Patrząc na niezwykle piękne monumentalne płótna widz rozumie, że w każdym dziele wielkiego artysty tkwi sekret życia, tragiczne historie, głębokie uczucia. Tylko zanurzając się i wchodząc w kontakt z małym epizodem utalentowanej osoby, można spróbować przewidzieć epokę, która pozostała daleko w przeszłości. Kim są rosyjscy mistrzowie malarstwa i co o nich wie współczesny człowiek?
10 Michaił Aleksandrowicz Wrubel (1856 - 1910)
Twarz tajemniczej istoty, która śniła w nocy, stała się prorocza. Michali miał obsesję i chciał jak najszybciej dokończyć portret. W tym czasie młody człowiek spotyka Nadieżdę Zabelę, która zostaje jego żoną. Urodzony syn z rozszczepioną wargą był znakiem dla Vrubela. Artysta przestaje wszystkich zauważać i ciężko pracuje nad „Demonem”. Zepsuły się tragiczne wydarzenia system nerwowy mistrz i został umieszczony w szpitalu psychiatrycznym. Tak więc wyjaśnienie obok szaleństwa i rozpoznanie z przekleństwem.
9 Iwan Nikołajewicz Kramskoj (1837 - 1887)
Słynny obraz „Nieznajomy” przypisywano wielu kobietom tamtych czasów. Annie Kareninie, cesarzowej Marii Fiodorownej, chłopce Matryonie Sawisznej. Ale ostateczny prototyp nigdy nie został ustalony. Praca „Syrenka”, nabyta przez Tretiakowa, miała charakter mistyczny. W nocy z sali, w której wisiało płótno, wiało zimno, słychać było jakieś odgłosy. Mężczyzna, będąc w pobliżu obrazu, poczuł się zmęczony, senny. słynne arcydzieło zawisł w ciemnym kącie i narzekania ustały.
8 Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow (1830 - 1897)
Już jako dziecko Aleksiej uwielbiał tworzyć małe szkice, które były wyprzedane z przyjemnością. lokalni mieszkańcy. Młody człowiek zamierzał Szkoła Artystyczna, ale z powodu śmierci matki jego studia musiały zostać przełożone. Ojciec nie pochwalał rysowania i wysłał syna do mieszkania na strychu, gdzie wiatr wiał ze wszystkich szczelin. Młody talent uratował komendant policji. W wieku 24 lat Savrasov otrzymał tytuł akademika. Nazywany jest „artystą jednego obrazu”. Praca „The Rooks Have Arrived” opowiada o bezgranicznej miłości do ojczyzny.
7 Ilja Efimowicz Repin (1844 - 1930)
Płótna artysty są prawdziwe oddzielny świat, opowiadając o doświadczeniu, bólu, radości i współczuciu. Nowoczesna przeglądarka, patrząc na obrazy mistrza, zaczyna myśleć o szczerości i dobroci, której tak bardzo brakuje w życiu. Praca „Iwan Groźny i Syn” wpłynęła na zdrowie artysty. Niektórzy uważali to za przekleństwo za fałszywe fakty. Przestał pracować prawa ręka a następnie pisał lewą ręką. „Wozidła barkowe nad Wołgą”, „Nie czekali”, „Kozacy” i wiele innych obrazów to wspaniała spuścizna dla potomnych.
6 Karl Pawłowicz Bryulłow (1799 - 1852)
Karl ukończył Akademię Sztuk Pięknych ze złotym medalem i w nagrodę za ciężką pracę otrzymał wycieczkę do Rzymu. Po podróży artysta rozpoczyna pracę nad słynnym obrazem „Śmierć Pompejów”. Obrazy Bryulłowa cieszą się dużą popularnością. Mistrz jest zajęty pracą, maluje portrety sławni ludzie maluje kościoły. Jego płótna na zawsze pozostaną własnością ludzi - „Jeźniczka”, „Włoski poranek” i inne.
5 Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848 - 1926)
Wielkiego malarza rosyjskiego nazywano „prawdziwym bohaterem”. Urodzony w rodzinie księdza, jego przyszłość była przewidywalna. W seminarium młodzieniec lubi rysować iw ostatnim roku postanawia dokonać drastycznych zmian. Po pomyślnym zdaniu egzaminów Wiktor przez absurdalny przypadek nie odważa się usłyszeć werdyktu i odchodzi, by rok później wrócić i spróbować swoich sił. Kiedy niepewny siebie Wasniecow wraca do Akademii na drugi test, przyszły artysta dowiaduje się, że był uczniem słynnego instytucja edukacyjna. Obrazy mistrza znane są wszystkim - „Alyonushka”, „Bogatyrs”, „Ivan Carevich on the Gray Wolf” i inni.
4 Wasilij Iwanowicz Surikow (1848 - 1916)
Dziedziczny Kozak wśród przyjaciół nazywany był „kompozytorem” za umiejętność budowania kompozycji i wybierania soczystego koloru. Wasilij ukończył Akademię ze złotym medalem. Zaraz po studiach artysta zaczął malować obraz „Rano egzekucji Streltsy”. Zrobiła plusk, a Tretiakow kupił go bezpośrednio na wystawie. Kolejne obrazy - „Mienshikov in Berezov” i „Boyar Morozova” również przeniosły się do rezydencji do Tretiakowa. Mistrz doskonale widział przeszłość, jakby w niej był. Historyczne arcydzieła wciąż urzekają widza – „Podbój Syberii przez Jermaka”, „Przejście przez Alpy Suworowa” i inne.
3 Walentin Aleksandrowicz Sierow (1865 - 1911)
Talent artystyczny przejawiał się już w dzieciństwie. Chłopiec ciągle rysował. Nauczyciele skarżyli się na jego brak zgromadzenia, zabrali zeszyty ze zdjęciem, postawili go w kącie. Ale portret nauczyciela gimnazjalnego przyniósł uznanie. Dorośli byli zaskoczeni umiejętnością, zamienili złość w podziw. Poważny i zdecydowany młody człowiek malował portrety i uosabiał w nich swoją duszę. „Dziewczyna z brzoskwiniami”, „Portret księżnej Olgi”, „Portret cesarza Mikołaja” i wiele innych dzieł to spuścizna wielkiego portrecisty.
2 Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (1817 - 1900)
Rozsławione pejzaże morskie utalentowany artysta. Ormianin z urodzenia, w duszy był prawdziwym Rosjaninem. Wielu zastanawia się, dlaczego morze było głównym tematem obrazów? Być może są to wspomnienia z dzieciństwa, w których kontakt z majestatem tafli wody stał się najjaśniejszą inspiracją. Oprócz rysunku Iwan doskonale grał na skrzypcach i motywy tatarskie usłyszane przez kompozytora Glinkę zachowane w operze Rusłan i Ludmiła. Przypomnijmy najsłynniejsze obrazy - „Dziewiąta fala”, „Morze Czarne”, „Bitwa czeczeńska”, „Chaos w Watykanie”.
