Rzeźba i architektura w III Rzeszy odgrywały bardzo ważną rolę. Przede wszystkim wynika to z upodobań estetycznych samego Hitlera, który, jak wiadomo, miał absolutną obsesję na punkcie tego ostatniego. Historycy często o tym mówią nawet teraz, do tego stopnia, że ostatnie dni swojego życia Führer zajmował się badaniem różnych projekty architektoniczne przebudowa Berlina i inne idee, które czasami fascynowały go znacznie bardziej niż polityka czy operacje wojskowe.
Adolf Aloizovich był również bardzo uważny na rzeźbę, wspierając i witając rzeźbiarzy na wszelkie możliwe sposoby, wśród których jest kilka najbardziej rozpoznawalnych, oficjalnych nazwisk: Arno Breker, Josef Thorak i Georg Kolbe. Ten ostatni jednak w najmniejszym stopniu, jak mówią, zabrudził się współpracą z nazizmem. Należał do starszego pokolenia, zmarł w 1947 r., a w Berlinie wciąż jest jego bardzo dobre muzeum, dom-warsztat w dzielnicy Westend.
Albert Speer, Adolf Hitler i Arno Breker. Paryż, 1940
Kilka ciekawych liczb. Okazuje się, że w 1936 roku Cesarska Izba Kultury III Rzeszy liczyła 15 000 architektów, 14 300 malarzy, 2900 rzeźbiarzy, 4200 grafików, 2300 rzemieślników, 1200 projektantów mody, dekoratorów wnętrz, ogrodników, wydawców literatury i tak dalej. Oznacza to, że w sumie ponad 30 000 osób służyło sztuce nazistowskiej, która była w dużej mierze propagandą. „Musimy nieść złudzenia masom” – powiedział Hitler Speerowi, omawiając szczegóły kierowania uroczystościami w Norymberdze w 1938 roku. - Mają już w życiu dość poważnych rzeczy. Właśnie dlatego, że życie jest poważne, ludzie muszą być wzniesieni ponad codzienność.
Ideałami Hitlera były rzeźby rzymskie i greckie
Wracając do rzeźbiarzy, którzy byli członkami Cesarskiej Izby Kultury, warto zauważyć, że wśród nich było wielu utalentowani ludzie. A pierwsze miejsce zajmuje oczywiście Arno Breker – człowiek o niezwykłym losie, który wiódł długie i pełne wrażeń życie. Breker urodził się w 1900 r., zmarł w 1991 r., czyli faktycznie żył do zjednoczenia Niemiec. Kiedy zaczynał swoją karierę artystyczną, był pod silnym wpływem Aristide Maillola i Charlesa Despio, którzy pracowali w stylu Auguste'a Rodina. We Florencji nasz bohater studiował twórczość Michała Anioła, w Paryżu był blisko związany z takimi ludźmi jak Calder i Picasso. Prawdopodobnie w tym czasie nawet nie myślał o tym, że palec Adolfa Hitlera wybierze go jako oficjalnego artystę.
Arno Breker, Charles Despio i Aristide Maillol na otwarciu wystawy Arno Breker w Galerii Orangerie. Paryż, maj 1942
Arno Breker był naprawdę dość daleko od polityki i zajmował się głównie tzw. czystą sztuką. Ale wszystko się zmieniło, gdy w 1932 roku Goebbels przybył do Rzymu, gdzie się znajdował, i zwrócił się do Artyści niemieccy z wezwaniem do powrotu do Niemiec.
Znajdując się w domu (odnotowujemy z wielką niechęcią), nasz bohater od razu wpadł w podejrzenie. Wtedy w Niemczech rozkwitł antysemityzm, a żona Brekera, Greczynka, Demeter Messala, była podejrzana o bycie Żydówką. Nasz bohater był w dość niepewnej sytuacji. Ale kiedy doszło do tego, że XI Letnie Igrzyska Olimpijskie odbędą się w Niemczech, a Breker otrzymał zamówienie na statuetki Dziesięciobójca i Zwycięzcy, przeznaczone do dekoracji stadionu olimpijskiego, jego kariera gwałtownie wzrosła. Został zauważony, spadły na niego wszelkiego rodzaju rozkazy. Breker zaczął robić oficjalne portrety, rzeźby, które trafiały w gust niemieckich szefów.
Za „Dziesięciobójcę” i „Zwycięzcę” Breker zwrócił uwagę Hitlera
Apoteozą działalności naszego bohatera w III Rzeszy był projekt budynku Kancelarii Rzeszy. Był to największy projekt nazistowskiej architektury, dla którego Breker stworzył dwa posągi – „Swordbeerer” i „Torchbearer”, później przemianowane przez Hitlera na „Party” i „Wehrmacht”. Oczywiście po wojnie zabytki te zostały doszczętnie zniszczone.
Nawiasem mówiąc, Józef Stalin był wielkim wielbicielem twórczości Arno Brekera. W listopadzie 1940 r. podczas wizyty w Berlinie Mołotow przekazał naszemu bohaterowi życzenie obecnego przywódcy sowieckiego, aby ozdobić moskiewskie budynki swoimi dziełami i posągami, wskazując: „Stalin jest wielkim wielbicielem twojego talentu. Twój styl może zainspirować Rosjan, jest to dla nich zrozumiałe. Niestety nie mamy rzeźbiarzy na twoją skalę.”
Stalin był wielkim wielbicielem twórczości Brekera
Trzeba powiedzieć, że Stalin niejednokrotnie proponował Brekerowi przyjazd do Moskwy: robił to zarówno przed wojną, w 1940 roku, jak i później, w latach 1945-1946, kiedy Związek Radziecki polował na niemieckie umysły i talenty. A kiedy ponownie padła propozycja Brekerowi, powiedział, że nie pojedzie do Moskwy, bo „jeden dyktator mu wystarczy”. W tym czasie był już w Niemczech Zachodnich, przeszedł proces denazyfikacji i został uznany za „towarzysza podróży” nazistowskiego reżimu. Został ukarany grzywną w wysokości 100 marek i zobowiązany do wykonania dla niego fontanny rodzinne miasto(Czego jednak uniknął).
