby, przywrócono powłokę lakierniczą, a w celu ochrony arcydzieła przed niebezpiecznymi wpływami obraz umieszczono w specjalnej szklanej gablocie.
Oto, co wybitny rosyjski artysta i pisarz Nikołaj Roerich powiedział o autorze Madonny Benois: „Dzisiaj dzieło Leonarda jest dla nas wciąż nieosiągalnym wzorem, w którym połączyły się cechy naukowca-twórcy i artysty-myśliciela”. Dlatego tak ważne jest rozpoznanie i zachowanie spuścizny wielkiego Mistrza.
Opis
„Madonna z kwiatkiem” to jedna z pierwszych prac młodego Leonarda. Galeria Uffizi we Florencji posiada rysunek z następującym wpisem:
Uważa się, że jednym z nich jest Madonna Benois, a drugim Madonna z Goździkiem z Monachium.
Prawdopodobnie oba obrazy były pierwszymi dziełami Leonarda jako niezależnego malarza. W tym czasie miał zaledwie 26 lat, a już sześć lat, odkąd opuścił warsztat swojego nauczyciela Andrei Verrocchio. Miał już swój własny styl, ale oczywiście w dużej mierze polegał na doświadczeniach florenckich z XV wieku. Nie ulega również wątpliwości, że Leonardo wiedział o obrazie „Madonna z Dzieciątkiem”, wykonanym przez jego nauczyciela w latach 1466-1470. W rezultacie dla obu obrazów zarówno trzy czwarte obrotu ciał, jak i podobieństwo obrazów są cechami wspólnymi: młodość obu Madonn i duże głowy Dzieciątków.
Da Vinci umieszcza Madonnę z Dzieciątkiem w półmroku, gdzie jedynym źródłem światła jest podwójne okno znajdujące się z tyłu. Jej zielonkawe światło nie jest w stanie rozproszyć zmierzchu, ale jednocześnie wystarczy, aby podkreślić postać Madonny i młodego Chrystusa. Główna "praca" jest wykonywana przez światło lejące się od góry po lewej stronie. Dzięki niemu mistrzowi udaje się ożywić obraz grą światłocienia i wyrzeźbić objętość dwóch postaci.
„Jedno z pierwszych niezależnych dzieł młodego malarza wyróżnia nowość interpretacji fabuły, rozwiązanej jako scena życiowa, w której młoda matka ubrana w kostium współczesnych Leonarda i uczesana w sposób tamtych lat, bawiąc się z synem, wręcza mu kwiat krzyżowy. Tradycyjny symbol ukrzyżowania odbierany jest jako niewinna zabawka, do której dzieciątko niezgrabnie sięga Dzieciątko Jezus, wywołując uśmiech młodej Madonny podziwiającej pierwsze próby swojego syna opanowania świata.
W swojej pracy nad Madonną Benois Leonardo wykorzystał technikę malarstwa olejnego, której prawie nikt we Florencji wcześniej nie znał. I chociaż kolory nieuchronnie zmieniły się w ciągu pięciu wieków, stając się mniej jasne, nadal wyraźnie widać, że młody Leonardo porzucił różnorodność kolorów tradycyjnych dla Florencji. Zamiast tego szeroko wykorzystuje możliwości farb olejnych, aby dokładniej oddać fakturę materiałów oraz niuanse światła i cienia. Niebiesko-zielona gama zastąpiła czerwone światło, w które zwykle ubrana była Madonna z obrazu. Jednocześnie na rękawy i płaszcz wybrano kolor ochry, harmonizujący stosunek zimnych i ciepłych odcieni.
„Madonna” Leonarda była powszechnie znana ówczesnym artystom. I nie tylko włoscy mistrzowie wykorzystywali w swoich pracach techniki młodego da Vinci, ale także malarze z Holandii. Uważa się, że pod jego wpływem powstało co najmniej kilkanaście prac. Wśród nich jest „Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem” Lorenzo di Credi z Galerii Sztuki w Dreźnie oraz „Madonna z goździkami” Rafaela. Jednak wtedy jej ślady zaginęły, a przez wieki obraz Leonarda uważano za zaginiony.