1 Iwan Iwanowicz Szyszkin (1832 - 1898)
Słynny rosyjski pejzażysta pochodził z rodziny kupieckiej i nie doświadczał trudności w sferze materialnej. Glory przyszła do niego wystarczająco wcześnie. Kiedy Ivan ukończył Akademię Sztuk Pięknych, jego nazwisko było znane za granicą. Życie osobiste nie było udane. Pierwsze małżeństwo zakończyło się tragicznie. Żona zmarła, a potem mały syn. Ale drugie małżeństwo przyniosło też ciężkie próby. Zmarła jego żona, pozostawiając artystce dwie córki. Mistrz zmarł w pracy w wieku 66 lat. Dziedzictwo otrzymało w prezencie wspaniałe dzieła - „Poranek w Las sosnowy", "Żyto", " Las sosnowy”,„ Na dzikiej północy ”i inne płótna.
Inaczej potoczyły się losy utalentowanych artystów, których płótna znane są na całym świecie. Ale wszyscy oni oczywiście dokonali wielkiego wyczynu w swoim życiu, pozostawiając na zdjęciach własne wizje zjawiska przyrodniczego, wydarzenie historyczne, ludzki wizerunek. Niech jeden z nich zostanie uznany za niewystarczająco poprawną i doskonałą osobowość. Jednak wkład mistrzów jest niewspółmierny do głupich wypowiedzi.
Strona główna » Rosyjscy artyściZnani rosyjscy artyści
XIV (XIV wiek) XV (XV w.) XVII (XVII w.) XVIII (XVIII w.) XIX (XIX w.) XX (XX w.)W pstrokatym ciągu lat odległego dzieciństwa jeden wspaniały letni dzień pozostał szczególnie żywy w pamięci Władimira Aleksandrowicza Wasiliewa. „Uważam ten dzień za decydujący w moim życiu jako artysty. Po raz pierwszy doświadczyłem wtedy tego uczucia szczególnego szczęścia, pełni życia, które tak często ogarniało mnie później, gdy zostałam artystką, w tych chwilach, kiedy zostajesz sam na sam z naturą i zawsze pojmujesz ją z czymś nowym i radosne zdumienie.
Korovin Konstantin Alekseevich, słynny rosyjski malarz i artysta teatralny. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury - na wydziale architektonicznym (1875), a następnie (od 1876) na wydziale malowniczym I. Pryanishnikov., V, Perov, L. Savrasov! i V. Polenov. Przez kilka miesięcy (1882-83) studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. skończone Edukacja plastyczna w Szkole (1883-1886).
Kramskoj Iwan Nikołajewicz
(1837-1887)
Kramskoy Ivan Nikolaevich, wybitny rosyjski malarz i postępowiec figura artystyczna. Urodzony w Ostrogożsku w obwodzie woroneskim, w biednej rodzinie mieszczańskiej. Swoją wstępną wiedzę otrzymał w szkole powiatowej. Sam rysuję od dzieciństwa. W wieku szesnastu lat wstąpił do retuszu u charkowskiego fotografa
Kuindzhi Arkhip Iwanowicz
(1842-1910)
AI Kuindzhi był synem biednego greckiego szewca z Mariupola, wcześnie został osierocony i sam musiał osiągnąć wszystko w swoim życiu. Na początku lat 60. XIX wieku zamiłowanie do rysowania przywiodło go do Petersburga, gdzie dwukrotnie próbował wstąpić do Akademii Sztuk, ale bezskutecznie. Brakowało mu przygotowania, ponieważ całe swoje malarskie doświadczenie zdobywał jako retuszer w pracowni fotograficznej.
Kustodiew Borys Michajłowicz
(1878 - 1927)
Kustodiev Boris Michajłowicz, wybitny rosyjski malarz radziecki, grafik, artysta teatralny, rzeźbiarz. Urodzony w Astrachaniu nad brzegiem Wołgi spędził dzieciństwo, młodość i młodość. Następnie, będąc już znanym malarzem, mieszkał przez długi czas we wsi pod Kineszmą, zbudował tam dom-warsztat, który nazwał „terem”. Nad Wołgą Kustodiev dorastał i dojrzewał jako artysta. Wołga i ludzie Wołgi poświęcili wiele jego obrazów. Ojczyzna dała mu głęboką znajomość rosyjskiego życia i życie ludowe, miłość do hałaśliwych, zatłoczonych jarmarków, festynów, straganów, tych jasnych i radosnych kolorów, które wraz z nim weszły do rosyjskiego malarstwa.
Lagorio Lew Feliksowiczu
(1827-1905)
Lagorio Lev Feliksovich - rosyjski malarz pejzażowy, malarz marynistyczny. Urodził się w rodzinie konsula neapolitańskiego w Teodozji. Jego nauczycielem był IK Aivazovsky. Od 1843 Lagorio studiował w Petersburgu w Akademii Sztuk Pięknych u A. I. Sauerweida i M. N. Vorobyova.
Lewitan Izaak Iljicz
(1861-1900)
Urodzony w miejscowości Kybarty na Litwie w rodzinie pracownika kolei. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1873-74) pod kierunkiem A. Savrasova i V. Polenova. Od 1884 występował na wystawach Związku Wędrowców; od 1891 członek Stowarzyszenia. Od 1898 - akademik malarstwa pejzażowego. Lewitan stworzył wiele wspaniałych, uduchowionych obrazów rosyjskiej natury. W jego pracy opracowano liryczny początek, który jest nieodłączny od malarstwa jego nauczyciela i mentora A. Savrasova.
Malewicz Kazimierz Siewierinowicz
(1878-1935)
Nazwisko Kazimierza Malewicza szybko zajęło należne mu miejsce w historii sztuki rosyjskiej, gdy tylko upadła oficjalna ideologia sowiecka. Stało się to tym łatwiej wspaniały artysta od dawna zdobył trwałą sławę poza Ojczyzną. Bibliografia jemu dedykowana powinna być wydana jako osobne wydanie, a dziewięć dziesiątych jej stanowią książki i artykuły na temat języki obce: Liczne opracowania w języku rosyjskim zaczęły być publikowane od końca lat 80., kiedy to po dziesięcioleciach milczenia i bluźnierstwa odbyła się w jego ojczyźnie pierwsza duża wystawa Malewicza.
Maliutin Siergiej Wasiliewicz
(1859-1937)
Przyszły artysta urodził się 22 września 1859 w Moskwie rodzina kupiecka. Pozostawiony sierotą na trzy lata, wychowywał się w domu ciotki, żony podoficera. Chłopiec został wysłany do szkoły handlowej, a następnie na kurs księgowości, po czym został przydzielony do służby jako urzędnik w Woroneżu. Skłonności artystyczne ujawniły się wcześnie. Jednak otoczenie nie sprzyjało ich rozwojowi. Dopiero pod koniec lat 70. XIX wieku, kiedy dotarł na wystawę objazdową, która została otwarta w Woroneżu, Malyutin po raz pierwszy zobaczył prawdziwe malarstwo. Wieloletnie niejasne marzenia znalazły konkrety: mimo wszelkich trudności zapadła decyzja o zostaniu artystą.
