Świat jest pełny kreatywni ludzie i każdego dnia powstają setki nowych obrazów, pisane są nowe piosenki. Oczywiście w świecie sztuki zdarzają się pewne błędy, ale są takie arcydzieła prawdziwych mistrzów, które po prostu zapierają dech w piersiach! Dziś pokażemy Ci ich pracę.
rozszerzona rzeczywistość ołówkiem
Fotograf Ben Heine kontynuował pracę nad swoim projektem, który jest mieszanką rysunki ołówkiem i zdjęcia. Najpierw wykonuje odręczny szkic ołówkiem na papierze. Następnie fotografuje rysunek na tle rzeczywistego obiektu i uszlachetnia powstały obraz w Photoshopie, dodając kontrast i nasycenie. Rezultatem jest magia!
Ilustracje Alisy Makarowej
Alisa Makarova to utalentowana artystka z Petersburga. W czasach, gdy większość obrazów powstaje przy użyciu komputera, szanowane jest zainteresowanie naszego rodaka tradycyjnymi formami malarskimi. Jednym z jej ostatnich projektów jest tryptyk „Vulpes Vulpes”, przedstawiający urocze ogniste rude lisy. Piękno i nie tylko!
Drobne grawerowanie
Artyści zajmujący się drewnem Paul Rodin i Valerie Lou ogłosili stworzenie nowego grawerunku zatytułowanego „Moth”. Skrupulatna praca i znakomity kunszt autorów nie pozostawiają obojętnym nawet najbardziej upartych sceptyków. Grawer będzie można zobaczyć na nadchodzącej wystawie na Brooklynie 7 listopada.
Rysunki długopisem
Prawdopodobnie przynajmniej raz na wykładach, zamiast spisywać słowa nauczyciela, każdy rysował w zeszycie różne figury. Czy artystka Sarah Esteje (Sarah Esteje) wśród tych studentów jest nieznana. Ale fakt, że jej rysunki długopisem robią wrażenie, jest niepodważalnym faktem! Sarah właśnie udowodniła, że nie trzeba mieć żadnych specjalnych materiałów, żeby stworzyć coś naprawdę interesującego.
Surrealistyczne światy Artema Chebokha
Rosyjski artysta Artem Chebokha tworzy niesamowite światy, w których istnieje tylko morze, niebo i nieskończona harmonia. Do swoich nowych prac artysta wybrał bardzo poetyckie obrazy - podróżującego wędrowca niezbadane miejsca i wieloryby krążące w chmurach-falach - lot fantazji tego mistrza jest po prostu nieograniczony.
Portrety punktowe
Ktoś myśli o technice obrysu, ktoś myśli o kontraście światła i cienia, ale artysta Pablo Jurado Ruiz rysuje kropkami! Artysta rozwinął idee gatunku puentylizmu, który wciąż był nieodłączny od twórców epoki neoimpresjonizmu, i stworzył własne własny styl gdzie szczegóły są absolutnie wszystkim. Tysiące dotknięć na papierze tworzą realistyczne portrety, na które chcesz po prostu patrzeć.
Zdjęcia z dyskietek
W dobie, kiedy wiele rzeczy i technologii staje się przestarzałych w tempie ekspresowego przejazdu, nierzadko trzeba pozbyć się zbędnych śmieci. Jednak, jak się okazało, nie wszystko jest takie smutne, a stare przedmioty można bardzo wyrównać współczesna praca sztuka. angielski artysta Nick Gentry zebrał kwadratowe dyskietki od przyjaciół, wziął słoik z farbą i namalował na nich niesamowite portrety. Wyszło bardzo fajnie!
Na granicy realizmu i surrealizmu
Berliński artysta Harding Meyer uwielbia malować portrety, ale aby nie zostać kolejnym hiperrealistą, postanowił poeksperymentować i stworzył serię portretów z pogranicza realności i surrealizmu. Prace te pozwalają spojrzeć na ludzką twarz jak na coś więcej niż tylko „suchy portret”, podkreślając jej podstawę – obraz. W wyniku takich poszukiwań pracy, Harding został zauważony przez Galerię Sztuka współczesna w Monachium, gdzie 7 listopada zostanie zaprezentowana praca artysty.
Malowanie palcami na iPadzie
Wiele współcześni artyści eksperymentował z materiałami do tworzenia obrazów, ale Japończyk Seikou Yamaoka (Seikou Yamaoka) prześcignął je wszystkie, biorąc swojego iPada jako płótno. Po prostu zainstalował aplikację ArtStudio i zaczął nie tylko rysować, ale jak najwięcej reprodukować słynne arcydzieła sztuka. Co więcej, robi to nie specjalnymi pędzlami, ale palcem, który podziwiają nawet ludzie z dala od świata sztuki.
Malarstwo „drewniane”
Używając wszystkiego, od atramentu po herbatę, artysta drzewny Mandy Tsung stworzył naprawdę hipnotyzujące obrazy pełne pasji i energii. Jako główny temat wybrała tajemniczy wizerunek kobiety i jej pozycję we współczesnym świecie.
hiperrealista
Za każdym razem, gdy znajdujesz prace hiperrealistycznych artystów, mimowolnie zadajesz sobie pytanie: „Dlaczego oni to wszystko robią?” Każdy z nich ma na to swoją odpowiedź, a czasem dość sprzeczną filozofię. Ale artysta Dino Tomik mówi wprost: „Po prostu bardzo kocham moją rodzinę”. Malował dzień i noc, starając się nie przeoczyć ani jednego szczegółu z portretu swoich bliskich. Jeden taki rysunek zabrał mu co najmniej 70 godzin pracy. Powiedzieć, że rodzice byli zachwyceni, to nic nie mówić.
Portrety żołnierzy
18 października w londyńskiej galerii Opera Gallery uruchomiono wystawę prac Joe Blacka (Joe Black) zatytułowaną „Ways of Seeing”. Do tworzenia swoich obrazów artysta używał nie tylko farb, ale także najbardziej niezwykłych materiałów – śrub, odznak i wielu innych. Jednak głównym materiałem były… żołnierzyki! Do najciekawszych eksponatów ekspozycji należą portrety Baracka Obamy, Margaret Thatcher i Mao Zedonga.
Zmysłowe portrety olejne
Koreańska artystka Lee Rim (Lee Rim) nie była tak sławna kilka dni temu, ale jej nowe obrazy „Girls in Paint” wywołały szeroki odzew i rezonans w świecie sztuki. Lee mówi: Główny temat moja praca to ludzkie emocje i stan psychiczny. Chociaż żyjemy w różnych środowiskach, w pewnym momencie czujemy się tak samo, gdy patrzymy na przedmiot”. Być może dlatego, patrząc na jej pracę, chcę zrozumieć tę dziewczynę i poczuć jej myśli.
