Polskie malarstwo ludowe. Współcześni artyści polscy. Piotr Antonow Współcześni artyści polscy i ich obrazy

W XVIII-XIX wieku bardzo popularne było w Polsce malarstwo religijne, które całkowicie naśladowało sztukę kościelną, przedstawicielem tego stylu jest artysta Eugeniusz Mucha. Ale później ten rodzaj malarstwa praktycznie zniknął po rozpowszechnieniu się drukowanych reprodukcji.W starożytności artyści ludowi zajmujący się rysowaniem obrazów, tak zwany „obraznik”, malowali głównie farbami olejnymi, a także farbami klejowymi. Artyści malowali swoje wspaniałe obrazy na deskach, papierze, a także na płótnie. Również w starożytności malowanie na szkle było powszechne. Ten rodzaj malarstwa był szczególnie popularny na Śląsku, na Podhalu, na Lubelszczyźnie, a także wśród Kaszubów i Mazurów. Od XVI do XIX wieku grawerowanie na deskach w stylu religijnym było bardzo powszechne, w naszych czasach nawiązuje do zanikającej sztuki muzealnej.

Obraz Jana Matejko

W XIX wieku poezja romantyczna niewątpliwie wpłynęła na rozwój malarstwa polskiego. Głównym problemem ówczesnych polskich artystów była wolność, walczyli o niezależność twórczą, a także suwerenność sztuki.

Z twórczością polskich artystów można zapoznać się w różnych muzeach i galeriach w Krakowie, Warszawie i wielu innych miastach. Na przykład Jan Matejko, urodzony w 1838 roku, jest znanym polskim artystą. Mistrz pracował głównie nad obrazami związanymi z wydarzeniami historycznymi. W Krakowie znajduje się kościół Franciszkanów, wewnątrz którego znajduje się secesyjna dekoracja, której autorem jest uczeń Jana Matejki, artysta Stanisław Wyspiański, urodzony w 1869 roku.

W Łodzi znajduje się wspaniała kolekcja muzealna poświęcona sztuce polskich konstruktywistów. Bardzo ważnym i trwałym stylem w malarstwie jest koloryzm, polska forma postimpresjonizmu. Potem była wspólnota twórcza zwana „Komitetem Paryskim” i przebywający w nim artyści pielgrzymowali do miasta, które znajdowało się nad Sekwaną. Celem ich pielgrzymki było poszukiwanie inspiracji i światła. A po powrocie ci artyści działali jako apostołowie „dobrego malarstwa”. Głównym punktem była dla nich harmonia kolorów, jasność koloru, wyrazistość kreski, a także piękno płócien.

Malarstwo ludowe w Polsce można zobaczyć na różnych przedmiotach gospodarstwa domowego, a także naczyniach. W wielu regionach kraju można zaobserwować malowanie na kredensach, szafkach i półkach, często malowano też duże skrzynie, w których zwyczajowo przechowywano posag. Zasadniczo na takich skórach malowano wazony z kwiatami, a także pojedyncze bukiety.

Polacy malują jajka kurze od najdawniejszych czasów, zwyczaj ten przetrwał do dziś.

Znani artyści

Wojciech Gerson, słynny polski artysta urodzony w 1831, studiował w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. W Warszawie, w Muzeum Narodowym, znajduje się jego najlepsze dzieło, napisane w 1894 roku pod tytułem „Cmentarz w Zakopanem”.

Ten człowiek był nie tylko wybitnym artystą, ale także uczył innych ludzi, którzy w końcu stali się mistrzami swojego rzemiosła. Również dwaj bracia Gerymsky i Helmonsky byli popularnymi artystami realistycznymi. Maksymilian Gerymsky, ur. 1846, studiował w Warszawie, a także w Monachium, wprowadził do polskiego malarstwa codziennego motywy miejskiej biedoty. W Muzeum Warszawskim znajduje się jego najsłynniejsze dzieło, napisane w 1868 roku pod tytułem Pogrzeb obywatela.

Aleksander Gerymski, urodzony w 1850 roku, stworzył duże dzieło w stylu krytycznego realizmu. Znów w warszawskim Muzeum znajduje się jego najsłynniejsze dzieło, powstałe w 1887 roku pod tytułem „Na piaskowcu”, a także równie niezwykły obraz napisany o trudnych losach chłopa w 1895 roku pod tytułem „Trumna chłopska”. .

