Wolała wzloty i upadki zawodu pisarza od miarowego życia właścicielki majątku. W jej pracach dominowały idee wolności i humanizmu, a w jej duszy szalały namiętności. Podczas gdy czytelnicy ubóstwiali powieściopisarza, zwolennicy moralności uważali Sand za uosobienie uniwersalnego zła. Przez całe życie Georges broniła siebie i swojej pracy, burząc skostniałe wyobrażenia o tym, jak powinna wyglądać kobieta.
Dzieciństwo i młodość
Amandine Aurora Lucile Dupin urodziła się 1 lipca 1804 roku w Paryżu we Francji. Ojciec pisarza, Maurice Dupin, pochodzi ze szlacheckiej rodziny, która wolała karierę wojskową od bezczynności. Matka powieściopisarza, Antoinette-Sophie-Victoria Delaborde, córka ptasznika, miała złą reputację i utrzymywała się z tańca. Ze względu na pochodzenie matki, arystokratyczni krewni przez długi czas nie rozpoznawali Amandine. Śmierć głowy rodziny wywróciła życie Sand do góry nogami.
Dupin (babka pisarki), która wcześniej odmówiła spotkania z wnuczką, rozpoznała Aurorę po śmierci ukochanego syna, ale nadal znalazła wspólny język z synową. Często dochodziło do konfliktów między kobietami. Sophie Victoria obawiała się, że po kolejnej kłótni starsza hrabina, na złość, pozbawi Amandine jej spadku. Aby nie kusić losu, opuściła majątek, pozostawiając córkę pod opieką teściowej.
Dzieciństwa Sand nie można nazwać szczęśliwym: rzadko komunikowała się z rówieśnikami, a pokojówki babci przy każdej okazji okazywały jej brak szacunku. Krąg społeczny pisarza ograniczał się do starszej hrabiny i nauczyciela Monsieur Deschartres. Dziewczyna tak bardzo pragnęła przyjaciela, że go wymyśliła. Wierny towarzysz Aurory nazywał się Corambe. Ta magiczna istota była zarówno doradcą, słuchaczem, jak i aniołem stróżem.
Amandine była bardzo zdenerwowana rozstaniem z matką. Dziewczyna widywała ją tylko sporadycznie, przyjeżdżając z babcią do Paryża. Dupin starał się ograniczyć wpływ Sophie-Victoria do minimum. Zmęczona nadopiekuńczością Aurora postanowiła uciec. Hrabina dowiedziała się o zamiarze Sand i od razu wysłała wnuczkę do katolickiego klasztoru augustianów (1818-1820).
Tam pisarz zapoznał się z literaturą religijną. Źle zinterpretując tekst Pisma Świętego, wrażliwy człowiek przez kilka miesięcy prowadził ascetyczne życie. Identyfikacja ze św. Teresą doprowadziła do tego, że Aurora straciła sen i apetyt.
Portret George Sand w młodości Nie wiadomo, jak mogło się skończyć to doświadczenie, gdyby księdza Premor nie przywrócił jej na czas rozsądku. Z powodu dekadenckich nastrojów i ciągłych chorób Georges nie mogła już kontynuować studiów. Z błogosławieństwem opatki babcia zabrała wnuczkę do domu. Świeże powietrze dobrze zrobiło Sand. Po kilku miesiącach nie było śladu fanatyzmu religijnego.
Pomimo tego, że Aurora była bogata, inteligentna i ładna, w społeczeństwie była uważana za całkowicie nieodpowiednią kandydatkę do roli żony. Podstawowe pochodzenie matki czyniło ją nie do końca równą w prawach wśród arystokratycznej młodzieży. Hrabina Dupin nie miała czasu na znalezienie pana młodego dla swojej wnuczki: zmarła, gdy Georges miał 17 lat. Po przeczytaniu dzieł Mably'ego, Leibniza i Locke'a dziewczynka została pozostawiona pod opieką matki niepiśmiennej.
Przepaść, jaka powstała podczas rozstania między Sophie Victorią i Sand, była nieuzasadniona: Aurora uwielbiała czytać, a jej matka uważała to za stratę czasu i ciągle zabierała jej książki; dziewczyna aspirowała do przestronnego domu w Nohant - Sophie-Victoria trzymała ją w małym mieszkaniu w Paryżu; Georges opłakiwał swoją babcię - była tancerka od czasu do czasu zasypywała zmarłą teściową brudnymi klątwami.
Po tym, jak Antoinette nie udało się zmusić córki do poślubienia mężczyzny, który wzbudził skrajny niesmak w Aurorze, rozwścieczona wdowa zaciągnęła Sand do klasztoru i zagroziła jej uwięzieniem w celi w lochu. W tym momencie młoda pisarka zdała sobie sprawę, że małżeństwo pomoże jej uwolnić się od ucisku despotycznej matki.
Życie osobiste
Nawet za jego życia miłosne przygody Sanda były legendarne. Złośliwi krytycy przypisywali jej powieściom całe literackie beau monde Francji, argumentując, że z powodu niezrealizowanego instynktu macierzyńskiego kobieta podświadomie wybierała znacznie młodszych od siebie mężczyzn. Krążyły też plotki o romansie pisarki z jej przyjaciółką, aktorką Marie Dorval.
Kobieta, która miała ogromną liczbę wielbicieli, wyszła za mąż tylko raz. Jej mężem (od 1822 do 1836) był baron Casimir Dudevant. W tym związku pisarka urodziła syna Maurycego (1823) i córkę Solange (1828). Ze względu na dzieci małżonkowie, którzy byli sobą rozczarowani, próbowali uratować małżeństwo do końca. Ale nieustępliwość w poglądach na życie okazała się silniejsza niż chęć wychowania syna i córki w pełnej rodzinie.
Aurora nie ukrywała swojej kochającej natury. Była w otwartym związku z poetą Alfredem de Musset, kompozytorem i pianistą-wirtuozem. Relacje z tym ostatnim pozostawiły głęboką ranę w duszy Aurory i znalazły odzwierciedlenie w pracach Sand „Lukrecja Floriani” i „Zima na Majorce”.
Prawdziwe imię
Debiutancka powieść Róża i Blanche (1831) jest efektem współpracy Aurory z Julesem Sandeau, bliskim przyjacielem pisarza. Wspólne dzieło, jak większość felietonów publikowanych w magazynie Le Figaro, sygnowane było wspólnym pseudonimem – Jules Sand. Pisarze planowali również napisać drugą powieść „Indiana” (1832) we współautorstwie, ale z powodu choroby powieściopisarz nie brał udziału w tworzeniu dzieła, a Dudevant osobiście napisał dzieło od deski do deski.
Sando kategorycznie odmówił wydania książki pod wspólnym pseudonimem, w tworzeniu której nie miał nic wspólnego. Wydawca z kolei nalegał na zachowanie znanego już czytelnikom kryptonimu. W związku z tym, że rodzina pisarki sprzeciwiała się publicznemu eksponowaniu ich nazwisk, pisarka nie mogła zostać opublikowana pod jej prawdziwym nazwiskiem. Za radą przyjaciela Aurora zastąpiła Julesa Georgesem i pozostawiła swoje nazwisko bez zmian.
Literatura
Powieści wydane po Indianie (Valentina, Lelia, Jacques) stawiają George Sand w szeregach demokratycznych romantyków. W połowie lat 30. Aurora była zafascynowana ideami saintsimonistów. Prace przedstawiciela utopizmu społecznego Pierre'a Leroux („Indywidualizm i socjalizm”, 1834; „O równości”, 1838; „Obalenie eklektyzmu”, 1839; „O ludzkości”, 1840) zainspirowały pisarza do napisania szeregu prac .
Maupra (1837) potępił romantyczny bunt, a Horacy (1842) zdemaskował indywidualizm. Wiara w możliwości twórcze zwykłych ludzi, patos walki narodowowyzwoleńczej, marzenie o sztuce w służbie ludowi przenikają dylogię Sand – „Consuelo” (1843) i „Hrabinę Rudolstadt” (1843).
W latach 40. działalność literacka i społeczna Dudevanta osiągnęła swój szczyt. Pisarz uczestniczył w wydawaniu pism lewicowych, wspierał pracujących poetów, promując ich twórczość („Dialogi o poezji proletariuszy”, 1842). W swoich powieściach stworzyła całą galerię ostro negatywnych obrazów przedstawicieli burżuazji (Bricolin - "Młynarz z Anzhibo", Cardonnet - "Grzech Monsieur Antoine").
W latach II Cesarstwa w twórczości Sanda pojawiły się nastroje antyklerykalne (reakcja na politykę Ludwika Napoleona). Jej powieść Daniella (1857), która zaatakowała religię katolicką, wywołała skandal, a gazeta La Presse, w której została opublikowana, została zamknięta. Następnie Sand wycofał się z życia publicznego i pisał powieści w duchu wczesnych dzieł: Bałwana (1858), Jean de la Roche (1859) i Markiz de Vilmer (1861).
Twórczość George Sand była podziwiana zarówno przez i, jak i Hercena, a nawet.
Śmierć
Aurora Dudevant spędziła ostatnie lata swojego życia w swojej posiadłości we Francji. Opiekowała się dziećmi i wnukami, które uwielbiały słuchać jej bajek („O czym mówią kwiaty”, „Mówiący dąb”, „Różowa chmura”). Pod koniec życia Georges zyskała nawet przydomek „dobrej damy z Nohant”.
Legenda literatury francuskiej odeszła w zapomnienie 8 czerwca 1876 r. (w wieku 72 lat). Przyczyną śmierci Sanda była niedrożność jelit. Wybitny pisarz został pochowany w rodzinnym grobowcu w Nohant. Przyjaciele Dudevanta - Flaubert i syn Dumasa - byli obecni na jej pogrzebie. Dowiedziawszy się o śmierci pisarza, geniusz poetyckiej arabeski napisał:
„Opłakuję zmarłych, pozdrawiam nieśmiertelnych!”
Dziedzictwo literackie pisarza jest zachowane w zbiorach wierszy, dramatów i powieści.
Między innymi we Włoszech reżyser Giorgio Albertazzi na podstawie autobiograficznej powieści Sand „The Story of My Life” nakręcił film telewizyjny, a we Francji prace „Piękni panowie z Bois Doré” (1976) i „Maupra” (1926 i 1972) zostały sfilmowane.
Bibliografia
- „Melchior” (1832)
- „Leon Leoni” (1835)
- „Młodsza siostra” (1843)
- „Koroglu” (1843)
- „Karl” (1843)
- „Joanna” (1844)
- „Izydora” (1846)
- „Teverino” (1846)
- „Mopra” (1837)
- Mistrzowie mozaiki (1838)
- „Orko” (1838)
- Spiryd (1839)
- „Grzech Monsieur Antoine” (1847)
- Lukrecja Floriani (1847)
- Mont Reves (1853)
- „Markiz de Wilmer” (1861)
- „Wyznania młodej dziewczyny” (1865)
- Nanon (1872)
- „Opowieści babci” (1876)
nie dotyczy Litwinienki
Semantyka miłości jako zjawisko kulturowe i historyczne: powieści George Sand
Miłość rozpatrywana jest w kontekście poszukiwań historycznych i kulturowych XVIII-XIX wieku. Koncentruje się na literackich, powieściowych i romantycznych aspektach problemu, jego ucieleśnieniu w powieściach George Sand.
Słowa kluczowe: romantyzm, romantyzm, sentymentalizm, oświecenie, powieść, powieściopisarz, ideał, miłość, pasja, szczęście, historyczny, historyzm.
Imię George Sand, nie tylko w minionych wiekach, ale także w naszym stuleciu, otoczone jest domysłami, legendami, które wymagają wyjaśnienia lub obalenia. W świetle doświadczeń nowych wieków pojawia się inne rozumienie przeszłości. Za otaczającymi pisarkę mitami, ich interpretacjami, możemy wyróżnić kompleks różnych aktualnych problemów i przyczyn – próby za każdym razem nowego rozpoznania kobiecej świadomości i samoświadomości, zrozumienia roli kobiety w zmieniającym się świecie zarówno minionych, jak i obecnych wieków, aby zrozumieć proces kształtowania się jej szczególnego statusu osobistego i osobistego we współczesnej kulturze masowej i niemasowej. Problem „straconego” lub „nie straconego” seksu, utraconej lub niestraconej miłości – do niej, jej bohaterów, do tych, którzy nas otaczają w życiu, jest z daleka dostrzegalny.
Temat i problem miłości jest jednym z centralnych w twórczości pisarza, a z jego interpretacją wiąże się jeden z sekretów długofalowego sukcesu wśród czytelników różnych szczebli i typów, różnych epok i krajów. Zasługą George Sand – między innymi – jest to, że była jednym z twórców nowego – romantycznego – mitu miłości, który ma nie tylko konkretne historyczne, ale i uniwersalne podstawy estetyczne i filozoficzne. Miłość (szeroko rozumiana) jest tą właściwością nieskończonej duchowej hojności (obcości), która według współczesnego badacza decyduje o oryginalności i atrakcyjności George Sand: pisarka stworzyła nie tylko estetykę, ale i etykę, a nawet metafizykę taka hojność (obfitość), angażująca czytelnika w potężny i uduchowiony przepływ kreatywności. W związku z tym można, przez daleką analogię, przywołać jednego z ulubionych bohaterów Hoffmanna, kompozytora Johannesa Kreislera, którego krytyk literacki N.Ya. Berkovsky nazwał „nieskończoność
Filologiczny
krytyka literacka
dający." Dla George Sand zdolność lub niemożność kochania jest oznaką pełni lub niższości ludzkiej egzystencji.
George Sand, kobieta, zorganizowała swoje życie w nowy sposób, nie zważając na utrwalone stereotypy i kanony, budowała swoje prace wokół miłości i duchowych poszukiwań swoich bohaterów, którzy szukają sposobu na bardziej sprawiedliwy porządek społeczny i nowy rodzaj relacji między mężczyzną a kobietą. Pod wieloma względami przewidziała i przygotowała w tym XX wiek.
To oczywiste, mimo że intelektualiści przełomu wieków dostrzegali zasługi i zasługi pisarza w czymś innym. M. Proust, wyznający „kult dobroci”, podzielał upodobania Alaina do tej prozy, „gładkiej i płynnej (lisse et fluide), która, podobnie jak powieści Tołstoja, jest zawsze przepojona dobrocią i duchową szlachetnością” . Za Alainem, dla którego George Sand była wielką kobietą, wielkim mężczyzną, wielką duszą, A. Morois odziedziczył miłość do niej po swoich panach [Ibid.]. Jego nowatorska biografia pisarza stała się wydarzeniem w życiu literackim Francji, przyczyniła się do rewizji dotychczasowych koncepcji twórczości autora „Lelii” i „Consuelo”1. Proust, Alain, Maurois zaczerpnęli zaufanie, miłość do człowieczeństwa, nadzieję, humanistyczne lekcje z literatury minionego stulecia w twórczości George Sand.
