23 lutego 1879 roku Rosjanin i artysta radziecki artysta awangardowy, twórca suprematyzmu Kazimierz Malewicz. Jest jednym z twórców sztuki abstrakcyjnej. Zasłynął dzięki interpretacji formy przedmiotu jako połączenia elementów geometrycznych kontrastujących kolorystycznie. Postanowiliśmy przypomnieć sobie kilka znane obrazy artysta.
„Czarny kwadrat”
Kazimierz Malewicz namalował ten obraz w 1915 roku. To jego najsłynniejsze dzieło. „Czarny kwadrat” powstał jako część tryptyku, na który składały się „Czarne koło” i „Czarny krzyż”. Obraz został namalowany przez Malewicza na futurystyczną wystawę „0.10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 roku. Obraz „Czarny kwadrat” znalazł się w najbardziej eksponowanym miejscu, w tzw. czerwonym narożniku, gdzie w rosyjskich domach zwykle wiszą ikony.
Niektórzy uważali, że artysta wprowadził ich w błąd, ukrywając oryginalny obraz pod czarnym kwadratem. Późniejsze badania nie potwierdziły jednak obecności na płótnie innego obrazu.
Sam Malewicz tak wyjaśnił koncepcję swojego pierwszego „Czarnego kwadratu”: „Kwadrat to uczucie, biała przestrzeń to pustka za tym uczuciem”.
Istnieją jeszcze dwa podstawowe kwadraty suprematyzmu – czerwony i biały. Czerwony i białe kwadraty wchodziły w skład triady artystyczno-filozoficznej określonej przez Malewicza. Następnie Malewicz w różnych celach wykonał kilka powtórzeń autorskiego „Czarnego kwadratu”. Obecnie znane są już cztery warianty Czarnego Kwadratu, różniące się wzorem, fakturą i kolorem.
„Czarny okrąg”
Inny godne uwagi dzieło Malewicz – Czarny krąg. Obraz ten stworzył także w 1915 roku, był on także eksponowany na wystawie „0.10”. Jest częścią tryptyku „Czarny kwadrat”, „Czarny okrąg” i „Czarny krzyż”. Czarny krąg zostaje zachowany prywatna kolekcja. Później pod jego kierunkiem uczniowie Malewicza stworzyli drugą wersję obrazu. Druga wersja przechowywana jest w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
„Jazda na czerwonym koniu”
W latach 1928-1932 Malewicz stworzył kolejny obraz, który zyskał sławę. Nazywa się ją „Jazda na czerwonym koniu”. Co ciekawe, przez długi czas obraz ten był jedynym z abstrakcyjnych dzieł artysty, które weszły do oficjalnej historii. Sztuka radziecka. Sprzyjała temu nazwa i wizerunek wydarzeń. Rewolucja październikowa. Malewicz przybrał Odwrotna strona data 18. roku, chociaż w rzeczywistości została napisana później. Obraz jest podzielony na trzy części: niebo, ziemię i ludzi (czerwona kawaleria). Stosunek szerokości ziemi i nieba wynosi 0,618 ( złoty podział). Kawaleria złożona z trzech grup po czterech jeźdźców, każdy z nich w rozproszeniu – być może cztery szeregi kawalerii. Ziemia rysowana jest z 12 kolorów.
„Kompozycja suprematystyczna”
Obraz „Kompozycja suprematystyczna” został namalowany przez Malewicza w 1916 roku. Wystawiała w Moskwie w latach 1919-1920. W 1927 Malewicz wystawiał obraz na wystawach w Warszawie, a później w Berlinie. Po pilnym wyjeździe Kazimierza Malewicza do ZSRR w czerwcu 1927 roku obraz został przekazany na przechowanie niemieckiemu architektowi Hugo Goeringowi. Ogólnie rzecz biorąc, po wystawie Malewicz pozostawił w Berlinie w 1927 roku ponad sto swoich obrazów. Góring wywiózł później te płótna z nazistowskich Niemiec, gdzie miały zostać zniszczone jako „sztuka zdegenerowana”.
Imię Kazimierza Malewicza nierozerwalnie łączy się z arcydziełem sztuki światowej – Czarnym Kwadratem. Artystę często nazywa się Polakiem, zapominając, gdzie urodził się Kazimierz Malewicz. Mistrz rzeczywiście pochodził z polskiej rodziny. Miejsce urodzenia - Kijów (23 lutego 1879). Malewicz, choć ma polskie pochodzenie, jest artystą rosyjskim, sowieckim. szczyt działalność twórcza artysta zbiegł się jednocześnie z upadkiem Imperium Rosyjskiego.
Kazimierz Siewierinowicz poważnie wpłynął na rozwój abstrakcyjnego kierunku sztuki światowej. Współcześni artyści awangardowi powinni być wdzięczni dziedzictwu Malewicza. Malewicz uczynił abstrakcjonizm kluczowym kierunkiem w sztuce XX wieku, obok Kandinsky'ego, Goncharovej, Mondriana.
Biografia
Rodzina artysty była liczna (ośmioro dzieci). Jako szesnastolatek Kazimierz rozpoczął naukę na ul Szkoła Artystyczna, namalował pierwszy obraz „Pejzaż w oleju”. Według legendy zdjęcie spodobało się przyjaciołom młodego mężczyzny. Jeden z nich zabrał płótno, potajemnie od autora sprzedał płótno za pięć rubli. Rok później rodzina przeprowadziła się do Kurska. Kazimierz kontynuował swoje twórcze badania. Łączyć działalność artystyczna miał wyjątkowo nudną pracę jako kreślarz. Szara rutyna, rutyna napięta Casimir. Kreatywność stała się prawdziwym ujściem.
1899 - czas spotkania mistrza z Kazimirą Zgleits. Ta ostatnia zostanie jego żoną. Razem żyli pięć lat. Mistrz napędzany pragnieniem twórczy rozwój, wyjechał na podbój Moskwy. Wkrótce artysta musiał wrócić: dwie próby wstępu nie powiodły się. Nasiliły się kłótnie rodzinne. W wyniku pogorszenia się relacji, opuszczenia dzieci, kobieta udała się do kochanka. Artysta zabierając dzieci poznał swoją drugą żonę, Sofię Rafałowicz.
Rok 1910 oznaczał wzrost karierę twórczą Kazimierz. Artysta zmienił kilka miast: Moskwę, Witebsk, Piotrogród. Ożenił się po raz trzeci (ostatni) z Natalią Manczenko, został dyrektorem Państwowego Instytutu w Leningradzie kultura artystyczna. Śmierć dogoniła Malewicza później długotrwała choroba 15 maja 1935 Zgodnie z testamentem został pochowany w pobliżu wsi Niemczinówka w obwodzie moskiewskim.
Kazimierz Malewicz: twórczość
Zacząłem kreatywny sposób od tradycjonalizmu, futuryzmu sześciennego, w życiu artysty Kazimierza Malewicza udało się wypracować własny kierunek malarstwa, znaleźć wielu naśladowców. Awangarda, nabierająca rozpędu, szczególnie przyciągnęła Malewicza. 1910-1915 - era neoprymitywizmu. Fabuła dzieł Kazimierza Malewicza stała się epizodami prostego życia prowincjonalnych chłopów i robotników. neoprymitywizm, różne formy kubizm nie zaspokajał twórczych impulsów artysty. Ten ostatni poszukiwał nowych form, próbując przekroczyć granicę niestandardowych kierunków. Przełomowy stał się rok 1915: Kazimierz napisał słynny „Czarny kwadrat”, który rozpoczyna erę suprematyzmu.
