Poradnik ilustracyjny: jak sprawić, by styl marki był rozpoznawalny. Tworzenie ilustracji do Twojej książki

Ilustracje w książce są ważnym czynnikiem emocjonalnym wpływającym na czytelnika. fikcja, co ma wpływ estetyczny i semantyczny. Ilustracje przyczyniają się do lepszego postrzegania tekstów o dowolnym stopniu złożoności, pomagając dokonać wyboru na korzyść konkretnej publikacji!

W tym artykule przedstawimy Ci główne punkty ilustracji i powiemy, jak to zrobić. Wystarczy wybrać odpowiedni sposób zaprojektowania książki z ilustracjami.

Wielkość, format i układ każdej ilustracji w książce ma swój cel. Aby komunikować się z ilustratorami „w tym samym języku”, należy zapoznać się z tym, jak zwykle zamieszczane są ilustracje oraz z technikami rysunkowymi.

Istnieją następujące rodzaje ilustracji:

• Fronton. Taka ilustracja do książki jest drukowana na osobnej grubej kartce papieru i przyklejana do lewej strony pierwszego bloku książki, rozłożona Strona tytułowa przed pierwszą stroną materiału tekstowego. Zazwyczaj ten arkusz wyświetla główny pomysł, opowiadanie akcji. W niektórych przypadkach znajduje się tu portret pisarza lub głównego bohatera fabuły dzieła.
• Wygaszacz ekranu. Służy do ozdobienia początku rozdziału lub podrozdziału oraz odwzorowuje tematyczny zapis treści całej rubrykowej części publikacji, jest rodzajem graficznego wprowadzenia. Intro przygotowuje czytelnika do rozwoju fabuły, percepcja emocjonalna Pracuje. Oprócz obrazów tematycznych na początku odcinków często stosuje się ozdobną, symboliczną, obiektowo-dekoracyjną kompozycję tematyczną, zwaną linijką.
• Rozebrać się. Rysunek zajmujący całą stronę książki.
• Półpasmo. Obraz znajdujący się w dowolnym miejscu na stronie: u góry, u dołu, w prawo lub w lewo.
• Na turnie. Obraz, który zajmuje dystrybucję publikacji.
• Obrona. Obraz tematyczny otoczony tekstem.
• Rysunki w polach. Małe obrazy rozłożone wokół krawędzi paska tekstowego.
• Tło. Często używany w edycjach kolorowych prezentów. Tekst jest umieszczany na górze obrazu.
• Zakończenie lub winieta. Na końcu tekstu umieszczany jest rysunek lub element graficzny. Odbywa się w jednym spektaklu fabularno-tematycznym z wygaszaczem ekranu.

Oto główne techniki rysowania:

• ołówek lub węgiel;
• akwarela lub olej;
• rysowanie linii w stylu ksiąg z czasów świetności ZSRR;
• grafika komputerowa, w tym 3D;
• kolaż zdjęć - ilustracja składająca się z kilku fotografii;
• malarstwo fotorealistyczne.

Sprawdź ilustracje wykonane w różne techniki i wybierz ten, który najbardziej Ci odpowiada.

Węgiel Akwarela Ołówek Malowanie fotorealistyczne rysowanie linii kolaż zdjęć

Atrakcyjność okładki publikacji, estetyczna i zapadająca w pamięć wygląd zewnętrzny, odpowiednio dobrane tematycznie ilustracje są gwarancją przyszłego sukcesu książki. I tutaj ważne jest, aby autor zdecydował, jaką metodę ilustracji wybrać.

Metoda 1: Zamów ilustracje od ilustratora

Zatrudnienie profesjonalnego ilustratora/grafika to jeden z najlepszych sposobów na zapewnienie, że Twoja praca pisemna będzie miała wysokiej jakości obrazy pasujące do prezentacji. Wszystkie ilustracje do książki wykonane są tą samą techniką rysunkową, z zachowaniem jednego stylu, uzgodnionego z autorem.

Zaangażowanie ilustratora w pracę nie jest metodą najtańszą, ale najkorzystniejszą pod względem jakości i trafnego przekazania intencji autora.

Metoda 2: Znajdź gotowe ilustracje do istniejącej historii

Ta metoda dobrze nadaje się do wierszy lub opowiadań, w których wszystkie ilustracje nie są połączone wspólnym tematem.

W Internecie można znaleźć wiele gotowych zdjęć na temat pracy. Ale musisz ich użyć do zaprojektowania swojej książki tylko za zgodą artysty lub fotografa, ponieważ w tym przypadku istnieją prawa autorskie do obrazu. Nieprzestrzeganie tego wymogu może prowadzić do nieprzewidywalnych konsekwencji: sporów sądowych, kar pieniężnych.