Krajowych demokratów XIX wieku przyciągnęły społeczne i socjalistyczne idee pisarza. Dla V.G. Bieliński, N.G. Czernyszewska była Joanną d'Arc, „pierwszą chwałą literatury francuskiej”, „prorokinią wielkiej przyszłości”… Jak wiadomo, ślady bezpośredniego wpływu George Sand odsłania trójkąt miłosny w „Co do być zrobione?" Louis Viardot napisał George Sand z Petersburga w listopadzie 1843 r.: "Oto jesteś pierwszym pisarzem, poetą naszego kraju. Twoje książki są na oczach wszystkich; mówią o tobie bez końca, myślą ze szczęściem że jesteśmy twoimi przyjaciółmi” [Tamże, s. 81]. Jednak George Sand podziwiali nie tylko egalitarni demokraci, ale także Turgieniew, który widział w niej „jednego z naszych świętych”, Dostojewski – „jedno z najbardziej jasnowidzących przeczuć szczęśliwsza przyszłość czekająca ludzkość". Oczywiście George Sand miała też "wrogów", którzy myśleli według - do drugiego, znosząc innych
1 Po książce Moroya następuje: Hommage a George Sand. Strasburg, 1954; wydanie specjalne czasopisma Europa, 1954; Hommage George Sand. Uniwersytet w Grenoble, 1969; w wydawnictwie Classiques Garnier; Garnier - Flammarion przedrukował wiele powieści; od 1964 r. zaczyna drukować 30-tomowa korespondencja George Sand; w 1971 ukazały się dwa tomy jej dzieł autobiograficznych (Gallimard).
werdykty. Moda na ironiczne, protekcjonalne lub surowe mówienie o George Sand była determinowana różnymi, także osobistymi, motywami, wśród których najważniejszym była biograficzna i artystyczna interpretacja problemu kobiety – miłości1.
Oczywiście twórczość i osobowość George Sand skupiły w jednym punkcie wiele problemów życia społecznego i literackiego XIX wieku - zarówno Francji, jak i Rosji, oraz biograficzne, osobiste aspekty losów pisarki, nie mniej niż jej twórczość, wzbudził kontrowersyjną ocenę i niesłabnące żywe zainteresowanie.
W ramach krótkiego artykułu skupiamy się na tym, co pokazało swoją historyczną produktywność i przetrwało próbę czasu. Interpretacja miłości jest tym aspektem popularności George Sand, który zbliża ją do dziewiętnastowiecznych powieści masowych, a jednocześnie oddziela ją od niej, ukazując innowacyjność – jedność jej ideowych i etycznych poszukiwań. Te aspekty leżą u podstaw romantycznego mitu, jaki stworzyła o kobiecie i miłości. Nie badając go jako całości, staramy się zidentyfikować pewien kluczowy moment jego realizacji i funkcjonowania – rolę randki miłosnej jako najważniejszego elementu fabuły powieściowego tekstu.
Aby wyraźniej zarysować nowość, jaką George Sand wnosi do interpretacji tematu miłości, przechodzimy do analizy oryginalności miłosnej randki w powieściach pisarki o XVIII wieku. Prace te pozwalają dostrzec fenomen miłości w procesie jej historycznego i osobistego rozwoju. Przeplatają się w nich idee moralne i estetyczne epoki przedrewolucyjnej oraz wyłaniający się nowy model relacji kobiety i mężczyzny, miłość, wypracowany na nowym historycznym gruncie przez pisarkę i jej bohaterów. Po części pomoże to zrozumieć cechy niezmiennika romantycznego francuskiego mitu o miłości stworzonego przez pisarza.
George Sand poświęciła XVIII wieku kilka powieści, wśród których szczególnie ważne są Mauprat (1837), a także dylogia Consuelo (1842-1843) i La Comtesse de Rudolstadt (1843-1844); tematem obrazu w każdym z nich była epoka poprzedzająca rewolucję francuską. Dzieła te pod względem gatunkowym i estetycznym
1 Wydawca jej wielotomowej spuścizny epistolarnej J. Lubin napisał: Życie George Sand „otwarło wojny klanów, nieubłagane, wieczne; Przyjaciele Musseta, przyjaciele Chopina chętnie skupiali swój ogień wyłącznie w celu zmiażdżenia (ekraser) George Sand. Jej zasady polityczne przyciągnęły do niej kolejną watahę wrogów i kilka kadzielnic - nie bardziej obiektywne.
Filologiczny
krytyka literacka
reprezentatywne: ucieleśniały w strukturze powieści historycznej różne zasady transpozycji i transformacji dyskursów powieściowych poprzedniego stulecia na późniejszych romantycznych podstawach.
„Mopra” to psychologiczna powieść romantyczna, która w centrum uwagi stawia nurt późnych lat 30-tych. problem szczęścia i równości - miłość i małżeństwo "w rozumieniu najwyższego i wciąż niedostępnego nowoczesnemu społeczeństwu" - pisze we wstępie George Sand, dwadzieścia lat po opublikowaniu dzieła. Powieściopisarza pociągają nie ekonomiczne aspekty umowy małżeńskiej, które leżą u podstaw wielu dzieł autora Komedii ludzkiej, nie miłość-próżność, jak to przedstawił Stendhal, nie pozycja kobiety w rodzinie (Indiana, 1832), nie przez byronowski temat zaprzeczenia miłości, który rozwinął się na podstawie wielowiekowych tradycji niewolnictwa kobiet („Lelia”, 1833), ale, jak w „Jacques” (1834), etyczne i psychologiczne problemy kształtowania się nowego typu relacji między mężczyzną a kobietą jako podstawy miłości, małżeństwa i życia społecznego. Ich interpretacja jest w dużej mierze zdeterminowana przez głoszone przez bohaterów idee Rousseau oraz egalitarne idee końca lat 30. i początku lat 40. XIX wieku. Sama George Sand.
W dylogii na pierwszy plan wysuwa się inny nurt gatunkowy, charakterystyczny dla późnego oświecenia i literatury romantycznej - kształtowanie się artysty oraz, zgodnie z socjalistycznymi poszukiwaniami pisarza, sposoby przekształcania społeczeństwa. W każdej z prac mówimy o korelacji moralnych i społecznych aspektów życia, aspiracji etycznych, estetycznych i społecznych rozwijanych przez społeczeństwo francuskie w epoce przedrewolucyjnej, z utopijnym trybem – absolutem etycznym i romantycznym.
Odwołanie się do materiału historycznego i jego wybór odciskają piętno na artystycznym rozwoju konfliktów fabularnych, każdorazowo determinują aktualizację szczególnej warstwy gatunkowej i estetycznej tradycji minionego stulecia. W pierwszym przypadku – gatunek powieściowo-wspomnienia i edukacji (Mopra), w drugim – na zasadzie polifonicznej – różne warstwy nie tylko przygodowych i gotyckich gatunków, wchodzące w tkankę powieści historycznej-dylogu o powstawaniu artystka ("Consuelo"), ale także Roma -na- "inicjacjach" ("Hrabina Rudolstadt").
„Maupra” to nie tylko powieść o miłości (od czasów Astrei było ich niezliczona ilość), nie powieść o niemożności kochania („Rene” Chateaubrianda, „Adolf” B. Constanta, „Wyznanie syn stulecia” A. de Musset). To jest powieść o wychowaniu w miłości i miłości, och jej
o kształtowaniu się i przemianie, o kształtowaniu osobowości jako procesie „edukacji uczuć”, o wzniesieniu się do romantycznego ideału i szczęścia.
Gatunkowa forma powieści-wspomnienia, z naciskiem na autentyczność, w tym apel do adresata, ironiczna samoocena, refleksja nad przedstawionymi wydarzeniami i przeżyciami, pozwala „narzucać” tymczasowe plany, korygować pozycję i punkt widok narratora. Pisarz wprowadza motywację, która wyjaśnia naturę i przesłanki idealizacji: osiemdziesięcioletni Bernard opowiada historię swojego życia – historię miłosną do kobiety, której już nie ma, o młodości, która jest w odległej przeszłości. W tych warunkach idealizację tłumaczy się rzetelnie mechanizmem pamięci i świadomości narratora-bohatera. „Była jedyną kobietą, którą kochałem; nigdy inny nie przyciągnął mojego wzroku, nie doświadczył namiętnego uścisku dłoni ”- mówi Bernard.
Miłośnicy Szekspira, którzy ucieleśniali archetyp miłosnej namiętności, umierali młodo; Romeo poznał Julię, która miała już pewne doświadczenie miłości. Bohaterowie George Sand nie doświadczają miłości od pierwszego wejrzenia, los nie ingeruje w ich związek, nie są sobie przeznaczeni z woli swoich bliskich, choć, podobnie jak Szekspir, ich losy splata się z wojną dwojga walczące gałęzie rodziny, z których jedna w powieści uosabia feudalny rabunek, a druga to oświecenie i człowieczeństwo. Bohaterów George Sand łączy „przypadek” i „obietnica” złożona pod groźbą przemocy. Konflikt zbudowany jest na splocie i konfrontacji różnych impulsów i motywów, których doświadczają bohaterowie, przede wszystkim bohater: duma, pociąg fizyczny, miłość, uwielbienie i podziw, lęk przed oszukaniem, duma i duma. Przezwyciężenie tego lęku pozwoli bohaterom osiągnąć ideał – „La SheShe YetePe” – ponieść swoją miłość „do końca”, choć nie zginęli tego samego dnia. Ta perspektywa idealnej miłości jest desygnowana jako rzeczywistość, ale nie stała się przedmiotem artystycznego przedstawienia.
Przytoczone słowa Bernarda znajdują się we wstępie pisarza do wydania z 1857 roku i te same słowa dopełniają powieść, podkreślając integralność koncepcji autora. Cały proces stawania się bohaterem jest skorelowany z tym maksymalistycznym imperatywem. Pojmowana jest jako prawda i wyższa mądrość, podbita życiem pełnym złudzeń, jako swoisty wyczyn w imię kobiety i miłości, ukoronowany szczęściem, które jest w przeszłości, ale także w przyszłym spotkaniu - na druga strona ziemskiej granicy. To tradycje archetypu baśniowo-rycerskiego przeobrażonego przez romantyzm, połączonego z russeauistycznym, polemicznie oświecającym przekonaniem o pierwotnej równości ludzi i ich prawie do szczęścia.
Filologiczny
krytyka literacka
obalanie psychologii pustelni, niepokoju, demonizmu (Rene, Oberman, Lelia, bohater Byronic).
Zgodnie z ideą i pozycją narratora „Maupra” jest powieścią wyznaniową, w której „element awanturniczy”, ciąg zdarzeń służy jako podstawa i gleba dla zobrazowania psychologicznego procesu wychowania uczuć1, ale nie w ironicznym stylu Flauberta , ale w bezpośrednim, „twórczym” sensie. To rodzaj powieści, w których randka miłosna jest wpisana nie w strategię gry, świecki sukces, ale w życie – jako „śmierć na serio”. Staje się ona centralnym elementem strukturalnym, którego analiza pozwala zrozumieć pierwotną konstrukcyjną i gatunkową specyfikę powieści, a także pewne aspekty ciągłości z poetyką i tradycjami powieści poprzednich epok, gdyż powieść o XVIII wiek, powstały w „epoce” po Walterscottowskiej, namiętnie, z zainteresowaniem zaglądał w nią, starając się w nowy sposób zrozumieć związek czasów, dialog epok.
Konflikt miłosno-psychologiczny rodzi się już w ekspozycji, w pierwszym, śmiertelnym spotkaniu bohaterów, w pierwszym poznaniu siebie. Naturalnie „początkowe” i „końcowe” elementy zderzenia miłosnego w powieści należącej do dojrzałego etapu rozwoju gatunku nie „zamykają się”, ale sugerują kolejną serię scen pośrednich, pełniących funkcję intrygi. , dojrzewanie uczuć, etapy jego krystalizacji lub opóźniania, zagmatwanie intrygi., ukierunkowanie percepcji czytelnika i percepcji bohatera w złym kierunku, zakończone epilogiem, który jest jednocześnie punktem kulminacyjnym i rozwiązaniem. Semantyka znaczeń zawartych w ekspozycji, jak iw kulminacji, w dużej mierze determinuje dominujące składniki gatunkowej specyfiki powieści. Jednocześnie „oczywiste”, sztampowe składniki romantyzmu i romantyzmu, jak zwykle, nie wyczerpują artystycznej rzeczywistości i estetycznej oryginalności powieści George Sand, które utorowały drogę nowej fikcji i nowym procesom kobiecej identyfikacji .
Bohaterowie „Maupry” mają odwagę posługiwać się umysłem i rozwijać własne przekonania w rozmowie, dialogu, których uczestnikami są chłopski mędrzec Solitaire i Markas, zwany szczurołapem, i opat, i szlachcic Hubert de Maupra. Pasja bohatera „na oczach czytelnika” w narracyjnej retrospektywie ewoluuje od:
1 Współczesny badacz identyfikuje w strukturze „Maupry”, „pierwszej powieści o szczęśliwym małżeństwie”, oznaki przygody, powieści miłosno-psychologicznej, historycznej, edukacyjnej – w duchu Rousseau, tradycji powieści barokowej.
instynktowny pociąg, uprzedzenia męskiego despotyzmu i przyzwolenie na panowanie nad sobą w duchu zasad Rousseau opartych na motywach moralnych i szacunku dla uczuć bliskiej osoby. Dla pisarza ważne jest rozwinięcie w bohaterze „umysłu oświeconego”, według Rousseau, kierującego sumieniem; Informacja zwrotna jest również ważna dla bohaterów George Sand – ich sumienie wpływa również na pracę umysłu, który decyduje o intelektualnym i psychologicznym dramacie fabuły.
Randkę miłosną w powieści psychologicznej nie tylko XIX-wiecznej można wyróżnić jako element strukturalny o szczególnej funkcji kompozycyjnej: wprowadza lub niweluje konflikt, dialoguje i dramatyzuje strukturę narracji, aktualizuje gatunkowe tryby dzieła (duszpasterska lub przygodowo-przygodowa, sentymentalna lub powieść-monodia, powieść edukacyjna lub epicka), ucieleśnia społeczną, filozoficzną, intymną i psychologiczną specyfikę fabuły w systemie ustalonej lub rodzącej się poetyki gatunku. Jednocześnie randka miłosna pogłębia egzystencjalne znaczenia zachodzących i postrzeganych przez czytelnika wydarzeń, tworzy własne mechanizmy interakcji z czytelnikiem, nie tylko masowym.
Pierwsza scena spotkania bohaterów – Bernarda i Edme – nawiązuje do tradycji literatury gotyckiej, zbudowana jest na groźbie przemocy wobec dziewczyny, niewinnej istoty, w duchu powieści zbójeckiej lub brutalnej literatury. To scena spotkania z niewinną ofiarą człowieka opętanego instynktami, naturalnego „wręcz przeciwnie”, dzikusa, dla którego nie „dobre”, ale wychowane przez środowisko feudalsko-zbójeckie, złe zasady są naturalne. Już pierwsza scena spotkania bohaterów wprowadza centralny dla powieści oświeceniowej konflikt - między świadomością cywilizacyjną a kulturową, między miłością a instynktami, zasadami duchowymi i zmysłowymi. W swej istocie George Sand ma ostrą opozycję społeczną między ludowymi demokratycznymi, oświeconymi i antyludowymi szlachetnymi zasadami jako centralną opozycją ideologiczną epoki przedrewolucyjnej.
Poetykę rabunkowej powieści romantycznej z gotyckimi aluzjami zastępuje szereg scen codziennego porozumiewania się bohaterów, w których podtekście pojawiają się motywy zazdrości, chorej dumy, rywalizacji i tajemnicy, bolesnej dla bohatera i bohaterki, są rozwinięte. Motyw tajemnicy ukrytej, gotowej do ujawnienia, haniebnej w oczach społeczeństwa, w rzeczywistości – rzekomo haniebnej (w przeciwieństwie do tajemnicy Rene), stwarza nieustanną groźbę katastrofy psychicznej. Bohater „do samego końca” nie wie, czy jest kochany, czy obdarowuje go wybranka
Filologiczny
krytyka literacka
pierwszeństwo przed innymi. Zarówno dla bohatera, jak i dla czytelnika zagadką jest, czy nie chce, czy nie może dokonać wyboru. Zadeklarowana przez narratora w ekspozycji wiedza o happy endzie pozwala czytelnikowi poczuć się bezpiecznie chronionym przed tragedią.
