Prace artysty Lapteva. Ilustrator książek Aleksiej Łaptiew (1905-1965) Ilustracje Aleksieja Łaptiewa

Wszystkie dzieci i dorośli doskonale zdają sobie sprawę z portretu psotnego dziecka Dunno z książek pisarza Nikołaja Nosowa, ale nie wszyscy wiedzą o artyście Aleksieja Łaptiewie, który jako pierwszy namalował portret Dunno.
Artysta urodził się w Moskwie. Jego matka całe swoje życie poświęciła dzieciom. W rodzinie nie było funduszy na dobry papier i farbę, więc musiałem zadowolić się grafitowymi ołówkami i małymi karteczkami zeszytów. Alyosha wolał czerpać z wyobraźni (na przykład ilustracje do bajek); Od około siódmego roku życia zaczął czerpać z życia. Ale nie był zainteresowany przerysowywaniem cudzych obrazów. W drodze wyjątku został przyjęty bezpłatnie do jednego z najlepszych gimnazjów w mieście – gimnazjum Strachowa. Jego żywiołem były lekcje rysunku. Aby uzyskać czyjąś wskazówkę, Alex udał się do artysty A. E. Arkhipova. Nie podobał mu się sposób, w jaki rysuje. Dobrze, że matka namówiła go, by poszedł do Wasilija Michajłowicza Wasnetsowa. Od niego usłyszał zupełnie inną opinię: „Widzę w tobie wyraźny talent…”. Podczas nauki w liceum Aleksiej jednocześnie zajmował się rysowaniem i malowaniem w pracowni Fiodora Iwanowicza Rerberga. Umożliwiło mu to wejście na wydział tekstylny VKHUTEMAS (Wyższe Warsztaty Artystyczne). A rok później przeniósł się na wydział grafiki. Aleksiej Michajłowicz ciężko pracował. W tym czasie zaczął współpracować z czasopismami (np. „Pioneer”, w którym czytelnicy bawili się swoimi przygodami przez postać stworzoną przez Łaptiewa – pioniera Kuzka), różnymi wydawnictwami; wykonywane portrety, pejzaże, martwe natury; udział w wystawach; podróżował w podróże służbowe. Po wybuchu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej rozpoczął pracę w moskiewskiej organizacji Związku Artystów Radzieckich: malował ulotki, plakaty, litografie dla okien TASS. W 1942 roku w ramach zespołu twórczego trafił na Front Kalinin, a później odwiedził Front Południowo-Zachodni. Za cykl rysunków frontowych w 1944 artysta otrzymał dyplom I stopnia Komisji Sztuki. Po wojnie Aleksiej Michajłowicz był jednym z inicjatorów ruchu na rzecz ochrony zabytków, pracował nad drewnianymi zabawkami, interesował się rzeźbami od korzeni, pracował nad cyklami rysunków. Cykl rysunków „Seria kołchozowa” (1947) został zakupiony przez Galerię Trietiakowską i przez długi czas znajdował się na jej stałej wystawie.
Po tym sukcesie artysta otrzymał propozycję zilustrowania powieści Szołochowa Virgin Soil Upturned. A potem były wspaniałe ilustracje do dzieł Gogola „Martwe dusze”, „Wieczory na farmie pod Dikanką”, do bajek Kryłowa, do „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina, dużo zdjęć do magazynu „Funny Pictures ”, było kilka książek dla dzieci, w których autor występował nie tylko jako artysta, ale także autor. Była książka „W drodze… Notatki artysty”, samouczki z rysowania „Jak narysować konia” i „Rysowanie piórem”… I oczywiście obraz Dunno. W 2015 roku Wydawnictwo Eksmo w serii Retro Classics zaprezentowało książkę Przygody Dunno i jego przyjaciół z ilustracjami A. M. Lapteva (książka znajduje się w Tomskiej Regionalnej Bibliotece Dzieci i Młodzieży w prenumeracie junior).

Wiadomość została wysłana przez zwykłe Sztuka L. P. Valevskaya

Był tekst Ludmiły Michajłownej Nikołaenko.

W trawie zadzwonił chrząszcz,
A konik polny wziął łuk,
Ile muzyki wokół!
Tsili-Vili-Dili-Bom!