Dlatego lepiej jest skorzystać z usług fotobanków, gdzie wszystkie zdjęcia, reprodukcje, rysunki są udostępniane za niewielką opłatą, a czasem za darmo. Szeroki wybór, wysokiej jakości wykonanie zdjęć pozwala na projektowanie Praca literacka bez naruszania praw autorskich innych osób. Nasze wydawnictwo korzysta z usług banku zdjęć www.lori.ru, w którym można szybko znaleźć odpowiedni obraz za pomocą słów kluczowych.

Metoda 3: Znajdź artystę wśród swoich krewnych lub przyjaciół

Jeśli zapytasz, zdziwisz się, ile osób, które znasz, potrafi rysować. Niech nie bardzo profesjonalnie, ale bardzo sympatycznie i szczerze. Osoby te z radością powitają możliwość zilustrowania Twojej książki za darmo, za niewielką opłatą lub w zamian za przysługę. Niech rysują na papierze. A potem ilustracje zostaną profesjonalnie zeskanowane w wydawnictwie i wstawione w układ książki.

Usługi ilustratorów wydawnictwa TRIUMPH

Nasi specjaliści tworzą ilustracje w dowolnej technice. Zlecając publikację pracy w naszym wydawnictwie, autor otrzymuje możliwość bezpośredniej współpracy z ilustratorem, co pozwala mu nie tylko omówić technikę pracy, ilość rysunków, ale również uzgodnić koszt. Płatność dokonywana jest również bezpośrednio na rzecz artysty.

Post zawiera wybór samouczków dotyczących tworzenia grafiki wektorowej. Moim zdaniem większość materiałów będzie wydawać się interesująca dla początkujących, którzy dopiero zaczynają rozumieć grafikę wektorową. Ale myślę, że specjaliści również będą mogli znaleźć dla siebie pożyteczne lekcje.

Samouczki są bezpłatne, ale prawie wszystko jest włączone język angielski. Dla wygody podzielono je na trzy kategorie: rozpoczęcie pracy, tworzenie twarzy, projektowanie postaci, krajobraz i otoczenie oraz efekty specjalne.

Więc chodźmy:

Ten samouczek wyjaśnia, jak tworzyć ilustracje wektorowe za pomocą programu Adobe Illustrator. Przedstawiono wyjaśnienie kluczowych parametrów i narzędzi, uzupełnione o porady ekspertów.

W tym obszernym samouczku poznasz podstawowe terminy, przepływy pracy i techniki ułatwiające rozpoczęcie pracy z grafiką wektorową.

Narzędzie Pióro jest jednym z głównych narzędzi w arsenale programu, jest szczególnie ważne dla początkowego opanowania grafiki wektorowej. To jest szczegółowy przewodnik ma na celu zapoznanie Cię z funkcjami i metodami pracy z niezbędnym narzędziem firmy Adobe. A także z najbardziej racjonalnymi sposobami jej wykorzystania.

Ten samouczek wideo jest naprawdę cennym źródłem informacji, które wyjaśnia, jak tworzyć grafikę wektorową w programie Illustrator i jaką rolę odgrywa rysowanie w tym procesie.

Od używania punktów krzywych Beziera po obrysy, wypełnienia i sprawianie, by grafika wektorowa wyglądała bardziej naturalnie — to tylko kilka wskazówek programu Illustrator w tym samouczku, które znacznie wzbogacą arsenał dla początkujących.

Dowiedz się, jak tworzyć proste, organiczne kształty w programie Illustrator, korzystając z tego łatwego w obsłudze samouczka opracowanego przez Veerle Pieters, grafika i projektanta stron internetowych.

7. Dodawanie tekstury do ilustracji wektorowych

Dodanie tekstury to świetny sposób na zwiększenie wyrazistości grafiki wektorowej i nadanie jej perspektywy. W tym bardzo przystępnym filmie, ekspert programu Illustrator, Alexandra Cecilio, pokazuje, jak to zrobić.

Ten samouczek autorstwa Andrei Mariusa pomoże Ci stworzyć wektorowy wykres liniowy. Krok po kroku: od prostej siatki do linii pomocniczych za pomocą samego panelu Wygląd (jednego z potężne narzędzia w programie Adobe Illustrator) z dodanym prostym tekstem i delikatnym cieniowaniem.

Tworzenie twarzy

To jest bardzo pomocne wideo samouczek pokazujący proces tworzenia wektorowego oka, a także przyciemniania skóry.

Jest to dogłębny kurs wideo, który pomoże Ci opanować sztukę tworzenia portretów wektorowych ze zdjęć.

Kolejny świetny samouczek dotyczący grafiki wektorowej. Ruslan Khasanov pokazuje, jak manipulować pracą linii wektorowych i gradientów, aby uczynić pracę bardziej dynamiczną.

Wraz z odrodzeniem się trendu geometrycznego można śmiało powiedzieć, że WPAP może być reprezentowany w większej liczbie. różne aspekty projekt. Ten samouczek pokaże Ci, jak utworzyć własny WPAP w programie Illustrator za pomocą kreatora WPAP.

Rysowanie włosów w wektorze może być trudne. Ten samouczek pokazuje krok po kroku, jak zamienić włosy fotograficzne we włosy wektorowe.