Sceny przypadkowej lub zamierzonej randki budowane są na próbach odkrycia prawdy, na odkryciu rozbieżności między tym, co myślą i robią bohaterowie, a tym, co się dzieje, na psychologicznym dramacie przeżyć bohatera. Romantyczna powieść psychologiczna wprowadza technikę różnicowania i szacowania toposu randki: w ogrodzie, w lesie, w pokoju, ze świadkami, w samotności, randki, w której kochankowie rozdzielają się kratami, randki, w której kochankowie są chorzy i w stanie delirium, wreszcie na sali sądowej. Każda ze scen kończy się nadziejami lub rozczarowaniami, rodzi refleksję miłosno-psychologiczną, zawiera element oczyszczającej odnowy, a dopiero scena sądowa tworzy kontekst, kiedy najbardziej intymna spowiedź wypowiadana jest w obecności wielu osób, kiedy Niejako nabiera stadium, w którym dyskurs miłosny nabiera semantyki heroicznej: ratuje życie ukochanej osoby.
Bohaterka Rousseau mogła dochodzić swojego prawa do wyboru i miłości tylko chwilowo, „bez rozstrzygnięcia” i tylko przed najbliższymi. Inny jest etap osobistej samoświadomości bohaterów George Sand, wyznaczany przez doświadczenie przedrewolucyjne i postrewolucyjne – zarówno pisarki, jak i jej bohaterów. Romantyczna George Sand odwołuje epilog Maupry do epoki postrewolucyjnej, co umożliwia wyjście poza sam tekst powieściowy: Bernard mógł być czytelnikiem zarówno Rene, jak i Dolphins, co estetycznie, podtekstowo dodatkowo motywuje romantyczny tryb interpretacja nowych wydarzeń.
George Sand dziedziczy w Maupra motyw ideału heroicznej miłości1, kojarzony przez czytelnika w szczególności z losem Jimeny, który chciał być godny Rodrigo w męstwie. W powieści o XVIII wieku bohaterka dąży do tego, by jej wybranka została le premier des hommes par la sagesse et l'intelligence [Tamże, s. 447], akceptowała jej idee, nie zgadzając się na kompromis, woląc raczej zginąć. Sztylet i samobójstwo stają się ochroną nie przed zewnętrznym wrogim środowiskiem, ale tradycyjnie - przed hańbą i niekonwencjonalnie - przed ukochaną osobą.
1 „Nous étions deux caracteres d'exception, il nous fallait des amours heroiques; les chooses ordinaires nous eussent rendus mechents l'un et leautre” – mówi Edme.
Pisarz, który afirmował nową etykę miłości, którego życie otaczały miłosne mity, wnosi wielki wkład w rozwój literackiego romantycznego mitu o miłości. W powieści przedstawiany jest jako proces kształcenia nowego typu osobowości. Bohaterka Sandova nie protestuje w duchu byronizmu, jak Lelia, nie narzeka na tragiczną przepaść między tym, co prawdziwe, a tym, co pożądane, jak Sylwia z Jacques, ale sama tworzy nowy rodzaj relacji między sobą a wybrańcem, nowe rozumienie miłości. A sceny randkowe stają się etapami takiego procesu edukacyjnego. Romantyczny mit miłości wchłania kody kulturowe, semantykę archetypów, które leżą u podstaw nie tylko romansu rycerskiego, ale także Romea i Julii, Cyda oraz powieści sentymentalnej i romantycznej (w szczególności J. de Staela).
Miłosna randka w "Mauprze" przedstawiona jest jako ciąg epizodów o fragmentarycznej kompletności, spiętych logiką opowieści narratora i uczestnika wydarzeń - Bernarda.
W obrazowaniu miłości i relacji między bohaterami pisarka czerpie z różnych gatunkowo nacechowanych elementów toposu powieściowego. Randka miłosna różni się w zależności od gatunku: jest to randka „gotycka”, przygodowa, liryczno-konfesjonalna – ze świadkami lub bez, sekretna lub „podsłuchana”. To randka-rozmowa, tak ważna w tradycjach literatury oświeceniowej, czy publiczna - w sądzie. Jeśli Rousseau buduje „Julia lub New Eloise” na podstawie fragmentarycznych listów, które odtwarzają i tworzą przerywaną całość serii wydarzeń psychologicznych, jak Choderlos de Laclos w Niebezpiecznych związkach, to autor powieści „Maupra” buduje powieść na podstawie sekwencja odcinków, scen - spotkań, scen dialogowych, scen randkowych. Oczywiście poetyka pisarzy każdego z elementów jest inaczej polisemantyczna, polifunkcjonalna.
W duologii historycznej „Consuelo” i „Hrabina Rudolstadt” sceny miłosne są tylko dodatkiem do procesu stawania się bohaterką jako osoba i artystka. Dziecinnie zabarwiona sielanka relacji z Anzolettem w niewielkim stopniu przypomina tradycyjną ideę miłosnej randki, scena z Corillą, której świadkiem jest Consuelo, dopełnia jej zerwania z okrutnym światem, w którym króluje Zustinani. Logika fabuły pobytu w zamku Olbrzymów nie zawiera scen miłosnych randek, są spotkania, jest niedopasowanie uczuć i pragnień, w „Wielkanocnej powieści” George Sand są kochankowie, ale nie ma wzajemnej miłości. Sytuacje spotkań Consuelo i hrabiego Alberta w jaskini, podziemiach czy na zamku nie są
Filologiczny
krytyka literacka
zawierają tradycyjne miłosno-psychologiczne elementy fabuły, te elementy są przetworzone w gotyckim i egzotycznie historycznym kontekście jakiejś na wpół fantastycznej rzeczywistości. I dopiero w drugiej części dylogii motyw tajemniczego pociągu do Liverani wprowadza wątek wzajemnej miłości bohaterów. Randka miłosna rozwija się tu jako spotkanie z nieznajomym, jako motyw uznania, jako przezwyciężenie przepaści między uczuciem a obowiązkiem, między wyimaginowaną a prawdziwą miłością. Idea miłości wyobrażonej i prawdziwej to kolejny ważny aspekt interpretacji tematu w twórczości George Sand. Consuelo, podobnie jak Edme, po przejściu rytuałów wtajemniczenia w społeczeństwo Niewidzialnych, decyduje o swoim wyborze publicznie, w sytuacji sądowej, ale nie kryminalnej, ale o najwyższym statusie sakrańsko-mistycznym i znaczeniu. Podobnie jak w Maupra, ta scena ma oczyszczający efekt kulminacyjny. Dilogia to powieść społeczna o artyście, drogi rozwoju ludzkości i randka miłosna w swojej tradycyjnej funkcji, podobnie jak sam problem z nią związany, mieszczą się w kontrapunkcie, a jednocześnie pozostają na peryferiach fabuła.
XVIII-wieczna powieść sentymentalna, odgadując i broniąc nowej specyfiki miłości jako zasady demokratyzującej, domagała się jej praw, a jednocześnie ubolewała nad niemocą, niemożnością przezwyciężenia uprzedzeń społecznych i przeszkód stojących na jej drodze (Rousseau, Goethe ), powieść rokokowa w zdumieniu, nie bez ironii ujmowała swoją niejednoznaczność i niszczycielską moc (w obrazach i losach bohaterów księdza Prevosta, syna Crebilona), malowała „śmieszną sytuację kochanka”, jak mało rozumu skutecznie zapobiega „naszym nieszczęściom”, niebezpiecznej strategii mieszania przyjemności i szczęścia („Dangerous Liaisons”, 1782)2.
George Sand w powieści, szczególnie ściśle związanej z tradycjami russeauizmu, zachowuje charakterystyczną dla autora Nowej Eloise analityczność, zbudowaną na korelacji planów czasowych - przyszłości i teraźniejszości, na racjonalnie pojmowanych sytuacjach i stanach. W "Mopra" nie ma romantycznych akcentów i metafor niektórych przedstawień programu.
1 M. Ramon wyróżnia w „Consuelo” powieść łobuzerską, historyczną, mistyczną i historię Consuelo, a M. Milner – arcydzieło „przepojone urokiem życia muzycznego XVIII wieku”, „technikę przygody i gotycka powieść, historia nauczania życia” .
2 N. Upton uważa za „najbardziej typowy” dla osiemnastego wieku salonowy rodzaj współzawodnictwa miłosnego – produkt arystokratycznego wypoczynku i wyrafinowanej żartobliwej paplaniny.
W samym środku dylogii1 bohaterka i bohater nie zanurzają się w tajemnicę, cuda, wyobraźnię, poezję i muzykę miłości, stworzenia i stwórcy. Poetyka scen-dat, scen-separacji - intensywnie podtekstowych, psychologicznych, analitycznie odzwierciedlonych przez narratora - nie poetę, nie artystę, ale niezależnego i światłego myślenia bohatera.
„Mopra” zachowuje piętno czasu w charakteryzowaniu obyczajów degenerującej się i rozwijającej nową ideologię szlachecką, w interpretacji stosunków społecznych epoki, konfliktu zasad zmysłowych i duchowych, ale samej specyfice szlachty. wychowanie bohatera opiera się nie tylko na sentymentalistycznych, ale i romantycznych zasadach - etyce absolutnych, idealnie -utopijnych imperatywów, naturalizowanej przez romantyzm, odsłaniającej ważny dla twórczości George Sand temat odestetyzacji bironizmu.
W interpretacji miłości i relacji między kochankami pisarz podchodzi typologicznie do Hölderlina, P.-B. Shelley jest znacznie bardziej wyrazisty niż u Fourierystów czy Enfantina.
W minionej epoce romantyzm ujawnia nie tylko lukę, ale także głęboką ciągłość: w zwierciadle przeszłości George Sand znajduje ucieleśnienie niezwykle istotnego doświadczenia estetycznego i etycznego – „obecnego i minionego stulecia”. George Sand tworzy własną edukacyjną koncepcję miłości, równości duchowej i intelektualnej, miłości jako współtworzenia i wspólnoty.
W interpretacji miłości George Sand można dostrzec jedną z modyfikacji koncepcji romantycznego entuzjazmu – uniwersalnego romantycznego mitu rozwiniętego w tradycjach autorki Corinne.
Temat i problem miłości w powieściach George Sand skupia się na trybie uniwersalnym - percepcji masowego czytelnika, przezwyciężaniu "ponurej niewoli", zbudowanej na wzajemnym przyciąganiu niekompatybilnych i nieuchronnie połączonych zasad: życie - miłość - śmierć. W powieściach pisarza zwycięża miłość i życie.
1 "Ce mystere qui l'enveloppait comme une nuage, cette fatalité qui l'attirait dans un mode fantastique, cette sorte d'amour paternel qui l'environnait de cuds, s'en etait bien ssez pour charmer une jeune wyobraźni riche de poes . Elle se rappelait ces paroles de l'Ecriture que dans ses jours de captivite, elle avait mises en musique... J'enverrai vers toi un de mes anges qui portera dans ses bras, afin que ton pied ne heurte point la pierre. Je marche dans les tenebres et j'y marche sans crainte, parce que le Seigneur est avec toi.
Filologiczny
krytyka literacka
Lista bibliograficzna
1. Bieliński V.G. Mowa o krytyce // Pełna. płk. op. T. 6. M., 1956. S. 279.
2. Beauvoir De S. Druga połowa. SPb., 1997.
3. Dostojewski F.M. Dzienniki pisarza na rok 1876 // Full. płk. op. T. 10. Część 1. Petersburg, 1895. S. 211, 212.
4. Zanin S.V. Ideał społeczny Jean-Jacques Rousseau a francuskie oświecenie XVIII wieku. SPb., 2007.
5. Morua A. Alain // Morua A. Portrety literackie. M., 1970. S. 439.
6. Turgieniew I.S. Kilka słów o George Sand // Sobr. op. T. 12. M.-L., 1933.
7. Schrader N.S. Z historii literatury obcej lat 1830-1840. Dniepropietrowsk, 1968.
8. Schrader N.S. Powieść społeczna George Sand i ewolucja powieści we Francji w latach 30. XIX wieku. // Notatki naukowe Dniepropietrowskiego Uniwersytetu Państwowego. T. 74. Wydanie. 18. 1961.
9. Upton N. Love i Francuzi / przeł. z angielskiego. Czelabińsk, 2001.
10. Evnina E. George Sand et la critique russe // Europa. 1954. Nr VI, VII.
11. George Sand et le XVIIIe siecle // Presence de George Sand. 1985. Nr 23. Juin.
12. George Sand et Rousseau // Obecność George Sand. 1980. Nr 8. Maj.
13. Granjard H. George Sand en Russie // Europa. 1954. Nr VI, VII.
14. Hecquet M. Mauprat de George Sand krytyka etiudy. Kolekcja: Textes et perspectives, 1990.
15. Lubin G. Wprowadzenie // Piasek G. Korespondencja. Wyd. cytować. TI 1964.
16. Maurois A. Lelia ou la vie de George Sand. P., 1952.
17. Milner M. Le Romantisme, 1820-1843. P., 1973.
18. Raimond M. Le roman depuis la Revolution. P., 1967.
19. Piasek G. La Comtesse de Rudolstadt. P., 1880. T. 1.
20. Piasek G. Mauprat. Nelson, Calmann Levy, 1836.
George Sand
George Sand wniosła wielki wkład w rozwój literatury francuskiej. Prowadziła ruch emancypacyjny kobiet.
Prawdziwe imię pisarki to Amandine Aurora Lyon Dupin. Urodziła się w rodzinie słynnego marszałka Saksonii Moritza. Aurora wcześnie straciła ojca i pozostała zależna od ekscentrycznej matki i babci. Atmosfera w rodzinie była daleka od romantycznej: babcia często robiła skandale, zarzucała matce Aurory, że jest nisko urodzona i dość nieprzyzwoite przed ślubem. Dziewczyna niezmiennie stanęła po stronie matki, starając się we wszystkim ją wspierać.
Życie rodzinne Aurory zaczęło się, gdy miała 18 lat. Jej mężem był młody porucznik artylerii Kazimierz Dudewan, nieślubny syn barona, od dzieciństwa pozbawiony majątku. Mimo to ojciec pana młodego nadal przeznaczał pewną kwotę na ślub. Aurora miała majątek, który odziedziczyła po swojej babci.
Rozbieżność w sytuacji finansowej małżonków szybko doprowadziła do ich całkowitego zerwania. Z tego małżeństwa Aurora miała dwoje dzieci: syna, któremu nadano imię Moritz na cześć wybitnego marszałka i córkę Solange. Aurora dołożyła wszelkich starań, aby mimo trudności finansowych życie rodzinne było przyjemniejsze: szyła ubrania dla dzieci, gotowała i sama zajmowała się domem. Niestety to nie wystarczyło, potem zaczęła tłumaczyć, a nieco później zaczęła pisać powieść. W wyniku niezadowolenia ze swojej pracy Aurora wrzuciła pierwsze dzieło do ognia.
W końcu młoda kobieta została zmuszona do przeniesienia się z córką do Paryża. Tutaj zamieszkała w starym domu na poddaszu.