W malarstwie polskim istnieje wiele obrazów o tematyce historycznej, m.in. o Rosji i Rosjanach. Poniżej przedstawiamy wybór najciekawszych z nich. Warto zobaczyć te zdjęcia, przyjaciele. Ukazują dość wyraźnie mentalność narodową i stosunek Polaków do swojej przeszłości. A w szczególności ukochanemu wschodniemu sąsiadowi.

polski artysta - artysta malarz. W skrócie artysta-malarz. Polacy mieli jednak wielu utalentowanych rzemieślników, bynajmniej nie malarzy. Na przykład Jan Matejko i jego „romantyczny nacjonalizm” z XIX w., malarz batalista Wojciech Kossak i inni.Niektóre obrazy mają antyrosyjski charakter. Ale nie zapominajmy, że przez ostatnie 300 lat w niemal wszystkich wojnach Rosjanie i Polacy stawali po przeciwnych stronach barykad.

Aby dobrze zrozumieć wszystko, co artyści odzwierciedlili w obrazach, trzeba się nauczyć jednego, najważniejszego: nie było Polski i Rosji. Na całej planecie było jedno państwo, w którym toczyła się wielka wojna między oddziałami rządu tego państwa (Białej Gwardii, Białego Delo, Białego Zakonu) a zbuntowanymi Kozakami, którzy służyli temu rządowi. To znaczy później Armia Czerwona, która uzupełniła swoje wojska, nie wiadomo skąd pochodzili murzyńscy niewolnicy..

01.
Jana Matejki. "Stacja". 1862
1514, kolejna wojna polsko-moskiewska. Rosjanie odbili Smoleńsk i uradowani pierwszym sukcesem najechali Białoruś. Ale tam zostali pokonani w bitwie pod Orszą. W pałacu króla polskiego - bal z okazji zwycięstwa. To prawda, że Smoleńsk po skutkach wojny pozostaje w rękach Moskwy. Wszyscy tańczą (w tle), a nadworny błazen po imieniu Stanchik siedzi i myśli o przyszłości Polski. Smoleńsk został oddany, więc niedługo wszystko połączymy.

Ważny punkt. Wojna rozpoczyna się w 1853 roku. Dlatego wszystkie wydarzenia przedstawione na zdjęciach automatycznie przenoszą się na drugą połowę XIX lub początek XX wieku.
A tym, którzy to wszystko skomponowali, fikcyjne postacie i chronologię są zwracane bezpłatnie. Za pamięć .

Ciekawostka: piłka to europejska rozrywka. 1514 i mają piłkę. W Rosji pierwsze bale na dworze odbędą się za 200 lat za Piotra.

Szczegóły dotyczące balu są naprawdę ciekawe.. Po pierwsze, polska szlachta to Biała Gwardia. Oddziały rządowe. Prawny. Mają zamieszki w armii. Wątpię, żeby w takich okolicznościach sprostały piłkom. Przynajmniej w formie nieokiełznanej zabawy, jak nam się przedstawia. Więc bardziej prawdopodobne jest, że mówimy o Czerwonych. Tutaj kochali bale i po prostu maniakalnie przebierali się. Nie mogę powiedzieć, kto jest na zdjęciu. Ale nie zdziwiłbym się, gdyby artysta przedstawił przywódcę buntowników, Elstona. Z pewnością nie miało to znaczenia dla kulek, a osoba nieistotna dla fabuły obrazu nie byłaby dla nikogo interesująca..

02.
Jana Matejki. „Stefan Batory pod Pskowem”. 1872
Błazen Stanchik miał rację. Moskali zaczynali od Smoleńska, potem chcieli więcej. Zdjęcie przedstawia wojnę inflancką, którą Iwan Groźny zaczął zdobywać kraje bałtyckie. Oblężenie Pskowa przez wojska króla polskiego Stefana Batorego. Po kilkumiesięcznym oblężeniu ambasadorowie Iwana Groźnego wezwali do pokoju: na zdjęciu czołgają się na kolanach przed Stefanem. Pojawiają się pytania o spisek (w rzeczywistości nie było takiego spotkania Batorego z ambasadorami pod Pskowem), ale pokój wkrótce został zawarty, tak. I naprawdę wyjątkowo niefortunne dla Rosji, jak sama wojna inflancka.