W tym samouczku stworzysz ilustrowany autoportret w stylu geometrycznym. Podstawą ilustracji będzie Twoje własne zdjęcie. Pomoże ci naszkicować, a następnie dokończyć resztę pracy.

Ilustratorka i projektantka Julia Sokolova pokazuje, jak stworzyć zestaw idealnych portretów Media społecznościowe lub na przykład do oznaczenia różne kategorie i zawodów w Twojej witrynie.

Jonathan Ball, założyciel Poked Studio, wyjaśnia, jak korzystać z programu Illustrator, aby figury geometryczne przekształcić się w niepowtarzalne, kolorowe postacie.

W tym samouczku stworzysz bardzo prosty szablon w łatwy i przyjemny sposób, którego można używać na różnych powierzchniach (w tym na koszulkach, ścianach, płótnach). Bajka L. Carrolla „Alicja w Krainie Czarów” zainspirowała autora do stworzenia grafiki wektorowej i napisania samouczka.

W tym samouczku Mary Winkler pokaże Ci, jak narysować postać chibi od podstaw za pomocą narzędzia Shape Builder (Shift-M), narzędzia Pióro (P), przezroczystych gradientów i wielu innych narzędzi programu Illustrator.

Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces tworzenia prostej postaci anime od początku do końca.

Dowiedz się, jak tworzyć urocze króliczki z tego samouczka dotyczącego grafiki wektorowej. Zastosowania szkoleniowe proste kształty i gradienty, które można łatwo zastosować do ilustracji innych postaci.

Ten samouczek przedstawia tak wiele podstawowych kształtów, aby uzyskać naprawdę elegancki styl ilustracji. A potem „ożywia” yeti paletą zimnych kolorów.

Tutaj możesz zobaczyć, jak tworzone są postacie z gier wideo. Będziecie mieli okazję przejrzeć pracę od pierwszego szkicu do samego końca.

Jeśli jesteś zagorzałym fanem piłki nożnej, ten samouczek przyda się. W samouczku Sergey Kandakov tworzy żywą ilustrację z efektem retro.

Krajobraz i środowisko

Ten samouczek autorstwa artysty wektorowego Andreia Mariusa pokazuje, jak stworzyć prosty projekt karty w programie Illustrator.

Ten samouczek pokazuje, jak stworzyć spektakularny krajobraz w programie llustrator środowisko. Do wykonania zadania wystarczy podstawowa wiedza o narzędziach programu.

Bardzo prosty i spójny samouczek od Diany Toma (Diana Toma), który pokazuje, jak rysować piękne kwiaty za pomocą siatek gradientowych (mesh).

W tym przewodnik krok po kroku Dowiesz się, jak tworzyć tekst elektryczny w wektorze.

Tom Mac pokazuje, jak stworzyć portret z efektem kropli w programie Illustrator za pomocą narzędzia Pióro i kilku dodatkowych technik.

W tym samouczku wykonamy prosty i piękny orientalny wzór w programie Adobe Illustrator, który będzie składał się z różnych obiektów kultury azjatyckiej.

Z biegiem lat ilustracje w stylu vintage i stylizacje w stylu retro stały się ponownie popularne w projektowaniu. W tym samouczku programista Ben Steers dzieli się swoimi technikami, które pomogą Ci przekonwertować grafikę wektorową na styl retro.

Za pomocą programu Illustrator możesz tworzyć nieskazitelną grafikę wektorową. Ale czasami wymagane są ilustracje, przypominające szkice artystyczne wykonany na pochopnie. Lekcja pokazuje, jak narysować rysunek wektorowy w tym stylu.

Postępując zgodnie z tym samouczkiem, będziesz mógł stworzyć efekt blasku w programie Adobe Illustrator. Ilustracja opiera się na trzech efektach: papierze listowym, witrażu i podartych krawędziach. Za pomocą szybkiego śledzenia zamieniają się w błyszczącą teksturę wektorową.

Półtony to sposób na odtworzenie obrazu monochromatycznego. Opiera się na specyfice percepcji obrazu przez ludzkie oko, dla której obszar obrazu wypełniony dużymi kropkami kojarzy się z ciemniejszymi tonami. Odwrotnie, obszar wypełniony mniejszymi kropkami jest postrzegany jako jaśniejszy. Artysta Chris McVeigh pokazuje, jak stworzyć półtony wektorowe.

W tym samouczku dowiesz się, jak stworzyć graficzne logo Batmana za pomocą prostych kształtów w programie Adobe Illustrator. Są używane proste narzędzia, podobnie jak narzędzie Elipsa (L) i narzędzie do tworzenia kształtów (Shift + M).

36. Konwersja mapa bitowa do wektora

Ten samouczek Inkscape pokazuje, jak przekonwertować bitmapę na wektor za pomocą funkcji Trace Bitmap.

Suwak to popularny element projektowania stron internetowych. Ten samouczek pokazuje, jak utworzyć suwak w wektorze.

