Jaka jest tajemnica Antonio Stradivariego, czy w ogóle istniał i dlaczego mistrz nie przekazał tajemnicy następcom swojego gatunku?
"Z jakiegoś kawałka drewna..."
Jako dziecko Antonio Stradivari po prostu oszalał na dźwięk muzyki. Ale kiedy próbował wyrazić śpiewając to, co brzmiało w jego sercu, okazało się to tak źle, że wszyscy wokół się śmiali. Chłopak miał jeszcze jedną pasję: stale nosił ze sobą mały scyzoryk, którym szlifował liczne kawałki drewna, które miał pod ręką.
Rodzice przewidzieli Antonio karierę stolarza, który słynął z rodzinnego miasta Cremona w północnych Włoszech. Ale pewnego dnia 11-latek usłyszał, że Nicolo Amati, najlepszy lutnik w całych Włoszech, również mieszka w ich mieście!
Wiadomość ta nie mogła nie zainspirować małego chłopca: w końcu, nie mniej niż dźwięki ludzkiego głosu, Antonio uwielbiał słuchać skrzypiec ... I został uczniem wielkiego mistrza.
Po latach ten włoski chłopak zasłynął jako producent najdroższych skrzypiec na świecie. Jego produkty, które w XVII wieku sprzedano za 166 lir kremońskich (około 700 współczesnych dolarów), pójdą pod młotek za 4-5 milionów dolarów za 300 lat!
Jednak wtedy, w 1655 roku, Antonio był tylko jednym z wielu uczniów Signora Amatiego, którzy pracowali za darmo dla mistrza w zamian za wiedzę. Stradivari rozpoczął swoją karierę jako chłopiec na posyłki. Pędził jak wiatr przez słoneczną Cremona, dostarczając liczne notatki Amati dostawcom drewna, rzeźnikowi czy mleczarzowi.
W drodze do warsztatu Antonio był zakłopotany: dlaczego jego mistrzowi potrzebne były tak stare, pozornie bezwartościowe kawałki drewna? I dlaczego rzeźnik, w odpowiedzi na notkę podpisującego, często zawija ohydne krwistoczerwone jelita zamiast apetycznych kiełbasek pachnących czosnkiem? Oczywiście nauczyciel dzielił się większością swojej wiedzy ze swoimi uczniami, którzy zawsze słuchali go z otwartymi ustami w zdumieniu.
Większość - ale nie wszystkie... Niektórych sztuczek, dzięki którym skrzypce nagle zyskały swój niepowtarzalny, niepodobny do nikogo innego głos, Amati nauczył tylko swojego najstarszego syna. Taka była tradycja dawnych mistrzów: najważniejsze tajemnice miały pozostać w rodzinie.
Pierwszym poważnym biznesem, któremu Stradivari zaczął powierzać, była produkcja sznurków. W domu mistrza Amati robione były z... wnętrzności jagniąt. Antonio pilnie namoczył jelita w jakiejś dziwnie pachnącej wodzie (później chłopiec dowiedział się, że jest to roztwór zasadowy, powstały na bazie mydła), wysuszył je, a następnie skręcił. Tak więc Stradivari zaczął powoli poznawać pierwsze sekrety mistrzostwa.
Na przykład okazało się, że nie wszystkie żyły nadają się do odrodzenia w szlachetne struny. Najlepszym materiałem, jak dowiedział się Antonio, są żyły 7-8-miesięcznych jagniąt hodowanych w środkowych i południowych Włoszech. Okazało się, że jakość sznurków zależy od powierzchni pastwiska, pory uboju, właściwości wody i wielu innych czynników...
Głowa chłopca kręciła się, ale to był dopiero początek! Potem przyszła kolej na drzewo. Tutaj Stradivari zrozumiał, dlaczego Signor Amati czasami wolał zwyczajnie wyglądające kawałki drewna: nie ma znaczenia, jak wygląda drzewo, najważniejsze jest to, jak brzmi!
Nicolò Amati już kilka razy pokazał chłopcu, jak drzewo może śpiewać. Dotknął lekko paznokciem kawałka drewna i nagle rozległo się ledwie słyszalne dzwonienie!
Wszystkie odmiany drewna, Amati powiedział już dorosłemu Stradivariusowi, a nawet części tego samego pnia różnią się od siebie dźwiękiem. Dlatego górna część pudła rezonansowego (powierzchnia skrzypiec) musi być wykonana ze świerku, a dolna z klonu. Co więcej, najbardziej „delikatnie śpiewające” świerki to te, które rosły w Alpach Szwajcarskich. To właśnie te drzewa woleli używać wszyscy mistrzowie Cremonese.
Jak nauczyciel, nie więcej
Chłopiec zmienił się w nastolatka, a następnie stał się dorosłym mężczyzną ... Jednak przez cały ten czas nie było dnia, aby nie doskonalił swoich umiejętności. Przyjaciele byli tylko zdumieni taką cierpliwością i śmiali się: mówią, że Stradivarius umrze w cudzym warsztacie, pozostając na zawsze kolejnym nieznanym uczniem wielkiego Nicolo Amati...
