Świetna i niezwykła osoba Salvador Dali urodził się w Hiszpanii w mieście Figueres w 1904 roku 11 maja. Jego rodzice byli bardzo różni. Matka wierzyła w Boga, a ojciec przeciwnie, był ateistą. Ojciec Salvadora Dali był również nazywany Salvadorem. Wielu wierzy, że Dali został nazwany po swoim ojcu, ale to nie do końca prawda. Chociaż ojciec i syn mieli te same imiona, młodszy Salvador Dali został nazwany na pamiątkę swojego brata, który zmarł przed ukończeniem dwóch lat. Martwiło to przyszłego artystę, ponieważ czuł się jak podwójne, swego rodzaju echo przeszłości. Salvador miał siostrę, która urodziła się w 1908 roku.
Dzieciństwo Salvadora Dali
Dali studiował bardzo słabo, był zepsuty i niespokojny, choć w dzieciństwie potrafił rysować. Pierwszym nauczycielem Salwadoru był Ramon Pichot. Już w wieku 14 lat jego obrazy znalazły się na wystawie w Figueres.W 1921 Salvador Dali wyjechał do Madrytu i wstąpił tam do Akademii Sztuk Pięknych. Nie lubił uczyć. Wierzył, że sam może nauczyć swoich nauczycieli sztuki rysowania. Został w Madrycie tylko dlatego, że był zainteresowany komunikacją z towarzyszami. Tam poznał Federico Garcię Lorcę i Luisa Buñuela.
Studiowanie w Akademii
W 1924 Dali został wydalony z akademii za złe zachowanie. Wracając tam rok później, został ponownie wydalony w 1926 roku bez prawa do powrotu. Incydent, który doprowadził do tej sytuacji, był po prostu niesamowity. Na jednym z egzaminów profesor poprosił akademię o wymienienie 3 największych artystów świata. Dali odpowiedział, że nie odpowie na takie pytania, bo ani jeden nauczyciel z akademii nie miał prawa być jego sędzią. Dali zbyt pogardzał nauczycielami.
I do tego czasu Salvador Dali miał już własną wystawę, którą sam odwiedził. To był katalizator wprowadzenia artystów.
Bliski związek Salvadora Dali z Buñuelem zaowocował filmem zatytułowanym Pies andaluzyjski, który miał surrealistyczny charakter. W 1929 roku Dali oficjalnie został surrealistą.
Jak Dali znalazł swoją muzę
W 1929 Dali znalazł swoją muzę. Została Gala Eluard. To ona jest przedstawiona na wielu obrazach Salvadora Dali. Powstała między nimi poważna namiętność i Gala zostawiła męża, aby być z Dali. W czasie spotkania z ukochaną Dali mieszkał w Cadaques, gdzie kupił sobie chatę bez żadnych specjalnych udogodnień. Nie bez pomocy Gali Dali udało się zorganizować kilka znakomitych wystaw, które były w takich miastach jak Barcelona, Londyn, Nowy Jork.
W 1936 nastąpił bardzo tragikomiczny moment. Na jednej z jego wystaw w Londynie Dali postanowił wygłosić wykład w skafandrze do nurkowania. Wkrótce zaczął się dusić. Aktywnie gestykulując rękami, poprosił o zdjęcie hełmu. Opinia publiczna przyjęła to jako żart i wszystko się udało.
Do 1937 roku, kiedy Dali odwiedził już Włochy, styl jego pracy znacznie się zmienił. Zbyt silny wpływ prac mistrzów renesansu. Dali został wyrzucony ze społeczeństwa surrealistycznego.
Podczas II wojny światowej Dali wyjechał do Stanów Zjednoczonych, gdzie był rozpoznawalny i szybko odniósł sukces. W 1941 roku swoje podwoje otworzyło US Museum of Modern Art na jego osobistą wystawę. Po napisaniu swojej autobiografii w 1942 r. Dali poczuł, że jest naprawdę sławny, ponieważ książka bardzo szybko się wyprzedała. W 1946 Dali współpracował z Alfredem Hitchcockiem. Oczywiście, pomimo sukcesu swojego byłego towarzysza Andre Bretona, nie mógł przegapić okazji napisania artykułu, w którym upokorzył Dalego – „Salvador Dali – Avida Dollars” („Wioślarstwo Dollars”).