Popiersie Adolfa Hitlera – Arno Brecker
Zanim przejdziemy do powojennych losów Brekera, powiedzmy kilka słów o tym, jak zachowywał się podczas wojny. Faktem jest, że wielu uważa Arno Breker kluczowa postać Niemiecka okupacja Francji. Nasz bohater rzeczywiście był bardzo blisko związany z siłami okupacyjnymi. Był w Paryżu i zorganizował tam wystawę, na którą wzięło udział wielu znanych francuskich artystów i rzeźbiarzy, m.in. Despio, Maillol, Cocteau (za co zostali następnie skazani). I bardzo pomógł (jest to udokumentowane) Pablo Picasso i Dinie Verni w ucieczce z niemieckiego obozu koncentracyjnego. W końcu mało kto się zastanawia, dlaczego Picasso, komunista, który przez całą okupację mieszkał w Paryżu, nie został dotknięty przez tajną policję? A wszystko dlatego, że Breker wstawił się za nim. Liderzy gestapo nie chcieli puścić hiszpański artysta, a następnie Breker przedstawił swój ostatni argument. Powiedział: „Wczoraj jadłem śniadanie z Führerem, który powiedział mi, że artyści są jak Persifal, nie rozumieją nic z polityki”.
Na propozycję Moskwy Breker powiedział: „Mnie wystarczy jeden dyktator”.
powracać do lata powojenne W życiu Arno Brekera warto powiedzieć, że starał się w każdy możliwy sposób zmyć swój związek z nazizmem, udając, że jest tylko „towarzyszem podróży” reżimu, po prostu zajmował się czystą sztuką. Zrobił kilka oficjalnych portretów, m.in. Konrada Adenauera, Klausa Fuchsa, Ludwiga Erharda i innych.
W 2006 roku druga żona Arno Brekera zorganizowała wystawę jego prac. Była to pierwsza wystawa, na którą wydano miejskie, państwowe pieniądze.
13 września 2013, 11:30Teoria rasowa w nazistowskie Niemcy obejmowały kult biologicznie zdrowych kobiece ciało, kult rodzenia dzieci i pomnażania narodu. W ten sposób sam sens komunikacji między mężczyzną a kobietą został pozbawiony jakiegokolwiek romansu, ustępując miejsca fizjologicznej celowości. Istnieje opinia, że "aryjski" standard urody jest nudny, monotonny i pozbawiony radości - muskularny blondyn z nieruchomą dolną szczęką i "królową śniegu" pozbawioną pikanterii.
Propaganda narodowosocjalistyczna wykorzystywała zainteresowanie czystymi nagimi Ludzkie ciało ukazać aryjski ideał piękna, wychować fizycznie rozwinięta osoba. Małżeństwo samo w sobie nie było celem samym w sobie, służyło najwyższemu zadaniu - pomnożeniu i zachowaniu narodu niemieckiego. Życie osobiste dwojga ludzi musiało być świadomie oddane na służbę państwu.
Jako wzorzec piękna wybrano antyk, z jego idealną perfekcją form. Rzeźbiarze III Rzeszy - Josef Torach i Arno Breker pieczołowicie wcielili w swoje pomniki wizerunek nadczłowieka. Nadludzie musieli po prostu przypominać starożytnych bogów i boginie.
Zdjęcia z Olimpii.
Sepp Hilz. Wioska Wenus
E. Liebermanna. Przez wodę. 1941
W idealnym ciele sztuki wizualne narodowego socjalizmu ucieleśniały ideę „krwi” (narodu). „Krew” w ideologii narodowego socjalizmu była bezpośrednio związana z „ziemią” (ziemią). W ta sprawa chodziło o symbiozę ludzi i ziemi, a także o ich materialny i mistyczny związek. Ogólnie rzecz biorąc, idea „krwi i ziemi” została zamieniona na pogańskie symbole płodności, siły i harmonii, wyrażające samą naturę w ludzkim pięknie.
W sztuce narodowosocjalistycznej dużą wagę przywiązywano do tematyki rodziny, kobiet i macierzyństwa. W III Rzeszy ta triada wartości zlała się w jedną całość, w której kobieta była wyłącznie kontynuatorką rodziny, nosicielką cnót rodzinnych i strażniczką ogniska domowego.
Jak stwierdził Hitler: "Niemki chcą być żonami i matkami, nie chcą być towarzyszkami, jak wzywają czerwoni. Kobiety nie mają ochoty pracować w fabrykach, w biurach, w parlamencie. Dobry dom bliższy jej sercu jest ukochany mąż i szczęśliwe dzieci.”
Narodowosocjalistyczna sztuka plastyczna ukształtowała wizerunek Niemki wyłącznie jako matki i opiekunki rodzinnego ogniska, przedstawiając ją z dziećmi, w kręgu rodziny zajmującej się pracami domowymi.
Narodowi Socjaliści nie uznali żadnej równości kobiet w życie publiczne- przypisano im tylko tradycyjne role matki i dziewczyny. „Ich miejsce jest w kuchni i sypialni”. Po dojściu do władzy naziści zaczęli postrzegać dążenie kobiet do kariery zawodowej, politycznej lub akademickiej za nienaturalne. Już wiosną 1933 r. rozpoczęło się systematyczne uwalnianie aparatu państwowego od zatrudnionych w nim kobiet. Zwolnili nie tylko pracowników instytucji, ale także zamężne lekarki, ponieważ naziści uznali troskę o zdrowie narodu za tak odpowiedzialne zadanie, że nie można jej powierzyć kobiecie. W 1936 r. zamężne kobiety, które pracowały jako sędzia lub prawnik, zostały zwolnione ze stanowisk, ponieważ mąż mógł je utrzymać. Zdecydowanie zmniejszyła się liczba nauczycielek, aw szkołach dla kobiet głównymi przedmiotami stały się ekonomia domowa i robótki ręczne. Już w 1934 r. na niemieckich uczelniach pozostało tylko 1500 studentek.