Jednak sam Stradivari zachował spokój: partytura jego skrzypiec, z których pierwszą stworzył w wieku 22 lat, osiągnęła już dziesiątki. I mimo że wszyscy zostali oznaczeni etykietą „Made by Nicolo Amati in Cremona”, Antonio czuł, że jego umiejętności rosną i w końcu sam będzie mógł otrzymać honorowy tytuł mistrza.
To prawda, że Stradivari, kiedy otworzył własny warsztat, skończył 40 lat. W tym samym czasie Antonio poślubił Francescę Ferrabocchi, córkę bogatego sklepikarza. Został szanowanym lutnikiem. Chociaż Antonio nigdy nie prześcignął swojego nauczyciela, zamówienia na jego małe, pomalowane na żółto skrzypce (dokładnie takie same jak Nicolò Amati) nadchodziły z całych Włoch.
A pierwsi uczniowie pojawili się już w warsztacie Stradivariego, gotowi, jak on kiedyś, wyłapać każde słowo nauczyciela. Bogini miłości Wenus pobłogosławiła także związek Antonia i Franceski: jedno po drugim urodziło się pięcioro czarnowłosych dzieci, zdrowych i żywych.
Stradivari zaczął już marzyć o spokojnej starości, gdy do Cremony przyszedł koszmar – zaraza. W tym roku epidemia pochłonęła tysiące istnień, nie oszczędzając ani biednych, ani bogatych, ani kobiet, ani dzieci. Stara kobieta z kosą też nie przeszła obok rodziny Stradivari: jego ukochana żona Francesca i wszystkie 5 dzieci zmarły na straszną chorobę.
Stradivari pogrążył się w otchłani rozpaczy. Ręce mu opadły, nie mógł nawet spojrzeć na skrzypce, które traktował jak własne dzieci. Czasami brał jednego z nich w ręce, trzymał łuk, długo nasłuchiwał przeszywająco smutnego dźwięku i odkładał go, wyczerpany.
Złoty okres
Antonio Stradivariego przed rozpaczą uratował jeden ze swoich uczniów. Po epidemii chłopca długo nie było w pracowni, a kiedy się pojawił, gorzko zapłakał i powiedział, że nie może już być uczniem wielkiego signora Stradivariego: jego rodzice zginęli, a teraz sam musiał zarabiać na życie ...
Stradivari zlitował się nad chłopcem i zabrał go do swojego domu, a kilka lat później całkowicie go adoptował. Po ponownym zostaniu ojcem Antonio nagle znów poczuł chęć do życia. Ze zdwojoną gorliwością zaczął uczyć się gry na skrzypcach, czując żywe pragnienie stworzenia czegoś niezwykłego, a nie kopii, nawet doskonałych, skrzypiec swego nauczyciela.
Marzenia te nie miały się szybko spełnić: dopiero w wieku 60 lat, kiedy większość ludzi wyjeżdża już na zasłużony odpoczynek, Antonio opracował nowy model skrzypiec, który przyniósł mu nieśmiertelną sławę. Od tego czasu Stradivari rozpoczął „złoty okres”: stworzył instrumenty o najlepszej jakości koncertowej i otrzymał przydomek „super-Stradivari”. Jak dotąd nikt nie odtworzył latającego, nieziemskiego dźwięku jego dzieł...
Stworzone przez niego skrzypce brzmiały tak nietypowo, że natychmiast wywołały wiele plotek: podobno starzec sprzedał duszę diabłu! Przecież zwykły człowiek, nawet mając złote ręce, nie może sprawić, by kawałek drewna wydał dźwięki przypominające śpiew aniołów. Niektórzy ludzie poważnie twierdzili, że drewno, z którego wykonano niektóre z najsłynniejszych skrzypiec, to wrak Arki Noego.
Współcześni naukowcy po prostu stwierdzają fakt: mistrzowi udało się nadać swoim skrzypcom, altówkom i wiolonczelom bogatszą barwę, wyższy ton niż ten sam Amati, a także wzmocnić dźwięk.
Wraz ze sławą, która rozprzestrzeniła się daleko poza granice Włoch, Antonio znalazł także nową miłość. Ożenił się - i znowu szczęśliwie - wdowę Marię Zambelli. Maria urodziła mu pięcioro dzieci, z których dwoje - Francesco i Omobone - również zostali lutnikami, ale potrafili nie tylko prześcignąć ojca, ale i powtórzyć.
O życiu wielkiego mistrza zachowało się niewiele informacji, gdyż początkowo mało interesował go kronikarze – Stradivari nie wyróżniał się wśród innych mistrzów kremońskich. I tak, był osobą powściągliwą.
Dopiero później, gdy zasłynął jako „super-Stradivari”, jego życie zaczęło krążyć wokół legend. Ale wiadomo na pewno: geniusz był niesamowitym pracoholikiem. Robił instrumenty aż do śmierci w wieku 93 lat.
