Mein Lieblingstheater
Es gibt verschiedene Theatre: Opern - und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater i Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Es ist die Mode, die Tausende von Menschen ins Theatre lockt. Czy Denn? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein Hobby.
Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. In den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.
Auf der Kuppel sieht man den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Das ist das Wahrzeichen des Theatres, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen ins Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum kapelusz über 1000 Platze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musickalische Märchen von Sergej Prokofjew „Peter und der Wolf”, Wladimir Rubins phantastische Oper „Die drei Dicken” nach dem Märchen von Juri Olescha. Die bekannteste Oper „Der blaue Vogel” steht viele Jahre auf dem Spielplan des Theatres. Die Oper von Mark Minkow „Zaubermusik oder Wir machen eine Oper” fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.
Für dieses Theatre ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, was sie vermag. Für Musik ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Theatre, bleibt keine Seele
Unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theatre lehrt die Schönheit verstehen.
Działa tu wiele teatrów: operowego, baletowego, lalkowego, dziecięcego, młodzieżowego, dramatycznego i edukacyjnego. Każdego wieczoru odbywają się tu występy. Z reguły wszystkie bilety są zawsze wyprzedane. Przyciąganie do teatru tysięcy ludzi nie jest tradycją. Co wtedy? Niektórzy chcą się dobrze bawić, dla innych jest to hobby. Najważniejszym zjawiskiem w życiu teatralnym Moskwy jest dziecięcy teatr muzyczny. Przez wiele lat kojarzony był z nazwiskiem Natalii Sats. Od 1918 roku została dyrektorem artystycznym pierwszego na świecie teatru dziecięcego. W latach 60. jej pomysł wszedł w życie: otwarto teatr muzyczny dla dzieci. Został założony w 1965 roku i otrzymał nowy budynek w 1980 roku przy Alei Wernadskiego.
Pod kopułą widać baśniowego błękitka. Siedzi na harfie. To symbol teatru, symbol ludzkiego pragnienia piękna i wiedzy. Do budynku prowadzi pięć dużych drzwi. Dzieci oglądają swoje ulubione postacie z bajek. Największa widownia może pomieścić ponad 1000 osób. Odbywają się tu występy muzyczne.
Znajduje się tu także mała sala do muzyki kameralnej. W jego repertuarze znajduje się ponad 20 dzieł, w tym baśń muzyczna Siergieja Prokofiewa „Piotruś i wilk”, fantastyczna opera „Trzej grubasy” Władimira Rubina na podstawie baśni Jurija Oleshy pod tym samym tytułem. Najbardziej znana to opera „Błękitny ptak”, która znajduje się w repertuarze od wielu lat.
Opera Marka Minkowa „Magiczna muzyka, czyli zróbmy operę” robi wrażenie na młodych widzach i zapada w pamięć. Scenografia, kostiumy i aktorzy robią niesamowite wrażenie.
Muzyka ma w tym teatrze szczególną moc. Tutaj staje się jasne, że może. Żaden fan nie jest za młody na muzykę. Gdy zostanie zaprezentowane w tak zachwycający sposób, żadna dusza nie pozostanie obojętna. Wszyscy bohaterowie żyją w scenerii, poruszają się, ich historie wciągają i trzymają podekscytowane dzieci przez prawie 2 godziny. Ten teatr uczy nas rozumieć piękno.
- Jeśli życie Cię oszukuje, nie smuć się, nie złość się! W dniu przygnębienia pojednaj się: Uwierz, nadejdzie dzień radości. Serce żyje w przyszłości; Teraźniejszość jest smutna: wszystko jest natychmiastowe, wszystko...
- Twain wurde jako Samuel Langhorne Clemens am 30.11.1835 in Florida (Missouri) geboren. Der Vater starb 1847 i Twain musste im Alter von zwölf Jahren eine...
- der Abend, - e - wieczór der Abendkurs, - e - kurs wieczorowy abends - wieczory aber - ale der Abschied, - e - pożegnanie...
- Język niemiecki jest bogaty w szeroką gamę przysłów i powiedzeń. Główna różnica między przysłowiem a powiedzeniem polega na tym, że przysłowie jest zawsze kompletnym, niezależnym, często rymowanym zdaniem...