Ciara Phelan pokaże Ci, jak stworzyć niesamowity kolaż, łącząc obrazy wektorowe i zdjęcia.

Ten samouczek ze studia projektowego pokazuje, jak łatwo jest rysować i śledzić zdjęcie. W przykładzie użyto prostego wypełnienia gradientowego, aby stworzyć realistyczną ilustrację.

Ten samouczek pokazuje, jak stworzyć efekt haftu krzyżykowego w programie Adobe Illustrator. W tym celu zostanie użyty panel Wygląd i próbki.

Od studia projektowego Al Power, dlaczego ważne jest, aby każda marka rozwijała własny styl ilustracji i jak stworzyć dla nich przystępne wytyczne.

Ilustracja jest jedną z form projektowania. Bez narzuconych ograniczeń – to tylko element sztuki. Stosujemy wytyczne, aby zapewnić przejrzystość naszych ilustracji.

Po co to jest

Kluczem do zidentyfikowania swojego stylu jest zidentyfikowanie podstawowych wartości i uzasadnienie użycia ilustracji. Kiedy stworzysz pewną sekwencję stylistyczną, będziesz miał ogólny styl, który wtopi się w Twoje obrazy. Oznacza to, że każdy ilustrator może z łatwością pracować z Twoją platformą i mieć pewność, że nie narusza ogólnego stylu.

Aby stworzyć spójny styl, konieczne jest zidentyfikowanie kluczowych wskaźników, takich jak schemat kolorów lub grubość czcionki. Nie zapomnij jednak o znaczeniu ilustracji dla stylu w ogóle i funkcji, jaką pełnią na Twojej platformie.

przykład stylu ilustracji

Nie możesz po prostu podnieść i narysować

Przed rozpoczęciem jakiegokolwiek projektu ważne jest, aby zdecydować, co Ty i Twój interesariusz chcecie dzięki temu projektowi osiągnąć.

Zwykle zadaję kilka pytań, które pomagają mi i interesariuszom lepiej zrozumieć, co staramy się uzyskać z projektu.

Cele

• Dlaczego chcesz dodać ilustracje?
• Jak ocenisz projekt?

Istniejący przewodnik po stylu

Z reguły bardzo pomocny jest już istniejący przewodnik po stylu. Nie powinna opierać się na ilustracjach. Główne wytyczne projektowe i wszystko, co wyróżnia tę markę na platformie, pomoże Ci we właściwy sposób skupić się na projekcie.

Musisz także zrozumieć, w jaki sposób ilustracje będą pasować do istniejącego schematu kolorów. Tylko dlatego, że firma ma własną kolorystykę, nie oznacza to, że ilustracje będą z nią dobrze współpracować. W końcu ilustracje powinny wyróżniać się na tle innych elementów interfejsu, więc użycie markowych kolorów w obrazach może mieć negatywny wpływ.

Wartości

Jak myślisz, w jaki sposób ilustracje pasują do Twojej platformy? Myślisz, że podkreślą osobowość Twojej marki? Czy będą ostre, jasne, zabawne, szczegółowe i tak dalej?

W istocie jest to główna cecha stylu. Jeszcze przed rozpoczęciem pracy powinieneś zrozumieć, jaką rolę przypisujesz ilustracjom w interfejsie. Jak będziesz ich używać: jako przewodnik użytkownika, aby wypełnić luki lub po prostu nadać swojemu projektowi osobowość.

Tablice nastrojów

Twórz stylowe moodboardy, które będą dobrym dodatkiem do Twojego produktu. Ułatwi to ilustratorowi zrozumienie, kiedy interesariusz wskazuje palcem element stylu i mówi „Chcę tego”. Oczywiście nie będzie to ostateczna decyzja, ale przynajmniej da projektantowi zrozumienie, czego od niego chce.

Tworząc moodboard nie powinieneś wchodzić w szczegóły. Tablice nastrojów służą bardziej do wyznaczania wektora kierunku dalszej pracy. Istnieje mnóstwo zasobów do badań w tej dziedzinie, takich jak Behance, Dribbble, Pinterest, iStock lub ta sama dobra, stara wyszukiwarka grafiki Google. Wszystko po to, aby zebrać jak najwięcej więcej informacji przed rozpoczęciem tworzenia pierwszego obszaru roboczego.

Nie spiesz się od razu do pracy. Najpierw zrozum, co robisz i dlaczego.

Czas zakasać rękawy

Na szczęście takie wytyczne stworzyłem już wcześniej. Kiedy dołączyłem do zespołu Globoforce, otrzymałem zadanie stworzenia ilustrowanego stylu do wykorzystania na naszej platformie white-label.

Głównym celem ilustracji było nadanie charakteru obszarom, w których nasz projekt wydawał się niedokończony. Na najbardziej podstawowym poziomie brzmiało to tak: stworzyć wspólny styl ilustracyjny, który nadawałby spójność całej platformie.