Bardziej zróżnicowaną politykę prowadził reżim w stosunku do kobiet zatrudnionych w produkcji iw sektorze usług. Naziści nie dotknęli ani tych 4 milionów kobiet, które pracowały jako „pomoc domowa”, ani licznego oddziału sprzedawczyń, których dzień pracy nie był w pełni opłacany. Wręcz przeciwnie, działania te zostały uznane za „typowo kobiece”. Do pracy dziewcząt zachęcano w każdy możliwy sposób. Od stycznia 1939 roku służba pracy stała się obowiązkowa dla wszystkich niezamężnych kobiet poniżej 25 roku życia. Przeważnie wysyłano ich do wsi lub jako służące do matek wielu dzieci.
L. Schmutzler „Wiejskie dziewczyny wracają z pól”
Na stosunki płci w państwie hitlerowskim miały wpływ liczne organizacje publiczne. Niektóre z nich zawierały kobiety razem z mężczyznami, inne zostały stworzone specjalnie dla kobiet, dziewcząt i dziewcząt.
Najbardziej masowymi i wpływowymi wśród nich były Związek Niemieckich Dziewcząt (BDM), Cesarska Służba Pracy Młodzieży Kobiet (RAD Kobiet) i Narodowosocjalistyczna organizacja kobieca(NSF). Objęły one znaczną część żeńskiej populacji Niemiec: ponad 3 miliony dziewcząt i dziewcząt przebywało w BDM w tym samym czasie, 1 milion młodych Niemek przeszło przez obozy pracy, NSF liczyło 6 milionów uczestników.
Zgodnie z ideologią narodowosocjalistyczną Związek Niemieckich Dziewcząt postawił sobie za zadanie edukację silnych i odważne kobiety którzy staną się towarzyszami żołnierzy politycznych Rzeszy (wychowanych w Hitlerjugend) i stając się żonami i matkami, organizując własne życie rodzinne zgodnie ze światopoglądem narodowosocjalistycznym wychowa dumne i zatwardziałe pokolenie. Wzorowa Niemka dopełnia Niemca. Ich jedność oznacza rasowe odrodzenie ludzi. Związek Niemieckich Dziewcząt zaszczepił świadomość rasową: prawdziwa Niemka powinna być strażniczką czystości krwi i ludzi oraz wychowywać swoich synów na bohaterów. Od 1936 r. wszystkie dziewczęta Rzeszy Niemieckiej musiały być w szeregach Związku Dziewcząt Niemieckich. Jedynym wyjątkiem były dziewczyny. żydowskie pochodzenie i inni „nie-aryjczycy”.
Standardowy mundur Związku Niemieckich Dziewcząt to granatowa spódnica, biała bluzka i czarny krawat ze skórzanym klipsem. Dziewczynom nie wolno było nosić szpilek i jedwabnych pończoch. Z biżuterii dozwolone były pierścionki i zegarki na rękę.
Światopogląd, normy zachowań i styl życia nabyte w organizacjach nazistowskich na długo wpłynęły na sposób myślenia i działania wielu przedstawicieli starszego pokolenia współczesnych Niemiec.
Kiedy dziewczęta miały 17 lat, mogły również zostać przyjęte do organizacji „Wiara i Piękno” („Glaube und Schöncheit”), gdzie miały 21 lat. Tutaj dziewczęta uczyły się sprzątania, przygotowania do macierzyństwa, opieki nad dziećmi. Ale najbardziej pamiętnym wydarzeniem z udziałem „Glaube und Schöncheit” były tańce sportowe i okrągłe - dziewczyny w identycznej bieli krótkie sukienki, boso poszli na stadion i wykonali proste, ale dobrze skoordynowane ruchy taneczne. Kobietom Rzeszy zarzucano, że są nie tylko silne, ale i kobiece.
Naziści propagowali wizerunek „prawdziwej Niemki” i „prawdziwej Niemki”, która nie pali, nie nosi makijażu, nosi białe bluzki i długie spódnice, a włosy ma zaplecione w warkocze lub skromny kok.
Również władze, zgodnie z ustawieniem „Krew i gleba”, próbowały wprowadzić „trakht” jako odświętny strój – czyli sukienkę styl narodowy wzorowany na bawarskim stroju.
W. Wilricha. Córka chłopa bawarskiego. 1938
Tak stylizowane" ubrania narodowe„noszone przez uczestników wspaniałych uroczystości teatralnych, które naziści lubili urządzać na stadionach.
Szczególne miejsce zajmowały gry sportowe i grupowe. Jeśli chłopcy kładli nacisk na siłę i wytrzymałość, to ćwiczenia gimnastyczne dla dziewcząt miały kształtować ich wdzięk, harmonię i poczucie ciała. Ćwiczenia sportowe zostały wybrane z uwzględnieniem kobiecej anatomii i przyszłej roli kobiet.
Związek Niemieckich Dziewcząt organizował wycieczki piesze, na które dziewczyny chodziły z pełnymi plecakami. Rozpalano ogniska, gotowano jedzenie i śpiewano piosenki. Obserwacje nocne zakończyły się sukcesem. pełnia księżyca noc w stogu siana.
Wizerunek hollywoodzkiej „wampirzycy”, który był popularny w Niemczech weimarskich, był szczególnie atakowany przez nazistowską propagandę: „Farba wojenna bardziej pasuje do prymitywnych plemion murzyńskich, ale bynajmniej nie do Niemki i niemiecka dziewczyna Zamiast tego obraz „naturalnego Niemca” kobiece piękno To prawda, należy zauważyć, że wymagania te nie dotyczyły niemieckich aktorek i gwiazd filmowych.
Portret kobiety z Tyrolu
Wizerunek wyemancypowanej Berlinki lat 20. postrzegali jako zagrożenie dla moralności publicznej, dominacji mężczyzn w społeczeństwie, a nawet dla przyszłości rasy aryjskiej.