- Na tej stronie znajdziesz ciekawe wiersze, rymowanki i pieśni, które możesz wykorzystać na lekcjach niemieckiego. Liczenie tabel w języku niemieckim * * * Eins,...
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Guten Tag, Liebe Schüler. Heute haben wir wieder Deutsch. Das Thema unserer Stunde „Teatr”.
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Teatr Ich gehe gern (w die Oper).
Uwielbiam chodzić do teatru (opery).
Ich gehe gern in ein heiteres (pożądania) Utknąłem.
Uwielbiam chodzić na fajne rzeczy.
Heute abend haben wir Anrecht (im Theatre)
Dziś wieczorem idziemy do teatru z abonamentem.
Fur diesen Winter haben wir w Anrecht (Abonnement)
fur die Komische Oper genommen
Tej zimy wykupiliśmy abonament w Komische Oper.
Dieses Stuck wird selten aufgefuhrt.
Ta rzecz jest rzadko wystawiana.
Ich versaume nie ein gutes Stuck.
Nigdy nie tęsknię za dobrymi rzeczami.
Gestern war ich in der Premiere (in der Urauffuhrung
bzw.in der Erstauffuhrung) der Oper.
Wczoraj byłem na premierze opery.
Dieses Stuck wurde vom Publikum gut aufgenommen
Das Haus wojna gebrangt voll.
Spektakl ten został dobrze przyjęty przez publiczność (widzów).
W teatrze było tłoczno.
Das Stuck ist ein Erfolg.
Ta produkcja to sukces.
Das Stuck ist durchgefallen.
Ta sztuka się nie udała.
Das Stuck ist vom Spielplan abgesetzt worden.
Spektakl został usunięty z repertuaru.
Die Handlung entwickelt sich rasch
Akcja rozwija się błyskawicznie.
In diesem Stuck sind die Hauptrollen doppelt besetzt.
Heute spielt die erste Besetzung.
W spektaklu w głównych rolach występuje dwóch aktorów.
Dziś gra pierwszy skład.
Die Rolle... gra Helene Weigel.
Rola... grana przez Elenę Veigel
Sie tritt selten auf.
Rzadko koncertuje.
Jetzt hat...seinen Auftritt.
Teraz wyjdź...
Mein Freund jest... Verehrerem.
Mój przyjaciel jest fanem.
Darf ich bitte vorbei?
Pozwól mi przejść
Das Stuck steht (ist) auf dem Spielplan unseres Theatres.
Spektakl znajduje się w repertuarze naszego teatru.
Das Drama is spannend.
Dramat jest ekscytujący.
Dieser Schauspieler hat sich in seine Rolle hineingelebt.
Artysta wkroczył w swoją rolę.
Dieser Schauspieler hatte gestern bei der Erstauffuhrung
Artysta ten był dziś wzywany na premierę dziesięciokrotnie.
Dieser Schauspieler gestern nicht gut
Vielleicht Liegt ihm die Rolle nicht.
Ten artysta wczoraj zagrał słabo. Może to nie jest jego rola.
Der Tenor war gestern nicht bei Stimme
In der BRD gibt es viele Theatre. Zu den besten Berliner Theatren gehoren die Deutsche Staatsoper, die Komische Oper, das Berliner Ensemble i das Deutsche Theatre.
ES GIBT Verschiedene Moglichkeiten, Sich Theatrekarten Zu Beschaffen: Man Kann Karten An der Deses Deschiedenn Theaterkassen Kaufen, Mann Die Die Die Die Die Die Die Die Die Die Die Die Die Die Die Die Die Onisch in Dem Entsprechenden Theatre Vorbestellen, Oder Man Kann Ein Angonnement) Fur Die Ganze Spielzeit Erwerben . Anrechte sind zu Beginn der Spielzeit an der Anrechtskassen (Abonnementkessen) zu haben. Das Anrecht gewahrt Preisermassigung. Beim Kauf eines Anrechts zahlt man eine gewisse Summe an. Es gibt auch kombinierte Anrechte fur zwei oder drei Theatre. Die besten Stucke sind meist ausverkauft,deshalb muss man die Karten im Vorverkauf besorgen.Am Sonntag Beginnt der Vorverkauf fur die kommende Woche.Die Vorstellungen fangen gewohnlich um 19 Uhr oder 19.30 Uhr an.
