Szyszkin Iwan Iwanowicz (1832-1898) to najsłynniejszy rosyjski malarz i grafik, który przedstawiał przyrodę w całej okazałości. Różnorodność dzieł twórcy jest niesamowita: w jego obrazach można znaleźć stepowe i leśno-stepowe, iglaste krajobrazy nie tylko połaci Rosji, ale także innych krajów. Jest popularna zarówno w naszym kraju, jak i na całym świecie.
Iwan Szyszkin: biografia
Ten wybitna osoba urodził się w rodzinie kupieckiej i mieszkał zwyczajne życie zanim szkolne lata. Jak wiecie, Shishkin nie mógł uczyć się w zwykłej szkole, więc porzucił ją i poszedł do szkoły artystycznej. Stamtąd wstąpił na uniwersytet w Petersburgu, gdzie studentów uczono nie tylko malarstwa, ale także architektury i rzeźby. Taka baza miała bardzo dobry wpływ na rozwój umiejętności młodego Szyszkina. Zadania studyjne okazały się jednak dla artysty niewystarczające i wolny czas od zajęć spędzał na świeżym powietrzu.
Niezależna praktyka Shishkina
Plener to malowanie na świeżym powietrzu. Artyści tworzyli na ulicy, aby stworzyć lekkie, klimatyczne obrazy, w przeciwieństwie do wyidealizowanych obrazów, które powstawały w warsztatach (za pomocą wyobraźni). Iwan Szyszkin brał także udział w plenerach. Biografia tej osoby składa się z ciągłych podróży różne zakątkiświat, aby nauczyć się rysować różne krajobrazy.
Szyszkin chodził na spacery z farbami lub materiały graficzne(ołówki, węgiel drzewny) i pisał w rejon Petersburga. Dzięki temu nawykowi młody człowiek szybko doskonalił swoje umiejętności przedstawiania kształtów i szczegółów.
Zasługi wkrótce młody malarz zauważył w instytucja edukacyjna, a artysta Shishkin otrzymał za te prace wiele medali. Obrazy stały się bardziej realistyczne, a on popełnił mniej błędów. Wkrótce młody człowiek stał się jednym z najbardziej znany artysta Rosja.
„Popołudnie w okolicach Moskwy”
To zdjęcie jest bardzo jasne i jasne. Pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest kontrast nieba i pola, błękitu i żółte kwiaty. Artysta (Shishkin) przeznaczył więcej miejsca na niebo, prawdopodobnie dlatego, że snopy są już bardzo jasne. Większą część zdjęcia zajmują szare chmury. Można w nich znaleźć wiele odcieni: szmaragdowy, niebieski i żółty. Pole oddzielone jest od nieba jedynie cienkim paskiem niebieskawego horyzontu. W tej odległości widać wzgórza, a nieco bliżej ciemnoniebieskie sylwetki krzaków i drzew. Najbliżej widza znajduje się przestronne pole.
Pszenica już dojrzała, ale po lewej stronie widać dziką, nieobsianą ziemię. Na tle żółtawej masy kłosów wyróżnia się zamieszanie spalonej trawy, tworząc niezwykły kontrast. Na pierwszym planie początek pola pszenicy: artysta ułożył kreski w kolorze czerwonawym, bordowym i ciemnej ochry, tak aby wyczuć głębię tych snopów. Wzdłuż drogi biegnącej między trawą a polem artysta Szyszkin przedstawił dwie postacie. Po ubiorze tych ludzi można rozpoznać, że są to chłopi. Jedna z postaci z pewnością należy do kobiety: widzimy zawiązaną na głowie chustę i ciemną spódnicę.
„Sosny oświetlone słońcem”
Iwan Szyszkin napisał wiele niesamowitych dzieł. Najbardziej lubił portretować las sosnowy. Warto jednak zwrócić uwagę na inne obrazy: nie są one pozbawione piękna i czasami okazują się znacznie ciekawsze niż bardziej znane obrazy.
Sosny są jednymi z wieczne tematy w twórczości takiego artysty jak Szyszkin Iwan Iwanowicz. W tym krajobrazie szczególnie niezwykła jest gra światła i cienia. Słońce świeci zza pleców artysty, czasem jest południe lub późne popołudnie. Na pierwszym planie dwie wysokie sosny. Ich pnie są tak mocno przyciągnięte do nieba, że nie mieszczą się na zdjęciu. Dlatego korony drzew zaczynają się dopiero na środku obrazu. Choć pnie nie są bardzo stare, na ich korze wyrósł już mech. Od słońca wydaje się żółtawy, a miejscami szary.
Cienie drzew są bardzo długie i ciemne, artysta przedstawił je niemal czarne. W oddali widoczne są jeszcze trzy sosny: są ułożone kompozycyjnie, aby nie odwracać uwagi widza od najważniejszej rzeczy na zdjęciu. Kolorystyka tej pracy jest ciepła i składa się głównie z odcieni jasnej zieleni, brązu, ochry i żółtawych. Paleta ta wywołuje radość i uczucie spokoju w duszy. Wszystko to rozcieńcza kilka chłodnych odcieni, które Shishkin umiejętnie rozłożył na całym obrazie. Widzimy szmaragdowe odcienie na szczycie koron sosny i po lewej stronie w oddali. Dzięki takiemu połączeniu kolorów kompozycja wygląda bardzo harmonijnie i jednocześnie jasno.
„Krajobraz z jeziorem” (1886)
Ten obraz jest jednym z niewielu autorstwa Szyszkina, który przedstawia wodę. Artysta wolał malować gęstość lasu, kontrastując z jasną roślinnością w tej pracy.
Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę w tej pracy, jest jezioro. Powierzchnia wody jest malowana bardzo szczegółowo, dzięki czemu widać zmarszczki światła w pobliżu brzegu oraz precyzyjne odbicia drzew i krzewów.
