Strona główna » Artyści zagraniczni

Wielcy zagraniczni artyści

XIV (XIV wiek) XV (XV w.) XVI (XVI w.) XVII (XVII w.) XVIII (XVIII w.) XIX (XIX w.) XX (XX w.)

Artyści zagraniczni

Lorenzetti Ambrogio
(1319-1348)
Kraj: Włochy

Malarstwo Lorenzettiego harmonijnie łączyło tradycje malarstwa sieneńskiego z jego liryzmem i uogólnieniem form oraz charakterystyczną dla sztuki Giotta perspektywą konstrukcji przestrzennej. Choć artysta posługuje się tematyką religijną i alegoryczną, w obrazach wyraźnie pojawiają się cechy współczesnego życia. Pejzaż warunkowy, charakterystyczny dla malarstwa XIV-wiecznych mistrzów, zastępuje Lorenzetti z rozpoznawalnymi pejzażami toskańskimi. Bardzo realistycznie pisze winnice, pola, jeziora, porty morskie, otoczone nie do zdobycia skałami.

Eik Wang
Kraj: Holandia

Ojczyzną braci Van Eyck jest miasto Maaseik. Niewiele zachowało się informacji o starszym bracie Hubercie. Wiadomo, że to on rozpoczął prace nad słynnym ołtarzem ghent w kościele św. Bawona w Gandawie. Prawdopodobnie do niego należał projekt kompozycyjny ołtarza. Sądząc po zachowanych archaicznych częściach ołtarza - „Kult baranka”, postacie Boga Ojca, Maryi i Jana Chrzciciela, - Huberta można nazwać mistrzem przejścia. Jego twórczość była znacznie bliższa tradycjom późnego gotyku (abstrakcyjno-mistyczna interpretacja tematu, umowność w przekazywaniu przestrzeni, mało wyrażone zainteresowanie wizerunkiem osoby).

Artyści zagraniczni

Albrecht Durer
(1471-1528)
Kraj: Niemcy

Albrecht Dürer, wielki niemiecki malarz, największy przedstawiciel Kultura renesansu w Niemczech. Urodzony w Norymberdze w rodzinie złotnika rodem z Węgier. Początkowo uczył się u ojca, następnie u malarza norymberskiego M. Wohlgemuta (1486-89). W latach studiów i w latach tułaczki po południowych Niemczech (1490-94), podczas podróży do Wenecji (1494-95) chłonął dziedzictwo XV wieku, ale jego głównym nauczycielem stała się przyroda.

Bosch Hieronim
(1450-1516)
Kraj: Niemcy

Hieronymus Bosch, wielki holenderski malarz. Urodzony w Herzogenbosch. Jego dziadek, brat dziadka i cała piątka wujków byli artystami. W 1478 Bosch poślubił zamożnego patrycjusza Aleida van Merwerme, którego rodzina należała do najwyższej arystokracji. Nie było dzieci z tego małżeństwa, a on nie był szczególnie szczęśliwy. Niemniej jednak przyniósł artyście dobrobyt materialny, a ponieważ Bosch nie stał się jeszcze wystarczająco sławny, mógł sobie pozwolić na malowanie tak, jak chciał.

Botticelli Sandro
(1445-1510)
Kraj: Włochy

Prawdziwe imię - Alessandro da Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, wielki włoski malarz renesansu. Urodzony we Florencji w rodzinie garbarza. Początkowo został wysłany na studia do pewnego Botticellego, złotnika, od którego Alessandro Filipepi otrzymał swoje nazwisko. Ale pragnienie malarstwa zmusiło go w latach 1459-65 do studiowania u słynnego florenckiego artysty Fra Philippe Lippi. Wczesne prace Botticellego ( Adoracja Trzech Króli, Judyty i Holofernesa a zwłaszcza madonny - Corsini Madonna, Madonna z różą, Madonna z dwoma aniołami) powstały pod wpływem tych ostatnich.

Verrocchio Andrea
(1435-1488)
Kraj: Włochy

Prawdziwe nazwisko - Andrea di Michele di Francesco Choni, wybitny włoski rzeźbiarz. Urodzony we Florencji. Był słynnym rzeźbiarzem, malarzem, rysownikiem, architektem, jubilerem i muzykiem. W każdym gatunku dał się poznać jako mistrz innowacji, nie powtarzając tego, co robili jego poprzednicy.

Carpaccio Vittore
(ok. 1455/1465 - ok. 1526)
Kraj: Włochy

Carpaccio Vittore (ok. 1455 / 1465 - ok. 1526) - włoski malarz. Urodzony w Wenecji. Studiował u Gentile Belliniego, był pod silnym wpływem Giovanniego Belliniego i częściowo Giorgione. Uważne obserwowanie wydarzeń Nowoczesne życie ten artysta potrafił nasycić swoje religijne kompozycje żywą narracją i wieloma gatunkowymi detalami. W rzeczywistości stworzył encyklopedię życia i zwyczajów Wenecji w XV wieku. O Carpaccio mówią, że ten mistrz jest „nadal w domu, w Wenecji”. I nawet sama idea Wenecji jest nierozerwalnie związana z pamięcią zielonkawych, jakby widocznych przez morską wodę, zdjęć genialnego rysownika i kolorysty.

Leonardo da Vinci
(1452 - 1519)
Kraj: Włochy

Jeden z największych Artyści włoscy Renesans Leonardo da Vinci był także wybitnym naukowcem, myślicielem i inżynierem. Całe życie obserwował i studiował przyrodę - ciała niebieskie i prawa ich ruchu, góry i tajemnice ich pochodzenia, wodę i wiatry, światło słońca i życie roślin. Jako część natury Leonardo uważał również osobę, której ciało podlega prawa fizyczne a jednocześnie służy jako „zwierciadło duszy”. We wszystkim okazywał swoją dociekliwą, aktywną, niespokojną miłość do natury. To ona pomogła mu odkryć prawa natury, oddała swoje siły na służbę człowiekowi, to ona uczyniła z Leonarda największego artystę, z równą uwagą chwytając kwitnący kwiat, ekspresyjny gest osoby i mglistą mgłę, która otacza odległe góry.

Michał Anioł Buonarroti
(1475 - 1564)
Kraj: Włochy

„Nie narodził się jeszcze człowiek, który tak jak ja byłby tak skłonny do kochania ludzi” – pisał o sobie wielki włoski rzeźbiarz, malarz, architekt i poeta Michał Anioł. Tworzył genialne, tytaniczne dzieła i marzył o stworzeniu jeszcze bardziej znaczących. Pewnego dnia, gdy artysta pracował nad marmurowymi obróbką w Carrarze, postanowił wyrzeźbić posąg z całej góry.

Rafael Santi
(1483 - 1520)
Kraj: Włochy

Raphael Santi, wielki włoski malarz epoki Wysoki renesans i architekt. Urodzony w Urbino w rodzinie J. Santi - nadwornego malarza i poety księcia Urbino. Pierwsze lekcje malarstwa otrzymywał od ojca. Kiedy zmarł, Rafael przeniósł się do studia T. Viti. W 1500 przeniósł się do Perugio i wstąpił do pracowni Perugino, najpierw jako student, a potem jako asystent. Dowiedziałem się tutaj Najlepsze funkcje styl Umbryjskiej Szkoły Malarstwa: pragnienie wyrazistej interpretacji fabuły i szlachetność form. Wkrótce doprowadził swoje umiejętności do tego stopnia, że ​​odróżnienie kopii od oryginału stało się niemożliwe.

Tycjan Vecellio
(1488- 1576)
Kraj: Włochy

Urodzony w Pieve di Cadoro - małym miasteczku na pograniczu weneckich posiadłości w Alpach. Pochodził z bardzo wpływowej w mieście rodziny Vecelli. W czasie wojny między Wenecją a cesarzem Maksymilianem ojciec artysty oddał wielkie zasługi Republice św. Marka.

Artyści zagraniczni

Rubens Peter Paul
(1577 - 1640)
Kraj: Niemcy

Rubens Peter Paul, wielki malarz flamandzki. „Król malarzy i malarz królów” nazywany był rówieśnikami Fleminga Rubensa. W jednym z najpiękniejszych zakątków Antwerpii wciąż znajduje się Rubens Hughes - dom artysty, zbudowany według własnego projektu i warsztat. Wyszło stąd około trzech tysięcy obrazów i wiele wspaniałych rysunków.

Goyen Jan Wang
(1596-1656)
Kraj: Holandia

Goyen Jan van to holenderski malarz. Pasja do malarstwa objawiła się bardzo wcześnie. W wieku dziesięciu lat Goyen zaczął uczyć się rysunku u artystów z Leiden I. Swanenburg i K. Schilperort. Ojciec chciał, aby jego syn został malarzem na szkle, ale sam Goyen marzył o byciu malarzem pejzażowym i został przydzielony na studia u przeciętnego malarza pejzażowego Willema Gerritsa w mieście Goorn.

Segers Herkules
(1589/1590 - ok. 1638)
Kraj: Holandia

Seghers Hercules jest holenderskim pejzażystą i grafikiem. Studiował w Amsterdamie u G. van Coninxloo. Od 1612 do 1629 mieszkał w Amsterdamie, gdzie został przyjęty do cechu artystów. Odwiedził Flandrię (ok. 1629-1630). Od 1631 mieszkał i pracował w Utrechcie, a od 1633 w Hadze.

Frans Hals
(ok. 1580-1666)
Kraj: Holandia

Decydującą rolę w kształtowaniu się sztuki narodowej na wczesnym etapie rozwoju holenderskiej szkoły artystycznej odegrała twórczość Fransa Halsa, jej pierwszego wielkiego mistrza. Był prawie wyłącznie portrecistą, ale jego sztuka wiele znaczyła nie tylko dla portretu Holandii, ale także dla powstania innych gatunków. W twórczości Halsa można wyróżnić trzy typy kompozycji portretowych: portret zbiorowy, portret indywidualny na zamówienie oraz szczególny typ obrazów portretowych, zbliżony charakterem do malarstwa rodzajowego, uprawiany przez niego głównie w latach 20. i na początku 30. XX wieku.

Velasquez Diego de Silva
(1559-1660)
Kraj: Hiszpania

Urodzony w Sewilli, jednym z największych centrów sztuki w Hiszpanii koniec XVI- początek XVII wieku. Ojciec artysty pochodził z portugalskiej rodziny, która przeniosła się do Andaluzji. Chciał, aby jego syn został prawnikiem lub pisarzem, ale nie przeszkodził Velazquezowi w malowaniu. Jego pierwszym nauczycielem był ks. Herrera Starszy, a następnie - F. Pacheco. Córka Pacheco została żoną Velazqueza. W warsztacie Pacheco Velasqueza zajmował się malowaniem głów z życia. W wieku siedemnastu lat Velasquez otrzymał tytuł mistrza. Kariera młodego malarza rozwijała się pomyślnie.