Ciekawy szczegół. Na lewo od Stefana mężczyzna w czerwieni, to kanclerz Jan Zamoyski. Kolega z klasy Stefana Batorego Uniwersytet w Padwie we Włoszech. W Rosji pierwszą królewską osobą, która wyjedzie na studia na Zachód, będzie Piotr (dla stolarza w Holandii). Nawiasem mówiąc, jeszcze przed Stefanem Batorem Mikołaj Kopernik, pierwszy polski naukowiec o światowej renomie, wyjechał na studia do Padwy. Rosyjski odpowiednik Kopernika (Łomonosowa) pojawi się za 250 lat.

Zapomnijmy raz na zawsze o Iwanie Groźnym i Piotrze 1.. takich nie było. W ogóle. Lepiej o tym, co się dzieje na zdjęciu. Jak to widze. Zdjęcie przedstawia pokonanych zdrajców. Jacy klauni biją się w czoło o ziemię, nie powiem, najwyraźniej ktoś bardzo żałuje ich skór, myślą, że to ocalić. Bardziej interesujące postacie wojowników. Po prawej uzbrojony mężczyzna ze spuszczonym wzrokiem (w pobliżu jest też ciekawa kozacka twarz) oraz postać w czerni. Swoją drogą mam wrażenie, że ta postać była pokryta czernią. To miejsce jest zbyt wybite z całego obrazu, kontury są narysowane niezdarnie. Z rękami to wcale nie jest jasne. A postać na zdjęciu jest ważna. Powiedziałbym, że klucz. To na tego człowieka skierowane są poglądy i uwaga wszystkich innych postaci. Ktoś próbuje na niego patrzeć z zainteresowaniem ze względu na stojących bliżej, dwaj Kozacy szepczą zgryźliwie, inny celowo odwrócony, stojący za nim skrzydlaty wojownik ma pogardę na twarzy. (Nawiasem mówiąc, skrzydlate anioły i wojownicy to nie symbolika i alegoria. Skrzydła to amunicja wojskowa, po prostu nie mamy pojęcia, jak to działało i w jakich przypadkach było używane. Przed nami cała uskrzydlona armia na historycznym płótnie. Autor napisał to, o czym dobrze wiedział będąc uczestnikiem tamtych wydarzeń militarnych). Spójrz dalej. Kozak obok mężczyzny w czerni ma na twarzy falę emocji. Wygląda na to, że wbrew Karcie i Dyscyplinie zaatakuje teraz zdrajcę. Ogólnie rzecz biorąc, cały widok mówi jedno: „Trzymajcie mnie, chłopaki! Nie odpowiadam za siebie”. Starszy Kozak ma nieco za sobą ból i wyrzuty na twarzy.. Ogólnie dobrze przyjrzyj się każdemu. Niemal każda postać jest skoncentrowana przez artystę na tym konkretnym mężczyźnie w czerni. Nawet fakt, że Stefan i Jan Zamoyscy (imiona są bardzo arbitralne) celowo unikają patrzenia wprost na tego mężczyznę w czerni, po raz kolejny podkreśla fakt, że wszystko, co dzieje się na obrazie, skupia się właśnie na tej postaci. Stefan podobno patrzy na towarzysza mężczyzny, chociaż jego spojrzenie jest raczej nieobecne. Z Janem Zamoyskim jest w ogóle ciekawie. Po pierwsze jest postacią na pierwszym planie i oddzieloną od reszty. ważny. Po drugie, uderza jego zewnętrzne podobieństwo do mężczyzny w czerni. Zdrajca brat? Sądząc po lewej ręce, konwulsyjnie czepiając się czegoś i patrząc „donikąd”, ten Yang jest bardziej niż obojętny na to, co się dzieje, ale próbuje się powstrzymać. Generalnie nie będę dalej zwiększał ilości tekstu swoimi przypuszczeniami, zwrócę uwagę tylko na jeszcze jeden szczegół. Co wraca do Stefana na złotej tacy? Zgadzam się, że dla „prezentów” od „poszukiwaczy pokoju” wygląda to raczej nieszczęśliwie. Ale jeśli jest to ważny przedmiot, który został skonfiskowany i teraz jest zwracany, to wszystko wygląda całkiem realnie. Zastanawiam się co to jest?...

