Aleksander Nikołajewicz Ostrowski
Dzieła zebrane w szesnastu tomach
Tom 1. Odtwarza 1847-1854
Redakcyjny
Publikacja ta, wydana dekretem Rady Ministrów ZSRR z 11 maja 1948 r., jest pierwszym kompletnym zbiorem dzieł wielkiego rosyjskiego dramatopisarza Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego, łącznie z jego dziedzictwem epistolarnym.
Pierwsze zebrane prace A. N. Ostrovsky'ego zostały opublikowane w 1859 r. W dwóch tomach przez G. A. Kushelev-Bezborodko. W latach 1867-1870 zebrane prace ukazały się w pięciu tomach w publikacji D. E. Kozhanchikova. Edycje te realizowane były przy bezpośrednim udziale autora. W 1874 r. przy udziale N. A. Niekrasowa jako wydawcy ukazał się ośmiotomowy zbiór dzieł Ostrowskiego. W 1878 r. w wydaniu Salajewa ukazał się dodatkowy tom IX, aw 1884 r. w wydaniu Kekhribirdzhi, t. X.
Ostatnie zebrane prace, które pojawiły się za życia A. N. Ostrowskiego, ukazały się w latach 1885–1886. w dziesięciu tomach, opublikowanych przez N. G. Martynova. Z powodu choroby dramaturg nie mógł brać udziału w odczytywaniu korekty swoich utworów. W związku z tym ostatnie wydanie dożywotnie zawiera wiele błędów typograficznych, aw niektórych przypadkach bezpośrednie zniekształcenia tekstów Ostrowskiego.
Prace zebrane, opublikowane po śmierci Ostrowskiego, były prostym przedrukiem wydania Martynova. Pierwszym doświadczeniem naukowego wydania dzieł wielkiego dramaturga były Dzieła wszystkie A. N. Ostrovsky'ego w dziesięciu tomach, wydane w latach 1904-1905. w publikacji „Oświecenie” pod redakcją artysty Teatru Aleksandryjskiego M.I. Pisareva. Przygotowując te zebrane dzieła, Pisariew sprawdzał teksty drukowane z autografami, którymi dysponował, poprawiając w wielu przypadkach błędy poprzednich wydań. W 1909 r. w tej samej publikacji ukazały się dwa dodatkowe tomy sztuk A. N. Ostrowskiego, napisane wspólnie z P. M. Niewieżynem i N. Ja.
Po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej, zgodnie z decyzją rządu sowieckiego, Państwowe Wydawnictwo wydało w latach 1919-1926. „Dzieła A. N. Ostrovsky'ego w 11 tomach” pod redakcją N. N. Dolgov (1-10 tomów) oraz B. Tomashevsky i K. Halabaev (11 ton) uzupełniony o nowe materiały. Jednak ta edycja, podobnie jak poprzednie, nie wyczerpała całego bogatego dorobku literackiego wielkiego dramaturga, w szczególności żadne z wydań nie zawierało listów Ostrowskiego.
Wraz z publikacją dzieł zebranych w latach władzy sowieckiej wiele sztuk Ostrowskiego ukazało się w masowych wydaniach. W tym czasie wydano także kilka pojedynczych tomów wybranych dzieł Ostrowskiego.
W zbiorach wydanych przed Rewolucją Październikową dzieła Ostrowskiego zostały poddane rewizji przez carską cenzurę. Radzieccy badacze tekstu wykonali świetną robotę przywracając oryginalny, nieuszkodzony tekst dzieł A. N. Ostrovsky'ego.
W przygotowaniu tego kompletnego zbioru prac wykorzystano wszystkie rękopiśmienne materiały znajdujące się w państwowych depozytach moskiewskich i leningradzkich. Niniejsza publikacja ma na celu przedstawienie kompletnego zestawu prac A. N. Ostrovsky'ego zweryfikowanych na podstawie rękopisów i autoryzowanych wydań. Prace Ostrovsky'ego podane są w porządku chronologicznym. Lista postaci w każdej sztuce jest podana według autoryzowanych wydań, tj. albo na początku sztuki, albo według akcji i scen. Każdemu z tomów towarzyszą krótkie notatki, które zawierają informacje o charakterze historycznym i literackim.
Rodzinny portret*
Antip Antipych Puzatov, kupiec, 35 lat.
Matrena Savishna, jego żona, 25 lat.
Marya Antipovna, siostra Puzatowa, dziewczynka, 19 lat.