Lewitan, Shishkin, Aivazovsky i wiele innych nazwisk jest znanych wszystkim wykształcona osoba w naszym kraju i za granicą. To nasza duma. Jest dziś wielu utalentowanych artystów. Tyle, że ich nazwiska nie są jeszcze tak powszechnie znane.Jasna strona zgromadziło 10 współczesnych artystów rosyjskich (jesteśmy pewni, że jest ich znacznie więcej), którzy bez wątpienia wpiszą swoje nazwisko w klasykę malarstwa XXI wieku. Dowiedz się o nich już dziś.
Aleksiej Czernigin
Większość obrazów olejnych Aleksieja Czernigina na płótnie przedstawia piękno, romans i chwile prawdziwych uczuć. Aleksiej Czernigin odziedziczył swój talent i pasję do sztuki po swoim ojcu, słynnym rosyjskim artyście Aleksandrze Czerniginie. Co roku urządzają wspólną wystawę w swojej ojczyźnie Niżny Nowogród.Konstantin Łupanow
Młody i niezwykle utalentowany artysta z Krasnodaru nazywa swój obraz „zabawnym nieodpowiedzialnym kijem”. Konstantin Lupanov pisze to, co kocha. Głównymi bohaterami jego obrazów są przyjaciele, znajomi, krewni i ukochany kot Filip. Jak łatwiejsza fabuła, mówi artysta, tym bardziej prawdziwy jest obraz.
Stanisław Plutenko
Motto twórcze Stanisława Plutenko: „Zobacz niezwykłe i stwórz niezwykłe”. Moskiewski artysta pracuje w unikalnej technice mieszania tempery, akrylu, akwareli i najlepszych glazury AirBrash. Stanislav Plutenko znajduje się w katalogu 1000 surrealistów wszystkich czasów i narodów.Nikołaj Błochin
Odkryj współczesnego rosyjskiego artystę, który bez wątpienia wieki później dorówna światowej klasyce malarstwa. Nikołaj Błochin znany jest przede wszystkim jako portrecista, choć maluje też pejzaże, martwe natury, obrazy rodzajowe. Ale to właśnie w portrecie uwidacznia się jeden z najważniejszych aspektów jego talentu.Dmitrij Annenkow
Patrząc na hiperrealistyczne martwe natury tego rosyjskiego artysty, po prostu chcesz sięgnąć i zabrać z płótna lub dotknąć tego, co jest tam namalowane. Są tak żywi i uduchowieni. Artysta Dmitry Annenkov mieszka w Moskwie i pracuje w różne gatunki. A we wszystkim niezwykle utalentowany.Wasilij Szulżenko
Twórczość artysty Wasilija Szulżenko nie pozostawia nikogo obojętnym. Jest kochany lub nienawidzony, wychwalany za zrozumienie rosyjskiej duszy i oskarżany o nienawiść do niej. W jego obrazach - ostra Rosja, bez cięć i groteskowych porównań, alkoholu, rozpusty i stagnacji.Arush Votsmush
Pod pseudonimem ukrywa się Arush Votsmush najbardziej utalentowany artysta z Sewastopola Aleksandra Szumcowa. „Jest takie słowo – „konflikt”: kiedy widzisz coś niesamowitego, co sprawia, że wewnętrzne koła skręcają we właściwym kierunku. Ciekawy jest dobry konflikt „z gęsią skórką”. A gęsia skórka może pochodzić od wszystkiego: od zimna woda, z wakacji, z tego, że nagle poczułeś się jak w dzieciństwie - kiedy pierwszy raz zdziwiłeś się i zacząłeś bawić się w tobie... Nie próbuję nikomu niczego udowadniać swoją pracą. Przede wszystkim lubię. To czysty narkotyk kreatywności. Lub czyste życie- bez dopingu. To tylko cud."Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski
Vinogradov i Dubossarsky to główni chuligani i szumowiny współczesności Malarstwo rosyjskie. Kreatywny duet powstała w połowie lat 90. A dzisiaj już mam światowa sława. To nie przypadek, że pisarz Wiktor Pielewin zaprojektował jedną ze swoich powieści z ilustracjami z gotowych dzieł Dubossarskiego i Winogradowa.Michaił Gołubiew
Młody rosyjski artysta Michaił Golubew mieszka i pracuje w Petersburgu. Jego prace to obrazy myśli, obrazy fantasy i refleksje filozoficzne. Wysoko ciekawy artysta z własnym, ale bardzo znanym wielu poglądom na ten świat.Siergiej Marszenikow
) w swoich ekspresyjnych, zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Ciepła prostota Valentina Gubareva
Prymitywny artysta z Mińska Valentin Gubarev nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, jak się wydaje, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, podobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikova
Siergiej Marshennikov ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły realistycznej malarstwo portretowe. Bohaterki jego obrazów są czułe i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Na wielu znane obrazy Przedstawiono muzę i żonę artysty, Natalię.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
W epoka współczesna kino wysoka rozdzielczość i rozkwitu hiperrealizmu, twórczość Philipa Barlowa (Philip Barlow) natychmiast przyciąga uwagę. Wymaga jednak pewnego wysiłku od widza, by zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Zapewne tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Sunny Bunnies autorstwa Laurenta Parceliera
Obraz Laurenta Parceliera jest cudowny świat w którym nie ma smutku ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazów. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i żywe kolory, które artysta nakłada charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy utkane są z tysięcy promieni słonecznych.
Dynamika miejska w twórczości Jeremy'ego Manna
Olej na panelach drewnianych Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast światła i ciemne miejsca- wszystko tworzy obraz, który wywołuje uczucie, które człowiek odczuwa w tłumie i zgiełku miasta, ale może również wyrażać spokój, który można znaleźć podczas kontemplacji cichego piękna ”- mówi artysta.
Iluzoryczny świat Neila Simona
Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i powiązane. Granice zostają zmyte, a historie zlewają się ze sobą.
Dramat miłosny Josepha Lorasso
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w Życie codzienne zwykli ludzie. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Życie na wsi Dmitrija Levin
Dmitry Levin jest uznanym mistrzem rosyjskiego krajobrazu, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego sztuki jest przywiązanie do natury, którą czule i namiętnie kocha i której czuje się częścią.
Jasny Wschód Walery Błochin
Na Wschodzie wszystko jest inne: inne kolory, inne powietrze, inne wartości życiowe a rzeczywistość jest bardziej bajeczna niż fikcja - tak myśli współczesny artysta
Gazeta Artystyczna Rosja reprezentuje ocenę: najbardziej drodzy artyści Rosja od żywych. Jeśli nadal jesteście pewni, że w zachodniej klatce nie było rosyjskich artystów, a nie ma, jesteśmy gotowi się z tym spierać. Język liczb.