| „Madonna z goździkiem” Leonarda da Vinci. 1478. Stara Pinakoteka, Monachium | Madonna z Dzieciątkiem – Andrea Verrocchio. 1466-1470. Berlińska Galeria Sztuki. | „Madonna z Dzieciątkiem z Janem Chrzcicielem” Lorenzo di Credi. Drezdeńska Galeria Sztuki | "Madonna z Goździków" Rafaela, ok. 1506-7. Galeria Narodowa, Londyn |
Historia obrazu
Do tej pory nie ma dokładnych informacji o wczesnych losach obrazu. Uważa się, że M. F. Bocchi mówił o niej w swojej książce „Sights of the City of Florence”, opublikowanej w 1591 roku:
Obraz, którego ślady zaginęły do XIX wieku, otrzymał przydomek od ostatnich właścicieli - rosyjskiej dynastii artystycznej Benois. W 1914 r. został przejęty przez cesarską pustelnię od żony nadwornego architekta Leonty Nikołajewicza Benois - Marii Aleksandrownej (1858-1938), z domu Sapozhnikova. Obraz został odziedziczony po ojcu, milionerze i filantropie A. A. Sapozhnikov (syn właściciela galerii sztuki A. P. Sapozhnikov). W rodzinie istniała legenda, że obraz został kupiony od wędrownych włoskich muzyków w Astrachaniu, gdzie Sapożnikowie mieli duże łowisko. Nie było innych informacji o losach obrazu na początku XX wieku.
Kilka lat później poprawił się:
Ta wersja była szeroko powielana przez innych autorów. Często bez odniesienia do źródeł dodawali, że dzieło znajdowało się kiedyś w zbiorach hrabiów Konownicyna.
Dopiero w 1974 roku upubliczniono dokumentalne dane o tym, kiedy iw jakich okolicznościach Madonna z Kwiatem trafiła do Sapożnikowów. W Państwowym Archiwum Regionu Astrachań znaleziono „Rejestr obrazów Aleksandra Pietrowicza Sapożnikowa, sporządzony w 1827 r.”. W spisie znajduje się pierwszy numer „Matka Boża, trzymająca na lewej ręce wieczne Dzieciątko... Powyżej owalem. Mistrz Leonardo da Vinci… Z kolekcji generała Korsakowa». Okazało się więc, że obraz pochodził z kolekcji kolekcjonera i senatora Aleksieja Iwanowicza Korsakowa (1751/53-1821).
W XIX wieku „Madonna z kwiatkiem” została z powodzeniem przeniesiona z deski na płótno, o czym wspomina „Rejestr obrazów Aleksandra Pietrowicza Sapożnikowa, sporządzony w 1827 r.”:
Zakłada się, że mistrzem, który dokonał tłumaczenia, był były pracownik Ermitażu Cesarskiego i absolwent Akademii Sztuk Pięknych Evgraf Korotky. Nie jest jasne, czy w tym czasie obraz znajdował się jeszcze w zbiorach generała Korsakowa, czy został już kupiony przez Sapożnikowa.
Uważa się, że przetrwało około 15 obrazów Leonarda da Vinci (oprócz fresków i rysunków). Pięć z nich znajduje się w Luwrze, po jednym w Uffizi (Florencja), Starej Pinakotece (Monachium), Muzeum Czartoryskich (Kraków), Galerii Narodowej w Londynie i Waszyngtonie oraz w innych mniej znanych muzeach. Jednak niektórzy uczeni twierdzą, że obrazów jest w rzeczywistości więcej, ale spory o przypisanie dzieł Leonarda to niekończące się zajęcie. W każdym razie Rosja zajmuje solidne drugie miejsce po Francji. Zajrzyjmy do Ermitażu i przypomnijmy sobie historię naszych dwóch Leonardów."MADONNA LITTA"
Jest tak wiele obrazów przedstawiających Matkę Boską, że zwyczajowo podaje się najsłynniejsze przezwiska. Często przykleja się do nich nazwisko jednego z poprzednich właścicieli, jak to miało miejsce w przypadku Madonny Litty.
Obraz, namalowany w latach 90. XIV wieku, pozostawał we Włoszech przez wiele stuleci. Od 1813 r. należy do rodu mediolańskich Littów, których przedstawiciele doskonale wiedzieli, jak bogata jest Rosja. To właśnie z tej rodziny pochodził maltański rycerz hrabia Giulio Renato Litta, który cieszył się wielką łaską Pawła I i opuszczając zakon poślubił swojego siostrzeńcaIce Potiomkin, stając się milionerem. Nie ma jednak nic wspólnego z malarstwem Leonarda. Ćwierć wieku po jego śmierci, w 1864 roku, książę Antonio Litta zwrócił się doPustelnia, niedawno stał się muzeum publicznym, z ofertą zakupu kilku obrazów z rodzinnej kolekcji.
Angelo Bronzino. Rywalizacja między Apollo i Marsjaszem. 1531-1532 lata. Pustelnia Państwowa
Antonio Litta tak bardzo chciał zadowolić Rosjan, że wysłał listę 44 dzieł wystawionych na sprzedaż i poprosił przedstawiciela muzeum, aby przyjechał do Mediolanu obejrzeć galerię. Dyrektor Ermitażu Stepan Gedeonow pojechał do Włoch i wybrał cztery obrazy, płacąc za nie 100 000 franków. Oprócz Leonarda muzeum nabyło Konkurs Apolla i Marsjasza Bronzino, Karmiącego Kupidyna Wenus Lavinii Fontany i Modlącą się Madonnę Sassoferrato.Obraz da Vinci dotarł do Rosji w bardzo złym stanie, trzeba go było nie tylko wyczyścić, ale od razu przenieść z deski na płótno. Więc Ermitaż dostał pierwszy« leonardo» .