Uważa się, że w sumie Antonio Stradivari stworzył około 1100 instrumentów, w tym skrzypiec. Maestro był niezwykle produktywny: produkował 25 skrzypiec rocznie.
Dla porównania: nowoczesny, aktywnie pracujący rzemieślnik wykonujący ręcznie skrzypce produkuje tylko 3-4 instrumenty rocznie. Ale do dziś przetrwało tylko 630 lub 650 instrumentów wielkiego mistrza, dokładna liczba nie jest znana. Większość z nich to skrzypce.
Cudowne opcjeWspółczesne skrzypce powstają przy użyciu najbardziej zaawansowanych technologii i zdobyczy fizyki - ale dźwięk wciąż nie jest taki sam! Od trzystu lat toczą się spory o tajemniczą „tajemnicę Stradivariego”, a naukowcy za każdym razem przedstawiają coraz więcej fantastycznych wersji.
Według jednej z teorii, know-how Stradivariego polega na tym, że posiadał pewien magiczny sekret werniksu skrzypcowego, który nadawał jego produktom szczególny dźwięk. Mówiono, że mistrz poznał tę tajemnicę w jednej z aptek i udoskonalił recepturę, dodając do lakieru skrzydełka owadów i kurz z podłogi własnej pracowni.
Inna legenda mówi, że mistrz kremoński przygotowywał swoje mieszanki z żywic drzew, które rosły w tamtych czasach w tyrolskich lasach i wkrótce zostały całkowicie wycięte. Jednak naukowcy odkryli, że lakier używany przez Stradivari nie różnił się od tego, który był używany w tamtej epoce przez producentów mebli.
Wiele skrzypiec zostało ponownie polakierowanych podczas renowacji w XIX wieku. Był nawet szaleniec, który zdecydował się na świętokradczy eksperyment – na całkowite zmycie lakieru z jednego ze skrzypiec Stradivariego. I co? Skrzypce nie brzmiały gorzej.
Niektórzy badacze sugerują, że Stradivarius wykorzystywał wysokogórskie jodły, które rosły w niezwykle chłodnej pogodzie. Drewno miało zwiększoną gęstość, co zdaniem naukowców nadało jego instrumentom charakterystyczny dźwięk. Inni uważają, że sekret Stradivariusa tkwi w formie instrumentu.
Mówią, że chodzi o to, że żaden z mistrzów nie wkłada w swoją pracę tyle pracy i duszy, co Stradivari. Aura tajemniczości nadaje produktom mistrza Cremonese dodatkowego uroku.
Ale pragmatyczni naukowcy nie wierzą w złudzenia autorów tekstów i od dawna marzyli o podzieleniu magii czarujących dźwięków skrzypiec na parametry fizyczne. W każdym razie entuzjastów na pewno nie brakuje. Pozostaje nam tylko czekać na moment, w którym fizycy dojdą do mądrości autorów tekstów. Lub odwrotnie...
ukraść stradivari
Instrumenty Stradivari są jak dobre wino: im starsze, tym lepsze.
Przez całe życie – a Stradivari żył 93 lata – mistrz wykonał około 2500 instrumentów. Do dziś zachowało się około 600 skrzypiec, 60 wiolonczel i kilkadziesiąt altówek. Koszt każdego instrumentu waha się od 500 tysięcy do pięciu milionów euro, choć ogólna punktacja arcydzieł jest bezcenna.
Wszystkie skrzypce mają imię, są na specjalnym koncie i są chronione jak oko. Ale to nie przeszkadza rabusiom kraść ich z godną pozazdroszczenia regularnością. Najbardziej tajemnicza historia związana jest ze skrzypcami „Koshansky”.
Przed rewolucją błyszczał w Rosji skrzypek-wirtuoz Koshansky. Krytycy porównywali go do samego Paganiniego – jego gra była tak bezbłędna i utalentowana. Zostało to docenione również za granicą: cała Europa oklaskiwała wykonawcę.
Pewnego razu po koncercie do przymierzalni Koshansky'ego przyszli żandarmi i ważny generał. Tonem nie znoszącym sprzeciwu generał zaprosił Koshansky'ego, by poszedł za nim. Musiałem być posłuszny.
Załoga przybyła do pałacu zimowego, a Koshansky został eskortowany do dużej sali, w której siedzieli członkowie rodziny królewskiej. Sam Mikołaj II poprosił muzyka, aby zagrał dla swojego domu. Koshansky wyjął z futerału skrzypce i smyczek i uderzył w struny. Gdy skończył, przez chwilę zapanowała cisza, po czym cała cesarska rodzina wstała i zaczęła oklaskiwać artystę stojąc.
Mikołaj II wręczył mistrzowi dziwny futerał ze słowami: „To są skrzypce Antonio Stradivariego. Zasługujesz, aby w to zagrać. Koshansky marzył o tym przez całe życie, ale głośno powiedział: „Taki prezent to dla mnie zbyt wielki zaszczyt”.
