„Gracze w karty”

Autor

Paweł Cezanne

Kraj Francja
Lata życia 1839–1906
Styl postimpresjonizm

Artysta urodził się na południu Francji w małym miasteczku Aix-en-Provence, ale zaczął malować w Paryżu. Prawdziwy sukces przyszedł do niego po indywidualnej wystawie zorganizowanej przez kolekcjonera Ambroise Vollarda. W 1886 roku, 20 lat przed wyjazdem, przeniósł się na przedmieścia rodzinnego miasta. Młodzi artyści nazywali wyjazdy do niego „pielgrzymką do Aix”.

130x97 cm
1895
Cena £
250 milionów dolarów
sprzedany w 2012
na aukcji prywatnej

Praca Cezanne'a jest łatwa do zrozumienia. Jedyną zasadą artysty było bezpośrednie przeniesienie tematu lub fabuły na płótno, dzięki czemu jego obrazy nie wywołują dezorientacji widza. Cezanne połączył w swojej sztuce dwie główne tradycje francuskie: klasycyzm i romantyzm. Za pomocą kolorowej faktury nadał formie przedmiotom niesamowitą plastyczność.

Seria pięciu obrazów „Gracze w karty” powstała w latach 1890-1895. Ich fabuła jest taka sama – kilka osób entuzjastycznie gra w pokera. Prace różnią się jedynie liczbą graczy i wielkością płótna.

Cztery obrazy są przechowywane w muzeach w Europie i Ameryce (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Fundacja Barnes i Courtauld Institute of Art), a piąty był do niedawna ozdobą prywatna kolekcja Grecki miliarder armator Georg Embirikos. Tuż przed śmiercią, zimą 2011 roku, postanowił wystawić go na sprzedaż. Potencjalnymi nabywcami „darmowej” pracy Cezanne'a byli handlarz dziełami sztuki William Aquavella i światowej sławy właściciel galerii Larry Gagosian, który zaoferował za nie około 220 milionów dolarów. W rezultacie obraz trafił do rodziny królewskiej arabskiego państwa Kataru za 250 mln. Największa transakcja artystyczna w historii malarstwa została zamknięta w lutym 2012 roku. Zostało to zgłoszone do Vanity Fair przez dziennikarkę Alexandrę Pierce. Dowiedziała się o kosztach obrazu i nazwisku nowego właściciela, a potem informacja przeniknęła do mediów na całym świecie.

W 2010 roku w Katarze otwarto Arabskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Katarskie Muzeum Narodowe. Teraz ich kolekcje się powiększają. Być może w tym celu szejk nabył piątą wersję The Card Players.

Najbardziejdrogie zdjęciena świecie

Właściciel
Szejk Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dynastia al-Thani rządzi Katarem od ponad 130 lat. Około pół wieku temu odkryto tu ogromne rezerwy ropy i gazu, co natychmiast uczyniło Katar jednym z najbogatszych regionów świata. Dzięki eksportowi węglowodorów ten niewielki kraj odnotował największy PKB per capita. Szejk Hamad bin Khalifa al-Thani przejął władzę w 1995 roku, podczas gdy jego ojciec przebywał w Szwajcarii przy wsparciu członków rodziny. Zasługą obecnego władcy, zdaniem ekspertów, jest jasna strategia rozwoju kraju, tworząca udany wizerunek państwa. Katar ma teraz konstytucję i premiera, a kobiety zyskały prawo do głosowania w wyborach parlamentarnych. Nawiasem mówiąc, to emir Kataru założył kanał informacyjny Al Jazeera. Władze państwa arabskiego przywiązują dużą wagę do kultury.

2

"Numer 5"

Autor

Jackson Pollock

Kraj USA
Lata życia 1912–1956
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm

Jack the Sprinkler - taki przydomek nadał Pollockowi amerykańska publiczność za jego specjalną technikę malarską. Artysta zrezygnował z pędzla i sztalugi, a farbę wylał na powierzchnię płótna lub płyty pilśniowej podczas ciągłego poruszania się wokół nich i wewnątrz nich. Z wczesne lata lubił filozofię Jiddu Krishnamurtiego, której głównym przesłaniem jest to, że prawda objawia się podczas swobodnego „wylania”.

122x244 cm
1948
Cena £
140 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Sotheby's

Wartość pracy Pollocka nie tkwi w wyniku, ale w procesie. Autor nie przypadkowo nazwał swoją sztukę „malarstwem akcji”. Z jego lekką ręką stał się głównym atutem Ameryki. Jackson Pollock mieszał farbę z piaskiem, potłuczonym szkłem i pisał kawałkiem kartonu, szpachlą, nożem, łopatą. Artysta był tak popularny, że w latach 50. w ZSRR byli nawet naśladowcy. Obraz „Numer 5” jest uznawany za jeden z najdziwniejszych i najdroższych na świecie. Jeden z założycieli DreamWorks, David Geffen, kupił go do prywatnej kolekcji, aw 2006 roku sprzedał go w Sotheby`s za 140 milionów dolarów meksykańskiemu kolekcjonerowi Davidowi Martinezowi. Jednak kancelaria wkrótce wydała komunikat prasowy w imieniu swojego klienta, w którym stwierdził, że David Martinez nie był właścicielem obrazu. Tylko jedno jest pewne: meksykański finansista jest naprawdę zaintrygowany ostatnie czasy zebrane dzieła sztuki współczesnej. Jest mało prawdopodobne, by przegapił tak „wielką rybę”, jak „Numer 5” Pollocka.

3

„Kobieta III”

Autor

Willem de Kooning

Kraj USA
Lata życia 1904–1997
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm

Pochodzący z Holandii wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1926 roku. W 1948 odbyła się osobista wystawa artysty. Krytycy sztuki docenili złożone, nerwowe, czarno-białe kompozycje, dostrzegając w ich autorze wielkiego modernistycznego artystę. Przez większość życia cierpiał na alkoholizm, ale radość z tworzenia nowej sztuki odczuwalna jest w każdej pracy. De Kooning wyróżnia żywiołowość malarstwa, szerokie pociągnięcia, dlatego czasami obraz nie mieści się w granicach płótna.

121x171 cm
1953
Cena £
137 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji prywatnej

W latach pięćdziesiątych na obrazach de Kooninga pojawiają się kobiety o pustych oczach, masywnych piersiach i brzydkich rysach. „Kobieta III” była ostatnim dziełem z tej serii biorącym udział w aukcji.

Od lat 70. obraz był przechowywany w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Teheranie, ale po wprowadzeniu w kraju surowych zasad moralnych starano się go pozbyć. W 1994 roku obraz został wywieziony z Iranu, a 12 lat później jego właściciel David Geffen (ten sam producent, który sprzedał „Numer 5” Jacksona Pollocka) sprzedał obraz milionerowi Stephenowi Cohenowi za 137,5 miliona dolarów. Ciekawe, że w ciągu jednego roku Geffen zaczął sprzedawać swoją kolekcję obrazów. Zrodziło to wiele plotek: na przykład, że producent zdecydował się na zakup Los Angeles Times.

Na jednym z forów artystycznych wyrażono opinię o podobieństwie „ Kobiety III"z obrazem Leonarda da Vinci "Dama z gronostajem". Za ząbkowanym uśmiechem i bezkształtną postacią bohaterki znawca malarstwa dostrzegł wdzięk osoby z królewskiej krwi. Świadczy o tym również słabo wyrysowana korona wieńcząca głowę kobiety.

4

„Portret AdeleBlocha-Bauera I"

Autor

Gustav Klimt

Kraj Austria
Lata życia 1862–1918
Styl nowoczesny

Gustav Klimt urodził się w rodzinie grawera i był drugim z siedmiorga dzieci. Trzej synowie Ernesta Klimta zostali artystami i tylko Gustav stał się sławny na całym świecie. Większość dzieciństwa spędził w biedzie. Po śmierci ojca był odpowiedzialny za całą rodzinę. W tym czasie Klimt rozwinął swój styl. Przed jego obrazami każdy widz zastyga: pod cienkimi pociągnięciami złota wyraźnie widać szczery erotyzm.

138x136 cm
1907
Cena £
135 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Sotheby's

Losy obrazu, który nosi tytuł „Austriacka Mona Lisa”, mogą z łatwością stać się podstawą bestsellera. Dzieło artysty stało się przyczyną konfliktu całego państwa i jednej starszej pani.

Tak więc „Portret Adele Bloch-Bauer I” przedstawia arystokratkę, żonę Ferdynanda Blocha. Ją Ostatnia wola było przeniesienie zdjęcia do Austriaka galeria państwowa. Jednak Bloch w swoim testamencie anulował darowiznę, a naziści wywłaszczyli obraz. Później galeria prawie nie wykupiła Złotej Adele, ale potem pojawiła się dziedziczka - Maria Altman, siostrzenica Ferdynanda Blocha.

W 2005 roku rozpoczął się głośny proces „Maria Altman przeciwko Republice Austrii”, w wyniku którego obraz „wyjechał” z nią do Los Angeles. Austria podjęła bezprecedensowe środki: negocjowano pożyczki, ludność przekazała pieniądze na zakup portretu. Dobro nigdy nie zwyciężyło zła: Altman podniósł cenę do 300 milionów dolarów. W czasie procesu miała 79 lat i do historii przeszła jako osoba, która zmieniła wolę Bloch-Bauera na korzyść osobistych interesów. Obraz został zakupiony przez Ronalda Laudera, właściciela „ Nowa galeria w Nowym Jorku, gdzie pozostaje do dziś. Nie dla Austrii, dla niego Altman obniżył cenę do 135 milionów dolarów.

5

"Krzyk"

Autor

Edvard Munch

Kraj Norwegia
Lata życia 1863–1944
Styl ekspresjonizm

Pierwszy obraz Muncha, który zasłynął na całym świecie, „Choroba” (istnieje w pięciu egzemplarzach) poświęcony jest siostrze artysty, która zmarła na gruźlicę w wieku 15 lat. Muncha zawsze interesował temat śmierci i samotności. W Niemczech jego ciężkie, maniakalne malarstwo wywołało nawet skandal. Jednak pomimo przygnębiających wątków, jego obrazy mają szczególny magnetyzm. Weź przynajmniej „Krzyk”.

73,5x91 cm
1895
Cena £
119,992 mln USD
sprzedane w 2012
na aukcji Sotheby's

Pełna nazwa obrazu to Der Schrei der Natur (przetłumaczona z niemieckiego jako „krzyk natury”). Twarz osoby lub kosmity wyraża rozpacz i panikę - widz przeżywa te same emocje, patrząc na obraz. Jeden z klucz działa ekspresjonizm ostrzega przed tematami, które nabrały ostrości w sztuce XX wieku. Według jednej wersji artysta stworzył go pod wpływem zaburzenie psychiczne który cierpiał przez całe życie.

Obraz został dwukrotnie skradziony z różnych muzeów, ale został zwrócony. Lekko uszkodzony po kradzieży, Krzyk został odrestaurowany i był gotowy do ponownego wystawienia w Muzeum Muncha w 2008 roku. Dla przedstawicieli popkultury praca stała się źródłem inspiracji: Andy Warhol stworzył serię jej odbitek-kopii, a maska ​​z filmu „Krzyk” została wykonana na obraz i podobieństwo bohatera obrazu.

Dla jednej fabuły Munch napisał cztery wersje dzieła: ta w prywatnej kolekcji wykonana jest w pastelu. Norweski miliarder Petter Olsen wystawił go na aukcji 2 maja 2012 roku. Nabywcą był Leon Black, który na „Krzyk” nie szczędził rekordowej kwoty. Założyciel Apollo Advisors, L.P. oraz Lion Advisors, L.P. znany z miłości do sztuki. Black jest patronem Dartmouth College, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Lincoln Art Center i Metropolitan Museum of Art. On posiada największa kolekcja obrazy współcześni artyści i klasyczni mistrzowie minionych wieków.

6

„Akt na tle biustu i zielonych liści”

Autor

Pablo Picasso

Kraj Hiszpania, Francja
Lata życia 1881–1973
Styl kubizm

Z pochodzenia jest Hiszpanem, ale duchem i miejscem zamieszkania jest prawdziwym Francuzem. własny Studio Sztuki Picasso odkrył w Barcelonie, gdy miał zaledwie 16 lat. Następnie wyjechał do Paryża i tam spędził większość swojego życia. Dlatego w jego nazwisku jest podwójny akcent. Styl wymyślony przez Picassa opiera się na zaprzeczeniu opinii, że obiekt przedstawiony na płótnie można oglądać tylko pod jednym kątem.