Dzięki przejrzystemu, jasnoniebieskiemu, a miejscami fioletowemu niebu, woda w jeziorze wydaje się bardzo czysta. Jednak ochra i zielonkawe inkluzje sprawiają wrażenie, że to jezioro jest prawdziwe.
Pierwszy plan obrazu
Na pierwszym planie zielony brzeg. Mała trawa jest tak jasna, że wydaje się kwaśna. Już przy samym brzegu gubi się w jeziorze, tu i ówdzie wyłaniając się z jego tafli. Na kontrastującej trawie widać małe polne kwiaty, tak białe, że wydaje się, że odbijają się od roślin odblaskiem słońca. Po prawej stronie, za jeziorem, na wietrze kołysze się duży ciemnozielony krzew przeplatany jasnymi jasnozielonymi odcieniami.
Po drugiej stronie jeziora, po lewej stronie, widz może dostrzec dachy kilku domów; prawdopodobnie nad jeziorem jest wioska. Za dachami wznosi się szmaragdowy, ciemnozielony las sosnowy.
Artysta (Shishkin) wybrał bardzo trafne połączenie jasnoniebieskiego, zielonego (ciepłego i zimnego), ochry i czerni.
„Dali”
Obraz Shishkina „Dali” emanuje czymś tajemniczym, krajobraz wydaje się zagubiony w zachodzie słońca. Słońce już zaszło i na horyzoncie widzimy jedynie jasną smugę światła. Samotne drzewa wznoszą się na prawym pierwszym planie. Wokół nich rośnie wiele roślin. Zieleń jest bardzo gęsta, więc przez krzaki prawie nie przedostaje się światło. Bliżej środka płótna znajduje się wysoka lipa, która ugina się pod ciężarem gałęzi.
Niebo, podobnie jak w innych obrazach, zajmuje większą część kompozycji. Niebo jest najjaśniejsze na płótnie. Szaroniebieski kolor nieba zmienia się w jasnożółty. Rozproszone lekkie chmury wyglądają bardzo lekko i dynamicznie. W tym dziele Iwan Iwanowicz Szyszkin pojawia się przed nami jako romantyk i marzyciel.
Na pierwszym planie widzimy małe jezioro, które idzie w dal. Odbija ciemny kamień, wyblakłą ochrę i żółto-zieloną trawę. W oddali fioletowe, szare wzgórza, niezbyt wysokie, ale zauważalne.
Patrząc na zdjęcie, jesteś przepełniony uczuciem smutku i komfortu. Efekt ten powstaje dzięki ciepłym odcieniom, które artysta Shishkin zastosował w swojej pracy.
Iwan Szyszkin to jeden z najsłynniejszych malarzy i grafików przedstawiających przyrodę. Ten człowiek był naprawdę zakochany w lasach, gajach, rzekach i jeziorach Rosji, dlatego w swoich pracach dopracował je w najdrobniejszych szczegółach. Korzystając z obrazów Szyszkina, można nie tylko opisać klimat Rosji, ale także poznać podstawy malarstwa plenerowego. Artysta doskonale opanował zarówno farby olejne, jak i materiały graficzne, co jest wśród nich dość rzadkie kreatywni ludzie. Trudno wymienić ludzi, którzy malowali przyrodę, równie dobrze jak artysta Szyszkin. Obrazy tego mężczyzny są bardzo naturalistyczne, kontrastowe i jasne.
Imię Iwana Iwanowicza Szyszkina jest znane każdemu od dzieciństwa: to jego obraz jest przedstawiony na opakowaniu cukierka „Niedźwiedzie w lesie”. Oprócz tego wybitnego dzieła malarz ma na swoim koncie dziesiątki innych, które wiszą na ścianach. najlepsze muzea pokój.
Iwan Iwanowicz z tytułami, znajdujący się w Galerii Trietiakowskiej
"Las sosnowy. Las masztowy w prowincji Wiatka”, „Las liściasty”, „Las świerkowy”, „Dęby. Wieczór”, „Sosny oświetlone słońcem”, „Dęby”, „W lesie hrabiny Mordvinowej. Peterhof”, „Staw w Starym Parku”, „Żyto”, „Poranek w Las sosnowy", "Południe. W okolicach Moskwy” „Spacer po lesie” to tylko niewielki, ale wartościowy zbiór dzieł wielkiego rosyjskiego artysty realisty. To jest Iwan Iwanowicz Szyszkin. Tytułowe obrazy – w sumie dwanaście płócien – znajdują się na terenie Galerii Trietiakowskiej, którą chętnie odwiedzają turyści z całego świata i Moskale – prawdziwi koneserzy sztuki.
„Poranek w sosnowym lesie”
W latach 80-90 XIX wiek zostały napisane przez samego Szyszkina. W przypadku nazw artysta był prosty, ale jednocześnie oryginalny: nie wybierał epitetów i metafor, przez co znaczenie płótna byłoby podwójne. „Poranek w lesie sosnowym” - rosyjski realistyczny krajobraz. Patrząc na płótno trudno zrozumieć, że to nie jest fotografia, ale obraz - Szyszkin tak umiejętnie przekazał grę świateł i cieni, a także działania swoich głównych bohaterów - niedźwiedzicy z trzema młodymi. W ciemnej dziczy lasu przypadkowy promień słońca przebijający się przez ciężkie korony drzew jest wyznacznikiem pory dnia, w tym przypadku poranka.
Prace nad obrazem trwały w 1889 roku. Szyszkinowi pomógł artysta Savitsky, który początkowo nalegał na jego autorstwo postaci niedźwiedzi. Jednak kolekcjoner Tretiakow usunął swój podpis i nakazał, aby obraz stał się pełnoprawnym pomysłem Iwana Szyszkina. Krytycy sztuki udowodnili, że „Poranek w Las sosnowy„Napisane z natury. Malarz długo wybierał zwierzę, które mogłoby stać się symbolem rosyjskiego lasu: dzika, łosia czy niedźwiedzia. Jednak Szyszkinowi najmniej podobały się pierwsze dwa. W poszukiwaniu idealnych niedźwiedzi i odpowiedniego lasu podróżował po całej okolicy i po spotkaniu z brązową rodziną spisał to z pamięci. Od momentu poczęcia do całkowitego zakończenia pracy na płótnie minęły 4 lata, a dziś „Poranek w sosnowym lesie” obnosi się w Galeria Trietiakowska, podobnie jak inne obrazy artysty Shishkina (nie ma problemów z nazwiskami, wszystkie prace są podpisane).