Niestierow Michaił Wasiliewicz
(1862- 1942)
Niestierow Michaił Wasiljewicz, wybitny rosyjski artysta sowiecki. Urodził się w Ufie w rodzinie kupieckiej. Studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury (1877-86) oraz w Akademii Sztuk pod kierunkiem W. Perowa, I. Pryanishnikov i P. Chistyakov. Początkowo próbował się w rodzimym gatunku: „Ofiara przyjaciół” (1881), „Egzamin w wiejskiej szkole” (1884). W 1882 ożenił się z Marią Martynovą, zmarłą w 1885 od urodzenia. Ta tragedia wywarła ogromny wpływ na całą dalszą pracę artysty. Porzucił lekkie gatunki i zwrócił się ku tematom historycznym i religijnym.
Pierow Wasilij Grigoriewicz
(1834-1882)
Jeden z pionierów realistyczny obraz lata 60. było Wasilij Grigoriewicz Pierow- następca oskarżycielskich tendencji Fedotowa. W zamieszaniu i niepokoju Rosyjskie życie znajduje grunt dla swojej twórczości, pożywkę, bez której artysta nie może istnieć. Pierow odważnie i otwarcie rzuca się do bitwy, potępiając fałsz i hipokryzję obrzędów kościelnych ( „Wiejska procesja na Wielkanoc”, 1861), pasożytnictwo i zepsucie księży i mnichów ( „Picie herbaty w Mytishchi”, 1862; oba w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie).
Polenov Wasilij Dmitriewicz
(1844- 1927)
Urodzony w Petersburgu w rodzinie artystycznej. Matka jest artystką, ojciec znanym archeologiem i bibliografem, członkiem Akademii Nauk, koneserem i miłośnikiem sztuki. Jako dziecko uczył się muzyki. Ukończył gimnazjum w Pietrozawodsku i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych (1863) w klasie malarstwa historycznego i jednocześnie na wydziale prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Nie zrezygnował jednak z lekcji muzyki i przez pewien czas śpiewał w Chórze Akademickim. Jeszcze jako student odwiedził Niemcy i Francję, podziwiając R. Wagnera i J. Offenbacha.
Repin Ilja Efimowicz
(1844-1933)
Repin Ilya Efimovich, wybitny rosyjski artysta, przedstawiciel realizmu demokratycznego. Urodzony w Chuguev w obwodzie charkowskim, w rodzinie osadnika wojskowego. W wieku trzynastu lat rozpoczął naukę malarstwa w Chuguev u artysty N. Bunakova. Pracował w sztuce malowania ikon. W 1863 przybył do Petersburga i wstąpił do Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Spotkałem się z I. Kramskoyem, który przez wiele lat został mentorem młodego artysty.
Roerich Nicholas Konstantinovich
(1874- 1947)
Roerich Nicholas Konstantinovich, wybitny rosyjski artysta, historyk sztuki, archeolog i osoba publiczna. Urodzony w Petersburgu. Studiował w Petersburgu w Gimnazjum Mey (1883-93). Brał lekcje rysunku u M. Mikeshina. Ukończył wydział prawa Uniwersytetu w Petersburgu (1893-96) oraz wydział malarstwa Akademii Sztuk Pięknych (1893-97) w klasie A. Kuindzhiego. Ten ostatni starał się wyrobić w swoich uczniach poczucie dekoracyjności koloru. Nie odmawiając pracy z naturą, nalegał, aby obrazy malować z pamięci. Artysta musiał ponieść ideę obrazu.
Sawicki Konstantin Apollonowicz
(1844-1905)
Savitsky Konstantin Apollonovich, rosyjski malarz i malarz rodzajowy. Urodzony w Taganrogu w rodzinie lekarza wojskowego. W 1862 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, ale z powodu niedostatecznego przygotowania zmuszony był do opuszczenia, a po dwóch latach intensywnego niezależna praca w 1864 ponownie wstąpił do Akademii. W 1871 otrzymał małą złoty medal za obraz Kain i Abel. Już w latach akademickich był blisko Artela I. Kramskoya, a później Stowarzyszenia Podróżników wystawy sztuki i wystawiony na II wystawa objazdowa(1873). Wzbudziło to niezadowolenie z administracji Akademii, która przy pierwszej napotkanej okazji (egzamin nie zdany w terminie z powodu małżeństwa) wyrzuciła z Akademii Sawickiego (1873).
Sawrasow Aleksiej Kondratiewicz
(1830-1890)
Są zdjęcia, bez których nie sposób sobie wyobrazić Sztuka rosyjska, tak jak nie można sobie wyobrazić literatury rosyjskiej bez „Wojny i pokoju” Tołstoja, „Eugeniusza Oniegina” Puszkina, A to nie musi być duże i złożona praca. Taką prawdziwą perłą rosyjskiego malarstwa pejzażowego był mały skromny obraz Aleksieja Kondratiewicza Savrasowa (1830-1897) „Przybyły gawrony”. Pojawiła się na pierwszej wystawie Związku Wędrowców w 1871 roku.
Sierow Walentin Aleksandrowicz
(1865-1911)
Nawet za życia V. A. Serova, a tym bardziej po jego śmierci, historycy sztuki i artyści spierali się o to, kim był Serow: ostatnim malarzem starej szkoły XIX wieku. czy przedstawiciel nowej sztuki? Prawidłowa odpowiedź na to pytanie brzmiałaby: jedno i drugie. Serow jest tradycyjny; w historii malarstwa rosyjskiego można go nazwać synem Repina. Ale prawdziwi spadkobiercy tradycji nie zatrzymują się w tym samym miejscu, ale szukaj dalej. Sierow szukał więcej niż inni. Nie znał uczucia satysfakcji. Cały czas był w drodze. Dlatego stał się artystą, który organicznie połączył sztukę XIX i XX wieku.
Surikow Wasilij Iwanowicz
(1848-1916)
Surikov Wasilij Iwanowicz, wybitny rosyjski malarz historyczny i malarz rodzajowy. „Idee typów historycznych zostały we mnie wychowane przez Syberię”. Urodzony w Krasnojarsku w rodzinie oficera kozackiego. Jego ojciec, namiętny miłośnik muzyki, znakomicie grał na gitarze i był uważany Najlepszy śpiewak Krasnojarsk. Matka była znakomitą hafciarką.
Fedotov Pavel Andreevich
(1815-1852)
Pavel Andreevich Fedotov urodził się w Moskwie 22 czerwca 1815 r. Mój ojciec był urzędnikiem i codziennie rano chodził do pracy. Rodzina Fedotowa była duża, nie żyli dobrze, ale nie czuli wielkiej potrzeby. Sąsiedzi wokół byli prostymi ludźmi - drobnymi urzędnikami, emerytowanymi wojskowymi, biednymi kupcami. Pavlusha Fedotov była szczególnie zaprzyjaźniona z synami kapitana Golovacheva, który mieszkał naprzeciwko, a jego młodsza siostra, „ostrooka Lubochka”, jak ją nazywał, przyjaźniła się z Katenką Golovachev w jej wieku.
Szyszkin Iwan Iwanowicz
(1832-1898)
Wejdź do sali Galeria Tretiakowska, gdzie wiszą obrazy Iwana Iwanowicza Szyszkina i wydaje ci się, że wiał wilgotny oddech lasu, świeży wiatr pól, zrobiło się słoneczniej i jaśniej. Na obrazach Shishkina widzimy ten wczesny poranek w lesie po nocnej burzy, potem niekończące się połacie pól ze ścieżką biegnącą ku horyzoncie, potem tajemniczy zmierzch leśnych zarośli.
