Weimarski okres twórczości. Kantaty okresu weimarskiego: nowa poezja, nowe formy i obrazy Okres lipski i ostatnie lata życia

Jan Sebastian Bach
Lata życia: 1685-1750

Bach był geniuszem na tyle wielkim, że nawet dzisiaj wydaje się zjawiskiem niedoścignionym, wyjątkowym. Jego twórczość jest naprawdę niewyczerpana: po „odkryciu” muzyki Bacha w XIX wieku zainteresowanie nią stale wzrasta, utwory Bacha zdobywają publiczność nawet wśród słuchaczy, którzy zwykle nie wykazują zainteresowania „poważną” sztuką.

Praca Bacha była z jednej strony rodzajem podsumowania. W swojej muzyce kompozytor oparł się na wszystkim, co zostało osiągnięte i odkryte w sztuce muzycznej. przed nim. Bach doskonale znał niemiecką muzykę organową, polifonię chóralną oraz specyfikę niemieckiego i włoskiego stylu skrzypcowego. Nie tylko poznał, ale także skopiował dzieła współczesnych francuskich klawesynistów (przede wszystkim Couperina), włoskich skrzypków (Corelli, Vivaldi) oraz głównych przedstawicieli włoskiej opery. Posiadając niesamowitą podatność na wszystko, co nowe, Bach rozwinął i uogólnił zgromadzone doświadczenie twórcze.

Był jednocześnie genialnym innowatorem, który otworzył się na rozwój światowej kultury muzycznej nowe perspektywy. Jego potężny wpływ znalazł także odzwierciedlenie w twórczości wielkich kompozytorów XIX wieku (Beethoven, Brahms, Wagner, Glinka, Taneyev) oraz w twórczości wybitnych mistrzów XX wieku (Szostakowicz, Honegger).

Dziedzictwo twórcze Bacha jest niemal nieograniczone, obejmuje ponad 1000 dzieł różnych gatunków, a wśród nich takie o wyjątkowej jak na owe czasy skali (MP). Dzieła Bacha można podzielić na: trzy główne grupy gatunkowe:

• muzyka wokalna i instrumentalna;
• muzyka organowa,
• muzyka na inne instrumenty (clavier, skrzypce, flet itp.) oraz zespoły instrumentalne (w tym orkiestrowe).

Prace każdej z grup kojarzą się głównie z pewnym okresem twórczej biografii Bacha. Najważniejsze dzieła organowe powstały w Weimarze, utwory clavier i orkiestrowe pochodzą głównie z okresu Köthen, kompozycje wokalne i instrumentalne powstały głównie w Lipsku.

Główne gatunki, w których pracował Bach, są tradycyjne: są to msze i pasje, kantaty i oratoria, aranżacje chóralne, preludia i fugi, suity taneczne i koncerty. Dziedzicząc te gatunki po swoich poprzednikach, Bach dał im zakres, którego wcześniej nie znali. Uaktualnił je o nowe środki wyrazu, wzbogacił o cechy zapożyczone z innych gatunków twórczości muzycznej. Uderzającym przykładem jest . Stworzony na clavier, zawiera w sobie wyraziste improwizacje wielkich organów, a także dramatyczne recytacje o teatralnej proweniencji.

Twórczość Bacha, przy całej swojej uniwersalności i inkluzywności, „ominęła” jeden z wiodących gatunków swoich czasów – operę. Niewiele przy tym odróżnia niektóre świeckie kantat Bacha od odradzającego się już wówczas we Włoszech we Włoszech interludium komediowego. opera-buffa. Kompozytor często nazywał je, podobnie jak pierwsze włoskie opery, „dramatami o muzyce”. Można powiedzieć, że takie utwory Bacha jak „Kawa”, „Chłopskie” kantaty, rozwiązane jako dowcipne sceny rodzajowe z życia codziennego, antycypowały niemiecki Singspiel.