Stepanida Trofimovna, matka Puzatowa, 60 lat.
Paramon Ferapontych Shiryalov, kupiec, 60 lat.
Daria, służąca Puzatowa.
Pokój w domu Puzatowa, gustownie umeblowany; portrety nad sofą, rajskie ptaki na suficie, różnokolorowe zasłony i butelki z nalewką w oknach. Marya Antipovna siedzi przy oknie przy ramce do haftowania.
Maria Antypowa (szyje i śpiewa półgłosem).
Czarny kolor, ciemny kolor
Zawsze jesteś dla mnie miły.
(Myśli i odchodzi do pracy.) Teraz lato mija, wrzesień jest na podwórku, a ty siedzisz w czterech ścianach jak jakaś zakonnica i nie podchodzisz do okna. Gdzie jak antiresno! (Cisza.) Cóż, może nie! zamknij to! tyranizować! A ja z siostrą weźmiemy wolne na czuwanie w klasztorze, przebierzemy się i sami wyróżnimy się w parku czy w Sokolnikach. Musisz jakoś stać się sprytny. (Praca. Cisza.) Dlaczego Wasilij Gawrilicz nigdy nie przeszedł w tych dniach?... (Wygląda przez okno.) Siostra! siostra! oficer nadchodzi!.. pospiesz się, siostro!.. z białym piórkiem!
Matrena Savishna (wbiega). Gdzie, Masza, gdzie?
Maria Antypowa. Tutaj, spójrz. (Patrząc na oba.)Łuki. Ach, co! (Schowaj się za oknem.)
Matrena Savishna. Jak ładnie!
Maria Antypowa. Siostro, usiądź tutaj: może wróci.
Matrena Savishna. A co ty, Masza! Nauczysz go, a będzie jeździł pięć razy dziennie. Po tym nie będziesz z nim zadzierać. Znam już tych żołnierzy. Tam Anna Markovna uczyła huzara: przejeżdża obok, a ona patrzy i uśmiecha się. Cóż, moja pani: wjechał do przedpokoju i wjechał.
Maria Antypowa. Ach, co za strach!
Matrena Savishna. To jest to! Nic takiego nie było, ale sława rozeszła się po całej Moskwie ... (Wygląda przez okno.) Masza, Daria nadchodzi. Czy ona coś powie?
Maria Antypowa. Och, siostro, jak by nie została złapana przez matkę!
Daria biegnie.
Daria. Cóż, matka Matryona Savishna, została całkowicie złapana! Pobiegłem, proszę pani, do schodów, a Stepanida Trofimovna właśnie tam była. Podobno po jedwab pobiegła do sklepu. A przecież u nas chodzi o wszystko. Wczoraj urzędniczka Petrusza...
Maria Antypowa. Tak, czym one są?
Daria. TAk! kazał się skłonić. Proszę pani, przychodzę do nich: Iwan Pietrowicz leży na sofie, a Wasilij Gawrilicz na łóżku ... lub, bardziej do rzeczy, Wasilij Gawrilicz na kanapie. Palili tytoń, proszę pani, - po prostu nie możesz oddychać.
Matrena Savishna. Tak, co powiedzieli?
Daria. I powiedzieli, moja pani, że wszelkimi sposobami, mówi, teraz przyjechali do Ostankino, tak na Nieszpory, mówi. Tak, ty, mówi Daria, powiedz im, żeby przyszli bez wahania, nawet jeśli będzie padać, wszyscy przyjdą.
Twórczość Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego zasłużenie jest szczytem rosyjskiego dramatu połowy XIX wieku. Jest nam znana od lat szkolnych. I pomimo tego, że sztuki Ostrowskiego, których lista jest bardzo długa, zostały napisane przed stuleciem, pozostają aktualne nawet teraz. Na czym więc polega zasługa słynnego dramaturga i jak objawiła się innowacyjność jego twórczości?
krótki życiorys
Aleksander Ostrowski urodził się w Moskwie 31 marca 1823 r. Dzieciństwo przyszłego dramaturga przeszło w Zamoskworeczje, kupieckiej dzielnicy Moskwy. Ojciec dramaturga, Nikołaj Fiodorowicz, był prawnikiem sądowym i chciał, aby jego syn poszedł w jego ślady. Dlatego Ostrowski studiował prawo przez kilka lat, a potem, na polecenie ojca, wszedł na dwór jako skryba. Ale już wtedy Ostrovsky zaczął tworzyć swoje pierwsze sztuki. Od 1853 roku utwory dramaturga wystawiane są w Petersburgu i Moskwie. Aleksander Ostrowski miał dwie żony i sześcioro dzieci.