Spróbuj, spróbuj i spróbuj jeszcze raz

Nikt nie mówi, że ten proces jest szybki i łatwy. Odkryliśmy wiele stylów, które w końcu nam się nie sprawdziły. Chodzi o to, by zbadać pomysły. Nic nie idzie na marne, wszystkie pomysły pomagają ukształtować ostateczne rozwiązanie. To jak przeskoczenie kolejnej przeszkody przed metą.

Niektóre style działają, inne nie. Musisz być przygotowany na odrzucenie pomysłów, które są oczywiście dobre, ale nie pasują do twojego projektu.

Język ilustracji

Jeśli chodzi o terminologię, ważne jest, aby wszyscy mówili tym samym językiem. Musisz stworzyć język terminów, który będzie zrozumiały i wygodny dla wszystkich. Znajdź terminy, które ludzie zrozumieją. Nie musisz wchodzić w szczegóły: potrzebujesz tylko określonego zestawu słów, które pozwolą projektantom i interesariuszom na komunikację.

Nasze ikony

Aby poprawić użyteczność naszej strony, używamy ikon. Nasz przewodnik po stylu przedstawia zasady ich używania, a także wybór ich rozmiaru (od 12 do 64 pikseli).

Ikonografia

Nasze ilustracje tekstowe

Ilustracja tekstowa pomaga zademonstrować określoną funkcję lub opisać pewne doświadczenie. Takie ilustracje cieszą oko, nie zajmują dużo miejsca na stronie i nadają indywidualności interfejsowi.

Ilustracje tekstowe

Nasze ilustracje stanu bezczynności

Ilustracje stanu bezczynności służą do wyjaśnienia funkcji, ale nigdy nie stanowią głównego celu komponentu. W większości przypadków są one potrzebne do wskazania konieczności wypełnienia pustej przestrzeni.

Ilustracje stanu bezczynności

Ilustracje scen

Ilustracje scen są umieszczane na większej przestrzeni i pełnią funkcję bardziej szczegółowego wyjaśniania użytkownikowi funkcji lub scenariusza.

Ilustracje scen

Nasze podejście

Za pomocą ilustracji można ożywić interfejs. Służą informowaniu użytkownika i przyciąganiu jego uwagi.

Nie komplikuj

Ponieważ nasz produkt jest typu white label, ilustracje będą używane dla szerokiej gamy kategorii klientów. Dlatego postanowiliśmy zachować styl tak prosty i pasywny, jak to tylko możliwe.

Użycie znaków

Powstrzymujemy się od używania znaków wszędzie. Użycie znaków rodzi pytania o rasę i płeć, a biorąc pod uwagę różnorodność naszych klientów, prostota jest najlepsza.

Schemat kolorów

Nasza kolorystyka została wybrana na podstawie celów biznesowych. Jej dyskretna natura odzwierciedla naszą szerokie koło klientów. Naszym celem jest zadowolenie użytkowników ilustracjami, a nie zagłębianie się w zrozumienie kolorów marki.

Balans kolorów

Generalnie uniknęliśmy użycia wielu kolorów na ilustracjach. Staraliśmy się podkreślić naszą „duchową biel”, wykorzystując pozostałe kolory w schemacie wyłącznie dla równowagi.

Naszym głównym kolorem jest biel. Spróbuj użyć go do kluczowych elementów ilustracji.

Powoduje

Koloru nie należy dobierać subiektywnie. Ilustracje powinny być pasywne i nie przyciągać zbytniej uwagi. Kolory można stosować, ale wybiórczo. Styl powinien być schludny i dyskretny.

Schemat kolorów ilustracji stanów nieaktywnych

W przypadku opcji stanów nieaktywnych użyliśmy naszego „upiornie białego” koloru i obrysu. Używa tylko cienia i żadnych kolorów. W celu zmniejszenia obciążenia wizualnego zastosowaliśmy przezroczystość 50%.

Ilustracja stanu pustego

Udar mózgu

Zwykle używamy obrysu sześciu pikseli. W przypadku drobnych szczegółów wybierz pociągnięcie trzech pikseli. Wszędzie też stosujemy zaokrąglone rogi. Kolor obrysu jest zawsze taki sam — #8A8EA0.

Więc

Głównym celem wytycznych dotyczących ilustracji jest stworzenie spójnego, rozpoznawalnego stylu, który odzwierciedla podstawowe wartości Twojej platformy. Aby to zrobić, musisz wykonać trzy kroki:

1. Określ, dlaczego potrzebujesz ilustracji.
2. Stwórz styl, który będzie pasował do Ciebie i Twoich celów biznesowych.
3. Udokumentuj swój styl, aby móc go łatwo sklonować dla innych koncepcji.

Pełne badanie można obejrzeć.

Dla wielu artystów tworzenie ilustracji zaczyna się od ołówka i papieru. W tym samouczku Andreas Preis pokaże Ci, jak stworzyć piękną mieszankę ilustracji. Na początek stworzy ilustrację jako szkic na papierze, a następnie doda kolor i efekty w Photoshopie.