Krąg obrazów i treści ideologicznych

Zawartość figuratywna muzyki Bacha jest nieograniczona w swej rozpiętości. Majestatyczne i proste są dla niego jednakowo dostępne. Sztuka Bacha zawiera zarówno głęboki żal, jak i naiwny humor, najostrzejszy dramat i refleksję filozoficzną. Podobnie jak Haendel, Bach odzwierciedlał istotne aspekty swojej epoki - pierwszą połowę XVIII wieku, ale inne - nie skuteczne bohaterstwo, ale problemy religijne i filozoficzne, które postawiła reformacja. W swojej muzyce zastanawia się nad najważniejszymi, odwiecznymi problemami ludzkiego życia – o celu człowieka, o jego moralnym obowiązku, o życiu i śmierci. Refleksje te najczęściej wiążą się z tematyką religijną, bo Bach służył w kościele niemal przez całe życie, napisał ogromną część muzyki dla kościoła, sam był osobą głęboko religijną, znającą doskonale Pismo Święte. Obchodził święta kościelne, pościł, spowiadał, a na kilka dni przed śmiercią przyjmował komunię. Jego podręcznikiem była Biblia w dwóch językach – niemieckim i łacińskim.

Głównym bohaterem i ideałem jest Jezus Chrystus Bacha. W tym obrazie kompozytor widział uosobienie najlepszych cech ludzkich: męstwa, wierności wybranej ścieżce, czystości myśli. Najświętszą rzeczą w historii Chrystusa dla Bacha jest Golgota i krzyż, ofiarny wyczyn Jezusa dla zbawienia ludzkości. Temat ten, jako najważniejszy w twórczości Bacha, otrzymuje: etyczna, moralna interpretacja.

Symbolika muzyczna

Złożony świat twórczości Bacha ukazuje muzyczna symbolika, która rozwinęła się zgodnie z estetyką barokową. Przez współczesnych Bacha jego muzyka, w tym instrumentalna, „czysta”, była postrzegana jako mowa zrozumiała ze względu na obecność w niej stabilnych zwrotów melodycznych, wyrażających pewne pojęcia, emocje, idee. Analogicznie do klasycznego oratorium, te formuły dźwiękowe nazywają się muzyczne figury retoryczne. Niektóre figury retoryczne miały charakter obrazowy (na przykład anabasis - wznoszenie, katabaza - schodzenie, circulatio - rotacja, fuga - bieganie, tirata - strzałka); inni naśladowali intonacje mowy ludzkiej (exclamatio - wykrzyknik - szósty wstępujący); jeszcze inne przekazywały afekt (suspiratio - westchnienie, passus duriusculus - ruch chromatyczny używany do wyrażania żalu, cierpienia).

Dzięki stabilnej semantyce figury muzyczne zamieniły się w „znaki”, emblematy pewnych uczuć i pojęć. Na przykład melodie zstępujące (catadasis) były używane do symbolizowania smutku, umierania i leżenia w trumnie; łuski wznoszące wyrażały symbolikę zmartwychwstania itp.

Motywy symboliczne obecne są we wszystkich kompozycjach Bacha i nie są to tylko figury muzyczne i retoryczne. Melodie często pojawiają się w znaczeniu symbolicznym śpiew protestancki, ich segmenty.

Bach przez całe życie związany był z protestanckim chorałem – zarówno z religii, jak iz zawodu jako muzyk kościelny. Stale współpracował z chorałem w różnych gatunkach - organowe preludia chóralne, kantaty, pasje. To całkiem naturalne, że P.Kh. stał się integralną częścią języka muzycznego Bacha.

Chóry śpiewane były przez całą wspólnotę protestancką, wkraczając w świat duchowy człowieka jako naturalny, konieczny element światopoglądu. Melodie chóralne i związane z nimi treści religijne były wszystkim znane, więc ludzie czasów Bacha łatwo mieli skojarzenia ze znaczeniem chorału, z konkretnym wydarzeniem w Piśmie Świętym. Przenikając całą twórczość Bacha, melodie P.Kh. wypełnij jego muzykę, w tym instrumentalną, duchowym programem, który wyjaśnia treść.

Symbole to także stabilne kombinacje dźwiękowe, które mają stałe znaczenie. Jeden z najważniejszych symboli Bacha - symbol krzyża, składający się z czterech różnie skierowanych nut. Jeśli graficznie połączysz pierwszy z trzecim, a drugi z czwartym, powstanie wzór krzyża. (Ciekawe, że nazwisko BACH w transkrypcji na nuty układa się w ten sam wzór. Zapewne kompozytor odbierał to jako rodzaj palca losu).