„Na dzikiej północy”
Patrząc na to sławny obraz, mimowolnie przywołuje się na myśl zwrotki z wiersza Lermontowa, które są kontynuacją tego pejzażu Szyszkina: „... Sosna stoi samotnie na gołym wierzchołku, śpi, kołysze się i odziana jest w luźny śnieg jak szatę”. Utwór został przygotowany z okazji pięćdziesiątej rocznicy śmierci Michaiła Jurjewicza i stał się godną ilustracją zbioru jego wierszy. W książkach znajdują się także inne obrazy Iwana Szyszkina (wraz z tytułami). fikcja, co świadczy o nieocenionym wkładzie malarza w rozwój języka rosyjskiego sztuka XIX wieku wiek.
Artysta Białynicki-Birulia bardzo docenił obraz „Na dzikiej północy” i skomentował, że Lermontow byłby szczęśliwy, gdyby zobaczył tak godną ilustrację do swojego wiersza. Jak poeta słowami, tak też pędzlem i farbą malarz przekazuje nastrój, w tym przypadku zamyślony i trochę smutny. Motyw samotności jest oczywisty: na skraju urwiska rośnie oddzielona od reszty lasu sosna, której gałęzie są ciężkie od zalegającego śniegu. Przed nami błękitna otchłań, nad nami czyste, ale smutne niebo tego samego koloru. Czysty biały śnieg, zajmujący jedną trzecią zdjęcia, błyszczy w promieniach słońca, ale nie jest przeznaczony prędko stopić, bo warunki pogodowe na dzikiej północy są bardzo surowe.
"Żyto"
Znany wielu koneserom malarstwa od dzieciństwa, został namalowany w 1878 roku. Obraz „Żyto” oddaje szerokość ziemi rosyjskiej i duszę narodu rosyjskiego: dwie trzecie płótna zajmuje błękitne niebo z niskim śniegiem -białe chmury, a resztę przestrzeni zajmuje pole żyta, gdzie w niektórych miejscach wyrastają wysokie sosny. To drzewo na zawsze stało się symbolem rosyjskiej ziemi. Patrząc na obraz „Żyto” mimowolnie przywołujemy na myśl wersety z poezji O. Mandelstama: „A sosna sięga gwiazdy…”. Gdyby poeta żył w czasach malowania, Szyszkin prawdopodobnie pożyczyłby tę zwrotkę. Tytułowe obrazy tego artysty oddają prostotę, dobroć i głębię jego duszy, ale koncepcja dzieła staje się jasna po długim i uważnym przyjrzeniu się. W tytule „Żyto” nie ma nic majestatycznego ani intrygującego, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka, ale jeśli przyjrzysz się uważnie majestatycznym sosnom stojącym jak bohaterowie, można odnieść wrażenie, że te drzewa są swego rodzaju obrońcami pól żyta i cała ziemia rosyjska.
„Włoski chłopak”
Iwan Szyszkin był najbardziej światłym artystą rosyjskiego realizmu, dlatego uważał za swój obowiązek przedstawianie na płótnie nie tylko pejzaży, ale także portretów, których w kolekcji malarza nie jest wiele. Nie umniejsza to jednak talentu autora – warto przyjrzeć się dziełu „The Italian Boy”. Rok namalowania portretu nie jest znany, ale prawdopodobnie stworzył go Iwan Iwanowicz późny okres Twojej kreatywności. Istnieją podobieństwa z autoportretem, nad którym sam Szyszkin pracował w 1856 roku. Obrazy (z tytułami), większość które są reprezentowane przez krajobrazy, znajdują się w Galerii Trietiakowskiej i innych autorytatywnych instytucje rządowe, ale los” Włoski chłopak„ pozostaje nieznane.
„Cięcie drewna”
Powalone drzewa są częstym zjawiskiem, które przedstawił Iwan Iwanowicz Szyszkin. Obrazy o tytułach „Las sosnowy”, „Kłody. Świadczą o tym wieś Konstantinówka koło Krasnego Sioła” i „Wycinanie lasu”. Najlepszym sposobem. Ostatnia praca autor jest najbardziej znany. Szyszkin pracował nad „Wycinaniem drewna” w 1867 r. Podczas podróży do Walaama. Piękno sosnowego lasu, majestatycznego i bezbronnego, Iwan Iwanowicz często ukazywał na płótnach, a moment, w którym ukazuje skutki inwazji człowieka na dziewicze tereny, jest szczególnie tragiczny. To, co czeka resztę drzew stojących w tle, wie sam Szyszkin, jednak odcięte u nasady pniaki wywołują melancholię i świadczą o wyższości człowieka nad naturą.
Dziś porozmawiamy o najwybitniejszym, utalentowanym przedstawicielu sztuki rosyjskiej, rosyjskim malarzu pejzażu, wyznawcy Dusseldorfu Szkoła Artystyczna, rytownik i akwafortysta Iwan Iwanowicz Szyszkin. Geniusz pędzla urodził się zimą 1832 roku w mieście Ełabuga w rodzinie szlachetnego kupca Iwana Wasiljewicza Szyszkina. Od dzieciństwa, mieszkając na obrzeżach wsi, Iwan Szyszkin podziwiał połacie żółtych pól, szerokość zielonych lasów, błękit jezior i rzek. Dorastając, wszystkie te rodzime krajobrazy nie mogły opuścić głowy faceta i postanowił nauczyć się być malarzem. Jak widać udało mu się to znakomicie i mistrz pozostawił po sobie ogromny ślad w historii rosyjskiej kultury i malarstwa. Jego pomysłowe dzieła są tak naturalne i piękne, że znane są nie tylko w jego ojczyźnie, ale także daleko poza jej granicami.