Suprematyzm Kazimierza Malewicza to nurt szczególny. Podstawowymi filarami są całkowity brak obiektywizmu i czysty kolor. Termin jest zakorzeniony łacina w oparciu o koncepcję supremacji (wyższości). To uczucie wywołują słynne płótna mistrza. W obrazach elementem przewyższającym resztę jest kolor, który stanowi centralną oś dzieła.
Rok 1915 to początek zwycięskiego marszu suprematyzmu. Malewicz ciężko pracuje nad swoimi obrazami. Publikuje książkę. „Od kubizmu do suprematyzmu” to jedna z najciekawszych monografii poświęconych teorii malarstwa awangardowego. Kazimierz Siewierinowicz założył Towarzystwo Artystów Supremus. Kilka lat później (1919) grupa uległa przekształceniu, zmieniając nazwę na UNOVIS („afirmatorzy nowej sztuki”).
Władze sowieckie raczej pogorszyły pozycję legendarnego artysty. Mistrz był wielokrotnie poddawany ostrej krytyce ze strony cenzorów państwowych. Prace teoretyczne zaczęły rodzić wiele pytań, zaprzeczały ideom społeczeństwa radzieckiego. Od 1926 roku konfrontacja artysty z władzami znacznie się zaostrzyła. Artykuł „Klasztor zaopatruje państwo” wywołał ostre odrzucenie. „Maszyna radziecka” zaczęła ścigać mistrza. Obraz faktycznie stał się przyczyną zamknięcia instytutu, którego dyrektorem był Malewicz. Nakład artykułu został natychmiast wycofany. Ostatnią kroplą konfrontacji było uznanie talentu Kazimierza przez społeczność zachodnią (Wystawa w Berlinie w 1927 r.). Artysta był dwukrotnie aresztowany i więziony. Najpierw oskarżono go o próbę szpiegostwa, potem „podszyto” antyradziecką propagandę.
Kazimierz Siewierinowicz namalował wiele pięknych obrazów. Większość płócien stanowi złoty fundusz sztuki światowej początku XX wieku. Styl pomysłowego nakładania jednego koloru na drugi pozwolił uzyskać niezwykłą głębię każdego szczegółu. Ten rodzaj techniki jest jedną z rozpoznawalnych cech dzieł mistrza.
- Po pierwszym aresztowaniu Malewicza (1930) zachodnie środowisko artystyczne nadało temu skandalicznemu faktowi szeroki rozgłos. Pod naciskiem wpływowych przyjaciół, w obawie przed reakcją mediów, artysta został zwolniony.
- Słynny Czarny Kwadrat jest częścią tryptyku. Tutaj artysta umieścił prace „Czarny okrąg”, „Czarny krzyż”.
- Malewicz czterokrotnie przemalowywał płótno, osiągając niemal idealny stan. Jest to czwarta wersja, wystawiona w Ermitażu, znana dziś światu.
Kazimierz Malewicz: obrazy z imionami
Aby lepiej zrozumieć, jaki kierunek w sztuce założył Kazimierz Malewicz, zobaczmy najlepsze prace artysta:
Tryptyk Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat – Czarne koło – Czarny krzyż
Kazimierz Malewicz „Plac Czerwony” 
Kazimierz Malewicz „Białe na białym” 
Kazimierz Malewicz „Cztery kwadraty” 
Kazimierz Malewicz „Biały Krzyż” 
Kazimierz Malewicz „Galopująca czerwona kawaleria” 
Kazimierz Malewicz „Sportowcy” 
Kazimierz Malewicz Głowa chłopskiej dziewczyny 
Kazimierz Malewicz „Poranek po zamieci we wsi” 
Kazimierz Malewicz „Samowar” 
Kazimierz Malewicz „Na żniwa (Marta i Wanka)” 
Kategoria „Wiosna” Kazimierza Malewicza Kazimierz Sewerinowicz Malewicz (polski Kazimierz Malewicz). Urodzony 11 lutego (23) 1879 w Kijowie - zmarł 15 maja 1935 w Leningradzie. Rosyjska i radziecka artystka awangardowa polskiego pochodzenia, pedagog, teoretyk sztuki, filozof. Twórca suprematyzmu – jednego z najwcześniejszych przejawów współczesnej sztuki abstrakcyjnej.
Zgodnie z wpisem do księgi parafialnej kijowskiego kościoła św. Aleksandra, Kazimierz Malewicz urodził się 11 lutego (23), a ochrzczony został 1 marca (13) 1879 r. Jednak według niektórych źródeł rok jego urodzenia to 1878.
Jego ojciec, Sewerin Antonowicz Malewicz (1845-1902) (szlachta obwodu wołyńskiego obwodu żytomierskiego), był kierownikiem cukrowni słynnego przemysłowca Mikołaja Tereszczenki. Matka, Ludwiga Aleksandrowna (1858-1942), z domu Galinowska, była gospodynią domową. Pobrali się w Kijowie 26 lutego 1878 roku.
Rodzice są z pochodzenia Polakami. Kazimierz stał się ich pierwszym dzieckiem. Rodzina miała jeszcze czterech synów (Antona, Bolesława, Bronisława, Mechisława) i cztery córki (Marię, Wandę, Sewerinę, Wiktorię). W sumie w małżeństwie Malewiczów urodziło się czternaścioro dzieci, ale tylko dziewięcioro z nich dożyło dorosłości.
Rodzina Malewiczów była polska, a w domu rodzinnym mówiono po polsku. Współcześni Malewiczowi uważali go za Polaka, a sam Kazimierz Malewicz nazywał siebie Polakiem, ale w latach dwudziestych XX w. Malewicz w niektórych ankietach podawał siebie jako „Ukraińca”, szukają też w niektórych źródłach Białoruskie korzenie ojciec artysty.
Do 17. roku życia Kazimierz wraz z rodziną mieszkał na Podolu. W 1895 uczęszczał do kijowskiej szkoły rysunku N. I. Muraszki.
W 1896 r. rodzina Malewiczów przeniosła się do Kurska. Tutaj Kazimierz pracował jako kreślarz w Urzędzie Moskiewsko-Kurskim kolej żelazna jednocześnie malując. Wraz ze swoimi towarzyszami broni Malewiczowi udało się zorganizować w Kursku koło artystyczne. Malewicz był zmuszony przewodzić, jak to było, podwójne życie- z jednej strony codzienne troski prowincjała, niekochana i ponura służba kreślarza na kolei, a z drugiej pragnienie kreatywności.
Sam Malewicz w swojej Autobiografii nazwał rok 1898 „początkiem wystaw publicznych” (choć nie znaleziono na ten temat żadnych dokumentów dokumentalnych).
W 1899 ożenił się z Kazimirą Ivanovną Zgleits (polską Kazimierą Zglejc) (1881-1942). Ślub odbył się 27 stycznia 1902 roku w Kursku w Kościół katolicki Wniebowzięcie Dziewicy.
W Kursku rodzina Malewiczów wynajmowała dom (pięć pokoi) za 260 rubli rocznie przy ul. Poczta, 17 lat, własność Anny Klein. Obiekt przetrwał do dziś, jednak grozi mu zniszczenie.
W 1904 roku zdecydował się radykalnie zmienić swoje życie i przenieść się do Moskwy, mimo że żona była temu przeciwna, gdyż Malewicz zostawił ją z dziećmi w Kursku. To oznaczało rozłam w jego życie rodzinne.