Kraj: Hiszpania

El Greco
(1541-1614)
Kraj: Hiszpania

El Greco, prawdziwe nazwisko - Domenico Theotokopuli, wielki hiszpański malarz. Urodził się w biednej, ale oświeconej rodzinie w Candia na Krecie. Kreta w tym czasie była własnością Wenecji. Uczył się najprawdopodobniej u lokalnych malarzy ikon, którzy do dziś zachowali tradycje średniowiecznej sztuki bizantyjskiej. Około 1566 przeniósł się do Wenecji, gdzie wstąpił do warsztatu Tycjana.

Caravaggio Michelangelo Merisi
(1573-1610)
Kraj: Włochy

Caravaggio Michał Anioł Merisi, wybitny włoski malarz. Pojawienie się i rozkwit nurtu realistycznego w malarstwie włoskim końca XVI - początku XVII wieku wiąże się z imieniem Caravaggia. Dzieło tego wybitnego mistrza odegrało ogromną rolę w życie artystyczne nie tylko we Włoszech, ale także w innych krajach europejskich. Sztuka Caravaggia przyciąga nas świetnie artystyczna ekspresja, głęboka prawdomówność i humanizm.

Carracci
Kraj: Włochy

Carracci, rodzina włoskich malarzy z Bolonii na początku XVII wieku, założyciele akademizmu w malarstwie europejskim. Na przełomie XVI i XVII wieku we Włoszech w reakcji na manieryzm ukształtował się nurt akademicki w malarstwie. Jej główne zasady ustanowili bracia Carracci - Lodovico (1555-1619), Agostino (1557-1602) i Annibale (1560-1609).

Brueghel Piotr Starszy
(między 1525 a 1530-1569)
Kraj: Holandia

Każdy, kto czytał wspaniałą powieść Charlesa de Costera, Legenda Thiela Ulenspiegela, wie, że cały naród uczestniczył w rewolucji holenderskiej, w walce z Hiszpanami o ich niepodległość, walce okrutnej i bezlitosnej. Podobnie jak Ulenspiegel, świadkiem i uczestnikiem tych wydarzeń był także Peter Brueghel Starszy, jeden z twórców realistycznej sztuki holenderskiej i flamandzkiej.

Van Dyck Anthony
(1599- 1641)
Kraj: Holandia

Van Dyck Anthony, wybitny malarz flamandzki. Urodzony w Antwerpii w rodzinie zamożnego biznesmena. Początkowo studiował u malarza antwerpskiego Hendricka van Balena. W 1618 wstąpił do warsztatu Rubensa. Swoją pracę rozpoczął od kopiowania swoich obrazów. I wkrótce stał się głównym asystentem Rubensa przy wykonywaniu dużych zamówień. Otrzymał tytuł mistrza cechu św. Łukasza w Antwerpii (1618).

Poussin Mikołaj
(1594-1665)
Kraj: Francja

Nicolas Poussin (1594-1665), wybitny malarz francuski, czołowy przedstawiciel klasycyzmu. Urodził się w wiosce Andely w Normandii w rodzinie małego właściciela ziemskiego. Początkowo studiował w swojej ojczyźnie u mało znanego, ale raczej utalentowanego i kompetentnego wędrownego artysty K. Varena. W 1612 Poussin wyjechał do Paryża, gdzie J. Aalleman został jego nauczycielem. W Paryżu zaprzyjaźnił się z włoskim poetą Marine.

XVII (XVII wiek)

Artyści zagraniczni

Przylądek Albert Gerrits
(1620-1691)
Kraj: Holandia

Cape Albert Gerrits był holenderskim malarzem i rytownikiem.

Studiował u swojego ojca, artysty J. Keip. Na jego styl artystyczny wpłynęło malarstwo J. van Goyena i S. van Ruysdaela. Pracował w Dordrechcie. Wczesne prace Cuypa, zbliżone do obrazów J. van Goyena, są monochromatyczne. Maluje pagórkowate pejzaże, biegnące w dali wiejskie drogi, biedne chłopskie chaty. Obrazy wykonane są najczęściej w jednym, żółtawym odcieniu.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)
Kraj: Holandia

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) – holenderski malarz pejzażowy, rysownik, akwaforta. Studiował prawdopodobnie u swojego wuja, malarza Salomona van Ruysdaela. Odwiedziłem Niemcy (1640-1650). Mieszkał i pracował w Haarlemie, w 1648 został członkiem cechu malarzy. Od 1656 mieszkał w Amsterdamie, w 1676 uzyskał stopień doktora medycyny w skarbcu i wpisany na listę lekarzy amsterdamskich.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)
Kraj: Holandia

Urodzony w Lejdzie w rodzinie młynarza. Sprawy ojca w tym okresie układały się dobrze, a on był w stanie zapewnić swojemu synowi lepsze wykształcenie niż inne dzieci. Rembrandt wstąpił do szkoły łacińskiej. Uczył się słabo i chciał malować. Mimo to ukończył szkołę i wstąpił na Uniwersytet w Leiden. Rok później zaczął brać lekcje malarstwa. Jego pierwszym nauczycielem był J. van Swanenburg. Po ponad trzech latach pobytu w pracowni Rembrandt udał się do Amsterdamu do malarza historycznego P. Lastmana. Wywarł silny wpływ na Rembrandta i nauczył go sztuki grawerowania. Sześć miesięcy później (1623) Rembrandt powrócił do Lejdy i otworzył własny warsztat.

Terborch Gerard
(1617-1681)
Kraj: Holandia

Terborch Gerard (1617-1681), słynny holenderski malarz. Urodzony w Zwolle w zamożnej rodzinie mieszczańskiej. Jego ojciec, brat i siostra byli artystami. Pierwszymi nauczycielami Terborcha byli jego ojciec i Hendrik Averkamp. Ojciec kazał mu dużo kopiować. Swoje pierwsze dzieło stworzył w wieku dziewięciu lat. W wieku piętnastu lat Terborch wyjechał do Amsterdamu, a następnie do Haarlemu, gdzie znalazł się pod silnym wpływem ks. Khalsa. Już wtedy zasłynął jako mistrz codzienności, najchętniej malował sceny z życia wojska – tzw. „odwach”.

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)
Kraj: Włochy

Pierwszym nauczycielem Canaletta był jego ojciec, dekorator teatralny B. Canale, któremu pomagał projektować przedstawienia w teatrach Wenecji. Pracował w Rzymie (1717-1720, początek lat 40.), Wenecji (od 1723), Londynie (1746-1750, 1751-1756), gdzie wykonywał utwory stanowiące podstawę jego twórczości. Malował weduty - miejskie pejzaże, przedstawiał ulice, budynki, przesuwające się kanały fale morskiełodzie.

Manyasco Alessandro
(1667-1749)
Kraj: Włochy

Alessandro Magnasco (1667-1749) był włoskim malarzem, malarzem rodzajowym i pejzażem. Studiował u swojego ojca, artysty S. Magnasco, następnie u mediolańskiego malarza F. Abbiati. Jego styl ukształtował się pod wpływem mistrzów genueńskiej szkoły malarstwa S. Rosy i J. Callo. Mieszkał i pracował w Mediolanie, Florencji, Genui.

Watteau Antoine
(1684-1721)
Kraj: Francja

Watteau Antoine, wybitny francuski malarz, którego twórczość wiąże się z jednym z istotnych etapów rozwoju malarstwo domowe we Francji. Losy Watteau są niezwykłe. Ani we Francji, ani w sąsiednich krajach nie było w latach, kiedy pisał swoje najlepsze rzeczy, ani jednego artysty, który mógłby z nim konkurować. Tytani z siedemnastego wieku nie dożyli wieku Watteau; ci, którzy w ślad za nim wychwalali wiek XVIII, stali się znani światu dopiero po jego śmierci. W rzeczywistości Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David we Francji, Tiepolo i Longhi we Włoszech, Hogarth, Reynolds, Gainsborough w Anglii, Goya w Hiszpanii – to wszystko jest środkiem, a nawet późny 18-ty stulecie.

Lorrain Claude
(1600-1682)
Kraj: Francja

Lorrain Claude (1600-1682) - francuski malarz, w młodym wieku pracował w Rzymie jako służący u A. Tassi, następnie został jego uczniem. Artysta zaczął otrzymywać duże zamówienia w latach 30. XVII wieku, jego klientami byli papież Urban VIII i kardynał Bentivoglio. Od tego czasu Lorrain stał się popularny wśród koneserów sztuki rzymskiej i francuskiej.

XVIII (XVIII wiek)

Artyści zagraniczni

Gainsborough Thomas
(1727- 1788)
Kraj: Anglia

Gainsborough Thomas, wybitny angielski malarz, twórca typ narodowy portret. Urodzony w Sudbury w Suffolk, syn kupca sukna. Malownicze okolice miasteczka, położonego nad rzeką Stour, przyciągały Gainsborougha od dzieciństwa, bez końca ukazując je w swoich dziecięcych szkicach. Pasja chłopca do rysowania była tak wielka, że ​​jego ojciec bez wahania przez długi czas wysłał swojego trzynastoletniego syna na studia do Londynu, który już wtedy stał się centrum życia artystycznego.

Turner Joseph Mallord William
(1775-1851)
Kraj: Anglia

Turner Joseph Mallord William - angielski pejzażysta, malarz, rysownik i grawer. Lekcje malarstwa pobierał u T. Moltona (ok. 1789), w latach 1789-1793. studiował w Royal Academy w Londynie. W 1802 Turner był akademikiem, aw 1809 profesorem w klasach akademickich. Artysta podróżował po Anglii i Walii, odwiedził Francję i Szwajcarię (1802), Holandię, Belgię i Niemcy (1817), Włochy (1819, 1828). Jego artystyczny manier powstała pod wpływem K. Lorraina, R. Wilsona i holenderskich malarzy marynistycznych.

Jan Vermeer z Delft
(1632-1675)
Kraj: Holandia

Jan Vermeer z Delft to znakomity holenderski artysta. O artyście prawie nie ma informacji. Urodził się w Delft w rodzinie mieszczanina, który był właścicielem hotelu. Zajmował się także produkcją jedwabiu i handlem obrazami. Być może dlatego chłopiec wcześnie zainteresował się malarstwem. Jego mentorem został mistrz Karel Fabricius. Vermeer wkrótce poślubił Katherine Bolney, córkę zamożnego mieszczanina, a już w 1653 roku został przyjęty do cechu św. Łukasza.