A teraz opowiemy więcej o jego twórczości.
„Poranek w lesie sosnowym” (1889)
Wszyscy znają tę pracę Iwana Szyszkina, mistrza pędzla, który namalował wiele leśnych zarośli i ścieżek, ale ten obraz jest jego ulubionym, ponieważ kompozycja zawiera zabawne i wspaniałe niedźwiadki bawiące się na polanie w pobliżu złamanego drzewa, co sprawia, że pracuj miło i słodko. Niewiele osób wie, że autorami tego obrazu było dwóch artystów, Konstantin Savitsky (który namalował niedźwiadki) i Iwan Szyszkin (przedstawiający pejzaż leśny), ale kolekcjoner nazwiskiem Trietiakow usunął podpis Savitsky'ego i samego Szyszkina uważa się za autora obrazu obraz.
Nawiasem mówiąc, na naszej stronie znajduje się fascynujący artykuł z bardzo pięknymi. Polecamy obejrzeć.
„Brzozowy gaj” (1878)
Artysta po prostu nie mógł powstrzymać się od ucieleśnienia na płótnie rosyjskiego piękna ludowego, smukłej, wysokiej brzozy, dlatego namalował to dzieło, w którym przedstawił nie tylko jedno czarno-białe piękno, ale cały gaj. Wydawało się, że las właśnie się obudził, polanę wypełniło poranne światło, promienie słońca igrają wśród białych pni, a przechodnie spacerują krętą ścieżką prowadzącą do lasu, podziwiając piękny poranny krajobraz.
„Strumień w lesie brzozowym” (1883)
Obrazy Iwana Szyszkina można słusznie uznać za prawdziwe arcydzieła, ponieważ tak umiejętnie przekazał w nich wszystkie subtelności natury, blask promieni słonecznych, gatunki drzew i, jak się wydaje, nawet dźwięk liści i śpiew ptaków. To płótno oddaje także szmer strumienia w brzozowym gaju, jakbyś sam znalazł się wśród tego krajobrazu i podziwiał to piękno.
„Na dzikiej północy” (1890)
Mistrz uwielbiał śnieżne zimy, dlatego w jego kolekcji obrazów znajdują się także zimowe pejzaże. Piękny świerk pokryty jest śniegiem na dzikiej północy w ogromnej zaspie śnieżnej, pięknie stojąc pośrodku zimowej pustyni. Kiedy na to spojrzysz zimowe piękno Mam ochotę rzucić wszystko, chwycić sanki i zjechać po śliskiej zjeżdżalni w zimnym śniegu.
„Amanity” (1878-1879)
Spójrz, jak naturalnie muchomor jest przedstawiony na tym zdjęciu, jak dokładnie oddane są kolory i krzywizny, tak jakby były bardzo blisko nas, gdybyśmy tylko wyciągnęli rękę. Piękne muchomory, och, jaka szkoda, że są takie trujące!
„Dwie postacie kobiece” (1880)
Kobiecego piękna nie da się ukryć przed męskim spojrzeniem, a tym bardziej przed artystą. Tak więc malarz Szyszkin przedstawił na swoim płótnie dwie pełne wdzięku postacie kobiece w modnych strojach (czerwono-czarnych) z parasolkami w rękach, spacerując leśną ścieżką. Widać, że te urocze panie są w świetnym humorze, bo piękno natury i świeże leśne powietrze z pewnością do tego zachęcają.
„Przed burzą” (1884)
Patrząc na ten obraz, fakt, że wszystko to zostało zaczerpnięte z pamięci, a nie z życia, zadziwia wyobraźnię. Tak precyzyjna praca wymaga od artysty wiele czasu i wysiłku, a elementy potrafią zagrać w ciągu kilku minut. Spójrz, ile jest odcieni błękitu i zieleni i jak trafnie oddano nastrój zbliżającej się burzy, tak że zdajesz się czuć całą masę wilgotnego powietrza.
„Mglisty poranek” (1885)
Iwan Szyszkin często widział ten krajobraz osobiście, ponieważ wszyscy we wsi budzili się przed świtem. Sposób, w jaki poranna mgła opadała na łąki i pola, napełnił go całkowitym zachwytem i zdumieniem; wydawało się, jakby rzeka mleka rozlewała się po całej powierzchni, otulając lasy i jeziora, wsie i wszystkie przedmieścia. Niebo, ziemia i woda – trzy najważniejsze elementy, harmonijnie uzupełniające się – tutaj główny pomysł obrazy. To tak, jakby przyroda budziła się ze snu i obmywała się poranną rosą, a rzeka ponownie rozpoczyna swój kręty tor, docierając do głębin, to przychodzi na myśl, gdy patrzy się na obraz Szyszkina.
„Widok Jełabugi” (1861)
Iwan Szyszkin nigdy nie zapomniał, skąd pochodzi i bardzo kochał swoją ojczyznę. Dlatego często rysował swoje rodzinne miasto Jełabug. Ten obrazek wystąpił w kolory czarno-białe oraz gatunek szkicu lub naszkicowanego szkicu prostym ołówkiem, wydawałoby się to niezwykłe dla mistrza pędzla, ale, jak widzimy, Szyszkin malował nie tylko olejami i akwarelami.
Każdy zjawisko naturalne nie umknęły uwadze artysty nawet lekkie i puszyste chmury, które uwielbiał oglądać, a jeszcze bardziej rysować. Wydawałoby się, że wiecznie unoszące się w powietrzu łóżka z niebieskimi pierzami potrafią opowiedzieć, ale malarzowi udało się opowiedzieć historię ruchu i ścieżka życia bajecznie piękne ciała niebieskie.
„Byk” (1863)
Pejzażysta uwielbiał rysować zwierzęta, które bardzo kochał od dzieciństwa. Ten gatunek w sztuce rysunkowej nazywa się „animalizmem”. Jakże naturalny okazał się byczek, patrząc na to płótno ma się ochotę do niego podejść i poklepać go po plecach, ale niestety to tylko rysunek.