Aby ograniczyć wydatki na damskie stroje, Aurora zaczęła nosić męskie garnitury, których wygoda polegała również na tym, że można je było nosić przy każdej pogodzie. Młoda kobieta włożyła długi szary płaszcz, okrągły filcowy kapelusz, wysokie buty i wyruszyła na wędrówkę po mieście, absolutnie zadowolona i zadowolona ze swojej wolności. Czasem przychodził do niej mąż, potem szli do teatru lub na obiad do jakiejś drogiej restauracji. Latem Aurora i jej córka wyjechały na wakacje i przez kilka miesięcy mieszkały w Nohant. Te miesiące były wypełnione rozdzierającym bólem w sercu Aurory, ponieważ to tutaj mieszkał jej ukochany syn.
Spotkania z teściową nie przyniosły Aurorze wiele radości. Krnąbrna i wymagająca kobieta zawsze była przeciwna twórczości swojej synowej, ponadto zabroniła pisarzowi publikowania jej książek pod nazwą Dudevant, a Aurora przyjęła pseudonim George Sand. Już wiosną 1832 roku ukazała się jej pierwsza powieść „Indiana”, która została entuzjastycznie przyjęta nie tylko przez czytelników, ale także przez krytyków.
Wśród współczesnych George Sand była znana jako osoba niemoralna, uważana była za lesbijkę, przynajmniej biseksualną, i wielokrotnie zauważano, że pisarka nie w pełni zdawała sobie sprawę ze swojego instynktu macierzyńskiego, który wyrażał się w poszukiwaniu mężczyzn znacznie młodszych niż ją. George Sand miała ostre maniery. Jej niezwykły intelekt i namiętne pragnienie życia niezmiennie przyciągały mężczyzn.
Powszechnie przyjmuje się, że pierwszą miłością George Sand był młody pisarz Jules Sando. Niemniej jednak, według samej pisarki, była zakochana na długo przed spotkaniem z Sando. George Sand darzyła tego mężczyznę czystymi, platonicznymi uczuciami i długo po północy siedziała nad ognistymi wiadomościami do swojego kochanka. Ten tajemniczy mężczyzna, którego imienia George Sand nigdy nie wyjawiła, nie chciał zadowolić się platońskim „małżeństwem dusz”, więc w końcu romantycznie nastawiona Aurora została zmuszona zgodzić się, że szuka szczęścia u innej kobiety.
George Sand nigdy nie uprawiała seksu, chyba że była pewna, że jest zakochana w swoim partnerze. Według niektórych kochanków była oziębła, ale w rzeczywistości należała do tych kobiet, które namiętne stają się tylko pod wpływem uczuć. Piasek może być również namiętny i zmysłowy. Na przykład, jak przyznała sama pisarka, uwielbiała żonatego, brzydkiego Michela de Bourget, który sprawiał, że „drżała z pożądania”.
Trzecim kochankiem Aurory był Alfred de Musset, którego poznanie od dawna marzyła. Kiedy Musset był u szczytu sławy, George Sand wydała już cztery bardzo popularne powieści. Wraz z powszechnym uznaniem do pisarza trafiły również pieniądze.
Od pierwszej minuty spotkania z Alfredem George Sand była zmuszona przyznać, że wygląda świetnie. Był od niej o 6 lat młodszy, o szczupłej budowie i falujących blond włosach. Musset potrafił umiejętnie prowadzić small talk, ozdabiając go eleganckimi zakrętami.
Jeśli chodzi o wygląd samej George Sand, jej współcześni nie mają jednoznacznej opinii. Jedni uważali to za obrzydliwe, inni - nijakie. Jednak Musset opisał George Sand w zupełnie inny sposób: „Kiedy zobaczyłem ją po raz pierwszy, była w kobiecej sukience, a nie w eleganckim męskim garniturze, którym tak często się szpeciła. A także zachowywała się z prawdziwie kobiecym wdziękiem, odziedziczonym po swojej szlachetnej babci. Ślady młodości wciąż odświeżały jej policzki, jej wspaniałe oczy świeciły jasno, a ten blask pod cieniem gęstych ciemnych włosów robił naprawdę urzekające wrażenie, uderzając mnie do samego serca. Na czole położył pieczęć myśli nieskończoności. Mówiła mało, ale stanowczo.
Po spotkaniu z George Sand Musset często powtarzał, że miłość do tej kobiety wywróciła całe jego istnienie do góry nogami. Przed spotkaniem z nią nigdy nie doświadczył tak entuzjastycznego stanu, tej euforii, którą odczuwasz w młodości.
Alfred de Musset nie od razu podbił Aurorę. Na pierwszej randce podobał jej się jego pełen wdzięku sposób bycia, jego stosunek do niej jako do kobiety z wyższych sfer, pomimo faktu, że Aurora prowadziła wtedy prawie żebraczą egzystencję. George Sand była również pochlebiona, że słynny poeta zwrócił się do niej z prośbą o ocenę jego dzieł.
Różnica w charakterach nie pojawiła się od razu, a kochankowie na początku byli szczęśliwi. Jednak wkrótce wszystkie wady Musseta wyszły na jaw. George Sand nie mógł znieść jego ciągłych halucynacji, kiedy rzekomo komunikował się z duchami. Podczas kłótni oskarżył swoją kochankę o chłód i powiedział, że powinna mieszkać w klasztorze. Takie wyrzuty bolały szczególnie George Sand, która zawsze wierzyła w szlachetną i wzniosłą miłość.
Wspólna podróż do Wenecji pokazała wszystkie wewnętrzne sprzeczności ich związku. Musset porzucił kreatywność i aby zapewnić wyrafinowanemu kochankowi komfort, którego potrzebował, George Sand aktywnie zaczęła pisać. Według jej zeznań Musset kontynuował swoje rozwiązłe życie, w wyniku czego jego zdrowie zostało mocno zachwiane. Lekarze podejrzewali, że ma zapalenie mózgu lub tyfus. George Sand bezinteresownie opiekowała się swoim kochankiem, prawie nic nie jadła i spędzała bezsenne noce w pobliżu pacjenta. W tym czasie w jej życiu pojawił się młody lekarz Pagello. Po przejściu kryzysu lekarz długo nie opuszczał pacjenta. Pewnego wieczoru otrzymał kopertę z rąk George Sand. Zapytana, dla kogo jest przeznaczona, napisała „głupi Pagello”.
Zawartość koperty zaskoczyła lekarza. Zawierała kartkę z całą listą pytań: „Chcesz mnie tylko, czy mnie kochasz? Czy wiesz, czym jest duchowe pragnienie, którego żadna pieszczota nie może uśpić? itd. Jak później powiedział Pagello, było to zaklęcie czarownicy.
Po wyzdrowieniu Musset zażądał wyjaśnień, na co George Sand odpowiedziała, że odtąd może uważać się za wolną, ponieważ przed chorobą zachowywał się nieprzyzwoitie i sam mówił o przerwie. Następnie George Sand i Pagello przeprowadzili się do Paryża. Lekarz czuł się w tym mieście jak obcy, więc wkrótce wrócił do rodzinnej Wenecji. Musset udał się do Baden, a George Sand pojechała leczyć rany w swojej posiadłości.
Poetka wysyłała swoje namiętne wiadomości o treści: „Och, strasznie umrzeć, strasznie tak kochać. Jakie pragnienie, mój Georges, jakie pragnienie dla ciebie! Umieram. Do widzenia!". Jednak najgorsze się nie stało, a poeta, który groził wyjazdem do przodków, wrócił do Paryża, gdzie dawni kochankowie ponownie się spotkali. A zaraz potem seria wzajemnych oskarżeń i zastrzyków zazdrości. W końcu George Sand zdecydowała, że nadszedł czas, aby przerwać bezsensowną wojnę, a kochankowie rozstali się na zawsze. Teraz mogli całkowicie uwolnić się od ciężaru wspomnień, przenosząc je na kartkę papieru.
Nie sposób nie wspomnieć o wielkim kompozytorze Chopinie, który przez 10 lat zajmował centralne miejsce w życiu George Sand. Początkowo pisarka unikała jego zalotów w każdy możliwy sposób, ponieważ wierzyła, że genialny kompozytor został stworzony tylko dla muzyki i pasji i wkrótce znudzi się w ramionach tak szczerej damy jak ona, ale pomyliła się: George Piasek nie był już w stanie ugasić powstałego ognia pożądania.
I tak się poznali. Pewnego wieczoru Chopin znalazł się na przyjęciu u niejakiej hrabiny K. Pod koniec przyjęcia, gdy większość gości już wyszła, usiadł do fortepianu i zaczął improwizować. Wkrótce poczuł na sobie spojrzenie, które wydawało się próbować przeniknąć do jego duszy. Kompozytor podniósł oczy i zobaczył skromnie ubraną damę, od której unosił się zapach fiołków. Gdy szykował się do powrotu do domu, podeszła do niego kobieta i zaczęła wychwalać jego wspaniały występ. Chopin ucieszył się słysząc pochwały tak sławnej pisarki, ale zachował spokój w sercu: zewnętrznie jej nie lubił.
Jednak nie byłaby to George Sand, gdyby nie udało jej się go oczarować. Trzeba powiedzieć, że pisarz nigdy nie stawał na uroczystościach z licznymi kochankami i doskonale potrafił nimi zarządzać. Nikt nie mógł się jej oprzeć, nawet jej nieżyczliwi. Nie ma na to lepszego dowodu niż miłość Chopina. Jego czysta dusza sięgnęła do kobiety, która nosiła męskie garnitury, paliła cygara i mówiła swobodnie.
Kochankowie osiedlili się na Majorce, ale historia się powtórzyła: w okresie rozkwitu powieści Musset zachorował, podobnie stało się z Chopinem. Dla kochającej wolność George Sand, która gardziła wszelką słabością, życie stało się nie do zniesienia i zaczęła myśleć o zerwaniu. Było to jednak dość trudne i nawet doświadczona w takich sprawach George Sand zaczęła w siebie wątpić. Potem napisała powieść, w której łatwo ją odgadnąć, wywyższoną do rangi królowej, a Chopin obdarzony wszelkimi możliwymi słabościami. Koniec był nieunikniony, ale kompozytor wciąż liczył na cud.
Mniej więcej rok po rozstaniu dawni kochankowie spotkali się ponownie. Skruszona George Sand podeszła do Chopina i wyciągnęła do niego rękę. Zbladł i bez słowa wyszedł z pokoju. Na tym oczywiście lista powieści pisarza się nie skończyła. Wśród miłośników Sanda byli grawer Alexandre Damien Manso i malarz Charles Marshal.
Do tej pory wątpliwe wydaje się stwierdzenie, że pisarz miał stosunek z kobietami. Do dziś zachowały się listy do aktorki Marie Dorval, które wyraźnie mają skojarzenia erotyczne, ale trzeba mieć na uwadze, że w tamtym czasie taki apel do koleżanki był uważany za całkiem normalny. Ogólnie można powiedzieć, że George Sand to niezwykła, wieloaspektowa osobowość i bez względu na to, ilu miała kochanków, najważniejsze jest to, że pozostawiła po sobie wspaniałe dziedzictwo literackie.
Treskunov M.
George Sand wraz z Victorem Hugo, Alexandre Dumasem i Eugene Sue reprezentuje czołową krawędź francuskiego romantyzmu.
Prace George Sand są bardzo popularne w Związku Radzieckim. W naszym kraju ukazują się jej dzieła zebrane, poszczególne powieści ukazują się w dużych nakładach.
Zainteresowanie nazwiskiem francuskiego pisarza powstało w Rosji w XIX wieku, kiedy krytyka rewolucyjno-demokratyczna, a po niej N.V. Gogol, F.M. Dostojewski, IS Turgieniew. M. E. Saltykov-Shchedrin, uznając w osobie George Sand za wybitnego artystę, szczególnie docenił zaawansowaną myśl społeczno-filozoficzną pisarza.
Karol Marks i Fryderyk Engels docenili także wkład George Sand w rozwój ruchu literackiego we Francji. Wiadomo, że K. Marks swoje dzieło „Nędza filozofii” uzupełnił słowami J. Sand z jej eseju „Jan Zizka” i na znak szacunku przedstawił swoje dzieło autorowi „Consuelo”.
George Sand (Aurora Dupin) urodziła się w Paryżu w 1804 roku, dzieciństwo i młodość spędziła w majątku swojej babci Marie Dupin w Nohant. Od piątego roku życia Aurora Dupin uczyła się francuskiej gramatyki, łaciny, arytmetyki, geografii, historii i botaniki. Ale jej główną radością były spacery po lasach i łąkach, wesołe zabawy z chłopskimi dziećmi. Osobliwe życie prowincji Berrian, niezwykły wiejski dialekt, hałaśliwe spotkania mimowolnie wryły się w jej duszę. Madame Dupin bacznie śledziła rozwój psychiczny i fizyczny swojej wnuczki. W duchu pedagogicznych pomysłów Rousseau chciała wpajać swoje umiejętności pracy. Aurora spędziła kilka lat w placówce wychowawczej klasztoru. Przyzwyczajona do wolnego życia, przez długi czas nie potrafiła przystosować się do surowego trybu codziennych zajęć. Niemniej jednak nowa sytuacja zaczęła stopniowo wpływać na jej nieokiełznane usposobienie, a lekcje literatury, historii i języka angielskiego wyraźnie poszerzyły jej horyzonty i wzbogaciły jej naturalny umysł.
Aurora spędziła w klasztorze około trzech lat. W styczniu 1821 roku straciła najbliższą przyjaciółkę - zmarła Madame Dupin, czyniąc jej wnuczkę jedyną spadkobierczynią posiadłości Noan. Rok później Aurora poznała Casimira Dudevanta i zgodziła się zostać jego żoną. Małżeństwo nie było szczęśliwe. Romantycznie wysublimowana, szczera i życzliwa młoda kobieta, z całą swoją szlachetną naturą, była całkowitym przeciwieństwem niegrzecznego, rozważnego Dudevanta. Relacje między małżonkami nie układały się dobrze, kłótnie następowały jedna po drugiej, narastała wzajemna wrogość, a po kilku latach rozwiodła się z mężem.
W 1831 Aurora Dudevant wyjechała do Paryża, gdzie poznała pisarza Julesa Sandeau. Wraz z Sando opublikowała kilka opowiadań oraz powieść Róża i Blanche, która przedstawia życie monastyczne, życie prowincjonalnej szlachty. Ale to były dopiero pierwsze kroki na trudnej ścieżce pisarza, czekało wielkie życie w literaturze francuskiej. Zwycięskim wpisem do niej była powieść „Indiana”, wydana pod pseudonimem „George Sand”.
Książka ta ujawnia charakterystyczną cechę twórczości pisarza - chęć połączenia dramatu życia, dramatu świadomości bohaterów z ich środowiskiem społecznym. Akcja powieści rozpoczyna się w 1827 roku i kończy pod koniec 1831 roku. Był to dość burzliwy moment w historii Francji. Nastąpiła rewolucja lipcowa. Dynastia Burbonów, w osobie swojego ostatniego króla, Karola X, opuściła scenę historii. Tron Francji objął Ludwik Filip z Orleanu, który podczas swojego osiemnastoletniego panowania zrobił wszystko, co możliwe, aby chronić interesy burżuazji finansowej i przemysłowej. W „Indianie” wspomina się o zmianie gabinetów, reakcyjnych działaniach władz, powstaniu w Paryżu i ucieczce króla, co nadaje opowieści rysy współczesnego życia. Jednocześnie autor przenika akcję motywami antymonarchistycznymi, potępia interwencję wojsk francuskich w Hiszpanii. Była to ważna innowacja, ponieważ wielu pisarzy romantycznych lat 30. było zafascynowanych przedstawieniem średniowiecza.