130x162 cm
1932
Cena £
106,482 mln USD
sprzedany w 2010 roku
na aukcji Christie

Podczas pracy w Rzymie artysta poznał tancerkę Olgę Khokhlova, która wkrótce została jego żoną. Położył kres włóczęgostwu, przeniósł się z nią do luksusowego mieszkania. Do tego czasu uznanie znalazło bohatera, ale małżeństwo zostało zniszczone. Jeden z najdroższych obrazów na świecie powstał niemal przypadkiem - z wielkiej miłości, która jak zawsze u Picassa była krótkotrwała. W 1927 zainteresował się młodą Marie-Therese Walter (miała 17 lat, on 45). W tajemnicy przed żoną wyjechał ze swoją kochanką do miasteczka pod Paryżem, gdzie namalował portret przedstawiający Marię Teresę na obraz Daphne. Obraz został zakupiony przez nowojorskiego dealera Paula Rosenberga i sprzedany w 1951 roku Sidneyowi F. Brody'emu. Brodys pokazali obraz światu tylko raz i tylko dlatego, że artysta miał 80 lat. Po śmierci męża pani Brody wystawiła dzieło na aukcję w Christie's w marcu 2010 roku. W ciągu sześciu dekad cena wzrosła ponad 5000 razy! Nieznany kolekcjoner kupił go za 106,5 miliona dolarów. W 2011 roku w Wielkiej Brytanii odbyła się „wystawa jednego obrazu”, gdzie po raz drugi ujrzała światło, ale nazwisko właściciela wciąż nie jest znane.

7

„Osiem elfów”

Autor

Andy Warhole

Kraj USA
Lata życia 1928-1987
Styl
pop Art

„Seks i imprezy to jedyne miejsca, w których musisz pojawić się osobiście” – powiedział kultowy artysta pop, reżyser i jeden z założycieli magazynu Interview, projektant Andy Warhol. Współpracował z Vogue i Harper's Bazaar, projektował okładki płyt i projektował buty dla I.Millera. W latach 60. pojawiły się obrazy przedstawiające symbole Ameryki: zupę Campbella i Coca-Colę, Presleya i Monroe - co uczyniło go legendą.

358x208 cm
1963
Cena £
100 milionów dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji prywatnej

Lata 60. Warhola - tak zwana era pop-artu w Ameryce. W 1962 pracował na Manhattanie w Factory Studio, gdzie zebrała się cała bohema Nowego Jorku. Jej najzdolniejsi przedstawiciele: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i inne znane osobistości świata. W tym samym czasie Warhol wypróbował technikę sitodruku – wielokrotne powtórzenia jednego obrazu. Wykorzystał tę metodę również podczas tworzenia „Ośmiu Elvisów”: widz zdaje się widzieć kadry z filmu, w którym gwiazda budzi się do życia. Jest tu wszystko, co artysta tak bardzo kochał: wizerunek publiczny, w którym wygrywają wszyscy, srebrny kolor i przeczucie śmierci jako główne przesłanie.

Obecnie jest dwóch handlarzy dziełami sztuki promującymi prace Warhola na rynku światowym: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Pierwszy w 2008 roku wydał 200 milionów dolarów na zakup ponad 15 dzieł Warhola. Drugi kupuje i sprzedaje swoje obrazy jak kartki świąteczne, tylko droższe. Ale to nie oni, ale skromny francuski konsultant ds. sztuki Philippe Segalo, który pomógł rzymskiemu znawcy sztuki Annibale Berlinghieri, sprzedać Osiem Elvisów nieznanemu kupcowi za 100 milionów dolarów z rekordu Warhola.

8

"Pomarańczowy,Czerwony żółty"

Autor

Marek Rothko

Kraj USA
Lata życia 1903–1970
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm

Jeden z twórców kolorowego malarstwa polowego urodził się w Dwińsku w Rosji (obecnie Dyneburg na Łotwie), w wielodzietnej rodzinie żydowskiego aptekarza. W 1911 wyemigrowali do USA. Rothko studiował na wydziale artystycznym Uniwersytetu Yale, otrzymał stypendium, ale nastroje antysemickie zmusiły go do porzucenia studiów. Mimo wszystko krytycy sztuki ubóstwiali artystę, a muzea ścigały go przez całe życie.

206x236 cm
1961
Cena £
86,882 mln USD
sprzedany w 2012
na aukcji Christie

Pierwsze artystyczne eksperymenty Rothko miały orientację surrealistyczną, ale z czasem uprościł fabułę do plam barwnych, pozbawiając je wszelkiej obiektywności. Początkowo miały jasne odcienie, a w latach 60. wypełniły się brązem, fioletem, gęstniejąc do czerni w chwili śmierci artysty. Mark Rothko przestrzegał przed szukaniem jakiegokolwiek znaczenia w swoich obrazach. Autor chciał powiedzieć dokładnie to, co powiedział: tylko kolor, który rozpuszcza się w powietrzu i nic więcej. Polecił patrzeć na prace z odległości 45 cm, aby widz został „wciągnięty” w kolor, jak w lejek. Uwaga: oglądanie zgodnie z wszelkimi zasadami może prowadzić do efektu medytacji, czyli stopniowo pojawia się świadomość nieskończoności, całkowite zanurzenie w sobie, odprężenie, oczyszczenie. Kolor na jego obrazach żyje, oddycha i ma silne oddziaływanie emocjonalne (czasami mówi się, że uzdrawia). Artysta powiedział: "Widz powinien płakać patrząc na nich" - i rzeczywiście były takie przypadki. Zgodnie z teorią Rothko, w tej chwili ludzie przeżywają to samo doświadczenie duchowe, które on miał podczas pracy nad obrazem. Jeśli udało ci się to zrozumieć na tak subtelnym poziomie, nie zdziw się, że te dzieła abstrakcjonizmu są często porównywane przez krytyków z ikonami.

Praca „Pomarańczowy, czerwony, żółty” wyraża istotę malarstwa Marka Rothko. Jego początkowy koszt na aukcji Christie's w Nowym Jorku to 35-45 milionów dolarów. Nieznany nabywca zaoferował cenę dwukrotnie wyższą od szacunkowej. Nazwisko szczęśliwego właściciela obrazu, jak to często bywa, nie zostało ujawnione.

9

"Tryptyk"

Autor

Franciszek Bacon

Kraj
Wielka Brytania
Lata życia 1909–1992
Styl ekspresjonizm

Przygody Francisa Bacona, pełnego imiennika, a ponadto dalekiego potomka wielkiego filozofa, rozpoczęły się, gdy ojciec się go wyrzekł, nie mogąc pogodzić się z homoseksualnymi skłonnościami syna. Bacon pojechał najpierw do Berlina, potem do Paryża, a potem jego ślady są mylone w całej Europie. Nawet za jego życia jego prace były wystawiane w wiodących ośrodkach kulturalnych świata, w tym w Muzeum Guggenheima i Galerii Trietiakowskiej.

147,5x198 cm (każdy)
1976
Cena £
86,2 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby's

Prestiżowe muzea starały się posiadać obrazy Bacona, ale prymitywna angielska publiczność nie spieszyła się z taką sztuką. Legendarna brytyjska premier Margaret Thatcher powiedziała o nim: „Człowiek, który maluje te przerażające obrazy”.

Sam artysta za początkowy okres swojej twórczości uważał okres powojenny. Wracając ze służby ponownie zajął się malarstwem i stworzył główne arcydzieła. Przed udziałem w aukcji „Tryptyku 1976” najdroższym dziełem Bacona był „Studium do portretu papieża Innocentego X” (52,7 mln dolarów). W „Tryptyku, 1976” artysta przedstawił mityczną fabułę prześladowania Orestesa przez furie. Oczywiście Orestes to sam Bacon, a furie są jego mękami. Obraz przez ponad 30 lat znajdował się w zbiorach prywatnych i nie brał udziału w wystawach. Fakt ten nadaje mu szczególną wartość i odpowiednio zwiększa koszt. Ale co to jest kilka milionów dla konesera sztuki, a nawet hojny po rosyjsku? Roman Abramowicz zaczął tworzyć swoją kolekcję w latach 90., w tym znaczący wpływ na niego miała jego dziewczyna Dasha Zhukova, która została nowoczesna Rosja właścicielka galerii mody. Według nieoficjalnych danych biznesmen jest właścicielem dzieł Alberto Giacomettiego i Pabla Picassa, kupionych za kwoty przekraczające 100 mln dolarów. W 2008 roku został właścicielem Tryptyku. Nawiasem mówiąc, w 2011 roku nabyto kolejne cenne dzieło Bacona - „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda”. Ukryte źródła podają, że nabywcą ponownie został Roman Arkadjewicz.

10

„Staw z liliami wodnymi”

Autor

Claude Monet

Kraj Francja
Lata życia 1840–1926
Styl impresjonizm

Artysta uznawany jest za twórcę impresjonizmu, który „opatentował” tę metodę na swoich płótnach. Pierwszym znaczącym dziełem był obraz „Śniadanie na trawie” (oryginalna wersja dzieła Edouarda Maneta). W młodości rysował kreskówki i prawdziwy obraz podejmował podczas swoich podróży wzdłuż wybrzeża iw plenerze. W Paryżu prowadził bohemy styl życia i nie opuszczał go nawet po odbyciu służby wojskowej.

210x100 cm
1919
Cena £
80,5 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Christie

Oprócz tego, że Monet był świetnym artystą, entuzjastycznie zajmował się ogrodnictwem, uwielbiał dzikiej przyrody i kwiaty. W jego pejzażach stan natury jest chwilowy, przedmioty wydają się zamazane ruchem powietrza. Wrażenie potęgują duże pociągnięcia, które z pewnej odległości stają się niewidoczne i zlewają się w teksturę, obraz wolumetryczny. W malarstwie zmarłego Moneta szczególne miejsce zajmuje temat wody i życia w nim. W miejscowości Giverny artysta miał własny staw, w którym hodował lilie wodne ze specjalnie przywiezionych przez niego z Japonii nasion. Kiedy ich kwiaty zakwitły, zaczął malować. Cykl Lilie wodne składa się z 60 prac, które artysta malował przez prawie 30 lat, aż do swojej śmierci. Jego wzrok pogarszał się z wiekiem, ale nie zatrzymał się. W zależności od wiatru, pory roku i pogody widok na staw ciągle się zmieniał, a Monet chciał te zmiany uchwycić. Dzięki starannej pracy dotarło do niego zrozumienie istoty natury. Niektóre obrazy z cyklu znajdują się w czołowych galeriach świata: Muzeum Narodowe Sztuka zachodnia(Tokio), Oranżeria (Paryż). Wersja kolejnego „Stawu z liliami wodnymi” trafiła w ręce nieznanego nabywcy za rekordowa kwota.

11

Fałszywa gwiazda t

Autor

Jaspera Johnsa

Kraj USA
Rok urodzenia 1930
Styl pop Art

W 1949 roku Jones wstąpił do szkoły projektowania w Nowym Jorku. Wraz z Jacksonem Pollockiem, Willemem de Kooningiem i innymi uznawany jest za jednego z głównych artystów XX wieku. W 2012 roku otrzymał Presidential Medal of Freedom, najwyższe odznaczenie cywilne w Stanach Zjednoczonych.

137,2x170,8 cm
1959
Cena £
80 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji prywatnej

Podobnie jak Marcel Duchamp, Jones pracował z prawdziwymi przedmiotami, przedstawiając je na płótnie i rzeźbie w pełnej zgodzie z oryginałem. W swoich pracach wykorzystywał proste i zrozumiałe dla każdego przedmioty: butelkę piwa, flagę czy mapy. Na obrazie False Start nie ma wyraźnej kompozycji. Artysta zdaje się bawić z widzem, często „błędnie” podpisując kolory na zdjęciu, wywracając samą koncepcję koloru do góry nogami: „Chciałem znaleźć sposób na przedstawienie koloru tak, aby mógł być określony przez kogoś innego metoda." Jego najbardziej wybuchowy i „niepewny”, zdaniem krytyków, obraz został nabyty przez nieznanego nabywcę.