„Żyto” (1878)
Jeden z najbardziej słynne krajobrazy Shishkina po obrazie „Poranek w sosnowym lesie”. Wszystko jest bardzo proste: słoneczny letni dzień, na polu kłosi się złote żyto, a w oddali widać wysokie olbrzymie sosny, pole dzieli kręta droga prowadząca w głąb lasu. Krajobraz jest dobrze znany każdemu, kto urodził się na wsi, patrząc na niego, wydaje się, że jest się w domu. Piękne, naturalne i bardzo realistyczne.
„Chłopka z krowami” (1873)
Mieszkając na odludziu i widząc wszystko na własne oczy, malarz nie mógł powstrzymać się od przedstawienia całej złożoności życie chłopskie i ciężka praca chłopska. Praca jest narysowana w stylu szkicu czarno-białym ołówkiem, co nadaje jej pewien wiek lub starożytność. Chłopi od dawna są związani z ziemią, hodowlą bydła i rzemiosłem, ale to tylko podnosi ich w naszych oczach, a artyści pomagają nam dostrzec wszystkie powiązania i piękno, przedstawiając piękne i realistyczne obrazy.
Jak widać, malarz potrafił pięknie przedstawić nie tylko swoje ulubione leśne pejzaże, ale także portrety, których niestety w jego kolekcji prawie nie ma. Tę pracę dedykuję, powiedziałbym, pulchnemu włoskiemu chłopcu o różowych policzkach i jego cętkowanej łydce. Szkoda, że rok powstania samego dzieła i jego dalsze losy nie są znane.
Już sama nazwa obrazu mówi, co artysta chciał nam przekazać; widząc osobiście takie obrazy, Iwan Iwanowicz był bardzo zdenerwowany, ponieważ uwielbiał otaczające go drzewa i przyrodę. Był przeciwny temu, aby człowiek najeżdżał przyrodę i niszczył wszystko wokół siebie. Tą pracą próbował dotrzeć do ludzkości i powstrzymać okrutny proces wylesiania.
„Stado pod drzewami” (1864)
Wydaje mi się, że krowy są ulubionymi zwierzętami naszego malarza, gdyż oprócz leśnych gajów i obrzeży lasów, wśród jego prac, w których występują zwierzęta, znajdują się tylko krowy, nie licząc jednak niedźwiedzi na sławny obraz, ale jak już wiemy, namalował je inny artysta, a nie Szyszkin. Mieszkając na wsi, często obserwowałem podobny obraz, kiedy stado krów przychodziło na obiad, doić i czekając na swoje kochanki, rozsiadło się wygodnie pod pochylonymi drzewami. Najwyraźniej Iwan Szyszkin zaobserwował kiedyś coś podobnego.
„Krajobraz z jeziorem” (1886)
Często u artysty dominują wszelkie odcienie zieleni, jednak ta praca stanowi wyjątek od reguły, tutaj centrum pejzażu stanowi ciemnoniebieskie, przezroczyste jezioro. Jeśli chodzi o mnie, bardzo piękny i udany krajobraz z jeziorem, szkoda, że Szyszkin malował rzeki i jeziora bardzo rzadko, ale jak cudownie je zrobił!
„Skalisty brzeg” (1879)
Oprócz jego ojczyzna, mistrz krajobrazów pokochał słoneczny Krym, gdzie każdy krajobraz to prawdziwy kawałek raju. Szyszkin ma całą kolekcję obrazów namalowanych na słonecznym półwyspie zwanym Krymem. Ta praca jest bardzo jasna i żywa, jest dużo światła, cieni i kolorów, tak jak wszędzie na Krymie.
Jak brzydko brzmi to słowo i jak umiejętnie i pięknie nasz mistrz krajobrazów przedstawił to naturalne zjawisko. Jedna praca zawiera wszystkie odcienie brązu i ciemnej zieleni (że tak powiem, bagiennej). Jest pochmurno i ciemno, na niebie nie ma ani jednej chmurki, promienie słońca nie przecinają przestrzeni, a do wody weszły tylko dwie samotne czaple.
„Gaj okrętowy” (1898)
Najnowsze i najlepsze wielka praca Shishkina przez całe życie tworzy prawdziwą epopeję leśnych krajobrazów, pokazując rzeczywistość bohaterska siła i piękno rosyjskiej matki natury. Rysując leśne połacie, Szyszkin próbował wywyższyć i pokazać wszystkim bezkresne ziemie rosyjskie - prawdziwe bogactwo narodowe swojej ojczyzny.
Już za życia Iwan Szyszkin został nazwany „królem lasu” i jest jasne, dlaczego, ponieważ wśród jego licznych obrazów większość pejzaży leśnych w inny czas roku. Nie jest jasne, dlaczego artysta malował głównie gaje leśne, ponieważ obrazów naturalnych jest wiele, ale to jego wybór, tak jak kiedyś Aiwazowski zdecydował się malować tylko morze. Iwan Iwanowicz Szyszkin jest zasłużenie uważany za jednego z najbardziej utalentowanych i ukochanych Rosyjscy artyści i wszystkie jego dzieła są wykonywane Najwyższy poziom. Wkład artysty w Sztuka rosyjska naprawdę kolosalny, bezgraniczny i naprawdę bezcenny.
W poście zaprezentowano 37 obrazów artysty I. I. Szyszkina!
Obrazy Shishkina to hipnotyzujące widoki natury! Wśród nich najwięcej sławny obraz„Poranek w sosnowym lesie”! Zdjęcia lasów cieszą się dużą popularnością w Internecie i prowadzą do obrazów Szyszkina!
Portret artysty Shishkina autorstwa artysty Kramskoya.
Cudowny obraz Sziszkina „ Gaj Brzozowy„! To musi być zupełnie jak zdjęcie, ale bardzo uduchowione! Obrazy Shishkina prawie zawsze przedstawiają las!