A jednak powieściopisarz zwrócił główną uwagę na życie duchowe Indiany, która została żoną pułkownika Delmara. Spotkawszy w żonie zwykłego despotę, chciwego i okrutnego, obcego wzniosłym aspiracjom, jest naturalnie zawiedziona. W początkowych rozdziałach uderza opresyjna atmosfera panująca w lady Delmar. Wszystko wskazuje na to, że mąż sprzeciwia się urzekającemu wizerunkowi Indiany, która nie może kochać męża nie dlatego, że jest stary i została jego żoną pod przymusem ojca, ale dlatego, że jego despotyzm i ciasnota umysłu są nie do zniesienia. Jest skazana na przeciąganie nędznej egzystencji, przyszłość nie obiecuje jej niczego pogodnego i zachęcającego. Ale życie konfrontuje ją z mężczyzną, który od razu uderza w jej wyobraźnię swoją niezwykłością. To Raymond de Ramier - Paryżanin, publicysta, osobowość duchowa i oryginalna.
W powieści jest jeszcze jeden wzruszający wizerunek kobiety - służąca, zakonnica kreolska. Spotkawszy Ramiera na wiejskim święcie, porwała ją on, nie marząc o małżeństwie: taki związek arystokraty z prostą służącą byłby zdecydowanie potępiony w świeckich salonach.
Spotkanie zakonnicy z Raymondem, namiętna miłość Kreolki, jej udręka psychiczna, a następnie tragiczne zakończenie – wszystko to wywołuje szczere współczucie autora dla niewinnej ofiary. Tak więc w pierwszej powieści J. Sand pokazał talent artysty prozy lirycznej, subtelnego psychologa kobiecej duszy.
Indiana odniosła wielki sukces. Balzac argumentował: „Książka ta jest reakcją prawdy na fantazję, naszych czasów na średniowiecze, dramat wewnętrzny na nadzwyczajne, modne wydarzenia, prostą nowoczesność na przesady gatunku historycznego". W krótkiej recenzji Balzac bardzo trafnie określił główną ideę książki: bohaterka „dzielnie zrzuca społeczne jarzmo nałożone na nią przez uprzedzenia i kodeks cywilny”1.
Rosyjscy czytelnicy wcześnie zapoznali się z twórczością J. Sand. Jej pierwsza powieść w Rosji została opublikowana w 1833 roku.
W listopadzie 1832 roku George Sand opublikowała nową powieść Valentine. Tutaj pisarka demonstruje swoje niezwykłe umiejętności malarki przyrody, wnikliwej psychologii, która potrafi odtworzyć pełnokrwiste wizerunki ludzi różnych klas.
Główne zderzenie powieści - miłość chłopa Benedykta i żony szlachcica de Lansaca Valentiny kończy się tragicznie.
Życie bohaterki pełne jest zamieszania, głębokiego niepokoju, bolesnych myśli. Integralna natura, nie znająca prawdziwej miłości, wychowana pod ścisłym nadzorem, Walentyna przestrzega wszystkich zasad moralności opartych na zimnej kalkulacji (jej przyszły mąż poślubia ją tylko po to, by objąć w posiadanie jej majątek i spłacić długi) . Zakochana w Benedykcie jest gotowa do wszelkich poświęceń dla niego.
„Rzućmy wyzwanie całemu światu i niech moja dusza zginie” – powiedziała. - Bądźmy szczęśliwi na ziemi; Czy szczęście bycia twoim nie jest warte płacenia za nie wiecznymi mękami?
Rzeczywiście, wyzwanie zostało rzucone. Valentine i Benedykt doskonale zdają sobie sprawę, że otaczają ich ludzie okrutni, zazdrośni, że występek i hipokryzja czają się pod płaszczykiem świeckiej przyzwoitości, ale nie są w stanie zmienić swojego życia, a cała daremność ich wzniosłych przysiąg odbija się w tragicznych zakończenie powieści.
Wybrawszy temat wielkości kobiecej duszy, młody powieściopisarz w „Valentinie”, a później w innych dziełach, afirmuje ideał rodziny opartej na serdecznych skłonnościach małżonków, wynosi zasadę etyczną do normy – jeden powinni zerwać kajdany znienawidzonego małżeństwa, jeśli łamie ono ludzkie serca.
Powieść jest zasadniczo przesiąknięta realizmem historycznym. Radości i nieszczęścia bohaterów są generowane przez warunki i okoliczności współczesnej rzeczywistości. Niech obraz uzdolnionego Benedykta plebejskiego zostanie wyidealizowany, ale to już fenomen epoki porewolucyjnej. Pochodzący z chłopskiej rodziny mógł spędzić lata studiów na paryskim kolegium, obracać się w kręgu arystokratów, jak Werter z powieści Goethego, nie upokarzając swojej godności ludzkiej. A jednak autor widzi niższość Benedykta w tym, że nie został wpojony mu umiejętności pracy, które są tak potrzebne mieszczaninowi, który chciał zdobyć pozycję w społeczeństwie. Ta pierwsza próba stworzenia wizerunków chłopów, przedstawiających wiejskie obyczaje, przeprowadzona w „Walentynkach”, będzie z powodzeniem kontynuowana w cyklu powieści z lat czterdziestych oraz w opowiadaniu „Francois the Foundling”.
Wydawałoby się, że wszystko szło dobrze: bezpieczeństwo finansowe, sukces czytelników, uznanie krytyki. Ale właśnie w tym czasie, w 1832 roku, George Sand przechodziła głęboki kryzys psychiczny, który prawie zakończył się samobójstwem.
Emocjonalne niepokoje i rozpacz, które ogarnęły pisarza, powstały pod wpływem rządowych represji, które uderzyły w wyobraźnię każdego, kto nie był zanurzony tylko w sferze osobistych przeżyć.
W „Historii mojego życia” J. Sand przyznała, że jej pesymizm, ponury nastrój generował brak jasnych nadziei: „Moje horyzonty poszerzyły się, gdy wszystkie smutki, wszystkie potrzeby, cała rozpacz, wszystkie przywary pojawiło się przede mną wielkie środowisko społeczne, gdy moje refleksje przestały skupiać się na własnym przeznaczeniu, a zwróciły się ku całemu światu, w którym byłem tylko atomem - wtedy moja osobista tęsknota rozprzestrzeniła się na wszystko, co istnieje i pojawiło się fatalne prawo losu dla mnie tak straszne, że mój umysł był wstrząśnięty... W ogóle był to czas ogólnego rozczarowania i upadku. Republika, o której marzyła się w lipcu, przyniosła pokutną ofiarę w klasztorze Saint-Merry. Cholera skosił ludzi. Saint-Simonizm, który bystrym strumykiem porwał wyobraźnię, został zabity przez prześladowania i zginął haniebnie... Wtedy, ogarnięty głębokim przygnębieniem, napisałem Lelię.
Podstawą fabuły powieści jest historia młodej kobiety, Lelii, która po kilku latach małżeństwa zrywa z niegodnym jej mężczyzną i pogrążając się w żalu, odrzuca życie świeckie. Zakochany w niej Stenio, młody poeta, podobnie jak Lelia, zostaje ogarnięty duchem zwątpienia, przepełnionym oburzeniem z powodu przerażających warunków egzystencji. Jest oburzony, że najlepszych ludzi z rewolucyjnie nastawionej młodzieży spotkał tragiczny los, „zostali skoszeni przez okrutną zemstę silnych: więzienia otworzyły swoje obrzydliwe usta, by połknąć tych, których nie dało się wyprzedzić kulami armatnimi i ostrzem miecza; wyroki potępiające wszystkich, którzy sympatyzowali z naszą sprawą; jednym słowem, całe oddanie jest sparaliżowane, umysł jest stłumiony, odwaga zostaje złamana, wola zostaje zabita ... ”
Wraz z pojawieniem się Lelii w literaturze francuskiej pojawił się obraz kobiety o silnej woli, odrzucającej miłość jako środek ulotnej przyjemności, kobiety, która pokonuje wiele trudów, zanim pozbędzie się dolegliwości indywidualizmu, znajdując ukojenie w pożytecznej działalności. Lelia zdecydowanie potępia hipokryzję wyższych sfer, dogmaty katolicyzmu. Według George Sand miłość, małżeństwo, rodzina mogą łączyć ludzi, przyczyniać się do ich prawdziwego szczęścia; gdyby tylko moralne prawa społeczeństwa były w harmonii z naturalnymi namiętnościami człowieka.
Podczas pobytu we Włoszech w 1834 roku J. Sand napisała powieść psychologiczną Jacques. Uosabia ideę pisarza o ideałach moralnych, że miłość jest uzdrowicielem, który wywyższa człowieka, twórcę jego szczęścia. Ale często miłość może powodować zarówno zdradę, jak i oszustwo.
Główna bohaterka powieści, Fernanda, jest symbolem niespokojnej kobiecej duszy, rozmarzonej i namiętnej, wzniosłej i zwątpienia, nie pozbawionej poezji. Ta kobieta po ślubie cieszyła się całkowitą wolnością, ubóstwiała męża, ich życie rodzinne opierało się na szczerej przyjaźni. Dramaturgia wydarzeń powieściowych jest spowodowana spotkaniem Fernandy z romantyczną osobą - Oktawą. Wydawałoby się, że powinna była odrzucić żywiołową namiętność Oktawa i pozostać wierną mężowi. Ale autor, umiejętnie komplikując intrygę, prowadzi historię w innym kierunku. Jacques nie uznaje kompromisu: popełnia samobójstwo, aby dać żonie wolność.
Pomimo uproszczonej fabuły, w „Jacques”, podobnie jak w „Indiana”, „Valentine”, pojawia się pytanie o pozycję kobiet w społeczeństwie, a postacie głównych bohaterów - Jacques, Fernanda, Sylvia - są nie mniej przekonujące niż postacie Indiany i Lelii.
„Jacques” ze wszystkich dzieł francuskiego pisarza był najdroższy i bliski N. G. Chernyshevsky'emu.
Wraz z powieściami George Sand napisała kilka wspaniałych opowiadań i nowel. Podobnie jak wielu francuskich powieściopisarzy XIX wieku, w swojej twórczości opierała się na bogatych tradycjach literatury narodowej, uwzględniając jednocześnie doświadczenia swoich poprzedników i współczesnych. A współcześni to znani pisarze Balzac i Stendhal, Hugo i Nodier, Mérimée i Musset, twórcy przykładów gatunku prozy, uderzających ostrością społeczną i formą artystyczną.
W jednym z jej wczesnych opowiadań, Melchior (1832), pisarz, nakreślając filozofię życia młodego marynarza, nakreślił trudy życia, absurdalne uprzedzenia społeczeństwa burżuazyjnego. Ucieleśnia typowy dla J. Sand temat nieszczęśliwego małżeństwa, które rodzi tragiczne konsekwencje.
W „Melchiorze” V. G. Belinsky szczególnie zwrócił uwagę na moralną poprawność bohatera i w liście do I Panaev entuzjastycznie mówił o autorze: „Ta kobieta zrozumiała tajemnicę miłości. Tak, miłość to tajemnica - dobra dla tego, kto ją rozumie.
Krytycy francuscy porównali opowiadanie „Marquis” z najlepszymi opowiadaniami Stendhala i Merimee, znaleźli w nim szczególny dar pisarza, któremu udało się stworzyć krótkie psychologiczne studium na temat losów życia i sztuki. W tej historii nie ma skomplikowanej intrygi. Historia opowiedziana jest z perspektywy starej markizy. Zaczarowany świat jej wspomnień ożywia dawne uczucie czystej, platonicznej miłości do aktora Lelio, który grał główne role w klasycznych tragediach Corneille'a i Racine'a. I znowu George Sand uzasadnia swoją koncepcję moralną: nie może być jednego związku serc między ludźmi z różnych grup społecznych. Ta smutno liryczna opowieść jest biograficzna, jej motywy inspirowane są wspomnieniami babci Madame Dupin i własnym życiem autora.
Słynne opowiadanie „Orco” (1838) sąsiaduje z cyklem opowiadań weneckich George Sand – „Mattea”, „Ostatni Aldini”, powieści „Leone Leoni” i „Uskok”, powstałych podczas pobytu pisarki we Włoszech.
Główne motywy tej fantastycznej opowieści powstały na podstawie prawdziwych faktów. Republika Wenecka, zdobyta przez wojska generała Bonapartego, została w 1797 r. przekazana Austrii, która zaczęła bezlitośnie tłumić prawa Wenecjan. W „Orku” ten ponury duch despotyzmu jest wyraźnie wyczuwalny: policyjne ogary bacznie śledzą zachowanie weneckich obywateli, nie wolno im rozpowszechniać wierszy wielkiego poety Tassa, pojawiać się na ulicach w późnych godzinach. Ale Wenecjanie nie znosili ciężkiego ucisku, mimo że „austriackie buty walca w Pałacu Dożów”, a pod lwem św. Marka, patrona Wenecji, króluje czarny orzeł, podnoszony przez władze austriackie . Historia opowiada o toczącej się walce patriotów w Wenecji o narodowe odrodzenie Włoch. George Sand nieustannie okazywała głęboki szacunek odważnym mieszkańcom Włoch, którzy dążyli do stworzenia jednego państwa. W późniejszych latach poświęciła temu tematowi ostro oskarżycielską powieść Daniela.
W latach trzydziestych George Sand poznała wielu wybitnych poetów, naukowców i artystów. Duży wpływ na nią wywarły idee utopijnego socjalisty Pierre'a Leroux oraz doktryna chrześcijańskiego socjalizmu Abbe Lamenneta. W tym czasie temat Wielkiej Rewolucji Burżuazyjnej XVIII wieku znalazł szerokie odbicie w literaturze. Pisarka ucieleśniała w swojej twórczości rewolucyjny problem z charakterystycznym dla niej zrozumieniem praw rozwoju społecznego.
W powieści Maupra (1837) akcja toczy się w okresie przedrewolucyjnym. Głównymi bohaterami intensywnie rozwijającego się dramatu są Bernard Maupra, który wychował się w rodzinie okrutnych panów feudalnych, Edme, jego kuzyn. Zdając sobie sprawę z wątku historycznego, potępiając monarchiczny despotyzm, George Sand nie wprowadza na scenę ani Ludwika XVI, ani Marii Antoniny, ani słynnych generałów. W jej książce pojawiają się dwie przeciwstawne siły: szlachta i lud, panowie feudalni z Maupry oraz chłopi z Pasjansa i Markasa. O kompozycji książki decyduje historia Bernarda Maupre, świadka wydarzeń rewolucyjnych z 1789 roku, który młodość spędził w zamku Maupra, w otoczeniu brutalnych i rozpustnych Antoine'a i Jeana, którzy bezkarnie dopuszczali się rabunków i morderstw. Bernard prawie wszedł na tę samą ścieżkę, ale przypadkowe spotkanie z kuzynem Edme przynosi dramatyczne zmiany w jego życiu.