Obraz końcowy:

Zanim zaczniesz, obejrzyj film o tym, jak powstał szkic:

Krok 1

Wszystko zaczyna się od Biała kartka papier. Możesz narysować ilustrację, której użył autor, lub możesz narysować własną.

Krok 2

Przede wszystkim naszkicuj ilustrację ołówkiem.

Krok 3

Teraz narysuj kontury:

Krok 4

To jest ostatni krok: zacznij rysować atramentem. Jeśli ilustracja ma dużo szczegółów, rysowanie może zająć trochę czasu.

Krok 5

Po kilku godzinach rysowania ilustracja wygląda tak:

Krok 6

Zeskanuj szkic w skali szarości, ustaw rozdzielczość między 600-800 pikseli. Należy jednak pamiętać, że im większy plik, tym wolniej komputer będzie działał. Po zeskanowaniu otwórz ilustrację w Photoshopie.

Krok 7

Konieczne jest zwiększenie kontrastu obrazu za pomocą polecenia Krzywe(Obraz - Korekta - Krzywe) (Krzywe) (Ctrl + M). Musisz dodać do obrazu jak najwięcej bieli i czerni:

Krok 8

Teraz musimy poprawić niektóre niedokładności na ilustracji (na przykład usunąć dodatkowe linie). Odwróć obraz (Ctrl + I) - wtedy łatwiej będzie dostrzec te niedokładności, które należy poprawić.

Korzystanie z narzędzi klarownik oraz Opornik(Narzędzie Podpal/Unik) (O). Usuń wszystkie niedokładności, a następnie ponownie odwróć obraz.

Krok 9

Teraz musimy oddzielić obraz od białe tło. Aby to zrobić, wybierz obraz (Ctrl + A) i skopiuj (Ctrl + C), a następnie dodaj maska. Kliknij maskę, przytrzymując klawisz ALT. Teraz możesz wkleić ilustrację na masce (Ctrl + V).

Krok 10

Odwróć maskę warstwy ( Ctrl+I).

Przejdź od maski do warstwy, klikając jej miniaturę i wypełnij płótno czernią.

Nałóż maskę: najpierw naciśnij klawisze Ctrl + G , a następnie Ctrl + E (ta metoda pozwoli najpierw umieścić warstwę obrazu w grupie, a następnie scalić grupę).

Krok 13

W razie potrzeby możesz dostosować proporcje obrazu. W tym celu użyj filtr z tworzywa sztucznego(Filtr - Plastikowy) (Filtr > Skraplanie) Tutaj możesz zmienić niektóre linie i krzywe.

Krok 14

Teraz dodaj białą warstwę tła.

Krok 15

Wybierz obraz za pomocą narzędzia magiczna różdżka(Narzędzie Różdżka) (W) i odwróć zaznaczenie (Ctrl + Shift + I). Kompresuj zaznaczenie o 5 pikseli (Wybór – Modyfikuj – Kompresuj) (Wybór> Modyfikuj> Kontrakt). Utwórz nową warstwę (Shift + Ctrl + N) pod warstwą ilustracji i wypełnij ją ciemny kolor- to będzie kolor włosów.

Krok 16

Nad warstwą włosów utwórz nową warstwę - będzie to warstwa na twarz. Aby pomalować twarz, użyj biały kolor i narzędzie Pędzel ( narzędzie pędzla)(B).

Krok 17

Dla każdego detalu, który zamierzasz pomalować, utwórz osobną warstwę. Teraz pod warstwą twarzy utwórz nową warstwę na szalik.

Krok 18

Na koniec utwórz nową warstwę o nazwie „Perły” i pomaluj perły na włosach.

Krok 19

Teraz musimy zablokować krycie dla każdej pokolorowanej warstwy. Pomoże ci to nie wyjść poza krawędzie każdej z warstw, gdy je przyciemnisz.

Krok 20

Teraz musisz pokolorować włosy w różnych odcieniach. Można to zrobić za pomocą narzędzia Pędzel ( Pędzel) (B).

Krok 21

Do tworzenia światła i cienia użyjemy różnych pędzli. Pobierz obraz ciemnej plamy z zasobów lekcji - zrobimy z niego pędzel.

Krok 22

Na tym etapie musisz ponownie zwiększyć kontrast obrazu. Aby to zrobić, utwórz obrazy pędzla i ciemnych punktów ( Edycja - Zdefiniuj pędzel /Edycja > Zdefiniuj ustawienie wstępne pędzla).

W oknie, które się otworzy, podaj nazwę pędzla:

Krok 23

Otwórz paletę pędzle(F5) i wybierz właśnie utworzony pędzel:

Przejdź do zakładki Dynamika formy(Dynamika kształtu) i poeksperymentuj z ustawieniami elementów Wahania rozmiaru (Rozmiar Jitter) i Wahania kąta (Angle Jitter).