"Bagno. Polesie”. Szyszkin.
Na zdjęciu zbliżenie zabawnego byka. Rzadki temat dla Shishkina. Głównym tematem Shishkina jest las. A nazwisko to las.
Obraz Shishkina „W parku”. Czy zdjęcie może wywołać tak duchową reakcję jak to zdjęcie? Patrzysz i przypominasz sobie, że doświadczyłeś już w swoim życiu podobnych zachwytów widokami natury.
Malarstwo „W gaju”. Szyszkin. Ludzie są zawsze w tle! Obrazy Shishkina o dziewiczej naturze.
Widok na morze
Obraz „Widok na wyspę Walaam”. Szyszkin.
Górska droga na Krymie
Malarstwo „Dali”. Szyszkin.
Dzikie. Szyszkin. Nieprzejezdny las.
Obraz „Dzieci w lesie”. Naprawdę trudno jest zobaczyć dzieci. Obrazy Shishkina dotyczą przede wszystkim natury.
Deszcz w dębowym lesie. Szyszkin. Ludzie w oddali pod parasolami. To nie jest zdjęcie, to jest o wiele lepsze! Możesz sobie wyobrazić siebie w tym lesie.
Dęby w Starym Peterhofie. Szyszkin.
Zbiór. Praca jest skończona.
Kobieta pod parasolem na kwitnącej łące. Szyszkin. Obrazy Shishkina robią wrażenie!
Kobieta z chłopcem w lesie. Obrazy Shishkina są bardzo wyraziste! Szyszkin dosłownie gloryfikuje las na swoich obrazach, jest taki majestatyczny! Zdjęcia lasu są niesamowite!
Złota jesień. Szyszkin.
Wierzby uświęcone przez słońce. Szyszkin kochał drzewa i las!
Las w Mordvinowie. Las główny temat twórczości Szyszkina! Wyszukiwanie w Internecie „zdjęć lasu” prawdopodobnie doprowadzi do obrazów Szyszkina!
Las wieczorem. Szyszkin. Obrazy Shishkina wywołują u widzów całą gamę uczuć.
Jezioro Leśne. Szyszkin.
Muchomory. Szyszkin. Bardzo malownicze muchomory!)
Na dzikiej północy. Szyszkin.
Pasieka w lesie. Szyszkin. Majestatyczny las, pasieka i stary pszczelarz. Obrazy Shishkina są takie „mówiące”!
Krajobraz z jeziorem. Szyszkin.
Przed burzą. Szyszkin. Niebo jest pochmurne.
Spaceruj po lesie. Szyszkin. Istnieje opinia, że obrazy nie są potrzebne, bo są zdjęcia, ale żadne zdjęcie nie będzie tak wyraziste. Zdjęcie nie jest w stanie uchwycić sceny z czyjegoś życia, a mimo to przywoływać miłe wspomnienia. Tutaj widać już ludzi, a na pierwszym planie śmieszny pies.
Rzeka Ligowka we wsi Konstantinówka niedaleko Petersburga.
A w tle las.
Rosyjski artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin znany jako autor majestatycznych obrazów opowiadających o rosyjskiej naturze. „Leśny Bohater” napisał ponad 600 szkiców, rycin, rysunków i gotowych obrazów.
Słynny Wędrowiec wyśpiewywał w swoich krajobrazach moc, piękno i bogactwo lasów i pól Rosji.
Obrazy Szyszkina to pieśniowa opowieść o potężnych gajach okrętowych, bohaterskich dębach, gigantycznych omszałych świerkach, dziczy i zaroślach, strumieniach i rozległych polach.
Każda praca pejzażysty sprawia, że czuje się oddech lasu, szum wiatru, świeżość leśnego potoku. Odbiorca łączy się z obrazem całym sobą.
Czuje, że stoi na krawędzi wśród wysokich sosen, widzi głazy w pobliskim strumieniu, idzie ścieżką za zbieraczami grzybów, podgląda zza drzew bawiące się niedźwiadki. Wznosi wzrok ku niebu i patrzy na chmury burzowe, na skowronka unoszącego się wysoko nad polem, na promienie słońca przebijające się przez chmury.
Artysta nie przywiązywał dużej wagi do rysowania postaci i twarzy ludzi. Przedstawiono je niemal schematycznie. We wszystkich jego pejzażach główny nacisk położono na trawę i krzewy, ścieżki i strumienie, gałęzie i pnie sosen, świerków i dębów.
Zielony, brązowy, niebieski, żółty z ich wieloma odcieniami – to główne kolory, którymi posługiwał się „król lasu” podczas tworzenia swoich dzieł.
Artysta starannie i bezbłędnie przedstawił w swoich pracach każdą gałąź, liść, kamień i wodę w strumyku. Bardzo ważne dał światło słoneczne, starannie pokazując jego grę na trawie, na gałęziach drzew, na kamieniach.
Każde źdźbło trawy, każdy kamyk na drodze, latający ptak, chmury na niebie są starannie przedstawione - wszystko to z miłością łączy się w jeden obraz życia leśnego tego lub innego obszaru rodzimej przyrody.
Jego geniusz polega na tym, że tworzą skrupulatnie narysowane detale niepowtarzalny obraz integralność natury. Duże składa się z wielu małych, a małe jest indywidualne. Nie ginie na obrazie.
Na szczegółowe rozważenie nagle widzisz kaczkę odlatującą od lisa, choć w pierwszej chwili nie zwracasz na nią uwagi, albo połykasz w szybkim locie nad ziemią. Pracuje sławny artysta zaprojektowany z myślą o długim, uważnym patrzeniu na szczegóły, aby w pełni doświadczyć koloru i piękna krajobrazu.
Iwan Iwanowicz Szyszkin jest mistrzem realizmu. W sztuce rosyjskiej nie ma sobie równego takiego artysty. Jego słynne „Żyto” (1878), „Widok w okolicach Dusseldorfu” (1865), „Poranek w lesie sosnowym” (1889), „Gaj dębowy” (1887), „Wycinanie drewna” ( 1867), „Statek Gaj” (1898) i wiele innych są symbolami Rosji i jej dumy.