12

„Siedzącynagina sofie"

Autor

Amedeo Modigliani

Kraj Włochy, Francja
Lata życia 1884–1920
Styl ekspresjonizm

Modigliani często chorował od dzieciństwa, w gorączkowym delirium rozpoznał swoje przeznaczenie jako artysta. Studiował rysunek w Livorno, Florencji, Wenecji, aw 1906 wyjechał do Paryża, gdzie rozkwitała jego sztuka.

65x100 cm
1917
Cena £
68,962 mln USD
sprzedany w 2010 roku
na aukcji Sotheby's

W 1917 Modigliani poznał 19-letnią Jeanne Hebuterne, która została jego modelką, a później jego żoną. W 2004 roku jeden z jej portretów został sprzedany za 31,3 miliona dolarów, ostatni rekord przed sprzedażą Seated Nude on a Sofa w 2010 roku. Obraz został zakupiony przez nieznanego nabywcę za maksimum dla Modiglianiego na ten moment Cena £. Aktywna sprzedaż prac rozpoczęła się dopiero po śmierci artysty. Zmarł w biedzie na gruźlicę, a następnego dnia samobójstwo popełniła również Jeanne Hebuterne, która była w dziewiątym miesiącu ciąży.

13

„Orzeł na sośnie”

Autor

Qi Baishi

Kraj Chiny
Lata życia 1864–1957
Styl guohua

Zainteresowanie kaligrafią skłoniło Qi Baishi do malowania. W wieku 28 lat został uczniem artysty Hu Qingyuana. Ministerstwo Kultury Chin przyznało mu tytuł „Wielkiego Artysty Ludu Chińskiego”, w 1956 otrzymał Międzynarodową Nagrodę Pokojową.

10x26 cm
1946
Cena £
65,4 miliona dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Chiński Strażnik

Qi Baishi interesował się tymi przejawami otaczającego świata, do których wielu nie przywiązuje wagi i to jest jego wielkość. Człowiek bez wykształcenia stał się profesorem i wybitnym twórcą w historii. Pablo Picasso powiedział o nim: „Boję się jechać do twojego kraju, ponieważ w Chinach jest Qi Baishi”. Kompozycja „Orzeł na sosnie” jest uznawana za najbardziej główna praca artysta. Oprócz płótna zawiera dwa zwoje hieroglificzne. Dla Chin kwota, za którą zakupiono produkt, jest rekordowa – 425,5 mln juanów. Tylko zwój starożytnego kaligrafa Huang Tingjiana został sprzedany za 436,8 miliona dolarów.

14

„1949-A-#1”

Autor

Clifford wciąż

Kraj USA
Lata życia 1904–1980
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm

W wieku 20 lat odwiedził Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i był rozczarowany. Później zapisał się na kurs studenckiej ligi artystycznej, ale wyszedł 45 minut po rozpoczęciu zajęć – okazało się, że to „nie jego”. Pierwsza osobista wystawa wywołała rezonans, artysta znalazł siebie, a wraz z nią uznanie

79x93 cm
1949
Cena £
61,7 miliona dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Sotheby's

Wszystkie jego prace, które są ponad 800 płótnami i 1600 pracami na papierze, nadal przeszły do ​​amerykańskiego miasta, gdzie zostanie otwarte muzeum jego imienia. Denver stało się takim miastem, ale tylko budowa była dla władz kosztowna, a na jej ukończenie wystawiono na licytację cztery prace. Prace Stilla raczej nie trafią na licytację, co z góry podniosło ich cenę. Obraz „1949-A-No.1” sprzedano za rekordową dla artysty kwotę, choć eksperci przewidywali sprzedaż maksymalnie 25-35 milionów dolarów.

15

„Kompozycja suprematystyczna”

Autor

Kazimierz Malewicz

Kraj Rosja
Lata życia 1878–1935
Styl Suprematyzm

Malewicz studiował malarstwo w Kijowie Szkoła Artystyczna, a następnie w Moskiewskiej Akademii Sztuk. W 1913 zaczął malować abstrakcyjne obrazy geometryczne w stylu, który nazwał suprematyzmem (od łacińskiego „dominacja”).

71x88,5 cm
1916
Cena £
60 milionów dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby's

Obraz był przechowywany w muzeum miejskim w Amsterdamie przez około 50 lat, ale po 17-letnim sporze z krewnymi Malewicza muzeum go oddało. Artysta namalował tę pracę w tym samym roku co Manifest suprematyzmu, więc Sotheby`s jeszcze przed aukcją ogłosiło, że nie trafi do prywatnej kolekcji za mniej niż 60 milionów dolarów. I tak się stało. Lepiej spojrzeć na to z góry: postacie na płótnie przypominają widok ziemi z lotu ptaka. Nawiasem mówiąc, kilka lat wcześniej ci sami krewni wywłaszczyli kolejną „kompozycję suprematystyczną” z Muzeum MoMA, aby sprzedać ją u Phillipsa za 17 milionów dolarów.

16

„Kąpiący się”

Autor

Paul Gauguin

Kraj Francja
Lata życia 1848–1903
Styl postimpresjonizm

Do siódmego roku życia artysta mieszkał w Peru, potem wrócił z rodziną do Francji, ale wspomnienia z dzieciństwa nieustannie pchały go do podróży. We Francji zaczął malować, przyjaźnił się z Van Goghiem. Spędził z nim nawet kilka miesięcy w Arles, dopóki Van Gogh nie odciął mu ucha podczas kłótni.

93,4x60,4 cm
1902
Cena £
55 milionów dolarów
sprzedany w 2005
na aukcji Sotheby's

W 1891 roku Gauguin zorganizował sprzedaż swoich obrazów, aby wykorzystać dochody na wyprawę w głąb wyspy Tahiti. Tam stworzył prace, w których wyczuwa się subtelny związek natury z człowiekiem. Gauguin mieszkał w krytej strzechą chacie, a na jego płótnach rozkwitł tropikalny raj. Jego żoną była 13-letnia Tahitian Tehura, co nie przeszkodziło artyście w angażowaniu się w rozwiązłość. Zarażony syfilisem wyjechał do Francji. Jednak Gauguin był tam ciasny i wrócił na Tahiti. Okres ten nazywany jest „drugim Tahitańczykiem” - wtedy namalowano obraz „Kąpiący się”, jeden z najbardziej luksusowych w jego twórczości.

17

„Żonkile i obrus w kolorze niebieskim i różowym”

Autor

Henri Matisse

Kraj Francja
Lata życia 1869–1954
Styl Fowizm

W 1889 Henri Matisse miał atak zapalenia wyrostka robaczkowego. Kiedy wyzdrowiał po operacji, matka kupiła mu farby. Najpierw z nudów Matisse kopiował kolorowe pocztówki, potem - dzieła wielkich malarzy, które widział w Luwrze, a na początku XX wieku wymyślił styl - fowizm.

65,2x81 cm
1911
Cena £
46,4 miliona dolarów
sprzedany w 2009
na aukcji Christie

Obraz „Żonkile i obrus w kolorze niebieskim i różowym” przez długi czas należał do Yves Saint Laurent. Po śmierci projektanta cała jego kolekcja sztuki przeszła w ręce przyjaciela i kochanka Pierre'a Bergera, który postanowił wystawić ją na aukcję w Christie's. Perłą sprzedawanej kolekcji był obraz „Żonkile i obrus w kolorze niebieskim i różowym”, namalowany na zwykłym obrusie zamiast na płótnie. Jako przykład Fowizmu jest przepełniony energią koloru, kolory wydają się eksplodować i krzyczeć. Ze znanej serii obrazów obrusowych, dziś ta praca jest jedyną, która znajduje się w prywatnej kolekcji.

18

„Śpiąca dziewczyna”

Autor

RoyZawietrzny

chtenstein

Kraj USA
Lata życia 1923–1997
Styl pop Art

Artysta urodził się w Nowym Jorku, a po ukończeniu szkoły wyjechał do Ohio, gdzie uczęszczał na kursy plastyczne. W 1949 roku Liechtenstein uzyskał tytuł magistra sztuki piękne. Zainteresowanie komiksem i umiejętność ironii uczyniły z niego kultowego artystę ubiegłego wieku.

91x91 cm
1964
Cena £
44,882 mln USD
sprzedany w 2012
na aukcji Sotheby's

Kiedyś guma do żucia wpadła w ręce Liechtensteinu. Przerysował obraz z wkładki na płótnie i stał się sławny. Ta fabuła z jego biografii zawiera całe przesłanie pop-artu: konsumpcja jest nowym bogiem, a w opakowaniu po gumie nie ma mniej piękna niż w Mona Lisie. Jego obrazy przypominają komiksy i kreskówki: Lichtenstein po prostu powiększał gotowy obraz, rysował raster, używał sitodruku i sitodruku. Obraz „Śpiąca dziewczyna” przez prawie 50 lat należał do kolekcjonerów Beatrice i Philipa Gersh, których spadkobiercy sprzedali go na aukcji.

19

"Zwycięstwo. Boogie Woogie"

Autor

Piet Mondrian

Kraj Holandia
Lata życia 1872–1944
Styl neoplastycyzm

Mój prawdziwe imię- Cornelis - artysta zmienił się na Mondriana, kiedy przeniósł się do Paryża w 1912 roku. Wraz z artystą Theo van Doesburgiem założył ruch neoplastyczny. Język programowania Piet pochodzi od Mondriana.

27x127 cm
1944
Cena £
40 milionów dolarów
sprzedany w 1998
na aukcji Sotheby's

Najbardziej „muzyczny” z artystów XX wieku utrzymywał się z martwych natur akwarelowych, choć zasłynął jako artysta neoplastyczny. W latach czterdziestych przeniósł się do USA i tam spędził resztę życia. Jazz i Nowy Jork - to go najbardziej zainspirowało! Obraz „Zwycięstwo. Boogie Woogie" - najlepiej do tego przykład. "Markowe" zgrabne kwadraty uzyskano dzięki zastosowaniu taśmy klejącej - ulubionego materiału Mondriana. W Ameryce nazywano go „najsłynniejszym imigrantem”. W latach sześćdziesiątych Yves Saint Laurent wyprodukował znane na całym świecie sukienki „Mondrian” z dużym nadrukiem w kolorową kratkę.

20

„Kompozycja nr 5”

Autor

BazyliaKandinski

Kraj Rosja
Lata życia 1866–1944
Styl awangarda

Artysta urodził się w Moskwie, a jego ojciec pochodził z Syberii. Po rewolucji próbował współpracować z władzami sowieckimi, ale wkrótce zdał sobie sprawę, że prawa proletariatu nie zostały dla niego stworzone i nie bez trudności wyemigrował do Niemiec.

275x190 cm
1911
Cena £
40 milionów dolarów
sprzedany w 2007
na aukcji Sotheby's

Kandinsky był jednym z pierwszych, którzy całkowicie porzucili malarstwo obiektowe, za co otrzymał tytuł geniusza. Podczas nazizmu w Niemczech jego obrazy były klasyfikowane jako „sztuka zdegenerowana” i nigdzie nie były wystawiane. W 1939 Kandinsky przyjął obywatelstwo francuskie, w Paryżu swobodnie brał udział proces artystyczny. Jego obrazy „brzmią” jak fugi, dlatego wiele z nich nazywa się „kompozycjami” (pierwszy powstał w 1910 roku, ostatni w 1939 roku). „Kompozycja nr 5” to jedno z kluczowych dzieł tego gatunku: „Słowo „kompozycja” brzmiało dla mnie jak modlitwa” – powiedział artysta. W przeciwieństwie do wielu naśladowców planował to, co przedstawi na wielkim płótnie, jakby pisał notatki.

21

„Studium kobiety w kolorze niebieskim”

Autor

Fernand Leger

Kraj Francja
Lata życia 1881–1955
Styl kubizm-postimpresjonizm

Leger otrzymał wykształcenie architektoniczne, a następnie był uczniem Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu. Artysta uważał się za wyznawcę Cezanne'a, był apologetą kubizmu, w XX wieku odnosił również sukcesy jako rzeźbiarz.

