Co to jest steampunk (steampunk)

Steampunk (lub steampunk)- termin zrodzony z angielskich słów „steam” i „punk”. Ze słowem „para” - „para” wszystko jest jasne - to podstawa gatunku. Technologia Steam rządzi światem! Wyobraź sobie, że pod koniec XIX wieku zbudowano maszynę Babbage wielkości Katedry św. Pawła, społeczeństwo technokratyczne podzielone jest na klasy i oprócz wiary w Boga jako takiego (co wcale nie jest konieczne), wierzy w Boga w maszynie. A ta maszyna jest kontrolowana przez parę, co czyni ją główną siłą życiową, która zasila wszechświat. Lokomotywy parowe, sterowce, quady na parze, zmechanizowane implanty - rzeczywistość parowa.


Przykład zmechanizowanego implantu steampunkowego Maker-hs



Technika Steampunk - „Parowy Mustang” autorstwa inkubus

Dużo trudniej jest zdefiniować słowo „punk”. Rozważ 2 hipotezy:

1. „Ten świat jest zepsuty do szpiku kości”

Fani gatunku, którzy promują ten pogląd na steampunk, interpretują słowo „punk” dosłownie, czyli jako „buntownik” i „zgnilizna”. To pokazuje pewną solidarność ze starszym bratem steampunka – cyberpunkiem. W tym przypadku klasowe rozwarstwienie społeczeństwa nie istnieje tylko – jest krytyczne. Klasy są ze sobą wrogie, toczą się wojny powstańcze o… lepsze życie i wojny przestępcze o lepsze miejsce na słońcu. Arystokracja i burżuazja są pompatyczne i uprzejme, klasy niższe są biedne i niebezpieczne w swej rozpaczliwej walce o przetrwanie. Znajduje to odzwierciedlenie w wyglądzie mieszkańców świata – skórzane gorsety i winylowe buty na żelaznych szpilkach łączą się z klasycznymi krynolinami, wieczorowym cylindrem z podartym kiltem. Maksimum buntowniczej, punkowej estetyki – to właśnie wyróżnia wyznawców tego poglądu na steampunk.

2. „Boże chroń królową”

Za panowania królowej Wiktorii w Anglii nastąpiła rewolucja techniczna, która doprowadziła królestwo do dobrobytu. Ale wyobraźcie sobie przez chwilę, że stara dobra Anglia nie poprzestaje na tym i zamienia się w potęgę parową – monopolistę. Stopniowo inne kraje również wkraczają na nową ścieżkę rozwoju. Czym jest steampunk „wiktoriański”? To nasza historia i nasza rzeczywistość, ale alternatywa (słowo „punk” oznacza „zboczenie”, „alternatywa”). W naszej rzeczywistości panno K. z Liverpoolu poranną herbatę przywozi służąca Nancy, w rzeczywistości steampunk to automat pokojówka N-C16. W naszej rzeczywistości Pan N chodzi oglądać boks w weekendy, w rzeczywistości bitwy robotów parowych. Kostiumy takiego alternatywnego świata niewiele różnią się od kostiumów z XIX-początku XX wieku naszego wszechświata, ale mają obowiązkowe atrybuty i akcesoria społeczeństwa „parowego” - urządzenia mechaniczne, biżuterię damską o odpowiednim designie . Muszę powiedzieć, że „wiktoriański” pan steampunkowy założy gogle (takie okulary), jeśli zdecyduje się na przykład na słynną jazdę swoim autem z parowozem, ale nie wszędzie założy gogle, bo to bzdura i mauvais ton, podobnie jak pojawienie się na balu w fartuchu szefa kuchni.




Warto wspomnieć o tym, że „wiktoriański” steampunk to tylko etap w rozwoju technologii, a w latach 40. alternatywnego uniwersum stopniowo przeradza się w dieselpunk. Która nie jest pozbawiona jakiejś logiki, ale moim skromnym zdaniem całkowicie pozbawiona parowego romansu.




Jeśli uogólnimy powyższe, otrzymamy to steampunk to technokratyczna alternatywna rzeczywistość, czyli inny świat, który podąża ścieżką rozwoju w oparciu o technologię parową i jest społecznym i kulturowym punktem odniesienia od XIX wieku naszych czasów. Pomimo specyficznych ram wyznaczonych przez taką definicję, steampunk ma wiele aspektów. Nieustannie podejmowane są próby wyodrębnienia różnych podgatunków, a nawet poszczególnych gatunków opartych na steampunku.
Oto najbardziej znane:

Zwykle mechanizm zegarowy lub mechaniczny element „zegara” jest harmonijną i integralną częścią wszechświata pary. Ale w czysta forma to świat sławiący estetykę mechanizmu, w którym sztuka tworzenia mechanicznych rzeczy dochodzi do niemal perfekcji. Mechaniczny komputer na wałkach i sprężynach to powszechna rzecz w clockworkpunku.

Podgatunek inspirowany genialnym naukowcem końca XIX wieku, Nikolą Teslą. Elektryczność to podstawa Teslapunka. Nie występuje w czystej postaci, ale jeśli w utworze steampunkowym występują generatory elektryczne, można to przypisać Teslapunkowi.

Timepunk

HG Wells „Time Machine” jest żywym (i praktycznie jedynym) przykładem. Podróże w czasie, przygody z nimi związane – oto czym jest timepunk.


Kadr z filmu „Wehikuł czasu”, całkiem w stylu steampunk

Sale-punkowy wszechświat może być światem latających wysp lub światem miejskim, w którym tylko niebo jest wolne. Ale tak czy inaczej, sailpunk to statki, bitwy powietrzne i wodne oraz piraci. Sailpunk jest także harmonijną częścią wielu uniwersów Steam. Niezależne przykłady obejmują powieść „Aqualon” Ilyi Novak i Lwa Zhakowa.

fantasy steampunk

Steampunk, ale z elfami, smokami, magią i innymi atrybutami fantasy. Czasami wyróżnia się jako odrębny gatunek. Jednym z najbardziej uderzających przykładów jest wspaniała gra komputerowa Arcanum.




Dobór podgatunków, identyfikacja „steampunkowego” charakteru konkretnego dzieła lub uniwersum – grunt jest niezwykle chwiejny i prowadzi do nieustających sporów wśród steampunkowców. Czy gogle i osprzęt należy uznać za obowiązkowe atrybuty czy banalność i oznaki złego gustu? Jeśli główny bohater jest kapitanem fregaty powietrznej, czy to zmieni steampunk w sailpunk? Pomimo różnicy zdań i niezgody, w piersi każdego steampunka bije gorące parowe serce i bije w rytmie steampunku. Steampunk inspiruje twórcze wyczyny; i nie ma znaczenia, czy jest to profesjonalnie wykonany działający model sterowca, czy naszyjnik ze starych narzędzi – każda taka kreacja przybliża zarówno samego mistrza, jak i publiczność nieco bliżej ich ukochanego świata. I to jest najważniejsze.

Na podstawie artykułu
Steampunk, steampunk (angielski steampunk, od steam - "steam" i punk - "protest", "konflikt") - kierunek fantastyka naukowa, modelująca alternatywną wersję rozwoju ludzkości, w której do perfekcji opanowano technologię silników parowych i mechanikę. Z reguły steampunk implikuje stylizację na epokę wiktoriańskiej Anglii (druga połowa XIX w.) i epokę wczesnego kapitalizmu z charakterystycznym krajobrazem miejskim i kontrastującym ze sobą rozwarstwieniem społecznym.

Steampunk to gatunek fantasy o światach, w których silniki parowe i inne technologie retro nie zniknęły, ale osiągnęły najwyższy poziom rozwoju.

Ogromny blaszany robot przemierza ulice Londynu. W jego zanitowanej głowie znajduje się przedział kontrolny, w którym siedzi szalony naukowiec w binokle i smokingu. Pedałuje, pociąga za dźwignie, próbując oddalić samochód od nadlatującego sterowca z emblematem brytyjskich sił powietrznych na pokładzie. Sterowiec jest niekontrolowany i wyraźnie zamierza taranować. Cierpiał na wyładowanie z emitera Tesli zamontowanego na niemieckim zbiorniku parowym, który potajemnie przemieszczał się tutaj wzdłuż dna kanału La Manche i ma się przebić do Pałacu Buckingham. Królowej chroni doborowy pluton szkockich magów pod dowództwem Sherlocka Holmesa, dzielnego Van Helsinga i Niewidzialnego Człowieka. To wszystko steampunkowe.