Wreszcie istnieje wiele powiązań między utworami kantatowo-oratoryjnymi (tj. tekstowymi) Bacha a jego muzyką instrumentalną. Na podstawie wszystkich powyższych powiązań i analizy różnych figur retorycznych, a System symboli muzycznych Bacha. Ogromny wkład w jego rozwój wnieśli A. Schweitzer, F. Busoni, B. Yavorsky, M. Yudina.

„Drugie narodziny”

Wspaniała praca Bacha nie została doceniona przez współczesnych. Ciesząc się sławą organisty, za życia nie zwrócił na siebie należytej uwagi jako kompozytor. O jego pracy nie napisano ani jednej poważnej pracy, opublikowano tylko nieznaczną część prac. Po śmierci Bacha jego rękopisy kurzyły się w archiwach, wiele z nich bezpowrotnie zaginęło, a nazwisko kompozytora zostało zapomniane.

Prawdziwe zainteresowanie Bachem pojawiło się dopiero w XIX wieku. Zapoczątkował ją F. Mendelssohn, który przypadkowo znalazł w bibliotece zapiski Męki Pańskiej według Mateusza. Pod jego kierunkiem dzieło to zostało wykonane w Lipsku. Większość słuchaczy, dosłownie zszokowanych muzyką, nigdy nie słyszała nazwiska autora. To były drugie narodziny Bacha.

Z okazji setnej rocznicy jego śmierci (1850) Społeczeństwo Bacha, którego celem było wydanie wszystkich zachowanych rękopisów kompozytora w formie kompletnego zbioru utworów (46 tomów).

Kilku synów Bacha zostało wybitnymi muzykami: Philipp Emmanuel, Wilhelm Friedemann (Drezno), Johann Christoph (Bückenburg), Johann Christian (najmłodszy, "Londyn" Bach).

Biografia Bacha

W okresie weimarskim Bach osiąga najwyższą doskonałość sztuki wykonawczej, jego talent kompozytorski i improwizatorski osiąga pełną dojrzałość i rozkwit.

W Weimarze po raz pierwszy Bachowi udało się dość mocno osiąść i osiąść. Po ugruntowaniu się na nowym stanowisku, a następnie otrzymaniu tytułu akompaniatora księcia weimarskiego, spokojnie i bez obaw spędził tu całe dziewięć lat i przez cały ten czas mógł swobodnie poświęcić się rozwojowi swojego błyskotliwego talentu i twórczości. działalność. W tym sprzyjającym środowisku jego talent utrwalił się i ostatecznie ukształtował, i tu powstały wszystkie najważniejsze dzieła tego pierwszego okresu jego działalności, obejmującego dekadę 1707-1717.

Aby choć pokrótce scharakteryzować znaczenie i wartość artystyczną dzieł tego okresu, powiedzmy teraz kilka słów o najważniejszym z nich, a przede wszystkim o jednym z jego najwcześniejszych dzieł, słynnym chorale „Eine feste Burg”. ist unser Gott” („Bóg jest naszą mocną twierdzą”). Chorał ten został napisany na Święto Reformacji i wykonany przez samego autora w 1709 roku w Mühlhausen, dokąd Bach przyjechał z Weimaru, aby przetestować odrestaurowane organy. Według najbardziej miarodajnych recenzji kompozycja ta jest już dziełem całkowicie artystycznym, zarówno pod względem bezpośredniego wrażenia, jakie wywiera na religijnym słuchaczu, jak i pod względem konstrukcji technicznej. Znawcy wychwalają kontrapunktowe podstawy chorału, jego plan muzyczny itp., dziwi ich niezwykła, dość artystyczna prostota jego opracowania, a zwłaszcza głębokie i szczere uczucie religijne, jakim jest przesiąknięty od początku do końca . Trzeba powiedzieć, że w opisywanym okresie Bach napisał bardzo wiele utworów tego samego typu i że chorał jako forma muzyczna był generalnie preferowany przez naszego kompozytora; rozwój chorału, a także niektórych innych form muzyki kościelnej, zawdzięcza się Bachowi za najwyższy i najdoskonalszy rozwój.