Warunki były proste: każdy z żyjących artystów mógł być reprezentowany tylko przez jedną, ich najdroższą pracę. Przy tworzeniu oceny brano pod uwagę nie tylko wyniki aukcji publicznych, ale także najbardziej głośne sprzedaże prywatne. Autorzy rankingu kierowali się zasadą „jak coś się sprzedaje głośno, to ktoś tego potrzebuje”, dlatego docenili pracę marketerów i managerów prasy artystów, którzy przynieśli rekordową sprzedaż prywatną publiczności. Ważna uwaga: ocena opiera się wyłącznie na wskaźnikach finansowych; gdyby opierał się na działalności wystawienniczej artystów, wyglądałby trochę inaczej. Źródeł zewnętrznych zasoby do analityki Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com oraz Artinvestment.ru.
Jako walutę światowego ratingu wybrano dolara amerykańskiego, a funta brytyjskiego przyjęto jako ekwiwalent sprzedaży rosyjskich artystów (ponieważ 90% sprzedaży krajowej odbywało się w Londynie w tej walucie). Pozostałe 10% prac sprzedanych w dolarach amerykańskich i euro zostało przeliczonych po kursie z chwili transakcji, w wyniku czego niektóre pozycje zamieniły się miejscami. Oprócz rzeczywistego kosztu pracy zebrano dane o łącznej kapitalizacji artystów (liczba najlepszych prac sprzedanych na aukcji we wszystkich latach), o miejscu współczesnego artysty w rankingu artystów wszechczasów, o miejsce najdroższej pracy uczestnika wśród wszystkich sprzedanych dzieł innych autorów, a także o narodowości i kraju zamieszkania. Ważna informacja zawarta jest również w statystykach powtarzalnej sprzedaży każdego artysty jako obiektywny wskaźnik inwestycji
atrakcyjność.
Ubiegły rok 2013 znacząco zmienił pozycje współczesnych artystów w międzynarodowym rankingu sprzedaży. W pierwszej 50 najbardziej drogie prace W ubiegłym sezonie sprzedano 16 dzieł sztuki współczesnej – rekordowa liczba (dla porównania w latach 2010-2012 sprzedano 17 dzieł, w XX wieku jest tylko jedna sprzedaż). Popyt na żyjących artystów jest częściowo tożsamy z zapotrzebowaniem na całą sztukę współczesną, częściowo z cynicznym rozumieniem, że kapitalizacja aktywów po ich śmierci będzie niezmiennie wzrastać.
Wśród rosyjscy uczestnicy bracia byli najbardziej szanowani Siergiej oraz Aleksiej Tkaczewy(ur. 1922 i 1925), najmłodszy - Anatolij Osmołowski(ur. 1969). Pytanie, kto będzie nowym Jean-Michel Basquiat podczas otwierania. W sprzedaży naszych artystów widoczne są wyraźne klasy nabywców: liderów kupują zagraniczni kolekcjonerzy i rosyjscy oligarchowie, miejsca od 10 do 30 zapewniają kolekcjonerzy emigranci, a warunkowe dno pierwszej 50 to nasza przyszłość, młodzi kolekcjonerzy z „ nowy » pieniądze.
1. Ilya Kabakov
Wydaje się, że generalnie główny artysta rosyjski (co nie przeszkadza Kabakowowi, który urodził się w Dniepropietrowsku, malować siebie jako ukraiński), założyciel moskiewskiego konceptualizmu (jeden z nich), autor terminu i praktyki „totalna instalacja". Od 1988 mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Współpracuje z żoną Emilią Kabakov, dlatego tytuł powinien wyglądać jak „Ilya i Emilia Kabakov”, ale skoro Ilja Iosifovich stała się znana wcześniej niż Ilja i Emilia, niech tak zostanie. Prace znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Ermitażu, MoMA, Kołodzei Art Foundation(USA) itp.
Rok urodzenia: 1933
Produkt: "Chrząszcz". 1982
Data sprzedaży: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 2 932 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 10 686 000
Siedzisko: 1
Średni koszt pracy (GBP): 117 429
Liczba powtórnych sprzedaży: 12
2. Eryk Bułatow
Posługując się technikami, które później nazwano Sots Art, łączył w swoich pracach malarstwo figuratywne z tekstem. W czas sowiecki odnoszący sukcesy ilustrator książek dla dzieci. Od 1989 mieszka i pracuje w Nowym Jorku, od 1992 w Paryżu. Pierwszy rosyjski artysta z indywidualną wystawą w Centrum Pompidou. Prace przechowywane są w zbiorach Galeria Tretiakowska, Muzeum Rosyjskie, Centrum Pompidou, Muzeum Ludwiga w Kolonii itp. znajdują się w zbiorach Fundacji Dina Verny, Wiktor Bondarenko, Wiaczesław Kantor, Jekaterina i Władimir Semenichin, Igor Cukanow.
Rok urodzenia: 1933
Grafika: „Chwała KPZR”. 1975
Data sprzedaży: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 1 084 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 8 802 000
Siedzisko: 2
Średni koszt pracy (GBP): 163 000
Liczba powtórnych sprzedaży: 11
3. Witalij Komar i Aleksander Melamid
Twórcy Sots Art - obelżywego nurtu w sztuce nieoficjalnej, parodiującego symbole i techniki oficjalności. Mieszkają w Nowym Jorku od 1978 roku. Do połowy 2000 roku pracowali w parach. Jako projekt artystyczny zorganizowali „wyprzedaż dusz” znany artysta na aukcji (dusza Andy Warhol od tego czasu własność moskiewskiego artysty Alena Kirtsova). Prace znajdują się w zbiorach MoMA, Muzeum Guggenheima, Metropolitan Museum of Art, Luwru, w zbiorach Shalva Breus, Daria Żukowa oraz Roman Abramowicz itd.
Rok urodzenia: 1943, 1945
Praca: „Spotkanie Sołżenicyna i Bölla w daczy Rostropowicza”. 1972
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 657 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 3 014 000
Siedzisko: 7
Średni koszt pracy (GBP): 75 350
Liczba powtórnych sprzedaży: 3
dawne archiwum comar&melamid artstudio
4. Siemion Faibisovich
Fotorealista, który do dziś pozostaje najdokładniejszym realistą, kiedy malarstwo fascynuje Siemiona Natanovicha mniej niż dziennikarstwo. Wystawiony na Malaya Gruzinskaya, gdzie w 1985 roku został zauważony przez nowojorskich dealerów i kolekcjonerów. Od 1987 roku regularnie wystawiał w USA i Zachodnia Europa. Aktywny zwolennik zniesienia ustawy o propagandzie homoseksualizmu w Rosji. Mieszka i pracuje w Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Moskiewskiego Domu Fotografii, muzeów w Niemczech, Polsce, USA, są włączone do zbiorów Daria Żukowa oraz Roman Abramowicz, Igor Markin, Igor
Cukanowa.