In der deutschen Theatren gibt es gewohnlich nur eine Grosse Pause,in der man den Zuschauerraum verlasst.In den ubrigen Pausen bleibt man sitzen.
Besucher: Ich mochte fur Sonnabend eine Karte fur „Othello” haben.
Kassierer: Sonnabend wird nicht „Othello”, sondern die „Zauberflote” gespielt.
K.: Der Hauptdarsteller ist erkrankt.
B.: Dann wird nachste Woche wahrscheinlich auch nicht „Othello” gegeben.
K.: Wahrscheinlich nicht.
B.: Dann werde ich die „Zauberflote” nehmen. Haben Sie noch był Gutes da?
K.: Wieviel wollen Sie ausgeben?
B.: Czyli 7-8 UE. moglichst Parkett? Wieviel Karten brauchen Sie?
K.: Da habe ich nur einzelne Karten.
B.: Einzelne mocte ich nicht haben.
K.: Dann nehmen Sie doch 1. Rang,ich habe hier zwei schone Karten.
w der. 2. Reihe Mitte.
B.: Ist das nicht ein bisschen weit von der Buhne entfernt?
K.: Es ist naturlich etwas weiter als Parkett, dafur ubersehen Sie die ganze Buhne viel besser.
B.: Gut, dann nehme ich sie. Czy habe ich zu zahlen?
K.: Zusammen 16.10 UE.
B.: Bitte. Es geht doch erst um 19.30 Uhr los?
K.: Nein, Beginn ist schon o godzinie 19.00 Uhr.
B.: Danke. Auf Wiedersehen
Także Liebe Freunde, wir beden unsere Stunde. Sie haben sehr gut gearbeitet. Ich meine, dass sie gute Kenntnisse bekommen haben, die sie im Leben gebrauchen können. Ich möchte noch sagen, dass es sehr wichtig ist, immer kommunikations- fähig und elastyczny zu sein. Diese Charakterzüge helfen ihnen unbedingt im Leben.
Sagt bitte eure Meinung dazu! Die Noten sind… .
Hausaufgabe – Macht den Dialog „Im Kaufhaus”
MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ
DZIAŁ ADMINISTRACJI Oświaty
DYSTRYKT MO KUITUN
MIEJSKA PAŃSTWOWA INSTYTUCJA Oświatowa
„SZKOŁA ŚREDNIA UYANSKAYA”
„DIE ROLLE DES THEATERS IM LEBEN DES MODERNEN MENSCHEN”.
Wykonane:
Tsuranova Wasylisa
Uczeń klasy 11
Kierownik:
Agapitova T.V.
das Ziel und der Aufgabe
Część teoretyczna:
a)Die Kunst im Leben des Menschen
b) Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.
c) Die Theatre Sibiriens
d) Die Geschichte des Theatres namens Ochlopkowa
4) Praktische Teil:
b) Die Idee des Experimentes
c) Die Statistik des Experimentes
d) Das Ergebnis des Experimentes
5) die Schlussfolgerung
6) die Liste der verwendeten Literatur
Die Aktualität.
Die Zeit geht, die Menschheit ändert sich. Es ändern sich die Prioritäten, das Ziel, der Präferenz. Es hat sich auch die Beziehung des Menschen zur Kunst geändert, wie sich auch die Kunst eigentlich geändert hat. Zum eindrucksvollen Beispiel jenem kann das moderne Theatre dienen. Die Rolle des Theatres im Leben des Menschen wojna immer sehr groß.
Die Theatrekunst unterrichtet in erster Linie, Mensch zu sein, zu fühlen und mitzuempfinden.
Wie niemiecki filozof Johann Friedrich Schiller, „bestraft das Theatre Tausende der Laster, die vom Gericht ohne die Strafe abgegeben werden, und empfiehlt Tausende Tugenden, über die das Gesetz verschweigt. Das Theatre zieht den Betrug und die Lüge aus ihren krummen Labyrinthen heraus und führt dem Tageslicht ihr schreckliches Ęußere vor. Das Theatre enfaltet vor uns das das Panorama der menschlichen Leiden. Das Theatre führt in die Sphäre der fremden Nöte künstlich ein und für das augenblickliche Leiden belohnt uns mit den wonnevollen Tränen und der prächtigen Zunahme des Mutes und der Erfahrung.”