96,5x129,5 cm
1912-1913
Cena £
39,2 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby's

David Normann, prezes Sotheby's International Impressionism and Modernism, uważa, że ​​ogromna suma zapłacona za Błękitną Damę jest całkowicie uzasadniona. Obraz należy do słynnej kolekcji Legera (artysta namalował trzy obrazy na jednej działce, ostatni z nich jest dziś w rękach prywatnych - red.), a powierzchnia płótna zachowała się w swojej pierwotnej formie. Sam autor przekazał tę pracę galerii Der Sturm, następnie trafiła do kolekcji Hermanna Langa, niemieckiego kolekcjonera modernizmu, a obecnie należy do nieznanego nabywcy.

22

„Scena uliczna. Berlin"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Kraj Niemcy
Lata życia 1880–1938
Styl ekspresjonizm

Do Niemiecki ekspresjonizm Kirchner stał się ikoną. Jednak lokalne władze oskarżyły go o przywiązanie do „sztuki zdegenerowanej”, co tragicznie wpłynęło na losy jego obrazów i życie artysty, który popełnił samobójstwo w 1938 roku.

95x121 cm
1913
Cena £
38 096 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Christie

Po przeprowadzce do Berlina Kirchner stworzył 11 szkiców scen ulicznych. Inspirował go zamęt i nerwowość duże miasto. Na obrazie sprzedanym w 2006 roku w Nowym Jorku niepokój artysty jest szczególnie dotkliwy: ludzie na berlińskiej ulicy przypominają ptaki - pełne wdzięku i groźne. Była to ostatnia praca ze słynnej serii, sprzedana na aukcji, pozostałe są przechowywane w muzeach. W 1937 r. naziści brutalnie potraktowali Kirchnera: 639 jego dzieł skonfiskowano z niemieckich galerii, zniszczono lub sprzedano za granicę. Artysta nie mógł tego przeżyć.

23

"Spoczynkowytancerz"

Autor

Edgar Degas

Kraj Francja
Lata życia 1834–1917
Styl impresjonizm

Historia Degasa jako artysty zaczęła się od tego, że pracował jako kopista w Luwrze. Marzył o tym, by stać się „sławnym i nieznanym”, iw końcu mu się to udało. Pod koniec życia, głuchy i niewidomy, 80-letni Degas nadal brał udział w wystawach i aukcjach.

64x59 cm
1879
Cena £
37,043 mln USD
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby's

„Baleriny zawsze były dla mnie tylko pretekstem do przedstawiania tkanin i uchwycenia ruchu” – powiedział Degas. Sceny z życia tancerek wydają się podglądane: dziewczyny nie pozują artystce, ale po prostu stają się częścią atmosfery uchwyconej wzrokiem Degasa. Resting Dancer sprzedano za 28 milionów dolarów w 1999 roku, a niespełna 10 lat później kupiono go za 37 milionów dolarów – dziś jest to najdroższa praca artysty, jaką kiedykolwiek wystawiono na aukcję. Degas przywiązywał dużą wagę do ram, sam je projektował i zabronił ich wymiany. Ciekawe jaka ramka jest zamontowana na sprzedawanym obrazie?

24

"Obraz"

Autor

Juan Miro

Kraj Hiszpania
Lata życia 1893–1983
Styl Sztuka abstrakcyjna

W trakcie wojna domowa w Hiszpanii artysta był po stronie republikanów. W 1937 uciekł faszystowska władza do Paryża, gdzie wraz z rodziną żył w biedzie. W tym okresie Miro maluje obraz „Pomóż Hiszpanii!”, zwracając uwagę całego świata na dominację faszyzmu.

89x115 cm
1927
Cena £
36,824 mln USD
sprzedany w 2012
na aukcji Sotheby's

Drugie imię obrazu to „Niebieska Gwiazda”. Artysta napisał go w tym samym roku, gdy ogłosił: „Chcę zabić malarstwo” i bezlitośnie kpił z płótna, drapiąc farbę gwoździami, przyklejając pióra do płótna, zasypując dzieło śmieciami. Jego celem było obalenie mitów o tajemnicy malarstwa, ale poradziwszy sobie z tym, Miro stworzył własny mit - surrealistyczną abstrakcję. Jego „Malarstwo” nawiązuje do cyklu „obrazów-snów”. Czterech kupujących walczyło o niego na aukcji, ale jeden telefon incognito rozstrzygnął spór, a „Malarstwo” stało się najdroższym obrazem artysty.

25

"Niebieska róża"

Autor

Yves Klein

Kraj Francja
Lata życia 1928–1962
Styl malowanie monochromatyczne

Artysta urodził się w rodzinie malarzy, ale studiował języki orientalne, nawigację, rzemiosło pozłacania ram, buddyzm zen i wiele innych. Jego osobowość i bezczelne wybryki były wielokrotnie ciekawsze niż monochromatyczne obrazy.

153x199x16 cm
1960
Cena £
36,779 mln USD
sprzedany w 2012
na aukcji Christie

Pierwsza wystawa prac w jednolitym kolorze żółtym, pomarańczowym, różowym nie wzbudziła zainteresowania publiczności. Klein obraził się i następnym razem zaprezentował 11 identycznych płócien, pomalowanych ultramaryną zmieszaną ze specjalną żywicą syntetyczną. Opatentował nawet tę metodę. Kolor przeszedł do historii jako „International Klein Blue”. Artysta sprzedawał też pustkę, tworzył obrazy wystawiając papier na deszcz, podpalając karton, wykonując na płótnie odbitki ludzkiego ciała. Jednym słowem eksperymentowałem najlepiej jak potrafiłem. Do stworzenia „Niebieskiej Róży” użyłam suchych pigmentów, żywic, kamyków i naturalnej gąbki.

26

„Szukam Mojżesza”

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Kraj Wielka Brytania
Lata życia 1836–1912
Styl neoklasycyzm

Sam Sir Lawrence dodał przedrostek „alma” do swojego nazwiska, aby pojawiać się na pierwszym miejscu w katalogach sztuki. W wiktoriańskiej Anglii jego obrazy były tak poszukiwane, że artysta otrzymał tytuł rycerski.

213,4x136,7 cm
1902
Cena £
35,922 mln USD
sprzedany w 2011
na aukcji Sotheby's

Głównym tematem twórczości Alma-Tademy był antyk. Na obrazach starał się w najdrobniejszych szczegółach przedstawić epokę Cesarstwa Rzymskiego, w tym celu zajmował się nawet wykopaliskami archeologicznymi na Półwyspie Apenińskim, a w swoim londyńskim domu odtworzył historyczne wnętrze z tamtych lat. wątki mitologiczne stał się dla niego kolejnym źródłem inspiracji. Artysta był bardzo poszukiwany za życia, ale po śmierci szybko został zapomniany. Teraz zainteresowanie odżywa, o czym świadczy koszt obrazu „W poszukiwaniu Mojżesza”, siedmiokrotnie wyższy niż kosztorys przedsprzedażowy.

27

„Portret śpiącego nagiego urzędnika”

Autor

Lucian Freud

Kraj Niemcy,
Wielka Brytania
Lata życia 1922–2011
Styl malarstwo figuratywne

Artysta jest wnukiem Zygmunta Freuda, ojca psychoanalizy. Po wprowadzeniu faszyzmu w Niemczech jego rodzina wyemigrowała do Wielkiej Brytanii. Prace Freuda znajdują się w Wallace Collection w Londynie, gdzie żaden współczesny artysta nie wystawiał wcześniej.

219,1x151,4 cm
1995
Cena £
33,6 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Christie

Podczas gdy modni artyści XX wieku tworzyli pozytywne „kolorowe plamy na ścianie” i sprzedawali je za miliony, Freud malował niezwykle naturalistyczne obrazy i sprzedawał je za jeszcze więcej. „Uchwytam płacz duszy i cierpienie więdnącego ciała” – powiedział. Krytycy uważają, że to wszystko jest „dziedzictwem” Zygmunta Freuda. Obrazy były tak aktywnie wystawiane i skutecznie sprzedawane, że eksperci mieli wątpliwości: czy mają właściwości hipnotyczne? Sprzedany na aukcji „Portret śpiącego nagiego urzędnika”, według Słońca, został nabyty przez konesera piękna i miliardera Romana Abramowicza.

28

„Skrzypce i gitara”

Autor

Xjeden gris

Kraj Hiszpania
Lata życia 1887–1927
Styl kubizm

Urodził się w Madrycie, gdzie ukończył Szkołę Sztuki i Rzemiosła Artystycznego. W 1906 przeniósł się do Paryża i wszedł w krąg najbardziej wpływowych artystów epoki: Picassa, Modiglianiego, Braque'a, Matisse'a, Legera, współpracował także z Siergiejem Diagilewem i jego zespołem.

5x100 cm
1913
Cena £
28,642 mln USD
sprzedany w 2010 roku
na aukcji Christie

Gris, jak sam mówi, zajmował się „planarną, kolorową architekturą”. Jego obrazy są precyzyjnie przemyślane: nie pozostawił ani jednego przypadkowego kreski, co sprawia, że ​​kreatywność związana jest z geometrią. Artysta stworzył własną wersję kubizmu, choć darzył wielkim szacunkiem ojca założyciela ruchu, Pabla Picassa. Następca zadedykował mu nawet swoje pierwsze kubistyczne dzieło, Tribute to Picasso. Obraz „Skrzypce i gitara” jest uznawany za wybitny w twórczości artysty. Za życia Gris był znany, lubiany przez krytyków i krytyków sztuki. Jego prace są wystawiane w największych muzeach świata i przechowywane w prywatnych kolekcjach.

29

"PortretPola Eluarda»

Autor

Salvador Dali

Kraj Hiszpania
Lata życia 1904–1989
Styl surrealizm

„Surrealizm to ja”, powiedział Dali, gdy został wyrzucony z grupy surrealistów. Z czasem stał się najsłynniejszym artystą surrealistą. Prace Dali są wszędzie, nie tylko w galeriach. Na przykład to on wymyślił opakowanie dla Chupa-Chups.

25x33 cm
1929
Cena £
20,6 miliona dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Sotheby's

W 1929 roku poeta Paul Eluard i jego rosyjska żona Gala przyjechali odwiedzić wielkiego prowokatora i awanturnika Dali. Spotkanie było początkiem historii miłosnej, która trwała ponad pół wieku. Obraz „Portret Paula Eluarda” został namalowany właśnie podczas tej historycznej wizyty. „Czułem, że powierzono mi obowiązek uchwycenia twarzy poety, z którego Olimpu ukradłem jedną z muz” – powiedział artysta. Przed spotkaniem z Galą był dziewicą i był zniesmaczony myślą o seksie z kobietą. Trójkąt miłosny istniał do śmierci Eluarda, po czym stał się duetem Dali-Gala.

30

"Rocznica"

Autor

Marc Chagall

Kraj Rosja, Francja
Lata życia 1887–1985
Styl awangarda

Moishe Segal urodził się w Witebsku, ale w 1910 wyemigrował do Paryża, zmienił nazwisko i zbliżył się do czołowych artystów awangardowych epoki. W latach 30., kiedy władzę przejęli naziści, z pomocą amerykańskiego konsula wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Do Francji wrócił dopiero w 1948 roku.

80x103 cm
1923
Cena £
14,85 miliona dolarów
sprzedany w 1990
na aukcji Sotheby

Obraz „Jubileusz” uznawany jest za jeden z najlepsze prace artysta. Posiada wszystkie cechy jego pracy: wymazane prawa fizyczneświata, klimat baśni zostaje zachowany w scenerii życia mieszczańskiego, a miłość jest w centrum akcji. Chagall nie czerpał ludzi z natury, a jedynie z pamięci lub fantazji. Obraz „Jubileusz” przedstawia samego artystę z żoną Belą. Obraz został sprzedany w 1990 roku i od tego czasu nie był licytowany. Co ciekawe, nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej MoMA zachowuje dokładnie to samo, tylko pod nazwą „Urodziny”. Nawiasem mówiąc, zostało napisane wcześniej - w 1915 roku.

projekt przygotowany
Tatiana Palasowa
ocena skompilowana
zgodnie z listą www.art-spb.ru
magazyn tmn №13 (maj-czerwiec 2013)

W ciągu ostatnich 10 lat twórczość słynnych rosyjskich artystów pobiła wiele rekordów światowych aukcji sztuki. „Culture.RF” opowiada o najdroższych krajowych obrazach według tego roku.