5 sierpnia 1905 roku złożył po raz pierwszy wniosek o przyjęcie do Szkoła Moskiewska malarstwo, rzeźbę i architekturę. Szkoła go jednak nie przyjęła. Malewicz nie chciał wracać do Kurska do żony i dzieci. Następnie osiadł w gminie artystycznej w Lefortowie. Tutaj, w duży dom artysta Kurdyumov żył około trzydziestu „komunardów”. Za pokój musiałem płacić siedem rubli miesięcznie - jak na standardy moskiewskie, bardzo tanio. Jednak sześć miesięcy później, wiosną 1906 r., gdy skończyły się pieniądze na całe życie, Malewicz był jednak zmuszony wrócić do Kurska, do rodziny i służby w Zarządzie Kolei Moskiewsko-Kurskiej. Latem 1906 roku ponownie złożył podanie do Szkoły Moskiewskiej, ale po raz drugi nie został przyjęty.
W 1907 roku matka Kazimierza Malewicza, Ludwiga Aleksandrowna, wyjechała do Moskwy, gdzie znalazła pracę jako kierownik jadalni. Kilka miesięcy później, wynajęwszy pięciopokojowe mieszkanie, wysłała synowej rozkaz przeniesienia się z całą rodziną do Moskwy. Następnie Ludwig Aleksandrowna wynajął jadalnię na ulicy Twerskiej. Stołówka ta została okradziona podczas świąt Bożego Narodzenia 1908 roku. Majątek rodzinny został opisany i sprzedany, Malewiczowie przenieśli się do umeblowanych pokoi przy Bryusov Lane, a Ludwig Aleksandrowna ponownie otworzył jadalnię przy Naprudnym Lane. Trzy z pięciu pokoi zajmował Kazimierz Malewicz z rodziną (żona i dwójka dzieci). Tam nasiliły się kłótnie i Kazimira Zgleits, zabierając dwójkę dzieci, wyjechała do wsi Mieczerskoje i znalazła pracę jako sanitariuszka w szpitalu psychiatrycznym. Wychodząc tam z lekarzem, zostawiła dzieci pod opieką jednego z pracowników szpitala.
W latach 1906-1910 Kazimierz uczęszczał na zajęcia w pracowni F.I. Rerberga w Moskwie.
W 1907 brał udział w XIV wystawie Moskiewskiego Związku Artystów. Spotkał M. F. Larionowa.
Kiedy Kazimierz Malewicz przybył po dzieci, na czele domu stał Michaił Ferdynandowicz Rafałowicz. Córka Rafałowicza, Zofia Michajłowna Rafałowicz (polska Zofia Rafałowicz), wkrótce została konkubentką Kazimierza Malewicza (Malewicz przez kilka lat nie mógł uzyskać rozwodu z pierwszą żoną).
W 1909 r. rozwiódł się z pierwszą żoną i ożenił się z Sofią Michajłowną Rafałowicz (18? - 1925), której ojciec był właścicielem domu w Niemczinówce, gdzie odtąd Malewicz stale mieszkał i pracował.
W 1910 roku wziął udział w pierwszej wystawie Jack of Diamonds.
W lutym 1911 wystawił swoje prace na pierwszej wystawie towarzystwa Salonu Moskiewskiego. W kwietniu - maju brał udział w wystawie Petersburskiego Związku Młodzieży.
1912 Malewicz brał udział w wystawach Związku Młodzieży i Błękitnego Jeźdźca w Monachium. Na wystawie Donkey's Tail w Moskwie pokazał ponad dwadzieścia prac neoprymitywistycznych (artysta był członkiem grupy młodych artystów Donkey's Tail). Spotkał M. V. Matiuszyna.
W 1913 r. Malewicz wziął udział w sporze o malarstwo nowoczesne” w Petersburgu, a także podczas „Pierwszego wieczoru mówców w Rosji” w Moskwie. Brał udział w wystawie „Cel”. Zaprojektował szereg futurystycznych publikacji. Na ostatniej wystawie Związku Młodzieży obok dzieł neoprymitywistycznych wystawiał obrazy, które sam nazywał „realizmem zawiłym” i „realizmem kubofuturystycznym”.
W grudniu 1913 r. w petersburskim Luna Parku odbyły się dwa przedstawienia opery „Zwycięstwo nad słońcem” (muzyka M. Matiuszyna, tekst A. Kruchenycha, prolog W. Chlebnikowa, dekoracje i kostiumy M. Malewicza). . Jak wynika ze wspomnień samego artysty, to właśnie podczas pracy nad inscenizacją opery wpadł na pomysł „Czarnego kwadratu” – tłem scenerii jednej ze scen był kwadrat, w połowie zamalowany farbami czarny.
W 1914 roku wraz z Aleksiejem Morgunowem zorganizował szokującą akcję na moście Kuźnieckim w Moskwie spacerują ulicą z drewnianymi łyżkami w dziurkach od guzików. Brał udział w wystawach stowarzyszenia „Jack of Diamonds”, Salonie Niezależnych w Paryżu. Od początku I wojny światowej współpracował z wydawnictwem „Lubok Dzisiejszy”. Ilustrowane książki A. Kruchenycha i V. Chlebnikowa.
W 1915 roku brał udział w pierwszej wystawie futurystycznej „Tramwaj B” w Piotrogrodzie. Pracował nad pierwszymi obrazami suprematystycznymi. Napisał manifest „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy, opublikowany przez Matyushin. Na „Ostatniej Futurystycznej Wystawie Malarstwa” 0.10” wystawił 39 prac pod ogólnym tytułem „Suprematyzm Malarstwa”.
najbardziej znany obraz Malewicz Czarny kwadrat (1915), który był swego rodzaju obrazowym manifestem suprematyzmu. Po raz pierwszy został wystawiony w Piotrogrodzie 1 stycznia 1916 r. (19 grudnia 1915 r., w starym stylu) na wystawie „0,10” i odniósł znaczący sukces. Obraz w zamyśle artysty stanowił część tryptyku, na który składały się „Czarny krąg” i „Czarny krzyż”.
1916 Malewicz brał udział z raportem „Kubizm – Futuryzm – Suprematyzm” w „Publicznym wykładzie popularnonaukowym suprematystów” zorganizowanym wspólnie z I. A. Punim. Brał udział w wystawie „Sklep”. Wystawiony 60 Obrazy suprematystyczne na wystawie „Jack of Diamonds”. Organizował stowarzyszenie Supremus (w skład którego wchodzili O. V. Rozanova, L. S. Popova, A. A. Exter, I. V. Klyun, V. E. Pestel, Nadieżda Udalcowa, Mścisław Jurkiewicz i inni), przygotowujące do wydawania pisma o tej samej nazwie. Latem wezwano Malewicza służba wojskowa(zdemobilizowany w 1917 r.).
W maju 1917 r. do rady wybrano Malewicza związek zawodowy malarzy w Moskwie jako przedstawiciel federacji lewicowej (młodej frakcji). W sierpniu został przewodniczącym Sekcji Artystycznej Moskiewskiej Rady Zastępców Żołnierskich, zaangażowanej w pracę edukacyjną, opracował projekt dla Ludowej Akademii Sztuk. W październiku został wybrany na prezesa stowarzyszenia „Jack of Diamonds”. W listopadzie 1917 roku Moskiewski Wojskowy Komitet Rewolucyjny mianował Malewicza komisarzem ds. ochrony zabytków i członkiem Komisji Ochrony skarby sztuki, którego obowiązkiem była ochrona wartości Kremla. W tym samym roku wygłosił prezentację na debacie „Malarstwo ogrodzeniowe i literatura”.