Yuon Konstantin Fiodorowicz
(1875-1958)
Los sprzyja w każdy możliwy sposób KF Yuonu. Żył długo. Miał niezwykle szczęśliwe małżeństwo. Ludzie wokół niego kochali go. Nigdy nie musiał zmagać się z potrzebą. Sukces przyszedł do niego bardzo wcześnie i zawsze mu towarzyszył. Po rewolucji wyróżnienia wysokie nagrody, tytuły, kierownicze stanowiska niejako same go szukały. Przeciwności było mniej - była to kilkuletnia kłótnia z ojcem (pracownikiem banku) z powodu małżeństwa Yuona z chłopką i wczesna śmierć jeden z synów.
rosyjscy artyści
Akimov Nikołaj Pawłowicz
(1901-1968)
N. P. Akimov przybył do Petersburga dość młody i prawie całe jego życie było mocno związane z tym miastem. Studiował w pracowni S. M. Seidenberga (1915-18), kilka lat później wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, ale opuścił ją bez ukończenia studiów. był zaręczony grafika książkowa i udało mu się stworzyć dla siebie imię, ale naprawdę odnalazł się w scenografii. Praca w teatrze tak go zafascynowała, że pod koniec lat dwudziestych. zajął się także reżyserią, czyniąc z niej drugi, jeśli nie pierwszy zawód: w 1933 kierował Leningradzką Salą Muzyczną, a w 1935 – słynnym Leningradzkim Teatrem Komediowym, dyrektor artystyczny którą pozostał do śmierci (z wyjątkiem lat 1949-55, kiedy został zmuszony do przeniesienia się do innego zespołu).
Nissky Georgy Grigorievich
(1903-1987)
Artysta spędził dzieciństwo na małej stacji kolejowej pod Homlem. Miejscowy malarz V. Zorin, który zobaczył rysunki młodzieńca, poradził mu, aby kontynuował studia w zakresie sztuk pięknych. Postępując zgodnie z radą, Nissky wszedł do studia Homel sztuki piękne nazwany na cześć M. Vrubela. Jego umiejętności zostały zauważone i w 1921 został wysłany do Moskwy na kursy przygotowawcze w Wyższych Warsztatach Artystyczno-Technicznych.W 1923 Nissky przeniósł się na wydział malarstwa, gdzie jego nauczycielami byli A.D. Drevin i RR Falk.
Pachomow Aleksiej Fiodorowicz
(1900-1973)
W Region Wołogdy w pobliżu miasta Kadnikova, nad brzegiem rzeki Kubena, znajduje się wieś Varlamov. Tam 19 września (2 października 1900 r.) chłopce Efimii Pietrownej Pakhomowej urodził się chłopiec o imieniu Aleksiej. Jego ojciec, Fiodor Dmitriewicz, pochodził od „specyficznych” rolników, którzy w przeszłości nie znali okropności poddaństwa. Ta okoliczność nie ostatnia rola w sposobie życia i dominujących cechach charakteru rozwinęła umiejętność zachowania prostoty, spokoju i godności.
Malarstwo w Rosji w XIX wieku jest bogate i interesujące.
Wiek XIX jest powszechnie nazywany „złotym wiekiem kultury rosyjskiej”. Malarstwo rosyjskie przeżyło niezwykły rozkwit.
Co jakiś czas na niebie błyskała nowa, jasna, oryginalna gwiazda, tworząc konstelacje utalentowanych artystów. Każdy z nich miał swój indywidualny charakter pisma, którego nie sposób było nie rozpoznać ani nie pomylić.
Artysta z „niedźwiedziej Rosji”
Orest Adamovich Kiprensky (24 marca 1782 - 17 października 1836) Czcigodni włoscy profesorowie malarstwa początkowo nie wierzyli, że portrety wykonane w świetna technika przekazując zarówno charakter, jak i nastrój, oraz stan umysłu osoby przedstawionej nie należy do nikogo sławny artysta Orest Kiprensky z dzikiej Rosji.
O. Kiprensky portret A. S. Puszkina zdjęcie
Mistrzostwo płótna Kiprensky'ego, który był nieślubnym synem właściciela ziemskiego i chłopa pańszczyźnianego, w niczym nie ustępowało takim mistrzom jak Rubens czy Van Dyck. Ten malarz jest słusznie uważany za najlepszego portrecistę XIX wieku. Szkoda, że we własnym kraju nie został doceniony według jego zasług. Portret A.S. Puszkina autorstwa Kiprensky'ego został wydrukowany w takim nakładzie, że być może żaden inny artysta nie ma.
Malarz życia ludowego
Venetsianov Aleksiej Gavrilovich (18 lutego 1780 - 16 grudnia 1847), zmęczony dwunastoma latami kopiowania obrazów akademickich w Ermitażu, wyjeżdża do wsi Safonkovo w prowincji Twer. Zaczyna pisać życie chłopów po swojemu, tylko po swojemu. obfitość światło słoneczne, prądy powietrza, niezwykła lekkość na płótnach twórcy rosyjskiego malarstwa rodzajowego i pejzażowego.
Wenecjanow. obraz na gruntach ornych. wiosenne zdjęcie
Rosyjskie przestrzenie i pokój w słynnych obrazach” Na gruntach ornych. Wiosna” i „W żniwach. Lato". „Karol Wielki” Tak nazywali studenci i wielu współczesnych wielkiego rosyjskiego artysty, przedstawiciela malarstwa monumentalnego Karola Pawłowicza Bryulłowa (23 grudnia 1799 - 23 czerwca 1852). Jego obrazy nazwano jasnym zjawiskiem w obraz XIX wieku. Jego najsłynniejszy obraz, Ostatni dzień Pompejów, był triumfem sztuki rosyjskiej. A arystokratyczna „Jeźniczka” lub cała wiejska dziewczyna przeniknięta światłem słonecznym na obrazie „Włoskie południe” podniecają i budzą romantyczne uczucia.
„Rzymski odludek”
Aleksander Andriejewicz Iwanow (28 lipca 1806 - 15 lipca 1858) jest niejednoznacznym zjawiskiem w malarstwie rosyjskim. Pisał w sposób ściśle akademicki. Tematy jego obrazów są biblijne i starożytne mity. Najbardziej znanym z nich jest „Pojawienie się Chrystusa ludowi”. To płótno, okazałe w swoich rozmiarach, wciąż przyciąga widza, nie pozwala mu po prostu spojrzeć i odejść.
Zdjęcie A. Iwanowa Pojawienie się Chrystusa ludziom zdjęcie
To geniusz tego malarza, który przez ćwierć wieku nie opuszczał rzymskiego warsztatu, obawiając się utraty wolności jednostki i niezależności artysty w związku z powrotem do ojczyzny. Umiejętność mistrzowskiego przekazywania nie tylko treści zewnętrznych, ale także wewnętrznych, daleko wyprzedzał nie tylko swoich współczesnych, ale także kolejne pokolenia. Od Iwanowa ciągłość ciągnie się do Surikowa, Ge, Vrubela, Korina.
Jak żyją ludzie na świecie ...