W 1948 Salvador Dali wrócił do Europy i osiadł w Port Lligate, wyjeżdżając stamtąd do Paryża, a następnie z powrotem do Nowego Jorku.
Dali był bardzo znaną osobą. Zrobił prawie wszystko i odniósł sukces. Wszystkich jego wystaw nie da się zliczyć, ale najbardziej zapadła w pamięć wystawa w Galerii Tate, którą odwiedziło około 250 milionów ludzi, co robi wrażenie.
Salvador Dali zmarł w 1989 roku 23 stycznia po śmierci Gali, która zmarła w 1982 roku.
Artykuł zawiera obrazy Salvadora Dali z tytułami, a także prace Salvadora Dali, jego drogę artystyczną i sposób, w jaki doszedł do surrealizmu. Poniżej znajdują się linki do bardziej kompletnych kolekcji obrazów Salvadora.
Tak, rozumiem, że powyższy akapit wygląda na to, że będzie ci krwawić oczy, ale Google i Yandex mają nieco specyficzne gusta (jeśli wiesz, co mam na myśli) i poszło im dobrze, więc boję się coś zmienić. Nie bój się, jest dalej, choć niewiele, ale lepiej.
Dzieło Salvadora Dali.
wyroki, działania, obrazy Salvadora Dali, wszystko miało odrobinę szaleństwa. Ten człowiek był nie tylko artystą surrealistą, on sam był ucieleśnieniem surrealizm.
»treść=»«/>
Jednak Dali nie od razu doszedł do surrealizmu. Dzieło Salvadora Dali Zaczęło się przede wszystkim od zamiłowania do impresjonizmu i studiowania technik klasycznego malarstwa akademickiego. Pierwszymi obrazami Dalego były pejzaże Figueres, w których wciąż nie było śladów surrealistycznej wizji świata.
Pasja do impresjonizmu stopniowo zanikała, a Dali zaczął próbować swoich sił w kubizmie, czerpiąc inspirację z obrazów Pabla Picassa. Nawet w niektórych surrealistycznych dziełach mistrza można odnaleźć elementy kubizmu. Na twórczość Salvadora Dali duży wpływ wywarło również malarstwo renesansu. Wielokrotnie mówił, że współcześni artyści to nic w porównaniu z tytanami z przeszłości (a jeszcze wcześniej wódka była słodsza, a trawa bardziej zielona, znajoma piosenka).
Najpierw naucz się rysować i pisać jak dawni mistrzowie, a dopiero potem rób co chcesz - a będziesz szanowany. Salvador Dali
Kształtowanie się rzeczywistego stylu surrealistycznego w obrazach Salvadora Dali rozpoczęło się mniej więcej w tym samym czasie, kiedy wykluczono z akademii i jego pierwszą wystawę w Barcelonie. Dopiero pod koniec mojego życia Dali odchodzimy nieco od surrealizmu i wracamy do malarstwa bardziej realistycznego.
Pomimo napiętej relacji między Salvadorem Dali a prawdziwym surrealistycznym tłumem tamtych czasów, jego wizerunek stał się uosobieniem surrealizmu i wszystkiego, co surrealistyczne w umysłach mas. Wyrażenie Dali „surrealizm to ja” we współczesnym świecie stało się prawdą w oczach milionów. Zapytaj dowolną osobę na ulicy, kogo kojarzy ze słowem surrealizm – prawie każdy odpowie bez wahania: „Salvador Dali”. Jego nazwisko jest znane nawet tym, którzy nie do końca rozumieją sens i filozofię surrealizmu oraz tym, którzy nie interesują się malarstwem. Powiedziałbym, że Dali stał się swego rodzaju mainstreamem w malarstwie, mimo że filozofia jego twórczości jest dla wielu niezrozumiała.