W ten sam sposób myśl tę należy odnieść do innej formy muzyki kościelnej, która została poddana genialnemu rozwojowi naszego kompozytora - kantaty. Ze względu na swój typ, bardzo stary rodzaj muzyki, kantata duchowa, podobnie jak chorał, wydawała się Bachowi bardzo wygodnym sposobem wyrażania wzniosłych nastrojów religijnych, które go wypełniały. Ale z starożytnych dzieł tego rodzaju kompozytor zapożyczył oczywiście tylko formę, wcielając w nią świeżość i urok całkowicie oryginalnej treści. Religijna kolorystyka kantat duchowych Bacha, poczynając od tego wczesnego okresu, jest wszędzie i zawsze całkowicie indywidualna, odzwierciedlając wszystkie główne cechy postaci autora: ciepło serca, subtelne poczucie piękna i głęboką religijną zamyślenie. Jeśli chodzi o techniczne walory tego rodzaju kompozycji Bacha, wystarczy powiedzieć, że pod względem subtelności rozwoju i jego „sensowności”, ten styl Bacha nie bez powodu jest porównywany ze stylem samego Beethovena.

Do opisywanego okresu należy szereg utworów tego rodzaju, z których niektóre należy uznać za wybitne pod względem oryginalnych walorów (np. kantata do tekstu Psalmu 130 i inne).

Jedną z osobliwości twórczości Bacha w ogóle pozostaje ta jego cecha, że ​​nie stawiając sobie zewnętrznego celu wynalezienia nowych form muzycznych, przyjął formy gotowe, stworzone na długo przed nim, a następnie, mocą jego potężnego talent, doprowadził ich rozwój do tak ostatecznego stopnia doskonałości, że o jakimkolwiek przed nim lub po nim nie sposób było pomyśleć. Niejako wyczerpał całą możliwą treść, wszystkie elementy artystycznego piękna tkwiące w takiej czy innej formie. Autentycznie wiadomo na przykład, że wielu muzyków po Bachu odmówiło pisania w tych gatunkach muzycznych, w których pisał, i to właśnie pod wpływem przekonania, że ​​po nim nic nowego i artystycznego nie może powstać. Z punktu widzenia tych rozważań w pełni zasadny jest pogląd, który utrwalił się w historii muzyki, zgodnie z którym Bach wraz z innym współczesnym koryfeuszem muzycznym Haendlem jest kontynuatorem dawnej rozwijającej się przed nim sztuki, kładąc , że tak powiem, ostatni kamień w budynku dawnej muzyki kościelnej. Ale ten pogląd, nie mniej uzasadniony, uzupełniany jest zwykle jeszcze innym stwierdzeniem, a mianowicie, że Bach, realizując budowę muzyki dawnej, stworzył jednocześnie podwaliny pod luksusowe budowanie muzyki nowej, która rozwijała się właśnie na tych zasadach. które znajdujemy w jego kreacjach, często tradycyjnych w jednym tylko wyglądzie. Często rozwijał stare formy na zupełnie nowe sposoby, które przed nim nie były nawet uważane za możliwe. Przykładem takiego rozwoju mogą być m.in. Preludia te, według najbardziej kompetentnych recenzji, zdecydowanie różnią się zarówno charakterem, jak i zadaniami muzycznymi od muzyki, która istniała pod tym samym tytułem przed Bachem. Wyróżniają się zupełnie nowym charakterem ich rozwoju... Przy tym wszystkim, co dotyczy preludiów własnych Bacha, trzeba powiedzieć, że w tym okresie nadal noszą widoczne ślady obcych wpływów, co wymaga pewnego wyjaśnienia biograficznego.