Piosenkarz gatunku codziennego - tak można określić twórczość artysty Pawła Andriejewicza Fedotowa (4 lipca 1815 - 26 listopada 1852), który żył bardzo krótkim, ale bardzo owocnym życiem. Akcja wszystkich jego nielicznych obrazów to dosłownie jedno wydarzenie, często dość krótkie. Ale na nim możesz napisać całą historię nie tylko o teraźniejszości, ale także o przeszłości i przyszłości.
Zdjęcie P. Fedotowa Swatanie głównego zdjęcia
I to pomimo faktu, że obrazy Fedotowa nigdy nie były przeładowane szczegółami. Tajemnica prawdziwie utalentowanego artysty! I smutny tragiczny los kiedy prawdziwe rozpoznanie przychodzi dopiero po śmierci.
Czas nazmianę
Zmiany zachodzące w społeczeństwo rosyjskie druga połowa XIX wieku przyniosła życie nie tylko nowym ruchom politycznym, ale także nurtom artystycznym. Akademicyzm zostaje zastąpiony realizmem. Wchłonąwszy wszystkie najlepsze tradycje swoich poprzedników, nowe pokolenie malarzy woli pracować w stylu realizmu.
Rebelianci
9 listopada 1863 r. czternastu studentów ostatniego toku Akademii Sztuk Pięknych protestowało przeciwko odmowie zezwolenia na pisanie prace konkursowe na darmowy motyw opuścił Akademię. Inicjatorem buntu akademickiego był (8 czerwca 1837 - 5 kwietnia 1887) znakomity portrecista i autor niezwykłej głębi, filozoficzno-moralnego płótna „Chrystus na pustkowiu”. Rebelianci zorganizowali własne „Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych”.
Ivan Kramskoy malujący Chrystusa na pustyni zdjęcie
Skład społeczny „Wędrowców” był bardzo zróżnicowany – pospólstwo, synowie chłopów i rzemieślników, żołnierze w stanie spoczynku, diakoni wiejscy i drobni urzędnicy. Starali się służyć swojemu ludowi mocą swojego talentu. Wasilij Grigorievich Perov (21 grudnia 1833 - 29 maja 1882) ideolog i duchowy mentor Wędrowców.
Jego obrazy pełne są tragedii z ciężkiego udziału ludzi „Widząc umarłych”, a jednocześnie tworzy płótna przepełnione humorem i miłością do natury. („Łowcy w spoczynku”) Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow w 1871 r. namalował niewielki obraz „Przybyły gawrony” i został założycielem rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Słynne płótno wisi w jednej z sal Galerii Trietiakowskiej i jest uważane za malowniczy symbol Rosji.
Nowa era malarstwa rosyjskiego
Świat potrzeb, braku praw i ucisku pojawia się przed widzem na obrazach wielkiego rosyjskiego artysty (5 sierpnia 1844 - 29 września 1930) Jego słynne „Wozidła barkowe na Wołdze” to nie tylko obraz ciężkiej pracy ale też gloryfikację siły i potęgi ludu, jego buntowniczej natury. Izaak Iljicz Lewitan (30 sierpnia 1860 – 4 sierpnia 1900) wciąż pozostaje wytrawny mistrz Rosyjski krajobraz.
Ilya Repin maluje wozidła barkowe na zdjęciu Wołgi
Uczeń Savrasova, zupełnie inaczej postrzega i przedstawia przyrodę. Obfitość słońca, powietrza, niekończące się przestrzenie o każdej porze roku na płótnach tworzą nastrój spokoju, wyciszenia i cichego szczęścia. Dusza odpoczywa w tych uroczych rosyjskich zakolach rzek, podwodnych łąkach, jesiennym lesie.
kronikarze
Tematy historyczne przyciągały malarzy dramaturgią, intensywnością namiętności, chęcią przedstawiania sławnych postacie historyczne. Nikołaj Nikołajewicz Ge (27 lutego 1831 - 13 czerwca 1894), malarz wyjątkowy, niezwykle szczery, artysta, myśliciel i filozof, złożony, kontrowersyjny i bardzo emocjonalny.
Zdjęcie Mikołaja Ge Piotr 1 przesłuchuje zdjęcie carewicza Aleksieja
Malarstwo uważał za wysoką misję moralną, otwierającą drogę do wiedzy i historii. Uważał, że artysta nie ma obowiązku sprawiać widzowi samej przyjemności, ale musi umieć rozpłakać. Jaka siła, jaka tragedia, jaka moc namiętności na jego najsłynniejszym płótnie, przedstawiającym scenę Piotra I przesłuchującego jego syna Aleksieja!
V. Surikov malujący Suworowa Przekraczający Alpy fot
(24 stycznia 1848 - 19 marca 1916) dziedziczny kozak syberyjski. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych na koszt krasnojarskiego kupca - mecenasa sztuki. Jego wielki talent Malarz karmił się głębokim patriotyzmem i wysokim obywatelstwem. Dlatego jego płótna motyw historyczny zachwycają nie tylko umiejętnościami i zaawansowaną technologią, ale także napełniają widza dumą z odwagi i odwagi narodu rosyjskiego.
V. Vasnetsov obraz Rycerz na rozdrożu fot
(15 maja 1848 - 23 lipca 1926), słynny malarz, starał się łączyć baśniowe, mityczne tematy z cechy narodowe Rosjanie. Sam nazywał siebie gawędziarzem, pisarzem epickim, malowniczym guslerem. Dlatego zarówno Alyonushka, jak i Three Bogatyrs od dawna stają się symbolami narodu rosyjskiego i Rosji.
Legendarną Budenovkę i płaszcz z długim rondem bojowników Pierwszej Armii Kawalerii Budionnego wymyślił artysta Wiktor Wasniecow. Nakrycie głowy przypominało hełm starożytnych rosyjskich wojowników, a płaszcz „z rozmowami” (naszyty na poprzecznych pasach na piersi) był rodzajem kaftana łuczniczego.
). Jednak w ramach tego artykułu rozważymy tylko sztukę przedmiotową.
Historycznie wszystkie gatunki były podzielone na wysokie i niskie. Do wysoki gatunek czy malarstwo historyczne obejmowało dzieła o charakterze monumentalnym, niosące jakąś moralność, istotną ideę, ukazujące wydarzenia historyczne, militarne związane z religią, mitologią czy fikcją.
Do niski gatunek obejmowało wszystko, co związane z życiem codziennym. To są martwe natury, portrety, malarstwo domowe, krajobrazy, animalizm, wizerunki nagich ludzi i nie tylko.
Animalizm (łac. zwierzę - zwierzę)
Gatunek zwierzęcy powstał w starożytności, kiedy pierwsi ludzie malowali na skałach drapieżne zwierzęta. Stopniowo kierunek ten rozwinął się w niezależny gatunek, sugerując ekspresyjny wizerunek dowolnych zwierząt. Animaliści zwykle wykazują duże zainteresowanie światem zwierząt, na przykład mogą być doskonałymi jeźdźcami, trzymać zwierzęta lub po prostu przez długi czas badać ich nawyki. W wyniku intencji artysty zwierzęta mogą wyglądać realistycznie lub w formie obrazów artystycznych.