Ogólna charakterystyka twórczości i tematyka sztuk Ostrowskiego
Przez lata swojej pracy dramaturg stworzył 47 sztuk. „Biedna panna młoda”, „Las”, „Posag”, „Snow Maiden”, „Ubóstwo nie jest występkiem” – to wszystko sztuki Ostrowskiego. Lista może trwać bardzo długo. Większość sztuk to komedie. Nie bez powodu Ostrowski pozostał w historii jako wielki komik – nawet w jego dramatach jest zabawny początek.
Wielka zasługa Ostrowskiego polega na tym, że to on ustanowił zasady realizmu w rosyjskiej dramaturgii. Jego twórczość odzwierciedla życie ludzi w całej jego różnorodności i naturalności, bohaterami sztuk Ostrowskiego są różni ludzie: kupcy, rzemieślnicy, nauczyciele, urzędnicy. Być może prace Aleksandra Nikołajewicza są nam nadal bliskie właśnie dlatego, że jego bohaterowie są tak realistyczni, prawdomówni i tak podobni do nas. Przeanalizujmy to na konkretnych przykładach kilku sztuk.
Wczesna praca Nikołaja Ostrowskiego. "Własni ludzie - dogadamy się"
Jedną z debiutanckich sztuk, która dała Ostrovsky'emu uniwersalną sławę, była komedia „Własni ludzie - zróbmy to dobrze”. Jej fabuła oparta jest na prawdziwych wydarzeniach z praktyki prawniczej dramaturga.
Sztuka przedstawia oszustwo kupca Bolszowa, który ogłosił się bankructwem, aby nie musiał spłacać swoich długów, oraz wzajemne oszustwa córki i zięcia, którzy odmówili mu pomocy. Tutaj Ostrovsky przedstawia patriarchalne tradycje życia, postacie i przywary moskiewskich kupców. W tej sztuce dramaturg ostro dotknął tematu, który przewijał się przez całą jego twórczość czerwonymi liniami: jest to temat stopniowego niszczenia patriarchalnego sposobu życia, transformacji i samych relacji międzyludzkich.
Analiza sztuki Ostrowskiego „Burza z piorunami”
Sztuka „Burza” stała się punktem zwrotnym i jednym z najlepszych dzieł w twórczości Ostrowskiego. Pokazuje również kontrast między starym światem patriarchalnym a całkowicie nowym sposobem życia. Akcja spektaklu rozgrywa się nad brzegiem Wołgi w prowincjonalnym mieście Kalinov.
Główna bohaterka Katerina Kabanova mieszka w domu swojego męża i jego matki, żony kupca Kabanikhi. Cierpi na ciągłą presję i ucisk ze strony teściowej, błyskotliwej przedstawicielki patriarchalnego świata. Katerina jest rozdarta między poczuciem obowiązku wobec swojej rodziny a przytłaczającym uczuciem do kogoś innego. Jest zdezorientowana, ponieważ kocha swojego męża na swój sposób, ale nie może się opanować i zgadza się na randki z Borisem. Po skrucie bohaterki jej pragnienie wolności i szczęścia zderza się z ustalonymi zasadami moralnymi. Katerina, niezdolna do oszustwa, wyznaje swój czyn mężowi i Kabanikhowi.
Nie może już żyć w społeczeństwie, w którym panuje kłamstwo i tyrania, a ludzie nie są w stanie dostrzec piękna świata. Mąż bohaterki kocha Katerinę, ale nie może, tak jak ona, przeciwstawić się uciskowi matki - jest na to za słaby. Ukochany Borys również nie jest w stanie niczego zmienić, ponieważ on sam nie może uwolnić się spod władzy patriarchalnego świata. A Katerina popełnia samobójstwo - protest przeciwko staremu, skazanemu na zagładę trybowi życia.
Jeśli chodzi o tę sztukę Ostrowskiego, listę bohaterów można podzielić na dwie części. Pierwszymi będą przedstawiciele starego świata: Kabanikha, Wild, Tikhon. W drugim bohaterowie symbolizujący nowy początek: Katerina, Borys.