Klasyczne steampunkowe uniwersa są stylizowane przez autorów na Amerykę lub Europę (przede wszystkim Anglia) drugiej połowy XIX wieku, ery wczesnego kapitalizmu z charakterystycznym fabryczno-miejskim pejzażem i ostrym rozwarstwieniem społecznym. I nie ma znaczenia, że ​​akcja może się toczyć w odległej przyszłości lub na innej planecie. Steampunk powstał jako gatunek literacki, ale popularność zyskała w dużej mierze dzięki komiksom, grom fabularnym, serialom telewizyjnym i anime.

Najlepsze filmy, książki i nie tylko z gatunku steampunk

Wiele osób myśli o steampunku jako takim.

Nie gotuj się, gnojki!

Pierwsze pytanie, które może się tutaj pojawić, to dlaczego tak naprawdę „punk”? Podobnie jak w przypadku cyberpunka (patrz „MF” #6, luty 2004), druga część tytułu oznacza jedynie, że dzieła tego podgatunku beletrystyki oparte są na ideach „punkowych” w ich najogólniejszym znaczeniu.

Innymi słowy, słowo „punk” w takich przypadkach nie oznacza złych chuliganów z wielobarwnymi włosami i tatuażami „Anarchii” na czołach, ale postacie - bystrzy indywidualiści, którzy sprzeciwiają się systemowi, tradycjom, uprzedzeniom i stawiają się ponad wszelkimi instytucje państwowe lub publiczne.

The Difference Engine Gibsona i Sterlinga: jedna z pierwszych książek, które nazwano steampunkiem.

Termin „steampunk” został po raz pierwszy użyty przez dwóch kolegów pisarzy Jamesa Blaylocka i Kevina Jetera podczas dyskusji na łamach magazynu Locus w 1987 roku. Termin powstał jako parodystyczna opozycja wobec cyberpunka, więc wczesny steampunk powstał zgodnie z tradycyjnymi scenariuszami swojego „starszego brata” z mechanicznym przeniesieniem akcji do rzeczywistości, w której rządzi technologia parowa. hakerzy, sztuczna inteligencja, korporacje, machina państwowa - wszystko to zostało po prostu umieszczone w XIX-wiecznej scenerii ze zniżką na odpowiednie technologie. „Punkowy” stosunek głównych bohaterów do otaczającej rzeczywistości został zachowany bez większych zmian.

Byłbym zadowolony, gdyby nie zawieszono na nim etykiet (książka „The Difference Machine” – „MF”). Słyszałem, jak mówiono o jakimś „steampunku”, ale nie sądzę, żeby się zakorzenił.

Bruce Sterling

Pierwsze utwory steampunkowe były manifestem społecznego i filozoficznego pesymizmu iw tym sensie niczym nie różniły się od cyberpunka. Najczęściej historia rozgrywała się w jakimś niezbyt zamożnym „alternatywnym” uniwersum (odpowiednik Europy czy USA z XIX wieku).

Dytopię ozdobiono stylem noir, dodano do niej wyraziste i powszechnie rozumiane motywy sci-fi tabloidów (wścibscy detektywi, błyskotliwi naukowcy, Dziki Zachód, tajemnicze starożytne rasy) - i nowy gatunek gotowy! Później do steampunka wlało się więcej pozytywnych elementów – romantyczny urok nauki, utopizm, estetyka „starej dobrej Anglii”. Tak go teraz znamy.

Na pełnej parze

Wymyśliliśmy "punka" - ale co z parą? W przeciwieństwie do cyberpunka, steampunk opiera się na rzeczywistych lub przynajmniej warunkowo akceptowanych technologiach. Poziom rozwoju nauki w steampunku tradycyjnie koncentruje się na epoce wiktoriańskiej. Przede wszystkim należy tu wspomnieć o rozległym wykorzystaniu energii pary – to dało nazwę całemu gatunkowi.

Eolipil. Czapla zbudowała go jako zabawkę, nie zamierzając wprowadzać go w życie.

Ściśle mówiąc, energię pary podbili nie Brytyjczycy, ale Grecy. Już w I wieku naszej ery Heron z Aleksandrii stworzył aeolipil („kulę Eola” – boga wiatru) – metalową kulę obracającą się pod ciśnieniem pary.

Czy to przypadek, czy nie, ale 700 lat wcześniej w tej samej Grecji (na wyspie Korynt) zbudowano tzw. nowoczesna kolej). Wynalazki te nie były ze sobą w żaden sposób powiązane, ale można argumentować, że Grecy mieli teoretyczną szansę na rozwinięcie parowego transportu kolejowego prawie 2000 lat wcześniej, zanim to się stało. To właśnie ta okoliczność uzasadnia istnienie „archaicznych” odmian steampunka.

Trudno zdecydować, kto stworzył silnik parowy. W inny czas Pracowali nad nim Thomas Savery (1698), Thomas Newcomen (1712) i James Watt (ze zmiennym powodzeniem). Ten ostatni przeszedł do historii jako „wynalazca” silnika parowego (opatentował go w 1769 r.), ale w rzeczywistości po prostu ulepszał stworzone przed nim urządzenia. Osobno należy wspomnieć o rosyjskim mechaniku pańszczyźnianym Iwanie Polzunow - stworzył silnik parowy w 1764 roku i, w przeciwieństwie do Watta, zrobił go od zera, nie mając przed oczami działających modeli.

Jeśli zdefiniujemy steampunk jako okres aktywnego użytkowania silników parowych, to rozpocznie się on w 1707 roku, kiedy francuski fizyk Denis Papin zaprojektował pierwszą łódź z silnikiem parowym. Niewiele o niej wiadomo - przewoźnicy rzeczni szybko wyczuli konkurencję i złamali aparat.

Parowiec Claremont. Pierwsza „jaskółka” floty parowej.

duża skala użytek komercyjny silniki parowe rozpoczęto w 1807 r. wraz z parowcem pasażerskim Claremont, zbudowanym przez Amerykanina Roberta Fultona. Przedsięwzięcie okazało się nieoczekiwanie opłacalne, a parowce były wytrwałe. W ciągu dziesięciu czy piętnastu lat poważnie naciskali na żaglowce.

Jeśli chodzi o „lądowe” maszyny parowe, palmę tę należy oddać Nicolasowi Josephowi Cugno (1725-1804). To on w 1769 r. domyślił się, że położy kocioł parowy na wózku do przewożenia ciężkiej broni. Jego „fardier a vapeur” (wózek parowy) mógł przewozić cztery tony ładunku i osiągać prędkość do 4 kilometrów na godzinę. W 1771 r. „wózek parowy” Cugno przypadkowo uderzył w ścianę. Był to pierwszy na świecie wypadek drogowy z udziałem „samochodu”.

Angielski wynalazca Richard Trevithick (1771-1833) kontynuował dzieło Cugno i w 1801 roku zaprezentował publiczności „Puffing Devil” – pierwszy kompaktowy samochód parowy przeznaczony do przewozu ludzi, a dwa lata później – bardziej udany „London Steamcarriage”.

W 1804 roku Trevithick stworzył pierwszą na świecie lokomotywę parową, która działała zaledwie kilka lat (szybko uczyniła szyny niezdatnymi do użytku, ponieważ była zbyt ciężka dla torów przeznaczonych dla małych wagonów „konnych”).

Lokomotywy parowe i statki parowe nie tylko zbliżyły do ​​siebie miasta i kontynenty. Ich moc w tamtym czasie wydawała się niesamowita. W ciągu zaledwie stu lat nauka zrobiła taki krok naprzód, że ludzie, którzy w młodości jeździli konno i nawet nie marzyli o zobaczeniu innych krajów, mogli teraz powtórzyć podróż Magellana w ciągu zaledwie kilku miesięcy. Wydawało się, że nie ma już barier dla ludzkości.