Narracja oparta jest na momencie psychologicznym i moralnym, ze względu na przekonanie autora o możliwości zmiany, poprawy naturalnych cech natury ludzkiej. Cel ten postawił Edme, który starał się reedukować Bernarda, w którym obudziła się brutalna siła i gwałtowna zmysłowość. Całkowicie jej wdzięczny za wnikliwość, podporządkowując swoje pasje i myśli humanitarnym celom, udaje się do Ameryki, gdzie bierze udział w wojnie o niepodległość. Po powrocie do Francji zostaje zwolennikiem Republiki. To Edme uzdrawia Bernarda, zmuszając go do „kochania… z czcią i bezinteresownością, oczekuj wszystkiego od miłości, a nie od jego praw i świętego szanuj wolność osobistą ukochanej kobiety. Ta piękna myśl rozwijana jest w bardzo poetycki sposób.
Życie francuskich chłopów przedstawione jest w realnym świetle, o czym świadczą informacje historyczne przytoczone przez autora w komentarzu. Chłopi z Varenny, gdzie znajduje się zamek Roche-Maupra, wyróżniali się niesamowitą pokorą, obojętnością na los, wiernością starożytnym obyczajom. Szlachta z Roche-Maupra zdołała przekonać swoich wasali, że zostanie przywrócona pańszczyzna, a awanturnicy dostaną to, na co zasłużyli, więc mieszkańcy Varenny po namyśle uznali, że dobrze jest znosić arbitralność swoich panów. „...Chociaż niedaleko tych miejsc, Francja szybko zmierzała w kierunku emancypacji ubogich klas, Varenna gwałtownie cofała się w kierunku pierwotnej tyranii miejscowej szlachty”.
Ale nawet w małych wioskach byli ludzie niepokonani, przyjaciele, marzyciele. Wśród nich jest jedna ze słynnych bohaterek George Sand, wiejski filozof Solitaire, porwany przez Epikteta a Rousseau, który wyznaje wiarę w dobre uczynki, w życzliwym ludzkim sercu. Solitaire odegrał znaczącą rolę w latach rewolucji, został wybrany sędzią w Varennie: „Jego nieprzekupność, bezstronność, z jaką traktował zarówno pałac, jak i chatę, jego stanowczość i mądrość pozostawiły niezatarte wspomnienia w pamięci mieszkańców Varenna.
Historyczne poglądy autora powieści „Maupra” są bardzo zbliżone do poglądów Hugo, twórcy „Katedry Notre Dame” i „Dziewięćdziesiątego Trzeciego Roku”. Rewolucja francuska z lat 1789-1794 była postrzegana przez romantyków jako naturalne ucieleśnienie idei rozwoju społeczeństwa ludzkiego, jako jego nieubłagany ruch ku przyszłości, oświetlony światłem wolności politycznej i ideału moralnego. George Sand trzymała się tego samego punktu widzenia: „Postęp, szybki marsz ku wielkim rewolucyjnym bitwom, coraz skuteczniej zmiótł ze swej drogi zalegalizowany rabunek i ekscesy panów feudalnych. Promienie oświecenia, przeczucie rychłego i budzącego grozę przebudzenia ludu, przeniknęły starożytne zamki i półwiejskie posiadłości drobnej szlachty. Nawet w najbardziej odległych prowincjach kraju, najbardziej zacofanych ze względu na swoje oddalenie, poczucie sprawiedliwości społecznej zaczęło zyskiwać przewagę nad barbarzyńskimi obyczajami.
George Sand poważnie studiowała historię Rewolucji Francuskiej z lat 1789-1794, przeczytała szereg opracowań na temat tej epoki. Orzeczenia o pozytywnej roli rewolucji w postępowym ruchu ludzkości, poprawa moralności są organicznie zawarte w powieści „Maupra” i kolejnych – „Spiridion”, „Hrabina Rudolstadt”. W liście do L. Desage wypowiada się pozytywnie o Robespierre'u i ostro potępia jego girondyńskich przeciwników: „Naród w rewolucji był reprezentowany przez jakobinów. Robespierre to największy człowiek ery nowożytnej: spokojny, nieprzekupny, roztropny, nieubłagany w walce o triumf sprawiedliwości, cnotliwy… Robespierre, jedyny przedstawiciel ludu, jedyny przyjaciel prawdy, nieubłagany wróg tyranii , wywołało to, że biedni przestali być biedni, a bogaci - bogaci. Dlatego Edme Maupra, ogarnięta patriotycznym impulsem, do końca życia wyznawała rewolucyjne zasady jakobinów.
W 1839 roku George Sand mieszkała w Paryżu przy Rue Pigalle. Jej przytulne mieszkanie stało się salonem literackim, w którym spotkali się Chopin i Delacroix, Heinrich Heine i Pierre Leroux, Pauline Viardot. Adam Mickiewicz czytał tu swoje wiersze.
Pod koniec lat trzydziestych paleta francuskiego powieściopisarza nabiera ostrzejszego tonu, proza psychologiczna ustępuje miejsca powieści społecznej, w której powstają idealne obrazy bohaterskie, pojawiają się nowe idee moralne i filozoficzne. F. Engels zwrócił uwagę na te cechy jej powieści oraz dzieł niektórych innych pisarzy lat czterdziestych. Pisał: „...charakter powieści przeszedł całkowitą rewolucję w ciągu ostatniej dekady... miejsce królów i książąt, którzy wcześniej byli bohaterami dzieł, teraz zaczynają zajmować ubodzy, pogardzanej klasy, której życie i przeznaczenie, radości i cierpienia stanowią treść powieści… to nowy kierunek wśród pisarzy, do których należą George Sand, Eugene Xu i Boz…”4.
W powieści Wędrująca uczennica (1841) J. Sand wykorzystała informacje o związkach rzemieślniczych przekazane jej przez robotnika Perdigiera, który był pierwowzorem dla Pierre'a Hugenina, głównego bohatera tej książki. Powieść pełna jest prawdziwych faktów z życia francuskiego społeczeństwa lat 20-30, odtwarza obyczaje środowiska pracy. Obszerne rozdziały poświęcone są związkom rzemieślniczym różnych departamentów Francji.
Wyniki historii Restauracji i pierwszej dekady monarchii lipcowej sugerowały pisarzowi, że ogólne mówienie o cywilizacji i postępie w najmniejszym stopniu nie poprawiło trudnych warunków życia robotników, klasy rzemieślniczej Francji. Opierając się na faktach historycznych J. Sand w Wędrującym uczniu staje się badaczem konfliktów społecznych. Pokazuje, jak wielką krzywdę wyrządziła związkom rzemieślników konkurencja, nieustanna walka mordercza. Pisarka wyraża nadzieję, że w przyszłości świadomi mistrzowie podejmą kroki w celu połączenia wszystkich rywalizujących ze sobą grup. Uprzedzenia zostaną pokonane, a robotnicy zrozumieją, że tylko jedność w ich szeregach może ułatwić im życie. Bohater Hugenin jest obdarzony praktycznym rozumem. Uważa, że fanatyczna nienawiść nie wróży dobrze, ale zamienia życie w źródło ciągłych niepokojów i nieszczęść: „Wszyscy, pracownicy, mamy jeden wspólny los i barbarzyński zwyczaj tworzenia różnic między nami, dzieląc się na niektóre ówczesne kasty, do wrogich obozów.
Czy naprawdę nie wystarczy, że mamy naszych pierwotnych wrogów, tych, którzy czerpią korzyści z naszej pracy? Dlaczego sami musimy się nawzajem niszczyć? Dusi nas chciwość bogatych, upokarza nas bezsensowna arogancja szlachty”. Wprowadzając do powieści przedstawicieli klasy rzemieślniczej, autor podziwia integralność ich przekonań, wysoką moralność.
W 1841 roku George Sand wraz z Pierrem Leroux i Louisem Viardotem podjęli się wydawania czasopisma Independent Review, w którym „...podstawowe zasady komunizmu są bronione z filozoficznego punktu widzenia”5. Należy zauważyć, że pismo poświęciło jeden ze swoich artykułów młodym filozofom niemieckim mieszkającym w Paryżu - Karolowi Marksowi i Arnoldowi Ruge.
Niezależny Przegląd zapoznał francuskich czytelników z literaturą innych narodów. Tak więc w 1842 r. J. Sand opublikowała w czasopiśmie skrócony przekład azerbejdżańskiego eposu „Kor-Ogly”. Szereg artykułów w tym czasopiśmie poświęcony był Kolcowowi, Hercenowi, Bielińskiemu, Granowskiemu.
W latach 1841-1842 na łamach „Niezależnego Przeglądu” ukazała się znana powieść „Horas” J. Sanda. Horacy odzwierciedla problem polityczny - rolę robotników, intelektualistów, studentów w ruchu rewolucyjnym. Dla pisarza było oczywiste, że w społeczeństwie, podobnie jak w naturze, obok pięknych zbóż jest kąkol. Wśród inteligentnych młodych mężczyzn wyróżnia próżnych, zazdrosnych karierowiczów: oni, podobnie jak ich ojcowie i starsi bracia, kierują się wyłącznie osobistymi zainteresowaniami. Jest to tradycyjna wada społeczeństwa klasowego, ale autor dochodzi do wniosku, że można nienawidzić „bezwładnej burżuazji u władzy, która wszystkie siły i instytucje państwa uczyniła przedmiotem haniebnych targów, ale oszczędzić burżuazyjnej młodzieży”. ”. W końcu ona, ta szalona młodzież, uczestniczyła w wielu wydarzeniach lat 1830-1832, udowodniła swoją odwagę i szczere oddanie ideałom republikańskim. Mimo okrutnych prześladowań młodsze pokolenie zachowało szlachetny entuzjazm, umiłowanie sprawiedliwości i oddanie wielkim zasadom rewolucji francuskiej. Dlatego George Sand radzi młodemu pokoleniu, by myślało o przyszłości, nie tylko po to, by uchronić się przed ubóstwem drobnomieszczańskich ideałów, ale także by znaleźć w sobie siłę do walki z korupcyjnym wpływem społeczeństwa burżuazyjnego.
W „Horasie” bohaterowie należą do różnych warstw ludności: robotników, studentów, intelektualistów, arystokratów. Ich losy nie są wyjątkiem, generują je nowe trendy odzwierciedlone w umyśle pisarza. George Sand, rozwiązując problemy społeczne, dotyka norm życia rodzinnego, przyciąga typy nowych ludzi, aktywnych, pracowitych, sympatycznych, obcych wobec wszystkiego, co drobne, nieistotnych, wyrachowanych. Takimi są na przykład Laravinier i Barbès. Pierwszy jest owocem twórczej wyobraźni autora; zginął walcząc na barykadzie. Drugi to postać historyczna, słynny rewolucjonista Armand Barbès (kiedyś został skazany na śmierć, ale na prośbę Victora Hugo jego egzekucję zastąpiła wieczna niewola karna). Drugi będzie kontynuował dzieło pierwszego w rewolucji czterdziestego ósmego roku. Saltykov-Szchedrin odniósł Horacego do kategorii tych tworów, „gdzie przytłaczający realizm idzie w parze z najbardziej żarliwym i namiętnym duchem ideologicznym”.
Przez następne dwa lata George Sand energicznie pracowała nad dylogią „Consuelo” i „Hrabina Rudolstadt”, która ukazała się w latach 1843-1844. W tej obszernej narracji szukała odpowiedzi na ważne pytania społeczne, filozoficzne i religijne nowoczesności. W „Consuelo” i „Hrabinie Rudolstadt” pisarka niejako wyjaśnia swoje poglądy ucieleśnione w poprzednich powieściach, znajduje ważkie argumenty na poparcie swoich demokratycznych przekonań.
W dziedzictwie literackim francuskiego pisarza dylogia „Consuelo” i „Hrabina Rudolstadt” pozostaje do dziś dominującym dziełem. Nie tracąc wartości ideologicznej i artystycznej, powieści te cieszą się popularnością w wielu krajach świata.
Rosyjska zaawansowana krytyka wysoko oceniła tę wspaniałą epopeję. „Co za genialne przywrócenie życia wyższych sfer w połowie XVIII wieku, tak jak pojmowała dwór Marii Teresy, Friedricha” – napisał A. I. Herzen.
W latach czterdziestych autorytet George Sand tak wzrósł, że wiele czasopism było gotowych dać jej możliwość publikowania artykułów. W tym czasie Karol Marks i Arnold Ruge podjęli się wydania Rocznika Niemiecko-Francuskiego. Współpracowali w nim z wydawcami F. Engels, G. Heine, M. Bakunin. Redakcja pisma zwróciła się do autora Consuelo, w imię demokratycznych interesów Francji i Niemiec, o zgodę na współpracę w ich czasopiśmie. W lutym 1844 r. ukazał się podwójny numer Rocznika Niemiecko-Francuskiego, publikacja na tym się zakończyła i oczywiście artykuły George Sand nie mogły ukazać się w tym wydaniu.
W tym okresie ukazała się nowa powieść George Sand Miller z Anzhibo (1845). Przedstawia prowincjonalne zwyczaje, podwaliny francuskiej wsi, które rozwijały się w latach czterdziestych, w czasie, gdy zniknęły majątki szlacheckie, a francuscy chłopi ciężko pracujący, ledwo wiążący koniec z końcem, gdy pojawili się francuscy Łopachini, wykupując majątki szlacheckie aby w tym miejscu zakładać fabryki i fabryki, utorować drogę kapitalistycznej przedsiębiorczości. Jednocześnie „Młynarz z Anzhibo” to powieść, w której wątki fabularne i motywy psychologiczne służą popularyzacji nauki Pierre'a Proudhona o własności prywatnej, o dysharmonii, jaką wnosi do życia publicznego. Wiadomo, że Karol Marks ostro skrytykował teorię socjalizmu drobnomieszczańskiego Proudhona, a w konsekwencji artystyczne załamanie jego zasad ekonomicznych w żaden sposób nie wzbogaciło ideologicznych podstaw Millera z Anzhibo.
V.G. Belinsky, odnosząc się do oceny Millera z Anzhibo, słusznie przekonywał, że w powieści tej „kłopot wynikał w istocie nie z wpływu współczesnych problemów społecznych, ale dlatego, że autor chciał zastąpić zastaną rzeczywistość utopią i w rezultacie zmusił sztukę do przedstawiania świata, który istnieje tylko w jego wyobraźni. W ten sposób razem z możliwymi postaciami, o znanych wszystkim twarzach, wydobył postacie fantastyczne, twarze niespotykane, a jego romans mieszał się z baśnią, naturalność przesłoniła nienaturalność, poezja mieszała się z retoryką.
Kolejna powieść George Sand, Grzech Monsieur Antoine (1846), odniosła sukces nie tylko we Francji, ale także w Rosji. Dotkliwość konfliktów, szereg realistycznych obrazów, fascynacja fabułą - wszystko to przyciągnęło uwagę czytelników. Jednocześnie powieść dawała obfity pożywkę dla krytyków, ironicznie dostrzegających „socjalistyczne utopie” autora. Herzen w swojej ocenie wyjaśnił przyczynę negatywnego stosunku do tej książki: „Pamiętaj o wszystkich Bricoles, Galushe i innych w powieściach J. Sanda - to burżuazja. Jednak pozwólcie mi przede wszystkim sprawiedliwość; George Sand demaskuje złą stronę burżuazji; dobra burżua czytała jej powieści z zgrzytaniem zębami i zabraniała ich drobnomieszczańskim dziewczętom podnosić je... w jej kierunku!