Das gewählte Thema des Projektes halte ich aktuell, da bestimmte Aspekte des Themas nicht vollkommen studiert sind und die durchgeführte Forschung ist auf die Überwindung dieser Lücke gerichtet. Sie regt mich an, die intellektuellen Fähigkeiten, die moralischen und kommunikativen Qualitäten zu zeigen.
Das Ziel und der Aufgabe:
Die Bedeutsamkeit der Theatrekunst im Leben des modernen Menschen zu beweisen.
Das Interesse der Menschen für die Welt der Kunst zu erwecken.
Die Umfrage zwecks der Klärung der Bedeutsamkeit der Theatrekunst im Leben der Menschen durchzuführen.
Das Experiment zwecks der Aufspürung der Handlung der Durchsicht der Theatererrichtung auf den Zustand der Teilnehmer des Experimentes durchzuführen.
Die Kunst im Leben des Menschen.
Die Frage, welche Rolle spielt die Kunst im Menschenleben, genauso altertümlich, wie auch die ersten Versuche seines theoretischen Verständnisses. Die Welt der künstlerischen Gestalten, nach der Überzeugung der antiken Denker und der Maler, „nachahmend” dem Leben, wurde ein untrennbarer Bestandteil des wahrhaften Lebens des Menschen. Eurypides schrieb, zum Beispiel: „Gibt es, ich werde nicht verlassen, es gibt keine Muse, den Altar Ihr... des Wahrhaften Lebens ohne Kunst…”
Die Geschichte der künstlerischen Kultur hat nicht wenig Fälle eingeprägt, wenn die Wahrnehmung der Kunst zum unmittelbaren Impuls für die Vollziehung dieser oder jener Taten, für die Veränderung der Lebensweise gedient hat. Die Kunst gilt nicht auf eine irgendwelche menschliche Fähigkeit und die Kraft, ob die Emotion oder den Intellekt, und auf den Menschen insgesamt. Die Kraft der Kunst besteht darin, zum menschlichen Gewissen zu rufen, seine geistigen Fähigkeiten zu wecken. In der Kunst findet der Mensch sowohl das neue Wissen, auch die Antworten auf die lebenswichtigen Fragen, und die Beruhigung von der alltäglichen Eile, und den Genuss.
Die besondere Stelle in der Kunst nimmt das Theatre ein.
Die Rolle des Theatres im Leben der Gesellschaft: gestern und heute.
Die Theatrekunst der Völker unserer Heimat nimmt den Anfang in den Ritualien und den Spielen, die rituellen Handlungen. Das russische Theatre hat sich im tiefen Altertum gebildet. Seine Quellen gehen ins Volksschaffen – die Ritualien, die Feiertage weg, die mit dem Erwerbsleben verbunden sind.
Tatsächlich ist das Theatre im XVII. Utwórz Jahrhundert. Das Entstehen des Hoftheaters war vom Interesse der Hofnoblesse für die westliche Kultur herbeigerufen. Teatr Dieses istnieje w Moskau koło Zaren Aleksej Michajlowitsch erschienen.
Das Erscheinen der Theatre hat die Sphäre des Geisteslebens der russischen Gesellschaft ausgedehnt. Die Möglichkeiten des Theatres sind vielseitig. Die Theatrekunst bildet die intellektuellen und moralischen Qualitäten, fördert die schöpferischen Fähigkeiten, unterstützt die erfolgreiche Sozialisierung.
Von den einstigen Zeiten und bis zu unseren Tagen spielt das Theatre die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen.
Die Theatre Sibiriens
Da ich in Sibirien lebe, interessiert mich die Frage: und wie sich die Schaffen mit den Theatren in unseren Rändern verhalten?
Das Kulturleben insgesamt, und das Theatreleben sind in Sibirisch dem Rand in siebzehntem – die achtzehnten Jahrhunderte zusammen mit den ersten Ansiedlern aus dem zentralen Teil Russlands insbesondere erschienen. Ursprünglich trug die vorliegende Tätigkeit den selbsttätigen Volkscharakter. Im Folgenden, seit dem achtzehnten Jahrhundert, zusammen mit dem Erscheinen in Sibirien nach-jewropejski den gebildeten Beamten, entwickeln sich andere Formen der Organisation der Theatretätigkeit.