Król powiedział chłodno: „To nie jest prezent. Dajemy Ci na chwilę skrzypce, abyś mógł rozsławić rosyjską szkołę skrzypcową na całym świecie.” Koshansky był zakłopotany, ale grzechem było odrzucić taką ofertę.
Rewolucja złapała skrzypka za granicą. Postanowił nie wracać do ojczyzny, a po śmierci rodziny królewskiej skrzypce Stradivariusa uznał za swoją własność. Jednak instrument nie należał do niego, ale do Rosji. Los okrutnie zemścił się na Koshansky'm: zmarł w nędzy i zapomnieniu, a nawet pieniądze otrzymane za skrzypce go nie uratowały.
Skrzypce, zwane „Koshansky”, wielokrotnie przechodziły z rąk do rąk. Została porwana pięć razy. Najbardziej głośna kradzież miała miejsce, gdy skrzypce należały do muzyka Pierre'a Amoyala. Tak bardzo cenił swój skarb, że zamówił dla niej pancerną skrzynię. Ale to nie powstrzymało złodziei.
Kiedy po koncertach Amoyal wrócił z Włoch do Szwajcarii, jego Porsche zostało skradzione wraz z bezcenną relikwią. Policji udało się jedynie dowiedzieć, że porywaczem był narkoman i recydywista Mario Gutti.
Policja postanowiła go zatrzymać, ale było już za późno: kiedy wyważyli drzwi, Mario leżał martwy na podłodze z podciętym gardłem od ucha do ucha. Trudno było nie rozpoznać pisma: tak mafia neapolitańska rozprawia się z niechcianymi ludźmi.
Od tego czasu nic nie słychać o Koshansky. Być może skrzypce zmieniły już więcej niż jednego właściciela. Możliwe, że teraz może być również w kolekcji jakiegoś rosyjskiego kolekcjonera - w końcu w Rosji pojawiło się ostatnio wielu bajecznie bogatych ludzi, którzy są w stanie oddać jakiekolwiek pieniądze na skrzypce Stradivariego.
W 2005 roku w Argentynie skradziono skrzypce Stradivariusa 1736 o wartości około 4 milionów dolarów. Skradzione skrzypce zostały przypadkowo odnalezione w miejscowym antykwariacie.
W ubiegłym roku w Wiedniu za pomocą autogenicznego pistoletu otwarto sejf słynnego austriackiego skrzypka Christiana Altenburgera i skradziono warte 2,5 miliona euro skrzypce Stradivariusa. Miesiąc później policja znalazła złodziei, którzy próbowali sprzedać tak rzadki przedmiot, będący nowością na rynku antyków.
Minął również miesiąc, zanim amerykańska policja zwróciła właścicielom zaginioną wiolonczelę Stradivariusa o wartości 3,5 miliona dolarów. Śledczy natychmiast zaalarmowali Towarzystwo Muzyczne o tej kradzieży, aby uczynić wiolonczelę niebezpiecznym nabytkiem. A nieznany filantrop zaoferował 50 000 dolarów temu, kto zwróci instrument prawowitemu właścicielowi. Sprawcy zostali znalezieni.
Oprócz głośnych kradzieży zdarzają się nie mniej głośne znaleziska. W 2004 roku ze studia głównego skrzypka Petera Stumpfa z Los Angeles Philharmonic Orchestra skradziono warte 3,5 miliona dolarów wiolonczelę Stradivariusa.
Trzy tygodnie po kradzieży narzędzie zostało odkryte dość nieoczekiwanie. Późnym wieczorem pielęgniarka wracająca od pacjenta zauważyła w śmietniku futerał na skrzypce. Ciekawość pokonała wstręt i kobieta wyjęła walizkę z pojemnika. Zawierała wiolonczelę.
Pani nawet nie domyśliła się, jakie ma szczęście, i początkowo zaproponowała swojej przyjaciółce, żeby wyjęła z pudełka podstawkę na płyty.
Jednak największą niespodziankę spotkał 68-letni mieszkaniec Węgier Imre Horvath. Okazało się, że ulepszenie kurnika może być bardzo dochodowym biznesem. Sprzątając strych własnej stodoły, mężczyzna natknął się na narzędzie. I od razu postanowił zanieść skrzypce do rzeczoznawcy.
W cudownie zachowanym obiekcie eksperci rozpoznali twórczość Antonio Stradivariego. Imre Horvath w pewnym momencie stał się bajecznie bogatym człowiekiem. Postanowił sprzedać znalezisko i włożyć pieniądze do banku. Na nich zamierza wygodnie żyć do końca swoich dni.
Najprawdopodobniej Imre zawdzięcza swoje nieoczekiwane bogactwo ojcu. Wyjeżdżając na wojnę, podobno ukrył skarb w bezpiecznym miejscu, ale z wojny nie wrócił.
Najdroższa Pani!
Japońska organizacja non-profit Nippon Foundation wystawiła na aukcję najdroższe na świecie skrzypce Antonio Stradivariego - „Lady Blunt”. Te skrzypce mają wartość co najmniej 10 milionów dolarów, dokładnie tyle, ile zostały zakupione w 2008 roku.