Były żaby
Wzdłuż krawędzi
Chodźmy, chodźmy -
I świetnie
Truskawka
Znaleziono krzew.

dobrze w lesie
Pij rosę rano
przechylić kwiat
I napij się.

Wiał wiatr,
Potrząsnął kwiatem na trawie.
Sterta szeleści biegła -
A zając się przestraszył.
Tutaj są uszy
Nieśmiały, wielkooki.

Te cztery kaczki
Chcą zaatakować chrząszcza.
Beetle idzie - rogi do przodu,
Kto zaatakuje pierwszy?

Niech puch na mnie -
Jestem już kogutem.
A może to nie wąż
Ale zwycięzcą jestem ja!

Helikopter nad kawką
A kawka czeka
Co jest w jego otwartych ustach
Komar spadnie.

Sorochata z powodu guza
Walczyli jak chłopcy;
Ale za minutę
Kłótnia przerodziła się w żart.

Rybak siedzi
Rybak jest smutny
W ogóle nie potrzebuje raka
na obiad chciałby rybę,
I nie ma ryb.

Borowik
Mamy parasol i dom.

jestem dobrym skoczkiem
Mam dwie pary nóg
skaczę gdzie chcę
To tak, jakbym latał na ptaku.

To są konie
Pionowo kwestionowane.
I nazywają się po prostu
Kucyk.

Pachnący miód lipowy.
A pszczoły wchodzą do ust.
Jeśli kochasz kochanie, nie płacz
Sting - będzie żył!

Jesteśmy szarymi kozami
Nasze rogi rosną.
Jesteśmy dwoma braćmi
Nie dwóch wrogów.

Kaczątka dzielą się swoim obiadem -
Nie mają noży ani widelców.

Aleksiej Łaptiew „W drodze” (1972)

Łaptiew Aleksiej Michajłowicz (1905, Moskwa - 1965, Moskwa) - grafik, rzeźbiarz.

Studiował w Moskwie: w szkole-pracowni F. I. Rerberga (1923–1924); wydział badań i przygotowań Vkhutemas (1924); Vkhutemas - Vkhutein (1924–1930), najpierw na wydziale włókienniczym, następnie na wydziale graficznym D. A. Szczerbinowskiego, P. I. Lwowa (rysunek) i N. N. Kuprejanowa (litografia). W latach 20. był członkiem drużyny siatkarskiej Vkhutemas.

Zajmuje się grafiką sztalugową i książkową. Doskonale opanował cały techniczny „arsenał” rysunku: używał prasowanego węgla drzewnego, sosu, sangwiny, tuszu, akwareli, pasteli, kredy i innych materiałów.

Od 1925 pracował jako ilustrator w czasopismach; malowany dla magazynu Pioneer (1927-1929). W 1929 rozpoczął pracę w dziedzinie grafiki książkowej (Pierwsze pastwisko G. Zamczałowa). W latach 30. i 60. współpracował w różnych wydawnictwach w Moskwie: GIZ, Detgiz, Goslitizdat, Młoda Gwardia, Graph Sowiecki, Artysta Radziecki, Literatura Dziecięca i inne. Podręczniki ilustrowane na zlecenie Uchpedgiz.

Jeden z pierwszych ilustratorów A. L. Barto („O wojnie”, 1930) i N. N. Nosovej („Przygody Dunno i jego przyjaciół”, 1956; „Nie wiem w słonecznym mieście”, 1959). Zaprojektowane książki: „Co jest dobre, a co złe?” V. V. Majakowski (1930), „Bajki” I. A. Kryłowa (1944–1945), „Medvedko” D. N. Mamin-Sibiryak (1951), „Martwe dusze” (1953), „Wieczory na farmie pod Dikanką (1960) N. V. Gogola, Litewskie opowieści ludowe (1954), Giovannino i Pulcherosa D. Pirelli (1958), Masza zdezorientowana L.F. Voronkova (1960) i inni.

Pisał i ilustrował książki dla dzieci: Gramofon (1947), Śmieszne dzieci (1948, 1949), Śmieszne obrazki (1948), Jak rysuję w zoo (1950), Fu you ty!”, „Śmieszne obrazki” (obie - 1958), „Leśne ciekawostki” (1959), „Dzieciaki” (1964), „Raz, dwa, trzy…” (1966) i inne. Od 1956 artysta magazynu „Funny Pictures”.