Marka Rothko. „Pomarańczowy, Czerwony, Żółty”, 1969

86,9 miliona dolarów (Christie's, 2012)

Markus Yakovlevich Rotkovich, który urodził się w 1903 roku w obwodzie witebskim, tradycyjnie z roku na rok jest na szczycie wszystkich rankingów sprzedaży „sztuki rosyjskiej”. W wieku 10 lat wyemigrował z rodzicami i dorastał w Stanach Zjednoczonych, gdzie skrócił swoje imię do Marka Rothko i stał się znanym artystą abstrakcyjnym. Rothko zasłynął jako mistrz "malowania pola koloru" - abstrakcji nieobiektywnych, gdzie głównym środkiem wyrazu był efektowny, energetyczny kolor. A „Pomarańczowy, czerwony, żółty” Rothko jest również jednym z dziesięciu najdroższych obrazów na świecie - po arcydziełach Pabla Picassa, Gustava Klimta i Andy'ego Warhola.

Kazimierza Malewicza. „Kompozycja suprematystyczna”, 1916

60 milionów dolarów (Sotheby's, 2008)

Abstrakty Malewicza trafiają do wolnej sprzedaży bardzo rzadko i zazwyczaj w bardzo skomplikowany sposób. Na przykład „Suprematystyczna kompozycja” trafiła na aukcję bezpośrednio z muzeum państwowe. Faktem jest, że w 1927 r. Malewicz, szybko opuszczając Niemcy, pozostawił architektowi Hugo Goeringowi wiele dzieł przywiezionych na wystawę do przechowywania. W 1958 roku spadkobiercy Goeringa, wierząc w żelazną kurtynę, sprzedali je do Stedelijk Museum w Amsterdamie. A w 2008 roku potomkowie Malewicza pozwali muzeum za kilka arcydzieł, ponieważ transakcja była nielegalna.

Chaim Soutine. „Tusza byka”, ok. 1923 r.

28 milionów dolarów (Christie's, 2015)

Pochodzący z województwa smoleńskiego 20-letni Chaim Soutine przeniósł się w 1913 roku do Paryża i został uznanym mistrzem paryskiej szkoły, skupiającej malarzy z wielu krajów. Ten obraz jest częścią serii przedstawiającej wiszące tusze byków. Soutine malował mięso z życia, kupując je w rzeźni, tusze wisiały w warsztacie przez kilka dni i przelewał je świeżą krwią - dla jasności. Sąsiedzi skarżyli się na zapach i leci na policję. Historycy sztuki współczesnej uznają cykl za przełomowy dla sztuki współczesnej ze względu na naturalistyczny charakter obrazu i emocjonalny przekaz.

Wassily Kandinsky. „Malarstwo białymi liniami”, 1913

41,8 miliona dolarów (Sotheby's, 2017)

Wassily Kandinsky napisał tę abstrakcyjną kompozycję w 1913 roku na wystawę w Niemczech, ale obraz nigdy tam nie trafił - Pierwszy Wojna światowa. Po rewolucji październikowej 1917 obraz był przechowywany w funduszach Muzeum Kultury Malarskiej na Wołchonce, następnie w Penzie, a później w Galerii Trietiakowskiej. W 1974 roku płótno trafiło do kolekcjonera Wilhelma Hacka, który zamienił dzieło Kandinsky'ego z rządu sowieckiego na listy od Włodzimierza Lenina. W latach 70. Hack zbudował muzeum dla swojej kolekcji, a „Obraz z białymi liliami” był tam przechowywany aż do aukcji Sotheby’s.

Wassily Kandinsky. "Sztywny i wygięty", 1910

23,3 miliona dolarów (Christie's, 2016)

Obraz nawiązuje do paryskiego okresu twórczości Kandinsky'ego, kiedy po przeprowadzce z Niemiec globalnie zmienił paletę i dodał do niej delikatne odcienie i szarości. Kandinsky pisał, że inspirował się atmosferą Paryża, która przywodziła na myśl deszczowe dni w jego ojczyźnie, Moskwie. Postać po prawej stronie obrazu prawdopodobnie przedstawia spisek uprowadzenia Europy przez byka-Jowisza. Zwolennicy tej teorii uznają nawet postać w samym rogu za szalonego konika morskiego.

Aleksiej Jawleński. „Shokko (Shokko w kapeluszu z szerokim rondem)”, ok. 1910 r.

16,5 miliona dolarów (Sotheby's, 2008)

Kolega Kandinsky'ego z Berlin Blue Rider Art Society, Alexei Yavlensky, który opuścił Rosję w 1896 roku, jest uważany za jednego z założycieli niemieckiego ekspresjonizmu. Obraz przedstawia dziewczynę z wioski pod Monachium, której prawdziwe imię nie jest znane. Zyskała przydomek Schokko za każdym razem, gdy prosiła o filiżankę gorącej czekolady podczas pozowania w zimnym studio. Obraz został namalowany na desce, na której odwrocie znajdował się kiedyś drugi portret dziewczynki - „Shokko w czerwonym kapeluszu”. Artystce udało się podzielić deskę, a „Shokko in a Red Hat” znajduje się dziś w prywatnej kolekcji Nowego Jorku.

Walentyn Sierow. „Portret Marii Tsetliny”, 1910

14,5 miliona dolarów (Christie's, 2014)

Prace Sierowa pojawiają się w sprzedaży tak rzadko, że kupujący prawie o nie walczą. Ten obraz trafił na aukcję w smutnych okolicznościach. Maria Tsetlina, która również była kolekcjonerką, przekazała swoją kolekcję izraelskiemu miastu Ramat Gan w 1959 roku pod warunkiem, że nowe muzeum Rosyjska sztuka zostanie nazwana jej imieniem i mężem. Dobry budynek dla tego muzeum przez lata się nie pojawił, a w 2014 roku władze miasta przekazały portret - najdroższy obraz z odziedziczonej kolekcji - na licytację. I robił to potajemnie przed mieszczanami i miejscowymi posłami. Jednak obraz Sierowa został sprzedany za 14,5 miliona dolarów.

Gazeta Artystyczna Rosja przedstawia ocenę: najdrożsi żyjący artyści Rosji. Jeśli nadal jesteście pewni, że w zachodniej klatce nie było rosyjskich artystów, a nie ma, jesteśmy gotowi się z tym spierać. Język liczb.

Warunki były proste: każdy z żyjących artystów mógł być reprezentowany tylko przez jedną, ich najdroższą pracę. Przy tworzeniu oceny brano pod uwagę nie tylko wyniki aukcji publicznych, ale także najbardziej głośne sprzedaże prywatne. Autorzy rankingu kierowali się zasadą „jak coś się sprzedaje głośno, to ktoś tego potrzebuje”, dlatego docenili pracę marketerów i managerów prasy artystów, którzy przynieśli rekordową sprzedaż prywatną publiczności. Ważna uwaga: ocena opiera się wyłącznie na wskaźnikach finansowych; gdyby opierał się na działalności wystawienniczej artystów, wyglądałby trochę inaczej. Zasoby służyły jako zewnętrzne źródła analityki Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com oraz Artinvestment.ru.

Jako walutę światowego ratingu wybrano dolara amerykańskiego, a funta brytyjskiego przyjęto jako ekwiwalent sprzedaży rosyjskich artystów (ponieważ 90% sprzedaży krajowej odbywało się w Londynie w tej walucie). Pozostałe 10% prac sprzedanych w dolarach amerykańskich i euro zostało przeliczonych po kursie z chwili transakcji, w wyniku czego niektóre pozycje zamieniły się miejscami. Oprócz rzeczywistego kosztu pracy zebrano dane o łącznej kapitalizacji artystów (liczba najlepszych prac sprzedanych na aukcji we wszystkich latach), o miejscu współczesnego artysty w rankingu artystów wszechczasów, o miejsce najdroższej pracy uczestnika wśród wszystkich sprzedanych dzieł innych autorów, a także o narodowości i kraju zamieszkania. Ważna informacja zawarta jest również w statystykach powtarzalnej sprzedaży każdego artysty jako obiektywny wskaźnik inwestycji
atrakcyjność.

Ubiegły rok 2013 znacząco zmienił pozycje współczesnych artystów w międzynarodowym rankingu sprzedaży. W pierwszej 50 najbardziej drogie prace W ubiegłym sezonie sprzedano 16 dzieł sztuki współczesnej – rekordowa liczba (dla porównania w latach 2010-2012 sprzedano 17 dzieł, w XX wieku jest tylko jedna sprzedaż). Popyt na żyjących artystów jest częściowo tożsamy ​​z zapotrzebowaniem na całą sztukę współczesną, częściowo z cynicznym rozumieniem, że kapitalizacja aktywów po ich śmierci będzie niezmiennie wzrastać.

Wśród rosyjscy uczestnicy bracia byli najbardziej szanowani Siergiej oraz Aleksiej Tkaczewy(ur. 1922 i 1925), najmłodszy - Anatolij Osmołowski(ur. 1969). Pytanie, kto będzie nowym Jean-Michel Basquiat podczas otwierania. W sprzedaży naszych artystów widoczne są wyraźne klasy nabywców: liderów kupują zagraniczni kolekcjonerzy i Rosyjscy oligarchowie, miejsca od 10 do 30 zajmują kolekcjonerzy emigranci, a warunkowe dno pierwszej 50 to nasza przyszła, młodzi kolekcjonerzy z „nowymi” pieniędzmi, którzy weszli na rynek.

1. Ilya Kabakov
Wydaje się, że generalnie główny artysta rosyjski (co nie przeszkadza Kabakowowi, który urodził się w Dniepropietrowsku, malować siebie jako ukraiński), założyciel moskiewskiego konceptualizmu (jeden z nich), autor terminu i praktyki „totalna instalacja". Od 1988 mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Współpracuje z żoną Emilią Kabakov, dlatego tytuł powinien wyglądać jak „Ilya i Emilia Kabakov”, ale skoro Ilja Iosifovich stała się znana wcześniej niż Ilja i Emilia, niech tak zostanie. Prace znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Ermitażu, MoMA, Kołodzei Art Foundation(USA) itp.
Rok urodzenia: 1933
Produkt: "Chrząszcz". 1982
Data sprzedaży: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 2 932 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 10 686 000
Siedzisko: 1
Średni koszt pracy (GBP): 117 429
Liczba powtórnych sprzedaży: 12

2. Eryk Bułatow
Posługując się technikami, które później nazwano Sots Art, łączył w swoich pracach malarstwo figuratywne z tekstem. W czas sowiecki odnoszący sukcesy ilustrator książek dla dzieci. Od 1989 mieszka i pracuje w Nowym Jorku, od 1992 w Paryżu. Pierwszy rosyjski artysta z indywidualną wystawą w Centrum Pompidou. Prace są przechowywane w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Centrum Pompidou, Muzeum Ludwiga w Kolonii itp., są włączone do zbiorów Fundacji Dina Verny, Wiktor Bondarenko, Wiaczesław Kantor, Jekaterina i Władimir Semenichin, Igor Cukanow.
Rok urodzenia: 1933
Grafika: „Chwała KPZR”. 1975
Data sprzedaży: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 1 084 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 8 802 000
Siedzisko: 2
Średni koszt pracy (GBP): 163 000
Liczba powtórnych sprzedaży: 11

3. Witalij Komar i Aleksander Melamid
Twórcy Sots Art - obelżywego nurtu w sztuce nieoficjalnej, parodiującego symbole i techniki oficjalności. Mieszkają w Nowym Jorku od 1978 roku. Do połowy 2000 roku pracowali w parach. Jako projekt artystyczny zorganizowali „wyprzedaż dusz” znany artysta na aukcji (dusza Andy Warhol od tego czasu własność moskiewskiego artysty Alena Kirtsova). Prace znajdują się w zbiorach MoMA, Muzeum Guggenheima, Metropolitan Museum of Art, Luwru, w zbiorach Shalva Breus, Daria Żukowa oraz Roman Abramowicz itd.
Rok urodzenia: 1943, 1945
Praca: „Spotkanie Sołżenicyna i Bölla w daczy Rostropowicza”. 1972
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 657 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 3 014 000
Siedzisko: 7
Średni koszt pracy (GBP): 75 350
Liczba powtórnych sprzedaży: 3

dawne archiwum comar&melamid artstudio

4. Siemion Faibisovich
Fotorealista, który do dziś pozostaje najdokładniejszym realistą, kiedy malarstwo fascynuje Siemiona Natanovicha mniej niż dziennikarstwo. Wystawiony na Malaya Gruzinskaya, gdzie w 1985 roku został zauważony przez nowojorskich dealerów i kolekcjonerów. Od 1987 roku regularnie wystawiał w USA i Zachodnia Europa. Aktywny zwolennik zniesienia ustawy o propagandzie homoseksualizmu w Rosji. Mieszka i pracuje w Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Moskiewskiego Domu Fotografii, muzeów w Niemczech, Polsce, USA, są włączone do zbiorów Daria Żukowa oraz Roman Abramowicz, Igor Markin, Igor
Cukanowa.
Rok urodzenia: 1949
Skład: „Żołnierze” (z cyklu „Stacje”) 1989
Data sprzedaży: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 311 200
Całkowita kapitalizacja (GBP): 3 093 000
Siedzisko: 6
Średni koszt pracy (GBP): 106 655
Liczba powtórnych sprzedaży: 7