Obrazy i szkice I. Shishkina
Kompozycja na podstawie obrazu I. Szyszkina „Dębowy gaj” 1887
Jednym z najsłynniejszych obrazów mistrza realistycznego krajobrazu Iwana Iwanowicza Szyszkina jest obraz „Gaj dębowy”. Monumentalne dzieło, obraz światła, obraz zachwytu i inspiracji.Niezwykłe uczucie radości i optymizmu pojawia się już od pierwszego spojrzenia na płótno.
I.I. Na tym obrazie Szyszkin pozostaje wierny swoim zasadom: rysuje każdy liść, kwiat, źdźbło trawy, gałązkę, a nawet kawałek kory z taką szczegółowością, że wydaje się, że nie jest to ręcznie namalowany obraz, ale fotografia. Nawet piasek - widać każde ziarenko piasku. Jeśli tu i ówdzie znajdują się krzaki, artysta przeniósł na pierwszy plan leśne kwiaty linią fali, jakby podkreślając piękno dębowego gaju u dołu płótna.
Opis obrazu Szyszkina „Deszcz w dębowym lesie” 1891
Jednym z najsłynniejszych obrazów mistrza realistycznego krajobrazu Iwana Iwanowicza Szyszkina jest obraz „Gaj dębowy”. Monumentalne dzieło, obraz-światło, obraz-zachwyt i inspiracja. Już od pierwszego spojrzenia na płótno pojawia się niesamowite uczucie radości i optymizmu.
Widzimy prawdziwą rosyjską naturę strefa środkowa Rosja w pogodny letni dzień.
Potężne dęby, niczym wielcy bohaterowie, oświetlają jasne słońce drugiej połowy dnia. światło słoneczne- to jest najważniejsze aktor obrazy. Całkowicie otula drzewa, chowa się i bawi w liściach, skacze po gałęziach, pali się na przybrzeżnym piasku. Jasne, błękitne, czyste niebo prześwieca przez liście potężnych drzew. Chmur praktycznie nie ma, na horyzoncie widać tylko kilka
Widz ma wrażenie, jakby dęby zamarły podczas pięknego, płynnego tańca. Drzewa na pierwszym planie po lewej stronie tańczą w trójkę, przytulając się pięknie zakrzywionymi gałęziami. Taniec pary dębów po prawej stronie przypomina tango. I chociaż drzewo z tyłu już umiera (nie ma wierzchołka i ma tendencję do ziemi), ale liście na nim są zielone, a gałęzie mocne. Dąb w centralnej części obrazu, a także reszta, położona w głębi lądu, tańczą jeden po drugim.
Można odnieść wrażenie, że wszystkie dęby pochodzą niemal z tego samego roku sadzenia – mają tę samą średnicę pnia i wysokość drzewa. Niewykluczone, że mają co najmniej 100 lat. W niektórych miejscach kora pękała i odpadała, gałęzie wysychały, ale nie wpływa to na ogólny stan leśnych bohaterów.
Monumentalność obrazu podkreśla ogromny trójkątny kamień leżący na brzegu w pobliżu małego strumyka.
I.I. Na tym obrazie Szyszkin pozostaje wierny swoim zasadom: rysuje każdy liść, kwiat, źdźbło trawy, gałązkę, a nawet kawałek kory z taką szczegółowością, że wydaje się, że nie jest to ręcznie namalowany obraz, ale fotografia.
Nawet piasek - widać każde ziarenko piasku. Jeśli tu i ówdzie znajdują się krzaki, artysta przeniósł na pierwszy plan leśne kwiaty linią fali, jakby podkreślając piękno dębowego gaju u dołu płótna.
Cudowny czysty las. Nigdzie nie widać opadłych gałęzi, nie wysoka trawa. Poczucie pełnego komfortu i urzekającego spokoju nie opuszcza widza. Nie ma tu absolutnie żadnego niebezpieczeństwa - najprawdopodobniej nie ma węży, nie widać mrowisk. Przyjdź, usiądź lub połóż się pod dowolnym drzewem, zrelaksuj się na trawniku. Cała rodzina, a zwłaszcza dzieci, poczują się tu komfortowo: można biegać, bawić się i nie zgubić się.
Rysunki, szkice, ryciny, akwaforty.
Esej na podstawie obrazu Szyszkina „Żyto”, 1878.
Obraz „Żyto” jest jednym z najbardziej znane prace klasyczny pejzażysta Iwan Iwanowicz Szyszkin. Powstała w czasie, gdy artysta poniósł kilka straszliwych strat w bliskich mu osobach. To obraz nadziei, obraz snu o lepszej przyszłości.
Na płótnie widzimy cztery główne elementy: drogę, pole, drzewa, niebo. Wydają się być od siebie oddzieleni, ale też połączeni. Ale jest jeszcze jeden – niewidzialny – to jest widz. Artysta celowo umieszcza go w centrum obrazu, aby w jak największym stopniu ująć wszystko, co widać.
Stoimy na polnej drodze. Nasi towarzysze posunęli się daleko do przodu i prawie zniknęli z pola widzenia. Po obu stronach drogi rozciąga się bezkresne złote pole z dojrzałym żytem. Ciężkie kłosy uginają się nad ziemią, niektóre już pękły. Możesz poczuć lekki powiew wiatru. Kołysanie kłosów żyta przekazuje pyszny aromat dojrzałych ziaren.
Droga jest nieco zarośnięta, ale widać, że niedawno przejeżdżał nią wózek. Trawa jest soczysta, zielona, jest mnóstwo polnych kwiatów - wygląda na to, że w tym roku padało dużo deszczu i będą obfite żniwa.