Goya i Lucientes Francisco Hosse
(1746-1828)
Kraj: Hiszpania

Pewnego dnia mały Francisco, syn biednego złotnika ołtarzy z wioski niedaleko hiszpańskiego miasta Saragossa, namalował świnię na ścianie swojego domu. Przechodzący obok nieznajomy dostrzegł w rysunku dziecka prawdziwy talent i poradził mu, aby się uczył. Ta legenda o Goi jest podobna do tych, które opowiada się o innych mistrzach renesansu, kiedy prawdziwe fakty z ich biografii są nieznane.

Guardi Francesco Lazzaro
(1712-1793)
Kraj: Włochy

Guardi Francesco Lazzaro - włoski malarz i rysownik, przedstawiciel Szkoła wenecka obraz. Studiował u swojego starszego brata, malarza Giovanniego Antonio, w którego pracowni pracował ze swoim młodszym bratem Niccolò. Malował pejzaże, obrazy o tematyce religijnej i mitologicznej, kompozycje historyczne. Pracował przy tworzeniu dekoracji dekoracyjnych do wnętrz teatrów Manin i Fenice w Wenecji (1780-1790).

Vernet Claude Joseph
(1714-1789)
Kraj: Francja

Vernet Claude Józef - francuski artysta. Studiował najpierw u swojego ojca A. Verneta, następnie u L.R. Viali w Aix i B. Fergioni, od 1731 - w Awinionie u F. Sovana, a później we Włoszech u Manglar, Pannini i Locatelli. W latach 1734-1753. pracował w Rzymie. W okresie rzymskim wiele czasu poświęcał pracy z naturą w Tivoli w Neapolu nad brzegiem Tybru. Malował pejzaże i widoki na morze (" Wybrzeże pod Anzio”, 1743; „Widok na most i zamek św. Anioł”, „Ponte Rotto w Rzymie”, 1745 – oba w Luwrze w Paryżu; „Wodospad w Tivoli”, 1747; „Ranek w Castellamar”, 1747, Ermitaż, Petersburg; "Willa Pamphili", 1749, Muzeum Puszkina, Moskwa; „Włoski port”, „Wybrzeże morskie ze skałami”, 1751; „Skały nad morzem”, 1753 - wszystko w Ermitażu w Petersburgu). Dzieła te zadziwiają wirtuozerią w przekazywaniu światła i powietrza oraz oświetleniem, niezawodnością i precyzyjną obserwacją.

Vernet Horace
(1789-1863)
Kraj: Francja

Vernet Horace to francuski malarz i grafik. Studiował u swojego ojca Carla Verneta. Pisząc w dobie rozkwitu sztuki romantyzmu, artysta posługuje się w swoich pracach środkami tkwiącymi w romantykach. Interesuje go osoba w potędze żywiołów natury, in ekstremalne sytuacje. Vernet przedstawia wojowników walczących zaciekle w bitwach, huraganach i wrakach („Bitwa na morzu”, 1825, Ermitaż, Petersburg).

Delacroix Eugene
(1798 - 186)
Kraj: Francja

Urodzony w Charenton w rodzinie prefekta. Otrzymał doskonałe wykształcenie. Uczył się malarstwa na początku w Szkole sztuki piękne w Paryżu, a następnie w warsztacie P. Guerina (1816-1822), którego chłodne umiejętności miały na niego mniejszy wpływ niż namiętna sztuka romantycznego T. Gericaulta, z którym zbliżył się w Szkole. Decydującą rolę w ukształtowaniu się stylu obrazowego Delacroix odegrało kopiowanie dzieł dawnych mistrzów, zwłaszcza Rubensa, Veronese i D. Velasqueza. W 1822 zadebiutował w Talonie obrazem „Wieża Dantego”(„Dante i Virgil”) na podstawie fabuły z pierwszej piosenki „Hell” („Boska komedia”).

Teodor Gericault
(1791-1824)
Kraj: Francja

Urodzony w Rouen w zamożnej rodzinie. Studiował w Paryżu w Liceum Cesarskim (1806-1808). Jego nauczycielami byli K.J. Berne i P.N. Guerina. Nie wpłynęły jednak na ukształtowanie się jego stylu artystycznego - w malarstwie Gericaulta prześledzone są tendencje w sztuce A. J. Grosa i J. L. Davida. Artysta odwiedził Luwr, gdzie wykonywał kopie dzieł dawnych mistrzów, szczególnie podziwiał jego malarstwo Rubensa.

Galeria Sztuki Art Vedia to biografia współczesnych artystów. Kupuj, sprzedawaj współczesne obrazy artystów z różnych krajów.

Hiroshige Ando
(1797-1858)
Kraj: Japonia

Urodzony w Edo (obecnie Tokio) w rodzinie drobnego samuraja Ando Genemona. Jego ojciec był starostą miejskiej straży pożarnej, a życie rodziny było dość bezpieczne. Dzięki wczesnej edukacji szybko nauczył się rozumieć właściwości papieru, pędzla i atramentu. Ogólny poziom edukacji w tamtych czasach był dość wysoki. Teatry, grafiki, ikeba-fa były częścią codziennego życia.

Hokusai Katsushika
(1760-1849)
Kraj: Japonia

Hokusai Katsushika to japoński malarz i rysownik, mistrz kolorowego drzeworytu, pisarz i poeta. Studiował u grawera Nakayamy Tetsuson. Był pod wpływem artysty Shunsho, w którego warsztacie pracował. Malował pejzaże, w których życie natury, jej piękno są ściśle związane z życiem i działalnością człowieka. W poszukiwaniu nowych doświadczeń Hokusai dużo podróżował po kraju, szkicując wszystko, co widział. Artysta starał się odzwierciedlić w swojej twórczości problem relacji człowieka z otaczającą go przyrodą. Jego sztuka przesiąknięta jest patosem piękna świata i świadomością uduchowionej zasady wprowadzanej przez człowieka we wszystko, z czym się styka.

Artyści zagraniczni

Bonington Richard Parkes
(1802-1828)
Kraj: Anglia

Bonington Richard Parkes to angielski malarz i grafik. Od 1817 mieszkał we Francji. Studiował malarstwo w Calais u L. Francia, od 1820 uczęszczał do Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu, gdzie jego nauczycielem był A. J. Gros. Od 1822 zaczął wystawiać swoje obrazy w Salonach Paryskich, a od 1827 brał udział w wystawach Towarzystwa Artystów Wielkiej Brytanii i Royal Academy of Arts w Londynie.

Ensor James
(1860-1949)
Kraj: Belgia

Ensor James (1860-1949) belgijski malarz i grafik. Artysta urodził się i wychował w portowym mieście Ostenda, gdzie spędził prawie całe swoje życie. Na wielu jego obrazach często pojawia się obraz tego nadmorskiego miasteczka z wąskimi uliczkami zamieszkałymi przez rybaków i żeglarzy, z corocznymi karnawałami i niepowtarzalną atmosferą morza.

Van Gogh Vincent
(1853- 1890)
Kraj: Holandia

Van Gogh Vincent, wielki holenderski malarz, przedstawiciel postimpresjonizmu. Urodzony w brabanckiej wiosce Groot Zundert w rodzinie pastora. Od 16 roku życia pracował w Firmie Malarskiej, a następnie jako asystent nauczyciela w prywatnej szkole w Anglii. W 1878 dostał pracę jako kaznodzieja na terenie górniczym w południowej Belgii.

Anker Mikael
(1849-1927)
Kraj: Dania

Anker Mikael jest duńskim artystą. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Kopenhadze (1871-1875), a także w pracowni duńskiego artysty P. Kreyera. Później w Paryżu studiował w pracowni Puvis de Chavannes, ale ten okres nie znalazł odzwierciedlenia w jego twórczości.Wraz z żoną Anną pracował w Skagen, w małych rybackich wioskach. W jego pracach morze jest nierozerwalnie związane z wizerunkami jutlandzkich rybaków. Artysta przedstawia ludzi w chwilach ich ciężkiej i niebezpiecznej pracy.

Modigliani Amedeo
(1884-1920)
Kraj: Włochy

Jak subtelnie i elegancko Anna Achmatowa mówiła o Amedeo Modigliani! A jednak – była poetką! Amedeo miał szczęście: poznali się w 1911 roku w Paryżu, zakochali się w sobie, a uczucia te stały się własnością świata sztuki, wyrażone w jego rysunkach i jej wierszach.

Eakins Thomas
(1844-1916)
Kraj: USA

Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Filadelfii (Pensylwania) oraz w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu (1866-1869). Na kształtowanie się jego stylu artystycznego duży wpływ miała twórczość dawnych mistrzów hiszpańskich, których uczył się w Madrycie. Od 1870 r. malarz mieszkał w swojej ojczyźnie, w Filadelfii, gdzie prowadził działalność pedagogiczną. Już w pierwszym niezależna praca Eakins pokazał się jako realista (Max Schmitt w łodzi, 1871, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork; Na żaglówce, 1874; Żaglówki na Delaware, 1874).

Kent Rockwell
(1882-1971)
Kraj: USA

Kent Rockwell to amerykański malarz krajobrazu, rysownik, grafik i pisarz. Studiował u przedstawiciela pleneru artysty Williama Merritta Chase w Shinnecock na Long Island, następnie u Roberta Henry'ego w School of Art w Nowym Jorku, gdzie uczęszczał również na zajęcia Kennetha Millera.

Homer Winslow
(1836-1910)
Kraj: USA

Homer Winslow jest amerykańskim malarzem i rysownikiem. Nie otrzymał systematycznego wykształcenia, w młodości opanował jedynie rzemiosło litografa. W latach 1859-1861. uczęszczał do wieczorowej szkoły rysunku w National Academy of Arts w Nowym Jorku. Od 1857 tworzył rysunki do czasopism, w czasie wojny secesyjnej (1861-1865) współpracował w ilustrowanym tygodniku Harpers Weekly, dla którego wykonywał realistyczne rysunki ze scenami bitew, wyróżniającymi się wyrazistymi i surowymi formami. W 1865 został członkiem Narodowej Akademii Sztuk Pięknych.

Bonnard Pierre
(1867-1947)
Kraj: Francja

Bonnard Pierre - francuski malarz, rysownik, litograf. Urodzony w okolicach Paryża. W młodości studiował prawo podczas rysunku i malarstwa w École des Beaux-Arts oraz w Académie Julian. lubiłem Grawerowanie japońskie. Razem z artystami E. Vuillardem, M. Denisem, P. Serusierem stanowili trzon grupy, która sama siebie nazywała „Nabi” – od hebrajskiego słowa „prorok”. Członkowie grupy byli zwolennikami symboliki mniej złożonej i literackiej niż symbolika Gauguina i jego zwolenników.