W 1705 sind gerade an diesen Stellen die ersten Erwähnungen an den limebhaberischen Theatrevorstellungen erschienen, als deren Inicjator lokaler Metropolit Filofej Leschtschinski aufgetreten ist. Die Vorstellungen wurden zwecks der Propaganda im Volk der geistigen ortodoxen Werte organisiert. Das Repertoire bestand aus den Stücken nach den biblischen Sujets.
Dann hat beim lokalen Priesterseminar das Theatreschaffen genug hoch nach jenen Zeiten des Niveaus erreicht.
Die Theatre Russlands mit dem weltlichen Repertoire nicht auf der folkloristischen Grundlage - haben begonnen, im achtzehnten Jahrhundert zu entstehen. Das erste ähnliche Theatre w Sibirien unter der Leitung von der Ehefrau des Beamten des Jh. A.Trojepolskis - powstał w Irkucku w 1787 r. erschienen.
Die Theatre Russlands, die Beschäftigten auf der professionalellen Grundlage, sind ein wenig später - im achtzehnten Jahrhundert erschienen. Ist von anderen Regionen auf dem gegebenen Arbeitsgebiet und Sibirien nicht zurückgeblieben. Ende achtzehntes Jahrhundert wojna w Tobolsku das erste professionalelle Theatre gegründet.
Die Theatre Russlands insgesamt und die Theatre Sibiriens, insbesondere haben das sehr hohe künstlerische Niveau für zwei letzten Jahrhunderte erreicht. Viele Menschen, die in der Geschichte unseres Landes den wichtigen Platz belegt haben, waren gerade mit den sibirischen Theatren, zum Beispiel, der Schriftsteller und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens A.N.Radischtschew, deutscher Dramatiker A.Kozebu, der Dichter-Dekabrist des J h. K.Kjuchelbekers, Schriftsteller P.P.Jerschow verbunden u.a.
Ich will Ihnen von einem der ältesten Schauspielhäuser Russlands - Irkutsk den akademische Schauspielhaus namens N. P. Ochlopkowa erzählen.
Die Geschichte des Theatres namens Ochlopkowa.
Das irkutsker akademische Schauspielhaus namens N.P.Ochlopkow hat den Status des professionalellen Theatres in 1850 erworben, wenn die wandernde Truppe der Schauspieler in Irkuck für die Dauerstellung blieb. Die ersten Vorstellungen der Spezialisten waren in der Edlen Versammlung gegeben. W 1851 ist bei der Pflegschaft Generalgouverneurs Nikolaj Murawjewa-Amurski der Bau des Gebäudes für das Theatre geendet, das sich am 22. Wrzesień feierlich geöffnet kapelusz. In diesen Abend ging das Stück N.Polewogos "der Russische Mensch das Gute erinnert sich".
W 1897 fährt die Truppe ins Steingebäude, das nach dem Projekt des Hauptarchitekten der Direktion der Kaiserlichen Theatre Schr±tera des Jh. I errichtet ist
Die Finanzierung der Arbeiten und der Bau ging unter der unermüdlichen Kontrolle und der Kranken- und Säuglingsfürsorge Gouverneurs Alexander Goremykina. Das neue Theatre traf nicht nur der reichen Ausstattung, sondern auch der ausgezeichneten Akustik des Zuschauerraumes. Haben es für drei Jahre aufgebaut, und hat das Theatre bis zu unseren Tagen Stillgestanden, für das Meisterwerk der russischen Baukunst des XIX. Jahrhunderts rechtlich geltend, „… du ähnlich der vom Ural bis zu Entferntem Osten nicht begegnen wirst.”
Das Theatre war Startplatz für die irkutsker Dramatiker Ignatija des Haushofmeisters, Paweł Maljarewski, Belly Lewantowski, Marks Sergejews.
In der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts haben sich über Irkuck zwei Sterne - Alexander Wampilow und Walentin Rasputin entzündet. Alle Stücke A.Wampilowas waren des Irkutsker Schauspielhauses auf die Bühne gebracht. Ins Gedächtnis über den großen Dramatiker auf Grund vom Theatre jeder zwei Jahre wird „das Allrussische Theatrefestival der modernen Dramaturgie namens Alexander Wampilowa” durchgeführt.