5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Bohater pierwszej i ostatniej sowieckiej aukcji Sotheby's w 1988 roku, kiedy jego praca The Fundamental Lexicon stała się najważniejszą partią (220 000 funtów). Na zaproszenie rządu niemieckiego stworzył monumentalny tryptyk dla zrekonstruowanego Reichstagu w Berlinie. Laureat Nagrody Kandinsky'ego w nominacji „Projekt Roku” za wystawę Czas H w Multimedialnym Muzeum Sztuki. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina, Muzeum Ludwiga w Kolonii, MoMA, Muzeum Kultury Żydowskiej (Nowy Jork) itp. znajdują się w zbiorach Królowej Hiszpanii Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir i Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Rok urodzenia: 1945
Grafika: „Logii. Część 1". 1987
Data sprzedaży: 07.11.2000
Cena (GBP)1: 424 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 720 000
Siedzisko: 15
Średni koszt pracy (GBP): 24 828
Liczba powtórnych sprzedaży: 5

6. Oleg Tselkov
Jeden z najsłynniejszych artystów lat sześćdziesiątych, który w latach 60. rozpoczął i kontynuuje cykl obrazów przedstawiający szorstki, jakby ulepiony z gliny, ludzkie twarze(lub figury) pomalowane jasnymi kolorami anilinowymi. Od 1977 mieszka w Paryżu. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Ermitażu, Muzeum Zimmerli Rutgers University itp. Są zawarte w zbiorach Michaił Barysznikow, Artur Miller, Igor Cukanow. Największa prywatna kolekcja dzieł Tselkowa w Rosji należy do Jewgienij Jewtuszenko.
Rok urodzenia: 1934
Skład: „Chłopiec z balony”. 1957
Data sprzedaży: 26.11.2008
Cena (GBP)1: 238 406
Całkowita kapitalizacja (GBP): 4 232 000
Siedzisko: 5
Średni koszt pracy (GBP): 53 570
Liczba powtórnych sprzedaży: 14

7. Oskar Rabin
Lider „grupy Lianozovo” (moskiewscy nonkonformistyczni artyści lat 50.-60.), organizator skandalu wystawa spychaczy 1974. Jako pierwszy w Związku Radzieckim sprzedawał prace prywatnie. W 1978 pozbawiono go obywatelstwa sowieckiego. Mieszka i pracuje w Paryżu. W 2006 roku zdobył Nagrodę Innowacyjności za wkład w sztukę. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Muzeum Zimmerli Rutgers University, znajdują się w zbiorach Aleksandra Glezera, Wiaczesława Kantora, Aleksandra Kronika, Ivety i Tamazy Manasherowa, Jewgienija Nutowicz, Asłan Czechojew.
Rok urodzenia: 1928
Grafika: „Miasto i księżyc (socjalistyczna
Miasto)". 1959
Data sprzedaży: 15.04.2008
Cena (GBP)1: 171 939
Całkowita kapitalizacja (GBP): 5 397 000
Miejsce: 3
Średni koszt pracy (GBP): 27 964
Liczba powtórnych sprzedaży: 45

8. Zurab Cereteli
Największy przedstawiciel sztuki już monumentalnej. Autor pomnika Piotra I w Moskwie i pomnika Dobro zwycięża zło przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Założyciel Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Prezydent Akademia Rosyjska arts, twórca Galerii Sztuki Zurab Tsereteli, pracujący we wspomnianej akademii. Rzeźby Zuraba Cereteliego, oprócz Rosji, zdobią Brazylię, Wielką Brytanię, Gruzję, Hiszpanię, Litwę, USA, Francję i Japonię.
Rok urodzenia: 1934
Kompozycja: „Sen Atosa”
Data sprzedaży: 01.12.2009
Cena (GBP)1: 151 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 498 000
Siedzisko: 19
Średni koszt pracy (GBP): 27 667
Liczba powtórnych sprzedaży: 4

9. Wiktor Pivovarov
Jeden z twórców konceptualizmu moskiewskiego. Podobnie jak Kabakov, wynalazca gatunku albumów koncepcyjnych; jak Kabakow, Bułatow i Oleg Wasiljew, odnoszący sukcesy ilustrator książek dla dzieci, który współpracował z czasopismami Murzilka i Śmieszne obrazki”. Od 1982 roku mieszka i pracuje w Pradze. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina, Kołodzei Art Foundation(USA), w zbiorach Vladimira i Ekateriny Semenichina, Igora Cukanowa.
Rok urodzenia: 1937
Grafika: „Tryptyk z wężem”. 2000
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 482 000
Siedzisko: 20
Średni koszt pracy (GBP): 17 852
Liczba powtórnych sprzedaży: 6

10. Aleksander Melamid
Połowa kreatywny tandem Komar — Melamid, rozwiązany w 2003 roku. Wraz z Witalijem Komarem, uczestnikiem wystawa spychaczy(gdzie zginęli) Podwójny autoportret, dzieło założycielskie Sots Art). Od 1978 mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Nie ma informacji o tym, w jakich znanych zbiorach znajdują się dzieła Melamida, stworzone przez niego samodzielnie.
Rok urodzenia: 1945
Skład: kardynał José Saraiva Martins. 2007
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 145 000
Siedzisko: 36
Średni koszt pracy (GBP): 145 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —

11. Francisco Infante Arana
Być może właściciel najcięższej listy wystaw wśród rosyjskich artystów. Członek grupy kinetyków "Ruch drogowy", w latach 70. znalazł własną wersję fotoperformance, czyli „artefaktu” - figury geometryczne wkomponowane w naturalny krajobraz.
Rok urodzenia: 1943
Grafika: „Budowanie znaku”. 1984
Data sprzedaży: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 142,400
Całkowita kapitalizacja (GBP): 572 000
Siedzisko: 17
Średni koszt pracy (GBP): 22 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —

12. Władimir Niemuchin
Metafizyk. Klasyk drugiej fali rosyjskiej awangardy, członek „grupy Lianozowo”, jeden z uczestników Wystawy Buldożerów, kurator (lub inicjator) ważnych wystaw lat 80., kiedy nieoficjalna sowiecka
sztuka dopiero stawała się świadoma siebie.
Rok urodzenia: 1925
Grafika: „Niedokończony pasjans”. 1966
Data sprzedaży: 26.04.2006
Cena (GBP)1: 240 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 4 338 000
Siedzisko: 4
Średni koszt pracy (GBP): 36 454
Liczba powtórnych sprzedaży: 26

13. Władimir Jankilewski
Surrealista, jedno z głównych nazwisk powojennej moskiewskiej sztuki nieoficjalnej, twórca monumentalnych poliptyków filozoficznych.
Rok urodzenia: 1938
Grafika: „Tryptyk nr 10. Anatomia duszy. II." 1970
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 133 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 754 000
Siedzisko: 14
Średni koszt pracy (GBP): 12 780
Liczba powtórnych sprzedaży: 7

14. Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski
malowniczy projekt Obrazy na zamówienie, rozpoczęty przez nich w beznadziejnych latach 90. dla malarstwa, otrzymał to, na co zasłużył w 2000 roku. Duet stał się popularny wśród kolekcjonerów, a jeden obraz trafił do kolekcji Centrum Pompidou.
Rok urodzenia: 1963, 1964
Grafika: „Nocny fitness”. 2004
Data sprzedaży: 22.06.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 378 000
Siedzisko: 11
Średni koszt pracy (GBP): 26 500
Liczba powtórnych sprzedaży: 4

15. Siergiej Wołkow
Jeden z bohaterów sztuki pierestrojki, znany z ekspresyjnych obrazów z przemyślanymi wypowiedziami. Uczestnik aukcji sowieckiej Sotheby's w 1988 roku.
Rok urodzenia: 1956
Grafika: „Podwójna wizja.
Tryptyk"
Data sprzedaży: 31.05.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 777 000
Miejsce: 12
Średni koszt pracy (GBP): 38 850
Liczba powtórnych sprzedaży: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lew Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Projekty AES wyróżniały się dobrą prezentacją w niechlujnych latach 90., o czym pamiętają. Teraz robią wielkie animowane freski, które emitowane są na dziesiątkach ekranów.
Rok urodzenia: 1955, 1958, 1957, 1956
Kompozycja: „Wojownik nr 4”
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 120 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 305 000
Siedzisko: 27
Średni koszt pracy (GBP): 30 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —

17. Lew Tabenkin
Rzeźbiarz i malarz z rzeźbiarską wizją, jakby rzeźbił swoje postacie z gliny.
Rok urodzenia: 1952
Praca: " orkiestra jazzowa”. 2004
Data sprzedaży: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 117,650
Całkowita kapitalizacja (GBP): 263 000
Siedzisko: 28
Średni koszt pracy (GBP): 26 300
Liczba powtórnych sprzedaży: 7

18. Michaił (Misza Szajewicz) Brusiłowski
Surrealista ze Swierdłowska, autor niejednoznacznych alegorii.
Rok urodzenia: 1931
Grafika: piłka nożna. 1965
Data sprzedaży: 28.11.2006
Cena (GBP)1: 108 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 133 000
Siedzisko: 38
Średni koszt pracy (GBP): 22 167
Liczba powtórnych sprzedaży: —

19. Olga Bułhakowa
Jedna z głównych postaci inteligenckiego „karnawałowego” malarstwa epoki Breżniewa. Członek korespondent
Rosyjska Akademia Sztuk Pięknych.
Rok urodzenia: 1951
Skład: „Sen o czerwieni
ptak." 1988
Data sprzedaży: 22.11.2010
Cena (GBP)1: 100 876
Całkowita kapitalizacja (GBP): 219 000
Miejsce: 31
Średni koszt pracy (GBP): 36 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —

20. Aleksander Iwanow
Artysta abstrakcyjny, znany przede wszystkim jako biznesmen, kolekcjoner i twórca Muzeum Faberge w Baden-Baden (Niemcy).
Rok urodzenia: 1962
Skład: Miłość. 1996
Data sprzedaży: 06.05.2013
Cena (GBP)1: 97 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 201 000
Siedzisko: 33
Średni koszt pracy (GBP): 50 250
Liczba powtórnych sprzedaży: —

21. Iwan Czujkow
Niezależne skrzydło moskiewskiego konceptualizmu malarskiego. Autor serii obrazów-obiektów Okna. Jakoś w latach 60. spalił wszystkie obrazy, dlatego właściciele galerii wciąż są smutni.
Rok urodzenia: 1935
Grafika: „Bez tytułu” 1986
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 96 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 545 000
Siedzisko: 10
Średni koszt pracy (GBP): 36 786
Liczba powtórnych sprzedaży: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
W młodości członek grupy Mukhomor, którzy nazywali siebie „ojcami” Nowa fala„w Związku Radzieckim” -
nie bez powodu; z początkiem dojrzałość twórcza uczestnik Biennale w Wenecji i Kassel
dokumenta. Badacz i koneser wizualności w sowieckiej kulturze oddolnej.
Rok urodzenia: 1958
Skład: "Perdo-K-62M"
Data sprzedaży: 13.06.2008
Cena (GBP)1: 92 446
Całkowita kapitalizacja (GBP): 430 000
Siedzisko: 22
Średni koszt pracy (GBP): 22 632
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

23. Natalia Niestierowa
Jedna z głównych gwiazd sztuki stagnacji Breżniewa. Ulubiony przez kolekcjonerów ze względu na teksturowany styl malowania.
Rok urodzenia: 1944
Grafika: „Melnik i jego
syn". 1969
Data sprzedaży: 15.06.2007
Cena (GBP)1: 92 388
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 950 000
Miejsce: 9
Średni koszt pracy (GBP): 20 526
Liczba powtórnych sprzedaży: 15