W 1918 publikował artykuły w czasopiśmie Anarchy. Został wybrany członkiem Rady Artystycznej Wydziału Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty. Pisze „Deklarację praw artysty”. Przenosi się do Piotrogrodu. Tworzy scenografię i kostiumy do spektaklu V. E. Meyerholda na podstawie sztuki V. V. Majakowskiego „Mystery-Buff”. Brał udział w posiedzeniu komisji ds. organizacji Muzeum Kultury Artystycznej (MHK).
W 1919 powrócił do Moskwy. Kierował „Warsztatami Studiów Nowej Sztuki Suprematyzmu” w Wolnych Państwowych Warsztatach Artystycznych. Na X Wystawie Państwowej wystawiał prace suprematystyczne („Twórczość nieobiektywna i suprematyzm”).
W listopadzie 1919 roku artysta przeniósł się do Witebska, gdzie zaczął prowadzić pracownię w Ludowej Szkole Artystycznej „nowego modelu rewolucyjnego”, której był kierownikiem.
W tym samym 1919 roku Malewicz opublikował pracę teoretyczną „O nowych systemach w sztuce”. W grudniu pierwsza retrospektywna wystawa artysty „Kazimir Malewicz. Jego droga od impresjonizmu do suprematyzmu.
Już w roku 1920 wokół artysty utworzyła się grupa oddanych mu studentów – UNOVIS (Afirmatywi Nowej Sztuki). Jej członkami byli L. Lissitzky, L. Khidekel, I. Chashnik, N. Kogan. Sam Malewicz w tym okresie praktycznie nie tworzył obrazów, koncentrując się na pisaniu dzieł teoretycznych i filozoficznych. Również pod wpływem El Lissitzky'ego rozpoczęły się pierwsze eksperymenty w dziedzinie architektury.
W 1920 Malewicz wygłosił wykład „O nowej sztuce” na konferencji UNOVIS w Smoleńsku, nadzorował wystrój Witebska na 3. rocznicę października. W tym samym roku artysta miał córkę, której na cześć UNOVIS nadał imię Una.
1921 Brał udział w wystawie poświęconej III Zjazdowi Kominternu w Moskwie.
W 1922 r. Malewicz zakończył pracę nad swoim głównym dziełem teoretycznym i filozoficznym - „Suprematyzm. Świat jako nieprzedmiotowość czyli wieczny spoczynek. W Witebsku swoją broszurę „Bóg się nie odrzuci. Sztuka, kościół, fabryka.
Na początku czerwca 1922 roku artysta wraz z kilkoma studentami – członkami UNOVIS, przeprowadził się do Piotrogrodu. Brał udział w działalności Piotrogrodzkiego Muzeum Kultury Artystycznej. Prace Malewicza były wystawiane na Pierwszej Wystawie Sztuki Rosyjskiej w Berlinie.
W 1923 roku w Moskwie odbyła się druga osobista wystawa artysty, poświęcona 25-leciu jego działalności twórczej. W tym samym roku odczytał raport w Państwowej Akademii Nauk Artystycznych (GAKhN) w Moskwie; stworzył szkice nowych form i dekoracyjne obrazy suprematystyczne dla Państwowej Fabryki Porcelany w Piotrogrodzie.
W latach 1924–1926 był dyrektorem Leningradzkiego Państwowego Instytutu Kultury Artystycznej (GINKhUK), kierując w nim wydziałem formalno-teoretycznym.
W 1925 roku artysta odczytał w Państwowej Akademii Sztuk Pięknych referat „O elemencie nadwyżkowym w malarstwie”; brał udział w wystawie „Lewicze trendy w malarstwie rosyjskim za 15 lat”; pracował nad wolumetrycznymi modelami architektonicznymi suprematyzmu - architekturami.
Był członkiem „Stowarzyszenia Architektów Nowoczesnych” (OSA).
W 1926 roku wystawiał architekturę na corocznej wystawie reportażowej GINKhUK. 10 czerwca Leningradskaja Prawda opublikowała artykuł G. Sery’ego „Klasztor o zaopatrzeniu państwowym”, który stał się powodem zamknięcia GINKhUK. Zbiór prac Instytutu przygotowany do publikacji z dziełem Malewicza „Wprowadzenie do teorii pierwiastka dodatkowego w malarstwie” został odwołany. Pod koniec roku GINHUK został zlikwidowany.
W 1927 r. Kazimierz Sewerinowicz zawarł trzecie małżeństwo - z Natalią Andreevną Manchenko (1902–1990). Od początku pracy w GINKhUK aż do końca życia mieszkał wraz z rodziną pod adresem: ul. Związku Komunikacyjnego 2/9, lok. 5.
W 1927 Malewicz udał się w podróż służbową do Warszawy (8-29 marca), gdzie zorganizowano jego osobistą wystawę, następnie do Berlina (29 marca - 5 czerwca), gdzie udostępniono mu salę na corocznej Wielkiej Berlińskiej Wystawie Sztuki ( 7 maja - 30 września). 7 kwietnia 1927 odwiedził Bauhaus w Dessau, gdzie poznał Waltera Gropiusa i Laszlo Moholy-Nagy. 5 czerwca w trybie pilnym wrócił do Leningradu, pozostawiając wystawione na wystawie obrazy, tablice objaśniające do wykładów i notatki teoretyczne pod opieką architekta Hugo Heringa (część z nich znajduje się obecnie w Muzeum Miejskim w Amsterdamie i MoMA). W Monachium ukazała się książka „Świat jako nieprzedmiotowość”. W tym samym roku prace Malewicza zostały wystawione na wystawie Oddziału zorganizowanej przez N. N. Punina w Muzeum Rosyjskim. najnowsze trendy w sztuce.
W 1928 r. Malewicz pracował w Państwowym Instytucie Historii Sztuki; publikował artykuły w charkowskim czasopiśmie „Nowe Pokolenie”. Przygotowania do wystawy indywidualnej w Państwie Galeria Trietiakowska, do którego powrócił artysta malarstwo sztalugowe: ponieważ wiele jego dzieł z lat 1900-1910 znajdowało się w tym czasie za granicą, stworzył cykl dzieł „okresu impresjonizmu” i datował je na lata 1903-1906; w ten sam sposób odrestaurował dzieła z cyklu chłopskiego i datował je na lata 1908-1912. Prawdopodobnie na tę samą wystawę Malewicz stworzył trzecią wersję Czarnego kwadratu, która w swoich proporcjach odpowiada obrazowi z 1915 roku. Zrobiono to na prośbę dyrekcji galerii, gdyż dzieło z 1915 roku, przechowywane wówczas w Galerii Trietiakowskiej, było w dość złym stanie.
W latach 1928-1930 Malewicz wykładał w Kijowskim Instytucie Sztuki.
1 listopada 1929 r. w Państwowej Galerii Trietiakowskiej otwarto „Wystawę malarstwa i rysunku K. S. Malewicza”. W tym samym roku prace Malewicza były prezentowane na wystawie „Malarstwo abstrakcyjne i surrealistyczne oraz tworzywa sztuczne” w Zurychu. W Państwowym Instytucie Historii Sztuki zamknięto katedrę kierowaną przez Malewicza.
W 1929 r. Malewicz został mianowany Łunaczarskim „komisarzem ludowym Instytutu Narkompros”.
W 1930 roku prace artysty były wystawiane na wystawach w Berlinie i Wiedniu, będącej skróconą wersją Państwowej Galerii Trietiakowskiej otwartej w Kijowie (luty-maj).