Budynek Fundacji Nippon
Skrzypce to najważniejszy element kolekcji instrumentów muzycznych Fundacji Nippon, uważanej za jedną z najlepszych na świecie. Cały dochód ze sprzedaży instrumentu zostanie przeznaczony na pomoc ofiarom trzęsienia ziemi i tsunami w Japonii.
Skrzypce „Lady Blunt” zostały wykonane przez Stradivariusa w 1721 roku. Uważa się, że jest to jedno z dwojga skrzypiec włoskiego mistrza, które zachowało się do naszych czasów w niemal idealnym stanie (drugi – „Mesjasz” – przechowywany jest w Ashmolean Museum w Oksfordzie). Nosi nazwę „Lady Blunt” na cześć wnuczki Byrona, Ann Blunt, która kiedyś była jej właścicielem.
Skrzypce Stradivari „Lady Blunt” 1721
Na tych skrzypcach nie grano prawie 300 lat, odkąd powstały. Głównie dzięki temu skrzypce, które w większości znajdowały się w muzeach, zachowały się w doskonałym stanie.
Według otwartych danych skrzypce „Lady Blunt” to nie tylko najdroższy instrument Stradivariusa, ale ogólnie najdroższe skrzypce na świecie, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji.
Skrzypce Stradivariusa, wyprodukowane w 1721 roku, zostały sprzedane na aukcji za 9,8 miliona funtów (15,9 miliona dolarów), pisze 21 czerwca 2011 r. The Times. Kwota była rekordowa w lotach w tej kategorii.
Latem 2010 roku wystawiono na sprzedaż skrzypce Guarneri del Gesù „Viôtan” o wartości 18 milionów dolarów, ale nie znaleziono na nie nabywcy.
I dalej…
Zespół badaczy z Uniwersytetu Paryskiego opublikował szokujące oświadczenie w styczniowym numerze czasopisma Proceedings of the National Academy of Sciences - skrzypce wielkich mistrzów "złotej epoki kremońskiej" - Stradivariego, Guarneriego i Amati - nie są w ogóle tak dobrzy, jak ludzie myślą, że są.
Doszli do tego wniosku na podstawie „podwójnie ślepego” eksperymentu oceniającego jakość różnych skrzypiec.
W roli ekspertów wystąpiło dwudziestu doświadczonych skrzypków. Zostali zaproszeni do oceny brzmienia różnych skrzypiec, wśród których znalazło się kilka nowoczesnych instrumentów wysokiej jakości, a także niektóre arcydzieła Stradivariego i Guarneriego.
„Podwójna ślepota” eksperymentu sprowadzała się do tego, że w trakcie odsłuchu ani eksperymentatorzy, ani znawcy nie wiedzieli, na których skrzypcach jest grany pasaż muzyczny i oczywiście nie widzieli samych skrzypiec.
W rezultacie okazało się, że współczesne skrzypce otrzymały najwyższą ocenę ekspertów, a najniższą - skrzypce samego Stradivariusa. Większości ekspertów nie udało się również określić wieku instrumentów, których słuchali.
Według eksperymentatorów zawyżona wartość muzyczna słynnych starych skrzypiec wynika z nieświadomego podziwu dla marki, wartości historycznej i wartości pieniężnej tych instrumentów muzycznych.
Według nich zainspirowało ich niedawne badanie dotyczące oceny jakości win. W tym badaniu, wykorzystującym rezonans magnetyczny, odkryto, że ośrodki przyjemności reagują aktywniej na „bukiet” wina, im wyższa jest jego deklarowana wartość.
Jak każde twierdzenie sprzeczne ze „zdrowym rozsądkiem”, ten wniosek został odebrany przez świat nauki bardzo niejednoznacznie. Byli tacy, którzy oklaskiwali wynik i nazywali pracę „bardzo przekonującą”, ale byli też nieprzejednani sceptycy.
Wśród nich jest Joseph Navigari, Węgier, który ostatnio stał się dość sławny, od dawna mieszka w Stanach Zjednoczonych i twierdzi, że odkrył tajemnicę twórczości Stradivariego i teraz jest w stanie tworzyć skrzypce jakości Cremona.
Navigari twierdzi, że z sześciuset skrzypiec pozostawionych przez Stradivariusa zbadał około stu i stwierdził, że ich jakość waha się od niezrównanej do bardzo niskiej – to, jak twierdzi Navigari, zależy przede wszystkim od tego, jak często i jak dobrze wykonywano renowację instrumentów. przeprowadzone.