W latach 1948–1954 stworzył obszerną serię ilustracji do powieści M. A. Szołochowa „Odwrócona gleba dziewicza”, za którą odbył podróż do Dona (kilka wydań, jedno z nich: Szołochow M. A. Dzieła zebrane. M .: Młoda gwardia 1956-1960, t. 6-7). Pod koniec życia pracował nad serią ilustracji do wiersza N. A. Niekrasowa „Kto dobrze żyje w Rosji” (nieukończony, opublikowany - 1971).

Wykonywane portrety, pejzaże, martwe natury, kompozycje rodzajowe; stworzył kilka autolitografii na temat historyczny i rewolucyjny. W 1935 r. na polecenie komitetu organizacyjnego Ogólnopolskiej Wystawy „Przemysł Socjalizmu” wyjechał na Ural; rezultatem była seria rysunków „Fabryki Krasnouralska” (1936). W latach 1937–1939 i 1940 odbywał twórcze podróże służbowe do kołchozów; stworzył serię rysunków „Kolekcje Ukrainy” i „Stepy Salskie”. W 1941 roku został wysłany na Morze Kaspijskie, gdzie wykonał cykl szkiców przedstawiających wioski rybackie i stepowe krajobrazy („Apartament Kaspijski”, „W pobliżu Astrachania”).

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej pozostał w Moskwie. Członek zespołu graficznego Moskiewskiego Związku Artystów, który publikował satyryczne plakaty litograficzne „Okna Moskiewskiego Związku Artystów”, ulotki kampanii. Współpracował w „Windows TASS” i wydawnictwie „Iskusstvo”, pracował nad plakatami, pocztówkami, ulotkami. Podróżował na fronty Kalinin i południowo-zachodni; stworzył cykl rysunków frontowych (1942-1943), za który w 1944 otrzymał dyplom I stopnia Komitetu Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR.

W latach powojennych był jednym z inicjatorów ruchu na rzecz ochrony zabytków, paradującego przed klubem młodzieżowym Rodina, który pomagał w ochronie zabytków kultury. Naszkicował zabytki starożytnej architektury rosyjskiej na proponowaną wystawę „Arcydzieła architektury rosyjskiej” (opublikowane w albumie „Zabytki architektury staroruskiej w rysunkach A. M. Łaptiewa”, M., 1969).

Tworzył cykle rysunków „Uglich”, „Seria Kolektywna” (1947), portrety szlacheckich robotników fabryk w Moskwie (1958), podróże do Czechosłowacji (1958) i Włoch (1956-1962).

Pracował w małej rzeźbie. Wyrabiał zabawki z drewna ("Źrebię", "Karand'Ash", oba - 1948). Na początku lat pięćdziesiątych od podstaw zainteresował się rzeźbą (Sancho Pansa i osioł, Don Kichot).

Od 1926 uczestnik wystaw (I wystawa Związku Artystów Grafików w Moskwie). Członek Związku Artystów Plastyków ZSRR. Prezentowane na wystawach: wystawa-przegląd prac młodych artystów (1936), prace artystów moskiewskich (1939, 1942, 1947), rysunek, ilustracja i plakat (1940), malarstwo, grafika, rzeźba (1941), „Czerwony Armia w walce z niemiecko-faszystowskimi najeźdźcami” (1943), „Bohaterska obrona Moskwy 1941-1942” (1944), Ogólnounijna wystawa sztuki (1946), „30 lat sowieckich sił zbrojnych. 1918–1948” (1948), I Ogólnounijna Wystawa Grafiki i Plakatu (1950), książki i grafiki książkowe Detgiza (1951), „N. V. Gogol w twórczości artystów radzieckich” (1952) w Moskwie; „Zdolności wojskowe narodu rosyjskiego” w Swierdłowsku (1943) i innych. Wystawca licznych objazdowych wystaw sztuki radzieckiej w republikach związkowych i miastach RFSRR. Uczestniczył w wielu wystawach zagranicznych: wystawa międzynarodowa „Sztuka książki” w Paryżu i Lyonie (1931-1932), „Sztuka nowoczesna ZSRR” w San Francisco, Chicago, Filadelfia, Nowy Jork (1933), „ Grafika sowiecka" w Bukareszcie, Helsinkach, Pradze, Budapeszcie (1950), radzieckie sztuki piękne w Delhi, Kalkucie, Bombaju (1952), "Sowiecka i klasyczna sztuka rosyjska" w Berlinie, Dreźnie, Halle, Budapeszcie (1953-1954), XXVIII Międzynarodowe Biennale w Wenecji (1956) . Odbywał wystawy indywidualne w Moskwie (1940, 1949).

Członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, Czczony Działacz Sztuki RFSRR. Twórczości artysty poświęcona jest publikacja „Alexei Mikhailovich Laptev” (seria „Mistrzowie sztuki radzieckiej”; M., 1951). Autorka wspomnień: „W drodze…: notatki artysty” (M., 1972).

W 1966 roku w Moskwie zorganizowano pamiątkową wystawę prac Łaptiewa.

Twórczość jest reprezentowana w wielu kolekcjach muzealnych, w tym w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin, Państwowe Muzeum Rosyjskie i inni.

Yasnov MD „Dzień dobry!” ,
W książce "Raz-dwa-trzy..." było.

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew- grafik, ilustrator książek, poeta. Członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Czczony Pracownik Sztuki RSFSR. Artysta urodził się w Moskwie. W wieku trzech lat został bez ojca. A jego matka całe swoje życie poświęciła dzieciom: Alosza, jego starsza siostra Tania i młodszy brat Kola. Żyli biednie, rodzina nie miała pieniędzy na dobry papier i farbę, musieli więc zadowolić się grafitowymi ołówkami i małymi karteczkami zeszytów. Ale moja mama czytała dzieciom książki i bawiła się z nimi w różne gry. I nauczyła dzieci rysować. Alyosha wolał czerpać z wyobraźni (na przykład ilustracje do bajek), od około siódmego roku życia zaczął czerpać z natury. Ale nie był zainteresowany przerysowywaniem cudzych obrazów. Matka Aleksieja pracowała na niewielkim stanowisku w wydawnictwie Suvorin. W drodze wyjątku został przyjęty bezpłatnie do jednego z najlepszych gimnazjów w mieście – gimnazjum Strachowa. Studiowanie nie było dla chłopca łatwe. Ale jego żywiołem były lekcje rysunku. Aby uzyskać czyjąś wskazówkę, Alex udał się do artysty A. E. Arkhipova. Nie podobał mu się sposób, w jaki rysuje. Dobrze, że matka namówiła go, by poszedł do Wasilija Michajłowicza Wasnetsowa. Od niego usłyszał zupełnie inną opinię: „Widzę w tobie wyraźny talent…”. Podczas nauki w liceum Aleksiej jednocześnie zajmował się rysowaniem i malowaniem w pracowni Fiodora Iwanowicza Rerberga. Umożliwiło mu to wejście na wydział tekstylny VKHUTEMAS (Wyższe Warsztaty Artystyczne). A rok później przeniósł się na wydział grafiki. Aleksiej Michajłowicz ciężko pracował. W tym czasie zaczął współpracować z czasopismami (np. „Pionier”, w którym czytelnicy zabawiali się swoimi przygodami przez postać stworzoną przez Łaptiewa – pioniera Kuzka); różne wydawnictwa; wykonywane portrety, pejzaże, martwe natury; udział w wystawach; podróżował w podróże służbowe. Po wybuchu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej rozpoczął pracę w moskiewskiej organizacji Związku Artystów Radzieckich: malował ulotki, plakaty, litografie dla okien TASS. W 1942 roku w ramach zespołu twórczego trafił na Front Kalinin, a później odwiedził Front Południowo-Zachodni. Za cykl rysunków frontowych w 1944 artysta otrzymał dyplom I stopnia Komisji Sztuki. Po wojnie Aleksiej Michajłowicz był jednym z inicjatorów ruchu na rzecz ochrony zabytków, pracował nad drewnianymi zabawkami, interesował się rzeźbami od korzeni, pracował nad cyklami rysunków. Cykl rysunków „Seria kołchozowa” (1947) został zakupiony przez Galerię Trietiakowską i przez długi czas znajdował się na jej stałej wystawie.