Sekret sukcesu Salvadora Dali
Salvador Dali miał rzadką umiejętność szokowania innych, był bohaterem lwiej części świeckich rozmów swojej epoki. Wszyscy mówili o artyście, od burżuazji po proletariat. Salvador był chyba najlepszym aktorem wśród artystów. Dali można śmiało nazwać geniuszem PR, zarówno czarnym, jak i białym. Salvador miał wielką umiejętność sprzedawania i promowania siebie jako marki. Obrazy Salvadora Dali były ucieleśnieniem ekstrawaganckiej osobowości, dziwnej i ekstrawaganckiej, reprezentującej niekontrolowany strumień podświadomości i mającej swoisty rozpoznawalny styl.
Nawiasem mówiąc, wczesne prace Dali są bardzo podobne do obrazów Yves Tanguy, nie rozróżniłbym. Kto pożyczył od kogo, nie jest jasne, jedna babcia powiedziała, że system twierdzi, że Dali zapożyczył styl z Tanga (ale to jest nieścisłe). Więc - kradnij, zabijaj, pożyczaj mądrze, a czeka Cię sukces. Nie jest jednak tak ważne, kto był pierwszy (a pierwszym był w podobnym stylu Max Ernst – to on wpadł na pomysł, żeby starannie rozpisać schizoidalne obrazy). To Salvador, dzięki swoim umiejętnościom artystycznym, rozwinął i w pełni ucieleśnił idee surrealizmu.
Od 25 maja w Erarcie otwiera się wystawa rzeźb z brązu autorstwa najsłynniejszego surrealisty Salvadora Dali. Galeria przywiozła kolekcję Beniamino Levi, przyjaciela i patrona Dali. To on zaproponował artyście odlanie w brązie fantastycznych obrazów z jego obrazów. Podpowiadamy, co warto zobaczyć na wystawie i jak rozumieć twórczość artysty.
"Adam i Ewa"
Jedna z najwcześniejszych (wśród prezentowanych) prac. Na papierze oryginał został wykonany gwaszem w 1968 roku, a rzeźba została odlana w 1984 roku. Dali przedstawia najbardziej dramatyczny moment w Edenie: Ewa oferuje Adamowi smak zakazanego owocu. On, nie wiedząc jeszcze, jak jego upadek w grzech okaże się dla ludzkości, podnosi rękę w zdumieniu i niezdecydowaniu. Świadom zbliżającego się wygnania z raju, wąż próbuje pocieszyć skazanych (i wkrótce śmiertelnych) ludzi i zwija się w kształt serca, przypominając Adamowi i Ewie, że wciąż mają miłość. I jest czymś całościowym, zawsze większym niż suma jego poszczególnych części.
„Szlachta czasu”
Jeden z najczęściej powielanych obrazów wymyślonych przez Dali: zegar jest rzucony na gałąź martwego drzewa. Czas surrealisty nie jest liniowy – zlewa się z kosmosem. Miękkość zegarka wskazuje również na psychologiczne postrzeganie czasu: gdy jesteśmy znudzeni lub nieswojo, płynie wolniej. Zegar wiotki nie pokazuje już czasu, nie mierzy już jego upływu. Tak więc szybkość naszego czasu zależy tylko od nas.
Zegar pada na martwe drzewo, którego gałęzie już dały początek nowemu życiu, a korzenie oplotły kamień. Pień drzewa służy również jako podparcie dla zegarka. Termin „korona zegarka” w języku angielskim oznacza również urządzenie mechaniczne, które pozwala na ustawienie wskazówek i nakręcenie zegarka. Ale według zegarka Dali jest to niezmienne - nie da się tego ustalić. Bez ruchu „korona” staje się królewska, co zdobi zegarek i wskazuje, że czas nie służy ludziom, ale nad nimi dominuje. Towarzyszą mu dwa powracające fantastyczne symbole: kontemplujący anioł i kobieta owinięta szalem. Czas króluje zarówno nad sztuką, jak i rzeczywistością.
"Alicja w Krainie Czarów"
Podobnie jak bohaterka Carrolla, Dali, uzbrojona w twórczą wyobraźnię, przebyła trudną i długą drogę w krainie snów. Artystę przyciągnęła niesamowita fabuła i ekstrawaganckie postacie z bajki. Alicja jest wiecznym dzieckiem, zdolnym pojąć absurdalną logikę Krainy Czarów i Zaświatów. W rzeźbie jej skakanka została przekształcona w pleciony sznurek, symbolizujący codzienność. Na jej dłoniach i we włosach rozkwitły róże, uosabiając kobiece piękno i wieczną młodość. A suknia peplum przywodzi na myśl starożytne przykłady doskonałości formy.