W wielu miejscach publicznych jeszcze przed wojną wisiały plakaty „Niemka nie pali”, we wszystkich lokalach partyjnych, w schronach przeciwbombowych zabroniono palenia, a po zwycięstwie Hitler planował całkowity zakaz palenia. Na początku 1941 r. Cesarskie Stowarzyszenie Zakładów Fryzjerskich przyjęło dyrektywę, która ograniczyła długość kobiecych fryzur do 10 cm. długie włosy, chyba że zostały włożone w skromny kok lub splecione w warkocz.
Świąteczna okładka jednego z kobiecych magazynów. grudzień 1938
Prasa niemiecka podkreślała w każdy możliwy sposób, że wybitne sukcesy wspaniałej aktorki i reżyserki Leni Riefenstahl czy słynnej pilotki sportowej Hanny Reitsch były bezpośrednio związane z ich głęboką wiarą w ideały narodowego socjalizmu. Była aktorka Emma Goering i matka sześciorga dzieci Magda Goebbels również zostały ogłoszone wzorami do naśladowania, których eleganckie toalety wyraźnie pokazały Niemkom, że prawdziwy narodowy socjalista nie musi ubierać się w skromny mundur Związku Niemieckich Dziewcząt.
Hanna Reich
Leni Riefenstahl
Magda Goebbels
Emma Goering
Niemki na ogół spokojnie odbierały prowadzoną wobec nich politykę. Poprawa dobrobytu ludności przyczyniła się również do lojalnego stosunku Niemek do nowego reżimu. Sprzyjała temu także korzystna polityka demograficzna partii rządzącej na rzecz rodziny. Reżim nazistowski był bardzo zainteresowany zwiększeniem liczby ludności. Jeśli pracująca kobieta wychodziła za mąż i dobrowolnie odchodziła z pracy, otrzymywała nieoprocentowaną pożyczkę w wysokości 600 marek. Od 1934 r. rozpoczęło się aktywne zachęcanie do przyrostu naturalnego: wprowadzono zasiłki rodzinne i rodzinne, opieka zdrowotna Rodziny wielodzietne otrzymują preferencyjne stawki. Powstały specjalne szkoły, w których kobiety w ciąży przygotowywały się do przyszłego macierzyństwa.
W każdym razie Niemcy stały się jedynym dużym krajem europejskim, w którym wskaźnik urodzeń stale rósł. Jeśli w 1934 r. urodziło się nieco ponad 1 milion dzieci, to w 1939 r. - już około 1,5 miliona dzieci.
W 1938 r. powstał zakon - "Krzyż Matki" - brąz, srebro i złoto. Napis na Odwrotna strona Krzyż brzmiał: „Dziecko uszlachetnia matkę”. Zgodnie z koncepcją Ministerstwa Propagandy kobiety miały zajmować wśród ludzi takie samo honorowe miejsce, jak żołnierze na pierwszej linii. Ustanowiono trzy stopnie tytułu honorowego - III stopień dla 4 dzieci, II dla dzieci (srebrny), pierwszy dla 8 dzieci (złoty).
Paradoksalnie ten antyfeministyczny reżim bardzo przyczynił się do poprawy realnej sytuacji kobiet. Nic więc dziwnego, że zdecydowana większość Niemek uwielbiała swojego Führera. Byli pod dużym wrażeniem stwierdzenia A. Rosenberga, że „obowiązkiem kobiety jest wspieranie lirycznego aspektu życia”.
· Propaganda nazistowska · Nauka i technika w czasach nazizmu · Sport w III Rzeszy · Kultura · Artykuły pokrewne · Notatki · Oficjalna strona i literatura ·
Po powstaniu władzy nazistowskiej w Niemczech we wrześniu 1933 r. utworzono Cesarską Izbę Kultury, na czele której stał minister propagandy i oświaty publicznej Paul Joseph Goebbels. Głównym zadaniem tego organu była ideologiczna weryfikacja działań „artystów” zgodnie z koncepcja polityczna podporządkowanie wszystkich sfer życia niemieckiego interesom narodowego socjalizmu.
Skład izby składał się z siedmiu dywizji, z których każdy odpowiadał za własny kierunek w kulturze (teatr, kino, literatura, prasa, muzyka, sztuki wizualne, radio). Same postacie kultury stały się członkami tych jednostek, członkostwo było obowiązkowe.
Po upadku władzy nazistowskiej sztuka niemiecka przez długi czas nie mogła się podnieść po najmocniejszych ciosach ideologii i cenzury.
Wakacje
Więcej: Święta w III Rzeszy
(Wakacje w III Rzeszy)
- 30 stycznia - Dzień przejęcia władzy;
- 24 lutego - Dzień Założenia NSDAP;
- 16 marca - Dzień pamięci bohaterów;
- 20 kwietnia - urodziny Führera;
- 1 maja - Narodowe Święto Pracy;
- II Niedziela Maja - Dzień Matki;
- 22 czerwca - przesilenie letnie;
- Jesień (po zakończeniu żniw) - Dzień Zbiorów;
- 9 listopada - rocznica Puczu Piwnego;
- 22 grudnia - Przesilenie zimowe.
Sztuka
Czytaj więcej: Estetyka totalitarna i sztuka zdegenerowana
Celem sztuki każdego państwa totalitarnego jest przedstawienie abstrakcyjnego bohaterstwa, a prace dość często różnią się emfatycznym duże rozmiary. Gigantyzm i nagość służą do wyrażenia potęgi totalitarnego państwa, które tłumi ludzką indywidualność.
Obraz
Ponieważ Hitler, który był artystą, uważał się za dobrego konesera i konesera malarstwa, szczególną uwagę zwrócono na sztukę plastyczną tej izby. Adolf miał negatywny stosunek do gatunków malarstwa XX wieku: impresjonizmu, kubizmu i tak dalej. i uważali takie twory za "sztukę zdegenerowaną". Hitler wolał gatunek Völkisch (niemiecki). vlkisch- folk) (opis wiejskiego stylu życia i życia w Niemczech, wiejskie duszpasterstwo), był zwolennikiem gatunków realistycznych i heroicznych, romantyzmu. W 1936 roku obrazy tak znanych artystów jak Van Gogh, Gauguin, Cezanne, Picasso zostały skonfiskowane z muzeów, a znani i wybitni artyści mieszkający w Niemczech, tacy jak Wassily Kandinsky, Oskar Kokoschka, Paul Klee, zostali zmuszeni do opuszczenia kraju.