Jesienią 1930 r. Malewicz został aresztowany przez OGPU jako „niemiecki szpieg”. W więzieniu przebywał do grudnia 1930 r., sprawą zajmował się V. A. Kiszkin.
W 1931 pracował nad szkicami do obrazu Teatru Czerwonego w Leningradzie.
W 1932 roku otrzymał stanowisko kierownika Laboratorium Doświadczalnego w Muzeum Rosyjskim. Prace artysty znalazły się na wystawie „Sztuka epoki imperializmu” w Muzeum Rosyjskim.
W 1932 roku artysta brał udział w rocznicowa wystawa„Artyści RSFSR od XV lat”. Według niektórych ekspertów na tę wystawę artysta namalował czwartą, ostatnią znaną dotychczas wersję Czarnego Kwadratu (obecnie przechowywaną w Ermitażu).
W 1932 roku Malewicz pracował nad niezrealizowanym projektem – obrazem „Sotsgorod”. Rozpoczęła ostatni okres w twórczości artysty: w tym czasie malował głównie portrety o charakterze realistycznym.
1933 - rozpoczęła się poważna choroba (rak prostaty).
1934 – udział w wystawie „Kobieta w budownictwie socjalistycznym”.
W 1935 r. późniejsze portrety Malewicza wystawiono na I Wystawie Artystów Leningradzkich (ostatni pokaz dzieł Malewicza w jego ojczyźnie – do 1962 r.).
Zgodnie z testamentem po jego śmierci ciało Malewicza złożono w suprematystycznej trumnie w kształcie krzyża z rozpostartymi ramionami, przewiezionej do Moskwy, gdzie poddano go kremacji w krematorium Dońskim. 21 maja urnę z prochami zakopano pod ulubionym dębem artysty w pobliżu wsi Niemczinówka. Nad grobem postawiono drewniany sześcienny pomnik z przedstawionym czarnym kwadratem, na dębie przytwierdzono tablicę z napisem: „Tutaj pochowano prochy wielkiego artysty K. S. Malewicza (1878-1935).
W czasie wojny grób zaginął. Później grupa entuzjastów ustaliła z wystarczającą dokładnością jej lokalizację. Znajdowało się tu pole uprawne kołchozu. Dlatego też w 1988 roku zmuszono do umieszczenia tablicy pamiątkowej utrwalającej miejsce pochówku na skraju lasu, około dwóch kilometrów od prawdziwego pochówku. Jest to biała betonowa kostka z czerwonym kwadratem z przodu. Teraz w pobliżu znajduje się dom nr 11 na ulicy Malewicza w Niemczinówce, współrzędne geograficzne 55°43′17″N cii. 37°20′17″ cala. / 55,721333° N cii. 37,338000° E d. (G) (O). Na odwrocie pomnika znajduje się tablica z tekstem: „W tym miejscu 25 maja 1935 roku pochowano prochy całego świata sławny artysta KAZIMIR MALEWICZ. Znak zainstalowano 30 lipca 1988 r.”.
Do chwili obecnej zabudowano także pole kołchozu, a miejsce pochówku prochów Malewicza spadło na terytorium kompleks mieszkalny„Romaszkowo-2”. 20 sierpnia 2013 roku krewni Malewicza zabrali ziemię z miejsca pochówku, ziemię umieszczono w kapsułach, jedna z nich zostanie pochowana pod tablicą pamiątkową w Romaszkowie, resztę przeniesiono do miejsc związanych z życiem artysty.
W Petersburgu, na ścianie domu Myatlevów, na placu św. Izaaka 9, gdzie mieścił się GINHUK na czele z K. S. Malewiczem i gdzie mieszkał od 1926 r. do swojej śmierci w 1935 r., umieszczono tablicę pamiątkową. 2002 .
We wrześniu 2012 roku deputowani Rady Miejskiej Kijowa poparli inicjatywę profesora sztuki Dmitrija Gorbaczowa i prezesa Stowarzyszenia Dziennikarzy Europejskich historyka sztuki Artura Rudzickiego, aby zmienić nazwę ulicy Bożenki na ulicę Kazimierza Malewicza w Kijowie. To właśnie na tej kijowskiej ulicy – ówczesnej Bouillonskiej – urodził się w 1879 roku K. Malewicz.
W Stanach Zjednoczonych powstało Towarzystwo Malewiczów, które wspiera wielu, w tym rosyjskich, projekty badawcze. Przykładowo, przy wsparciu towarzystwa, w 2009 roku ukazało się w Rosji opracowanie na temat wczesnego suprematyzmu – książka Aleksandry Szackiej „Kazimir Malewicz i Towarzystwo Supremus”.
Kazimierz Siewierinowicz Malewicz urodził się w 1879 roku w Kijowie. Pochodził z rodziny etnicznych Polaków. Rodzina była duża. Kazimierz był najstarszym z 14 dzieci. Rodzina mówiła wyłącznie po polsku, a z sąsiadami porozumiewała się po ukraińsku.
Do 17. roku życia Kazimierz wychowywał się w domu (w tym czasie rodzinie udało się przenieść do Konotopa), a w 1895 r. wstąpił do kijowskiej pracowni rysunkowej (swój pierwszy obraz artysta namalował w wieku 16 lat, a jego przyjaciele , sądząc po opowiadaniach w autobiografii, sprzedał go za 5 rubli).
W 1896 r. Kazimierz podjął pracę (w tym czasie rodzina mieszkała już w Kursku). Nie porzucił kreatywności, nadal malując nieprofesjonalnie. W 1899 roku ożenił się.
Pierwsza podróż do Moskwy
W 1905 Malewicz wyjechał do Moskwy. Próbował wstąpić do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, ale nie został zapisany na kurs. W 1906 roku podjął drugą próbę wejścia do szkoły, ponownie nie udało mu się i wrócił do domu.
Ostatnia przeprowadzka do Moskwy
W 1907 cała rodzina przeniosła się do Moskwy. Kazimierz zaczął uczęszczać na zajęcia plastyczne.
W 1909 roku rozwiódł się i ożenił z Sofią Rafałowicz, Polką, której ojciec przyjął do swego domu dzieci Malewicza (w krótki życiorys Kazimierza Malewicza, nie ma wskazania, dlaczego jego dzieci zostały pozostawione same, bez matki).
Uznanie i kariera twórcza
W latach 1910-1914 rozpoczął się okres uznania twórczości neoprymitywistycznej Malewicza. Brał udział w dużych ilościach Wystawy w Moskwie (na przykład „Jack of Diamonds”) wystawiane w monachijskiej galerii. W tym czasie poznał M. Matiuszyna, W. Chlebnikowa, A. Morgunowa i innych artystów awangardowych.
Najwięcej napisał w 1915 roku słynne dzieło- „Czarny kwadrat”. W 1916 roku zorganizował stowarzyszenie Supremus, w którym propagował idee odejścia od kubizmu i futuryzmu na rzecz suprematyzmu.
Po rewolucji, jak mówią, „wpadł w nurt” i zaczął dużo zajmować się rozwojem sztuki radzieckiej. W tym czasie artysta mieszkał już w Piotrogrodzie, współpracował z V. Meyerholdem i V. Majakowskim, wykładał w Ludowej Szkole Artystycznej prowadzonej przez M. Chagalla.
Malewicz stworzył stowarzyszenie UNOVIS (wielu uczniów Malewicza wiernie podążało za nim od Piotrogrodu do Moskwy i z powrotem), a nawet nazwał swoją nowonarodzoną córkę Uną.