Parowozy wymagały czasu na rozgrzanie, miały słabą dynamikę przyspieszenia, ale na długich odcinkach potrafiły osiągać prędkość ponad 150 km/h. Na przykład samochód Stanley Steamer w 1906 roku przyspieszył do 205,5 km/h.

Ale silnik parowy panował na planecie tylko nieco ponad 150 lat. Pod koniec II wojny światowej bezpowrotnie stracił przywództwo na rzecz silników spalinowych. Steampunk nie miał miejsca i był nieunikniony. Czemu? Powody tego są czysto praktyczne.

Tak, silniki parowe mają swoje zalety. Są one nieograniczone w stosunku do źródła ciepła i mogą generować moc mechaniczną na prawie każdym paliwie. Kolejną zaletą silników parowych jest ich niewrażliwość na zmiany ciśnienia. Zostało to odkryte dopiero, gdy lokomotywy parowe podczas lotów na dużych wysokościach zostały zastąpione lokomotywami spalinowymi. Podczas wspinania się na znaczną wysokość ten ostatni gwałtownie tracił moc. Dziś lokomotywy parowe nadal jeżdżą w górach Szwajcarii i Austrii.

Jednak silniki parowe mają jedną - najważniejszą - wadę, która przekreśla wszystkie zalety. Ich współczynnik wydajności (COP) wynosi tylko 5%, podczas gdy silniki spalinowe pracują ze sprawnością 25%. Dlatego na początku XX wieku parowozy przegrały konkurencję z silnikami wysokoprężnymi – marnowały ciepło, były zbyt ciężkie (nie nadawały się do montażu na samolotach) i nie były w stanie zapewnić dużej mocy przy znacznym zmniejszeniu gabarytów.

Queen Elizabeth, zbudowany w 1938 roku, był największym parowcem na świecie.

W 1800 roku Robert Fulton stworzył pierwszą na świecie pełnoprawną łódź podwodną, ​​Nautilus, dla Napoleona Bonaparte.

Na cześć jednego z głównych projektantów pierwszego silnika parowego we wszystkich dziedzinach fizyki i technologii nazwano jednostkę mocy.

Absolutny rekord prędkości dla parowozów ustanowiła lokomotywa Wild Duck z serii LNER Class A4 (opływowa forma przypominała bardziej współczesne japońskie superpociągi). 3 lipca 1938 rozwinął 201,2 km/h.

Maszyny Steampunk - "Nautilus" i "Dzika Kaczka" Fultona.

Wiktoria i jej era

Królowa Wiktoria jest „babką” steampunku.

W odniesieniu do steampunku często mówią – „Epoka wiktoriańska”… Ale co to jest? Odnosi się to do Imperium Brytyjskiego w okresie od 1837 do 1901 - panowania królowej Wiktorii, ery spokoju, dobrobytu, konsolidacji władzy w koloniach.Pod koniec XIX wieku Wielka Brytania była najpotężniejszym państwem w świat. Jego populacja wynosiła ponad 500 milionów ludzi (około jedna czwarta całej ludzkości), powierzchnia terytoriów wynosiła ponad 37 milionów kilometrów kwadratowych (około jedna trzecia całej masy lądowej Ziemi). londyńskie metro (1863), elektryczne oświetlenie uliczne (1882)… Ludzie dosłownie upajali się wiarą w nieskończoną moc racjonalnego myślenia. Innymi słowy, rozpoczęła się era steampunku – zaczęła się, ale nigdy się nie zaczęła.

Skąd to się wzieło?

Steampunk nie pojawił się znikąd. Jules Verne nazywany jest „dziadkiem” gatunku (przeczytaj artykuł o nim w dziale „Seria książkowa”), którego „20 tysięcy mil podmorskiej żeglugi”, „Robur Zdobywca”, „Parowiec” wywarły poważny wpływ o stylu i otoczeniu współczesnych autorów. A także książki innych znanych pisarzy epoki wiktoriańskiej - Herberta Wellsa, Marka Twaina, Edgara Allana Poe, Arthura Conan Doyle'a. Dlatego zachodni krytycy przypisują wybrane dzieła tych autorów „klasycznemu” steampunkowi.

Kolejnym krokiem jest „proto-steampunk”, którego autorzy, współcześni pisarze science fiction, ze względu na estetykę, stylizowali na klasykę XIX wieku. Bomba Królowej Wiktorii Ronalda Clarke'a, Silnik kosmiczny Christophera Priesta, Brama Anubisa Tima Powersa, Homunkulus Jamesa Blaylocka, Noc Morloków Kevina Wayne'a Jetera i Niech żyje tunel transatlantycki, hura, wyróżniają się tutaj. Harry'ego Harrisona. Na uwagę zasługuje cykl Michaela Moorcocka o Oswaldzie Bastable, napisany w tradycji Juliusza Verne'a.

W ostatnim czasie steampunk był interpretowany niezwykle szeroko, czyli każdy wariant umiejscowienia nowoczesnych (pseudo-nowoczesnych) technologii w przeszłości – od epoki kamienia po epokę wiktoriańską. Wszystko, co obecnie nazywa się „steampunkem”, można podzielić na dwie szerokie kategorie: alternatywny historyczny (oryginalny) steampunk i fantasy steampunk.

Alternatywny historyczny steampunk

Taki steampunk stylizowany jest na świat XIX - początku XX wieku i celowo przeciwstawia się cybernetycznej teraźniejszości i przyszłości. Często bohaterowie AI steampunk stają się prawdziwi postacie historyczne lub postacie literackie klasyka tamtej epoki.

Najbardziej charakterystyczne są stylizacje autorki z czasów Anglii za panowania królowej Wiktorii i jej następcy Edwarda. Przełomowym dziełem, po którym steampunk przekształcił się z ciekawostki w fenomen, jest powieść Williama Gibsona i Bruce'a Sterlinga „The Difference Machine” (1992). To w istocie manifest steampunku, który miał dla niego takie samo znaczenie, jak „Neuromancer” Gibsona dla cyberpunka. Zawiera takie kultowe rzeczy jak silnik różnicowy Babbage'a przekształcony w superkomputer, zaawansowane technologie komunikacyjne, przypisanie unikalnego indeksu cyfrowego wszystkim poddanym Imperium Brytyjskiego, wirusy „maszyny” na kartach dziurkowanych oraz globalne intrygi polityczne. To zabawne, że to czołowi autorzy cyberpunka postanowili opisać Anglię w XIX wieku, gdzie Charles Babbage zdołał zbudować protokomputer, jakby przelotnie tchnął życie w nowy fantastyczny kierunek. W rezultacie cyberpunk od dawna nie żyje, ale steampunk kwitnie i pachnie…

Steampunk AI jest przykładem komiksów Alana Moore'a i Kevina O'Neilla League. wybitni panowie, a także filmową adaptację Stephena Norringtona pod tym samym tytułem. Przed nami alternatywna Anglia z 1898 roku, której spokój jest strzeżony sławni bohaterowie klasyki literatury, takie jak The Invisible Man i Pathfinder Alan Quatermain. Ich przeciwnicy są również tradycyjni - społeczność przestępcza dr Fu-Manchu, Marsjan z Wells, megalomańskiego profesora Moriarty'ego. Entourage steampunku doskonale oddaje dziecięcy cykl fantasy „33 nieszczęścia” Lemony'ego Snicketta, a zwłaszcza film Brada Silberlinga pod tym samym tytułem.

Liga niezwykłych dżentelmenów. Komiks miał wszystkie postacie z epoki wiktoriańskiej, od profesora Moriarty'ego do doktora Moreau.

Technologia Steam w steampunku AI może być zdominowana przez naturalny kurs zdarzeniami lub wprowadzonymi siłą. Na przykład w świecie gry fabularnej Space: 1889 (parodia serialu Space: 1999) wielki wynalazca Thomas Edison odkrył nowe właściwości eteru, dzięki którym możliwe było zbudowanie parowych ulotek eterowych który mógłby przezwyciężyć przestrzeń. A po odkryciu na Marsie specjalnego porostu o właściwościach antygrawitacyjnych gigantyczne statki powietrzne wypełniły niebo nad Ziemią i jej planetami.