Małżeństwo Georges
(1882-1963)
Kraj: Francja

Małżeństwo Georges - francuski malarz, rytownik, rzeźbiarz. W latach 1897-1899. studiował w École des Beaux-Arts w Hawrze, następnie w Akademii Bursztynu iw École des Beaux-Arts w Paryżu (1902-1903). Jego wczesna praca naznaczony wpływami fowistów, zwłaszcza A. Deraina i A. Matisse'a. To właśnie w tym okresie artysta najczęściej zwraca się do gatunku pejzażu: maluje porty, zatoki z łodziami i nadmorskie budowle.

Gauguin Paul
(1848-1903)
Kraj: Francja

Gauguin Paul (1848-1903), wybitny malarz francuski. przedstawiciel impresjonizmu. Urodzony w Paryżu. Jego ojciec był pracownikiem gazety Nacional o umiarkowanych przekonaniach republikańskich. Zmiana kursu politycznego zmusiła go do opuszczenia ojczyzny w 1849 roku. Na statku zmierzającym do Ameryka Południowa nagle zmarł. Gauguin spędził pierwsze cztery lata swojego życia w Limie (Peru) z krewnymi matki. W wieku 17-23 lat służył jako marynarz, palacz, sternik w handlu i marynarce wojennej, pływał do Rio de Janeiro i innych odległych miast.

Degas Edgar
(1834-1917)
Kraj: Francja

Edgar Degas na pierwszy rzut oka był osobą pełną sprzeczności i dziwną. Urodził się w rodzinie bankiera w Paryżu. Potomek arystokratycznej rodziny (w rzeczywistości nazywał się de Ha), od młodości porzucił szlachetny prefiks. Jako dziecko wykazywał zainteresowanie rysowaniem. Otrzymał dobre wykształcenie. W 1853 zdał egzaminy licencjackie i rozpoczął studia prawnicze. Ale już w tym czasie uczył się u malarza Barriasa, a następnie u Louisa Lamothe'a. Podobnie jak Edouard Manet był przygotowany na błyskotliwa kariera, ale porzucił studia prawnicze w Szkole Sztuk Pięknych.

Deren André
(1880-1954)
Kraj: Francja

Derain Andre - francuski malarz, ilustrator książek, rytownik, rzeźbiarz, jeden z twórców fowizmu. Zaczął malować w Shatu w 1895 roku, jego nauczycielem był miejscowy artysta. W latach 1898-1900. studiował w Paryżu w Akademii Kariery, gdzie poznał A. Matisse'a, J. Puy i A. Marqueta. Bardzo szybko Deren opuścił akademię i zaczął uczyć się na własną rękę.

Daubigny Charles Francois
(1817-1878)
Kraj: Francja

Daubigny Charles Francois - francuski pejzażysta, grafik, przedstawiciel szkoły Barbizon. Studiował u swojego ojca, artysty E. F. Daubigny'ego, a następnie u P. Delaroche. Pod wpływem Rembrandta. W Luwrze kopiował obrazy mistrzów holenderskich, szczególnie atrakcyjne były jego prace J. Ruisdala i Hobbemy. W latach 1835-1836. Daubigny odwiedził Włochy, aw 1866 wyjechał do Holandii, Wielkiej Brytanii i Hiszpanii. Ale te podróże praktycznie nie znalazły odzwierciedlenia w twórczości artysty, prawie wszystkie jego prace poświęcone są francuskim pejzażom.

Dufy Raoul
(1877-1953)
Kraj: Francja

Dufy Raoul - francuski malarz i grafik. Studiował w Le Havre w wieczorowych klasach Miejskiej Szkoły Artystycznej, gdzie uczył Luye (1892-1897). Tutaj Dufy spotkał O. J. Braque'a i O. Friesza. W tym okresie malował portrety członków swojej rodziny, a także pejzaże podobne do pejzaży E. Boudina.

Isabey Louis Gabriel Jean
(1803-1886)
Kraj: Francja

Isabey Louis Gabriel Jean (1803-1886) - francuski malarz romantyczny kierunek, akwarelista, litograf. Studiował u swojego ojca, miniaturzysty J.-B. Izaba. Był pod wpływem malarstwa angielskich malarzy marynatowych i małoniderlandzkich z XVII wieku. Pracował w Paryżu. W poszukiwaniu nowych doświadczeń Isabey odwiedził Normandię, Owernię, Bretanię, południową Francję, Holandię, Anglię i jako artysta towarzyszył wyprawie do Algierii.

Courbet Gustave
(1819-1877)
Kraj: Francja

Courbet Gustave to wybitny francuski malarz, wspaniały mistrz realistycznego portretu. „… nigdy nie należał do żadnej szkoły, do żadnego kościoła… do żadnego reżimu, ale tylko do reżimu wolności”.

Maneta Eduarda
(1832-1883)
Kraj: Francja

Edouard MANET (1832-1883), wybitny francuski artysta, który na nowo przemyślał tradycje narracyjnego malarstwa realistycznego. „Zwięzłość w sztuce jest zarówno koniecznością, jak i elegancją. Osoba, która wyraża się krótko, skłania do myślenia; gadatliwa osoba się nudzi.

Marche Albert
(1875-1947)
Kraj: Francja

Marquet Albert (1875-1947) - francuski malarz i grafik. W latach 1890-1895. studiował w Paryżu w Szkole sztuka dekoracyjna, a od 1895 do 1898 - w Szkole Sztuk Pięknych w pracowni G. Moreau. Malował portrety, wnętrza, martwe natury, pejzaże, wśród których są widoki na morze, wizerunki portów i portów. W pejzażach tworzonych przez artystę na przełomie XIX i XX wieku. zauważalnie silny wpływ impresjonistów, zwłaszcza A. Sisleya („Drzewa w Billancourt”, ok. 1898, Musée des Arts, Bordeaux).

Monet Claude
(1840-1926)
Kraj: Francja

Monet Claude, francuski malarz, twórca impresjonizmu. „To, co piszę, to chwila”. Urodzony w Paryżu w rodzinie sklepikarza. Dzieciństwo spędził w Le Havre. W Le Havre zaczął robić bajki, sprzedając je w sklepie papierniczym. E. Boudin zwrócił na nich uwagę i udzielił Monetowi pierwszych lekcji malarstwa plenerowego. W 1859 Monet wstąpił do paryskiej Szkoły Sztuk Pięknych, a następnie do pracowni Gleyera. Po dwuletnim pobycie w Algierii przez służba wojskowa(1860-61) wrócił do Le Havre i spotkał Jokinda. Pełne światła i powietrza pejzaże Ionkind wywarły na nim głębokie wrażenie.

Pierre Auguste Renoir
(1841-1919)
Kraj: Francja

Pierre Auguste Renoir urodził się w wielodzietnej rodzinie biednego krawca i od wczesnego dzieciństwa nauczył się „żyć w koniczynie”, nawet gdy w domu nie było kawałka chleba. W wieku trzynastu lat opanował już rzemiosło - malował na nim filiżanki i spodki fabryka porcelany. Robocza bluza poplamiona farbą była na nim, nawet kiedy przyszedł do Szkoły Sztuk Pięknych. W atelier Gleyre'a podniósł puste tuby po farbie rzucane przez innych uczniów. Ściskając je do ostatniej kropli, zamruczał pod nosem coś niedbale wesołego.

Redon Odilon
(1840-1916)
Kraj: Francja

Redon Odilon - francuski malarz, rysownik i dekorator. W Paryżu studiował architekturę, ale nie ukończył kursu. Przez pewien czas uczęszczał do Szkoły Rzeźby w Bordeaux, następnie studiował w Paryżu w pracowni Hieronima. Jako malarz ukształtował się pod wpływem sztuki Leonarda da Vinci, J. F. Corota, E. Delacroix i F. Goyi. Ważną rolę w jego życiu odegrał botanik Armand Claveau. Mając bogatą bibliotekę, zapoznał młodego artystę z twórczością Baudelaire'a, Flauberta, Poego, a także z poezją indyjską i filozofią niemiecką. Wraz z Clavo Redonem studiował świat roślin i mikroorganizmów, co później znalazło odzwierciedlenie w jego rycinach.

Cezanne Paul
(1839-1906)
Kraj: Francja

Do tej pory w cieniu pozostawał jeden z uczestników pierwszej wystawy na Boulevard des Capucines, najcichszy z gości kawiarni Gerbois, Paul Cezanne. Czas zbliżyć się do jego obrazów. Zacznijmy od autoportretów. Przyjrzyjmy się bliżej twarzy tego brodatego mężczyzny z wysokimi policzkami, który wygląda jak wieśniak (kiedy nosi czapkę) albo mędrzec skryba (kiedy widać jego strome, mocne czoło). Cezanne był jednym i drugim, łącząc upartą pracowitość chłopa z wnikliwym umysłem naukowca.

Tuluza Lautrec Henri Marie Raymond de
(1864-1901)
Kraj: Francja

Toulouse Lautrec Henri Marie Raymond de, wybitny francuski artysta. Urodził się w Albi na południu Francji w rodzinie należącej do największej arystokratycznej rodziny, która niegdyś przewodziła wyprawom krzyżowym. Od dzieciństwa wykazywał talent artystyczny. Malowaniem zajął się jednak po upadku z konia (w wieku czternastu lat), w wyniku czego został kaleką. Wkrótce po tym, jak ojciec przedstawił go Prensto, Henri zaczął stale przychodzić do studia na Rue Faubourg Saint-Honoré. Godzinami mógł przyglądać się, jak artysta rysuje lub maluje.

Artyści zagraniczni

Dali Salvador
(1904-1989)
Kraj: Hiszpania

Dali Salvador, wielki hiszpański artysta, największy przedstawiciel surrealizmu. Urodzony w Figueres (Katalonia) w rodzinie słynnego prawnika. W wieku szesnastu lat Dali został wysłany do katolickiej uczelni w Figueres. Rodzina Pichotów miała ogromny wpływ na ukształtowanie się jego osobowości. Należy do wszystkich członków rodziny instrumenty muzyczne organizował koncerty. Ramon Pichot jest malarzem, który pracował w Paryżu i blisko znał P. Picassa. W domu Pichotowa Dali zajmował się rysowaniem. W 1918 odbyła się jego pierwsza wystawa w Fegueras, przychylnie przyjęta przez krytyków.