„Hołd dla mody”
Związek Dali z modą rozpoczął się w latach 30. XX wieku dzięki współpracy z Coco Chanel, Elsą Schiaparelli i magazynem Vogue i trwał przez całe jego życie. Głowę Wenus zastygłą w pozie supermodelki zdobią róże - symbol niewinności. Jej twarz jest pozbawiona cech charakterystycznych, co pozwala fanowi wyobrazić sobie twarz, jakiej sobie życzy. Jest „dandysem” i stoi przed nią na jednym kolanie.
„Adoracja Terpsychora”
Tańcząca muza w interpretacji Dalego tworzy dwa lustrzane odbicia: miękką postać przeciwstawia się twardej i zastygłej. Brak rysów twarzy podkreśla symboliczne brzmienie kompozycji. Tancerz o płynnych, klasycznych formach przedstawia Łaskę i nieświadomość, podczas gdy kanciasta, kubistyczna druga postać mówi o stale rosnącym i chaotycznym rytmie życia.
„Ślimak i Anioł”
Rzeźba nawiązuje do spotkania artysty z Zygmuntem Freudem, którego uważał za swojego duchowego ojca. Idee psychoanalityczne, które wpłynęły na Dali we wczesnych stadiach rozwoju surrealizmu, znajdują odzwierciedlenie w wielu pracach. Ślimak, siedzący na siedzeniu roweru, który znajdował się niedaleko domu Freuda, uderzył wyobraźnię Dalego. Widział w niej ludzką głowę - samego założyciela psychoanalizy.
Dali miał obsesję na punkcie obrazu ślimaka, ponieważ zawiera paradoksalne połączenie miękkości (ciało zwierzęcia) z twardością (jego skorupa). Dlatego ogólnie przyjęty symbol bezczynności otrzymuje od niego skrzydła i łatwo porusza się po falach. A posłaniec bogów, zdolny do rozwijania nieograniczonej prędkości, usiadł na chwilę na grzbiecie ślimaka, obdarzając go darem ruchu.
„Wizja Anioła”
Salvador Dali nadaje sens klasycznemu obrazowi religijnemu. Kciuk, z którego powstaje życie (gałęzie drzewa), symbolizuje moc i panowanie Absolutu. Po prawej stronie bóstwa znajduje się ludzkość: człowiek w kwiecie wieku. Po lewej stronie - anioł, symbolizujący ducha kontemplacji; jego skrzydła spoczywają na kuli. Chociaż człowiek jest zjednoczony z Bogiem, boska wiedza przekracza jego własną.
Możemy śmiało powiedzieć, że ludzie, którzy nie słyszeli o Dali, po prostu nie istnieją. Jedni znają go z jego twórczości, która odzwierciedla całą epokę w życiu ludzkości, inni z oburzenia, z jakim żył i malował.
Wszystkie prace Salvadora Dali są dziś warte miliony i zawsze są koneserzy kreatywności, którzy są gotowi zapłacić niezbędną kwotę za płótno.
Dali i jego dzieciństwo
Pierwszą rzeczą do powiedzenia o wielkim artyście jest to, że jest Hiszpanem. Nawiasem mówiąc, Dali był niesamowicie dumny ze swojej narodowości i był prawdziwym patriotą swojego kraju. Rodzina, w której się urodził, w dużej mierze determinowała jego drogę życiową, cechy jego pozycji. Matka wielkiego twórcy była osobą głęboko religijną, ojciec zaś zagorzałym ateistą. Od dzieciństwa Salvador Dali był zanurzony w atmosferze dwuznaczności, pewnej ambiwalencji.