W latach dwudziestych XX wieku pracował jako dyrektor różnych muzeów i instytutów w Piotrogrodzie, prowadził pracę naukową i dydaktyczną, wystawiał w Berlinie i Warszawie, otwierał kilka wystaw w czołowych muzeach w Piotrogrodzie i Moskwie, wykładał w Kijowie, gdzie otwarto specjalnie dla niego pracownię . W tym samym czasie rozwiódł się z drugą żoną i ożenił się ponownie.
W latach 30. pracował w Muzeum Rosyjskim, dużo wystawiał, ale malował głównie portrety, chociaż interesował się architekturą i rzeźbą.
W 1933 ciężko zachorował i zmarł w 1935. Został pochowany w pobliżu wsi Niemczinówka, gdzie przez długi czas mieszkał i pracował.
Inne opcje biografii
- W 1930 Malewicz został uwięziony. Został oskarżony o szpiegostwo na rzecz Niemiec. Ale śledczy i przyjaciele władz zrobili wszystko, aby artysta wyszedł na wolność po sześciu miesiącach.
- Niewiele osób wie, że oprócz „Czarnego kwadratu” istnieje także „Czarny okrąg” i „Czarny trójkąt”, a mistrz przepisywał „Czarny kwadrat” kilka razy i dopiero ostatnia, czwarta wersja, całkowicie go usatysfakcjonowała.
Rosyjska i radziecka artystka awangardowa, twórca suprematyzmu, twórca słynnej ikony suprematyzmu – Czarnego Kwadratu.
wczesne lata
Kazimierz Malewicz urodził się 11 lutego (w starym stylu – 23 dnia) 1879 roku w Kijowie w rodzinie imigrantów z Polski. W dniu 1 (13 marca) dziecko zostało ochrzczone wg obrządek katolicki. Powszechnie przyjętą datę zaczerpnięto z księgi parafialnej kijowskiego kościoła św. Aleksander jednak niektórzy badacze upierają się przy wiarygodności innej daty – 1878 r.
Ojciec chłopca, Severin Antonovich, pracował jako kierownik w lokalnej cukrowni Nikołaja Tereszczenki. Opieką nad dziećmi zajmowała się matka Ludwig Aleksandrowna z domu Galinowska. W domu mówiono po polsku, później Kazimierz uważał się za Polaka, choć w niektórych ankietach w rubryce „narodowość” wpisywał „ukraiński”.
Malewicz dzieciństwo spędził na Podolu, podstawowe wykształcenie otrzymał w pięcioletniej szkole rolniczej. Rodzina zmuszona była do częstych przeprowadzek, gdyż ojciec był ciągle przenoszony z jednej fabryki do drugiej.
W wieku 17 lat Malewicz wstąpił do kijowskiej szkoły rysunkowej N. I. Muraszki. W wczesne lata lubił twórczość Wędrowców, dużo pisał z natury.
W 1896 roku rodzina przeniosła się do Kurska. Tutaj Malewicz dostał pracę jako kreślarz w Urzędzie Kolei Kursk-Moskwa, ale nie porzucił malarstwa. Ambitny młody człowiek zorganizował nawet w mieście koło artystyczne.
W 1898 r. Malewicz poślubił swoją imiennik Kazimira Iwanowna Zgleits. Para pobrała się w kurskim kościele Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny. W 1904 roku artysta zdecydował się przenieść do Moskwy. Casimira była zdecydowanie przeciwna, gdyż została sama z dziećmi, a w życiu rodzinnym panowała niezgoda.
5 sierpnia 1905 roku Malewicz złożył podanie o przyjęcie do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, ale otrzymał odmowę. Nie chcąc wracać do domu, Malewicz osiadł w gminie artystycznej w Lefortowie, mieszczącej się w przestronny dom artysta Kurdyumow.
Wiosną 1906 roku Malewiczowi nie pozostało już pieniędzy nawet na schronisko i zmuszony był wrócić do Kurska. Latem ponownie złożył podanie do szkoły, ale ponownie nie został przyjęty.
Moskwa
W 1907 roku matka artysty przeprowadziła się do Moskwy i nakazała synowi przenieść się do niej z rodziną. Wynajęła pięciopokojowe mieszkanie i jadalnię na Twerskiej. Później rodzina zmuszona była przenieść się do umeblowanych pokoi przy Bryusov Lane. Malewiczowie znów się pokłócili, a Kazimira zabierając dzieci wyjechała do Meszczerskoje, gdzie dostała pracę jako sanitariuszka w szpitalu psychiatrycznym.
Do 1910 roku Malewicz pobierał lekcje rysunku i malarstwa akademickiego w prywatnej pracowni F. I. Rerberga.
Debiut Malewicza miał miejsce w 1907 roku, kiedy brał udział wXIVwystawa Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów. Tam poznał słynnego awangardowego artystę, założyciela stowarzyszenia Jack of Diamonds, Michaiła Larionowa.
W 1909 r. Malewicz rozwiódł się i ożenił ponownie z Sofią Michajłowną Rafałowicz. Ojciec panny młodej był właścicielem dworu w Niemczinówce – tutaj artysta założył dla siebie pracownię. Będąc samoukiem Malewicz z jednej strony zaskakująco dobrze orientował się w ruchach awangardowych, z drugiej wyraźnie nie znajdował dla siebie miejsca. Przez kilka lat pędził od jednej społeczności do drugiej, czasem wrogo nastawionej do poprzedniej.
W 1910 r. Malewicz wziął udział w wystawie zbiorowej „Jack of Diamonds”, w lutym 1911 r. – w wystawie „Salon Moskiewski”, w kwietniu-maju – w wystawie Petersburskiego Związku Młodzieży.
W 1912 roku artysta wystawił ponad dwadzieścia płócien w duchu neoprymitywizmu na skandalicznej wystawie grupy Ogon Osła, która oderwała się od „Diamentów”. Tam poznał futurystę i autora własnej teorii koloru Michaiła Matiuszyna. Artyści okazali się ludźmi o podobnych poglądach; zaczęła się przyjaźń.
W 1913 roku Malewicz namalował „parawany” (plecy) na „Pierwszy wieczór mówców w Rosji” w Moskwie, a także przemawiał na „Sporze o malarstwie współczesnym” w Petersburgu. W petersburskim sporze przewodniczył Matiuszyn, Malewicz zachowywał się wyzywająco, wykrzykując frazy w stylu: „Ty, który jedziesz w swoim bełkocie, nie dotrzymasz kroku naszemu futurystycznemu samochodowi!”
Najbardziej owocna okazała się współpraca z futurystami. Artysta zaprojektował szereg futurystycznych publikacji, wziął udział w wystawie zbiorowej stowarzyszenia Target. Artysta określił swoje obrazy z tego okresu jako „realizm zawiły” lub „realizm kubofuturystyczny”,
W grudniu w teatrze Luna Park w Petersburgu odbyła się premiera futurystycznej opery Matiuszyna Zwycięstwo nad słońcem do słów Kruchenicha i Chlebnikowa, do której Malewicz stworzył scenografię i kostiumy. Moment ten można nazwać punktem zwrotnym dla artysty, gdyż według niego to właśnie podczas przygotowań do spektaklu wpadł na pomysł „Czarnego kwadratu”.
W 1914 r. Malewicz wziął udział w szokującej akcji zorganizowanej przez Aleksieja Morgunowa na moście Kuźnieckim. Artyści chodzili po Moskwie z drewnianymi łyżkami w dziurkach od guzików – w tamtych czasach był to gest wzbudzający entuzjazm przechodniów.
Wraz z wybuchem I wojny światowej Malewicz zwrócił się ku książce: współpracował z wydawnictwem Siegodniaszny Lubok, ilustrował Kruchenicha i Chlebnikowa.