Kalninsh Eduardas
(1904-1988)
Kraj: Łotwa

Kalninsh Eduardas - łotewski malarz morski. Urodzony w Rydze w rodzinie prostego rzemieślnika, wcześnie zaczął rysować. Pierwszym nauczycielem Kalninsa był artysta Jewgienij Moszkiewicz, który otworzył w Tomsku, gdzie rodzina chłopca przeniosła się na początku I wojny światowej, studio dla początkujących malarzy. Po 1920 Kalniņš wrócił z rodzicami do Rygi, aw 1922 wstąpił do Łotewskiej Akademii Sztuk Pięknych. Jego nauczycielem został Vilhelme Purvitis, uczeń AI Kuindzhiego.

Są dzieła sztuki, które wydają się uderzać widza w głowę, osłupiały i zdumiewający. Inne wciągają w refleksję i poszukiwanie warstw semantycznych, tajemnej symboliki. Niektóre obrazy kryją tajemnice i mistyczne tajemnice, inne zaskakują wygórowaną ceną.

Dokładnie przejrzeliśmy wszystkie najważniejsze osiągnięcia światowego malarstwa i wybraliśmy z nich dwa tuziny najdziwniejszych obrazów. Salvador Dali, którego prace całkowicie mieszczą się w formacie tego materiału i jako pierwsze przychodzą na myśl, nie znalazł się w tym zbiorze celowo.

Oczywiste jest, że „dziwność” jest dość subiektywną koncepcją, a dla każdego są niesamowite obrazy, które wyróżniają się spośród wielu innych dzieł sztuki. Będzie nam miło, jeśli podzielisz się nimi w komentarzach i opowiesz nam trochę o nich.

"Krzyk"

Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Galeria Narodowa w Oslo.

Krzyk jest uważany za przełomowe wydarzenie ekspresjonistyczne i jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.

Istnieją dwie interpretacje tego, co jest przedstawione: to samego bohatera ogarnia przerażenie i bezgłośnie krzyczy, przyciskając ręce do uszu; albo bohater zamyka uszy na krzyk otaczającego go świata i natury. Munch napisał cztery wersje Krzyku, a jest wersja, że ​​ten obraz jest owocem psychozy maniakalno-depresyjnej, na którą cierpiał artysta. Po kuracji w klinice Munch nie wrócił do pracy na płótnie.

„Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi. Słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się wyczerpany i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebieskawo-czarnym fiordem i miastem. Moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc z podniecenia, czując niekończący się płacz, który przeszywa naturę” – powiedział Edvard Munch o historii obrazu.

"Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na płótnie.
Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.

Pod kierunkiem samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy figur ilustrują pytania postawione w tytule.

Trzy kobiety z dzieckiem to początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienne istnienie dojrzałości; w końcowej grupie, zdaniem artystki, „stara kobieta zbliżająca się do śmierci wydaje się pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje bezsens słów”.

Głęboko filozoficzny obraz postimpresjonisty Paula Gauguina napisał na Tahiti, skąd uciekł z Paryża. Pod koniec pracy chciał nawet popełnić samobójstwo: „Wierzę, że to płótno jest lepsze od wszystkich moich poprzednich i nigdy nie stworzę czegoś lepszego ani nawet podobnego”. Żył jeszcze pięć lat i tak się stało.

„Guernica”

Pablo Picasso. 1937, olej na płótnie.
Muzeum Królowej Zofii, Madryt.

Guernica przedstawia sceny śmierci, przemocy, okrucieństwa, cierpienia i bezradności, nie precyzując ich bezpośrednich przyczyn, ale są one oczywiste. Mówi się, że w 1940 roku Pablo Picasso został wezwany do paryskiego Gestapo. Rozmowa natychmiast zeszła na obraz. "Czy ty to zrobiłeś?" - "Nie, zrobiłeś to."

Ogromny fresk „Guernica”, namalowany przez Picassa w 1937 roku, opowiada o nalocie jednostki ochotniczej Luftwaffe na miasto Guernica, w wyniku którego sześciotysięczne miasto zostało doszczętnie zniszczone. Obraz został namalowany w zaledwie miesiąc - pierwsze dni pracy nad obrazem Picasso pracował przez 10-12 godzin, a już w pierwszych szkicach można było zobaczyć główny pomysł. To jest jeden z najlepsze ilustracje koszmar faszyzmu i ludzkie okrucieństwo i smutek.

„Portret Arnolfinis”

Jana van Eycka. 1434, olej na drewnie.
Londyńska Galeria Narodowa, Londyn.

Słynny obraz jest całkowicie wypełniony symbolami, alegoriami i różnymi odniesieniami – aż do podpisu „Jan van Eyck tu był”, co zamieniło obraz nie tylko w dzieło sztuki, ale w historyczny dokument potwierdzający realność wydarzenia, w której uczestniczył artysta.

Portret podobno Giovanniego di Nicolao Arnolfini i jego żony jest jednym z najbardziej złożone prace Zachodnia szkoła malarstwa renesansu północnego.

W Rosji w ostatnich latach obraz zyskał dużą popularność ze względu na portretowe podobieństwo Arnolfini do Władimira Putina.

„Siedzący demon”

Michaiła Vrubela. 1890, olej na płótnie.
Stan Galeria Tretiakowska, Moskwa.

„Ręce mu się oprzeć”

Billa Stonehama. 1972.

Dzieła tego oczywiście nie można zaliczyć do arcydzieł sztuki światowej, ale fakt, że jest dziwny, jest faktem.

Wokół obrazu z chłopcem, lalką i dłońmi przyciśniętymi do szyby krążą legendy. Od „z powodu tego obrazu umierają” do „dzieci na nim żyją”. Obraz wygląda naprawdę przerażająco, co budzi wiele obaw i domysłów u osób o słabej psychice.

Artysta zapewniał, że obraz przedstawia siebie w wieku pięciu lat, że drzwi są wyobrażeniem linii podziału między światem realnym a światem snów, a lalka jest przewodnikiem, który może przeprowadzić chłopca przez ten świat. Ręce reprezentują alternatywne życie lub możliwości.

Obraz zyskał rozgłos w lutym 2000 roku, kiedy został wystawiony na sprzedaż na eBayu z historią, która mówi, że obraz był „nawiedzony”. „Hands Resist Him” został kupiony za 1025 dolarów przez Kim Smith, który został następnie zasypany listami z przerażającymi historiami i żądaniami spalenia obrazu.

Trudno ocenić znaczenie tego czy innego artysty dla sztuki światowej. Ale wśród wielu autorów można wyróżnić kilku najbardziej wybitne osobistości, którego twórczość nie pozostawi obojętnych krytyków. Na ten tytuł bez wątpienia zasługują najsłynniejsi artyści na świecie, którzy znajdują się na naszej liście.

1. Leonardo da Vinci

Jeden z najbardziej genialni ludzie przez całą historię można bezpiecznie dzwonić do Leonarda da Vinci. Człowiekowi temu udało się zasłynąć nie tylko jako utalentowany artysta i rzeźbiarz, ale także jako genialny badacz, naukowiec, inżynier, muzyk, filozof i chemik. Na pochwałę zasługują również obrazy Leonarda da Vinci. Do naszych czasów przetrwało tylko 17 z nich: „La Gioconda”, „ Ostatnia Wieczerza”, „Zwiastowanie” i inne.

Leonardo da Vinci urodził się wiosną 1452 roku w Anciano. Przeniósł się z Florencji do Wenecji iz powrotem, służył kilku książętom Mediolanu, przeżył lata wojny między Włochami a Francją, negocjował między papieżem a królem francuskim, rywalizował ze słynnymi artystami Michałem Aniołem i Rafałem.

Na początku 1516 r. Leonardo da Vinci zaczął służyć królowi Franciszkowi I, niemal od razu przywiązując się do monarchy. Dla utalentowanego artysty korona przeznaczyła majątek Kło i przyzwoitą emeryturę. Tutaj Leonardo przeżył ostatnie trzy lata swojego życia, pozostawiając wiele niedokończonych arcydzieł malarstwa i nierozwiązanych wiadomości.

2. Pabla Picassa

Pablo Picasso to najsłynniejszy hiszpański artysta. Urodzony w 1881 w Maladze. W wieku 13 lat rozpoczął studia malarskie na Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie, a po maturze wstąpił do stołecznego San Fernando. Po studiach w Madrycie Picasso przeniósł się do Paryża, gdzie stworzył większość swoich najlepszych arcydzieł.

Całą twórczość tego artysty można podzielić na kilka etapów. Podczas niebieski okres Pablo malował biednych ludzi głównie w zimnych kolorach. Oświecenie przyszło w okresie róż, po tym, jak Picasso poznał Fernande Olivier, swoją muzę i pierwszą miłość. Nadała płótnom artystki jasne kolory, różowe i pomarańczowe odcienie.

W okresie afrykańskim afrykańskie nuty zaczynają otwarcie pojawiać się na obrazach, przeplatając się z tradycyjnymi styl europejski. Jednym z najbardziej kontrowersyjnych okresów twórczości tego hiszpańskiego artysty jest kubizm. Więcej żywe kolory pojawia się na płótnach Picassa w okresie neoklasycyzmu. Wpływa na ślub artystki i baletnicy Olgi Khokhlova, a także na wygląd spadkobiercy.

Nieco później życie rodzinne pozostawia zupełnie inny ślad w twórczości Pabla Picassa. Ten okres nazywa się surrealizmem. Wyraża to seria obrazów przedstawiających potworne kobiety. Nową erę otworzyła Françoise Gilot, która stała się nowa żona Pablo Picasso. Uważa się, że to ona zainspirowała go do stworzenia znanego na całym świecie obrazu „Gołębica pokoju”.

W wieku osiemdziesięciu lat artysta ponownie się żeni. Pablo Picasso zmarł w 1973 r., pozostawiając po sobie około 20 000 dzieł.

3. Vincent van Gogh

Pragnienie malowania obudziło się u Vincenta van Gogha dość późno. Ten słynny holenderski artysta urodził się wiosną 1853 roku. W wieku 16 lat Vincent rozpoczyna handel dziełami sztuki w Hadze. Zaczyna też trochę malować, starając się zrobić porządne reprodukcje obrazów znanych autorów. Od 1875 Vincent przeniósł się do Paryża, gdzie czeka na niego Muzeum Luksemburskie i słynny Luwr.

Na początku 1878 r. Van Gogh rozpoczął pracę jako kaznodzieja w małej wiosce w południowej Belgii, ale bardzo szybko rozczarował się religią. Wracając do stolicy Francji, artysta za dwa lata dosłownie wchłania podstawy impresjonizmu i neoimpresjonizmu. Następnie z wielkim wysiłkiem wypracowuje swój własny, niepowtarzalny styl. Innowacja Vincenta dosłownie wysadza Paryż!