Autor obrazów, cenionych w milionach, był raczej słabym uczniem. Niespokojny charakter, niepohamowana chęć wyrażenia własnego zdania i nadaktywna wyobraźnia nie pozwoliły mu osiągnąć wielkich sukcesów w edukacji, jednak jako artysta Dali pokazał się dość wcześnie. Umiejętność rysowania jako pierwszy zauważył Ramon Pichot, który skierował talent czternastoletniego twórcy we właściwym kierunku. Tak więc już w wieku czternastu lat młody artysta zaprezentował swoje prace na wystawie w Figueres.
Młodzież
Prace Salvadora Dali pozwoliły mu wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie, ale młody, a nawet wtedy skandaliczny artysta nie przebywał tam długo. Przekonany o swojej wyłączności, wkrótce został wydalony z akademii. Później, w 1926 r., Dali postanowił kontynuować studia, ale został ponownie wydalony, już bez prawa do przywrócenia.
Ogromną rolę w życiu młodego artysty odegrał jego znajomy z Luisem Bonuelem, który później stał się jednym z najsłynniejszych reżyserów zajmujących się gatunkiem surrealizmu, oraz Federico, który przeszedł do historii jako jeden z najzdolniejszych poetów Hiszpania.
Wyrzucony z Akademii Sztuki młody artysta nie ukrywał swojej, co pozwoliło mu w młodości zorganizować własną wystawę, którą odwiedził wielki Pablo Picasso.
Muza Salvadora Dali
Oczywiście każdy twórca potrzebuje muzy. Dla Dali była to Gala Eluard, która była na
W momencie spotkania wielki surrealista jest żonaty. Głęboka, wszechogarniająca pasja stała się impulsem do porzucenia męża dla Gali i aktywnej twórczości dla samego Salvadora Dali. Ukochany stał się dla surrealisty nie tylko inspiratorem, ale także rodzajem menedżera. Dzięki jej staraniom twórczość Salvadora Dali stała się znana w Londynie, Nowym Jorku i Barcelonie. Chwała artysty nabrała zupełnie innej skali.
Lawina chwały
Jak przystało na każdą twórczą naturę, artysta Dali nieustannie się rozwijał, dążył do przodu, ulepszał i przekształcał swoją technikę. Oczywiście doprowadziło to do znaczących zmian w jego życiu, z których najmniejszą było usunięcie z listy surrealistów. Nie wpłynęło to jednak w żaden sposób na jego karierę. Tysiące, a potem wielomilionowe wystawy nabrały rozpędu. Uświadomienie sobie wielkości przyszło artyście po opublikowaniu jego autobiografii, która wyprzedała się w rekordowym czasie.
Najbardziej znane prace
Osoba, która nie zna ani jednego dzieła Salvadora Dali po prostu nie istnieje, ale niewielu potrafi wymienić chociaż kilka dzieł wielkiego artysty. Na całym świecie dzieła tego oburzającego artysty trzymane są jak oko i są pokazywane milionom zwiedzających w muzeach i na wystawach.
Salvador Dali prawie zawsze malował najsłynniejsze obrazy w pewnym wybuchu uczuć, z powodu pewnego emocjonalnego wybuchu. Na przykład „Autoportret z szyją Rafaeli” powstał po śmierci matki artysty, co stało się dla Dalego prawdziwą traumą psychiczną, do czego wielokrotnie się przyznawał.
Trwałość pamięci to jedno z najsłynniejszych dzieł Dalego. To właśnie ten obraz ma kilka różnych nazw, które jednakowo współistnieją w kręgach historii sztuki. W tym przypadku płótno przedstawia miejsce, w którym żył i tworzył artysta - Port Lligata. Wielu badaczy twórczości twierdzi, że opustoszałe wybrzeże odzwierciedla na tym obrazie wewnętrzną pustkę samego stwórcy. Salvador Dali „Czas” (tak nazywa się ten obraz) namalowany pod wrażeniem topnienia sera Camembert, z którego być może pojawiły się kluczowe obrazy arcydzieła. Zegar, który na płótnie przybiera zupełnie nie do pomyślenia formy, symbolizuje ludzką percepcję czasu i pamięci. Trwałość pamięci jest zdecydowanie jednym z najgłębszych i najbardziej przemyślanych dzieł Salvadora Dali.