Staranność i sumienny stosunek Bacha do swojej sztuki były tak wielkie, że w kwestii twórczości nigdy, nawet w młodości, nie opierał się wyłącznie na sile własnego talentu, ale przeciwnie, zawsze i z największą uwagą studiował dzieła innych, zarówno dawnych, jak i współczesnych kompozytorów. Zauważyliśmy już tę okoliczność, wspominając kompozytorów niemieckich, dawnego i współczesnego Bacha - Froberga, Pachelbela, Buxtehudego i innych. Ale nie tylko muzycy niemieccy służyli mu jako modele do nauki. Aby dokładnie zapoznać się z najlepszymi dziełami muzyki włoskiej, nasz kompozytor w Arnstadt studiował, a nawet własnoręcznie kopiował dzieła niektórych znanych kompozytorów włoskich, takich jak Palestrina, Caldara, Lotti itp. Włosi nie zatrzymali się później, a Bach dużo pracował w Weimarze nad utworami słynnego weneckiego kompozytora Vivaldiego, którego koncerty skrzypcowe przerabiał wówczas na klawesyn. To właśnie te zajęcia znalazły wówczas odzwierciedlenie w niektórych utworach naszego kompozytora, m.in. w jego preludiach z tego okresu. Jednak, podobnie jak wpływy włoskie, ślady ówczesnej muzyki francuskiej można dostrzec także u Bacha, właśnie w niektórych suitach napisanych przez niego w Weimarze, w których odnajdujemy tańce o niewątpliwym francuskim składzie i charakterze.

Oprócz wymienionych, do okresu jego życia weimarskiego należy także wiele innych, bardzo niezwykłych dzieł Bacha. Wśród nich są bardzo znane, na przykład cztery wspaniałe fantazje na klawesyn, wiele fug – rodzaj kompozycji, które szczególnie gloryfikowały Bacha – i wiele innych. Jako robotnik Bach był niestrudzony przez cały okres swojego życia, a nasze pobieżne uwagi na temat jego twórczości weimarskiej dają jedynie ogólne wyobrażenie o wielostronnej, głębokiej i owocnej działalności, która wypełniała jego życie w okresie weimarskim, nie bogatym. w faktach zewnętrznych. W rzeczywistości w ciągu tych dziewięciu lat w jego życiu nie wydarzyły się żadne niezwykłe wydarzenia. Spokojne życie rodzinne, do którego wszyscy przedstawiciele rodziny Bachów mieli tak szczególną skłonność, przyjazne, a nawet stosunki z księciem, z którym tak dobrze się dogadywał, i niesłyszalna, ale tak znacząca działalność twórcza, całkowicie zadowoliło cały magazyn jego skoncentrowana natura i wszystkie jego potrzeby intelektualne.

W międzyczasie plotki o jego wspaniałych kompozycjach, bez udziału z jego strony, zaczęły się stopniowo rozchodzić poza małe Księstwo Sachsen-Weimar. Jednak jeszcze głośniejsza sława dotyczyła jego niezwykłych umiejętności jako wykonawca muzyki, zwłaszcza na organach. Coraz częściej zaczęły napływać do niego zaproszenia, by przyjeżdżał do tego czy innego miasta i pozwalał mu posłuchać jego niesamowitej muzyki. Niemcy zaczęły dostrzegać jego geniusz, a jego popularność rosła.

Wszyscy mówili o nowym muzyku; w opinii wszystkich zdecydowanie przyćmił resztę wykonawców, którzy byli w Dreźnie przed nim i za jego czasów, a tylko kilku prawdziwych muzyków stolicy Saksonii postanowiło ograniczyć ogólny entuzjazm, mówiąc, że muzyk mieszka w Weimarze, którego sztuka nie pozwala na rywalizację i że gdyby publiczność mogła porównać grę Marchanda z Bachem, to wkrótce przekonałaby się, która strona ma przewagę. Bach mieszkał w Weimarze przez około dziesięć lat.

Dzieło w wykonaniu Jana Sebastiana w Weimarze było nieodzowną szkołą umiejętności kompozytorskich. Wymagało umiejętności szybkiego i łatwego pisania, w różnych formach i gatunkach, do zastosowania do różnych środków i możliwości wykonawczych. Jako organista musiał komponować na organy, jako skrzypek i klawesynista musiał pisać wszelkiego rodzaju utwory dla kaplicy orkiestrowej; gdy został mianowany asystentem dyrygenta, dodano jeszcze jeden obowiązek: przedstawić w ciągu roku pewną liczbę kantat własnej kompozycji w celu wykonania ich w kościele dworskim. W ten sposób w procesie niestrudzonej codziennej praktyki rozwinęła się wirtuozowska elastyczność techniki, szlifowano umiejętności, a zawsze nowe i pilne zadania pobudzały twórczą pomysłowość i inicjatywę. Ponadto Bach po raz pierwszy był w Weimarze w służbie świeckiej, co pozwoliło mu swobodnie eksperymentować w niedostępnej dotąd dziedzinie muzyki świeckiej.