Rzeźba
W sztuce III Rzeszy wizerunek nagiej kobiety służył celom propagandowym, a nagość była tylko sposobem na zwiększenie oddziaływania na widza i przedłużenie oddziaływania na niego. W ideologii nazizmu naga kobieta była postrzegana jako ucieleśnienie harmonii i spokoju, ukształtowanej podczas nazistowskiej dyktatury po kryzysie lat dwudziestych. Ponadto podobne obrazy zostały użyte jako alegoria Zwycięstwa. Jednak z anatomicznego punktu widzenia obrazy te nadal grzeszą rzeczywistością, ponieważ autorzy obawiali się oskarżeń o nadmierną skłonność do ekshibicjonizmu.
Architektura
Więcej: Architektura epoki narodowego socjalizmu w Niemczech
Na architekturę wpłynęły także preferencje nazistowskich przywódców – monumentalne, monumentalne formy neoklasycyzmu. O odrodzeniu architektury neobarokowej w architekturze nazistowskiej nie ma co mówić, gdyż stoi to w sprzeczności z ideologicznymi wytycznymi architektów nazistowskich: budować z tradycyjnych materiałów niemieckich (ciosany kamień, granit, drewno) z zachowaniem tradycji Völkischa (niem. . vlkische tradycje - tradycje ludowe) oraz rozwój przepisów „klasycyzmu nordyckiego”. Przykładami są „zamki porządkowe” Vogelsang i Sonthofen, Pomnik Poległych Żołnierzy w Monachium, Stadion Olimpijski w Berlinie, budowa nowej Kancelarii Rzeszy, a ponadto niezrealizowany projekt przebudowy Berlina na stolicę świat, Niemcy, A. Speer.
Prawie wszystkie nazistowskie budynki mają kilka wspólne cechy: zostały wykonane z tradycyjnego niemieckiego imperialu materiały budowlane- ciosany kamień, granit, drewno. Modernistyczne konstrukcje żelbetowe i szklane były wykorzystywane jedynie przy budowie obiektów przemysłowych.
Prawie wszystkie duże budynki nazistowskie mają wiele pionowych linii, podkreślonych prostokątnymi kamiennymi kolumnami lub gzymsami. Oczodoły w oknach były zwykle obramowane na całym obwodzie niewielką kamienną półką. Często na elewacji dach i okna były oddzielone masywnym prostokątnym kamiennym wcięciem.
Ogólnie rzecz biorąc, prawie wszystkie oficjalne nazistowskie budynki mają tę ideę: wiele małych (okien) w potężnej kamiennej konstrukcji pod szerokim i masywnym dachem. Zawierała w sobie dość czytelną ideologię państwa: jedna osoba jest mała, ale jest cząstką wielkiej i potężnej budowli państwa (która może zmiażdżyć swoim masywnym dachem).
Natomiast architektura budynków mieszkalnych wyróżniała się prostotą i skromnością. Budynki mieszkalne budowane w III Rzeszy z reguły mają wąskie okna (pojedyncze lub sparowane), gładkie ściany (w niektórych przypadkach z panele dekoracyjne), dachy kryte dachówką. Wszędzie powstały nowe osiedla mieszkaniowe tanie apartamenty(np. rozwój centralnej części miasta Tauch (miasto satelitarne Lipsk)).
Zarówno budynki administracyjne, jak i mieszkalne ozdobiono różnego rodzaju symbolami nazistowskiej władzy – cesarskimi orłami ze swastyką i specyficznymi rzeźbami.
Literatura
Ten kierunek sztuki w okresie nazistowskich Niemiec podlegał wielkiej presji ideologicznej. Z rozkazu Goebbelsa 10 maja 1933 r. na ulicach i placach niemieckich miast płonęły ogniska, w które bezlitośnie wrzucano dzieła wybitnych klasyków zagranicznych i niemieckich. W okresie rządów nazistowskich w Niemczech tylko cztery gatunek literacki Słowa kluczowe: proza frontu, literatura partyjna, proza rasowa i proza patriotyczna. Ze względu na sztywne ramy ideologiczne wyemigrowali z Niemiec wybitni pisarze, tacy jak Thomas i Heinrich Mann, Erich Maria Remarque, Lion Feuchtwanger, Arnold Zweig i inni, a ci pisarze, jak Hauptmann, Fallada, Kellermann, którzy wciąż pozostawali przy domu i nie pasował do tych ram. Czasopisma wydawane przez III Rzeszę na okupowanym terytorium ZSRR w okresie Wielkiej Wojna Ojczyźniana i pokrewna literatura dla Untermensch była głównie treścią propagandową.
Teatr
Pierwszą rzeczą, jaką zrobiły władze w tym kierunku sztuki, było wypędzenie wszystkich Żydów. Tak więc reżyser Max Reinhardt, który wyreżyserował teatr niemiecki w Berlinie, nie mógł zostać w Niemczech i wyjechał. Wyemigrowali także dramaturdzy Bertolt Brecht, Friedrich Wolf, Ernst Toller. Teatry były znane z wystawiania sztuk nasyconych doktryną rasową.
Kino
Więcej: Kino III Rzeszy
Podobnie jak literatura i teatr, produkcja filmowa została poddana nie mniejszej cenzurze i naciskom. Niemiecki reżyser Fritz Lang, aktorka Marlene Dietrich, która później została gwiazdą Hollywood, uciekła z kraju. W tym okresie dokumentalistka Leni Riefenstahl zrealizowała kilka filmów, które zapisały się w historii niemieckiego kina:
- 1935 - „Triumf woli”
- 1938 - „Olimpia”. Film poświęcony Igrzyskom Olimpijskim w Berlinie, które odbyły się w 1936 roku.
Podczas II wojny światowej w Niemczech szeroko publikowano filmy, które podniosły morale Wehrmachtu. Jak wszystkie filmy przeszli ciężki test ideologiczny.