Różnorodność kreatywności
Nie jest tajemnicą, że obrazy Salvadora Dali bardzo się od siebie różnią. Pewien okres w życiu artysty charakteryzuje się takim czy innym sposobem, stylem, określonym kierunkiem. Do czasu, gdy twórca publicznie oświadczył: „Surrealizm to ja!” - obejmuje prace powstałe w latach 1929-1934. Do tego okresu należą takie obrazy jak „William Tell”, „Evening Ghost”, „Bleeding Roses” i wiele innych.
Wymienione prace znacznie różnią się od obrazów z okresu ograniczonego do 1914 i 1926 roku, kiedy Dali Salvador trzymał swoje prace w pewnych granicach. Wczesne dzieła szokującego mistrza charakteryzują się większą jednolitością, regularnością, większym spokojem i w pewnym stopniu większym realizmem. Wśród tych obrazów można wyróżnić „Ucztę w Figueres”, „Portret mojego ojca”, napisany w latach 1920-1921, „Widok Cadaques z Góry Pani”.
Salvador Dali namalował najsłynniejsze obrazy po 1934 roku. Od tego czasu metoda artysty stała się „paranoiczno-krytyczna”. W tym duchu twórca działał do 1937 roku. Wśród obrazów napisanych przez Dali w tym czasie najbardziej znanymi obrazami były „Elastyczna struktura z gotowaną fasolą (przeczucie wojny domowej)” i „Atawistyczne pozostałości deszczu”
Po okresie „kryzysu paranoidalnego” przyszli tak zwani Amerykanie. To właśnie w tym czasie Dali napisał swoje słynne „Sen”, „Galarina” i „Sen inspirowany lotem pszczoły wokół granatu, na chwilę przed przebudzeniem”.
Twórczość Salvadora Dali z czasem nabiera coraz większego napięcia. Po okresie amerykańskim następuje okres mistycyzmu nuklearnego. W tym czasie powstał obraz „Zadowolenie z siebie niewinnej dziewczyny w Sodomie”. W tym samym okresie, w 1963 r., powstała „Rada Ekumeniczna”.
Dali uspokaja się
Czas od 1963 do 1983 roku nazywany jest przez krytyków sztuki okresem „ostatniej roli”. Prace z tych lat są spokojniejsze niż poprzednie. Mają wyraźną geometrię, bardzo pewną grafikę, nie gładką, rozpływającą się, ale przeważają wyraźne i dość surowe linie. Tutaj możesz wyróżnić słynny „Wojownik”, napisany w 1982 roku, czy „Wygląd twarzy w krajobrazie”.
Mniej znany Dali
Mało kto wie, ale Salvador Dali najwięcej tworzył nie tylko na płótnie i drewnie, i nie tylko przy pomocy farb. Znajomość artysty z Luisem Bonuelem nie tylko w dużej mierze zdeterminowała dalszy kierunek twórczości Dalego, ale znalazła również odzwierciedlenie w obrazie „Pies andaluzyjski”, który kiedyś zszokował publiczność. To ten film stał się rodzajem policzka w twarz burżuazji.
Wkrótce drogi Dali i Bonuela rozeszły się, ale ich wspólna praca przeszła do historii.
Dali i oburzające
Już sam wygląd artysty sugeruje, że ta natura jest głęboko twórcza, niezwykła i dążąca do nowego, nieznanego.
Dali nigdy nie wyróżniało się pragnieniem spokojnego, tradycyjnego wyglądu. Wręcz przeciwnie, był dumny ze swoich niezwykłych wybryków i wykorzystywał je pod każdym względem na swoją korzyść. Na przykład o własnych wąsach artysta napisał książkę, nazywając je „antenami percepcji sztuki”.
W impulsie, by zaimponować Dali, postanowił spędzić jedno ze swoich spotkań w skafandrze do nurkowania, w wyniku czego omal się nie udusił.
Dali Salvador ponad wszystko stawiał swoją kreatywność. Artysta zdobył sławę w najbardziej nieprzewidywalny, najdziwniejszy sposób, jaki można sobie nawet wyobrazić. Kupił dwudolarowe banknoty, a następnie sprzedał książkę o akcjach za ogromną sumę pieniędzy. Artysta bronił prawa do istnienia swoich instalacji, niszcząc je i sprowadzając na policję.