Krok 24

Za pomocą tego pędzla zacznij dodawać światło i cień do każdej warstwy. Zacznij od włosów.

Krok 25

możesz użyć dodatkowe kolory, na przykład te, których użyłem podczas kolorowania szalika.

Krok 26

kolorowe perły różne odcienieżółty i brązowy:

Krok 27

Najtrudniejsza jest praca z twarzą. Musisz dowiedzieć się, gdzie dodać cienie i światła. Zobacz zrzut ekranu:

Krok 28

Utwórz nową warstwę o nazwie „Makijaż”, pomaluj na niej makijaż i zmień tryb mieszania na Mnożenie(Zwielokrotniać).

Krok 29

Przejdźmy do tworzenia tła. Do jego stworzenia możesz użyć dowolnego rodzaju farb: akrylowych, aerozoli, a także pędzli. Nie bój się eksperymentować.

Krok 30

Tło może być dowolne, łącznie z farbą i rysami.

Krok 31

Do tej konkretnej części potrzebne będą kolorowe plamki, krople itp.

Są to zdjęcia dwóch części tła (na przykład):

Krok 32

Zeskanuj utworzone tło (upewnij się, że farba na nim wyschła). Wskazane jest, aby używać dość wysoka rozdzielczość(około 900 pikseli).

Krok 33

Przenieś zeskanowane tło do obrazu głównego. Możesz usunąć białą warstwę tła i umieścić wszystkie warstwy związane z ilustracją w oddzielna grupa. Aby zmienić kolor tła, dodaj do niego (Barwa/Nasycenie).

Krok 34

Możesz użyć dowolnego koloru jako tła. Wybrałem turkus.

Krok 35

Dodaj drugie tło i obróć je (Ctrl + T).

Krok 36

Utwórz nową warstwę (Shift + Ctrl + N) pod drugą warstwą tła, wypełnij ją czernią i połącz tę warstwę tła z warstwą wypełnioną czernią (Ctrl + E).

Krok 37

Dodaj maskę do scalonej warstwy i wczytaj zaznaczenie (Ctrl + A). Przytrzymaj klawisz ALT i kliknij miniaturę maski. Naciśnij Ctrl + V, aby wkleić wszystko. Kolorowe tło działa teraz jako maska.

Krok 38

Przejdź od maski do warstwy, a teraz ponownie przejdź do maski bez naciskania klawisza Alt. W ten sposób możesz zobaczyć, co dzieje się na płótnie, ale nadal możesz też pracować nad maską. Teraz zastosuj polecenie Krzywe(Krzywe) (Ctrl + M).

Krok 39

Jasne obszary na drugim tle staną się teraz widoczne:

Krok 40

Stwórz nową warstwę nad wszystkimi warstwami i dodaj na niej cień na ramiona.

Krok 41

Teraz dodaj więcej kolorowych plamek. Dzięki temu ilustracja będzie miała charakter „sztuki ulicznej”. Narysuj każdą kroplę na osobnej warstwie.

Krok 42

Zmniejsz nieprzezroczystość każdej warstwy blob do około 33%.

Krok 43

Wybierz z wciśniętym klawiszem Shift wszystkie warstwy z kroplami i umieść je w grupie (Ctrl + G). Dodaj maskę do grupy z kroplami i za pomocą różnych pędzli usuń z niej niektóre części kropli, aby nadać im ciekawszy wygląd.

Krok 44

Teraz użyję tekstury stary papier- można go znaleźć w Internecie lub zeskanować.

Krok 45

Przenieś obraz starego papieru do naszego dokumentu i umieść go nad wszystkimi warstwami i grupami. Dodaj do niej Warstwa regulacji odcienia/nasycenia(Warstwa – Warstwa dopasowania – Barwa / Nasycenie) (Warstwa> Nowa warstwa dopasowania> Barwa / Nasycenie) i zmniejsz jasność tekstury.

Krok 46

Aby zmieszać teksturę starego papieru z tłem pomalowanym farbami, zmień tryb mieszania tekstury starego papieru na Mnożenie(Zwielokrotniać). Dodaj maskę do starej warstwy tekstury papieru i usuń starą teksturę papieru w niektórych miejscach obrazu (na przykład z twarzy).

Krok 47

Teraz możesz użyć tej samej sztuczki, która została użyta do stworzenia kolorowych kropli. Dodaj maskę do grupy „Kobieta” (zawiera wszystkie warstwy związane z ilustracją). Teraz usuń kilka drobnych szczegółów z obrazu za pomocą różnych pędzli, aby dodać trochę tekstury.