Jednak w Weimarze Bach miał okazję szeroko poznać świat sztuki muzycznej. Nie opuszczając Niemiec zdołał zrozumieć i wybrać dla siebie to, co najbardziej użyteczne i wartościowe, jakie niosła kultura muzyczna Włoch i Francji.Bach nigdy nie przestał się uczyć; jeszcze w schyłkowych latach w Lipsku, już jako skończony artysta, zajmował się specjalnym studium włoskiej literatury wokalnej, kopiując dzieła Palestriny (1315-1594) i innych klasyków dawnej sztuki chóralnej. W muzyce francuskiej, a zwłaszcza włoskiej, Bach uważał za wzór do naśladowania.

Niemiecki kompozytor Johann Sebastian Bach stworzył w swoim życiu ponad 1000 utworów muzycznych. Żył w epoce baroku i w swojej twórczości streszczał wszystko, co było charakterystyczne dla muzyki jego czasów. Bach pisał we wszystkich dostępnych w XVIII wieku gatunkach z wyjątkiem opery. Dziś utwory tego mistrza polifonii i wirtuoza organisty są słuchane w różnych sytuacjach - są tak różnorodne. W jego muzyce można znaleźć naiwny humor i głęboki smutek, refleksje filozoficzne i najostrzejszy dramat.

Jan Sebastian Bach urodził się w 1685 roku, był ósmym i najmłodszym dzieckiem w rodzinie. Ojciec wielkiego kompozytora Johanna Ambrosiusa Bacha był także muzykiem: rodzina Bacha znana jest ze swojej muzykalności od początku XVI wieku. W tym czasie twórcy muzyki cieszyli się szczególnym zaszczytem w Saksonii i Turyngii, wspierani byli przez władze, arystokratów i przedstawicieli Kościoła.

Bach stracił oboje rodziców w wieku 10 lat, a jego wychowaniem zajął się jego starszy brat, który pracował jako organista. Jan Sebastian uczył się w gimnazjum, jednocześnie otrzymując od brata umiejętności gry na organach i klawirze. W wieku 15 lat Bach wstąpił do szkoły wokalnej i zaczął pisać swoje pierwsze utwory. Po ukończeniu szkoły przez krótki czas był nadwornym muzykiem księcia weimarskiego, a następnie został organistą w kościele w mieście Arnstadt. Kompozytor napisał wówczas dużą liczbę dzieł organowych.

Wkrótce Bach zaczął mieć problemy z władzami: wyraził niezadowolenie z poziomu wyszkolenia śpiewaków w chórze, a następnie całkowicie wyjechał na kilka miesięcy do innego miasta, aby zapoznać się z grą autorytatywnej duńsko-niemieckiej organista Dietrich Buxtehude. Bach wyjechał do Mühlhausen, gdzie został zaproszony na to samo stanowisko – organisty w kościele. W 1707 roku kompozytor poślubił kuzynkę, która urodziła mu siedmioro dzieci, z których troje zmarło w dzieciństwie, a dwoje później stało się sławnymi kompozytorami.

W Mühlhausen Bach pracował tylko rok, po czym przeniósł się do Weimaru, gdzie został nadwornym organistą i organizatorem koncertów. W tym czasie cieszył się już dużym uznaniem i otrzymywał wysoką pensję. To w Weimarze talent kompozytora osiągnął apogeum - przez około 10 lat nieprzerwanie komponował utwory na clavier, organy i orkiestrę.

W 1717 Bach osiągnął w Weimarze wszystkie możliwe wyżyny i zaczął szukać innej pracy. Początkowo stary pracodawca nie chciał go puścić, a nawet wsadził go na miesiąc do aresztu. Jednak Bach wkrótce go opuścił i udał się do miasta Köthen. Jeśli wcześniej jego muzyka była w dużej mierze komponowana dla kultu, to tutaj, ze względu na szczególne wymagania zleceniodawcy, kompozytor zaczął pisać głównie utwory świeckie.

W 1720 nagle zmarła żona Bacha, ale półtora roku później ożenił się ponownie z młodą śpiewaczką.