Rok urodzenia: 1949
Skład: „Żołnierze” (z cyklu „Stacje”) 1989
Data sprzedaży: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 311 200
Całkowita kapitalizacja (GBP): 3 093 000
Siedzisko: 6
Średni koszt pracy (GBP): 106 655
Liczba powtórnych sprzedaży: 7
5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Bohater pierwszej i ostatniej sowieckiej aukcji Sotheby's w 1988 roku, kiedy jego praca The Fundamental Lexicon stała się najważniejszą partią (220 000 funtów). Na zaproszenie rządu niemieckiego stworzył monumentalny tryptyk dla zrekonstruowanego Reichstagu w Berlinie. Laureat Nagrody Kandinsky'ego w nominacji „Projekt Roku” za wystawę Czas H w Multimedialnym Muzeum Sztuki. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina, Muzeum Ludwiga w Kolonii, MoMA, Muzeum Kultury Żydowskiej (Nowy Jork) itp. znajdują się w zbiorach Królowej Hiszpanii Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir i Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Rok urodzenia: 1945
Grafika: „Logii. Część 1". 1987
Data sprzedaży: 07.11.2000
Cena (GBP)1: 424 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 720 000
Siedzisko: 15
Średni koszt pracy (GBP): 24 828
Liczba powtórnych sprzedaży: 5
6. Oleg Tselkov
Jeden z najsłynniejszych artystów lat sześćdziesiątych, który w latach 60. rozpoczął i kontynuuje cykl obrazów przedstawiający szorstki, jakby ulepiony z gliny, ludzkie twarze(lub figury) pomalowane jasnymi kolorami anilinowymi. Od 1977 mieszka w Paryżu. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Ermitażu, Muzeum Zimmerli Rutgers University itp. Są zawarte w zbiorach Michaił Barysznikow, Artur Miller, Igor Cukanow. Największa prywatna kolekcja dzieł Tselkowa w Rosji należy do Jewgienij Jewtuszenko.
Rok urodzenia: 1934
Skład: „Chłopiec z balony”. 1957
Data sprzedaży: 26.11.2008
Cena (GBP)1: 238 406
Całkowita kapitalizacja (GBP): 4 232 000
Siedzisko: 5
Średni koszt pracy (GBP): 53 570
Liczba powtórnych sprzedaży: 14
7. Oskar Rabin
Lider „grupy Lianozovo” (moskiewscy nonkonformistyczni artyści lat 50.-60.), organizator skandalu wystawa spychaczy 1974. Jako pierwszy w Związku Radzieckim sprzedawał prace prywatnie. W 1978 został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Mieszka i pracuje w Paryżu. W 2006 roku zdobył Nagrodę Innowacyjności za wkład w sztukę. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Zimmerli Rutgers University, znajdują się w zbiorach Aleksandra Glezera, Wiaczesława Kantora, Aleksandra Kronika, Ivety i Tamazy Manasherowa, Jewgienija Nutowicz, Asłan Czechojew.
Rok urodzenia: 1928
Grafika: „Miasto i księżyc (socjalistyczna
Miasto)". 1959
Data sprzedaży: 15.04.2008
Cena (GBP)1: 171 939
Całkowita kapitalizacja (GBP): 5 397 000
Miejsce: 3
Średni koszt pracy (GBP): 27 964
Liczba powtórnych sprzedaży: 45
8. Zurab Cereteli
Największy przedstawiciel już monumentalna sztuka. Autor pomnika Piotra I w Moskwie i pomnika Dobro zwycięża zło przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Założyciel Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Prezydent Akademia Rosyjska arts, twórca Galerii Sztuki Zurab Tsereteli, pracujący we wspomnianej akademii. Rzeźby Zuraba Cereteliego, oprócz Rosji, zdobią Brazylię, Wielką Brytanię, Gruzję, Hiszpanię, Litwę, USA, Francję i Japonię.
Rok urodzenia: 1934
Kompozycja: „Sen Atosa”
Data sprzedaży: 01.12.2009
Cena (GBP)1: 151 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 498 000
Siedzisko: 19
Średni koszt pracy (GBP): 27 667
Liczba powtórnych sprzedaży: 4
9. Wiktor Pivovarov
Jeden z twórców konceptualizmu moskiewskiego. Podobnie jak Kabakov, wynalazca gatunku albumów koncepcyjnych; jak Kabakow, Bułatow i Oleg Wasiljew, odnoszący sukcesy ilustrator książek dla dzieci, który współpracował z czasopismami Murzilka i Śmieszne obrazki”. Od 1982 roku mieszka i pracuje w Pradze. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina, Kołodzei Art Foundation(USA), w zbiorach Vladimira i Ekateriny Semenichina, Igora Cukanowa.
Rok urodzenia: 1937
Grafika: „Tryptyk z wężem”. 2000
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 482 000
Siedzisko: 20
Średni koszt pracy (GBP): 17 852
Liczba powtórnych sprzedaży: 6
10. Aleksander Melamid
Połowa kreatywny tandem Komar — Melamid, rozwiązany w 2003 roku. Wraz z Witalijem Komarem, uczestnikiem wystawa spychaczy(gdzie zginęli) Podwójny autoportret, dzieło założycielskie Sots Art). Od 1978 mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Nie ma informacji o tym, w jakich znanych zbiorach znajdują się dzieła Melamida, stworzone przez niego samodzielnie.
Rok urodzenia: 1945
Skład: kardynał José Saraiva Martins. 2007
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 145 000
Siedzisko: 36
Średni koszt pracy (GBP): 145 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
11. Francisco Infante Arana
Być może właściciel najcięższej listy wystaw wśród rosyjskich artystów. Członek grupy kinetyków "Ruch drogowy", w latach 70. znalazł własną wersję fotoperformance, czyli „artefaktu” - figury geometryczne wkomponowane w naturalny krajobraz.
Rok urodzenia: 1943
Grafika: „Budowanie znaku”. 1984
Data sprzedaży: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 142,400
Całkowita kapitalizacja (GBP): 572 000
Siedzisko: 17
Średni koszt pracy (GBP): 22 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
12. Władimir Niemuchin
Metafizyk. Klasyk drugiej fali rosyjskiej awangardy, członek „grupy Lianozowo”, jeden z uczestników Wystawy Buldożerów, kurator (lub inicjator) ważnych wystaw lat 80., kiedy nieoficjalna sowiecka
sztuka dopiero stawała się świadoma siebie.
Rok urodzenia: 1925
Grafika: „Niedokończony pasjans”. 1966
Data sprzedaży: 26.04.2006
Cena (GBP)1: 240 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 4 338 000
Siedzisko: 4
Średni koszt pracy (GBP): 36 454
Liczba powtórnych sprzedaży: 26
13. Władimir Jankilewski
Surrealista, jedno z głównych nazwisk powojennej moskiewskiej sztuki nieoficjalnej, twórca monumentalnych poliptyków filozoficznych.
Rok urodzenia: 1938
Grafika: „Tryptyk nr 10. Anatomia duszy. II." 1970
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 133 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 754 000
Siedzisko: 14
Średni koszt pracy (GBP): 12 780
Liczba powtórnych sprzedaży: 7
14. Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski
malowniczy projekt Obrazy na zamówienie, rozpoczęty przez nich w beznadziejnych latach 90. dla malarstwa, otrzymał to, na co zasłużył w 2000 roku. Duet stał się popularny wśród kolekcjonerów, a jeden obraz trafił do kolekcji Centrum Pompidou.