Podobny pogląd miał Belinsky, który twierdził, że społeczeństwo burżuazyjne może widzieć w osobie George Sand „swojego oskarżyciela, demaskatora i karę moralną”. Rzeczywiście, czytelnik nie będzie nasycony sympatią dla kapitalistycznej Cardonny, która rozpoczęła budowę fabryki w malowniczym miasteczku Eguson. Aeguzon znajduje się w prowincji Berry, a pisarka, doskonale znając swoją ojczyznę, była w stanie żywo odtworzyć obraz z natury, pokazać żyjące typy robotników wiejskich i pasożytów. Jako wnikliwa obserwatorka uchwyciła moment, w którym do wsi wdarli się kapitaliści, którzy bezceremonialnie traktowali naturę i ludzi, niszczyli starożytne zamki, podporządkowywali ludzką pracę swojej biznesowej bystrości.
Z powodu niezadowolenia mas pracujących z dominacji arystokracji finansowej w lutym 1848 r. we Francji miała miejsce rewolucja burżuazyjno-demokratyczna. Gwałtowne pogorszenie sytuacji gospodarczej kraju spowodowane nieurodzajem w latach 1845-1846 i następującym po nich ogólnym kryzysem przemysłowo-handlowym wywarły ogromny wpływ na strukturę narodu francuskiego.
Po zwycięstwie powstania 24 lutego 1848 r. ludzie domagali się utworzenia republiki we Francji; Wkrótce ogłoszono II Rzeczpospolitą. W marcu Ministerstwo Spraw Wewnętrznych zaczęło wydawać Biuletyny Rządu Tymczasowego. George Sand została mianowana redaktorem wykonawczym tego oficjalnego organu rządowego. Ze szczególną pasją i umiejętnością literacką pisze różnego rodzaju odezwy do ludu, współpracuje z czołowymi organami prasy demokratycznej, zakłada tygodnik Delo Naroda. Victor Hugo i Lamartine, Alexandre Dumas i Eugene Xu również brali czynny udział w ruchu społecznym.
W tym czasie w Paryżu mieszkał słynny rosyjski pisarz P. V. Annenkov. Znał osobiście Karola Marksa i korespondował z nim w latach 1846-1847. Oto jak komentował Biuletyny Rządu: „Pamiętamy te radykalne biuletyny artystyczne, w których słynny francuski powieściopisarz, który dobrowolnie przekształcił się w tajnego sekretarza ministra, przemawiał do ludu wspaniałym językiem namiętności. Szczególnie dwa biuletyny stały się niezapomniane dla wszystkich ze względu na ich animację liryczną. W pierwszym George Sand namawiała robotników, aby opowiadali światu o swoich niesłychanych cierpieniach, a w drugim błagała obrażone i poniżone kobiety, aby nie powstrzymywały jęków, nie tłumiły uczucia urazy z wielkoduszności i pokory, ale: wręcz przeciwnie, głośno szlochać, wyrzucać ludziom publicznie, aby jeszcze raz odpowiedzieć obojętnemu społeczeństwu nabożeństwem - oznaką jego tajemnego wrzodu, chociaż tego rodzaju usługi nagromadziły się już w znacznych ilościach, nie przynosząc wiele korzyści. Dalej P. Annenkov przekonuje, że „Biuletyn” z 16 kwietnia 1848 r. był już prawdziwym apelem politycznym, w którym autor oznajmił Francji, że jeśli wybory do Zgromadzenia Narodowego nie spełniły oczekiwań ludu, to lud znowu chwyci za broń.
Charakteryzując światopogląd George Sand, jaki rozwinął się podczas rewolucji 1848 r., nie należy zapominać, że w centrum jej programu społecznego był burżuazyjny duch rewolucyjny ze wszystkimi jego nieodłącznymi sprzecznościami; doprowadziło to pisarza w pewnych okresach Drugiego Cesarstwa do pojednania z kontrrewolucyjną dyktaturą Ludwika Napoleona.
W jednym z krytycznych artykułów I. S. Turgieniew zauważył ważny trend, który zdominował wiele krajów europejskich - „odwołanie literatury do życia ludzi”. Turgieniew odnosił się do „Opowieści z wioski Schwarzwaldu” niemieckiego pisarza Auerbacha, a także opowiadań z życia na wsi autorstwa George Sand – „Damn's Swamp” (1847), „Francois the Foundling” (1848), „Little Fadette” ( 1849).
Obraz życia wiejskiego, życia, obyczajów i postaci chłopów, przedstawianie natury są integralną częścią wielu powieści, esejów, opowiadań tworzonych przez pisarkę w różnych latach jej twórczości (w szczególności powieści „Walentyna”, „The Miller z Anzhibo, „Grzech pana Antoine” ).
Sukces tych dzieł u czytelnika, oprócz walorów czysto artystycznych, ułatwił ruch społeczny lat czterdziestych. Chłopstwo było najliczniejszą klasą we Francji. Po rewolucji lipcowej w 1830 r. jego sytuacja finansowa gwałtownie się pogorszyła, wzrosła bieda i głód, a jako nieunikniona konsekwencja nieznośnych warunków życia rozpoczęły się powstania rewolucyjne. W latach czterdziestych w różnych departamentach Francji miały miejsce zamieszki żywnościowe i powstania.
I. S. Turgieniew w swoim artykule określił cechy opowiadań chłopskich, wskazując, że powstały one w czasie „kiedy walka wielkich interesów i kwestii dotyczących społeczeństwa wnika w najgłębsze zakamarki”.
Tę charakterystykę można słusznie przypisać wiejskim opowieściom J. Sand. Reprezentują proste relacje międzyludzkie, solidne, nieprzerwane charaktery. Pejzaże malowane lirycznie zostają zastąpione obrazami z życia codziennego, uroczystości, wierzeń, codziennej pracy. Tak więc w „Diabelskim Bagnie” szczegółowo opisano metodę przetwarzania konopi, wytwarzając z nich konopie, z których francuscy chłopi od dawna słyną. Pisarka tworzy obrazy ludzi uczciwych, życzliwych, z urzekającą szczerością opowiada o ich oddaniu ziemi, na której pracowali pilnie od dzieciństwa, „aby otworzyć łono tej skąpej ziemi, z której nie jest łatwo wyrwać jej skarby, kiedy pod koniec dnia jedyną nagrodą za tak ciężką pracę i jedynym jej znaczeniem jest kawałek grubego czarnego chleba. Podczas gdy „wszystkie bogactwa pokrywające ziemię, jej zboża, owoce, całe to tuczone bydło pasące się na tłustych pastwiskach, wszystko to jest własnością nielicznych i służy jedynie pogrążeniu większości ludzi w wycieńczeniu i niewoli”.
George Sand zdecydowanie zrywa z utrwaloną w literaturze tradycją przedstawiania chłopów jako szarmanckich kawalerzystów, a wieśniaczek jako osób nieśmiało wrażliwych. Na jej wiejskich płótnach pojawiali się ludzie, prawdziwe szkice codzienności, płaskorzeźbione kontury wsi, bogactwo natury, jej uszlachetniające oddziaływanie na ludzi.
„Damn Swamp”, „Francois the Foundling”, „Little Fadette” są połączone w cykl o nazwie „The Cannabis Man's Tale”. Godne uwagi ze względu na bogactwo fabuły, rozwój postaci, kompletność biografii bohaterów, prace te przedstawiają niejako obój, formę małej powieści ze szczęśliwym zakończeniem.
George Sand (1804-1876)
Na początku lat 30. XIX wieku we Francji pojawiła się pisarka, której prawdziwe nazwisko, Aurora Dudevant (z domu Dupin), jest rzadko znane nikomu. Weszła do literatury pod pseudonimem George Sand.
Aurora Dupin należała do bardzo szlachetnej rodziny na swoim ojcu, ale na matce miała demokratyczne pochodzenie. Po śmierci ojca Aurora wychowywała się w rodzinie babci, a następnie w przyklasztornej szkole z internatem. Niedługo po ukończeniu szkoły wyszła za barona Casimira Dudevanta. To małżeństwo było nieszczęśliwe; przekonana, że jej mąż jest dla niej obcą i odległą osobą, młoda kobieta opuściła go, opuszczając swoją posiadłość Noan i przeniosła się do Paryża. Jej sytuacja była bardzo trudna, nie było z czego żyć. Postanowiła spróbować swoich sił w literaturze. W Paryżu jeden z jej rodaków, pisarz Jules Sando, zaproponował jej wspólne napisanie powieści. Ta powieść Rose and Blanche została wydana pod zbiorowym pseudonimem Jules Sand i odniosła wielki sukces.
Wydawca zamówił Aurorze Dudevant nową powieść, żądając, by zachowała swój pseudonim. Ale ona sama nie miała prawa do zbiorowego pseudonimu; zmieniając w nim swoje imię, zachowała nazwisko Sand. Tak pojawia się imię George Sand, pod którym weszła do literatury. Jej pierwszą powieścią była Indiana (1832). W ślad za nim pojawiają się kolejne powieści (Valentina, 1832; Lelia, 1833; Jacques, 1834). W ciągu swojego długiego życia (siedemdziesiąt dwa lata) opublikowała około dziewięćdziesięciu powieści i opowiadań.
Dla większości było to niezwykłe, że kobieta pisze i publikuje swoje prace, żyje z literackiego zarobku. Było o niej wiele różnych historii i anegdot, bardzo często bezpodstawnych.
George Sand weszła do literatury nieco później niż Hugo, na początku lat trzydziestych; rozkwit jej pracy przypada na lata 30. i 40.
Pierwsze powieści. Pierwsza powieść George Sand, Indiana, przyniosła jej zasłużoną sławę. Z wczesnych powieści jest bez wątpienia najlepsza. To typowa powieść romantyczna, w centrum której znajduje się osobowość „wyjątkowa”, „niezrozumiała”. Ale autorowi udaje się rozszerzyć zakres romantycznej powieści poprzez ciekawe i głębokie obserwacje współczesnego życia. Balzac, który był jego pierwszym krytykiem, zwrócił uwagę na tę stronę pracy. Napisał, że ta książka jest „reakcją prawdy na fikcję, naszych czasów na średniowiecze… Nie znam nic prostszego, smuklejszego” 1 .
W centrum powieści znajduje się dramat rodzinny Indiana Creole. Jest żoną pułkownika Delmare, niegrzecznego i despotycznego mężczyzny. Indiana zakochuje się w młodym towarzyskim dandysie, niepoważnym i niepoważnym Raymondu. Zarówno małżeństwo z Delmar, jak i zauroczenie Raymondem doprowadziłoby Indianę do ruiny, gdyby nie trzecia osoba, która ją uratuje; to jest główna bohaterka powieści - jej kuzyn Ralph.
Na pierwszy rzut oka Ralph jest ekscentrykiem, nieznośną osobą o zamkniętym charakterze, rozgoryczonym, którego nikt nie lubi. Ale okazuje się, że Ralph ma głęboką naturę i tylko on jest naprawdę przywiązany do Indiany. Kiedy Indiana odkryła i doceniła tę prawdziwą głęboką miłość, pogodziła się z życiem. Kochankowie wycofują się ze społeczeństwa, żyją w całkowitej samotności, a nawet ich najlepsi przyjaciele uważają ich za zmarłych.
Kiedy George Sand pisała „Indianę”, miała na myśli szeroki cel. Krytyka burżuazyjna uparcie widziała w pracach George Sand tylko jedno pytanie - mianowicie kwestię kobiet. Z pewnością zajmuje w jej pracy duże miejsce. W „Indianie” autorka uznaje prawo kobiety do zerwania więzów rodzinnych, jeśli są one dla niej bolesne, oraz do rozwiązania problemu rodzinnego tak, jak podpowiada jej serce.
Łatwo jednak zauważyć, że problemy twórczości George Sand nie ograniczają się do kwestii kobiecej. Sama napisała w przedmowie do powieści, że jej powieść była skierowana przeciwko „tyranii w ogóle”. „Jedynym uczuciem, które mnie kierowało, było wyraźnie świadome żarliwe obrzydzenie do prymitywnego, zwierzęcego niewolnictwa. Indiana to generalny protest przeciwko tyranii”.
Najbardziej realistyczne postacie w powieści to pułkownik Delmar, mąż Indiany i Raymond. Delmare, choć na swój sposób szczery, jest niegrzeczny, bezduszny i bezduszny. Uosabia najgorsze aspekty armii napoleońskiej. Bardzo ważne jest, aby zauważyć, że autor łączy tutaj charakterystykę moralną bohatera z charakterystyką społeczną. W czasach George Sand wśród bardzo wielu pisarzy błędnie postrzegano Napoleona jako bohatera, wyzwoliciela Francji. George Sandke idealizuje Napoleona; pokazuje, że Delmar jest despotyczny, małostkowy i niegrzeczny, i że jest właśnie przedstawicielem środowiska wojskowego.
W powieści wyraźnie wyróżniają się dwie tendencje: chęć ukazania dramatu rodzinnego Indiany jako typowego na tle stosunków społecznych tamtej epoki i jednocześnie wskazanie jedynego możliwego romantycznego wyjścia z niego – w samotności, z dala od społeczeństwa, w pogardzie dla niegrzecznego „tłumu”.
W tej sprzeczności dotknęły najsłabsze strony romantycznej metody George Sand, która w tym okresie nie znała innego rozwiązania kwestii społecznej, poza odejściem jej bohaterów od wszelkiego społecznego zła do ich osobistego, intymnego świata.
Motyw romantycznego protestu jednostki przeciwko panującej moralności burżuazyjnej osiąga szczyt w powieści Lelia (1833).
Po raz pierwszy w literaturze pojawia się kobiecy obraz demoniczny. Lelia jest zawiedziona życiem, kwestionuje racjonalność wszechświata, samego Boga.
Powieść „Lelia” odzwierciedlała w sobie te poszukiwania i wątpliwości, które sama pisarka przeżywała w tym okresie. W jednym z listów powiedziała o tej powieści: „Zainwestowałam w Lelię bardziej niż w jakąkolwiek inną książkę”.
W porównaniu z powieścią „Indiana” „Lelia” dużo traci: obraz środowiska społecznego jest tu zawężony. Wszystko skupia się na świecie samej Lelii, na jej tragedii i śmierci jako osoby, która nie odnajduje sensu życia.
Punkt zwrotny w światopoglądzie J. Sand. Nowe pomysły i bohaterowie. W połowie lat 30. nastąpił ważny przełom w światopoglądzie i twórczości J. Sanda. George Sand powoli zaczyna uświadamiać sobie, że jej romantyczny, indywidualistyczny bohater, niejako stojący poza społeczeństwem i mu się przeciwstawiający, nie spełnia już wymagań życia. Życie poszło naprzód, stawiało nowe pytania, a w związku z tym musiał pojawić się nowy bohater.
Dzieło J. Sanda rozwinęło się już po rewolucji lipcowej, kiedy burżuazja francuska odniosła całkowite zwycięstwo. Ruch robotniczy we Francji w latach 30. nabrał bardzo ostrego charakteru. W latach 30. wybuchła seria powstań: lyońskie robotników 1831 r., paryskie 1832 r., lyońskie 1834 r., paryskie 1839 r. Największą uwagę opinii publicznej przyciągnęła kwestia pracy; trafiła również do literatury. Tak więc sama sytuacja historyczna była taka, że zmusiła nas do ponownego rozważenia problemu romantycznego indywidualizmu. Na arenę walki z niesprawiedliwością społeczną wkroczyły masy, klasa robotnicza, a nie jednostka. Bezsilność samotnego indywidualnego protestu stawała się coraz bardziej widoczna.
Już w połowie lat trzydziestych George Sand uważała, że głoszona przez nią do tej pory zasada nieingerencji w życie publiczne i polityczne jest nikczemna i należy ją zdecydowanie przemyśleć. „Nieinterwencja to egoizm i tchórzostwo” – pisze w jednym z listów.