Bohaterowie Ostrowskiego
Aleksander Ostrowski stworzył całą galerię różnorodnych postaci. Tutaj urzędnicy i kupcy, chłopi i szlachta, nauczyciele i artyści - wielostronni, jak samo życie. Niezwykłą cechą dramatu Ostrowskiego jest mowa jego bohaterów - każda postać mówi własnym językiem, odpowiadającym jego zawodowi i charakterowi. Warto zwrócić uwagę na umiejętne wykorzystanie przez dramaturga sztuki ludowej: przysłów, powiedzeń, pieśni. Jako przykład można przytoczyć choćby tytuł sztuk Ostrowskiego: „Ubóstwo nie jest występkiem”, „Nasi ludzie – dogadamy się” i inne.
Znaczenie dramaturgii Ostrowskiego dla literatury rosyjskiej
Dramaturgia Aleksandra Ostrowskiego była ważnym etapem w tworzeniu narodowego teatru rosyjskiego: to on stworzył go w obecnej formie i jest to niewątpliwa innowacja jego twórczości. Sztuki Ostrowskiego, których lista została pokrótce podana na początku artykułu, potwierdziły triumf realizmu w rosyjskim dramacie, a on sam przeszedł do historii jako wyjątkowy, oryginalny i genialny mistrz słowa.
Zmieniają się czasy i sceneria ulic, ale ludzie w Rosji pozostają tacy sami. Pisarze XIX wieku pisali o swoim czasie, ale w społeczeństwie wiele relacji pozostało takich samych. Istnieją globalne wzorce stosunków społecznych.
Melnikov-Pechorsky opisał wydarzenia w regionie Trans-Wołgi, a wielu pisało o życiu Moskwy w XIX wieku, w tym A.N. Ostrowskiego.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (31 marca (12 kwietnia), 1823 - 2 (14) czerwca 1886) - rosyjski dramaturg, członek korespondent Akademii Nauk w Petersburgu. Napisał około 50 sztuk, z czego Najbardziej znane to „Opłacalne miejsce”, „Wilki i owce”, „Burza”, „Las”, „Posag”.
Teatr rosyjski we współczesnym znaczeniu zaczyna się od Ostrowskiego: pisarz stworzył szkołę teatralną i holistyczną koncepcję aktorstwa w teatrze . Występy sceniczne w Moskiewski Teatr Mały.
Główne idee reformy teatru:
- teatr powinien być budowany na konwencjach (jest czwarta ściana oddzielająca publiczność od aktorów);
- niezmienność stosunku do języka: opanowanie cech mowy, wyrażanie prawie wszystkiego o postaciach;
- zakład na całą grupę, a nie na jednego aktora;
- „Ludzie chodzą zobaczyć grę, a nie samą sztukę – można ją przeczytać”.
Idee Ostrovsky'ego zostały doprowadzone do logicznego końca przez Stanisławskiego.
Skład Dzieł Wszystkich w 16 tomach Skład PSS w 16 tomach. M: GIHL, 1949 - 1953 Z zastosowaniem tłumaczeń nie objętych PSS.
Moskwa, Państwowe Wydawnictwo Fikcji, 1949 - 1953, nakład - 100 tys. egzemplarzy.
Tom 1: Odtwarza 1847-1854
Od redaktora.
1. Zdjęcie rodzinne, 1847.
2. Nasi ludzie - zajmijmy się. Komedia, 1849.
3. Poranek młodego człowieka. Sceny, 1950, kwalifikacja. rozdzielczość 1852
4. Nieoczekiwany przypadek. Studium dramatyczne, 1850, wyd. 1851.
5. Biedna panna młoda. Komedia, 1851.
6. Nie siadaj w saniach. Komedia, 1852, wyd. 1853.
7. Ubóstwo nie jest występkiem. Komedia, 1853, wyd. 1854.
8. Nie żyj tak, jak chcesz. Dramat ludowy, 1854, wyd. 1855.
Aplikacja:
Żądanie roszczenia. Komedia (I edycja spektaklu „Obraz rodzinny”).
Tom 2: Odtwarza 1856-1861
9. Kac na czyjejś uczcie. Komedia, 1855, wyd. 1856.
10. Opłacalne miejsce. Komedia, 1856, wyd. 1857.
11. Świąteczny sen - przed obiadem. Obrazy z życia Moskwy, 1857, wyd. 1857.