Rok urodzenia: 1963, 1964
Grafika: „Nocny fitness”. 2004
Data sprzedaży: 22.06.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 378 000
Siedzisko: 11
Średni koszt pracy (GBP): 26 500
Liczba powtórnych sprzedaży: 4
15. Siergiej Wołkow
Jeden z bohaterów sztuki pierestrojki, znany z ekspresyjnych obrazów z przemyślanymi wypowiedziami. Uczestnik licytacji sowieckiej Sotheby's w 1988 roku.
Rok urodzenia: 1956
Grafika: „Podwójna wizja.
Tryptyk"
Data sprzedaży: 31.05.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 777 000
Miejsce: 12
Średni koszt pracy (GBP): 38 850
Liczba powtórnych sprzedaży: 4
16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lew Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Projekty AES wyróżniały się dobrą prezentacją w niechlujnych latach 90., o czym pamiętają. Teraz robią wielkie animowane freski, które emitowane są na dziesiątkach ekranów.
Rok urodzenia: 1955, 1958, 1957, 1956
Kompozycja: „Wojownik nr 4”
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 120 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 305 000
Siedzisko: 27
Średni koszt pracy (GBP): 30 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —
17. Lew Tabenkin
Rzeźbiarz i malarz z rzeźbiarską wizją, jakby rzeźbił swoje postacie z gliny.
Rok urodzenia: 1952
Praca: " orkiestra jazzowa”. 2004
Data sprzedaży: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 117,650
Całkowita kapitalizacja (GBP): 263 000
Siedzisko: 28
Średni koszt pracy (GBP): 26 300
Liczba powtórnych sprzedaży: 7
18. Michaił (Misza Szajewicz) Brusiłowski
Surrealista ze Swierdłowska, autor niejednoznacznych alegorii.
Rok urodzenia: 1931
Grafika: piłka nożna. 1965
Data sprzedaży: 28.11.2006
Cena (GBP)1: 108 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 133 000
Siedzisko: 38
Średni koszt pracy (GBP): 22 167
Liczba powtórnych sprzedaży: —
19. Olga Bułhakowa
Jedna z głównych postaci inteligenckiego „karnawałowego” malarstwa epoki Breżniewa. Członek korespondencyjny
Rosyjska Akademia Sztuk Pięknych.
Rok urodzenia: 1951
Skład: „Sen czerwieni
ptak." 1988
Data sprzedaży: 22.11.2010
Cena (GBP)1: 100 876
Całkowita kapitalizacja (GBP): 219 000
Miejsce: 31
Średni koszt pracy (GBP): 36 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —
20. Aleksander Iwanow
Artysta abstrakcyjny, znany przede wszystkim jako biznesmen, kolekcjoner i twórca Muzeum Faberge w Baden-Baden (Niemcy).
Rok urodzenia: 1962
Skład: Miłość. 1996
Data sprzedaży: 06.05.2013
Cena (GBP)1: 97 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 201 000
Siedzisko: 33
Średni koszt pracy (GBP): 50 250
Liczba powtórnych sprzedaży: —
21. Iwan Czujkow
Niezależne skrzydło moskiewskiego konceptualizmu malarskiego. Autor serii obrazów-obiektów Okna. Jakoś w latach 60. spalił wszystkie obrazy, dlatego właściciele galerii wciąż są smutni.
Rok urodzenia: 1935
Grafika: „Bez tytułu” 1986
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 96 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 545 000
Siedzisko: 10
Średni koszt pracy (GBP): 36 786
Liczba powtórnych sprzedaży: 8
22. Konstantin Zvezdochetov
W młodości członek grupy Mukhomor, którzy nazywali siebie „ojcami” Nowa fala„w Związku Radzieckim” -
nie bez powodu; z początkiem dojrzałość twórcza uczestnik Biennale w Wenecji i Kassel
dokumenta. Badacz i koneser wizualności w sowieckiej kulturze oddolnej.
Rok urodzenia: 1958
Skład: "Perdo-K-62M"
Data sprzedaży: 13.06.2008
Cena (GBP)1: 92 446
Całkowita kapitalizacja (GBP): 430 000
Siedzisko: 22
Średni koszt pracy (GBP): 22 632
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
23. Natalia Niestierowa
Jedna z głównych gwiazd sztuki stagnacji Breżniewa. Ulubiony przez kolekcjonerów ze względu na teksturowany styl malowania.
Rok urodzenia: 1944
Grafika: „Melnik i jego
syn". 1969
Data sprzedaży: 15.06.2007
Cena (GBP)1: 92 388
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 950 000
Miejsce: 9
Średni koszt pracy (GBP): 20 526
Liczba powtórnych sprzedaży: 15
24. Maksym Kantor
Malarz ekspresjonistyczny, który występował w pawilonie rosyjskim na Biennale w Wenecji w 1997 roku, publicysta i pisarz, autor powieści filozoficzno-satyrycznej samouczek rysowania o tajnikach rosyjskiego świata sztuki.
Rok urodzenia: 1957
Grafika: „Struktura demokracji”. 2003
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 87 650
Całkowita kapitalizacja (GBP): 441 000
Miejsce: 21
Średni koszt pracy (GBP): 44 100
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
25. Andriej Sidersky
Tworzy obrazy w wymyślonym przez siebie stylu psi-artu. Przetłumaczył na język rosyjski dzieła Carlosa Castanedy i Richarda Bacha.
Rok urodzenia: 1960
Kompozycja: „Tryptyk”
Data sprzedaży: 04.12.2009
Cena (GBP)1: 90 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 102 000
Siedzisko: 42
Średni koszt pracy (GBP): 51 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
26. Valery Koshlyakov
Znany z obrazów z motywami architektonicznymi. Największy przedstawiciel „fali południoworosyjskiej”. Często używa pudełek kartonowych, torebek, taśmy klejącej. Pierwsza wystawa z jego udziałem odbyła się w publiczna toaleta w Rostowie nad Donem w 1988 roku.
Rok urodzenia: 1962
Grafika: Wersal. 1993
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 72 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 346 000
Siedzisko: 26
Średni koszt pracy (GBP): 21 625
Liczba powtórnych sprzedaży: 8
27. Aleksiej Sundukov
Lakoniczne, ołowiane obrazy o " prowadzić obrzydliwości» codzienność Rosjan.
Rok urodzenia: 1952
Grafika: „Esencja bytu”. 1988
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 67 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 255 000
Miejsce: 29
Średni koszt pracy (GBP): 25 500
Liczba powtórnych sprzedaży: 1
28. Igor Nowikow
Należy do pokolenia moskiewskich nonkonformistycznych artystów końca lat 80-tych.