W 1723 r. Jan Sebastian Bach został kantorem chóru przy kościele św. Tomasza w Lipsku, a następnie został mianowany „kierownikiem muzycznym” wszystkich działających w mieście kościołów. Bach pisał muzykę aż do śmierci – nawet straciwszy wzrok, podyktował ją zięciowi. Wielki kompozytor zmarł w 1750 roku, obecnie jego szczątki spoczywają w samym kościele św. Tomasza w Lipsku, gdzie pracował przez 27 lat.

W 1708 Bach powrócił do Weimaru, by służyć jako organista. Jego pobyt tutaj trwał 10 lat. W tym czasie kompozytorowi udało się odwiedzić kilka stanowisk – każda miała swoje własne niuanse pracy. (Musiałem pisać muzykę na kilka instrumentów jednocześnie). Bezcenne doświadczenie kompozytorskie kompozytor zdobył w Weimarze. Nic dziwnego, że to właśnie tutaj pisał najlepsze utwory na organy.

Warto dodać, że już w młodości Johann Sebastian dał się poznać jako doskonały organista wirtuoz. Od czasu do czasu wyjeżdżał na wycieczki, a występy te przyczyniły się do rozpowszechnienia sławy Bacha jako wybitnego improwizatora. Na przykład w mieście Kassel takie wariacje wykonywano za pomocą pedału, że słuchacze byli zachwyceni. Według informacji, które do nas dotarły, Bach był fenomenalny i ten fakt pozostawił wszystkich swoich rywali daleko w tyle. Mógł zmieniać w ciągu 2 godzin ten sam temat, robiąc to cały czas na różne sposoby.

Jeden z często wspominanych przez biografów epizodów z życia kompozytora miał miejsce w 1717 roku. Bach otrzymał zaproszenie do występu z Louisem Marchandem (słynnym francuskim wirtuozem na klawisze) w Dreźnie. Na koncercie Marchand wykonał francuską piosenkę, a za jej wspaniałe wykonanie otrzymał długie brawa od publiczności. Następnie do instrumentu został zaproszony Johann Sebastian. Po krótkim, ale mistrzowskim preludium, kompozytor powtórzył piosenkę graną przez Marchanda, stosując do niej także wiele wariacji, skonstruowanych w sposób, którego nikt do tej pory nie słyszał. Wyższość Bacha była oczywista i kiedy Johann Sebastian zaproponował przeciwnikowi przyjacielski pojedynek, Marchand, obawiając się porażki, wolał jak najszybciej opuścić Drezno.

Jednak bez względu na to, jak wielka była przewaga niemieckiego kompozytora nad innymi, nie poprawiało to jego ogólnej pozycji. Można powiedzieć, że w Dreźnie bawili się i puszczali.

Warto zauważyć, że Bach nigdy nie chwalił się swoimi sukcesami, co więcej, nie lubił ich wspominać. Zapytany, jak osiąga się tak wysoki poziom wydajności, odpowiedział, że każdy może to zrobić z takim samym wysiłkiem. Był skromny i bezstronny, dlatego zachował poczucie życzliwości wobec innych ludzi – jego idolem był na przykład Handel. Bach zawsze chciał się z nim spotkać i do tego dążył, ale do spotkania nigdy nie doszło.

Po 10 latach w Weimarze Johann Sebastian zajmował jedynie stanowisko asystenta kapelmistrza, mimo że wykonał całą główną pracę. Dlatego gdy wakat nadwornego kapelmistrza otworzył się, Bach miał wszelkie powody, aby go objąć, ale stanowisko to nie przypadło mu, ale przeciętnemu synowi zmarłego dyrygenta. To naturalnie wydawało się Johannowi Sebastianowi obraźliwe, więc zażądał jego rezygnacji. Książę zareagował na to bardzo ostro, ale w duchu książęcej moralności, aresztując niezadowolonego pracownika - podobno prosty sługa odważył się zakwestionować najwyższe dowództwo. Tak więc Bachowi odpłacono areszt za 10 lat służby w Weimarze.