Salvador Dali pozostawił po sobie najsłynniejsze obrazy w ogromnej liczbie. Jednak jak również wspomnienia o jego dziwnym, niezrozumiałym charakterze i światopoglądzie.
Surrealizm to całkowita wolność człowieka i prawo do marzeń. Nie jestem surrealistą, jestem surrealizmem - S. Dali.
Kształtowanie się artystycznych umiejętności Dalego nastąpiło w epoce wczesnej nowoczesności, kiedy jego współcześni w dużej mierze reprezentowali takie nowe ruchy artystyczne, jak ekspresjonizm i kubizm.
W 1929 młody artysta dołączył do surrealistów. W tym roku nastąpił ważny zwrot w jego życiu, gdy Salvador Dali poznał Galę. Została jego kochanką, żoną, muzą, modelką i główną inspiracją.
Ponieważ był genialnym rysownikiem i kolorystą, Dali czerpał wiele inspiracji od starych mistrzów. Używał jednak ekstrawaganckich form i pomysłowych sposobów, aby skomponować zupełnie nowy, nowoczesny i innowacyjny styl sztuki. Jego obrazy wyróżniają się zastosowaniem podwójnych obrazów, ironicznych scen, złudzeń optycznych, onirycznych krajobrazów i głębokiej symboliki.
Przez całe swoje twórcze życie Dali nigdy nie ograniczał się do jednego kierunku. Pracował z olejami i akwarelami, tworzył rysunki i rzeźby, filmy i fotografie. Artystce nie obca była nawet różnorodność form wykonania, w tym tworzenie biżuterii i innych dzieł sztuki użytkowej. Jako scenarzysta Dali współpracował ze słynnym reżyserem Luisem Buñuelem, który nakręcił filmy Złoty wiek i Pies andaluzyjski. Pokazywały nierealistyczne sceny, przypominające wskrzeszone obrazy surrealisty.
Płodny i niezwykle utalentowany mistrz pozostawił ogromną spuściznę dla przyszłych pokoleń artystów i miłośników sztuki. Fundacja Gala-Salvador Dali uruchomiła projekt online Katalog Raisonné Salvadora Dali za kompletne skatalogowanie naukowe obrazów stworzonych przez Salvadora Dali w latach 1910-1983. Katalog składa się z pięciu sekcji podzielonych według osi czasu. Został pomyślany nie tylko w celu dostarczenia wyczerpujących informacji o twórczości artysty, ale także ustalenia autorstwa dzieł, ponieważ Salvador Dali jest jednym z najbardziej kutych malarzy.
Te 17 przykładów jego surrealistycznych obrazów świadczy o fantastycznym talencie, wyobraźni i umiejętnościach ekscentrycznego Salvadora Dali.
1. „Duch Vermeera z Delft, który może służyć jako stół”, 1934
Ten niewielki obraz o dość długim oryginalnym tytule uosabia podziw Dalego dla wielkiego XVII-wiecznego mistrza flamandzkiego Jana Vermeera. Autoportret Vermeera został wykonany z uwzględnieniem surrealistycznej wizji Dalego.
2. „Wielki Masturbator”, 1929
Obraz przedstawia wewnętrzną walkę uczuć wywołaną stosunkiem do współżycia seksualnego. Takie postrzeganie artysty zrodziło się jako przebudzone wspomnienie z dzieciństwa, gdy zobaczył książkę pozostawioną przez ojca, otwartą na stronie przedstawiającej genitalia dotknięte chorobami wenerycznymi.
3. „Żyrafa w ogniu”, 1937
Artysta ukończył tę pracę przed przeprowadzką do USA w 1940 roku. Chociaż mistrz twierdził, że obraz był apolityczny, podobnie jak wiele innych, odzwierciedla głębokie i niepokojące uczucia niepokoju i przerażenia, których musiał doświadczyć Dali w burzliwym okresie między dwiema wojnami światowymi. Pewna część odzwierciedla jego wewnętrzną walkę o hiszpańską wojnę domową, a także odnosi się do metody analizy psychologicznej Freuda.