W 1915 r. wystawiony na wystawie „Tramwaj B” w Piotrogrodzie.
Suprematyzm i „Supremus”
Kazimierzowi Malewiczowi przypisuje się stworzenie jednego z najbardziej wpływowych nurtów w sztuce awangardowej XX wieku – suprematyzmu. Jej początki można datować na rok 1915, kiedy to ukazał się manifest „Od kubizmu do suprematyzmu. Nowy realizm obrazkowy. Został opublikowany przez Matiuszyna. W tym samym roku Malewicz w ramach wystawy „0.10” zaprezentował 39 płócien, które nazwał „malarstwem suprematystycznym”.
1 stycznia 1916 r. (19 grudnia 1915 r. według starego stylu) jeden z kluczowe wydarzenia w historii sztukiXXstulecie - na kolejnej wystawie „0,10” Malewicz zaprezentował publiczności „Czarny kwadrat”. W zamyśle artysty plac miał stać się częścią tryptyku, jednak pozostałe jego części – Czarny Krąg i Czarny Krzyż – zostały pokazane później i pozostawione bez uwagi.
W pierwszej połowie roku Malewiczowi udało się rozpocząć aktywną działalność popularyzatorską, czyniąc z suprematyzmu najważniejszy nurt awangardy. Zorganizował stowarzyszenie Supremus, w skład którego wchodzili tacy malarze jak Olga Rozanova, Ljubow Popowa, Aleksandra Exter, Iwan Klyun, Mścisław Jurkiewicz i inni.-popularny wykład suprematystów. Na kolejnej wystawie „Jack of Diamonds” pokazał 60 nowych obrazów, oszukańczo wziął udział w wystawie „Sklep”, zorganizowanej przez Władimira Tatlina. Tatlin zabronił Malewiczowi wystawiania dzieł suprematyzmu, ten jednak przechytrzył go, przychodząc na wernisaż z wymalowaną na czole liczbą „0,10” i własnoręcznie wykonanym plakatem.
Latem tego samego roku artysta został powołany do wojska. Trafił pod Smoleńskiem w 56 pułku piechoty rezerwowej i został zdemobilizowany w 1917 roku. Latem pierwszy numer magazynu Supremus był prawie gotowy do publikacji, ale w przededniu rewolucji rubel gwałtownie spadł, a ceny usług poligraficznych poszybowały w górę. Ponadto towarzysze broni opuścili artystę. Musiałem zapomnieć o gazecie.
W sierpniu Malewicz został mianowany przewodniczącym wydziału artystycznego Moskiewskiej Rady Zastępców Żołnierskich. Po rewolucji został komisarzem ds. ochrony zabytków, a także członkiem Komisji Ochrony Wartości Artystycznych. Nie było to dla nikogo zaskoczeniem: Malewicz od dawna sympatyzował z lewicą, a w 1905 r. brał nawet udział w walkach na barykadach. Jednak wiosną 1918 r. artysta z goryczą zauważył w artykule dla gazety „Anarchia”: „Minął rok i cóż dla sztuki zrobiły wszystkie zamówienia teatrów, wydziały artystyczne? Nic".
W październiku 1917 r. Malewicz został także wybrany na przewodniczącego Jacka Diamentów, co rozwścieczyło jego odwiecznego rywala Tatlina i zdezorientowało Popową i Udalcową. Pokłócili się, w wyniku czego Supremus się rozpadł.
Działalność po rewolucji
Na początku 1918 roku Malewicz przemawiał podczas skandalicznej debaty futurystów „Malarstwo ogrodzeniowe i literatura”.
W czerwcu 1918 roku Malewicz został mianowany przez Łunaczarskiego kierownikiem działu muzealnego w Oddziale sztuki piękne Narkompros (IZO). Malewicz rozpoczął pracę od napisania oświadczenia o prawach artysty. Następnie zaczął tworzyć projekt gigantycznego centrum Sztuka współczesna: miały obejmować warsztaty i mieszkania artystów. Nie pozwolono mu na realizację jego szalonych pomysłów, ale nadal wspinał się po szczeblach kariery: już jesienią otrzymał stanowisko nauczyciela w Państwowych Warsztatach Wolnej Sztuki (GSHM), które zastąpiły przedrewolucyjne MUZHVZ i Stroganowkę. W ciągu następnego roku wszyscy zostali przyjęci do instytucji bez egzaminów.
W 1919 roku Malewicz wystawił kolejny cykl prac na wystawie „Bezsensowna twórczość i suprematyzm” w Muzeum im.XWystawa państwowa. W listopadzie artysta podjął decyzję o przeprowadzce ze stolicy do Witebska.
Tutaj dołączył do kadry nauczycielskiej Ludowej Szkoła Artystyczna„nowy rewolucyjny model”, na którego czele stoi Marc Chagall. Pod koniec roku ukazuje się esej Malewicza „O nowych systemach w sztuce”. W grudniu w Moskwie otwiera się pierwsza dożywotnia retrospektywna wystawa suprematysty – „Kazimir Malewicz. Jego droga od impresjonizmu do suprematyzmu.
Artysta tymczasem odetchnął i poświęcił się całkowicie działalność dydaktyczna, zaczął dużo pisać, zainteresował się architekturą. W 1920 r. wśród jego uczniów utworzyło się wokół niego krąg oddanych zwolenników. L. Lissitzky, L. Khidekel, I. Chashnik i N. Kogan, którzy do niej dołączyli, założyli grupę UNOVIS (Afirmatywna Nowa Sztuka). Kiedy Malewicz miał córkę, nadał jej imię na cześć stowarzyszenia – Una.
W 1922 r. Malewicz ukończył główne dzieło teoretyczne swojego życia - dzieło teoretyczno-filozoficzne „Suprematyzm. Świat jako nieprzedmiotowość czyli wieczny spoczynek. Mniej więcej w tym samym czasie w Witebsku ukazała się jego broszura „Bóg nie zostanie odrzucony. Sztuka, kościół, fabryka.
W tym samym roku Malewicz i kilku jego uczniów wyjechało do Piotrogrodu. Artystka pracuje w miejscowym Muzeum Kultury Artystycznej, wystawia na Pierwszej Wystawie Sztuki Rosyjskiej w Berlinie.
W 1925 roku otwarto w Moskwie drugą retrospektywę poświęconą 25-leciu działalności twórczej artysty. Malewicz czyta raport w Państwowa Akademia Nauki artystyczne (GANKh) rysuje szkice do projektu Państwowej Fabryki Porcelany w Piotrogrodzie.
W latach 1924–1926 Malewicz był dyrektorem Leningradzkiego Państwowego Instytutu Kultury Artystycznej (GINKhUK) i kierował wydziałem formalno-teoretycznym. W tym samym miejscu przeczytał raport „Lewicowe trendy w malarstwie rosyjskim za 15 lat”.
Zamiłowanie Malewicza do architektury, zainspirowane niegdyś poszukiwaniami El Lissitzky’ego, przerodziło się w coś więcej: stworzył koncepcję architektonów – malowniczych architektonicznych modeli suprematyzmu. Artysta został członkiem Stowarzyszenia Architektów Współczesnych (OSA) i swoje pomysły prezentował na corocznej wystawie reportażowej GINHUK. 10 czerwca 1926 r., po opublikowaniu artykułu G. Sery’ego, GINKhUK został zamknięty i w wyniku skandalu całkowicie zlikwidowany.