Ale w trylogii „Wielka zima” Australijczyka Seana McMullena sytuacja jest inna. W 40 wieku Ziemia jest uciskana przez sztuczną inteligencję, która nałożyła zakaz zaawansowanych technologii, przez co ludzkość została cofnięta w rozwoju na tysiące lat. Na początku ludzie używali silników parowych, które zostały zastąpione maszynami napędzanymi energią słoneczną i wiatrową. Wszystko, co elektroniczne jest bezwzględnie niszczone...

Bohater komiksu „The Wonderful Worlds of Finneas Fuddle”, wynalazł wehikuł czasu w 1902 roku, natychmiast rzucił się do wprowadzenia technologii parowej i wiktoriańskiej moralności w różnych epokach - Starożytny Egipt, Indie, średniowieczna Europa. To spowodowało chronoklazm i zmieniło historię.

Kolejnym modelem AI-steampunku jest stylizacja Ameryki podczas podboju Dzikiego Zachodu. Wielką popularność zyskał serial telewizyjny Wild Wild West, który posłużył za podstawę pięknego, ale nazbyt pompatycznego filmu Barry'ego Sonnenfelda oraz kilku serii komiksowych. Wspaniały rewolwerowiec Jim West i innowator technologiczny Artemius Gordon wykonują zadania dla prezydenta Stanów Zjednoczonych, stale napotykając żądnych władzy i chciwych łajdaków.

Nieco mniej znane są seriale telewizyjne Przygody hrabstwa Briscoe, Jr. i Legenda. Fajny marszałek hrabstwa ściga przestępców, spotykając się z szalonymi wynalazcami, którzy albo zbudują silnik odrzutowy, albo wymyślą superbombę. A w „Legendzie” autor książeczek pensowych Ernest Pratt wraz ze sprytnym Bartokiem w 1876 roku walczy z różnymi złoczyńcami, do czego używają kilku parowych gadżetów. Western steampunkowy styl został również wykorzystany w trzeciej części cyklu filmów Powrót do przyszłości.

Fantastyczny western „Powrót do przyszłości 3”. Po raz pierwszy w historii plakat do tego filmu został narysowany na komputerze.

W literaturze zachodni steampunk jest mniej powszechny - głównie nowelizacje wspomnianych seriali i filmów. Najbardziej godne uwagi niezależna praca- Tetralogia Jamesa Swallowa o strzelance Gabrielu Tylerze, który wraz z indiańskim szamanem Five Feathers konfrontuje się ze złoczyńcą Faceless.

Od innych popularne prace godne uwagi przykłady tradycyjnego steampunku AI to Anti-Ice Stevena Baxtera, Infernal Machines Kevina Jetera, Luther Arkwright's Adventures i Jules Verne's Secret Adventures (nakręcony jako serial telewizyjny w 2002 r.), Forgotten Futures RPG i GURPS Steampunk .

W Rosji „Lady of the Seas” Siergieja Sinyakina można przypisać tradycyjnemu steampunkowi AI. No Time for Dragons Sergeia Lukyanenko i Nicka Perumova graniczy z fantasy steampunkiem, choć wciąż jest bardziej odważne i heroiczne techno-fantasy. Bohater powieści, Wiktor Moskal, trafia do magicznego Świata Środka, w którym rządzą elementy dwóch pozostałych światów – magia Świata Odrodzonego i technologia Świata Odwróconego. Firma New Russian Series pracuje nad filmową adaptacją tej książki (zapowiadają wydanie filmu w 2007 roku), a studio Arise tworzy na jej podstawie komputerową grę RPG.

To zabawne, że zachodnie źródła nazywają film „Cyrulik syberyjski” Nikity Michałkowa jako przykład „rosyjskiego steampunka”! Jest też potężny silnik parowy, który nigdy nie istniał w rzeczywistości!

fantasy steampunk

Drugim głównym nurtem jest fantasy steampunk, którego akcja toczy się w całkowicie fikcyjnych światach, w których silniki parowe dobrze współistnieją z magią i stworzeniami znanymi z fantasy. Ten kierunek pod wieloma względami graniczy z techno-fantazją.

Bardzo sławny autor Fantazja „parowa” – Brytyjczyk China Mieville, który wymyślił dziwne miasto Nowe Crobizon. Być może Mieville najbardziej zbliżył się do klasycznego cyberpunka. Jego bohaterowie - często ludzie poza prawem, poza moralnością - mieszkają w dziwnej metropolii, przypominającej Gotham City Batmana. Technologia w New Crobison jest egzotyczna, a cyklu nie można nazwać czystym steampunkiem. Jednak prawie nikt nie komponuje „czystego” steampunka…

Powieść Pauli Volsky Wielka elipsa przedstawia świat przypominający Europę początku XX wieku, w którym istnieje magia, której adepci na próżno próbują oprzeć się naporowi nauki. Bohaterka, nieustraszona podróżniczka Lucille, ściga się po Wielkiej Elipsie, co jest wyraźnym nawiązaniem do Juliusza Verne'a. Ciekawy świat powieści Teresy Egerton Goblin's Moon i The Dwarf Machine zamieszkują tradycyjne rasy magiczne. Technologia parowa od dawna jest znaną cechą krajobrazu, a rewolucja przemysłowa wkrótce wywoła potężną eksplozję społeczną...

Wśród takich dzieł można wymienić anime Vision of Escaflowne (1996), komiksy Ironwolf, serię gier komputerowych Thief, które stworzyły gatunek stealth-shooter (warunkowo „stealth shooters”), niektóre konsolowe gry Final Fantasy, a także słynna gra fabularna Arcanum: Of Steamworks and Magic Obscura (z Troika Games, 2001) - wybuchowa mieszanka fantasy i steampunk, w której główny bohater musi wybrać magiczną lub technologiczną ścieżkę rozwoju.

"Arcanum" - chyba najbardziej słynna gra oparty na fantasy steampunk.

Mówiąc o planszowych grach fabularnych, należy wspomnieć o Castle Falkenstein, opracowanym przez R. Talsorian Games, a później przystosowanym do systemu GURPS. W 1994 roku ta gra otrzymała prestiżową nagrodę Origin. Ponadto Eberron, nowe oficjalne uniwersum Dungeons & Dragons, można przypisać fantasy steampunkowi.

Inne oblicza steam fantasy: filmy „Edward Nożycoręki”, „Van Helsing” i „Vidok”, powieść „Elizabelle Cray and the Dark Brotherhood” Chrisa Woodinga… Prace te należą do różnych kierunków, łączą je tylko światy gdzie magia i mistycyzm współistnieją z alternatywną technologią.

Steampunkowe znaki

Steampunk ma cechy charakteru, znaki i "chipy", które odróżniają go od innych fantastycznych miejsc. Po pierwsze - styl zewnętrzny i atmosfera. Steampunk jest Conan Doyle i Dickensa w świecie maszyn parowych. Panowie w cylindrach i panie w krynolinach sunący nonszalancko w parowych wagonach po brukowanych chodnikach oświetlonych gazowymi dyszami. A nieopodal - wychudzeni robotnicy fabryczni mieszkający w zgniłych slumsach i zmuszani do ciężkiej pracy po 20 godzin dziennie, żeby zarobić na kawałek chleba. Stąd typowe cechy wczesnego steampunka – podkreślany antyutopizm z elementami noir i gotyku.

Cechą charakterystyczną steampunka jest technologia parowa. Środki transportu: sterowiec, parowóz, parowiec, autobus parowy, wagon parowy, hasło - wszystko wykonane z blachy z ogromnymi nitami, zdecydowanie nieporadnymi dźwigniami i urządzeniami sterującymi z dużą ilością tarcz. Mechanizmy pokryte są olejem i sadzą, wyrzucają dym, parę, iskry, dudnią, brzęczą, gwiżdżą, a przegrzane eksplodują. Broń: nieporęczne rewolwery Lefochet, masywne karabiny maszynowe Thompson i Gatling, potworne drednoty, działka i bomby. Technologia informacyjna: telegraf, poczta pneumatyczna, staromodne telefony.

Ocalały fragment machiny różnicowej Babbage'a.