Rok urodzenia: 1961
Grafika: „Śniadanie kremlowskie, czyli Moskwa na sprzedaż”. 2009
Data sprzedaży: 03.12.2010
Cena (GBP)1: 62 092
Całkowita kapitalizacja (GBP): 397 000
Miejsce: 24
Średni koszt pracy (GBP): 15 880
Liczba powtórnych sprzedaży: 3
29. Wadim Zacharow
Archiwista moskiewskiego konceptualizmu. Autor spektakularnych instalacji o przemyślanych tematach reprezentował Rosję w Wenecji
biennale.
Rok urodzenia: 1959
Grafika: Barok. 1986-1994
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 61 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 243 000
Siedzisko: 30
Średni koszt pracy (GBP): 20 250
Liczba powtórnych sprzedaży: —
30. Jurij Krasny
Autor programy artystyczne dla dzieci o specjalnych potrzebach.
Rok urodzenia: 1925
Skład: „Palacz”
Data sprzedaży: 04.04.2008Cena (GBP)1: 59 055
Całkowita kapitalizacja (GBP): 89 000
Siedzisko: 44
Średni koszt pracy (GBP): 11 125
Liczba powtórnych sprzedaży: 8
31. Siergiej i Aleksiej Tkaczew
Klasycy późnego sowieckiego impresjonizmu, uczniowie Arkadego Płastowa, znani z obrazów z życia rosyjskiej wsi.
Rok urodzenia: 1922, 1925
Grafika: „W terenie”. 1954
Data sprzedaży: 01.12.2010
Cena (GBP)1: 58 813
Całkowita kapitalizacja (GBP): 428 000
Siedzisko: 23
Średni koszt pracy (GBP): 22 526
Liczba powtórnych sprzedaży: 4
32. Swietłana Kopystyańska
Znany z instalacji obrazy. Po aukcji moskiewskiej Sotheby's w 1988 pracuje za granicą.
Rok urodzenia: 1950
Kompozycja: „Pejzaż morski”
Data sprzedaży: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 57 600
Całkowita kapitalizacja (GBP): 202 000
Siedzisko: 32
Średni koszt pracy (GBP): 22 444
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
33. Borys Orłow
Rzeźbiarz blisko Sots Art. Zasłynął pracami w ironicznym „imperialnym” stylu oraz mistrzowskim zdobieniem popiersi i bukietów z brązu.
Rok urodzenia: 1941
Grafika: Marynarz. 1976
Data sprzedaży: 17.10.2013
Cena (GBP)1: 55 085
Całkowita kapitalizacja (GBP): 174 000
Siedzisko: 34
Średni koszt pracy (GBP): 17 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 1
34. Wiaczesław Kalinin
Autorka ekspresyjnych obrazów z życia mieszczan i pijackiej bohemy.
Rok urodzenia: 1939
Grafika: „Autoportret z lotnią”
Data sprzedaży: 25.11.2012
Cena (GBP)1: 54 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 766 000
Siedzisko: 13
Średni koszt pracy (GBP): 12 767
Liczba powtórnych sprzedaży: 24
35. Jewgienij Siemionow
Znany z serii zdjęć z pacjentami z chorobą Downa, wcielającymi się w postacie gospel.
Rok urodzenia: 1960
Skład: Serce. 2009
Data sprzedaży: 29.06.2009
Cena (GBP)1: 49 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 49 000
Siedzisko: 48
Średni koszt pracy (GBP): 49 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
36. Jurij Cooper
Zasłynął z nostalgicznych obrazów ze starymi przedmiotami gospodarstwa domowego. Dramaturg Dwanaście obrazów z życia artysty, wystawiony w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A.P. Czechow.
Rok urodzenia: 1940
Grafika: okno. Ulica Dassa 56. 1978
Data sprzedaży: 09.06.2010
Cena (GBP)1: 49 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 157 000
Siedzisko: 35
Średni koszt pracy (GBP): 2754
Liczba powtórnych sprzedaży: 14
37. Aleksander Kosolapow
Artysta społeczny, którego twórczość była celem wszelkiego rodzaju ataków. Podczas targów Art Moscow 2005 jedna z jego prac została zniszczona młotkiem przez fanatyka religijnego.
Rok urodzenia: 1943
Grafika: „Marlboro Malewicz”. 1987
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 510 000
Siedzisko: 18
Średni koszt pracy (GBP): 15 938
Liczba powtórnych sprzedaży: 1
38. Leonid Sokow
Czołowy rzeźbiarz Sots Art, łączący folklor z polityką. Na liście znane prace Urządzenie do określania narodowości na podstawie kształtu nosa.
Rok urodzenia: 1941
Grafika: „Niedźwiedź uderzający sierp młotkiem”. 1996
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 352 000
Siedzisko: 25
Średni koszt pracy (GBP): 13 538
Liczba powtórnych sprzedaży: 7
39. Władimir Owczinnikow
Jeden z patriarchów sztuki nieoficjalnej w Leningradzie. Prawosławna wersja Fernanda Botero.
Rok urodzenia: 1941
Grafika: „Anioły i tory kolejowe” 1977
Data sprzedaży: 17.04.2007
Cena (GBP)1: 47 846
Całkowita kapitalizacja (GBP): 675 000
Siedzisko: 16
Średni koszt pracy (GBP): 15 341
Liczba powtórnych sprzedaży: —
40. Konstantin Chudiakow
Autor obrazów o tematyce religijnej. Obecnie pracuje w technice digital art.
Rok urodzenia: 1945
Praca: " Ostatnia Wieczerza”. 2007
Data sprzedaży: 18.02.2011
Cena (GBP)1: 46,850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 97 000
Siedzisko: 43
Średni koszt pracy (GBP): 32 333
Liczba powtórnych sprzedaży: —
41. Ernst Nieznany
Ikona sowieckiego nonkonformizmu – skoro w dniu otwarcia otwarcie sprzeciwił się sekretarzowi generalnemu Nikity Chruszczowowi legendarna wystawa do 30. rocznicy Moskiewskiego Związku Artystów. Następnie wykonał pomnik na grobie Chruszczowa i pomnik przed europejską siedzibą ONZ.
Rok urodzenia: 1925
Kompozycja: „Bez tytułu”
Data sprzedaży: 08.06.2010
Cena (GBP)1: 46,850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 2 931 000
Siedzisko: 8
Średni koszt pracy (GBP): 24 839
Liczba powtórnych sprzedaży: 13
42. Anatolij Osmolowski
Jedna z głównych postaci moskiewskiego akcjonizmu lat 90., teoretyk sztuki, kurator, wydawca i szef programu badawczo-edukacyjnego Instytutu Baza, laureat pierwszej Nagrody Kandinsky'ego.
Rok urodzenia: 1969
Skład: „Chleb” (z serii „Poganie”). 2009
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 46,850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 83 000
Siedzisko: 46
Średni koszt pracy (GBP): 11 857
Liczba powtórnych sprzedaży: —
43. Dmitrij Vrubel
Malarz fotorealista, znany głównie z obrazu przedstawiającego całujących się Breżniewa i Honeckera (a raczej dzięki reprodukcji autora na Murze Berlińskim).