Navigari podejrzewa, że porównanie najlepszych współczesnych skrzypiec w tym eksperymencie zostało przeprowadzone z daleko od najlepszych przykładów skrzypiec Cremona. „Tylko dwadzieścia procent ich najlepszych skrzypiec zasłużyło na legendarną reputację mistrzów Stradivari i Guarneri” – mówi Navigari.
lutnicy
* Zobacz też:lutnictwo | skrzypkowie klasyczni | skrzypkowie jazzowi | skrzypkowie etniczni
Amati
Amati Nicolo (Amati Nicolo)(1596 - 1684) - włoski lutnik. Z 2 poł. XVI wieku. W całych Włoszech sławę zyskały skrzypce mistrzów rodziny Amati, którzy od dawna mieszkali w Cremonie. W ich twórczości wreszcie ukształtował się klasyczny typ instrumentu, który przetrwał do dziś. Skrzypce i wiolonczele, stworzone przez najsłynniejszego z mistrzów rodu Amati - Nicolo, są nieliczne i szczególnie cenione. To od N. Amatiego A. Guarneri i A. Stradivari przejęli najbardziej złożoną sztukę projektowania skrzypiec.
(Gvarneri)- rodzina włoskich mistrzów instrumentów smyczkowych. przodek rodziny, Andrea Guarneri(1626 - 1698) - uczeń słynnego N. Amati. Szczególnie znane i cenione były instrumenty stworzone przez jego wnuka - Giuseppe Guarneri(1698 - 1744), nazywany del Gesu. Zachowało się niewiele instrumentów del Gesú (10 altówek i 50 skrzypiec); mają obecnie wyjątkową wartość.
Stradivarius
Stradivari [Stradivarius] Antonio (Antonio Stradivari ) (ok. 1644 - 1737) - wybitny włoski lutnik, uczeń słynnego N. Amatiego (1596 - 1684). Od najmłodszych lat do ostatnich dni życia Stradivari pracował w swoim warsztacie, kierując się chęcią doprowadzenia skrzypiec do najwyższej perfekcji. Zachowało się ponad 1000 instrumentów wykonanych przez wielkiego mistrza, które wyróżniają się elegancją formy i niezrównanymi walorami brzmieniowymi. Następcami Stradivariego byli mistrzowie C. Bergonzi i J. Guarneri.
* Zobacz też:lutnictwo | skrzypkowie klasyczni | skrzypkowie jazzowi | skrzypkowie etniczni
|
|
Imiona na wieczność
W XVI i XVII wieku w kilku krajach europejskich rozwinęły się duże szkoły lutników. Reprezentantami włoskiej szkoły skrzypcowej były słynne rodziny Amati, Guarneri i Stradivari z Cremony.
Cremona
Miasto Cremona znajduje się w północnych Włoszech, w Lombardii, na lewym brzegu rzeki Pad. Od X wieku miasto to znane jest jako centrum produkcji fortepianów i smyczków. Cremona oficjalnie nosi tytuł światowej stolicy produkcji strunowych instrumentów muzycznych. Obecnie w Cremonie pracuje ponad stu lutników, a ich wyroby są wysoko cenione przez profesjonalistów. W 1937 roku, w dwusetną rocznicę śmierci Stradivariusa, w mieście powstała powszechnie znana dziś szkoła lutnicza. Ma 500 studentów z całego świata.
Panorama Cremony 1782
Cremona ma wiele historycznych budynków i zabytków architektury, ale Muzeum Stradivariusa jest prawdopodobnie najciekawszą atrakcją Cremony. Muzeum posiada trzy działy poświęcone historii lutnictwa. Pierwsza poświęcona jest samemu Stradivariemu: część jego skrzypiec jest tu przechowywana, eksponowane są próbki papieru i drewna, z którymi pracował mistrz. Drugi dział zawiera utwory innych lutników: skrzypce, wiolonczele, kontrabasy z XX wieku. Część trzecia opowiada o procesie tworzenia instrumentów strunowych.
W Cremonie urodzili się wybitny włoski kompozytor Claudio Monteverdi (1567-1643) i słynny włoski rzeźbiarz Giovanni Beltrami (1779-1854). Ale przede wszystkim Cremona została uwielbiona przez lutników Amati, Guarneri i Stradivari.
Niestety, pracując na rzecz ludzkości, wielcy lutnicy nie pozostawili po sobie własnych wizerunków, a my, ich potomkowie, nie mamy okazji zobaczyć ich wyglądu.
Amati
Amati (ital. Amati) - rodzina włoskich mistrzów instrumentów smyczkowych ze starożytnej rodziny kremońskiej Amati. Wzmianka o nazwie Amati znajduje się w annałach Cremony już w 1097 roku. Założyciel dynastii Amati, Andrea, urodził się około 1520 roku, mieszkał i pracował w Cremonie i zmarł tam około 1580 roku.
Lutnictwem zajęli się również dwaj znani współcześni Andrea – mistrzowie z miasta Brescia – Gasparo da Salo i Giovanni Magini. Szkoła Breshan była jedyną, która mogła konkurować ze słynną szkołą kremońską.
Od 1530 r. Andrea wraz ze swoim bratem Antonio otworzyli w Cremonie własny warsztat, w którym zaczęli wytwarzać altówki, wiolonczele i skrzypce. Najwcześniejsze narzędzie, które do nas dotarło, pochodzi z 1546 roku. Nadal zachowuje niektóre cechy szkoły Breschan. Wychodząc od tradycji i technologii wytwarzania instrumentów smyczkowych (skrzypek i lutni), Amati jako pierwszy wśród swoich współpracowników stworzył skrzypce współczesnego typu.