Po tym sukcesie artysta otrzymał propozycję zilustrowania powieści Szołochowa Virgin Soil Upturned. A potem były wspaniałe ilustracje do dzieł Gogola „Martwe dusze”, „Wieczory na farmie pod Dikanką”, do bajek Kryłowa, do „Opowieści o rybaku i rybie” Puszkina, dużo zdjęć do magazynu „Funny Pictures ”, było kilka książek dla dzieci, w których autor występował nie tylko jako artysta, ale także autor. Była książka „W drodze… Notatki artysty”, tutoriale do rysowania „Jak narysować konia”, „Rysowanie piórem”; ... i oczywiście wizerunek Dunno. Wszyscy wiedzą o Dunno. Wszystkie dzieci, a także dorośli zakochali się w tym artyście, ponieważ wraz z pisarzem Nikołajem Nosowem podarował im Dunno. Aleksiej Łaptiew jako pierwszy namalował portret tego psotnego dzieciaka, który okazał się bardzo udany. Dobry wybór ilustratorów odegrał znaczącą rolę w zdobyciu Dunno Love wśród młodych czytelników. Pierwsze dwie części trylogii zilustrował Aleksiej Łaptiew, trzecią, po śmierci A. Łaptiewa, zilustrował Heinrich Valk. Wczesne wydania książek na swój czas były bogato zdobione - miały obwoluty i kolorowe wstawki (kolejne wydania były projektowane skromniej). Ostatnią pracą były ilustracje do wiersza N. A. Niekrasowa „Kto powinien dobrze żyć w Rosji”. Jedna z książek A. Lapteva została wznowiona w 2013 roku. W 2015 roku Wydawnictwo Eksmo w serii Retro Classic zaprezentowało książkę Przygody Dunno i jego przyjaciół z ilustracjami A. M. Lapteva. Prace artysty znajdują się w wielu muzeach regionalnych, a także kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.

Gogol N. V. Wieczory na farmie niedaleko Dikanki: Historie opublikowane przez pszczelarza Rudy'ego Panka/ N.V. Gogol; [sztuka. A. Łaptiew; Wprowadzenie Sztuka. i komentować. I. Winogradowa; Reprezentant. wyd. A. N. Pecherskaya].- M.: Literatura dziecięca, 2003.- 298, s.: ch., portret- (Biblioteka szkolna)

Gogol N. V. Wybrane prace: w 2 tomach./ N. V. Gogol.- M .: Fikcja, B. g.- (Biblioteka klasyków. Literatura rosyjska) T. 2. / [artysta. Yu Korovin, D. Dubinsky, A. Laptev].- 1978.- 475, s. l.: il.: 180,00

Gogol N. V. Martwe dusze: analiza tekstu: treść główna: dzieła/[autostat. L. D. Strachowa]; [reg. I.G. Salnikova; w regionie posługiwać się chory. artystyczny AM Lapteva; artystyczny A. A. Agin; ew. wyd. T. D. Dazhina].- wyd. V, Ster.-M.: Bustard, 2003.- 93, s. chory- (program szkolny: ser. główny w 1997)

Kryłow I. A. Bajki: [dla wieku szkoły podstawowej] / I. A. Kryłow; artystyczny Alexey Laptev.-Moscow: Children's Literature, 2013.- 31, s.: ch., portret- (książka po książce)

: powieść bajkowa / N. Nosov; [sztuka. A. Laptev].- M .: Literatura dziecięca, 1989.- 157, s. : chory-- (seria Biblioteka)

Nosov N. N. Przygody Dunno i jego przyjaciół; Nie wiem w Słonecznym Mieście?/ N. N. Nosov; [sztuka. A. Łaptiew].- M.: Onyks, 2000.- 494, s.- (Złota Biblioteka)

Nosov N. N. Adventures of Dunno i jego przyjaciół: bajka / N. Nosov; Ryż. A. Lapteva.-Moskwa: Eksmo, 2015, [t. e. 2014].- 188, s.: tsv. chory.

Yasnov MD Dzień dobry!: [wiersze: dla dorosłych do czytania dzieciom] / M. D. Yasnov; chory. A. Łaptiew.- [Moskwa: Przemówienie, policjant. 2012].-16, s.: tsv. chory.

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew jest grafikiem, ilustratorem książek, poetą. Członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych ZSRR. Czczony Pracownik Sztuki RSFSR.