Tłumaczenie: Słucka Swietłana

Dobrze: „Podstawy ilustracji z najciekawszymi momentami” . Materiał ilustrator od podstaw od znanej firmy! Odpowiedni dla początkujących. Recenzje są tylko pozytywne, czasem nawet eleganckie! Materiał otrzymuje etykietę ekskluzywnego materiału! Materiał można szybko usunąć, zalecamy natychmiastowe zapisanie / pobranie. Wysłano materiał Siećz komentarzem:

Witam! Materiał do szkolenia OD ZERA do ilustratora. Autorzy są profesjonalistami w swojej dziedzinie i na przestrzeni lat zebrali wiele świetnych recenzji. Kurs jest bardzo szczegółowy i odpowiedni dla wszystkich kategorii osób i na każdym poziomie wyszkolenia. Ta praca jest wystarczająco dobrze płatna. Radzę nauczyć się i zastosować umiejętności w praktyce. Nie zapomnij o praktyce, ćwicz przed oferowaniem usług. Cały sukces i dobre zakończenie lato!

Materiał można usunąć na żądanie właściciela praw autorskich!

Opis kursu:

Nauczymy Cię tworzyć od podstaw profesjonalną grafikę wektorową, logo, ikony, ilustracje, nawet jeśli nigdy wcześniej nie rysowałeś.

Zalety:

• Kurs trwa 4 tygodnie i składa się z 8 lekcji po 2 godziny każda.
• Ogromna ilość przydatnych materiałów i bonusów podczas szkolenia.
• Poznasz nie tylko podstawy programu Adobe ilustrator, podstawy ilustracji, ale także stwórz swoje portfolio, które pozwoli Ci na przyjmowanie zleceń komercyjnych od razu po zakończeniu kursu!

Program kursu:

SESJA 1. WPROWADZENIE DO PROGRAMU:

• Różnice między programem Adobe Illustrator a innymi edytorami grafiki wektorowej.
• Wprowadzenie do pojęcia wektora (rastrowego i wektorowego).
• Utwórz dokument. Ustawienia dokumentu.
• Konfiguracja programu (wymiar, interfejs).
• Zapoznanie się z interfejsem.
• Konstrukcja za pomocą pióra, technika Beziera.
• Węzły krzywej wektorowej.

DZ: Tworzenie złożonego obiektu wektorowego.

Lekcja nr 2. WEKTOR I JEGO WŁAŚCIWOŚCI:

• Interakcja kilku obiektów.
• Praca z warstwami.
• Grupowanie. Rozgrupowanie.
• Izolacja. poziomy izolacji.
• Kolor i obrys.
• Praca z gradientem i siatką gradientową.

DZ: Tworzenie postaci

LEKCJA 3. MANIPULACJE Z OBIEKTAMI:

• Budowa krzywych.
• Zaawansowana praca z węzłami.
• Łączenie obiektów. Rodzaje, sposoby.
• Operacje na obiektach.
• Tworzenie wzorów.
• Konstruktor kształtów.

DZ: Tworzenie kompleksu grafiki wektorowej.

Lekcja nr 4. PRACA Z TEKSTEM:

• Rodzaje tekstu.
• Podstawy typografii - lead, kerning, tracking.
• Sposoby tworzenia czcionek.
• Tworzenie plakatu. Zanurzenie w druku
• Triangulacja.

DZ: Renderowanie czcionek na kilka sposobów. Tworzenie plakatu

LEKCJA № 5. EFEKTY DLA WEKTORA. GRAFIKA RASTEROWA:

• Efekty zmieniające wizualizację obiektów wektorowych.
• Zarządzanie efektami obiektów wektorowych.
• Rodzaje przezroczystości obiektów.
• Łączenie wektora z rastrem.
• rysunek kalkowy.
• Ekranizacja.
• Maska obiektów wektorowych.

DZ: Kombinacja wektora, rastra i tekstu. Stosowanie efektów.

Lekcja nr 6. DODATKOWE TECHNIKI I NARZĘDZIA. CZĘŚĆ 1:

• Nowy ilustrator - chipy 2018.
• Glitch, długie cienie i inne techniki graficzne.
• Praca na tablecie.
• Obraz. Utwórz pędzel

DZ:

Lekcja nr 7. DODATKOWE TECHNIKI I NARZĘDZIA. CZĘŚĆ 2:

• Zniekształcenie lalek.
• Siatka perspektywy.
• Parsowanie i renderowanie różne rodzaje ilustracje.
• Stwórz pieczątkę na mediach.

DZ: Skorzystaj z jednej z technik tworzenia grafiki z lekcji i zastosuj ją w swoim projekcie lub na dowolny temat.

Lekcja nr 8. AUTOMATYZACJA PROCESU. ZAPISZ PROJEKT. PORADY:

• Ustawienia kolorów i schematy kolorów.
• Skrypty i wtyczki.
• Integracja z innymi programami. Przygotowanie, zapisywanie i eksportowanie plików.
• Rynek pracy i doradztwo

OSTATNIE ZADANIE: Stworzenie logo, ikony i całego menu na podstawie wybranego motywu.

Link do pobrania tego materiału jest dostępny tylko dla zarejestrowanych użytkowników serwisu. Rejestracja w serwisie jest bezpłatna i nie zajmuje dużo czasu. Jeśli masz już konto, możesz się zalogować.

Materiał służy wyłącznie celom informacyjnym!