4. „Oblicze wojny”, 1940
Agonia wojny odbija się również w twórczości Dali. Uważał, że jego obraz powinien zawierać wróżby wojny, które widzimy w śmiertelnej głowie wypełnionej czaszkami.
5. „Sen”, 1937
Przedstawia jedno z surrealistycznych zjawisk - sen. To krucha, niestabilna rzeczywistość w świecie podświadomości.
6. Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza, 1938
Ten fantastyczny obraz jest szczególnie interesujący, ponieważ autor używa w nim podwójnych obrazów, nadając samemu obrazowi wielopoziomowe znaczenie. Metamorfozy, niesamowite zestawienia przedmiotów i ukrytych elementów charakteryzują surrealistyczne obrazy Dalego.
7. Trwałość pamięci, 1931
To chyba najbardziej rozpoznawalny surrealistyczny obraz Salvadora Dali, który uosabia miękkość i twardość, symbolizuje względność przestrzeni i czasu. W dużej mierze opiera się na teorii względności Einsteina, chociaż Dali powiedział, że pomysł na obraz narodził się na widok roztopionego w słońcu sera Camembert.
8. Trzy sfinksy z wyspy Bikini, 1947
Ten surrealistyczny obraz atolu Bikini przywołuje pamięć o wojnie. Trzy symboliczne sfinksy zajmują różne płaszczyzny: ludzka głowa, rozłupane drzewo i grzyb z wybuchu nuklearnego, mówiące o okropnościach wojny. Obraz bada relację między trzema podmiotami.
9. „Galatea z kulkami”, 1952
Portret żony Dalego przedstawiony jest za pomocą szeregu kulistych kształtów. Gala jest jak portret Madonny. Artysta, zainspirowany nauką, wyniósł Galateę ponad namacalny świat do wyższych warstw eterycznych.
10. Stopiony zegar, 1954
Innemu przedstawieniu przedmiotu mierzącego czas nadano eteryczną miękkość, która nie jest typowa dla twardego zegarka kieszonkowego.
11. „Moja naga żona, kontemplując własne ciało, które zamieniło się w schody, w trzy kręgi kolumny, w niebo i architekturę”, 1945
Gala od tyłu. Ten niezwykły obraz stał się jednym z najbardziej eklektycznych dzieł Dalego, w którym połączono klasykę i surrealizm, spokój i obcość.
12. „Miękka konstrukcja z gotowaną fasolą”, 1936
Drugie imię obrazu to „Przeczucie wojny domowej”. Przedstawia rzekome okropności hiszpańskiej wojny domowej, tak jak artysta namalował go na sześć miesięcy przed wybuchem konfliktu. To było jedno z przeczuć Salvadora Dali.
13. „Narodziny płynnych pragnień”, 1931-32
Widzimy jeden przykład paranoiczno-krytycznego podejścia do sztuki. Wizerunki ojca i być może matki mieszają się z groteskowym, odrealnionym wizerunkiem hermafrodyty pośrodku. Obraz jest pełen symboliki.
14. „Zagadka pożądania: moja matka, moja matka, moja matka”, 1929
Praca ta, stworzona na zasadach Freuda, stała się przykładem relacji Dalego z matką, której zniekształcone ciało pojawia się na dalińskiej pustyni.
15. Bez tytułu - Projekt malowania fresku dla Heleny Rubinstein, 1942
Obraz powstał do dekoracji wnętrz lokalu na zlecenie Heleny Rubinstein. To szczerze surrealistyczny obraz ze świata fantazji i marzeń. Artysta inspirował się mitologią klasyczną.
16. „Zadowolenie z siebie niewinnej dziewczyny w Sodomie”, 1954
Obraz przedstawia postać kobiecą i abstrakcyjne tło. Artystka porusza problem wypartej seksualności, co wynika z tytułu pracy i form fallicznych, które często pojawiają się w twórczości Dalego.
17. Geopolityczne dziecko oglądające narodziny nowego człowieka, 1943
Artysta wyraził swój sceptycyzm malując ten obraz podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych. Kształt kuli wydaje się być symbolicznym inkubatorem „nowego” człowieka, człowieka „nowego świata”.