Wśród rosyjskich artystów wielu było na przykład dobrze zorientowanych w koniach i. Tak, wł. sławny obraz Bohaterskie konie Vasnetsova „Bohaterowie” są przedstawione z największą umiejętnością: stroje, zachowanie zwierząt, uzdy i ich związek z jeźdźcami są dokładnie przemyślane. Sierow nie lubił ludzi i pod wieloma względami rozważał konia lepszy niż mężczyzna, przez co często przedstawiał ją w różnych scenach. chociaż malował zwierzęta, nie uważał się za malarza zwierząt, więc niedźwiedzie w jego słynnym obrazie „Poranek w sosnowym lesie” stworzył malarz zwierząt K. Sawicki.
W czasach carskich szczególnie popularne stały się portrety ze zwierzętami, które były bliskie człowiekowi. Na przykład na zdjęciu cesarzowa Katarzyna II pojawiła się ze swoim ukochanym psem. Zwierzęta były również obecne na portretach innych rosyjskich artystów.
Przykłady obrazów znanych rosyjskich artystów w rodzimym gatunku
malarstwo historyczne
Ten gatunek oznacza monumentalne obrazy, które mają na celu przekazanie społeczeństwu wspaniałej idei, jakiejkolwiek prawdy, moralności lub pokazanie znaczących wydarzeń. Obejmuje dzieła o tematyce historycznej, mitologicznej, religijnej, folklorystycznej, a także sceny militarne.
W starożytnych stanach mity i legendy przez długi czas uważano za wydarzenia z przeszłości, dlatego często przedstawiano je na freskach lub wazonach. Później artyści zaczęli oddzielać wydarzenia od fikcji, co wyrażało się przede wszystkim w przedstawianiu scen batalistycznych. W Starożytny Rzym, Egipt i Grecja na tarczach zwycięskich wojowników często przedstawiały sceny heroicznych bitew, aby zademonstrować swój triumf nad wrogiem.
W średniowieczu, ze względu na dominację dogmatów kościelnych, dominowała tematyka religijna, w okresie renesansu społeczeństwo zwracało się w przeszłość głównie po to, by gloryfikować swoje państwa i władców, a od XVIII w. gatunek ten był często kierowany na edukację młodych ludzie. W Rosji gatunek rozpowszechnił się w XIX wieku, kiedy artyści często próbowali analizować życie rosyjskiego społeczeństwa.
W twórczości artystów rosyjskich malarstwo bitewne został przedstawiony na przykład i . W jego obrazach wpłynęły tematy mitologiczne i religijne. malarstwo historyczne zdominowany y, folklor - y.
Przykłady obrazów znanych rosyjskich artystów z gatunku malarstwa historycznego
Martwa natura (fr. natura - natura i śmierć - martwa)
Ten gatunek malarstwa kojarzy się z przedstawianiem przedmiotów nieożywionych. Mogą to być kwiaty, owoce, naczynia, dziczyzna, przybory kuchenne i inne przedmioty, z których artysta często komponuje kompozycję według swojego planu.
Pierwsze martwe natury pojawiły się w starożytnych krajach. W Starożytny Egipt zwyczajowo przedstawiano ofiary bogom w postaci różnych potraw. Jednocześnie rozpoznawalność tematu była na pierwszym miejscu, więc starożytni artyści nie przejmowali się specjalnie światłocieniem czy fakturą martwej natury. W Starożytna Grecja i Rzymie kwiaty i owoce znajdowano na obrazach i w domach, aby ozdobić wnętrze, dzięki czemu zostały już przedstawione bardziej rzetelnie i malowniczo. Powstanie i rozkwit tego gatunku przypada na XVI i XVII wiek, kiedy martwe natury zaczęły zawierać ukryte znaczenia religijne i inne. Jednocześnie pojawiło się ich wiele odmian, w zależności od tematu obrazu (kwiat, owoc, naukowiec itp.).
W Rosji rozkwit martwej natury przypada dopiero w XX wieku, ponieważ wcześniej był używany głównie do celów edukacyjnych. Ale ten rozwój był szybki i uchwycony, w tym abstrakcjonizm ze wszystkimi jego kierunkami. Na przykład tworzył piękne kompozycje kwiatowe, preferował, pracował i często „ożywiał” swoje martwe natury, dając widzowi wrażenie, że naczynia zaraz spadną ze stołu lub że wszystkie przedmioty zaczną się teraz obracać.
Na przedstawiane przez artystów obiekty, oczywiście, wpływ miały także ich poglądy teoretyczne czy światopogląd, stan umysłu. Były to więc obiekty przedstawione zgodnie z odkrytą przez niego zasadą perspektywy sferycznej, a ekspresjonistyczne martwe natury uderzały w dramaturgię.
Wielu rosyjskich artystów wykorzystywało martwą naturę głównie do celów edukacyjnych. A więc nie tylko dopracowane umiejętności artystyczne, ale także przeprowadziła wiele eksperymentów, układając przedmioty na różne sposoby, pracując ze światłem i kolorem. eksperymentował z kształtem i kolorem linii, czasem odchodząc od realizmu do czystego prymitywizmu, czasem mieszając oba style.
Inni artyści połączyli w martwych naturach to, co przedstawiali wcześniej, z ulubionymi rzeczami. Na przykład na obrazach można znaleźć jego ulubioną wazę, nuty i stworzony wcześniej portret żony, ale przedstawiał kwiaty kochane od dzieciństwa.
Na przykład wielu innych rosyjskich artystów pracowało w tym samym gatunku i innych.
Przykłady obrazów znanych rosyjskich artystów z gatunku martwa natura
Nude (fr. nudite - nagość, w skrócie nu)
Ten gatunek ma na celu ukazanie piękna nagiego ciała i pojawił się jeszcze przed naszą erą. W świat starożytny zwracałem wielką uwagę rozwój fizyczny bo od tego zależało przetrwanie wszystkiego. rasa ludzka. Tak więc w starożytnej Grecji sportowcy tradycyjnie rywalizowali nago, aby chłopcy i młodzi mężczyźni mogli zobaczyć ich dobrze rozwinięte ciała i dążyć do tej samej fizycznej doskonałości. Mniej więcej w VII-VI wieku. pne mi. Pojawiły się również nagie męskie posągi, uosabiające fizyczną siłę mężczyzny. Postacie kobiece, przeciwnie, zawsze pojawiały się przed publicznością w szatach, ponieważ do ekspozycji kobiece ciało nie została zaakceptowana.
W kolejnych epokach zmieniał się stosunek do nagich ciał. Tak więc w czasach hellenizmu (od końca VI wieku p.n.e.) wytrzymałość zeszła na dalszy plan, ustępując miejsca podziwianiu męskiej sylwetki. W tym samym czasie zaczęły pojawiać się pierwsze kobiece postacie nago. W epoce baroku kobiety o wspaniałych formach uważano za ideały, w okresie rokoka zmysłowość stała się priorytetem, a w XIX-XX wieku obrazy czy rzeźby z nagimi ciałami (zwłaszcza mężczyzn) były często zakazane.
Rosyjscy artyści wielokrotnie zwracali się w swoich pracach do gatunku aktów. Są to więc tancerki o teatralnych atrybutach, pozujące dziewczyny lub kobiety w centrum monumentalnych wątków. To dużo zmysłowych kobiet, także w parach, to cała seria obrazów przedstawiających nagie kobiety z tyłu różne aktywności, a wy jesteście dziewczętami pełnymi niewinności. Niektóre na przykład przedstawiały zupełnie nagich mężczyzn, chociaż takie obrazy nie były mile widziane przez społeczeństwo ich czasów.