Od końca 1889 r. Van Gogha zaburzenia psychiczne coraz częściej pojawiają się napady szaleństwa i próby rozliczenia się z życiem. Brat Theo zabiera go z Paryża i osadza w małej wiosce. Latem 1890 roku Vincent wyjeżdża do Paryża na spotkanie z bratem. Dokładnie trzy tygodnie po przybyciu Van Gogh zabija się strzałem z rewolweru w okolice klatki piersiowej.

4. Claude Monet

Założycielem impresjonizmu jest słynny francuski artysta Claude Monet, a pierwszym obrazem w tym stylu było jego przedstawienie świtu w porcie Le Havre.

Claude Monet urodził się w stolicy Francji w 1840 roku. W wieku pięciu lat przeprowadza się wraz z rodziną do miasta Le Havre w Normandii. Tutaj mały artysta uczy się rysować i wszyscy go świętują niezwykły talent. Ojciec Claude'a Moneta zaproponował nawet synowi, aby wystawił swoje obrazy na sprzedaż w jego sklepie spożywczym.

W 1860 młody artysta został powołany do wojska. Ale dwa lata później wszedł do pracowni malarskiej, gdzie poznał przyszłych podobnie myślących ludzi: Basila, Renoira i Sisleya.

Za życia artysta dwukrotnie się ożenił. Pierwsze małżeństwo było z Camille Donsier, a drugie z Alice Hoschede. Ogromną sławę przyniósł artyście portret Camilli, który namalował cztery lata przed ślubem. Oba oczy artysty zapłonęły nieustanną ciężką pracą. Lekarze przeprowadzili operację i surowo zabronili Claude'owi dalszego malowania. Ale to go nie powstrzymało i dalej malował obraz po obrazie. Claude Monet zmarł w 1926 roku, a po 15 latach jego praca została w końcu doceniona.

5. Rembrandt Van Rijn

Rembrandt van Rijn to jeden z najbardziej znanych artystów na świecie. Urodzony w Holandii w 1606 roku. Wszystkie młode lata przyszłego mistrza odbyły się w jego rodzinnej Lejdzie, aw 1632 przeniósł się do Amsterdamu. Dużo uwagi w obrazach artysty przywiązuje się do gry światła i cienia, która nadaje jego obrazom niepowtarzalną atmosferę emocjonalnego napięcia.

W 1642 Rembrandt traci żonę i maluje Nocną Straż, która przynosi mu niespotykaną sławę. Skomplikowana kompozycja tego płótna różniła się znacznie od zwykłego stylu portretu grupowego.

W kolejnych latach artysta dużo pisze, a jego obrazy są dobrze przyjmowane przez krytykę. W 1668 traci swoją nowa muza Hendrikje Stoffels, a trochę później własny syn Tytusa. Teraz autoportrety Rembrandta przedstawiają człowieka, który przeszedł trudne życiowe próby.

6 Michał Anioł Buonarroti

Michelangelo Buonarroti jest jednym z najbardziej genialni artyści renesans. Urodził się w 1475 roku w małym miasteczku Chiusi niedaleko Florencji. Szlachetne pochodzenie pozwoliło chłopcu porozumiewać się z wieloma wybitni artyści i naukowcy tamtych czasów. Ta komunikacja bardzo dobrze przyczyniła się do rozwoju młodych talentów.

W ogrodach Marka młody artysta wyrzeźbił maskę fauna, a także wykonał płaskorzeźbę, na której przedstawił bitwę pod Herkulesem i centaurami. Wielu było zachwyconych tymi rzeźbami i przepowiadało wielką przyszłość Michałowi Aniołowi. Nieco później stworzył słynne „Ukrzyżowanie”, po którym młody geniusz został zaproszony do Rzymu. Tutaj Michał Anioł stworzył Madonnę, która trzyma w ramionach zmarłego Jezusa Chrystusa, a także wyrzeźbił marmurową rzeźbę Bachusa. Przyniosły ich autorowi ogromny sukces i uczyniły go jednym z najpopularniejszych włoskich rzeźbiarzy.

Przez dwadzieścia dwa miesiące ciężko pracował nad stropem Kaplicy Sykstyńskiej, a wynik jego długiej pracy nie pozostawił nikogo obojętnym. Ćwierć wieku później Michał Anioł powrócił tu ponownie, aby ozdobić ścianę freskami. Sąd Ostateczny wyszedł nie mniej genialny, ale nieco gorszy od pierwszego obrazu.

W ostatnie lata Michał Anioł porzucił malarstwo i rzeźbę, poświęcając się całkowicie architekturze. Kierował budową rzymskiej świątyni imienia św. Piotra, której nie udało mu się jednak dokończyć. Główna kopuła, zgodnie z jego osobistym projektem, została zainstalowana po śmierci Michała Anioła.

7. Iwan Aiwazowski

Ivan Aivazovsky to słynny rosyjski artysta, który urodził się w 1817 roku w Teodozji. Prawdziwe imię tego artysty to Hovhannes Gaivazovsky. Już od dzieciństwa miał wyraźne zdolności muzyczne i artystyczne. Pierwszym nauczycielem Hovhannesa był słynny architekt Jakow Koch, który starał się rozwijać umiejętności tego utalentowanego chłopca. W wieku 13 lat wstąpił do gimnazjum artystycznego w Symferopolu, a następnie do Akademii Cesarskiej w Petersburgu. Więc chłopiec zaczął nosić imię Iwana Aiwazowskiego.

W wieku 20 lat Aivazovsky ukończył Akademię przed terminem z honorowym złotym medalem. Odwiedził bitwy morskie na wybrzeżu Kaukazu, potem przez cztery lata podróżował po Europie, był na Kaukazie, potem w Gruzji, Dagestanie, Armenii i Osetii. Więc były znane obrazy„Dziewiąta fala”, „Wybrzeże morskie”, „Wenecja” i inne.

Po pełnym zadowoleniu z podróży artysta osiadł w Teodozji krymskiej, gdzie kupił działkę i zbudował na niej dwór w stylu włoskich palazzos. Z czasem dom ten stał się prywatnym muzeum jego twórczości.

8. Peter Paul Rubens

Znany malarz flamandzki Peter Paul Rubens urodził się w Niemczech w 1577 roku, ale po śmierci ojca przeniósł się wraz z rodziną do Antwerpii. Tutaj zaczyna namiętnie rysować i postanawia studiować, aby znaleźć godnych nauczycieli we Włoszech. Tam spędza aż 8 lat żmudnej nauki i pracy nad swoimi pierwszymi arcydziełami.

Po ukończeniu studiów Peter Rubens wraca do ojczyzny i kontynuuje malowanie. Jego prace „Podwyższenie Krzyża”, „Bitwa nad Amazonkami”, „Adam i Ewa” i inne stały się powszechnie znane. Charakterystycznym stylem Rubensa był staranny rysunek postaci i tła.

9. Diego Velazquez

Diego Velasquez jest słynnym hiszpańskim malarzem. Urodził się w Sewilli w 1599 roku i od dzieciństwa wykazywał dobre zdolności rysunkowe. Rodzice mocno wspierali wysiłki syna i znaleźli dla niego najlepszych nauczycieli języka hiszpańskiego.

Młody Velázquez pisał głównie zwykli ludzie. Jego obrazy „Stary kucharz”, „Śniadanie” i „Woda w Sewilli” zasługują na wysokie uznanie. Jego obraz „Adoracja Trzech Króli” również wywołał wielką radość, a Velazquez otrzymał stanowisko malarza królewskiego w Madrycie. Tylko on może teraz malować osobiste portrety rodziny królewskiej i samego Filipa IV. Również w Madrycie artysta spotyka się z Rubensem, zapoznaje się z twórczością Tycjana, da Vinci i Rafaela. Dwa lata życia poświęca na podróż do Włoch i studiowanie twórczości lokalnych autorów. Tu maluje słynną „Forge of Vulcan”, a także swój najlepszy obraz „Surrender of Breda”. W latach 50. XVII wieku artysta tworzy kolejną serię swoich nieśmiertelne arcydzieła: „Villa Medici”, „Spinners”, „Las Meninas” i słynny obraz „Wenus przed lustrem”.

10. Rafał Santi

Raphael Santi to jeden z najbardziej znanych artystów na świecie, którego sława rozpoczęła się w wieku 17 lat. A kilka lat później wstąpił do papieża jako malarz nadworny. Młody Rafał musiał konkurować z takimi talentami jak Michał Anioł i Leonardo da Vinci. W umiejętnościach wyraźnie przegrał z nimi, ale zawsze prowadził swoją pracę do końca.

W twórczości Rafaela wiele obrazów poświęconych jest wizerunkowi Madonny. Dużym zainteresowaniem cieszyły się także jego prace: „Przemienienie Pańskie”, „Anioł” i inne. Malował też portrety, komponował poezję, malował świątynie i studiował architekturę. Wydawało się, że stara się robić wszystko, co w jego mocy, przewidując swoją śmierć w młodym wieku.

Wśród wszystkich najsłynniejszych artystów chciałbym wyróżnić twórczość artysty Miftyakhov Marat Khaidarovich.
Krajobrazy Maratu są niesamowite i niepowtarzalne.
Obrazy są różne realistyczne i nierealne, zrozumiałe i niezrozumiałe.
Jeśli widzisz, że na obrazku jest narysowana szklanka, to jest to dość oczywiste i o czym należy myśleć? Spojrzałeś na zdjęcie i zorientowałeś się, że to szkło, jutro patrzyłeś raz po raz i zdałeś sobie sprawę, że to szklanka ... Najprawdopodobniej, po obejrzeniu podobnego zdjęcia raz, nie chcesz już na niego patrzeć, ponieważ jest to oczywiste i nie wymaga wyjaśnienia. Obrazy Marata są całkowitym przeciwieństwem takich obrazów. Przyciągają i fascynują tym, że przedstawiają zupełnie nieznane i niezrozumiałe przedmioty i krajobrazy, tworząc ze sobą fantastyczne widoki.
Obrazy zawierają wiele różnych drobnych szczegółów.
Bardzo trudno jest od razu zobaczyć cały obraz w szczegółach, takie zdjęcia trzeba oglądać wielokrotnie. I za każdym razem, zbliżając się do obrazu, widz może odkryć coś nowego, coś, czego wcześniej nie zauważył. Ta jakość jest nieodłączna we wszystkich obrazach Marata i jeszcze bardziej przyciąga ich oglądanie. Zdjęcia mają charakter informacyjny i mają głębokie znaczenie filozoficzne.

„Uważam Renato Guttuso za najważniejszego współczesnego artystę Zachodnia Europa”, - napisał J. Berger.

A oto słowa Carlo Levi „Guttuso to wielki artysta: i to nie tylko na Sycylii i we Włoszech. Teraz jest jednym z największych artystów na świecie. Jestem o tym głęboko przekonany i cieszę się, że mogę to stwierdzić bez ograniczeń i zastrzeżeń, z pełną odpowiedzialnością.”