12. Nie dogadywałem się! Obrazy z życia Moskwy, 1857, wyd. 1858.
13. Uczeń. Sceny z życia wsi, 1858, wyd. 1858.
14. Burza z piorunami. Dramat, 1859, wyd. 1860.
15. Stary przyjaciel jest lepszy niż dwoje nowych. Obrazy z życia Moskwy, 1859, wyd. 1860.
16. Własne psy kłócą się, nie dręcz innych! 1861, wyd. 1861.
17. To, po co się wybierasz, znajdziesz (Małżeństwo Balzaminova). Obrazy z życia Moskwy, 1861, wyd. 1861.
Tom 3: Odtwarza 1862-1864
18. Kozma Zacharyich Minin, Sukhoruk. Kronika Dramatyczna (wyd. I), 1861, wyd. 1862.
Kozma Zachariewicz Minin, Suchoruk. Kronika Dramatyczna (wyd. II), wyd. 1866.
19. Grzech i kłopoty nie żyją na nikim. Dramat, 1863.
20. Ciężkie dni. Sceny z życia Moskwy, 1863.
21. Jokery. Zdjęcia z życia Moskwy, 1864.
Tom 4: Odtwarza 1865-1867
22. Gubernator (Sen nad Wołgą). Komedia (I wydanie), 1864, wyd. 1865.
23. W tętniącym życiem miejscu. Komedia, 1865.
24. Otchłań. Sceny z życia Moskwy, 1866.
25. Dmitry Pretender i Wasilij Shuisky. Kronika dramatyczna, 1866, wyd. 1867.
Tom 5: Odtwarza 1867-1870
26. Tuszyno. Kronika dramatyczna, 1866, wyd. 1867.
27. Prostota wystarcza każdemu mędrcowi. Komedia, 1868.
28. Gorące serce.. Komedia, 1869.
29. Szalone pieniądze. Komedia, 1869, wyd. 1870.
Tom 6: Odtwarza 1871-1874
30. Las. Komedia, 1870, wyd. 1871.
31. Nie wszystko jest dla kota karnawałem. Sceny z życia Moskwy, 1871.
32. Nie było ani grosza, ale nagle Altyn. Komedia, 1871, wyd. 1872.
33. Komik XVII wieku. Komedia wierszem, 1872, wyd. 1873.
34. Późna miłość. Sceny z życia buszu, 1873, wyd. 1874.
Tom 7: Odtwarza 1873-1876
35. Śnieżna Panna.Wiosenna opowieść, 1873.
36. Chleb pracy. Sceny z życia outbacku, 1874.
37. Wilki i owce. Komedia, 1875.
38. Bogate panny młode. Komedia, 1875, wyd. 1878.
Tom 8: Odtwarza 1877-1881
39. Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze. Komedia, 1876, wyd. 1877.
40. Ostatnia ofiara. Komedia, 1877, wyd. 1878.
41. Posag. Dramat, 1878, wyd. 1879.
42. Serce nie jest kamieniem. Komedia, 1879, wyd. 1880.
43. Niewolnicy. Komedia, 1880, wyd. 1884?
Tom 9: Odtwarza 1882-1885
44. Talenty i fani. Komedia, 1881, wyd. 1882.
45. Przystojny mężczyzna. Komedia, 1882, wyd. 1883.
46. Winy bez winy. Komedia, 1883, wyd. 1884.
47. Nie z tego świata. Sceny rodzinne, 1884, wyd. 1885.
48. Gubernator (Sen nad Wołgą). (wydanie drugie).
Tom 10. Sztuki napisane wspólnie z innymi autorami, 1868-1882.
49. Wasilisa Mielentiewa. Dramat (z udziałem S. A. Gedeonowa), 1867.
Razem z N. Ya Sołowjowem:
50. Szczęśliwy dzień. Sceny z życia prowincjonalnego buszu, 1877.
51. Małżeństwo Belugina. Komedia, 1877, wyd. 1878.
52. Dziki. Komedia, 1879.
53. Świeci, ale nie grzeje. Dramat, 1880, wyd. 1881.
Wraz z P. M. Nevezhinem:
54. Kaprys. Komedia, 1879, wyd. 1881.
55. Stary w nowy sposób. Komedia, 1882.
Tom 11: Wybrane tłumaczenia z angielskiego, włoskiego, hiszpańskiego, 1865-1879.
1) Pacyfikuj krnąbrnych. Komedia Szekspira, 1865.
2) Kawiarnia. Komedia Goldoni, 1872.
3) Rodzina przestępców. Dramat P. Giacomettiego, 1872.
Sideshows Cervantesa:
4) Jaskinia Salamanska, 1885.
5) Teatr cudów.
6) Dwóch mówców, 1886.
7) Zazdrosny staruszek.