Przykłady obrazów znanych rosyjskich artystów z gatunku akt
Krajobraz (fr. Paysage, z pays - obszar)
W tym gatunku priorytetem jest obraz środowiska naturalnego lub stworzonego przez człowieka: naturalne zakątki, widoki miast, wsi, pomników itp. W zależności od wybranego obiektu wyróżnia się krajobrazy przyrodnicze, przemysłowe, morskie, wiejskie, liryczne i inne.
Pierwsze pejzaże starożytnych artystów odkryto w sztuka naskalna epoki neolitu i były wizerunkami drzew, rzek lub jezior. Później do dekoracji domu wykorzystano motyw naturalny. W średniowieczu krajobraz został prawie całkowicie zastąpiony motywami religijnymi, a w renesansie przeciwnie, wysunął się na pierwszy plan harmonijny związek człowiek i natura.
W Rosji malarstwo pejzażowe rozwijało się od XVIII wieku i początkowo było ograniczone (w tym stylu powstawały na przykład pejzaże), ale później cała plejada utalentowanych rosyjskich artystów wzbogaciła ten gatunek technikami z różne style i wskazówki. Stworzył tzw. pejzaż dyskretny, czyli zamiast gonić za spektakularnymi widokami, ukazywał najbardziej intymne chwile w rosyjskiej przyrodzie. i przyszedłem do liryczny krajobraz, który uderzył publiczność subtelnie oddanym nastrojem.
I to jest epicki pejzaż, kiedy widzowi ukazuje się cała wspaniałość otaczającego świata. bez końca zwrócił się do starożytności, E. Volkov wiedział, jak zamienić każdy dyskretny krajobraz w poetycki obraz, uderzał widza cudownym światłem w pejzażach, mógł bez końca podziwiać leśne zakątki, parki, zachody słońca i tę miłość przekazać widzowi.
Każdy z pejzażystek skupił się na pejzażu, który szczególnie go zafascynował. Wielu artystów nie mogło ominąć dużych projektów budowlanych i namalowało wiele pejzaży przemysłowych i miejskich. Wśród nich są prace
Co właściwie jest namalowane na słynnych rosyjskich obrazach.
Nikołaj Newrev. "Okazja. Scena z życia fortecy. 1866
Jeden właściciel ziemski sprzedaje służącą drugiemu. Imponująco pokazuje kupującemu pięć palców - pięćset rubli. 500 rubli - Średnia cena Poddani rosyjscy w pierwszej połowie XIX wieku. Sprzedawcą dziewczyny jest szlachcic wykształcony w Europie. Obrazy na ścianach, książki. Dziewczyna posłusznie czeka na swój los, inni niewolnicy tłoczą się w drzwiach i patrzą, jak kończą się targi. Tęsknota.
Wasilij Pierow. „Wiejska procesja religijna na Wielkanoc”. 1861
Rosyjska wieś XIX w. Prawosławna Wielkanoc. Wszyscy są pijani jak diabli, łącznie z księdzem. Koleś w środku niesie ikonę do góry nogami i zaraz spadnie. Niektórzy już upadli. Zabawa! Istotą obrazu jest to, że zaangażowanie narodu rosyjskiego w prawosławie jest przesadzone. Uzależnienie od alkoholu jest wyraźnie silniejsze. Pierow był uznanym mistrzem malarstwa rodzajowego i portretu. Ale tego obrazu w carskiej Rosji nie wolno było pokazywać i powielać. Cenzura!
Grigorij Miasojedow. „Ziemia je obiad”. 1872
Czasy Aleksandra II. Poddaństwo anulowany. Wprowadzono samorząd lokalny - ziemstvos. Tam też wybierano chłopów. Ale między nimi a klasami wyższymi jest przepaść. Dlatego apartheid na obiad. Panowie - w domu, z kelnerami, chłopami - przy drzwiach.
Fiodor Wasiliew. "Wieś". 1869
1869 Krajobraz jest piękny, ale wieś, jeśli się przyjrzeć, jest biedna. Nędzne domy, przeciekające dachy, droga zasypana błotem.
Jana Hendrika Verheyena. „Wieś holenderska z postaciami ludzi”. 1 piętro 19 wiek.
No tak jest dla porównania
Aleksiej Korzuchin. „Powrót z miasta”. 1870
Sytuacja w domu jest słaba, dziecko czołga się po odrapanej podłodze, ojciec przywiózł skromny prezent od miasta dla starszej córki - pęczek bajgli. To prawda, że w rodzinie jest wiele dzieci - tylko na zdjęciu jest ich troje, plus może jeszcze jedno w prowizorycznej kołysce.
Siergiej Korowin. "Na świecie". 1893
To wieś z końca XIX wieku. Nie ma już poddanych, ale pojawiła się stratyfikacja - kułacy. Na wiejskim zebraniu - jakiś spór między biednymi a kułakiem. Dla biedaka temat najwyraźniej jest istotny, prawie szlocha. Bogata pięść wisi nad nim. Inne pięści w tle również chichoczą z nieuczciwego przegranego. Ale towarzysz na prawo od biednego człowieka był przepojony jego słowami. Jest już dwóch gotowych członków komitetu, pozostaje czekać do 1917 roku.
Wasilij Maksimow. „Aukcja zaległości”. 1881-82
Urząd skarbowy wariuje. Carscy urzędnicy sprzedają pod młotkiem samowary, żeliwne garnki i inne chłopskie rzeczy. Najcięższymi podatkami nakładanymi na chłopów były wypłaty odkupienia. Aleksander II „Wyzwoliciel” faktycznie wyzwolił chłopów za pieniądze – potem przez wiele lat musieli płacić państwu ojczystemu za oddane im wraz z testamentem działki. W rzeczywistości chłopi mieli tę ziemię już wcześniej, używali jej przez wiele pokoleń, gdy byli poddanymi. Ale kiedy stali się wolni, byli zmuszeni zapłacić za tę ziemię. Opłatę trzeba było rozłożyć na raty, aż do 1932 roku. W 1907 r., na tle rewolucji, władze zniosły te rekwizycje.
Władimir Makowski. „Na bulwarze”. 1886-1887
Pod koniec XIX wieku industrializacja dotarła do Rosji. Młodzież przeprowadza się do miasta. Ma tam dach. Dawne życie nie są już zainteresowani. A ten młody, pracowity robotnik nie interesuje się nawet swoją chłopską żoną, która przyjechała do niego ze wsi. Nie jest zaawansowana. Dziewczyna jest przerażona. Proletariusz z akordeonem - wszystko wg RYS.
Władimir Makowski. "Data". 1883
We wsi panuje bieda. Chłopiec został oddany „ludowi”. Tych. wysłany do miasta do pracy dla właściciela, który wykorzystuje pracę dzieci. Matka przyjechała odwiedzić syna. Tom najwyraźniej ma trudności, jego matka widzi wszystko. Chłopiec łapczywie zjada przyniesioną bułkę.