Muzyka
W momencie dojścia nazistów do władzy bezrobocie w Niemczech przekraczało 30%, a wśród muzyków zbliżało się do 60%. Choć Żydzi stanowili tylko 5% całej masy muzyków, to wśród dyrygentów, impresario było rzeczywiście sporo Żydów – nie tylko niemieckich, ale także polskich, austriackich, czeskich, węgierskich. To właśnie nowi władcy ogłosili jako źródło wszelkiego zła – „żydowska dominacja”. Rozpoczęło się wyrzucanie żydowskich muzyków z orkiestr symfonicznych i zespołów operowych. Bruno Walter, dyrygent Berlina Orkiestra Symfoniczna, Otto Klemperer, dyrygent i szef orkiestry Opery Berlińskiej, kompozytor Arnold Schoenberg, profesor Wyższej Szkoły Muzycznej w Berlinie, został zwolniony.
Tylko jedna osoba wśród nieżydowskich muzyków niemieckich podniosła głos protestu - dyrygent Wilhelm Furtwängler. Publikował w Vossische Zeitung (11 kwietnia 1933) list otwarty I. Goebbelsa. Matthew Boyden (biograf Richarda Straussa) pisze, że „Furtwängler w żadnym wypadku nie był bohaterem poza podium swojego dyrygenta, co czyni jego pozycję jeszcze bardziej heroiczną”. List ten zawierał w części, co następuje:
| Kwoty nie mogą być używane w muzyce, tak jak w przypadku chleba lub ziemniaków. Jeśli na koncertach nie uda się zaprezentować nic godnego i niezwykłego, publiczność przestanie na nie chodzić. Z tego powodu o jakości muzyki nie decyduje ideologia. To kwestia przetrwania sztuki. Jeśli walka z Żydami jest skierowana przeciwko pozbawionym korzeni destrukcyjnym elementom, które mają szkodliwy wpływ na innych, to ta walka jest sprawiedliwa. Ale jeśli ten atak jest skierowany przeciwko prawdziwym artystom, nie leży to w interesie naszej kultury. Prawdziwy artysta jest rzadkością i żaden kraj nie może sobie pozwolić na odmowę usług takich artystów jak Walter, Klemperer, Reinhard i innych, którzy nie mogą teraz wykonywać swojego zawodu w Niemczech. |
Protest Furtwänglera wywołał natychmiastową reakcję Goebbelsa. On, również za pośrednictwem gazety, odpowiedział gniewną odmową Furtwänglerowi.
Równolegle, niespodziewanie 28 maja 1933 r., jedyny rasowo akceptowany światowej klasy dyrygent, Arturo Toscanini, odmówił przyjazdu do Bayreuth na doroczny festiwal wagnerowski, któremu osobiście patronował Adolf Hitler. Był to ciężki cios dla prestiżu nazistów, ponieważ wykonanie muzyki Wagnera, ogłoszonej duchowym prekursorem nazizmu, zostało uznane za ważne. zadanie państwowe niezbędne do edukacji „nowych Niemców”.
Ciekawe, że efektem narastających kontrowersji i licznych zmian personalnych w największych operach, teatrach i zespołach muzycznych w Niemczech było nagłe powołanie na stanowisko prezesa Cesarskiej Izby Muzycznej (oddziału Cesarskiej Izby Kultury). wybitny kompozytor Richard Strauss (zastępujący Toscaniniego w Bayreuth i Waltera w Berlinie) oraz Wilhelm Furtwängler na stanowisku wiceprezesa.
Wszyscy kompozytorzy, artyści, agencje koncertowe, amatorzy towarzystwa muzyczne, wydawców, sprzedawców detalicznych i producentów instrumentów muzycznych.
W 1934 r. podczas wiecu w berlińskim Pałacu Sportu Goebbels zaatakował kompozytora Hindemitha, który, jak sam powiedział, „został zarażony żydowskimi zasadami intelektualnymi”. Zakazano premiery opery P. Hindemitha „Malarz Mathis”. W proteście przeciwko temu Wilhelm Furtwängler zrezygnował z funkcji wiceprezesa Cesarskiej Izby Muzycznej i głównego dyrygenta Opery Berlińskiej.
W 1935 roku, w przeddzień premiery w Dreźnie opery Cicha Richarda Straussa, kompozytor zażądał umieszczenia na plakacie nazwiska librecisty, austriackiego pisarza żydowskiego pochodzenia Stefana Zweiga. W liście wysłanym do Zweiga R. Strauss skrytykował narodowych socjalistów i zadeklarował odrzucenie ich zasad w sztuce. List został przechwycony przez gestapo. Strauss został usunięty ze swojego stanowiska.
Od 1935 r. prezesem Cesarskiej Izby Muzycznej do 1945 r. był wybitny Peter Raabe postać muzyczna, krytyk, teoretyk. Cesarska Izba Muzyczna od tego czasu uważana była za najbardziej liberalną w Rzeszy. Peter Raabe połączony w swoim przewodniku życie muzyczne Tolerancja twórcza Rzeszy z pełną lojalnością wobec władzy rządzącej. W okresie III Rzeszy najbardziej popularną i oficjalnie popieraną była muzyka Ryszarda Wagnera, którego wielbicielem był Adolf Hitler. Równolegle wykonywano kompozycje kompozytorów z wielu innych krajów, w tym sowieckich, przywiązując dostateczną uwagę do języka niemieckiego kompozytorzy współcześni(Orff, Strauss, Pfitzner, Haas, Egk, Wagner-Regeny itp.) Jednocześnie surowo zabroniono wykonywania utworów muzycznych niemieckich kompozytorów żydowskich Meyerbeera i Mendelssohna.
Przez cały okres rządów nazistowskich koncerty symfoniczne w Niemczech przyciągnęła uwagę opinii publicznej. największy wydarzenie muzyczne- coroczne festiwale wagnerowskie w Bayreuth.