8) Sędzia rozwodowy, 1883.
9) Biskajski oszust.
10) Wybory alcaldes w Daganso.
11) Strażnik, 1884.
Tom 12: Artykuły o teatrze. Notatki. Przemówienia. 1859-1886.
Tom 13: Fikcja. Krytyka. Dzienniki. Słownik. 1843-1886.
Dzieła sztuki. s. 7 - 136.
Opowieść o tym, jak dozorca dzielnicy zaczął tańczyć, czyli od wielkiego do śmiesznego, to tylko jeden krok. Fabuła.
Notatki Esej rezydenta Zamoskvoretsky.
[Biografia Jaszy]. Artykuł fabularny.
Zamoskvorechye na wakacjach. Artykuł fabularny.
Kuźmy Samsonych. Artykuł fabularny.
Nie dogadywałem się. Opowieść.
"Marzyłem o dużej sali ..." Wiersz.
[Akrostych]. Wiersz.
Tydzień naleśnikowy. Wiersz.
Iwan Carewicz. Bajka w 5 aktach i 16 scenach.
Krytyka. s. 137-174.
Dzienniki. s. 175 - 304.
Słownik [Materiały do słownika rosyjskiego języka ludowego].
Tom 14: Listy 1842 - 1872.
Tom 15: Listy 1873 - 1880
Tom 16: Listy 1881 - 1886
Tłumaczenia nieuwzględnione w Kompletnym Zbiorze
William Szekspir. Antoniego i Kleopatry. Fragment niedokończonego tłumaczenia. , pierwsza publikacja 1891
Staritsky MP Na dwa zające. Komedia z życia drobnomieszczańskiego w czterech aktach.
Staritsky MP Ostatnia noc. Dramat historyczny w dwóch odsłonach.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski; Imperium Rosyjskie, Moskwa; 31.03.1823 - 06.02.1886
Za jednego z największych dramaturgów Imperium Rosyjskiego uważa się A.N. Ostrowskiego. Pozostawił po sobie znaczący wkład nie tylko w literaturę rosyjską, ale i światową. Sztuki A. N. Ostrovsky'ego cieszą się dużym powodzeniem do dziś. Dzięki temu dramaturg zajął wysokie miejsce w naszym rankingu, a jego prace były prezentowane w innych rankingach naszego serwisu.
Biografia N Ostrowskiego
Ostrovsky urodził się w Moskwie. Jego ojciec był księdzem, a matka córką kościelnego. Ale niestety matka Aleksandra zmarła, gdy miał zaledwie 8 lat. Ojciec ożenił się ponownie z córką szwedzkiego szlachcica. Macocha okazała się dobrą kobietą i poświęciła dużo czasu swoim adoptowanym dzieciom.
Dzięki dużej bibliotece ojca Aleksander w młodym wieku uzależnił się od literatury. Ojciec chciał, aby jego syn był prawnikiem. Dlatego zaraz po ukończeniu gimnazjum Ostrowski poszedł na studia na wydziale prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Nie ukończył jednak uniwersytetu z powodu kłótni z nauczycielem, lecz udał się do sądu jako urzędnik. To tutaj Ostrowski widział wiele odcinków swojej pierwszej komedii – „Niewypłacalny dłużnik”. Następnie ta komedia została przemianowana na „Własni ludzie - ustatkujmy się”.
To debiutanckie dzieło Ostrowskiego było skandaliczne, ponieważ dość słabo reprezentowało klasę kupiecką. Z tego powodu życie A.N. Ostrovsky'ego stało się znacznie bardziej skomplikowane, chociaż tacy pisarze bardzo docenili tę pracę. Od 1853 roku czytanie Ostrowskiego staje się coraz bardziej popularne, jego nowe dzieła wystawiane są w teatrach Małym i Aleksandryńskim. Od 1856 r. Ostrovsky'ego można przeczytać w czasopiśmie Sovremennik, gdzie publikowane są prawie wszystkie jego prace.
W 1960 roku pojawiła się Burza Ostrovsky'ego, którą można przeczytać na naszej stronie internetowej. Ta praca zasługuje na najbardziej entuzjastyczne recenzje krytyków. W konsekwencji autor zyskuje coraz większy szacunek i uznanie. W 1863 otrzymał nagrodę Uvarova i został wybrany członkiem Petersburskiej Akademii Nauk. Rok 1866 życia A. N. Ostrovsky'ego również staje się wyjątkowy. W tym roku założył Koło Artystyczne, do którego należy wielu innych znanych pisarzy. Ale mimo to Aleksander Nikołajewicz nie poprzestaje na tym i pracuje nad nowymi pracami, aż do śmierci.