Nie znaczy to, że w steampunku nie ma precyzyjnych, kompaktowych urządzeń. W roli swoistej „mikroelektroniki” pełnią różne urządzenia mechaniczne – sprężyny, kombinacje kół zębatych, rolek, bębnów, łańcuchów, obciążników. Działanie steampunkowych urządzeń może również opierać się na złożoności reakcje chemiczne czy nawet prąd (tylko gdy nie jest używany w silnikach, bo inaczej nie będzie już steampunkiem) – na przykład słynne urządzenia Tesli, o których mówiliśmy w kwietniu 2005 r. („MF” nr 20).

W steampunku możliwa jest nawet sztuczna inteligencja - zaawansowane komputery Charlesa Babbage'a ("kalkulator różnicowy" lub "silnik różnicowy"). Ten sam Babbage zaprojektował drukarkę mechaniczną (która drukowała wyniki obliczeń maszyny różnicowej na kartach dziurkowanych) i próbował opracować uniwersalny "silnik analityczny" - w rzeczywistości zwykły komputer, tylko mechaniczny.

Typowe steampunkowe postacie to kosmici z epoki wiktoriańskiej, a raczej współczesna jej koncepcja. Szaleni naukowcy i inżynierowie tacy jak Victor Frankenstein i Robur the Conqueror... Geniusi przestępcy i potworni maniacy tacy jak profesor Moriarty i Kuba Rozpruwacz... Nieustraszeni podróżnicy i pionierzy tacy jak Phileas Fogg i Alan Quatermain... Sprytni detektywi - Sherlock Holmes, Nat Pinkerton ...

Bezkompromisowi bojownicy o wolność, jak kapitan Nemo... Skorumpowani arystokraci i świeccy kolesie, skopiowani z Doriana Graya czy George'a Brummela... Szpiedzy, proletariusze, chciwi kapitaliści, prostytutki, szanowani burżuazyjni mieszczanie, bezdomni chłopcy i wiele innych kultowych postaci w życiu i literatura tamtych czasów.

Dziwni naukowcy - typowe postacie steampunk (kadr z filmu „Miasto zaginionych dzieci”).

O steampunku mówi się jednak często jako o utworach, w których w ogóle nie ma technologii parowej. Uwaga autorów skupiona jest na atmosferze, otoczeniu zewnętrznym, podkreślonej estetyce epoki wiktoriańskiej i neogotyku - to jest " klimatyczny steampunk”. Filmy „Młody Sherlock Holmes” i „Miasto zagubionych dzieci”, powieści „Lord Kelvin's Machine” Jamesa Blaylocka i „Wilkołak w Londynie” Briana Stableforda są przykładami klimatycznego steampunku.

Steampunk jako sposób na życie

Estetyka steampunkowa okazała się tak atrakcyjna, że ​​doprowadziła do narodzin subkultury wraz z pojawieniem się własnej mody, designu, a nawet muzyki. Ruch steampunk, szczególnie popularny w Japonii i znany również jako „neo-wiktorianizm”, jednoczy zasady estetyczne Epoka wiktoriańska z pasją do nowoczesnych technologii.

Moda Steampunk to synteza stylów gotyckich, punkowych i industrialnych z elementami wiktoriańskimi. Dla kobiet - podwiązki, gorsety, spódnice z falbankami. Mężczyźni mają na ubraniach duże, szorstkie metalowe nity, buty na wysokim obcasie z ogromnymi klamrami. Muzyczny steampunk - klimatyczne melodie, które sprawiają, że słuchacz czuje się jak u schyłku XIX wieku.

Timepunk: Niezupełnie Gatunki

Okładka książki GURPS Steampunk.

Zasady systemu fabularnego GURPS (Generic Universal RolePlaying System), stworzonego przez Steve Jackson Games w 1986 roku, zaproponowały złożoną klasyfikację światów „punkowych”. Twórcy gry jednoczą ich pod ogólnym terminem „timepunk” (timepunk), który odnosi się do wszelkich alternatywnych światów technologicznych skupionych na różnych okresy historyczne rozwój cywilizacji.

Dominacja technologii parowej w światach timepunka nie jest konieczna: wszystko, od golemów po dinozaury, może być napędową technomocą.

Notatka: gatunki tych „punków” nie należy nazywać – raczej tak jest opcje otoczenia.

Stonepunk modeluje świat stojący na poziomie technologicznym epoki kamienia. Bardzo doskonały przykład- serial animowany i film „Flintstonowie”, parodia współczesnego życia amerykańskiego z jego przeniesieniem do czasów prehistorycznych.

Sandalpunk (sandalpunk) przedstawia świat epoki antyku, w którym doszło do technologicznego anachronizmu - wykorzystania niemożliwego w rzeczywistości odkrycia naukowe. W rezultacie powstaje przyszłość, w której starożytna cywilizacja grecka czy rzymska nie upadła, ale istnieje bezpiecznie do dziś. Wynaleziony przez Herona z Aleksandrii parowóz znalazł więc realne ucieleśnienie, radykalnie zmieniając bieg historii („Inne pieśni” Polaka Jacka Dukaja).

Middlepunk (middlepunk)- wszystko jedno, ale z początkiem wieku para w średniowieczu.

Clockpunk (clockpunk) inspirowany renesansem i barokiem. Nazwa pochodzi od zastosowania mechanizmu zegarowego, który w clockpunku zwykle zastępuje silniki parowe. Na przykład w „Aniele Pascala” Paula Macauleya Leonardo da Vinci zainscenizował rewolucję przemysłową o 400 lat przed terminem. Inne przykłady clockpunk można uznać za niektóre z powieści z „ płaski świat» Terry Pratchett, seria Age of Madness autorstwa Gregory'ego Keyesa, komiksy Neila Gaimana 1602.

Prawdziwa lub pozostająca tylko w projekcie technologia w retrofuturystycznych wszechświatach może być wcielona w tradycje megalomanii: ogromne samoloty śmigłowe, międzykontynentalne sterowce, gigantyczne roboty z silnikiem Diesla, monstrualnie wyglądające mechanizmy. Ten odłam retro-futuryzmu jest znany jako dieselpunk (dieselpunk). Termin pojawił się podczas tworzenia komputerowego RPG Children of the Sun. Najbardziej uderzającymi przykładami dieselpunka są anime „Exile” (patrz „MF” nr 18, luty 2005) oraz film „Sky Captain and the World of Tomorrow”. O dieselpunku pisaliśmy szczegółowo w grudniu 2004 roku (MF #16).

Steampunk i podobne style należą do kierunku estetycznego retrofuturyzm (retrofuturyzm)- przedstawienie światów, w których, z powodu kaprysu historii, prawdziwa lub fantastyczna technologia z przeszłości odgrywa dominującą rolę w przyszłości. W niektórych światach rozwój technologiczny nabiera szczególnie groteskowego charakteru. Na przykład są absolutnie szalone, niemożliwe pojazdy, takie jak kosmiczne żaglówki z kreskówki Disneya „Treasure Planet” lub latająca wyspa z anime „Laputa Sky Island”. Żywe przykłady retrofuturyzmu obejmują także cykl Żywe maszyny Philipa Reeve'a, powieść Theodore Judson's War Fitzpatrick's oraz komiks Neotopia.

Seria anime „Wygnanie”.

roboty steampunk

W 1893 roku amerykański profesor Archibald Campion przedstawił światu niesamowitego robota mechanicznego zwanego Boilerplate. Niewiele wiadomo o tym urządzeniu. Został rzekomo stworzony do udziału w operacjach bojowych, wykazywał oznaki inteligencji i mógł wykonywać złożone czynności. Niestety Boilerplate zniknął na polach I wojny światowej w 1918 roku, a jego twórca zginął w zapomnieniu...

Czy wierzyłeś? Na próżno. Boilerplate to stuprocentowa, bardzo wysokiej jakości podróbka. Autorzy tego projektu poświęcili dużo czasu na edycję zdjęć i stworzenie szczegółowej „biografii” robota, aby jasno zilustrować prosty fakt: nie należy wierzyć we wszystko, co można znaleźć w sieci WWW. Nawiasem mówiąc, szczegóły legendy o tym robocie można znaleźć w Internecie pod adresem: bigredhair.com/boilerplate.

Robot i jego twórca.