Życie muzyczne Niemiec ozdobiło całe rozproszenie światowej klasy dyrygentów. Niewątpliwie najjaśniejszą postacią był Wilhelm Furtwängler (który prowadził, oprócz kilku orkiestr berlińskich i od 1937 roku festiwal w Bayreuth, także w latach 1930-1945 Wiedeńską Orkiestrę Symfoniczną). Oprócz niego były to:
- Herbert von Karajan – austriacki dyrygent, dołączył do Nazistowska impreza, był liderem drugiego najważniejszego Orkiestra symfoniczna Niemcy - Berlińska Kaplica Państwowa.
- Hans Knappertsbusch - Generalny Dyrektor Muzyczny w Monachium, główny twórczy rywal Furtwänglera.
- Hermann Abendroth - Generalny Dyrektor Muzyczny Berlina, przez cały okres rządów narodowych socjalistów prowadził jedną z najlepszych orkiestr świata - Gewandhaus
- Hans Schmidt-Isserstedt - od 1935 do 42 - główny dyrygent Opery w Hamburgu, współpracownik Następny rok- reżyser Opera Niemiecka w Berlinie, później - Generalny Dyrektor Muzyczny Berlina.
- Eugen Jochum - do 1942 drugi dyrygent Opery w Hamburgu, następnie główny dyrygent.
- a ponadto K. Krauss, M. Schneider, K. Böhm, Hans Rosbaud, H. Niel.
Obok tych znamienitych dyrygentów stali śpiewacy operowi Niemcy. Najsłynniejsi z nich: E. Schwarzkopf, I. Seefried, M. Klose, A. Mildenburg, M. Mödl, R. Bockelman, E. Grummer, H. Wildebrun.
Godny wkład wnieśli wybitni instrumentaliści: G. Kulenkampf (skrzypce), W. Gieseking (fortepian), P. Grümmer (wiolonczela), K. Döbereiner (gamba), W. Stross (skrzypce), H. Walha (organy) .
Nagrody
Więcej: Nagrody III Rzeszy
Wszystkie nagrody miały charakter narodowy (przed dojściem nazistów do władzy wszystkie nagrody miały charakter czysto terytorialny – wręczali je władcy ziem). Opracowano nowy system nagród, w którym tradycyjne nagrody zostały zmodyfikowane zgodnie z nowymi akcesoriami. Przed wybuchem II wojny światowej Hitler osobiście wyznaczał i wręczał wszelkiego rodzaju nagrody, po czym prawo to przeszło na wojska różnych szczebli dowodzenia. Odznaczenia takie jak Krzyż Rycerski, które Führer wręczał osobiście, lub robili to wyżsi dowódcy.
Artyści niemieccy wnieśli ogromny wkład we wszystkie najważniejsze nurty w sztukach wizualnych XX wieku, w tym impresjonizm, ekspresjonizm, kubizm i dadaizm. Na początku XX wieku wielu wybitni artyści który mieszkał w Niemczech, znalazł światowe uznanie z ich dziełami. Wśród nich byli najwięksi przedstawiciele „nowego realizmu” (Die Neue Sachlichkeit) – Georg Gross, ekspresjonista szwajcarskiego pochodzenia Paul Klee, pracujący w Niemczech rosyjski ekspresjonista Wassily Kandinsky.
Ale dla Hitlera, który uważał się za konesera sztuki, nowoczesne tendencje w niemieckiej sztuce plastycznej wydawała się bezsensowna i niebezpieczna. W „Mein Kampf” wypowiedział się przeciwko „bolszewizacji sztuki”. Taka sztuka, powiedział, „jest bolesnym skutkiem szaleństwa”. Hitler przekonywał, że wpływ takich tendencji był szczególnie widoczny w okresie Bawarskiej Republiki Radzieckiej, kiedy to plakaty polityczne na pierwszy plan wysunęło się podejście modernistyczne. Przez lata dojścia do władzy Hitler zachował poczucie skrajnej wrogości wobec… Sztuka współczesna który nazwał „zdegenerowanym”.
Własne upodobanie Hitlera do malarstwa ograniczało się do gatunków heroicznych i realistycznych. Powiedział, że prawdziwa sztuka niemiecka nigdy nie powinna przedstawiać cierpienia, żalu czy bólu. Artyści muszą używać farb „innych niż te, które w naturze wyróżniają normalne oko”. On sam wolał obrazy austriackich romantyków, takich jak Franz von Defregger, który specjalizował się w przedstawianiu tyrolskiego życia chłopskiego, a także obrazy drobnych artystów bawarskich, malujących szczęśliwych chłopów przy pracy.
Myślę, że najbardziej zainspirował Hitlera ten obraz Franza von Defreggera:
a może ten:
Dla Hitlera było oczywiste, że nadejdzie czas, kiedy oczyści Niemcy z dekadenckiej sztuki dla „prawdziwego niemieckiego ducha”.
Jak wszyscy dobrze wiedzą, sam Adolf Hitler marzył o zostaniu artystą, ale w wieku 18 lat, w 1907 roku, nie udało mu się egzaminy wstępne do Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Był to straszliwy cios dla jego chorobliwej dumy, z której nigdy nie wyzdrowiał, uważając „tych głupich profesorów” za winnych tego, co się stało.
Przez następne pięć lat prowadził prawie żebracze życie, wykonując dorywcze prace lub sprzedając swoje szkice, które rzadko kupowano.
Tutaj mały wybór obrazy i rysunki, których autorem był.
Cóż, umiał rysować, ale to nie może mieć nic wspólnego ze sztuką.
Na mocy specjalnego dekretu z 22 września 1933 r. powołano Cesarską Izbę Kultury, na czele której stał Minister Oświaty Publicznej i Propagandy Joseph Goebbels.
Siedem izb (sztuki piękne, muzyka, teatr, literatura, prasa, radiofonia i kinematografia) miały służyć jako instrument polityki Gleichschaltung, czyli podporządkowania wszystkich sfer życia niemieckiego interesom Reżim narodowosocjalistyczny. Około 42 000 osobistości kultury lojalnych wobec reżimu nazistowskiego zostało przymusowo zjednoczonych w Cesarskiej Izbie Sztuk Pięknych, której dyrektywy miały moc prawa, i każdy mógł zostać wydalony za nierzetelność polityczną.