Rok urodzenia: 1960
Kompozycja: „Braterski pocałunek (tryptyk)”. 1990
Data sprzedaży: 25.11.2013
Cena (GBP)1: 45 000
Siedzisko: 40
Średni koszt pracy (GBP): 16 429
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
44. Leonid Lamm
Autor instalacji łączących motywy rosyjskiej awangardy ze scenami sowieckiego życia więziennego. Mieszka w Ameryce. W latach 70. pod fałszywymi zarzutami spędził trzy lata w więzieniach i obozach pracy.
Rok urodzenia: 1928
Grafika: „Jabłko II” (z serii „Siódme niebo”). 1974-1986
Data sprzedaży: 16.12.2009
Cena (GBP)1: 43 910
Całkowita kapitalizacja (GBP): 115 000
Siedzisko: 41
Średni koszt pracy (GBP): 14 375
Liczba powtórnych sprzedaży: —
Malownicze instalacje Iriny Nakhowej z lat 80. w jej mieszkaniu mogą twierdzić, że jest autorem „całości.
45. Irina Nachowaj
Muza moskiewskiego konceptualizmu. Laureat Nagrody Kandinsky 2013 za „Projekt Roku”. W 2015 roku na 56. Biennale w Wenecji
będzie reprezentować Rosję.
Rok urodzenia: 1955
Grafika: Tryptyk. 1983
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Całkowita kapitalizacja (GBP): 85 000
Siedzisko: 45
Średni koszt pracy (GBP): 17 000
Liczba powtórnych sprzedaży: 1
46. Katya Filippova
Awangardowy projektant mody, który zasłynął podczas pierestrojki. Udekorował okna paryskiego domu towarowego Galeries Lafayette, zaprzyjaźnił się z Pierre'em Cardinem.
Rok urodzenia: 1958
„Grafika: Marina Ladynina” (z serii „Rosyjskie Hollywood”)
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Całkowita kapitalizacja (GBP): 39 000
Siedzisko: 49
Średni koszt pracy (GBP): 39 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —
47. Borys Zaborov
artysta teatralny, ilustrator książek. W 1980 wyemigrował do Paryża, pracował nad kostiumami do Komedii Francuskiej.
Rok urodzenia: 1935
Grafika: „Komunikator”.1981
Data sprzedaży: 30.10.2006
Cena (GBP)1: 36 356
Całkowita kapitalizacja (GBP): 67 000
Siedzisko: 47
Średni koszt pracy (GBP): 13 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
48. Rostisław Lebiediew
Klasyczny artysta społeczny, kolega (i sąsiad warsztatowy) Borysa Orłowa i Dmitrija Prigova. Twórczo przekształcił propagandę wizualną epoki sowieckiej.
Rok urodzenia: 1946
Grafika: „Rosyjska bajka” 1949
Data sprzedaży: 03.06.2008
Cena (GBP)1: 34 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 122 000
Siedzisko: 39
Średni koszt pracy (GBP): 24 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 2
49. Andriej Filippov
Należy do moskiewskiej szkoły konceptualnej. Autorka obrazów i instalacji, których łączy temat „Moskwa – Trzeci Rzym”. Od 2009 roku wraz z Yuri Albertem i Victorem Skersisem jest członkiem grupy Cupid.
Rok urodzenia: 1959
Grafika: „Siedem stóp pod kilem”. 1988
Data sprzedaży: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 33 600
Całkowita kapitalizacja (GBP): 137 000
Siedzisko: 37
Średni koszt pracy (GBP): 12 455
Liczba powtórnych sprzedaży: 3
50. Władimir Szinkariew
Założyciel i ideolog Leningradu grupa artystyczna„Mitki”, w której powieści Mitki po raz pierwszy użyto tego terminu. Powieść została napisana z nudów podczas pracy w kotłowni.
Rok urodzenia: 1954
Grafika: Plac Lenina I. 1999
Data sprzedaży: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 32 450
Całkowita kapitalizacja (GBP): 33 000
Siedzisko: 50
Średni koszt pracy (GBP): 16 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —
Sprzedaż a wystawy
Rozpoznanie rynku i uznanie środowiska zawodowego wydaje się wieloma różnymi rzeczami, ale podział na artystów „komercyjnych” i „niekomercyjnych” jest bardzo warunkowy. Tak więc spośród artystów rosyjskich wystawianych w ciągu ostatnich dziesięciu lat na Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji (a jest to szczyt profesjonalna kariera), siedem jednostek (jeśli policzymy po osobach, to 11 osób) znalazło się w naszej ocenie. A 10 najlepszych artystów z rankingu albo wystawiało się wcześniej na Biennale w Wenecji, albo miało indywidualne wystawy w największych muzeach. Jeśli chodzi o tych wspaniałych mistrzów, którzy nie zostali uwzględnieni w rankingu, ich brak lub niezbyt wybitną sprzedaż są wyjaśnione w prosty i banalny sposób. Kolekcjonerzy są konserwatywni i nawet najbardziej awangardowi artyści wolą kupować obrazy (obrazy, przedmioty lub fotografie przypominające obrazy) lub rzeźby (lub przedmioty przypominające rzeźby). W naszym rankingu nie ma rekordowych spektakli ani gigantycznych instalacji (instalacje zazwyczaj kupują muzea, ale w cenie jest muzeum, ze zniżką). Dlatego takie gwiazdy jak Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(do niedawna zajmował się głównie grafiką, a grafika jest a priori tańsza od malarstwa) lub np. Nikołaj Poleski, których wspaniałe projekty nie znalazły jeszcze zrozumienia kolekcjonerów.
W dodatku rynek jest konserwatywny również dlatego, że uznanie tutaj przychodzi powoli – zauważ, że w pierwszej dziesiątce wszyscy artyści urodzeni w 1950 lub starsi. Oznacza to, że obiecujący uczestnicy Biennale mają jeszcze wszystko przed sobą.
Sztuka nieustannie się rozwija, podobnie jak cały otaczający nas świat. Współcześni artyści XXI wieku i ich obrazy wcale nie przypominają tych, które istniały w średniowieczu, renesansie. Pojawiają się nowe nazwy, materiały, gatunki, sposoby wyrażania talentów. W tym rankingu poznamy dziesięciu innowacyjnych artystów naszych czasów.
10. Pedro Campos. Na dziesiątym miejscu jest Hiszpan, którego pędzel śmiało może konkurować z aparatem, maluje takie realistyczne płótna. W większości tworzy martwe natury, ale to nie tyle motywy jego obrazów budzą niesamowity podziw, co mistrzowskie ucieleśnienie. Faktury, blask, głębia, perspektywa, objętość - to wszystko Pedro Campos podporządkował swojemu pędzlowi, aby rzeczywistość, a nie fikcja, patrzyła na widza z płótna. Bez upiększeń, bez romantyzmu, tylko rzeczywistość, takie jest znaczenie gatunku fotorealizmu. Nawiasem mówiąc, artysta wyrobił sobie dbałość o szczegóły i skrupulatność w pracy konserwatora.