Renato Guttuso urodził się na Sycylii w Bagheria koło Palermo 26 grudnia 1911 r. (według innych źródeł - 2 stycznia 1912 r.) w rodzinie geodety. Pierwsze umiejętności zawodowe otrzymał od mistrz ludowy Emilio Murdolo, który malował powozy. Studiując w Liceum Guttuso zajmuje się również malarstwem: zapoznaje się z książkami o sztuce, odwiedza warsztaty artystów. Pod koniec lat dwudziestych pojawiają się jego pierwsze obrazy.

Na pierwszym Quadriennale (czteroletnia wystawa artystów włoskich) odniósł niewielki sukces – dwa jego obrazy zwróciły uwagę krytyków.

Już za jego życia imię Dali otoczone było aureolą światowej sławy. Nikt, z wyjątkiem Pabla Picassa, nie mógł się z nim równać w sławie.

Słynny reżyser filmowy Alfred Hitchcock napisał: „Doceniałem Dalego za cięte kontury jego obrazów – oczywiście pod wieloma względami podobne do obrazów de Chirico – za jego długie cienie, niekończące się wyobcowanie, nieuchwytną linię, która biegnie w nieskończoność, za twarze bez formy. Oczywiście wymyślił wiele innych bardzo dziwnych rzeczy, których nie można było zrealizować.

Dali powiedział o swoim malarstwie: „Jak chcesz zrozumieć moje obrazy, skoro ja sam, który je stworzyłem, też ich nie rozumiem. To, że nie rozumiem swoich obrazów w momencie malowania, nie oznacza, że ​​te obrazy nie mają żadnego znaczenia, przeciwnie, ich znaczenie jest tak głębokie, złożone, powiązane, mimowolne, że wymyka się prostej logicznej analizie.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech urodził się 11 maja 1904 w małe miasto Figueres (prowincja Girona), w rodzinie prawnika. Został ochrzczony tym samym imieniem co jego brat, który zmarł w wieku siedmiu lat na zapalenie opon mózgowych. Artysta w swojej autobiografii pisze: „Od urodzenia zająłem miejsce uwielbianych zmarłych, których przeze mnie nadal kochali… Wszystkie moje kolejne ekscentryczne działania, wszystkie moje niekonsekwentne wybryki były tragiczną stałą mojego życia: Musiałem sobie udowodnić, że nie jestem moim martwym bratem, ale żywym. W ten sposób zetknąłem się z mitem Kastora i Polluksa: zabijając we mnie własnego brata, zdobyłem własną nieśmiertelność”.

„Realizm nie jest formułą ustaloną raz na zawsze, nie jest dogmatem, nie jest niezmiennym prawem. Realizm jako forma odbicia rzeczywistości musi być w ciągłym ruchu– mówi Siqueiros. I jeszcze jedno z jego stwierdzeń: „Widz nie jest posągiem, który jest zawarty w perspektywa liniowa obrazy... to on porusza się po całej jego powierzchni... człowiek, przyglądając się obrazowi, swoim ruchem dopełnia dzieło artysty.

29 grudnia 1896 roku w meksykańskim mieście Chihuahua Don Cipriano Alfaro i Teresa Siqueiros mieli syna, Jose Davida Alfaro Siqueiros. W wieku jedenastu lat wykazał się talentem malarskim, więc w 1907 roku chłopiec został wysłany na studia do National szkoła przygotowawcza w Meksyku. Wkrótce potem Alfaro rozpoczyna naukę w klasach Akademii Sztuk Pięknych w San Carlos.

Tutaj Siqueiros staje się jednym z liderów studenckich i podnosi akademię do protestów i strajków. Artysta wspomina: „Jakie były cele naszego strajku? Czego wymagaliśmy? Nasze żądania dotyczyły zarówno kwestii edukacyjnych, jak i politycznych. Chcieliśmy pozbyć się zatęchłej rutyny akademickiej, która królowała w naszej szkole. Jednocześnie wysunęliśmy też postulaty natury ekonomicznej... Domagaliśmy się nacjonalizacji szyny kolejowe. Cały Meksyk się z nas śmiał… Szczerze mówiąc, jestem głęboko przekonany, że właśnie tego dnia w duszy każdego z nas narodził się artysta-obywatel, artysta żyjący w interesie publicznym…”

Płótna Plastova są pełne afirmującej życie mocy. Poprzez kolor i dzięki kolorowi wypełnia swoje obrazy żywym, drgającym uczuciem. Artysta mówi: „Kocham to życie. A kiedy widzisz ją z roku na rok… myślisz, że trzeba ludziom o tym opowiadać… Nasze życie jest pełne i bogate, jest w nim tyle niesamowicie ciekawych rzeczy, że nawet zwykłe codzienne sprawy naszych ludzi przyciągnij uwagę, potrząśnij duszą. Musisz być w stanie to zobaczyć, zauważyć to.”

Arkady Aleksandrowicz Płastow urodził się 31 stycznia 1893 r. we wsi Prisłonika w prowincji Simbirsk w rodzinie wiejskiego malarza ikon. Jego rodzice marzyli, aby ich syn został księdzem. Po ukończeniu trzech klas szkoły wiejskiej, w 1903 r. Arkady skierowano do Symbirskiej Szkoły Teologicznej. Pięć lat później wstąpił do Simbirskiego Seminarium Teologicznego.

Wiosną tego samego roku 1908 zetknął się z twórczością artelu ikonografów, którzy remontowali kościół w Prisłonice. „Kiedy zaczęli stawiać rusztowania – pisze artysta w swojej autobiografii – wcierając farby, susząc olej na stromym brzegu rzeki, sam nie byłem sobą i szedłem jak zaczarowany w pobliżu przybywających cudotwórców. ” Obserwując, jak na ścianach starego, pokrytego sadzą kościoła rodzi się nowy, niespotykany dotąd świat obrazów, chłopiec stanowczo postanowił: „Być tylko malarzem i niczym więcej”.

Chagalla można zrozumieć poprzez „uczucie”, a nie „rozumienie”. „Niebo, lot – główny stan pędzla Chagalla” – zauważył Andrey Voznesensky.

„Chodziłem po Księżycu”, powiedział artysta, „kiedy nie było jeszcze astronautów. Na moich obrazach postacie były na niebie i w powietrzu ... ”

Mark Zacharowicz Chagall urodził się 7 lipca 1887 r. W Witebsku. Był najstarszym z dziesięciorga dzieci małego kupca. Jego ojciec pracował jako robotnik u handlarza śledziami, a jego matka, Feiga, prowadziła sklepik z drobiazgami. W 1905 r. Mark ukończył czteroletnią miejską szkołę handlową.

Pierwszym nauczycielem Marka był w 1906 roku Yu.M. Peng. W swojej autobiografii zatytułowanej „Moje życie” Chagall dedykuje Jurijowi Moiseevichowi następujące wersety: „Peng jest mi drogi. Tak więc jego drżąca postać stoi przed jego oczami. W mojej pamięci mieszka obok swojego ojca. Często spacerując mentalnie po opustoszałych ulicach mojego miasta, co jakiś czas natykam się na nie. Ileż razy byłam gotowa go błagać, stojąc na progu szkoły: nie potrzebuję sławy, gdybym tylko mogła stać się taka jak ty, skromnym mistrzem lub powiesić zamiast twoich obrazów, na twojej ulicy, w twój dom obok ciebie. Pozwól mi!"

Słynny krytyk Paul Husson napisał w 1922 roku o Modiglianiego:

„Po Gauguinie bez wątpienia najlepiej potrafił wyrazić poczucie tragizmu w swojej pracy, ale u niego to uczucie było bardziej intymne i zwykle pozbawione jakiejkolwiek ekskluzywności.

[…] Ten artysta nosi w sobie wszystkie niewypowiedziane dążenia do nowej wyrazistości, charakterystyczne dla epoki, która tęskni za absolutem i nie zna do niego dróg”.

Amedeo Clemente Modigliani urodził się 12 lipca 1884 roku w rodzinie włoskich Żydów. Jego ojciec, Flaminio Modigliani, po bankructwie jego biura „Drewno, Węgiel”, kierował biurem pośrednika. Matka, Evgenia Garsen, pochodziła z rodziny kupieckiej.

Picasso powiedział: „Sztuka to kłamstwo, które pomaga nam zrozumieć prawdę”.

Pablo Ruiz Picasso urodził się 25 października 1881 r. w Maladze w Hiszpanii jako syn artysty Don Jose Ruiza i Marii Picasso y Lopez. Z czasem artysta przyjął imię swojej matki. Mój ojciec był skromnym nauczycielem plastyki, czasami przyjmował zlecenia na malowanie wnętrz. Chłopiec bardzo wcześnie zaczął rysować. Już pierwsze szkice zachwycają kunsztem, profesjonalizmem. Pierwsze zdjęcie młodego artysty nazywało się „Picador”.

Kiedy Pablo kończy dziesięć lat, przeprowadza się z rodziną do A Coruña. W 1892 wstąpił do miejscowej Szkoła Artystyczna gdzie jego ojciec prowadzi zajęcia z rysunku i zdobnictwa.

G.S. Oganov pisze: „... Artysta starał się ukazać życie obrazu poprzez wyrazistość formy, stąd poszukiwanie dynamicznego napięcia, rytmu i koloru. Oczywiście widza nie uderzają same te poszukiwania, ale przede wszystkim wynik. A ten wynik u Pietrowa-Wodkina wciąż zawsze wykracza poza poszukiwania czysto kompozycyjno-dekoracyjne, malarskie - zawsze jest życie ducha w konkretno-psychologicznym i zarazem filozoficzno-uogólnionym wyrazie. Nadaje to skalę jego pracom i sprawia, że ​​mimo wszelkich zewnętrznych, formalnych paraleli ze starożytną sztuką rosyjską czy współczesną zachodnioeuropejską są dziełami oryginalnymi, oryginalnymi, głęboko niezależnymi.

Kuzma Siergiejewicz Pietrow-Wodkin urodził się nad Wołgą w małym miasteczku Chwalyńsk 5 listopada 1878 r. Był pierworodnym w rodzinie szewca Siergieja Fiodorowicza Wodkina i jego żony Anny Pantelejewnej z domu Petrova. Kiedy chłopiec był na trzecim roku, jego ojciec został zabrany do wojska i wysłany do służby w Petersburgu nad Ochtą. Wkrótce przeprowadziła się tam również Anna Panteleevna ze swoim małym synkiem. Dwa i pół roku później nastąpił powrót do Chwalyńska, gdzie matka wstąpiła do służby w domu miejscowych bogaczy. Kuzma mieszkał z nią w skrzydle.