Żyto (fragment) - jaskółki na polu
Wiejska droga przywołuje podróżnika, wzywając go do udania się daleko, daleko w jasną dal. Ostrzega jednak, że nie zawsze wszystko będzie idealne – na horyzoncie nad lasem gromadzą się grzmiące cumulusy. Słychać już odległe, lekkie pomruki grzmotów. Dlatego też w widza wkrada się lekki niepokój. Ale nad głową widać czyste, letnie niebo w upalny dzień.
Stado ptaków unosi się wysoko, wysoko na niebie nad polem. Możliwe, że bali się zbliżać do ludzi w momencie, gdy zajadali się pysznymi ziarnami żyta. I prawie na samej ziemi jerzyki błyskają tuż przed nami. Lecą tak nisko nad drogą, że na pierwszy rzut oka nie są widoczne. Cień pod ptakami wskazuje, że obraz przedstawia południe.
Sosna jest głównym elementem i symbolem twórczości I.I. Szyszkina. Potężne, wysokie drzewa, jasno oświetlone przez słońce, stoją jak strażnicy zarówno na pierwszym planie, jak i w tle zdjęcia. Zdają się tworzyć połączenie nieba z ziemią – wierzchołki sosen zwrócone są ku błękitowi nieba, a pnie ukryte są w gęstym i rozległym polu żyta.
Na potężnej sośnie znajdującej się po prawej stronie płótna gałęzie mocno uginają się do ziemi. Prawie wszystkie rosną po jednej stronie. Podobno tam, gdzie pień jest odsłonięty, wieją bardzo silne wiatry. Ale drzewo jest proste, jedynie wierzchołek jest fantazyjnie zakrzywiony, co dodaje sosnie dodatkowego uroku. Co ciekawe, prawie wszystkie drzewa na zdjęciu mają dwa wierzchołki.
Uczucie niepokoju przed zbliżającą się burzą podkreśla wysuszone drzewo. Umarło już, ale nie upadło. Chociaż nie ma liści i większość gałęzi opadła, sosna stoi prosto, nie pochyla się. I pojawia się nadzieja: co będzie, jeśli zdarzy się cud i drzewo ożyje?
Brzmiąca panorama rodzimego regionu rosyjskiego na obrazie „Żyto” jest prawdziwa cud stworzony przez człowieka geniusz realistycznego krajobrazu Iwan Iwanowicz Szyszkin.
Esej na podstawie obrazu Szyszkina „Poranek w lesie sosnowym”, 1889.
Symboliczny pod każdym względem obraz „Poranek w sosnowym lesie” jest znany każdemu z różnych opakowań cukierków „Miś”. Dzieło jest symbolem rosyjskiej natury, a jego nazwa, podobnie jak nazwisko artysty, od dawna jest powszechnie znana.
Wczesny poranek. Letni dzień. Słońce wzeszło już dość wysoko i oświetliło górną część większości drzew w dziewiczym obszarze lasu. Można poczuć czystość i świeżość panującą w sosnowym lesie. Ale las jest bardzo suchy i czysty, nigdzie go nie widać duża ilość mchy i porosty, które rosną w wilgotnych warunkach i nie ma osłony przed wiatrem.
Na pierwszym planie powalone drzewo. Uwagę przykuwa kilka dziwnych szczegółów. Przyglądając się uważnie zdjęciu, widzimy, że odłamana część drzewa, na którym stoi niedźwiedź, leży pod kątem do miejsca, w którym został złamany pień. Poniżej jest strome zbocze, dolna część drzewa utknęła pomiędzy żywym drzewem a wysokim pniem (o ile można tak nazwać drzewo bez górnej części), a czubek drzewa nie spadł ze zbocza , ale leży jakoś z boku, przed rosnącą sosną (po prawej stronie na płótnie).
Dość nienaturalna pozycja opadłego pnia. Gałęzie sosny zaczęły już wysychać, igły zrobiły się brązowe, to znaczy od tragedii minęło dużo czasu, a kora jest czysta, bez martwicy i nie ma porostów. Drzewo jest dość mocne, mch nie dotyka jego pnia, a igły nie odlatują tak, jakby drzewo najpierw zachorowało, a potem upadło. Po upadku wyschły. Rdzeń żółty kolor, nie zgniłe; System korzeniowy sosny jest potężny. Co mogło się stać, że tak silne i zdrowe drzewo zostało wyrwane z korzeniami?
Mały niedźwiadek, marzycielsko patrzący w niebo, wydaje się lekki i przestronny. Jeśli zacznie skakać na drzewie, nie spadnie ono, ponieważ główną część wspiera rosnąca sosna, a na dole pień opiera się na ziemi potężnymi gałęziami.
Najprawdopodobniej jest to trop zwierząt, na którym nigdy nie stanął żaden człowiek. W przeciwnym razie niedźwiedzica nie przyprowadziłaby tu małych szczeniąt. Obraz przedstawia wyjątkowy przypadek – niedźwiedzicę z trzema młodymi, zwykle jest ich tylko dwa. Może dlatego trzeci – marzyciel – jest ostatnim, bardzo różni się od swoich potężnych, ciężkich, dużych braci.
Poniżej klifu mgła wciąż wiruje, ale tutaj, na pierwszym planie, jej nie ma. Ale to fajne uczucie. Może dlatego małe niedźwiedzie tak bardzo bawią się w swoich grubych futrach? Niedźwiadki są tak urocze i puszyste, że wywołują tylko dobre samopoczucie.
Matka niedźwiedź ściśle chroni swoje dzieci. Wygląda na to, że zauważyła jakiegoś drapieżnika (może sowę lub kunę?). Szybko się odwróciła i obnażyła zęby.
Zwierzęta są nierozerwalnie związane z naturą. Nie wyglądają na drapieżniki. Są częścią rosyjskiego lasu.
Obraz jest niesamowicie harmonijny. Pejzaż prawdziwej rosyjskiej przyrody jest pokazany w taki sposób, że ogromne drzewa nie mieszczą się w płótnie, wierzchołki drzew są obcięte. Ale poczucie wielkiego lasu staje się przez to tylko silniejsze.