9. Ryszard Estes. Inny wielbiciel fotorealizmu, Richard Estes, zaczynał od zwykłego malarstwa, ale później zajął się malowaniem miejskich pejzaży. Dzisiejsi artyści i ich kreacje nie muszą się do nikogo dostosowywać i to świetnie, każdy może wyrazić siebie tak, jak chce, w tym, czego chce. Podobnie jak w przypadku Pedro Campos, prace tego mistrza łatwo pomylić ze zdjęciami, miasto jest tak podobne do prawdziwego. Rzadko widuje się ludzi na obrazach Estes, ale prawie zawsze są odbicia, blaski, równoległe linie i idealna, idealna kompozycja. W ten sposób nie tylko kopiuje miejski pejzaż, ale odnajduje w nim doskonałość i stara się to pokazać.
8. Kevin Sloan Współczesnych artystów XXI wieku i ich obrazów jest niesamowita liczba, ale nie każdy z nich jest godny uwagi. Amerykanin Kevin Sloan stoi, bo jego prace zdają się przenosić widza w inny wymiar, świat pełen alegorii, ukryte znaczenia, zagadki metaforyczne. Artysta uwielbia malować zwierzęta, bo jego zdaniem zyskuje w ten sposób większą swobodę niż z ludźmi do opowiadania historii. Sloane od prawie 40 lat tworzy swoją „sztuczną rzeczywistość” za pomocą olejków. Bardzo często na płótnach pojawiają się zegary: patrzy na nie słoń lub ośmiornica, obraz ten można interpretować jako upływ czasu lub ograniczenia życia. Każde zdjęcie Sloan jest niesamowite, chcę odkryć to, co autor chciał jej przekazać.
7. Laurent Parcelier. Malarz ten należy do tych współczesnych artystów XXI wieku, których obrazy zostały rozpoznane wcześnie, nawet podczas studiów. Talent Laurenta przejawiał się w wydawanych albumach pod ogólnym tytułem „Strange World”. Maluje olejami, jego styl jest lekki, skłania się ku realizmowi. charakterystyczna cecha Prace artysty to obfitość światła, które zdaje się lewać z płócien. Z reguły przedstawia krajobrazy, rozpoznawalne miejsca. Wszystkie prace są niezwykle lekkie i przewiewne, wypełnione słońcem, świeżością, oddechem.
6. Jeremy Mann Pochodzący z San Francisco kochał swoje miasto, najczęściej przedstawiał je na swoich obrazach. Współcześni artyści XXI wieku mogą czerpać inspirację do swoich obrazów wszędzie: w deszczu, na mokrym chodniku, neonach, światłach miejskich. Jeremy Mann wypełnia proste krajobrazy nastrój, historia, eksperymenty z technikami i doborem kolorów. Głównym surowcem Manna jest ropa.
5. Hans Rudolf Giger. Na piątym miejscu jest wyjątkowy, niepowtarzalny Hans Giger, twórca Obcego z film o tej samej nazwie. Dzisiejsi artyści i ich prace są różnorodne, ale każdy jest genialny na swój sposób. Ten ponury Szwajcar nie maluje przyrody i zwierząt, woli malarstwo „biomechaniczne”, w czym mu się udało. Niektórzy porównują artystę do Boscha za posępność, fantastyczność jego płócien. Chociaż obrazy Gigera pachną czymś nieziemskim, niebezpiecznym, nie można mu odmówić techniki, umiejętności: zwraca uwagę na szczegóły, właściwie dobiera odcienie, myśli o wszystkim w najdrobniejszych szczegółach.
4. Czy Barnet Artysta ten ma swój niepowtarzalny styl autorski, dlatego jego prace są chętnie przyjmowane przez wielkie muzea świata: Metropolitan Museum, Galeria Narodowa sztuka, Brytyjskie Muzeum, Muzeum Ashmolean, Muzeum Watykańskie. Współcześni artyści XXI wieku i ich prace, aby zostać rozpoznanym, muszą jakoś wyróżniać się na tle mas. A Will Barnett może to zrobić. Jego prace są graficzne i kontrastowe, często przedstawia koty, ptaki, kobiety. Na pierwszy rzut oka obrazy Barnetta są proste, ale po dokładniejszym przyjrzeniu się zdajesz sobie sprawę, że ta prostota jest właśnie ich geniuszem.
3. Neil Szymon. To jeden z współczesnych artystów XXI wieku, którego prace nie są tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Pomiędzy fabułami a twórczością Neila Simona granice wydają się rozmyte, płyną od siebie, przyciągają widza, wciągają je w iluzoryczny świat artysta. Kreacje Simona charakteryzują się jasnymi, nasyconymi kolorami, co dodaje im energii i siły, powoduje reakcja emocjonalna. Mistrz uwielbia bawić się perspektywą, wielkością przedmiotów, niezwykłymi kombinacjami i nieoczekiwanymi kształtami. W pracach artystki jest dużo geometrii, która łączy się z naturalnymi pejzażami, jakby wpadała do środka, ale nie niszczyła, ale harmonijnie się dopełniała.
2. Igor Morski. Dzisiejszy artysta XXI wieku i jego obrazy są często porównywane do wielkiego geniusza Salvadora Dali. Dzieła polskiego mistrza są nieprzewidywalne, tajemnicze, ekscytujące, budzą żywe emocje, a miejscami szalone. Jak każdy inny surrealista nie stara się pokazywać rzeczywistości taką, jaka jest, ale pokazuje aspekty, których nigdy w życiu nie zobaczymy. Najczęściej bohaterem dzieł Morskiego jest człowiek ze wszystkimi swoimi lękami, namiętnościami i niedociągnięciami. Również metafory prac tego surrealisty dotyczą często władzy. Oczywiście nie jest to artysta, którego prace wieszasz nad łóżkiem, ale ten, na którego wystawę zdecydowanie warto się wybrać.
1. Yayoi Kusama. Tak więc na pierwszym miejscu naszej oceny jest japoński artysta, który osiągnął niesamowity sukces na całym świecie, mimo że ma trochę choroba umysłowa. Główną „cechą” artysty są kropki. Nakrywa kubkami różne formy i wymiary wszystkiego, co widzi, nazywając to wszystkimi sieciami nieskończoności. Interaktywne wystawy i instalacje Kusamy odnoszą sukces, bo czasami każdy chce (nawet jeśli się do tego nie przyznaje) znaleźć się w psychodelicznym świecie halucynacji, dziecięcej spontaniczności, fantazji i kolorowych kręgów. Wśród współczesnych artystów XXI wieku i ich obrazów najlepiej sprzedającym się jest Yayoi Kusama.