Über dieses Theatre sagend, kann ich darüber erwähnen, welchen prächtigen Eindruck er auf mich erzeugt hat. Das Theatre names Ochlopkow – der gegenwärtige Tempel der Kunst.
Wieviel Ma lhaben Sie das Theatre besucht?
Haben Sie Plane, das Theatre zu besuchen?
Ob die Rolle des Theatres im Leben des Menschen auf Ihren Blick groß ist?
Czy haben Sie bevorzugt: die Theatererrichtung im Fernsehen oder im Theatre anzuschauen?
Wie meinen Sie, ob man die Theatrekunst unterstützen und entwickeln muss?
Aus den Ergebnissen der durchgeführten Umfrage ist es sichtbar, dass zur Zeit die Rolle des Theatres im Leben der Menschen bedeutsam bleibt. Das Fernsehen und das Internet, ungeachtet der Erweitertheit, haben die Rolle der Theatrekunst im Laufe der Entwicklung der Menschheit nicht verringert
Ich habe mich das Projekt entschieden, vom Experiment zu egzemplifizieren. Er besteht im Folgenden: drei Freiwillige in der Strömung der Woche werden nach einer Theatererrichtung jeden Tag durchsehen. In der Strömung der ganzen Zeit des Experimentes werden die Freiwilligen hinsichtlich der Arbeitsfähigkeit, des emocjonalneen Hintergrunds, der Gefälle der Stimmung unter Beobachtung stehen.
Als die Freiwilligen in meinem Experiment sind meine Freundinnen aufgetreten.
Die Statistik des Experimentes.
Infolige der Umstände, die Freiwilligen haben die Theatererrichtungen im Fernsehen i Internet durchgesehen.
Na listach Errichtungen znajdują się: „Hamlet”, „Romeo i Julia”, „Sirano halt Berscherak”, „die Möwe”, „den Kirschgarten”, „Boris Godunow” i musical „Gespenst der Oper”.
Ich führte die Beobachtung der Teilnehmer des Experimentes.
Während der Durchsicht habe ich die Gefälle der Stimmung meinen Freunden bemerkt. Nach der Durchsicht war ihre Stimmung ruhig, befriedet. Es war die pozytywne Dynamik im emocjonalneen Hintergrund der Freiwilligen bemerkenswert.
Ebenso war das Plätschern der schöpferischen Kräfte gefegt.
Ebenso, die Teilnehmer des Experimentes beobachtend, habe ich die Verbesserung der Schriftkundigkeit ihrer Rede bemerkt.
Das Ergebnis des Experimentes.
Im Verlauf des Experimentes haben wir das Folgende aufgeklärt:
Die Durchsicht der Theatererrichtungen beeinflusst den emocjonalneen und psychischen Zustand günstig.
Verbessert sich die Schriftkundigkeit der Rede.
Weckt das schöpferische Potencjał.
Es ist der pozytywny Einfluss der Durchsicht der Theatererrichtungen vorhanden.
Die Schlussfolgerung.
Das Theatre spielt die wichtigste Rolle in unserem Leben, helfend es ist moralisch, den zukünftigen Generationen zu wachsen. Jede Generation trägt den Beitrag an die Entwicklung der Menschheit bei, es kultiviert bereichernd. Wirklich, das Theatre – najlepsza Schule des Lebens, weil er der Quelle der Informationen über die Welt, über das Leben, veranlassend für die Arbeit des Gedankens präsentiert. Die Nachdenken über den Sinn der menschlichen Existenz, über die Tiefen der menschlichen Seele – das edle und notwendige Ziel der Kunst überhaupt, und einschließlich der Kunst des Theatres herbeizurufen. Zatem ist eine der wichtigsten Funktionen des Theatres eine wissenswerte Funktion. Dank ihr verwirklicht sich die Sendung der sozialen Erfahrung von einer Generation zu anderem, von ein Ländern und den Völkern zu anderem. Deshalb so ist die Eingliederung bis zur Kunst wichtig. Auch als noch höher, das Theatre der wichtigste Teil der menschlichen Entwicklung ist.
Besuchen Sie das Theatre und entwickeln Sie sich geistig!
Die Liste der verwendeten Literatur.