24. Maksym Kantor
Malarz ekspresjonistyczny, który występował w pawilonie rosyjskim na Biennale w Wenecji w 1997 roku, publicysta i pisarz, autor powieści filozoficzno-satyrycznej samouczek rysowania o tajnikach rosyjskiego świata sztuki.
Rok urodzenia: 1957
Grafika: „Struktura demokracji”. 2003
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 87 650
Całkowita kapitalizacja (GBP): 441 000
Miejsce: 21
Średni koszt pracy (GBP): 44 100
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

25. Andriej Sidersky
Tworzy obrazy w wymyślonym przez siebie stylu psi-artu. Przetłumaczył na język rosyjski dzieła Carlosa Castanedy i Richarda Bacha.
Rok urodzenia: 1960
Kompozycja: „Tryptyk”
Data sprzedaży: 04.12.2009
Cena (GBP)1: 90 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 102 000
Siedzisko: 42
Średni koszt pracy (GBP): 51 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —

26. Valery Koshlyakov
Znany z obrazów z motywami architektonicznymi. Największy przedstawiciel „fali południoworosyjskiej”. Często używa kartonów, torebek, taśmy klejącej. Pierwsza wystawa z jego udziałem odbyła się w publiczna toaleta w Rostowie nad Donem w 1988 roku.
Rok urodzenia: 1962
Grafika: Wersal. 1993
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 72 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 346 000
Siedzisko: 26
Średni koszt pracy (GBP): 21 625
Liczba powtórnych sprzedaży: 8

27. Aleksiej Sundukov
Lakoniczne, ołowiane obrazy o " prowadzić obrzydliwości» codzienność Rosjan.
Rok urodzenia: 1952
Grafika: „Esencja bytu”. 1988
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 67 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 255 000
Miejsce: 29
Średni koszt pracy (GBP): 25 500
Liczba powtórnych sprzedaży: 1

28. Igor Nowikow
Należy do pokolenia moskiewskich nonkonformistycznych artystów końca lat 80-tych.
Rok urodzenia: 1961
Grafika: „Śniadanie kremlowskie, czyli Moskwa na sprzedaż”. 2009
Data sprzedaży: 03.12.2010
Cena (GBP)1: 62 092
Całkowita kapitalizacja (GBP): 397 000
Miejsce: 24
Średni koszt pracy (GBP): 15 880
Liczba powtórnych sprzedaży: 3

29. Wadim Zacharow
Archiwista moskiewskiego konceptualizmu. Autor spektakularnych instalacji o przemyślanych tematach reprezentował Rosję w Wenecji
biennale.
Rok urodzenia: 1959
Grafika: Barok. 1986-1994
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 61 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 243 000
Siedzisko: 30
Średni koszt pracy (GBP): 20 250
Liczba powtórnych sprzedaży: —

30. Jurij Krasny
Autorka programów plastycznych dla dzieci ze specjalnymi potrzebami.
Rok urodzenia: 1925
Skład: „Palacz”
Data sprzedaży: 04.04.2008Cena (GBP)1: 59 055
Całkowita kapitalizacja (GBP): 89 000
Siedzisko: 44
Średni koszt pracy (GBP): 11 125
Liczba powtórnych sprzedaży: 8

31. Siergiej i Aleksiej Tkaczew
Klasycy późnego sowieckiego impresjonizmu, uczniowie Arkadego Płastowa, znani z obrazów z życia rosyjskiej wsi.
Rok urodzenia: 1922, 1925
Grafika: „W terenie”. 1954
Data sprzedaży: 01.12.2010
Cena (GBP)1: 58 813
Całkowita kapitalizacja (GBP): 428 000
Siedzisko: 23
Średni koszt pracy (GBP): 22 526
Liczba powtórnych sprzedaży: 4

32. Swietłana Kopystyańska
Znany z instalacji obrazy. Po aukcji moskiewskiej Sotheby's w 1988 pracuje za granicą.
Rok urodzenia: 1950
Kompozycja: „Pejzaż morski”
Data sprzedaży: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 57 600
Całkowita kapitalizacja (GBP): 202 000
Siedzisko: 32
Średni koszt pracy (GBP): 22 444
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

33. Borys Orłow
Rzeźbiarz blisko Sots Art. Zasłynął pracami w ironicznym „imperialnym” stylu oraz mistrzowskim zdobieniem popiersi i bukietów z brązu.
Rok urodzenia: 1941
Grafika: Marynarz. 1976
Data sprzedaży: 17.10.2013
Cena (GBP)1: 55 085
Całkowita kapitalizacja (GBP): 174 000
Siedzisko: 34
Średni koszt pracy (GBP): 17 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 1

34. Wiaczesław Kalinin
Autorka ekspresyjnych obrazów z życia mieszczan i pijackiej bohemy.
Rok urodzenia: 1939
Grafika: „Autoportret z lotnią”
Data sprzedaży: 25.11.2012
Cena (GBP)1: 54 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 766 000
Siedzisko: 13
Średni koszt pracy (GBP): 12 767
Liczba powtórnych sprzedaży: 24

35. Jewgienij Siemionow
Znany z serii zdjęć z pacjentami z chorobą Downa, wcielającymi się w postacie gospel.
Rok urodzenia: 1960
Skład: Serce. 2009
Data sprzedaży: 29.06.2009
Cena (GBP)1: 49 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 49 000
Siedzisko: 48
Średni koszt pracy (GBP): 49 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —

36. Jurij Cooper
Zasłynął z nostalgicznych obrazów ze starymi przedmiotami gospodarstwa domowego. Dramaturg Dwanaście obrazów z życia artysty, wystawiony w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A.P. Czechow.
Rok urodzenia: 1940
Grafika: okno. Ulica Dassa 56. 1978
Data sprzedaży: 09.06.2010
Cena (GBP)1: 49 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 157 000
Siedzisko: 35
Średni koszt pracy (GBP): 2754
Liczba powtórnych sprzedaży: 14

37. Aleksander Kosolapow
Artysta społeczny, którego twórczość była celem wszelkiego rodzaju ataków. Podczas targów Art Moscow 2005 jedna z jego prac została zniszczona młotkiem przez fanatyka religijnego.
Rok urodzenia: 1943
Grafika: „Marlboro Malewicz”. 1987
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 510 000
Siedzisko: 18
Średni koszt pracy (GBP): 15 938
Liczba powtórnych sprzedaży: 1

38. Leonid Sokow
Czołowy rzeźbiarz Sots Art, łączący folklor z polityką. Wśród słynnych dzieł Urządzenie do określania narodowości na podstawie kształtu nosa.
Rok urodzenia: 1941
Grafika: „Niedźwiedź uderzający sierp młotkiem”. 1996
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 352 000
Siedzisko: 25
Średni koszt pracy (GBP): 13 538
Liczba powtórnych sprzedaży: 7

39. Władimir Owczinnikow
Jeden z patriarchów sztuki nieoficjalnej w Leningradzie. Prawosławna wersja Fernanda Botero.
Rok urodzenia: 1941
Grafika: „Anioły i tory kolejowe” 1977
Data sprzedaży: 17.04.2007
Cena (GBP)1: 47 846
Całkowita kapitalizacja (GBP): 675 000
Siedzisko: 16
Średni koszt pracy (GBP): 15 341
Liczba powtórnych sprzedaży: —

40. Konstantin Chudiakow
Autor obrazów o tematyce religijnej. Obecnie pracuje w technice digital art.
Rok urodzenia: 1945
Praca: " Ostatnia Wieczerza”. 2007
Data sprzedaży: 18.02.2011
Cena (GBP)1: 46,850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 97 000
Siedzisko: 43
Średni koszt pracy (GBP): 32 333
Liczba powtórnych sprzedaży: —

41. Ernst Nieznany
Ikona sowieckiego nonkonformizmu – skoro w dniu otwarcia otwarcie sprzeciwił się sekretarzowi generalnemu Nikity Chruszczowowi legendarna wystawa do 30. rocznicy Moskiewskiego Związku Artystów. Następnie wykonał pomnik na grobie Chruszczowa i pomnik przed europejską siedzibą ONZ.
Rok urodzenia: 1925
Kompozycja: „Bez tytułu”
Data sprzedaży: 08.06.2010
Cena (GBP)1: 46,850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 2 931 000
Siedzisko: 8
Średni koszt pracy (GBP): 24 839
Liczba powtórnych sprzedaży: 13

42. Anatolij Osmolowski
Jedna z głównych postaci moskiewskiego akcjonizmu lat 90., teoretyk sztuki, kurator, wydawca i szef programu badawczo-edukacyjnego Instytutu Baza, laureat pierwszej Nagrody Kandinsky'ego.
Rok urodzenia: 1969
Skład: „Chleb” (z serii „Poganie”). 2009
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 46,850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 83 000
Siedzisko: 46
Średni koszt pracy (GBP): 11 857
Liczba powtórnych sprzedaży: —

43. Dmitrij Vrubel
Malarz fotorealista, znany głównie z obrazu przedstawiającego całujących się Breżniewa i Honeckera (a raczej dzięki reprodukcji autora na Murze Berlińskim).
Rok urodzenia: 1960
Kompozycja: „Braterski pocałunek (tryptyk)”. 1990
Data sprzedaży: 25.11.2013
Cena (GBP)1: 45 000

Siedzisko: 40
Średni koszt pracy (GBP): 16 429
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

44. Leonid Lamm
Autor instalacji łączących motywy rosyjskiej awangardy ze scenami sowieckiego życia więziennego. Mieszka w Ameryce. W latach 70. pod fałszywymi zarzutami spędził trzy lata w więzieniach i obozach pracy.
Rok urodzenia: 1928
Grafika: „Jabłko II” (z serii „Siódme niebo”). 1974-1986
Data sprzedaży: 16.12.2009
Cena (GBP)1: 43 910
Całkowita kapitalizacja (GBP): 115 000
Siedzisko: 41
Średni koszt pracy (GBP): 14 375
Liczba powtórnych sprzedaży: —

Malownicze instalacje Iriny Nakhowej z lat 80. w jej mieszkaniu mogą twierdzić, że jest autorem „całości.

45. Irina Nachowaj
Muza moskiewskiego konceptualizmu. Laureat Nagrody Kandinsky 2013 za „Projekt Roku”. W 2015 roku na 56. Biennale w Wenecji
będzie reprezentować Rosję.
Rok urodzenia: 1955
Grafika: Tryptyk. 1983
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Całkowita kapitalizacja (GBP): 85 000
Siedzisko: 45
Średni koszt pracy (GBP): 17 000
Liczba powtórnych sprzedaży: 1

46. ​​​​Katya Filippova
Awangardowy projektant mody, który zasłynął podczas pierestrojki. Udekorował okna paryskiego domu towarowego Galeries Lafayette, zaprzyjaźnił się z Pierre'em Cardinem.
Rok urodzenia: 1958
„Grafika: Marina Ladynina” (z serii „Rosyjskie Hollywood”)
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Całkowita kapitalizacja (GBP): 39 000
Siedzisko: 49
Średni koszt pracy (GBP): 39 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —

47. Borys Zaborov
Artysta teatralny, ilustrator książek. W 1980 wyemigrował do Paryża, pracował nad kostiumami do Komedii Francuskiej.
Rok urodzenia: 1935
Grafika: „Komunikator”.1981
Data sprzedaży: 30.10.2006
Cena (GBP)1: 36 356
Całkowita kapitalizacja (GBP): 67 000
Siedzisko: 47
Średni koszt pracy (GBP): 13 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

48. Rostisław Lebiediew
Klasyczny artysta społeczny, kolega (i sąsiad warsztatowy) Borysa Orłowa i Dmitrija Prigova. Twórczo przekształcił propagandę wizualną epoki sowieckiej.
Rok urodzenia: 1946
Grafika: „Rosyjska bajka” 1949
Data sprzedaży: 03.06.2008
Cena (GBP)1: 34 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 122 000
Siedzisko: 39
Średni koszt pracy (GBP): 24 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