I Władimira Makowskiego. Wypadek bankowy. 1881
Tłum oszukanych deponentów w biurze banku. Wszyscy są w szoku. Nieuczciwy bankier (po prawej) po cichu rzuca z łupem. Policjant odwraca wzrok, jakby go nie widział.
Paweł Fiedotow. „Świeży kawaler”. 1846
Młody urzędnik otrzymał pierwsze zamówienie. Myte całą noc. Następnego ranka, kładąc krzyż na szlafroku, pokazuje go kucharzowi. Szalony wygląd pełen arogancji. Kucharz, personifikując ludzi, patrzy na niego z ironią. Fedotow był mistrzem takich psychologicznych obrazów. Znaczenie tego: migające światła nie są na samochodach, ale w ich głowach.
Więcej Paweł Fedotow. „Śniadanie Arystokraty” 1849-1850.
Rano zubożały szlachcic został zaskoczony niespodziewani goście. Swoje śniadanie (kawałek czarnego chleba) pospiesznie zakrywa francuską powieścią. Szlachta (3% populacji) była w starej Rosji klasą uprzywilejowaną. posiadane ogromne ilości ziemie po całym kraju, ale rzadko wychodził z nich dobry rolnik. Nie biznes barowy. W rezultacie - bieda, długi, wszystko jest zastawione i ponownie zastawione w bankach. W „Wiśniowym sadzie” Czechowa majątek właścicielki ziemskiej Ranevskaya jest sprzedawany za długi. Kupcy (zamożni kupcy) niszczą majątek, a mistrza naprawdę trzeba Wiśniowy Sad(do odsprzedaży dla daczy). Przyczyną problemów rodziny Ranevsky jest bezczynność kilku pokoleń. Nikt nie dbał o majątek, a sama kochanka przez ostatnie 5 lat mieszkała za granicą i marnowała pieniądze.
Borys Kustodiew. "Kupiec". 1918
Prowincjonalna klasa kupiecka to ulubiony temat Kustodiewa. Podczas gdy szlachta w Paryżu trwoniła swoje majątki, ci ludzie powstali z dna, zarabiając pieniądze w rozległym kraju, gdzie było gdzie położyć ręce i kapitał. Warto zauważyć, że obraz został namalowany w 1918 roku, kiedy kupcy i kupcy Kustodiev w całym kraju byli już w pełnym rozkwicie przeciwko burżuazji.
Ilja Repin. „Procesja do Obwód Kursk”. 1880-1883
Na procesję przychodzą różne warstwy społeczeństwa, a Repin przedstawił je wszystkie. Przed sobą niosą latarnię ze świecami, za nią ikona, potem idą najlepsi ludzie- urzędnicy w mundurach, księża w złocie, kupcy, szlachta. Po bokach ochrona (na koniach), potem zwykli ludzie. Ludzie na poboczach co jakiś czas grabią, aby nie odciąć władz i nie wspinać się na jego pas. Tretiakow nie lubił konstabla na zdjęciu (po prawej, w bieli, z całą swoją głupotą bije batem kogoś z tłumu). Poprosił artystę o usunięcie tego bezprawia gliniarzy z fabuły. Ale Repin odmówił. Tretiakow i tak kupił obraz. Za 10 000 rubli, co w tamtych czasach było po prostu kolosalną kwotą.
Ilja Repin. "Konwergencja". 1883
Ale ci młodzi faceci na innym zdjęciu Repina - nie chodzą już z tłumem do wszelkiego rodzaju procesje religijne. Mają swój własny sposób - terror. To Narodnaya Volya, podziemna organizacja rewolucjonistów, którzy zamordowali cara Aleksandra II.
Nikołaj Bogdanow-Belski. „Słowne liczenie. W Szkoła publiczna S.A. Rachinsky. 1895
Szkoła wiejska. Chłopskie dzieci w łykowych butach. Ale istnieje chęć uczenia się. Nauczyciel jest w europejskim garniturze z muszką. to prawdziwy mężczyzna- Siergiej Rachinsky. Matematyk, profesor Uniwersytetu Moskiewskiego. Uczył dobrowolnie w wiejskiej szkole we wsi. Tatevo (obecnie region Twer), gdzie miał majątek. Świetna okazja. Według spisu z 1897 r. wskaźnik alfabetyzacji w Rosji wyniósł tylko 21%.
Jana Matejki. „Polska w kajdanach”. 1863
Według spisu z 1897 r. w kraju było 21% osób piśmiennych i 44% Wielkorusów. Imperium! Stosunki międzyetniczne w kraju nigdy nie były płynne. Obraz polski artysta Yana Matejko została napisana na pamiątkę antyrosyjskiego powstania z 1863 roku. Rosyjscy oficerowie z okrutnymi kubkami zakuwają w kajdany dziewczynę (Polska), pokonaną, ale nie złamaną. Za nią siedzi inna dziewczyna (blondynka), która symbolizuje Litwę. Inny Rosjanin ją brudzi. Polak po prawej, siedzący twarzą do widza, to plujący wizerunek Dzierżyńskiego.
Nikołaj Pimomenko. Ofiara fanatyzmu. 1899
Obrazek przedstawia prawdziwy przypadek, który znajdował się w mieście Krzemieniec (Zachodnia Ukraina). Żydowska dziewczyna zakochała się w ukraińskim kowalu. Młodzi zdecydowali się na małżeństwo z nawróceniem panny młodej na chrześcijaństwo. Niepokoiło to lokalną społeczność żydowską. Zachowywali się wyjątkowo nietolerancyjnie. Rodzice (na zdjęciu po prawej) wyrzekli się córki, a dziewczynka została zablokowana. Ofiara ma krzyż na szyi, przed nim rabin z pięściami, za nim zmartwiona publiczność z pałkami.
Franza Rubo. „Atak na wioskę Gimry”. 1891
Wojna kaukaska XIX wieku Piekielna partia Dagów i Czeczenów przez armię carską. Aul Gimry (wioska przodków Szamila) upadł 17 października 1832 r. Nawiasem mówiąc, od 2007 r. reżim operacji antyterrorystycznej ponownie działa w aul Gimry. Ostatni (w momencie pisania tego postu) zamach policji miał miejsce 11 kwietnia 2013 r. Pierwszy z nich jest na poniższym obrazku:
Wasilij Wierieszczagin. „Zjadacze opium”. 1868
Obraz został namalowany przez Vereshchagin w Taszkencie podczas jednej z turkiestańskich kampanii armii rosyjskiej. środkowa Azja następnie przyłączone do Rosji. Jak widzieli uczestnicy kampanii przodków obecnych pracowników gościnnych - Vereshchagin pozostawił obrazy i wspomnienia na ten temat. Brud, bieda, narkotyki...
Piotr Biełousow. "Pójdziemy w drugą stronę!" 1951
I wreszcie główne wydarzenie w historii Rosji w XIX wieku. 22 kwietnia 1870 r. W Simbirsku urodził się Wołodia Uljanow. Jego starszy brat, członek Narodnaja Wola, próbował się w sferze terroru indywidualnego - szykował zamach na cara. Ale próba się nie powiodła i brat został powieszony. To wtedy młody Wołodia, według legendy, powiedział matce: „Pójdziemy w drugą stronę!”. I chodźmy.