Życie Bacha w Köthen

Po Weimarze Bach wraz z żoną i dziećmi przybył do Köthen (było to w 1717 r.). Jego praca tutaj polegała na kierowaniu orkiestrą dworską, a także nauczaniu księcia Köthen. Resztę czasu kompozytor mógł poświęcić. Ze względu na brak organów musiałem skoncentrować się w swojej pracy na muzyce clavier.

Z biegiem czasu Jan Sebastian coraz bardziej się nudził w małym prowincjonalnym miasteczku i myślał o wyjeździe. Ale oprócz nudy do tego kroku przyczyniły się jeszcze dwie okoliczności - 1720 (zmarła jego żona Maria Barbara), chęć zapewnienia swoim dzieciom dobrego wykształcenia uniwersyteckiego. Początkowo Bach starał się o pracę jako organista w Hamburgu przy kościele św. Jakuba. Występował w tym mieście podczas jednej ze swoich ostatnich podróży artystycznych i swoją grą na organach zachwycił wszystkich, w tym już sędziwego Reinkena, który tam był obecny. Bahu ponownie nie dostał upragnionej pozycji, otrzymał ją osoba, która nic nie wie o muzyce, ale przekazała okrągłą sumę na fundusz kościelny. Musiałem jeszcze trochę poczekać, zanim pojawili się nowi potencjalni klienci.

W 1721 roku wielki kompozytor ponownie ożenił się. Wybranka nazywała się Anna Magdalena, pochodziła z muzycznej rodziny i sama miała mocny głos. Dzięki pewnym cechom charakteru (miękkość, responsywność) Anna stała się wsparciem i wsparciem dla swojego męża.

Życie Bacha w Lipsku

Wkrótce kompozytor próbował dostać pracę jako kantor w Lipsku. Zwrócił się do sędziego, ale szukali bardziej znanego muzyka. Dostępni kandydaci odmówili, więc postanowiono przyjąć Bacha, i to już na upokarzających warunkach.

Szkoła śpiewaków, która dzięki takim samym warunkom znajdowała się na wydziale Jana Sebastiana, była w kompletnej ruinie. Członkowie chóru nie sprostali swojemu zadaniu, wielu z nich po prostu nie miało odpowiedniego przygotowania, podczas gdy inni generalnie nie nadawali się do śpiewania w chórze. Tak samo było z muzykami grającymi w orkiestrze. Johann Sebastian pisał raporty do magistratu, ale nie otrzymał poparcia. Drobnomieszczańskiej arystokracji stojącej na jej czele znacznie łatwiej było zrzucić całą winę na nowego kantora, co uczynili w swoich licznych dokumentach. Tak więc w Lipsku stosunki z władzami nie rozwijały się, ale Jan Sebastian nie chciał się gdzieś przenieść, ponieważ miał już w takich sprawach spore doświadczenie.

Jedyne, co w jakiś sposób łagodziło uczucia związane z ciągłymi atakami i upokarzaniem przełożonych, to artystyczne podróże kompozytora. Jego niesamowita umiejętność pozwoliła mu zdobyć sympatię ludzi, a także nawiązać wiele nowych znajomości, ponieważ muzyka Bacha była wysoko ceniona przez niektóre wybitne osobistości tamtych czasów.

Mimo to wkład kompozytora (najważniejsza rzecz, na którą kompozytor poświęcił swój czas) pozostał niedoceniony. Dzieła Bacha nie zostały opublikowane, jakby nikt się nimi nie przejmował. Wydawało się, że między muzykiem a społeczeństwem wyrosła ściana nieporozumień, pozostawiając Johanna Sebastiana jako samotnego artystę (muszę powiedzieć, że jego żona bardzo go wspierała). I tak było niestety aż do śmierci kompozytora.

Najnowsze dzieła Bacha wyróżnia filozoficzna abstrakcja obca światu realnemu. W nich zdaje się odgradzać od okrutnej rzeczywistości świata. Nie umniejsza to jednak znaczenia tych dzieł, które zasłużenie uważane są za szczyt sztuki polifonicznej.

28 lipca 1750 zmarł Bach. To wydarzenie nie wzbudziło większego zainteresowania. Jednak w naszych czasach w miejscu, w którym znajdują się szczątki kompozytora, gromadzą się niezliczone osoby - wszyscy są zagorzałymi wielbicielami jego twórczości.