Nawiasem mówiąc, oto przykład sporów o atrybucję: czy Leonardo stworzył „Madonnę Litta” sam, czy z asystentem? Kim był ten współautor – jego uczeń Boltraffio? A może Boltraffio namalował go w całości na podstawie szkicu Leonarda?
Ten problem nie został jeszcze ostatecznie rozwiązany, a „Madonna Litta” jest uważana za nieco wątpliwą.
Leonardo da Vinci miał wielu uczniów i naśladowców - nazywa się ich "leonardesques". Czasami w bardzo dziwny sposób interpretowali spuściznę mistrza. Tak pojawił się typ aktu „Mona Lisa”. W Ermitażu znajduje się jeden z tych obrazów nieznanego autora - Donny Nudy (Nude Woman). Pojawił się w Zimnym za panowania Katarzyny Wielkiej: w 1779 roku cesarzowa nabyła go w ramach kolekcji Richarda Walpole'a. Oprócz niej w Ermitażu znajduje się również duża kolekcja innych Leonardes, w tym kopia ubranej Mony Lisy.
"MADONNA BENOIS"
Obraz ten, namalowany w latach 1478-1480, został również nazwany na cześć jego właściciela. Co więcej, można ją było nazwać „Madonną Sapozhnikov”, ale „Benois”,oczywiście brzmi lepiej. Ermitaż nabył go od żony architekta Leonty Nikołajewicza Benois (brat słynnego Aleksandra) - Maria Aleksandrowna Benois. Urodziła się Sapozhnikova (i, nawiasem mówiąc, była dalekim krewnym artystyMaria Baszkirtseva być dumnym).Wcześniej obraz był własnością jej ojca, kupca milionera z Astrachania Aleksandra Aleksandrowicza Sapożnikowa, a przed nim jego dziadka Aleksandra Pietrowicza (wnuka Siemiona Sapożnikowa, który został powieszony we wsi Malykovka przez młodego porucznika Gawriłę Derżawina za udział w bunt Pugaczowa). Rodzina opowiadała, że Madonnę sprzedali Sapożnikowom wędrowni włoscy muzycy, których, nie wiadomo jak, przywieźli do Astrachania.
Wasilij Tropinin. Portret A.P. Sapozhnikov (dziadek). 1826; portret AA Sapozhnikov (ojciec), 1856.
Ale w rzeczywistości dziadek Sapożnikowa nabył go w 1824 roku za 1400 rubli na aukcji po śmierci senatora, prezesa Kolegium Berga i dyrektora Szkoły Górniczej Aleksieja Korsakowa (który podobno przywiózł go z Włoch w latach 90. XVIII wieku).
Co zaskakujące, kiedy po śmierci Korsakowa jego kolekcja, w której znaleźli się Tycjan, Rubens, Rembrandt i inni autorzy, została wystawiona na licytację, Ermitaż kupił kilka dzieł (w szczególności Millet, Mignard), ale zaniedbał tę skromną Madonnę.
Stając się właścicielem obrazu po śmierci Korsakowa, Sapozhnikov podjął się renowacji obrazu, na jego prośbę został natychmiast przeniesiony z planszy na płótno.
Orest Kiprensky. Portret A. Korsakowa. 1808. Muzeum Rosyjskie.
Rosyjska publiczność dowiedziała się o tym obrazie w 1908 roku, kiedy nadworny architekt Leonty Benois wystawił dzieło z kolekcji swojego teścia, a główny kustosz Ermitażu Ernst Lipgart potwierdził rękę mistrza. Stało się to na „Wystawie sztuki zachodnioeuropejskiej ze zbiorów kolekcjonerów i antykwariuszy w Petersburgu”, która została otwarta 1 grudnia 1908 r. W salach Cesarskiego Towarzystwa Zachęty Sztuki.
W 1912 roku Benois zdecydowali się sprzedać obraz, obraz został wysłany za granicę, gdzie eksperci zbadali go i potwierdzili jego autentyczność. Londyński antykwariusz Duvin zaoferował 500 000 franków (około 200 000 rubli), ale w Rosji rozpoczęła się kampania zakupu dzieła przez państwo. Dyrektor Ermitażu hrabia Dmitrij Tołstoj zwrócił się do Mikołaja II. Benois chciał również, aby Madonna pozostała w Rosji i ostatecznie przekazali ją Ermitażu w 1914 roku za 150 000 rubli, które spłacano w ratach.