Gra A.N. Ostrovsky'ego na stronie Top Books
Ostrovsky dostał się do naszej oceny z pracą „Burza”. Ta sztuka jest uważana za jedno z najlepszych dzieł autora, nic więc dziwnego, że Burza Ostrowskiego jest uwielbiana, pomimo wieku dzieła. Jednocześnie zainteresowanie sztuką jest dość stabilne, co może osiągnąć tylko naprawdę znacząca praca. Poniżej można bardziej szczegółowo zapoznać się z twórczością Ostrovsky'ego.
Wszystkie prace A. N. Ostrowskiego
- rodzinny portret
- nieoczekiwany przypadek
- Poranek młodego człowieka
- biedna panna młoda
- Nie siedź w swoich saniach
- Nie żyj tak, jak chcesz
- Kac na cudzej uczcie
- Śliwka
- Świąteczny sen przed obiadem
- Nie dogadałem się
- uczeń
- stary przyjaciel jest lepszy niż dwoje nowych
- Ich psy gryzą, nie dręcz kogoś innego
- Małżeństwo Balzaminova
- Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk
- ciężkie dni
- Grzech i kłopoty, na których nie mieszkają
- Gubernator
- Jokery
- W tętniącym życiem miejscu
- przepaść
- Dmitry Pretender i Wasilij Shuisky
- Tuszyno
- Wasylisa Mielentiewa
- Dość prostoty dla każdego mędrca
- Ciepłe serce
- szalone pieniądze
- Każdy dzień to nie niedziela
- Nie było ani grosza, ale nagle Altyn
- Komik z XVII wieku
- Późna miłość
- chleb pracy
- Wilki i owce
- bogate panny młode
- Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze
- Małżeństwo Belugina
- Ostatnia ofiara
- Dobry panie
- okrutny
- Serce nie jest kamieniem
- Niewolnicy
- Świeci, ale nie grzeje
- Winny bez winy
- talenty i fani
- przystojny mężczyzna
- Nie z tego świata
„Kolumb z Zamoskworeczje”, autorem sztuk, które zamieniły rosyjski dramat w „prawdziwą” literaturę, to A. N. Ostrovsky, którego dzieła z połowy XIX wieku stały się głównymi dziełami w repertuarze Teatru Małego w Moskwie. Wszystko, co napisał, zostało zrobione nie do czytania, ale do wystawienia na scenie. Efektem 40 lat były sztuki oryginalne (około 50), współautorstwa, korekty i tłumaczenia.
Źródła inspiracji"
Wszystkie prace Ostrowskiego opierają się na ciągłych obserwacjach życia różnych klas, głównie kupców i miejscowej szlachty.
Dzieciństwo i młodość dramaturga spędził w Zamoskworeczach – starej dzielnicy Moskwy, zamieszkanej głównie przez mieszczan. Dlatego Ostrowski był dobrze zaznajomiony z ich stylem życia i osobliwościami wewnątrzrodzinnymi i Do połowy XIX wieku pojawiało się tu coraz więcej tak zwanych „handlarzy” - wstąpili do nowej klasy kupieckiej.
Bardzo przydatna była praca w urzędzie moskiewskim, do którego w 1843 r. wszedł Aleksander Nikołajewicz. 8 lat obserwacji licznych procesów sądowych i kłótni między kupcami a krewnymi pozwoliło na zgromadzenie cennego materiału, na podstawie którego powstaną najlepsze dzieła Ostrowskiego.
W twórczości dramaturga zwyczajowo wyróżnia się 4 główne okresy. Każda cechowała się szczególnym podejściem do przedstawiania rzeczywistości i pojawieniem się barwnych sztuk.
1847-1851 lat. Pierwsze doświadczenia
Eseje pisane w duchu „szkoły naturalnej” i zgodnie z tradycjami wyznaczonymi przez Gogola przyniosły początkującemu pisarzowi tytuł „Kolumba z Zamoskworeczje”. Ale dość szybko zostały zastąpione sztukami, które całkowicie wyparły gatunki epickie.