49. Andriej Filippov
Należy do moskiewskiej szkoły konceptualnej. Autorka obrazów i instalacji, których łączy temat „Moskwa – Trzeci Rzym”. Od 2009 roku wraz z Yuri Albertem i Victorem Skersisem jest członkiem grupy Cupid.
Rok urodzenia: 1959
Grafika: „Siedem stóp pod kilem”. 1988
Data sprzedaży: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 33 600
Całkowita kapitalizacja (GBP): 137 000
Siedzisko: 37
Średni koszt pracy (GBP): 12 455
Liczba powtórnych sprzedaży: 3

50. Władimir Szinkariew
Założyciel i ideolog leningradzkiej grupy artystycznej Mitki, w której powieści Mitki po raz pierwszy użyto tego terminu. Powieść została napisana z nudów podczas pracy w kotłowni.
Rok urodzenia: 1954
Grafika: Plac Lenina I. 1999
Data sprzedaży: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 32 450
Całkowita kapitalizacja (GBP): 33 000
Siedzisko: 50
Średni koszt pracy (GBP): 16 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —

Sprzedaż a wystawy

Rozpoznanie rynku i uznanie środowiska zawodowego wydaje się wieloma różnymi rzeczami, ale podział na artystów „komercyjnych” i „niekomercyjnych” jest bardzo warunkowy. Tak więc spośród artystów rosyjskich wystawianych w ciągu ostatnich dziesięciu lat na Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji (a jest to szczyt profesjonalna kariera), siedem jednostek (jeśli policzymy po osobach, to 11 osób) znalazło się w naszej ocenie. A 10 najlepszych artystów z rankingu albo wystawiało się wcześniej na Biennale w Wenecji, albo miało indywidualne wystawy w największych muzeach. Jeśli chodzi o tych wspaniałych mistrzów, którzy nie zostali uwzględnieni w rankingu, ich brak lub niezbyt wybitną sprzedaż są wyjaśnione w prosty i banalny sposób. Kolekcjonerzy są konserwatywni i nawet najbardziej awangardowi artyści wolą kupować obrazy (obrazy, przedmioty lub fotografie przypominające obrazy) lub rzeźby (lub przedmioty przypominające rzeźby). W naszym rankingu nie ma rekordowych spektakli ani gigantycznych instalacji (instalacje zazwyczaj kupują muzea, ale w cenie jest muzeum, ze zniżką). Dlatego takie gwiazdy jak Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(do niedawna zajmował się głównie grafiką, a grafika jest a priori tańsza od malarstwa) lub np. Nikołaj Poleski, których wspaniałe projekty nie znalazły jeszcze zrozumienia kolekcjonerów.

W dodatku rynek jest konserwatywny również dlatego, że uznanie tutaj przychodzi powoli – zauważ, że w pierwszej dziesiątce wszyscy artyści urodzeni w 1950 lub starsi. Oznacza to, że obiecujący uczestnicy Biennale mają jeszcze wszystko przed sobą.

Miliony dolarów na sztukę rosyjską i sowiecką. Artyści krajowi wielokrotnie biją rekordy na aukcjach międzynarodowych. Są też pewne prawidłowości: prawie wszyscy to emigranci, a temat sowieckiej przeszłości w taki czy inny sposób jest dla każdego istotny – kilkadziesiąt lat później na Zachodzie okazał się cenny. Najdrożsi współcześni artyści znajdują się w pierwszej piątce kanału telewizyjnego MIR.

Na piątym miejscu w rankingu znajduje się artystka Grisha Bruskin. Światowa sława przyszła do niego w 1988 roku - wtedy na rosyjskiej aukcji "Sotheby's" Bruskin "Fundamental Lexicon" sprzedano za rekordową kwotę 300 tysięcy dolarów. To przekroczyło oszacowanie, czyli Cena wywoławcza, 12 razy. W 1999 roku na zaproszenie rządu niemieckiego Bruskin stworzył dla Reichstagu w Berlinie tryptyk Życie przede wszystkim. Obecnie 72-letni artysta mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie, a jego prace są przechowywane w największych muzeach na całym świecie.

Na czwartym miejscu w naszym rankingu znajduje się Siemion Faibisovich. Od 30 lat jego prace są regularnie wystawiane w Europie Zachodniej i Stanach Zjednoczonych. Faibisovich jest fotorealistą. Za najdroższą ze swoich prac "Żołnierze" na aukcji podarowali 400 tysięcy dolarów. Pomimo tego, że w ostatnich latach artysta mieszka w Tel Awiwie, całą swoją pracę poświęcił Moskwie. W swoich fotoreportażach opowiada o codziennym życiu stolicy. Na jego obrazach – ulice, kawiarnie i dworce. Prace Faibisovicha znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, w muzeach w Niemczech, Polsce i USA.

Na trzecim miejscu jest duet Wasilij Komar i Aleksander Melamid. W swoich pracach połączyli zasady amerykańskiego pop-artu i parodystycznego przemyślenia cech socrealizmu. Jako projekt artystyczny zorganizowali tak zwaną „wyprzedaż dusz” znanych artystów. Najdroższą pracą jest „Spotkanie Sołżenicyna i Bölla w daczy Rostropowicza”, jego koszt to 860 tysięcy dolarów. Komar i Melamid mieszkają w Nowym Jorku od ponad 40 lat, ich prace znajdują się w kolekcjach MoMM, Muzeum Guggenheima, Metropolitan Museum of Art i Luwru.

W drugiej linii rankingu – kolejny przedstawiciel „Sotsart”, artysta Eric Bułatow. Zaczynał jako ilustrator książek dla dzieci, później zaczął łączyć w swoich pracach malarstwo obiektowe z tekstem. Od 1992 roku Bułatow mieszka w Paryżu, został pierwszym rosyjskim artystą, którego wystawa odbyła się w Centrum Pompidou. Jego prace znajdują się także w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim i Muzeum Ludwiga w Kolonii. Najdroższa praca „Chwała KPZR” została sprzedana za 2 miliony dolarów. Kupiłem to Roman Abramowicz.

Na pierwszym miejscu naszej oceny jest rosyjski artysta. W 2008 roku na aukcji w Londynie jego praca „Beetle” została sprzedana za 5 milionów 800 tysięcy dolarów. Nieco taniej poszedł "Pokój Suite" - za 4 miliony 100 tysięcy dolarów. Oba obrazy są uważane za najdroższą sztukę rosyjską. Ilya Kabakov jest twórcą moskiewskiego konceptualizmu, od 1988 roku pracuje w Nowym Jorku we współpracy z żoną Emilią Kabakovą. To ona w pewnym momencie nalegała, by podnieść ceny za pracę męża. Kalkulacja była uzasadniona, teraz Kabakovowie są najdroższymi rosyjskimi autorami.

Współczesne malarstwo zyskało dziś niesamowitą popularność, dlatego stało się znane nie tylko z tendencji do przekraczania granic i odkrywania nowych środków wyrazu, ale także z rekordowej sprzedaży na rynku sztuki współczesnej w ciągu ostatnich kilku lat. Co więcej, sukcesem cieszą się artyści z niemal całego świata, od Ameryki po Azję. Następnie dowiesz się, czyje nazwiska reprezentuje najlepsze współczesne malarstwo na świecie, kim jest on, najdroższy współczesny artysta, a komu trochę brakuje do tego tytułu.

Najdrożsi współcześni artyści

Wśród niezliczonych nazwisk, jakie ma współczesne malarstwo, obrazy tylko niektórych artystów cieszą się wyjątkowym powodzeniem. Wśród nich najbardziej drogie obrazy skończył ze słynnym neoekspresjonistą i artystą graffiti Jean-Michel Basquiat, który jednak zmarł w wieku 27 lat. Na naszej liście zobaczysz tylko pierwszych siedmiu bogatych artystów, którzy żyją do dziś.

Bryce Marden

Prace tego amerykańskiego autora dość trudno sklasyfikować i sprowadzić do jednego kierunku artystycznego, choć często określa się go mianem przedstawicieli minimalizmu lub abstrakcjonizmu. Ale w przeciwieństwie do artystów w tych stylach, których obrazy wydają się nigdy nie być dotykane, współczesne malarstwo Mardena zachowuje pociągnięcia szpachli i inne ślady jego pracy. Jednym z tych, którzy wpłynęli na jego twórczość, jest inny współczesny artysta Jasper Johns, którego nazwisko poznacie później.

Zeng Fanzhi

Ten współczesny artysta jest jedną z głównych postaci dzisiejszej chińskiej sceny artystycznej. Była to jego praca zatytułowana „Ostatnia Wieczerza”, stworzona na podstawie słynna praca Leonardo da Vinci sprzedał się za 23,3 miliona dolarów i stał się najdroższym obrazem, jakim może się pochwalić współczesne malarstwo azjatyckie. Znane są również prace artysty „Autoportret”, tryptyk „Szpital” oraz obrazy z cyklu „Maski”.

W latach 90. jego styl malarski często się zmieniał i ostatecznie przechodził od ekspresjonizmu do symbolizmu.

Piotr Doig

Peter Doig jest znanym na całym świecie szkockim artystą współczesnym, którego twórczość jest przesiąknięta tematem magiczny realizm. Wiele jego prac ma tendencję do dezorientacji widza, nawet jeśli przedstawiają rozpoznawalne obrazy, takie jak postacie, drzewa i budynki.

W 2015 roku jego obraz „Swamped” zdołał pobić rekord i stać się najdroższym obrazem współczesnych artystów ze Szkocji, sprzedanym na aukcji za 25,9 mln. Popularne są również obrazy Doiga „Dom architekta w zagłębieniu”, „Biały kajak”, „Odbicie”, „Przydrożna restauracja” i inne.

Krzysztof Wełna

Współczesny artysta Christopher Wool eksploruje w swojej twórczości różne postkonceptualne idee. Najsłynniejszymi współczesnymi obrazami artysty są blokowe inskrypcje przedstawione w czerni na białym płótnie.

Podobne obrazy współczesnych artystów wywołują wiele kontrowersji i niezadowolenia wśród zwolenników. malarstwo tradycyjne, ale tak czy inaczej, jedno z dzieł Woola - "Apocalypse" - przyniosło mu 26 milionów dolarów. Wełna długo nie myśli o tytułach obrazów, ale nazywa je według napisów: „Blue Fool”, „Kłopoty” itp.

Jaspera Johnsa

Współczesny artysta Jasper Johns znany jest z buntowniczego stosunku do abstrakcyjnego ekspresjonizmu, który zdominował scenę malarską na początku jego kariery. Co więcej, tworzy kosztowne płótna z flagami, tablicami rejestracyjnymi, numerami i innymi dobrze znanymi symbolami, które mają już jasne znaczenie i nie trzeba ich rozszyfrowywać.

Nawiasem mówiąc, do najdroższych obrazów współczesnych artystów należą prace amerykańskiej „flagi”, sprzedane na aukcji w 2010 roku za 28 milionów dolarów. Możesz także spojrzeć na prace „Trzy flagi”, „Fałszywy start”, „Od 0 do 9”, „Cel z czterema twarzami” i wiele innych.

Gerhard Richter

Ten współczesny artysta z Niemiec, podobnie jak wielu malarzy na początku swojej kariery, studiował realistyczne malarstwo akademickie, ale później zainteresował się bardziej progresywną sztuką.

W twórczości autora widać wpływ wielu nurtów sztuki XX wieku, takich jak abstrakcyjny ekspresjonizm, pop-art, minimalizm i konceptualizm, ale jednocześnie Richter zachował sceptyczny stosunek do wszystkich utrwalonych przekonań artystycznych i filozoficznych, mając pewność, że współczesne malarstwo to dynamika i poszukiwanie. Prace artysty to „Kraina łąk”, „Czytanie”, „1024 kolory”, „Ściana” itp.

Jeff Koons

I wreszcie oto on - najdroższy współczesny artysta na świecie. Amerykanin Jeff Koons pracuje w stylu neo-pop i jest znany ze swojej chwytliwej, kiczowatej i wyzywającej kreatywności.

Znany jest głównie jako autor ogromnej liczby nowoczesnych rzeźb, z których część była wystawiana w samym Wersalu. Ale także wśród prac artysty znajdują się obrazy, za które specjalni koneserzy gotowi są dać miliony dolarów: „Dzwon Wolności”, „Auto”, „Dziewczyna z delfinem i małpą”, „Siodło” i inne.

Weź to, powiedz znajomym!

Przeczytaj także na naszej stronie internetowej:

Pokaż więcej