K.N. Kostrikow. „Historyczna perspektywa kultury artystycznej okresu przejściowego”
Nieżnow G.G. „Sztuka w naszym życiu”
Stołowicz L.N. „Twórczość życiowa”
Cześć wszystkim! Przygotowałem temat rozmowy w języku niemieckim „W kinie” (Im Kino), więc zapamiętaj nowe słowa i wyrażenia. Tekst jest bardziej odpowiedni dla osób nieco bardziej zaawansowanych w nauce języka niż dla początkujących, ale w każdym razie przyda się każdemu.
„W kinie (Im Kino)
Wraz z szybkim rozpowszechnieniem się szybkiego Internetu, oglądanie filmów w domu stało się znacznie łatwiejsze. W zwiększeniu popularności kin nie pomaga także produkcja dużych telewizorów z płaskim ekranem. Ludzie coraz rzadziej chodzą do kina. W związku z tym kina zmuszone są do sprzedaży nie tylko biletów, ale także towarów takich jak popcorn, soki, przekąski, lody itp.
Mit der Rapiden Verbreitung des Highspeed-Internetzuganges sind die Filme weitaus leichter zu Hause anzuschauen. Die Produktion der großen Flachbildfernseher fördert auch nicht den Anstieg der Popularität von Kinos. Die Menschen besuchen das Kino immer seltner. Die Kinos erzwwingen deswegen nicht nur die Bilety zu verkaufen, sondern auch solche Artikel als Popcorn, Säfte, Przekąski, Lody i tak dalej.
Z reguły oglądam filmy online w domu. Dlatego wyjście do kina jest raczej powodem do spędzenia czasu poza domem, a mniej powodem do obejrzenia nowego filmu. Do kina chodzę głównie z moją dziewczyną/żoną/chłopakiem/mężem/przyjaciółmi.
Normalerweise schaue ich die Filme online zu Hause an. Der Kinobesuch ist daher mehr ein Anlaß Zeit außer Haus zu verbringen und weniger einen neuen Film anzusehen. Ins Kino gehe ich hauptsächlich mit meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann/meinen Freunden.
Nie zdarza się to często, mniej więcej raz w miesiącu, między innymi ze względu na wysokie ceny biletów. Przykładowo 1 bilet zakupiony w weekendy kosztuje 8 euro/100 hrywien/400 rubli, nie licząc kosztów przekąsek i słodyczy.
Es kommt nicht oft vor, etwa einmal pro Monat, nicht zuletzt wegen der hohen Ticketspreise. Zum Beispiel kostet ein am Wochenende gekaufte Ticket ungefähr acht Euro/hundert Hrywna/vierhundert Rubel, ohne Kosten für Snacks und Süßigkeiten zu rechnen.
Bilety zazwyczaj rezerwuję online, mimo że są nieco droższe. Jest to dla mnie wygodniejsze i daje mi większe szanse na obejrzenie filmu, który chcę. Bilety można także nabyć bezpośrednio w kasie kina z 10% rabatem.
Gewöhnlich kaufe ich die Kinotickets online, obwohl sie hierbei mehr kosten. Es ist für mich bequemer und es gibt mehr Chancen den gewünschten Film anzuschauen. Direkt an der Kinokasse sind auch die Bilety z rabatem 10% zu kaufen.
Jeśli chodzi o gatunki filmowe, to preferuję horrory, thrillery, science fiction i kryminały. Moja dziewczyna/chłopak/żona/mąż wręcz przeciwnie, nie lubi ich i woli dramaty. Wolę filmy wyprodukowane w krajach europejskich. Myślę, że są bardziej znaczące i realistyczne niż filmy z Hollywood. Wręcz przeciwnie, moja dziewczyna/żona/mój chłopak/mąż lubi amerykańskie filmy o bardziej rozrywkowym charakterze.
Dlatego musimy pójść na wzajemne ustępstwa. Po sesji dzielimy się wrażeniami i często nasze opinie na temat filmu są odmienne.
In Bezug auf die Filmgenren schaue ich gern Horrorfilme, Thriller, Fantasy, Krimis an. Meine Freundin/Ehefrau/mein Freund/Ehemann mag sie zawiasgen nicht und bevorzugt Dramen. Ich schaue Lieber die in europäischen Ländern produzierten Filme. Meiner Meinung, który jest bardzo realistyczny i realistyczny jak Hollywood-Filme. Meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann gefallen zawiasgen amerikanische Unterhaltungsfilme.