Pierwszą pracą Ostrowskiego jest „Obraz rodzinny”, po raz pierwszy przeczytany przez autora wieczorem u S. Shevyreva. Jednak sławę przynosi "Bankrut", później przemianowany na "Nasi ludzie - osiedlmy się!" Reakcja na sztukę była natychmiastowa. Cenzura natychmiast go zakazała (napisano ją w 1849 r., na scenę weszła dopiero w 1861 r.), a W. Odoevsky zrównał ją z „Zaroślami”, „Biada dowcipowi” i „Głównemu inspektorowi”. Przez kilka lat dzieło było z powodzeniem czytane w kręgach i na wieczorach literackich, zapewniając młodemu autorowi powszechne uznanie.
1852-1855 lat. Okres „moskiewski”
W tym czasie Ostrowski dołączył do „młodej redakcji” pisma, która głosiła idee poczwenizmu i interesowała się klasą kupiecką. Przedstawiciele klasy społecznej, niezwiązanej z pańszczyzną i nieodcięci od ludu, mogliby stać się według A. Grigoriewa nową siłą zdolną do wpływania na rozwój Rosji. Tylko 3 prace Ostrowskiego należą do tego okresu, z których jedna to „Ubóstwo nie jest występkiem”.
Fabuła oparta jest na obrazie relacji w rodzinie kupca Tortsova. Apodyktyczny i despotyczny ojciec Gordey planuje wydać za mądrego i bogatego Korszunowa zakochaną w biednym urzędniku córkę. nowe pokolenie, które nigdy nie przegapi swojego. Lubimowi udaje się przekonać brata-tyrana – skłonnego do pijaństwa, nie gromadzącego fortunę, ale we wszystkim, co jest zgodne z prawami moralnymi. W rezultacie sprawa zostaje pomyślnie rozwiązana dla Luby, a dramaturg zapewnia zwycięstwo Rosji i tradycji nad europejskimi.
1856-1860 lat. Zbliżenie z Sovremennikiem
Dzieła tego okresu: „Opłacalne miejsce”, „Kac w cudzej uczcie” i oczywiście „Burza” – były wynikiem przemyślenia na nowo roli patriarchalnych kupców w życiu kraju. Nie pociągała już dramaturga, ale coraz bardziej nabierała cech tyranii i desperacko próbowała opierać się wszystkiemu nowemu i demokratycznemu (wynik wpływu raznochinców z Sovremennika). To „mroczne królestwo” zostało najwyraźniej pokazane w jedynej tragedii dramaturga, Burzy z piorunami. Tutaj są młodzi ludzie, którzy nie chcą pogodzić się z prawem budowy domów.
Analizując dzieła powstałe w latach 40-50, nazwał A. N. Ostrovsky'ego iście „poetą ludowym”, co podkreślało skalę przedstawianych przez niego obrazów.
1861-1886 lat. Dojrzała kreatywność
W ciągu 25 postreformacyjnych lat swojej działalności dramaturg tworzył dzieła barwne, różnorodne gatunkowo i tematycznie. Można je łączyć w kilka grup.
- Komedia o życiu kupców: „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze”, „Nie wszystko jest zapustą dla kota”.
- Satyra: „Wilki i owce”, „Mad Money”, „Las” itp.
- „Zdjęcia z życia Moskwy” i „ceny z outbacku” o „małych” ludziach: „Trudne dni”, „Stary przyjaciel jest lepszy niż dwa nowe” itp.
- Kroniki na temat historyczny: „Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk” itp.
- Dramat psychologiczny: „Ostatnia ofiara”, „Posag”.
Bajka „Śnieżna Panna” wyróżnia się.
Dzieła ostatnich dziesięcioleci nabierają cech tragicznych i filozoficzno-psychologicznych, wyróżniają się artystyczną perfekcją i realistycznym podejściem do obrazowania.
Założyciel Teatru Narodowego
Mijają wieki, ale dzieła Ostrowskiego Aleksandra Nikołajewicza wciąż zbierają pełne domy na czołowych scenach kraju, potwierdzając zdanie I. Gonczarowa: „... po tobie możemy ... z dumą powiedzieć: mamy własnego rosyjskiego teatr narodowy”. „Biedna panna młoda” i „Nie wsiadaj na sanie”, „Małżeństwo Balzaminova” i „Serce nie jest kamieniem”, „Nie było ani grosza, ale nagle Altyn” i „Dość prostoty dla każdego mędrca” .. Tę listę zna każdy teatralista Tytuły sztuk Ostrowskiego mogą być kontynuowane przez długi czas. Dzięki umiejętnościom dramaturga na scenie ożył wyjątkowy świat, pełen problemów, które zawsze będą niepokoić ludzkość.