Na lewo od robota znajduje się meksykański rewolucjonista Pancho Villa (zdjęcie z 1916 roku).

Steampunk z roku na rok staje się coraz bardziej popularny. Nic dziwnego – w naszych szalonych czasach gładki XIX wiek jest przez wielu postrzegany jako bezpieczna przystań utracona przez ludzkość” złoty wiek kiedy trawa była bardziej zielona, ​​a woda bardziej wilgotna. Pasja do steampunku, podobnie jak do fantasy, to typowy przejaw masowego eskapizmu. Im bardziej gorączkowy jest dzisiejszy czas, tym więcej będzie tych, którzy będą chcieli „uciec” do stylowego alternatywnego świata.
Steampunk jest interesujący ze względu na swoją niezwykłość. Daje nowe pole do decyzji stylistycznych i manewrów fabularnych.

Synteza starożytności i wysokich technologii jest interesująca zarówno dla fanów fantasy, jak i science fiction. Tak więc nie raz spotkamy się ze steampunkiem.

Słowo „steampunk” jest na ustach wszystkich, ale nie wszyscy wiedzą o jego znaczeniu. To nie tylko styl ubierania się, ale ciekawa i złożona filozofia życiowa. Cechą steampunkowej garderoby jest to, że jest mieszanką kilku różnych trendów: retro, nowoczesny styl itp.

Charakterystyka

Dom istotna funkcja Styl steampunkowy polega na zastosowaniu surowych geometrycznych kształtów, a także wprowadzeniu do ubrań elementów technicznych. ciekawy punkt to również fakt, że kobiety i mężczyźni mogą nosić dokładnie to samo.

Projektanci wyróżniają trzy odmiany tego stylu:

1. - klasyczny steampunk to rodzaj lekkiej opcji, która jest odpowiednia dla Życie codzienne. Znani projektanci mody i domy mody często uciekają się do tej koncepcji. Ten styl zakłada noszenie puszystych wielowarstwowych spódnic, a także sznurowanych gorsetów. Mile widziane jest włączenie skórzanych przedmiotów i akcesoriów do garderoby;
2. - fantastyczny steampunk to bardziej odważna odmiana stylu. Ubrania wyglądają dość oryginalnie i częściej uchodzą za kostium karnawałowy niż za rzeczy codziennego użytku. Nie ma tu żadnych konkretnych zasad i kanonów. Najważniejsze, aby obraz był oryginalny i wyróżniał się jako jasny punkt na tle szarej codzienności;
3. - techniczny steampunk przywraca swoich zwolenników w odległą przeszłość. Sylwetka ma szorstkie i nie zawsze wyraźne formy, a same ubrania ozdobione są obfitością skomplikowanych elementów dekoracyjnych. Jeśli nosisz puszystą spódnicę, to z pewnością musi być krótka, a gorset nie będzie miękko dopasowywał się do talii, ale będzie wykonany z twardych i szorstkich materiałów. Ale mimo to obraz pozostaje dość delikatny i kobiecy. Szczególną uwagę przywiązuje się do akcesoriów i biżuterii, które w większości wykonane są z metalu. To dość specyficzny styl, więc nie każdy będzie w stanie stworzyć harmonijny, ale jednocześnie nietuzinkowy wizerunek.

Steampunk zyskuje coraz większą popularność. Nawet zwykłe garnitury biznesowe lub casualowe mogą zawierać pewne elementy tego stylu. Ten trend w modzie wpłynął nawet na suknie ślubne.

Elementy garderoby

Steampunk może początkowo wydawać się zbyt dziwaczny, ale nie pozostawi nikogo obojętnym. Zainteresowawszy się tym stylem, warto pamiętać, że jest to dość drogie hobby, prawie całkowicie będziesz musiał zaktualizować swoją garderobę. Tak więc, aby stworzyć kompletny steampunkowy wygląd, w Twojej szafie muszą znajdować się następujące rzeczy:

• - wszelkiego rodzaju kapelusze, jakie widzieliście w starych filmach: meloniki, kapelusze z welonem i maski;
• - w odzieży wierzchniej warto trzymać się motywu militarnego. Na przykład mogą to być płaszcze przypominające płaszcz żołnierza;
• - mówiąc o kurtkach, lepiej, żeby były wykonane z materiału w kratkę. Nie zapomnij założyć pod spodem kamizelki;
• - koszulki przewidziane są zarówno dla mężczyzn jak i kobiet. W przypadku pań ten element garderoby powinien być ozdobiony koronkami, marszczeniami i innymi elementami dekoracyjnymi. Klasyczne koszule są odpowiednie dla mężczyzn, ale bez kołnierzyka;
• - a nawet bielizna powinna pasować do stylu. Steampunkowa kobieta z pewnością musi nosić gorsety i podwiązki;
• - we wszystkim, co dotyczy spodni, ten krój zapewnia pełną swobodę, z wyjątkiem jednego szczegółu. Nie wolno nosić dżinsów, ponieważ. sprawiają, że obraz jest nastoletni i frywolny;
• - z butów lepiej wybrać masywne buty lub skórzane buty. Jednocześnie mile widziana jest wysoka platforma i wystrój w postaci sznurowania;
• - głównym akcesorium steampunkera są okulary lotnicze, a także zegarek kieszonkowy na łańcuchu. Często jako elementy dekoracyjne stosuje się części zegarowe. Również wśród akcesoriów można zaliczyć zamki i klucze do nich, wszelkiego rodzaju elementy technologiczne. I nawet Twoje gadżety muszą być ubrane w odpowiedni „strój”, aby się na nich nie wyróżniać całokształt styl.

Fryzura

Włosy to ważny element każdego wizerunku. Jeśli lubisz styl steampunk, musisz nauczyć się robić retro fryzury z zimnymi falami. Warto też poeksperymentować z grzywką. Powinien być gruby i zaczynać się od środka głowy.

Jeśli nie chcesz radykalnie zmieniać swojej fryzury, peruki i treski mogą ci pomóc. Szczególnie interesujące będą wyglądały opcje najbardziej nieoczekiwanych kolorów. Możesz ograniczyć się do kilku górnych pasm jasnych neonowych odcieni. Warkocze to bardzo popularna fryzura. Możesz także zrobić wysokie bouffanty i ozdobić włosy masywnymi spinkami do włosów.

Makijaż

Pomimo tego, że steampunk jest dość jasnym i niezwykłym stylem, makijaż powinien trzymać się dość powściągliwych kolorów. Cienie mogą być metaliczne lub pastelowe. Jednocześnie warto podkreślić spojrzenie szerokimi czarnymi strzałkami i długimi sztucznymi rzęsami.

Jeśli chodzi o odcień szminki, istnieją dwie skrajności. Albo wolisz subtelne, naturalne odcienie, albo pomalujesz usta na jaskrawoczerwone lub bordowe kolory. Nie zapomnij podkreślić kości policzkowych delikatnym różem lub brzoskwiniowym różem.

Dekoracje

Steampunk polega na użyciu masywnej biżuterii w stylu etnicznym lub retro. Ich formy powinny być surowe, ale jednocześnie harmonijne, bo. Ten styl ma na celu harmonijne połączenie przeszłości i teraźniejszości. Najlepiej będzie wyglądać biżuteria wykonana z dowolnych mechanizmów i części lub nawiązująca do nich kształtem. Pamiętaj, aby preferować metal. Twój wizerunek będzie jeszcze bardziej oryginalny, jeśli przyniesiesz parasol z drewnianą, lakierowaną rączką.

Gogle to popularny element steampunku. Są to masywne okrągłe okulary, które bardziej przypominają maskę spawacza gazowego lub akcesorium narciarskie. Gogle ze składanymi okularami są uważane za wyjątkowy szyk. Nie są zbyt wygodne do noszenia na oczach, dlatego najczęściej nosi się je na czole lub na czubku głowy. Ponieważ gogle to okulary ozdobne, ich okulary można w większości pomalować różne kolory lub całkowicie zastąpione kratami, metalowymi częściami lub jakimś rodzajem obrazów nałożonych farbą fosforową.

Elementy mechaniczne również wpływają na buty. Co więcej, im ich więcej, tym lepiej. Szczególnie ciekawie będą wyglądać damskie szpilki, ozdobione trybikami i zębatkami.