Jej dalszy ruch na tej ścieżce związany jest z nazwiskami dwóch utopistów - Pierre'a Leroux i Lamenneta, z którymi George Sand była osobiście związana i których nauki wywarły na nią silny wpływ.
Doktryna utopijnego socjalizmu powstała na samym początku XIX wieku. Utopiści Saint-Simon, Fourier, Robert Owen byli pod wieloma względami nadal związani z Oświeceniem. Od oświeconych nauczyli się podstawowego błędnego stanowiska, że do triumfu sprawiedliwości społecznej na ziemi wystarczy przekonać człowieka, jego umysł. Dlatego nauczali, że nie można przewidzieć momentu nadejścia socjalizmu; zatriumfuje, gdy ludzki umysł to odkryje. Engels pisze: „Socjalizm jest dla nich wszystkich wyrazem absolutnej prawdy, rozumu i sprawiedliwości, i trzeba go tylko odkryć, aby własną mocą podbił cały świat” 2 .
W Manifeście Komunistycznym utopiści charakteryzują się następująco: „Twórcy tych systemów już widzą sprzeczności klasowe, a także wpływ elementów destrukcyjnych w obrębie samego dominującego społeczeństwa. Ale nie widzą w proletariacie żadnej inicjatywy historycznej, żadnego charakterystycznego dla niego ruchu politycznego. Te błędy utopistów są wyjaśnione historycznie.
„Niedojrzała produkcja kapitalistyczna, niedojrzałe stosunki klasowe również odpowiadały niedojrzałym teoriom” — pisał Engels. Utopiści nie mogli jeszcze zrozumieć historycznej roli klasy robotniczej i odmawiali jej wszelkiej historycznej działalności. Stąd główny błąd utopistów, który polegał na negowaniu walki rewolucyjnej.
Ale Marks i Engels wskazywali, że pomimo wszystkich niedoskonałości i błędów systemów utopijnych miały one również wielkie zasługi: już w pierwszej rewolucji francuskiej widzieli nie tylko szlachtę i burżuazję, ale także klasę pozbawioną własności. Los tej najbiedniejszej i najliczniejszej klasy interesuje przede wszystkim Saint-Simon.
Pierre Leroux i Lamennet byli zwolennikami Saint-Simona, ale ich nauczanie pojawiało się w innych warunkach historycznych, w warunkach coraz bardziej pogłębiających się sprzeczności klasowych między burżuazją a proletariatem. W tym okresie negowanie historycznej roli klasy robotniczej i walki rewolucyjnej miało już charakter reakcyjny. Poprawa pozycji klas wyzyskiwanych była ich zdaniem możliwa tylko na gruncie chrześcijańskim. Ich głównym celem staje się głoszenie religii.
„Oras”. Pierre Leroux miał szczególnie silny wpływ na George Sand. Wraz z nim wydała czasopismo Independent Review, które zaczęło ukazywać się w 1841 roku, a w tym samym roku ukazuje się w nim jedna z jej najlepszych powieści Horace.
W tej powieści jej były romantyczny bohater został ostro skrytykowany i zdemaskowany. Na obrazie Horacego romantyczna „wybrana” natura jest znakomicie sparodiowana. Zachowana jest zwykła romantyczna sytuacja, ale podana w parodii.
George Sand bezlitośnie obnaża tę „wybraną naturę”. Kpi z Horacego, wyśmiewając jego całkowitą porażkę we wszystkim. Cokolwiek Horace podejmuje, odkrywa swoje bankructwo. Jako pisarz jest kompletnym fiaskiem; porażka spotyka go, gdy próbuje zostać świeckim lwem. Zakochany okazuje się łajdakiem, w walce politycznej tchórzem. Horacy ma tylko jedno pragnienie - wywyższać się za wszelką cenę. Gra zawsze - czasem w miłości, potem w republikanizmie. Dowiedziawszy się, że jego republikańskie wierzenia wymagają nie tylko paplaniny, ale i poświęcenia, szybko je zmienia, udowadniając, że walka na barykadach to los gorszych ludzi. Nie przeszkadza mu to jednak marzyć o tym, kiedy umrze jak bohater; Przewidując to, Horacy wcześniej pisze wierszem własne epitafium.
Horace to żywy typowy obraz. W jego osobie J. Sand demaskował ówczesną burżuazyjną młodzież, gotową za wszelką cenę zrobić dla siebie karierę, nie mając w duszy nic poza umiejętnością pogawędki.
Społeczeństwo, w którym króluje potęga pieniądza, stawia młodym ludziom niezliczone pokusy: bogactwa, sławy, luksusu, sukcesu, kultu - wszystko to zdobywano spekulując na własnych przekonaniach, sprzedając swój honor i sumienie.
To na tym śliskim zboczu wchodzi Horace, niczym bohater Indiany Raymond, i szybko i miarowo stacza się w dół.
Na typowość tego obrazu zwrócił uwagę Herzen, który entuzjastycznie opowiadał o tej powieści w swoim dzienniku z 1842 r.: „Chciwie przebiegłem„ Horacego ”J. Sand. Świetne dzieło, dość artystyczne i głębokie w znaczeniu. Horacy to twarz, która jest nam czysto współczesna... Ilu, którzy zstąpili w głąb swoich dusz, nie odnajdzie w sobie zbyt wiele Horasa? Przechwalanie się uczuciami, które nie istnieją, cierpieniem dla ludzi, pragnieniem silnych namiętności, głośnymi czynami i całkowitą porażką, kiedy się do tego sprowadza.
Powieści z lat 40. Tak więc nauczanie utopijnych socjalistów uczyniło George Sand ważną przysługę w rozwoju jej poglądów społecznych. Od wąskich tematów o charakterze osobistym przechodzi do tematów społecznych. Ujawnianie pozostałości feudalizmu, kapitalistycznego niewolnictwa i korupcyjnej roli pieniądza zajmuje obecnie jedno z pierwszych miejsc w jej najlepszych powieściach społecznych z lat 40. (Consuelo, Wędrujący uczeń, Grzech M. Antoine'a, Młynarz z Anjibo).
Ale nie wolno nam zapominać, że idee utopijnego socjalizmu silnie wpłynęły na George Sand i ich negatywną stronę.
George Sand, idąc za utopistami, zaprzeczała walce rewolucyjnej. Fiasko jej utopijnych pomysłów ujawnia się przede wszystkim wtedy, gdy próbuje podać jakiś konkretny, praktyczny program urzeczywistnienia socjalizmu. Ona, podobnie jak utopiści, wierzyła przede wszystkim w wielką siłę przykładu. Wielu jej bohaterów to reformatorzy, a ich konkretne działania są bardzo naiwne; częściej niż nie, jakaś szansa przychodzi z pomocą bohaterowi. Taki jest bohater powieści „Grzech Monsieur Antoine” Emila Cardonneta. Na posagu otrzymanym dla Gilberty Emil postanawia założyć związek pracowniczy zorganizowany na zasadzie wolnej pracy i równości. Emil marzy: „Na jakimś pustym i nagim stepie, przemienionym moim wysiłkiem, założyłbym kolonię ludzi, którzy żyją ze sobą jak bracia i kochają mnie jak brata”.
W powieści Hrabina Rudolstadt George Sand próbuje nieco bardziej konkretnie narysować bojowników o nowe, szczęśliwe społeczeństwo. Przedstawia tutaj tajne stowarzyszenie „Niewidzialnych”; jej członkowie prowadzą szeroko zakrojoną pracę konspiracyjną; nikt ich nie widzi, a jednocześnie są wszędzie. W ten sposób nie są już tylko marzenia, ale także pewne praktyczne działania. Na jakich zasadach zorganizowane jest takie tajne stowarzyszenie? Kiedy Consuelo zostaje wtajemniczona w społeczeństwo Niewidzialnych, dowiaduje się o celu tego społeczeństwa. „My”, mówi inicjator, „przedstawiamy wojowników zamierzających podbić ziemię obiecaną i idealne społeczeństwo”.
Nauki „Niewidzialnych” obejmują nauki Hussa, Lutra, masonów, chrześcijaństwa, wolterianizmu i wielu różnych systemów, z których jeden zasadniczo zaprzecza drugiemu. Wszystko to świadczy o tym, że dla samej J. Sand było niezwykle niejasne, jakie zasady powinny stanowić podstawę takiego tajnego stowarzyszenia.
Powieść „Hrabina Rudolstadt” jest najbardziej uderzającym wskaźnikiem błędności poglądów i stanowisk utopijnych socjalistów, pod których wpływem Georges był; Piasek. Impotencja ideowa i utopizm wpłynęły również na artystyczną stronę powieści. To jedna z jej najsłabszych prac.
Ma w sobie dużo mistycyzmu, tajemnic, cudownych przemian, zniknięć; są tu lochy, w których ukryte są wysuszone zwłoki, kości, narzędzia tortur itp.
Siła George Sand nie tkwi w tych mniej niż udanych próbach urzeczywistnienia swojego utopijnego ideału w artystycznych obrazach. Demokratyczne obrazy ludowe - w tym objawiła się największa siła pisarki: to najlepsze, co stworzyła.
Jej najlepsze powieści przepełniają współczucie i współczucie dla uciskanych ludzi. Udało jej się znaleźć żywe obrazy, w które ubrane były jej sympatie społeczne.
W powieści Horas przeciwstawiła bohaterów robotników bohaterowi, któremu demaskowała burżuazyjną karierowiczostwo, korupcję i niemoralność. To jest Laravinier i Paul Arcene. Uczestnicy powstania republikańskiego w 1832 roku, obaj zostali niebezpiecznie ranni podczas bitwy pod Saint-Merry. To bohaterowie ludowi, którzy w przeciwieństwie do Horacego nigdy nie mówią o bohaterstwie, nie przybierają póz, ale z drugiej strony, gdy trzeba, bez wahania poświęcają swoje życie.
Ten sam szlachetny robotnik, obdarzony wysokim poczuciem demokratycznego honoru, został przedstawiony w bohaterze powieści Podróżujący praktykant, Pierre Hugenin.
Jednym z najlepszych obrazów wśród demokratycznych bohaterów George Sand jest Consuelo, bohaterka powieści o tym samym tytule. Consuelo jest córką prostego Cygana, wspaniałej piosenkarki. Piękny jest nie tylko jej głos, ale także cały jej charakter moralny. Biedna, samotna, bezbronna dziewczyna ma taką siłę charakteru, taką odwagę i hart ducha, że jest w stanie przeciwstawić się najbardziej okrutnym i bezlitosnym wrogom. Nie boi się żadnych prób, nic nie może złamać jej odwagi: ani więzienie, ani despotyzm Fryderyka Pruskiego, ani prześladowania jej wrogów.
Jak wszyscy demokratyczni bohaterowie w George Sand, Consuelo ma plebejską dumę: opuszcza zamek Rudolstadt, mimo że zostaje żoną Alberta Rudolstadta.
W pracach George Sand można wymienić wiele pozytywnych wizerunków ludzi. Są to robotnik Huguenin („Wędrujący uczeń”), młynarz Louis („Młynarz z Anzhibo”), chłop Jean Japplou („Grzech Monsieur Antoine”), to od niej cała seria bohaterów i bohaterek chłopskie opowieści („Mała Fadette”, „Cholera Bagno” itp.). To prawda, że w przedstawieniu bohaterów ludowych J. Sand pozostaje w romantycznych pozycjach; świadomie idealizuje tych bohaterów, czyni z nich nosicieli abstrakcyjnego dobra i prawdy, pozbawiając ich w ten sposób typowej dla siebie ekspresji.
Ale ważne jest, że demaskując niesprawiedliwość społeczną, despotyzm, brak praw ludu, George Sand jednocześnie twierdzi, że wszystko, co najlepsze, zdrowe pochodzi tylko od ludu i że w nim jest zbawienie społeczeństwa. Ludzie mają takie cechy, jak wrodzone poczucie sprawiedliwości, bezinteresowność, uczciwość, miłość do natury i pracy; według George Sand są to cechy, które powinny przynieść poprawę zdrowia w życiu społecznym.
Zasługa George Sand jest bezdyskusyjna: wprowadziła do literatury nowego bohatera i była jednym z nielicznych pisarzy, którzy przyczynili się do tego, że ten nowy demokratyczny bohater otrzymał prawa obywatelskie w literaturze. To społeczny patos jej pracy.
Engels zaliczał George Sand do tych pisarzy, którzy dokonali ważnej rewolucji w literaturze. Pisał: „Miejsce królów i książąt, którzy byli niegdyś bohaterami takich dzieł, zaczyna teraz zajmować uboga, godna pogardy klasa, której życie i los, radości i cierpienia stanowią treść powieści.. To nowy kierunek wśród pisarzy, do którego należy Georges Sand, Eugene Xu i Boz (Dickens), to niewątpliwie znak czasu” 3 .
Rewolucja lutowa 1848 r. chwyta George Sand w wir wydarzeń. Jest po stronie zbuntowanych ludzi. Redagując Biuletyn Republiki, sprzeciwia się bardzo umiarkowanej większości rządu tymczasowego, domagającej się republiki i lepszych warunków pracy; oświadczyła, że jeśli rząd tymczasowy nie zapewni triumfu demokracji, lud nie będzie miał innego wyboru, jak tylko ponownie ogłosić swoją wolę.
W tym okresie J. Sand ściśle wiązał walkę polityczną ze swoją twórczością; jej zdaniem literatura powinna stać się jednym z obszarów wspólnej walki. Coraz częściej w jej pracach teoretycznych pojawia się idea, że artysta, który żyje samotnie, we własnej zamkniętej sferze i nie oddycha tym samym powietrzem co swoją epokę, jest skazany na bezpłodność.
W tym czasie George Sand ze szczególną pasją atakowała teorię „sztuki dla sztuki”. Dla niej ta formuła nie ma sensu. Rzeczywiście, pedanteria nigdy nie posunęła się tak daleko w swej absurdalności, jak w tej teorii „sztuki dla sztuki”: przecież teoria ta na nic nie odpowiada, na niczym się nie opiera i nikt na świecie, łącznie z jej zwiastunami i przeciwnicy, nigdy nie mogliby tego wprowadzić w życie.
Ale dalszy rozwój wydarzeń rewolucyjnych i pogłębianie się sprzeczności w rewolucji 1848 r. ma negatywny wpływ na George Sand. Jej dawny entuzjazm rewolucyjny zastępuje zamęt.
Rozczarowanie rewolucją, niezrozumienie dróg, którymi powinien podążać ruch rewolucyjny, ponieważ nie posunął się dalej niż idee utopijnych, skłaniają ją do odmowy jakiegokolwiek udziału w życiu społecznym, a to negatywnie wpływa na jej pracę, przejawiając się jako zmniejszenie ideologicznego i artystycznego charakteru jej późniejszych dzieł ("Valvedr", "Marquis Wilmer" i wiele innych).
Wiele w twórczości J. Sand należy do przeszłości. Słabości jej utopijnych poglądów i metody artystycznej nie umknęły spojrzeniu genialnego rosyjskiego krytyka Bielinskiego, który na ogół wysoko cenił J. Sand.
Ale jej najlepsze prace również nie tracą dla nas znaczenia: zachwycają demokracją, optymizmem, miłością do człowieka pracy.
Notatki.
1. Sob. „Balzac o sztuce”. M. - L., "Sztuka", 1941, s. 437 - 438.
2. K. Marks i F. Engels. Prace, t. 19, s. 201.
3. K. Marks i F. Engels. Dzieła, t. 1, s. 542.