Dla artystów istniało szereg ograniczeń: pozbawienie prawa do zajęcia dydaktyczne, pozbawienie prawa do eksponowania, a co najważniejsze, pozbawienia prawa do malowania. Agenci gestapo najechali pracownie artystów. Właściciele salony artystyczne rozdawali listy artystów zhańbionych i zabronionych do sprzedaży dzieł sztuki.
Nie mogąc pracować w takich warunkach, wielu najzdolniejszych niemieckich artystów znalazło się na emigracji:
Paul Klee wrócił do Szwajcarii.
Wassily Kandinsky wyjechał do Paryża i został poddanym francuskim.
Oskar Kokoschka, którego brutalny ekspresjonizm szczególnie drażnił Hitlera, przeniósł się do Anglii i przyjął brytyjskie obywatelstwo.
Georg Gross wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1932 roku, przewidując, dokąd wszystko pójdzie.
Max Beckmann zamieszkał w Amsterdamie.
Kilku znanych artystów postanowiło jednak pozostać w Niemczech. Tak więc sędziwy Max Liebermann, honorowy prezes Akademii Sztuk, pozostał w Berlinie i zmarł tu w 1935 roku.
Wszystkim tym artystom władze nazistowskie oskarżyły o tworzenie sztuki antyniemieckiej.
Pierwsza oficjalna wystawa „sztuki zdegenerowanej” z lat 1918-1933 odbyła się w Karlsruhe w 1933 roku, kilka miesięcy po dojściu Hitlera do władzy. Na początku 1936 r. Hitler nakazał nazistowskim artystom kierowanym przez profesora Adolfa Zieglera, prezesa Cesarskiej Izby Sztuk Pięknych, przeszukanie wszystkich głównych galerii i muzeów w Niemczech w celu usunięcia wszelkiej „sztuki dekadenckiej”.
Członek tej komisji, hrabia von Baudizen, jasno określił, jaki rodzaj sztuki preferuje: „Najdoskonalsza forma, najbardziej wyrafinowany obraz stworzony w ostatnie czasy w Niemczech w ogóle nie urodził się w pracowni artysty - to jest stalowy hełm!
Komisja skonfiskowała 12 890 obrazów, rysunków, szkiców i rzeźb niemieckich i Artyści europejscy, w tym dzieła Picassa, Gauguina, Cezanne'a i van Gogha. 31 marca 1936 roku te skonfiskowane dzieła sztuki zostały zaprezentowane na specjalnej wystawie „sztuki zdegenerowanej” w Monachium.
Hitler na wystawie sztuki zdegenerowanej:
Efekt był odwrotny: tłumy ludzi gromadziły się, by podziwiać dzieła odrzucone przez Hitlera.
„Wielka wojna niemiecka”, która miała miejsce jednocześnie w okolicy Wystawa”, który zawierał około 900 dzieł zatwierdzonych przez Hitlera, przyciągnął znacznie mniej uwagi opinii publicznej.
Tuż przed wybuchem II wojny światowej, w marcu 1939 roku, w Berlinie spalono tysiące obrazów artystycznych. Jednak sam Führer lub na czyjąś zachętę zdał sobie sprawę, że jest to nieopłacalne. Dlatego pod koniec lipca tego samego roku na osobiste zamówienie Hitlera sprzedano szereg obrazów na aukcjach w Szwajcarii, co pozwoliło je uratować dla ludzkości.
Podczas wojny Hermann Göring, który również oczyścił się z konesera sztuki, ale w przeciwieństwie do Hitlera, ex gdzie wielki eklektyk w swych artystycznych upodobaniach, przywłaszczył sobie wiele z najcenniejszych dzieł sztuki skradzionych w czasie okupacji hitlerowskiej z muzeów Europy. W tym celu utworzono nawet specjalną operacyjną „grupę Rosenberg”, zgodnie z którą do III Rzeszy wywieziono 5281 obrazów, w tym obrazy Rembrandta, Rubensa, Goi, Fragonarda i innych wielkich mistrzów.
Stopniowo Goering gromadził kolekcję o kolosalnej wartości, którą uważał za swoją własność osobistą. Wiele (choć nie wszystkie) zrabowanych przez nazistów skarbów po zakończeniu wojny wróciło do prawowitych właścicieli.
Wróćmy jednak do sztuk pięknych, które kwitły w III Rzeszy z błogosławieństwem jej nazistowskich przywódców.
Zwracamy uwagę na mały wybór obrazów, które odpowiadały ideałom „Tysiącletniej Rzeszy”.
Oczywiście jest to kult zdrowego ciała.
Książka...
„Książka Yu. P. Markina „Sztuka III Rzeszy” to nowe słowo w studium oficjalnej sztuki nazistowskich Niemiec i znaczący wkład w historię kultury europejskiej.
Książka oparta jest na rzadkim, czasem wyjątkowym i obszernym materiał ilustracyjny. Są to zabytki architektury nazistowskiej i sztuki monumentalnej, zachowane do naszych czasów jedynie na fotografiach, szkicach i rekonstrukcjach, a także obrazy 30-40s z niedostępnego wcześniej specjalnego funduszu magazynowego Niemiec muzeum historyczne w Berlinie.
Zgromadzony wolumen dokumentów pozwala spojrzeć na sztukę III Rzeszy od środka, biorąc pod uwagę realną i niepowtarzalną sytuację historyczną i kulturową, jaka rozwinęła się w Niemczech iw świadomości narodu niemieckiego.
Autor podejmuje próbę odnalezienia „nerwu” urzędnika sztuka niemiecka 30 lat, rozważ konkrety praktyka artystyczna i profesjonalne techniki malarzy, rzeźbiarzy i architektów przez pryzmat przyjętej ikonografii, mitologii i symboliki.
Książka M.Yu. Markina otwiera cykl "Totalitarna sztuka Europy. XX wiek" Cykl planowany jest w trzech tomach poświęconych oficjalnej sztuce Niemiec, związek Radziecki i Włochy w latach trzydziestych i czterdziestych”.