Steampunk to wyjątkowy styl, który choć ma swoje własne kanony, pozostawia też miejsce na wyobraźnię. Pozwala wyrazić indywidualność i poprzez ubiór przekazać innym swoją życiową pozycję. Być może dlatego wiele znanych na całym świecie marek bierze za podstawę swoich kolekcji elementy steampunkowe.

(lub steampunk) - nowoczesny styl oparty na specjalnym kierunku science fiction. Obejmuje nie tylko styl ubioru, ale także sferę malarstwa, wnętrz. Można wręcz powiedzieć, że steampunk stał się odrębną subkulturą, którą w większym stopniu ponoszą młodzi mężczyźni i kobiety, nie nastolatki, ale starsze.

Chociaż styl odzieży steampunk jest uważany za nowoczesny, druga połowa XIX wieku jest uważana za kolebkę steampunku. W każdym razie pejzaże miejskie Wiktoriańska Anglia- główny obraz użyty w ilustracjach tego stylu.

Ogólnie rzecz biorąc, jako kierunek w sztuce podkreśla mechaniczny charakter, podczas gdy mechaniczny styl retro. Sterowce, żelazne roboty, jak wyobrażali je sobie pierwsi pisarze science fiction, koła zębate i wały napędowe, ciężkie telefony i balony – jednym słowem mechanizmy, które tworzą niemal całą przestrzeń, to typowy steampunkowy świat, świat dystopijny. Ciekawe, że zderzają się w nim starożytność i nowoczesność, obecny świat okazuje się być w ramach przeszłości. Mówiąc obrazowo, rysunki Leonarda da Vinci współistnieją z metrem i eksploracją kosmosu.

Wydawałoby się, że człowiek nie ma miejsca w tej dziedzinie maszyn. Ale nie, tu też są ludzie. Jednak na tle szokującej martwoty same wydają się mechanizmami. W steampunku człowiek jest postrzegany jako istota obdarzona wieloma wadami. Można nawet powiedzieć, że grzechy chciwości, dumy, zawiści, gniewu prawie w całości zajmują ludzką naturę.

Termin „steampunk” pojawił się w latach 80.. Jednak prace, które stały się jego protoplastami, ukazały się nieco wcześniej, w latach 60-70. Jeśli jednak zagłębimy się jeszcze głębiej i spojrzymy na gatunek nie z punktu widzenia nowoczesności, ale z punktu widzenia mechanistycznego opisu świata w ogóle, to styl artystyczny Steampunk istnieje od bardzo dawna. Za jej protoplastę można słusznie uznać science fiction z XIX wieku. Mary Shelley, H.G. Wells i oczywiście Jules Verne są tradycyjnie uważani przez fanów steampunka za „ojców założycieli” tego trendu.

Świat steampunk zawiera kilka charakterystycznych cech, dzięki którym dość łatwo go zidentyfikować lub stworzyć.

Po pierwsze, podstawowym elementem tej kultury jest technologia w jej najróżniejszych przejawach. Najczęściej - silniki parowe i te osiągnięcia techniczne, które poruszają się dzięki parze. Ten aspekt jest najważniejszy, ponieważ pomaga określić cechy ubioru i danego stylu.

Po drugie, steampunk może być swego rodzaju synonimem miejskości. Nie ma w nim natury, ale wypełniają go typowo miejskie pejzaże: cegły, rury (również zardzewiałe), brukowane chodniki, powietrze wypełnione sadzą z fabrycznych rur.

Po trzecie, świat steampunku sugeruje szaleństwo swoich mieszkańców, ich geniusz, obsesję na punkcie biznesu. Takie pospolite obrazy zwariowanych profesorów, opętanych swoimi eksperymentami i wynalazkami, przyszły do ​​nas właśnie ze steampunka. Wiele postaci literackich na pierwszy rzut oka nie ma z tym nic wspólnego ten styl, nadal uważani są za jego klasycznych przedstawicieli: to detektyw Sherlock Holmes i jego antagonista profesor Moriarty, Victor Frankenstein, Kuba Rozpruwacz, Dorian Gray.
Steampunk znajduje odzwierciedlenie nawet w gry komputerowe, co może być 100% oznaką popularności.

odzież steampunk

Jeśli chodzi o ubrania steampunkowe, to jest szczególnie dobre. mieszanka starożytności i nowoczesności. Epoka wiktoriańska na tym obrazie jest organicznie połączona ze współczesnymi owocami cywilizacji. Jednak wymagań tego stylu nie można nazwać zbyt surowymi.

Najnowocześniejsze urządzenia, m.in. telefony komórkowe, laptopy i urządzenia peryferyjne, tablety mogą równie dobrze znaleźć się wśród akcesoriów związanych ze stylem. Jednak w tym celu muszą być stylizowane w taki sposób, aby przede wszystkim przypominały jakiś niesamowity stary mechanizm. Niektórzy fani tego stylu potrafią przerobić na steampunk niemal każdy gadżet, który wpadnie im w ręce.

Obraz

Steampunk w malarstwie jest dziś bardzo popularny. Tutaj może być ściśle spleciona z surrealizmem, wyrażającym się w dziecięcym uroku prymitywizmu, lub może zawierać elementy futuryzmu. Generalnie głównym motywem, który przenika obrazy steampunkowe, jest ta sama mechanizacja otaczającego świata XIX styl stulecie. Sterowce, przekładnie, zardzewiałe rury, kłęby pary, bezprecedensowe wynalazki – prawie wszystko jest zmechanizowane – od owadów po kota z Cheshire. Wśród artystów lubiących ten styl są Bill Carman, Brian Kesinger, Ian Mcque, Vadim Voitechovich i inni.

Muzyka

Steampunkowy kierunek w dzisiejszej muzyce jest raczej niejasny i reprezentuje połączenie art rocka, country, darkwave i industrialu. Zespoły Steampunk to zazwyczaj takie jak The Clockwork Dolls, Abney Park, Ghostfire, Escape The Clouds, Coppelius.

Kino

W przemyśle filmowym steampunk najczęściej występuje w gatunkach takich jak science fiction i fantasy. Wśród filmów w tym stylu wyróżniają się Dziki Dziki Zachód, Van Helsing, Sherlock Holmes (2009).
szeroko stosowany w animacji(„Ruchomy zamek Hauru”, „Steamboy”, „Atlantis: The Lost World” i inne) oraz w grach komputerowych(„Inny świat”, „Bioshock”, „Przeklęcie” itp.).

Literatura

Prekursorami steampunku w literaturze są Książki Juliusza Verne'a Pięć tygodni w balonie, 20 000 mil pod wodą, dookoła świata w 80 dni, Tajemnicza wyspa kapitana Nemo, Podróż do wnętrza Ziemi, H. G. Wells„Wojna światów”, „Wehikuł czasu”.

Wśród współczesnych autorów piszących w stylu steampunkowym można wyróżnić Cassandrę Clare („Mechaniczny Anioł”), Gordona Dahlquista („Szklane księgi pożeraczy snów”, „Czarna księga śmierci”), Sergeya Lukyanenko („Szkic”, „Czysty”, George Mann („Rytuał Ozyrysa”), Aleksiej Piechow („Pod znakiem Mantykory”, „Przedrzeźniacz”), Kenneth Oppel („Podniebny wędrowiec”).

Jak stworzyć steampunkowy look?