TJ. Repin nazwał Kustodiewa „bohaterem malarstwa rosyjskiego”. „Wielki rosyjski artysta - iz rosyjską duszą”, powiedział o nim inny znany malarz, M.V. Niestierow. A oto, co N.A. Sautin: „Kustodiev jest artystą o wszechstronnym talencie. Wspaniały malarz, wszedł w sztuka rosyjska jako autor znaczących dzieł gatunku codziennego, oryginalnych pejzaży i głębokich portretów. Znakomity rysownik i grafik, Kustodiev pracował w linorycie i drzeworytach, występował ilustracje książkowe i szkice teatralne. Opracował swój oryginał system sztuki, udało się odczuć i ucieleśnić oryginalne cechy rosyjskiego życia.

Boris Mikhailovich Kustodiev urodził się 7 marca 1878 roku w Astrachaniu. Jego ojciec, Michaił Lukich Kustodiev, który uczył języka rosyjskiego, literatury, logiki w astrachańskim gimnazjum i seminarium dla kobiet, zmarł, gdy chłopiec nie miał nawet dwóch lat. Wszystkie obawy związane z wychowaniem czwórki dzieci spadły na barki matki Jekateriny Prochorownej. Matka wynajmowała małą oficynę w domu zamożnego kupca. Jak wspomina Boris Michajłowicz: „Cały sposób bogatego i obfitego życia kupieckiego był widoczny… To były żywe typy Ostrowskiego…” Kilkadziesiąt lat później te wrażenia materializują się na obrazach Kustodiewa.

Twórca własnego abstrakcyjnego stylu - suprematyzmu - Kazimierz Siewierinowicz Malewicz urodził się 23 lutego 1878 r. (według innych źródeł - 1879 r.) w Kijowie. Rodzice Severin Antonovich i Ludwig Alexandrovna byli z pochodzenia Polakami. Artysta wspominał później: „Okoliczności, w jakich przebiegało moje dzieciństwo, były następujące: mój ojciec pracował w fabrykach cukru buraczanego, które zwykle budowane są w głębokiej dziczy, z dala od miast i miasteczek”.

Około 1890 r. ojciec został przeniesiony do fabryki, która znajdowała się we wsi Parkhomovka koło Belopolye. Tutaj Kazimierz ukończył pięcioletnią szkołę rolniczą: „Wieś… zajmowała się sztuką (wtedy nie znałam takiego słowa)… Z wielkim podnieceniem obserwowałam, jak chłopi malowali i pomagali im posmarować gliną podłogi chaty i zrobić wzory na piecu... Całe życie chłopów mocno mnie zafascynowało... Na tym tle rozwinęły się we mnie uczucia do sztuki, do sztuki. Cztery lata później rodzina przeniosła się do fabryki w Volchce, a następnie przeniosła się do Konotop.

Dziś poznamy listę najlepsi artyściświat, który powinien znać każdy szanujący się człowiek. Przygotuj się na zaskoczenie i zachwycenie, jak wielu wspaniałych i wspaniałych ludzi jest na świecie. utalentowani ludzie którzy tworzą wokół nich prawdziwą opowieść! Wymienimy najwybitniejszych artystów i pokrótce przyjrzymy się niektórym z nich. Do przodu!

Wielcy Artyści Świata

Zacznijmy od tego, że zapoznamy się z dziesięcioma najwybitniejszymi artystami:

• Henri Matisse'a.
• Vincent van Gogh.
• Pablo Picasso.
• Iwan Aiwazowski.
• Izaak Lewitan.
• Jacksona Pollocka.
• Nikasa Safronowa.
• Claude Monet.
• Francisa Bacona.
• Andy Warhole.

Pierwszy to Henri Matisse, który odkrył swój talent w zupełnie przypadkowy sposób. Jego historia nie przypomina wielu typowych historii, ale jest czymś wyjątkowym. Zaczął rysować w świadomym wieku. Stało się to po tym, jak jako 20-letni młody mężczyzna przeszedł operację wyrostka robaczkowego. Troskliwa mama, aby ożywić codzienność swojego syna, postanowiła podarować mu farby. Wtedy wszystko się zaczęło. Henri był tak pochłonięty sztuką, że postanowił doskonalić umiejętności zawodowe.

Drugim znanym artystą jest Claude Monet, który również miał ciekawą historię, którą omówimy poniżej. W żadnym wypadku nie powinniśmy zapominać o geniuszu Pabla Picassa, który jest znany na całym świecie. Wiele osób uwielbia również kapryśne obrazy Vincenta van Gogha. Nie powinniśmy również zapominać o krajowych artystach - Iwan Aiwazowski zasługuje na honorowe miejsce na naszej liście.

Tych twórców rozważymy bardziej szczegółowo poniżej. W międzyczasie musisz zapoznać się z pozostałą piątką najlepszych! Wielcy artyści świata, których lista jest po prostu niemożliwa bez następujących geniuszy, zacznie się od imienia Izaaka Lewitana. Słusznie nazywa się go odkrywcą piękna rosyjskiej przyrody, którą przedstawił w boski sposób. To jego prace pokazały całemu światu, że Rosja to prawdziwa perła. Jackson Pollock całkowicie zrewolucjonizował poglądy społeczeństwa na świat sztuki. Chcesz wiedzieć, jaki był jego sekret? I to, że jego prace przypominały trochę obrazy! Bardziej jak papier, poplamiony farbą podczas nieostrożnego ruchu. I tylko najbardziej spostrzegawczy widz mógł zobaczyć cały świat na obrazach Pollocka.

Wśród naszych topów znajduje się również współczesny artysta Nikas Safronov, który słynie z malowania wielu portretów. sławni ludzie. Nie mogę o tym zapomnieć kultowa osoba pop-art Andy'ego Warhola, który czerpał inspirację z codziennych rzeczy i tworzył arcydzieła. Listę uzupełnia ekspresjonistyczny artysta Francis Bacon, który napisał: Ludzkie ciało. Nie można oderwać oczu od jego pracy, nie można pozostać obojętnym.

Iwan Aiwazowski

Wielcy artyści świata, których lista znajduje się powyżej, są kojarzeni z imieniem Iwana Aiwazowskiego. Co ciekawe, był pochodzenia ormiańskiego, a jego prawdziwe nazwisko brzmiało Hovhannes. Kreatywność była dla Ivana wszystkim od dzieciństwa. Już wtedy wykazywał duże zainteresowanie i umiejętności. Oprócz rysunku bardzo dobrze grał na skrzypcach. Motywy morskie są bardzo widoczne w jego twórczości i nie bez powodu, ponieważ był znanym miłośnikiem i koneserem morza. Przedstawiał spokojne i wzburzone morze, wraki statków, spokój, bryzę itp. Ile warte są jego obrazy? lodowe góry”, „Morze Czarne” i „Fala”.

Vincent van Gogh

Wielcy artyści świata i ich obrazy to prawdziwy skarb dla całej ludzkości. Co za radość, że każdy może podziwiać dzieła wielkich! Naszym kolejnym bohaterem jest Vincent Van Gogh, artysta z Holandii. On stworzył duża ilość zdjęcia, którymi możesz cieszyć się na zawsze. Jego prace pełne są tajemnic, zagadek i paraleli. Zaczął malować jako dorosły. W młodości był raczej powściągliwy i skromny, często milczący i unoszący się w myślach. Gdy szedł do pracy, obudziło się w nim pragnienie rysowania. Tak się złożyło, że codziennie mógł oglądać najlepsze prace Sztuka. Taka rozrywka odcisnęła piętno na jego przyszłej pracy. Po bolesnej porażce w miłości postanowił sprawdzić się i okazało się, że rysuje naprawdę bardzo dobrze! Po pewnym wahaniu opuścił dotychczasowe miejsce pracy, aby całkowicie poświęcić się swojej ukochanej pracy.

Pablo Picasso

Jak już wcześniej wspomniano, wielcy artyści świata i ich obrazy są darem, który ludzie powinni pielęgnować i przekazywać z pokolenia na pokolenie. Kolejnym wielkim artystą jest Pablo Picasso. Wszyscy znają jego imię, tylko nieliczni twórcy osiągnęli taką popularność. Co ciekawe, jego słynny obraz „Akt, zielone liście i popiersie” jest najdroższym obrazem na świecie! Był nie tylko utalentowany artysta, ale także znakomity projektant, ceramik i grafik. Co więcej, po prostu nie można sobie wyobrazić sztuki ubiegłego wieku bez tego geniuszu. Nie uwierzysz, ale za życia napisał 20 tysięcy dzieł, z których każdy jest wyjątkowym i uroczym światem. Ten artysta tworzył od najmłodszych lat, a jego umiejętności nauczył go jego ojciec. Pablo Picasso szukał inspiracji w bajkach, które skomponowała dla niego jego matka.

Henri Matisse

Na samym początku rozmawialiśmy trochę o tym artyście. Dodam, że ojciec chłopca kategorycznie sprzeciwiał się takiej „karierze”. Najwięksi artyści świata zawsze szli do sukcesu przez ciernie. Mimo zakazów młody człowiek wciąż zdobywał doświadczenie. Trudno określić jego styl, przede wszystkim przypomina impresjonizm. Warto przyznać, że początkowo Henri Matisse kopiował jedynie słynne obrazy, ale potem sam zaczął tworzyć arcydzieła. Jego najsłynniejsze obrazy to Radość życia, Rozmowa i Taniec paryski.

Claude Monet

Wielcy artyści świata bardzo często mieli trudne dzieciństwo. Może po przeżytych trudach otwiera się „drugi wiatr”? Słynny artysta Claude Monet był trudnym chłopcem, którego niewiele osób rozumiało. W klasie zajmował się malowaniem marginesów zeszytów karykaturami nauczycieli i kolegów z klasy. Szybko stał się rozpoznawalny. Najpierw przyszli do niego, żeby się pośmiać, a potem zaczął brać pieniądze za pracę. Claude Monet stał się popularna osoba który przyniósł radość i śmiech. Mimo to pieniądze nie były celem samym w sobie i zarabiał na tym grosze. Po pewnym czasie poznał pejzażystę, który zdecydował się na szkolenie faceta. Dopiero po tym brzemiennym w skutki spotkaniu jego życie się zmieniło. Claude Monet naprawdę zakochał się w naturze i umiejętnie ją przedstawił.

Teraz znamy nazwiska wielkich artystów świata. Należy o nich zawsze pamiętać, bo to są „filary” sztuki, na których nowoczesna kultura. Wielcy artyści świata dali nam niezapomniane arcydzieła, za które serdecznie dziękujemy!