Deswegen erzwwingen wir einander Zugeständnisse zu machen. Nach der Vorstellung tauschen wir miteinander Eindrücke aus und unsere Meinungen über den Film sind oft verschieden.
Słownictwo (Wortschatz):
Idź do kina – ins Kino gehen
Być w kinie – Im Kino sein
Obejrzyj film – einen film anschauen/ansehen
Kupuj/sprzedawaj bilety do kina – die Kinotikets kaufen/verkaufen
Ceny biletów – Die Tiketspreise
Bilet kosztuje... - Das Koszt biletu...
Kup bilet online/w kasie kina – Ein Ticket online/an der Kinokasse kaufen
Cena promocyjna…% – Der Preis mit einem Rabatt von…Prozent
Wolę filmy rozrywkowe – Ich bevorzuge die Unterhaltungsfilme
Lubię oglądać thrillery/dramaty – Ich schaue Thrillers/Dramen gern an
Niemiecki Teatr Dramatyczny mieści się w stolicy Niemiec, Berlinie. Znajduje się w centralnej dzielnicy Mitte, gdzie znajdują się również wszystkie urzędy państwowe.
W chwili obecnej teatr składa się z dwóch połączonych ze sobą scen: scena główna ma około 600 miejsc. Mała scena, zwana „sceną kameralną” (Kammerspiele), została zbudowana w 1906 roku przez słynnego reżysera teatralnego Maxa Reinhardta. Według jego planu miały się tu wystawiać sztuki współczesne, a na głównej scenie spektakle klasyczne. Mała scena może pomieścić około 250 osób. Od 1990 roku Deutsche Dramatheater stał się piątym teatrem państwowym w Berlinie.
Historia tego teatru jest ciekawa. Sam budynek wzniesiono jeszcze w 1848 roku, lecz przez pierwsze dwa lata mieścił się w nim jedynie teatr letni. Następnie przekształcono go w Teatr Miejski im. Fryderyka Wilhelma, w którym wystawiano dramaty i komedie, a także popularne w Niemczech „singspiele”, będące symbiozą opery i sztuk teatralnych. I dopiero w 1883 roku otwarto „Teatr Niemiecki”, którego celem była chęć utworzenia pierwszego teatru narodowego w Niemczech. Pierwszym przedstawieniem Teatru Niemieckiego była inscenizacja tragedii Friedricha Schillera „Przebiegłość i miłość”, następnie wystawiono inne znane dzieła dramatyczne – „Don Carlos”, „Król Lear”, „Romeo i Julia”. Jednak polityka repertuarowa nie wszystkim odpowiadała i wielu czołowych aktorów opuściło teatr.
W 1894 roku Teatrem Niemieckim kierował Otto Brahm, wówczas w sztuce teatralnej nastąpił zwrot w stronę naturalizmu, czyli największą uwagę przywiązywano do codziennych szczegółów, a wręcz przeciwnie, nie mile widziano deklamacji i patosu. Po odejściu Brahma w 1905 roku na czele teatru stanął uznany już reżyser Max Reinhardt, odnoszący największe sukcesy dyrektor Teatru Niemieckiego. Jego panowanie trwało do dojścia Hitlera do władzy w 1933 r., po czym w obawie o swoje życie zmuszony był opuścić kraj.
Przede wszystkim Reinhardt powrócił do repertuaru klasycznego, nie zapominając jednak o sztukach współczesnych. Założył także szkołę teatralną. W latach 20. jednym z czołowych dramaturgów teatru niemieckiego był słynny Bertolt Brecht. Wiadomo, że na scenach tego teatru odbywały się przedstawienia zakazane przez cenzurę. Przy wejściu do teatru stoi pomnik Maxa Reinhardta.
Po II wojnie światowej Deutsches Theatre znalazł się w sowieckiej strefie okupacyjnej Berlina. Jako jeden z pierwszych podjął działalność w zniszczonym mieście. Ponieważ teatr ten znajdował się na terenie NRD, nic dziwnego, że wielokrotnie wystawiano tu sztuki rosyjskich autorów: „Burza z piorunami” Ostrowskiego, „Generał Inspektor” Gogola, „Wujek Wania” Czechowa i wielu innych .
Od 2008 roku Deutsches Theatre prowadzi Oliver Rees, znany ze swojej produkcji Lolity Nabokova.