W 1927 roku Malewicz ożenił się po raz trzeci, Natalia Andreevna Manchenko okazała się nową pasją. Wraz z nią spędził resztę życia przy Union Communications Street 2/9, m.st. 5.
Wiosną artysta odbył długą podróż służbową do Polski, a następnie do Niemiec. Odwiedził Wielką Berlińską Wystawę Sztuki i Bauhaus w Dessau, gdzie poznał Waltera Gropiusa i Laszlo Moholy-Nagy.
W 1928 Malewicz powrócił do malarstwa sztalugowego. Pracując w Moskiewskim Państwowym Instytucie Historii Sztuki i jednocześnie przygotowując się do kolejnej wystawy w Galerii Trietiakowskiej, artysta zaczął odnawiać swoje wczesne prace przez pamięć. W ten sposób odtworzono obrazy z „okresu impresjonizmu”, „cyklu chłopskiego” i trzeciej wersji „Czarnego kwadratu”. Ten ostatni musiał zostać przepisany na prośbę kierownictwa, ponieważ oryginał był już w opłakanym stanie.
symbolika kolorów
Jak stwierdził sam Malewicz, na pierwszy plan artysta stawia „suprematystyczne filozoficzne myślenie kolorystyczne”. Malarz suprematystyczny musi porzucić narrację i zasadę mimesis (naśladownictwo, realistyczne odwzorowanie otaczającego świata) i odrzucając stare formy, stworzyć nową, wykorzystując wyłącznie kolor i najprostsze elementy geometryczne.
Kolor staje się dla Malewicza nie tylko kluczowym narzędziem, ale pełnoprawną, niezależną jednostką malarską. Relacja formy i koloru jest hierarchiczna: jeśli kolor jest potęgą pierwszego rzędu, to forma pełni stosowane funkcje.
Artysta odszedł wielka ilość prace teoretyczne, w którym podaje uzasadnienie suprematyzmu i swojej teorii koloru. Dążąc do „czystego malarstwa”, Malewicz przypisał kolorowi decydującą rolę: „Suprematyzm w jednym ze swoich etapów ma czysto filozoficzny ruch poznawczy poprzez kolor, a w drugim - jako formę, którą można zastosować, tworząc nowy styl Dekoracja suprematystyczna.
Szczególną uwagę należy zwrócić na paletę kolorów Suprematyzmu. Czerwień, czerń i biel – archetypowa triada kolorów – pełnią funkcje ontologiczne. „Najważniejszą rzeczą w suprematyzmie są dwa fundamenty – energie czerni i bieli, które służą ujawnieniu formy działania”. Trzy kwadraty suprematyzmu to światopogląd Malewicza: „czarny jako znak oszczędności, czerwony jako sygnał rewolucji i biały jako czyste działanie”.
Badając mechanizmy percepcji, Malewicz dochodzi do wniosku, że płótno suprematystyczne powinno być białe, bo ten kolor budzi poczucie nieskończoności. Najczęściej cytowana teza artysty z manifestu programowego „Suprematyzm” brzmi tak: „Pokonałam podszewkę kolorowego nieba, wydarłam ją, a do powstałego worka włożyłam kolory i zawiązałam węzeł. Pływać! Biała wolna otchłań, przed tobą nieskończoność. Białe płótno oznacza przejście od emocji do „bieli jako prawdziwej rzeczywistej reprezentacji nieskończoności”, przejście do czystego Poznania.
Jako apologeta malarstwa nieobiektywnego Malewicz niezwykle martwił się problemem relacji między kolorem a formą. Na ten temat napisano mały artykuł „Forma, kolor i wrażenie” (1928). To kolejna praca o suprematyzmie i nowej sztuce, obwarowana wymogiem przekazania „uczuć sił rozwijających się w obszarach psychofizjologicznych” ludzka egzystencja„. Suprematyzm wyraża te uczucia poprzez prostotę figury geometryczne, oczyszczone z warstw semantycznych, pogrupowane w ścisłe kompozycje. Jeśli chodzi o wybór odpowiedniego koloru dla tych form, Malewicz przekonuje, że powinien on być dowolny, zależny jedynie od woli artysty. Biorąc pod uwagę hipotezę, że każdy kształt ma swój kolor, nadal nawołuje do dokonywania wyboru intuicyjnie. Liczne eksperymenty przeprowadzone przez niego osobiście wykazały, że dana forma u większości osób budzi skojarzenia z tym samym kolorem. Ale, jak słusznie zauważył Malewicz, w kontekście malowanie płótna kolory i formy są postrzegane nie w oderwaniu od siebie, ale razem; podlegają ogólnej dynamice, realizują jedno konkretne zadanie, realizują zamysł artysty. Zarówno kolor, jak i forma podążają za uczuciami i doznaniami; malarstwo Malewicza nie jest środkiem, ale samą treścią.
Zachód słońca życia
20 września 1930 r. Malewicz został aresztowany: postawiono mu zarzut z art. 58 ust. 6 – szpiegostwo. W więzieniu spędził prawie trzy miesiące i wyszedł na wolność dopiero 6 grudnia. Grozi mu kara pozbawienia wolności do lat trzy lata, a jeśli szpiegostwo uznano za „szkodzące interesom ZSRR), to egzekucja. Artystce zabezpieczono niewielką ilość waluty obcej, zachowaną z czasu podróży służbowej, oraz kilka listów.
W 1932 roku Malewicz pracował nad projektem obrazu „Sotsokorod”, który nigdy nie został zrealizowany. Od tego momentu degradacja artysty staje się oczywista. Bierze udział w wydarzeniach oportunistycznych i maluje portrety w duchu socrealizmu. W 1933 roku u Malewicza zdiagnozowano raka prostaty.
W 1935 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią, odbył się ostatni pokaz prac artysty w jego ojczyźnie – kolejny odbędzie się dopiero w 1962 roku.
Śmierć i znaczenie dla kultury światowej
Kazimierz Malewicz zmarł 15 maja 1935 roku w Leningradzie po długiej i bolesnej chorobie. Zgodnie z wolą artysty jego ciało złożono w „trumnie suprematystycznej”, wykonanej w kształcie krzyża. Przewieziono go do Moskwy, poddano kremacji w krematorium w Donskoju, a urnę z prochami pochowano pod ulubionym dębem artysty w pobliżu wsi Niemczinówka. Nad grobem znajduje się pomnik przedstawiający czarny kwadrat.
W latach wojny grób zaginął i nie jest możliwe ustalenie jego dokładnej lokalizacji. Już w latach wojny na jego miejscu powstało pole uprawne, dlatego dziś tablica pamiątkowa znajduje się na skraju lasu, dwa kilometry od pierwotnego pochówku.
Znaczenie Malewicza dla sztuki światowej jest trudne do przecenienia. Wraz z Kandinskim, Kupką, Mondrianem uznawany jest za jednego z twórców sztuki abstrakcyjnej, twórcę malarstwa niefiguratywnego, nieobiektywnego. Wywarł wpływ na kolejne pokolenia artystów o zupełnie odmiennych kierunkach, można go uważać za jednego z prekursorów akcjonizmu, minimalizmu, konceptualizmu itp.
Słynny „Czarny kwadrat” przez pewien czas uważany był za zaginiony i został odkryty w Samarze w 1993 roku. Został zakupiony przez Inkombank za 250000 dolarów. W kwietniu 2002 roku Włodzimierz Potanin kupił obraz i podarował go Ermitażowi.
3 listopada 2008 pod młotek aukcyjny trafiła „Kompozycja suprematystyczna” (1916) Malewiczatak’ Sza rekordową kwotę 60 milionów dolarów.