• Do podstawowego ubioru wybierz szarości, brązy i czernie, dopuszczalne są szerokie paski. Kobietom zaleca się łączenie topu ze sztywnym gorsetem i buszem (spódnica z puszystym tyłem). W tym samym stylu można uszyć sukienkę, uzupełnioną bufiastymi rękawami.
• Mężczyźni mogą nosić guziki z krawatami, a w niektórych przypadkach szorty. W przypadku kobiet ta opcja może być również odpowiednia, ponieważ steampunk nie oznacza różnic płciowych.
• Dodaj trochę steampunku do swoich butów. Wysokie kozaki ze sznurowadłami będą pasować zarówno do damskiej, jak i męski wizerunek. Wybierz wąskie botki na małym obcasie, które będą wyglądać mniej obszernie niż buty wojskowe.
• Najbardziej niezbędnym dodatkiem będzie steampunk. Potrzebne będą okulary w stylu lotniczym lub tzw. gogle z dużymi detalami.
• Koła zębate i zębatki - cechy charakterystyczne styl steampunk, więc te szczegóły muszą być obecne na Twoim wizerunku. Jeśli masz trudności ze znalezieniem takich akcesoriów, możesz wypróbować następującą metodę: rozbić stary zegar, wyciągnąć z niego mechanizmy, a następnie przymocować poszczególne części i zrobić z niego zawieszkę. Pomaluj powstałe akcesorium farbą brązową.
• Uzupełnij steampunkowy wygląd czapką lub dodatkami do włosów. Z czapek mężczyźni mogą wybrać lub. Przymocuj kilka śrub na zewnątrz, co doda oryginalności. Kobiety mogą przyklejać koła zębate i zębatki do swoich spinek do włosów.

Dziś spróbujemy dowiedzieć się, czym jest nowoczesny styl steampunkowy i po jakich cechach wyróżniających można go rozpoznać. Ogólnie steampunk jest jednym z najbardziej samowystarczalnych i rozpoznawalne style ze względu na swoje charakterystyczne atrybuty. Na wspomnienie słowa steampunk od razu wyobrażam sobie klasyczny wiktoriański krajobraz z charakterystycznymi angielskimi ulicami, różnymi mechanizmami parowymi i sprzętem technicznym z zimnym połyskiem miedzianych rurek, żądnymi przygód dżentelmenami w wysokich cylindrach i wielkich goglach. Steampunk jest szczególnie interesujący ze względu na swoją niezwykłość. Synteza starożytności i wysokiej techniki to nowe pole dla różnych stylistycznych decyzji i manewrów. Więc w porządku.

Steampunk (lub steampunk) to gałąź science fiction, która symuluje cywilizację, która do perfekcji opanowała mechanikę i technologię silników parowych. Z reguły steampunk oznacza alternatywną wersję rozwoju ludzkości z wyraźną ogólną stylizacją epoki wiktoriańskiej Anglii (druga połowa XIX wieku) i epoki wczesnego kapitalizmu z charakterystycznym krajobrazem miejskim i kontrastującym rozwarstwieniem społecznym.

„Punkowy” składnik steampunku obejmuje szczególny nacisk na „niską naturę ludzką”, napędzaną niskimi namiętnościami – żądzą, gniewem, próżnością, chciwością i zazdrością. Ogólny styl steampunkowy często wygląda na cyniczny (z grubsza szczery) i pesymistyczny (dystopijny), jednak dzięki komicznym możliwościom retro-stylistyki i historii alternatywnej szeroko rozpowszechnione są również humorystyczne, parodyczne motywy.

Chociaż wiele prac, które są obecnie uznawane za steampunk, zostało opublikowanych dawno temu, sam termin steampunk pojawił się dopiero pod koniec lat 80., jako ironiczna wersja słowa „cyberpunk”. Uważa się, że został wymyślony przez pisarza Kevina Jetera, który próbował znaleźć wspólne określenie dla swoich prac. We wszystkich tych pracach świat był na poziomie technologii XIX wieku, a styl opowiadania naśladował fikcję wiktoriańską, taką jak powieść H.G. Wellsa Wehikuł czasu.

Literatura science fiction Julesa Verne'a, HG Wellsa, Marka Twaina i Mary Shelley miała wielki wpływ na tworzenie dzieł z gatunku steampunk.
Jednym z najbardziej znanych wczesnych przykładów steampunku jest dobrze znana łódź podwodna Nautilus kapitana Nemo. Powieść Titus Alone (1959) Mervyna Peake'a antycypowała wiele podstaw steampunku. Serial telewizyjny „Wild Wild West” (1965-1969) był jednym z pierwszych dzieł, w których pojawiły się główne cechy steampunku. A Brazylia (1985) wywarła silny kinowy wpływ na ten gatunek.

Istnieją następujące rodzaje steampunków. Alternatywno-historyczny steampunk - oparty na stylizacji na serio historyczny świat XIX - początek XX wieku. Najbardziej charakterystyczna stylizacja z czasów wiktoriańskiej Anglii. Czasami wyróżnia się osobny podgatunek zachodniego steampunku – technologia parowa w stylu Dzikiego Zachodu. Fantasy steampunk - opisuje światy fantasy, przypominający technologicznie Europę XIX wieku. W tych światach rasy magiczne i fantasy całkiem dobrze współistnieją z maszyną parową: (gnomy, orki, elfy).

Charakterystyczne elementy steampunkowego świata można uznać za technologie oparte na zasadach mechaniki i wysoko rozwinięte silniki parowe: lokomotywy parowe, autobusy parowe, wagony parowe, sterowce, prymitywne samoloty, roboty i inne tajemnicze mechanizmy wykonane z nitów metalowe, miedziane rury i drewno. Maszyny są wyposażone w dźwignie i instrumenty z analogowymi tarczami i w obfitości wskazówek. Turbiny parowe znajdują szerokie zastosowanie jako silniki szybkoobrotowe do różnych maszyn przemysłowych – pomp, separatorów, pił tarczowych, obrabiarek, alternatorów. Wygląd samochodów z reguły utrzymany jest w stylu wiktoriańskiej Anglii.

Kolejny steampunkowy styl można rozpoznać po ówczesnej broni rewolucja przemysłowa i wariacje na jego temat: rewolwery, karabiny jednostrzałowe i powtarzalne, wczesne przykłady karabinów automatycznych, wczesne przykłady karabinów maszynowych, artylerii gwintowanej, wczesne przykłady czołgów, balonów, sterowców, wczesne przykłady samolotów. Ograniczone użycie broni ostrej, takiej jak miecze, szable, noże. Specjalnym akcesorium jest ostrze umieszczone wewnątrz laski. Informatyka epoki wiktoriańskiej to gazety uliczne, przypominające kasy fiskalne, nieelektroniczne maszyny liczące, telegraf, poczta pneumatyczna i transport pneumatyczny.

Steampunk charakteryzuje się także miejskim otoczeniem: kominy fabryczne z czerwonej cegły, pochmurne, brudnoszare niebo, smog, brukowane chodniki, uliczne lampy gazowe, sklepy, sklepy, teatry, miejskie slumsy. W związku z tym ogólnie dość ponura atmosfera. Ubrania i dodatki wiktoriańskiej Anglii to arystokraci w cylindrze i płaszczu, pod którymi frak, spodnie i koszula z koronką. Panie w gorsetach i krynolinach z czepkiem na głowie i pończochami z podwiązkami na nogach. Pracownicy w czapkach, kurtkach, butach. Powszechne jest palenie fajek, zegarki kieszonkowe na łańcuszku, laseczki itp.

Wiktoriańskie steampunkowe postacie to szaleni naukowcy i inżynierowie a la Frankenstein, maniacy przestępcy jak Kuba Rozpruwacz i ideowi przestępcy (profesor Moriarty), dzielni podróżnicy (Phileas Fogg), detektywi Sherlock Holmes, skorumpowani arystokraci (Dorian Gray), agenci tajnej policji, szpiedzy, rewolucjoniści, sprzedawcy uliczni, proletariusze, kapitalistyczni przemysłowcy, drobni urzędnicy i urzędnicy, świeccy kolesie, prostytutki, szanowani obywatele rodzin (burżuazja), bezdomni chłopcy, pierwsze feministki - wykształcone i zdeterminowane młode damy, zainteresowane nauką i dążące do przygód.

Obecność określonej formy sztuki w steampunku doprowadziła do pojawienia się pewnego stylu steampunkowego w kulturze światowej. Jej przejawy obejmują wszelkiego rodzaju modowanie i przeprojektowywanie nowoczesnych artykułów gospodarstwa domowego „w stylu steampunkowym”, specyficzne akcesoria i dekoracje, pełne dźwigni, zaworów i zębatek oraz wykończonych odpowiednimi materiałami (takimi jak błyszcząca miedź, polerowane drewno i skóra), niektóre elementy garderoby, które są głównie stylizacjami na temat epoki wiktoriańskiej (charakterystycznym dodatkiem są gogle) różnego rodzaju i formularze).