Amati stworzyła skrzypce w dwóch rozmiarach - dużym (grand Amati) - 35,5 cm długości i mniejszym - 35,2 cm.
Skrzypce miały niskie boki i dość wysokie sklepienie pudła rezonansowego. Głowa jest duża, umiejętnie rzeźbiona. Andrea jako pierwsza określiła dobór drewna charakterystycznego dla szkoły kremońskiej: klon (pokłady dolne, boki, główka), świerk lub jodła (pokłady górne). Na wiolonczelach i kontrabasach dolne płyty rezonansowe były czasami wykonane z gruszy i platana.
Osiągnąwszy czyste, srebrzyste, delikatne (ale nie dość mocne) brzmienie, Andrea Amati podniósł rangę zawodu lutnika. Stworzony przez niego klasyczny typ skrzypiec (kontury modelu, obróbka sklepień pokładów) pozostał w zasadzie niezmieniony. Wszystkie kolejne ulepszenia dokonywane przez innych mistrzów dotyczyły głównie mocy dźwięku.
W wieku dwudziestu sześciu lat utalentowany lutnik Andrea Amati „wyrobił” sobie już nazwisko i umieścił je na etykietach przyczepionych do instrumentów. Plotka o włoskim mistrzu szybko rozeszła się po Europie i dotarła do Francji. Król Karol IX zaprosił Andreę na swoje miejsce i polecił mu wykonanie skrzypiec dla zespołu dworskiego „24 Skrzypiec Króla”. Andrea wykonał 38 instrumentów, w tym skrzypce wysokie i tenorowe. Część z nich przetrwała.
Andrea Amati miała dwóch synów - Andrea-Antonio i Girolamo. Oboje dorastali w warsztacie ojca, byli jego partnerami przez całe życie i byli prawdopodobnie najsłynniejszymi lutnikami swoich czasów.
Instrumenty wykonane przez synów Andrei Amati były jeszcze bardziej eleganckie niż instrumenty ich ojca, a brzmienie ich skrzypiec jeszcze łagodniejsze. Bracia powiększyli nieco sklepienia, zaczęli robić wnęki wzdłuż krawędzi pokładów, wydłużyli naroża i nieco, całkiem nieźle, wygięli efy.
Nicolo Amati
Syn Girolamo, Nicolo (1596-1684), wnuk Andrei, odniósł szczególne sukcesy w tworzeniu skrzypiec. Nicolò Amati stworzył skrzypce przeznaczone do występów publicznych. Formę i brzmienie skrzypiec dziadka doprowadził do najwyższej perfekcji i dostosował do wymagań czasu.
Aby to zrobić, nieznacznie zwiększył rozmiar ciała („duży model”), zmniejszył wybrzuszenia pokładów, zwiększył boki i pogłębił talię. Poprawił system strojenia pokładów, zwracając szczególną uwagę na impregnację pokładów. Wybrałem drewno na skrzypce, skupiając się na jego właściwościach akustycznych. Ponadto zadbał o to, aby lakier pokrywający instrument był elastyczny i przezroczysty, a kolor złotobrązowy z odcieniem czerwonobrązowym.
Zmiany konstrukcyjne wprowadzone przez Nicolo Amati sprawiły, że skrzypce brzmiały mocniej, a dźwięk rozchodził się dalej, nie tracąc przy tym piękna. Nicolò Amati był najsłynniejszym członkiem rodziny Amati, częściowo ze względu na samą liczbę instrumentów, które wykonał, a częściowo ze względu na jego znamienite imię.
Wszystkie instrumenty Nikolo są nadal cenione przez skrzypków. Nicolo Amati stworzył szkołę lutników, wśród uczniów byli jego syn Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, którzy później stworzyli własne dynastie i szkoły oraz inni uczniowie. Syn Girolamo II nie mógł kontynuować pracy ojca i wymarł.
Guarneriego.
Guarneri to rodzina włoskich producentów instrumentów strunowych. Przodek rodziny Andrea Guarneri urodził się w 1622 (1626) w Cremonie, gdzie mieszkał, pracował i zmarł w 1698 roku.
Był uczniem Nicolò Amati i stworzył swoje pierwsze skrzypce w stylu Amati.
Później Andrea opracował własny model skrzypiec, w którym skrzypce miały nieregularne kontury, płyty rezonansowe były bardziej płaskie, a boki raczej niskie. Były inne cechy skrzypiec Guarneriego, w szczególności ich brzmienie.
Synowie Andrei Guarneriego - Pietro i Giuseppe - byli również wielkimi mistrzami lutnictwa. Starszy Pietro (1655 -1720) pracował najpierw w Cremonie, a następnie w Mantui. Wykonywał instrumenty według własnego wzoru (szeroka „klatka piersiowa”, wypukłe sklepienia, zaokrąglone rękojeści, dość szerokie zagięcie), ale jego instrumenty były zbliżone pod względem wykonania i brzmienia do skrzypiec jego ojca.