Mieszkał w Moskwie. Studiował w szkole-pracowni F.I.Rerberga (1923) w Moskwie, u P.I.Lvov i N.N. Od 1925 pracował jako ilustrator w wielu czasopismach. Współpracował z wydawcami książek w Moskwie. Autor podręczników dla uczelni artystycznych. W 1944 otrzymał dyplom I stopnia przez Komitet Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR za cykl rysunków „Seria Wojskowa” 1942-1943. Uczestnik wystawy: m.in. wielu republikanów, ogólnounijnych, zagranicznych; osobisty: 1938, 1949 - Moskwa. Członek Związku Artystów Plastyków. Odznaczony medalami ZSRR. Autor ilustracji do dzieł klasycznej literatury rosyjskiej i sowieckiej, w tym książek dla dzieci. Zajmował się grafiką sztalugową na tematy współczesne i historyczne, a także małą rzeźbą. Pisał wiersze i wydał kilka książek dla dzieci z własnymi ilustracjami. Ostatni raz jedna z książek A. M. Lapteva została ponownie opublikowana w 2010 roku.

To do niego Dunno po raz pierwszy pozwolił się narysować. A portret okazał się tak podobny do oryginału, że wszyscy kolejni „portreciści” tylko powtórzyli i bawili się obrazem stworzonym przez A. M. Lapteva.

Rysunki piórkiem i akwarelą A. M. Łaptiewa zdobiły nie tylko dwie pierwsze części trylogii Nosowa, ale, jak trafnie zauważył Jurij Olesha w recenzji „Przygód Dunno i jego przyjaciół”, podkreślały „jej lekkość, jej radosne, letnie, powiedzielibyśmy, kolor pola. W tej samej recenzji, z której właśnie cytowaliśmy, Y. Olesha zauważył, że cała książka przypomina okrągły taniec: „cały okrągły taniec przygód, żartów, wynalazków”. To skojarzenie zrodziło się w recenzencie bez wątpienia dzięki ilustracjom A. M. Lapteva. Są wielopostaciowe i niesamowicie mobilne. Obrazy nieustannie „zmieniają miejsca, konfigurację, wycinają tekst, przecinają go po przekątnej” (L. Kudryavtseva), nie pozwalając naszym oczom oderwać się od wspaniałego, jasnego, różnorodnego okrągłego tańca zabawnych i uroczych szortów. Ilustracje Aleksieja Michajłowicza są „delikatne, liryczne, kruche… z wzruszającym ciepłem, a jednocześnie urzekającą „powagą”, realizmem” (A. Ławrow) szczegółowo, krok po kroku rysują świat małych ludzi. A te stworzenia w Łaptiewie, chociaż przypominają dzieci (są dziecinnie ubrane, mają dziecinne nawyki), „ale nie dzieci, nie parodia, nie karykatura dziecka, nie lalki, ale bajeczni mali ludzie” (L. Kudryavtseva).

Prace artysty znajdują się w wielu muzeach regionalnych, a także w kolekcjach prywatnych w Rosji i za granicą.

N. Gogola. Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki

Laptev A. Śmieszne dzieciaki. Ryż. i tekst A. Łaptiewa. M. Artysta sowiecki, 1949

Gogol N. Martwe dusze

Raz Dwa Trzy

A. Czechowa. historie

I. Kryłowa. bajki

N. Nosowa. Przygody Dunno i jego przyjaciół

Różne książki...

W pełni

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew.

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew (1905-1965) – grafik, ilustrator książek, poeta. Członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych ZSRR, Czczony Działacz Sztuki RFSRR.
Studiował w szkole-pracowni F.I.Rerberga (1923) w Moskwie, u P.I.Lvov i N.N.
Ilustrowane książki dla dzieci: „Przygody Dunno i jego przyjaciół”

Pisał wiersze i wydał kilka książek dla dzieci z własnymi ilustracjami. Ostatni raz książka A. M. Lapteva „Pik, Pak, Pok” została wznowiona w 2010 roku.

Aleksiej Michajłowicz Łaptiew był bardzo utalentowaną i życzliwą osobą. Sprawił radość zarówno dorosłym, jak i dzieciom. W nim, jak w magicznym pudełku, nieustannie rodziły się i roiły wersety, a bystre oczy artysty zauważyłem zabawne i ciekawe szczegóły naszego śmiejącego się świata.