Drugi syn Andrei, Giuseppe Guarneri (1666 - ok. 1739), kontynuował pracę w rodzinnym warsztacie i próbował łączyć modele Nicolò Amatiego i jego ojca, ale ulegając silnemu wpływowi pracy syna (słynnego Giuseppe (Joseph) del Gesú), zaczął naśladować go w rozwoju mocnego i męskiego brzmienia.
Najstarszy syn Giuseppe - Pietro Guarneri II (1695-1762) pracował w Wenecji, najmłodszy syn - także Giuseppe (Joseph), nazywany Guarneri del Gesu, stał się największym włoskim lutnikiem.
Guarneri del Gesu (1698-1744) stworzył własny typ skrzypiec, przeznaczony do gry w dużej sali koncertowej. Najlepsze skrzypce w jego twórczości wyróżniają się mocnymi głosami o gęstych, pełnych tonach, wyrazistością i różnorodnością barwy. Jako pierwszy docenił przewagę skrzypiec Guarneri del Gesù Niccolò Paganini.
Skrzypce Guarneriego del Gesu, 1740, Cremona, nr inw. №31-a
Należał do Xeni Ilyinichna Korovaeva.
Wszedł do zbiorów państwowych w 1948 roku.
Główne wymiary:
długość ciała - 355
szerokość blatu - 160
szerokość dna - 203
najmniejsza szerokość - 108
skala - 194
szyja - 131
głowa - 107
loki - 40.
Materiały:
pokład dolny - z jednego kawałka klonowo-jaworowego szlifu półpromieniowego,
burta wykonana z pięciu części klonu jaworowego, górny pokład z dwóch części świerkowych.
Antonio Stradivari
Antonio Stradivari lub Stradivarius to słynny mistrz instrumentów strunowych i smyczkowych. Uważa się, że mieszkał i pracował w Cremonie, ponieważ na jednym z jego skrzypiec widnieje pieczątka „1666, Cremona”. To samo piętno potwierdza, że Stradivari studiował z Nicolò Amati. Uważa się również, że urodził się w 1644 roku, choć dokładna data jego urodzin nie jest znana. Znane są imiona jego rodziców - Alexandro Stradivari i Anna Moroni.
W Cremonie od 1680 r. Stradivarius mieszkał przy ul. Dominika, gdzie otworzył warsztat, w którym zaczął robić instrumenty strunowe – gitary, altówki, wiolonczele i oczywiście skrzypce.
Do 1684 Stradivari budował małe skrzypce w stylu Amati. Pilnie reprodukował i udoskonalał skrzypce nauczyciela, starając się znaleźć własny styl. Stopniowo Stradivari uwolnił się od wpływu Amati i stworzył nowy typ skrzypiec, różniący się od skrzypiec Amati bogactwem barwy i potężnym brzmieniem.
Począwszy od 1690 Stradivari zaczął budować większe instrumenty niż skrzypce jego poprzedników. Typowe „wydłużone skrzypce” Stradivari mają 363 mm długości, czyli są o 9,5 mm większe niż skrzypce Amati. Później mistrz skrócił długość instrumentu do 355,5 mm, jednocześnie czyniąc go nieco szerszym i bardziej łukowymi sklepieniami – tak narodził się model o niezrównanej symetrii i pięknie, który przeszedł do historii świata jako „ Stradivariusa” i okrył imię samego mistrza niegasnącą chwałą.
Najwybitniejsze instrumenty wykonał Antonio Stradivari w latach 1698-1725. Wszystkie skrzypce tego okresu wyróżniają się niebanalnym wykończeniem i doskonałymi właściwościami brzmieniowymi – ich głosy są podobne do dźwięcznego i delikatnego głosu kobiecego.
Przez całe życie mistrz stworzył ponad tysiąc skrzypiec, altówek i wiolonczel. Do naszych czasów zachowało się ok. 600 jego skrzypiec, niektóre z jego skrzypiec znane są pod własnymi imionami, np. skrzypce Maksymiliana, na których grał nasz współczesny, wybitny niemiecki skrzypek Michel Schwalbe - skrzypce otrzymał za wykorzystanie życia.
Inne słynne skrzypce Stradivari to Betts (1704) w Bibliotece Kongresu, Viotti (1709), Alard (1715) i Mesjasz (1716).
Oprócz skrzypiec Stradivari wykonał gitary, altówki, wiolonczele i stworzył przynajmniej jedną harfę - ponad 1100 instrumentów według aktualnej liczby. Wiolonczele, które wyszły spod rąk Stradivariego, mają wspaniały melodyjny ton i zewnętrzne piękno.
Instrumenty Stradivari wyróżnia charakterystyczny napis w języku łacińskim: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno w tłumaczeniu - Antonio Stradivari z Cremony wykonany w roku (taki a taki).
Po 1730 r. podpisano niektóre instrumenty Stradivariego Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. w Cremonie)