03.
Car Fałszywy Dmitrij I, portret nieznanego artysty. Początek XVII wiek
Obraz ten znany jest również jako „Portret z Zamku Wyszniewieckiego” (zamek rodziny Mariny Mniszka – żony Fałszywego Dymitra). W czasach ucisku Polacy zdołali osadzić na Kremlu swego cara-słupiebę. Na zdjęciu Grigorij Otrepiew, czyli Fałszywy Dmitrij I, przedstawiony jest jako rosyjski car (napisany po łacinie Demetriusz IMPERATOR), na stole korona i hełm rycerski.

Fałszywy Dmitrij I i jego polska żona to 1605-1606. I proszę bardzo: szlachta polska uczyła się już łaciny, budowała zamki i uważała się za część rycerstwa europejskiego. Rosyjscy szlachcice założą europejskie ciuchy, zaczną uczyć się języków i będą twierdzić, że są także Europą - za 5-7 pokoleń.

Fałszywy Dmitry nie zasiadł jednak na tronie długo. Został obalony w wyniku powstania ludowego w Moskwie. Interesujące jest porównanie pompatycznego polskiego portretu oszusta ze sposobem przedstawiania Fałszywego Dmitrija na rosyjskim malarstwie XIX wieku.

04.
Carla Weniga. „Ostatnie minuty życia fałszywego Dmitrija I”. 1879

Tutaj nie mam nic specjalnego do powiedzenia, z wyjątkiem tego, że bohater obrazu bardzo przypominał Feliksa Jusupowa Jr.

Artysta Karl Bogdanovich Wenig nie przypuszczał, że w XXI wieku jego malarstwo stanie się niewyczerpanym źródłem parodii polityki wewnętrznej i zagranicznej Rosji :)

Kiedy Fałszywy Dmitrij został wyrzucony, Polacy podjęli bezpośrednią interwencję, zdobyli Moskwę. Schwytali też Wasilija Szujskiego (cara, który był po fałszywym Dymitrze) wraz z braćmi i wszystkich wywieziono do Warszawy. Tam były król, który wcześniej walczył z Polakami, został zmuszony do publicznego zaprzysiężenia na pas króla Zygmunta III i ucałowania jego rąk.

05.
Jana Matejki. „Car Szujski w Sejmie w Warszawie”. 1892
Zamek Królewski w Warszawie, 1611. Wasilij Szujski kłania się Zygmuntowi, dotykając ręką ziemi. Po lewej stronie podobno jego brat Iwan, który (według polskich źródeł) na ogół tarzał się u jego stóp i bił głową o podłogę. Posłowie sejmowi siedzą w tle z uczuciem głębokiej satysfakcji. powiewają flagi, słońce świeci jasno. Zwycięstwo!

Tutaj, moim zdaniem, odbija się echem obraz „Stefan Batory pod Pskowem”. Rozważać uważnie .

Wydarzenie to nosiło w Polsce nazwę „Hołd Ruski” (rosyjska przysięga) i ma kultowy charakter w kręgach polskich nacjonalistów. Poniżej znajduje się twórca jednego z nich. Pisemny: „29.10.2011 - 400 lat przysięgi rosyjskiej. Kiedyś nam ukłonili się”.

W rzeczywistości artysta Jan Matejko namalował ten obraz w 1892 roku, aby pocieszyć swoich rodaków. Jak były czasy - i mieliśmy własne państwo, i króla, i Sejm, i królów rzucono na kolana.

Warto zauważyć, że król w Polsce wcale nie był taki sam jak król w Rosji. Polska nie znała autokracji. Była to republika szlachecka. Seimas wybrałem królem i kontrolował go. Podatki, wojna, pokój - wszystko za zgodą Sejmu. Co więcej, jeśli król zachowywał się niedemokratycznie, dumna szlachta miała prawo do rokosz. On wrze. Tych. prawo do sprzeciwu wobec króla, zarówno pokojowego („wojna kałamarzy” i dyskusja na blogach), jak i niepokojowego.

06.
Wacław Pawlizak. „Kozacki prezent”. 1885
Zaporożkowie złapali szlacheckiego jeńca i oddają go szlachcie, zdejmując na ich oczach kapelusz. Nic dziwnego, część Kozaków była w polskiej służbie (za pieniądze). Byli wykorzystywani jako najemnicy oprócz wojska polskiego. W tym wielokrotnie - w wojnach z Rosją. Jeśli chodzi o więźnia, to podobno Tatar krymski. To oczywiście wpadka. Głównym przedmiotem działalności Chanatu Krymskiego był handel niewolnikami. A potem zostajesz schwytany...

Dzięki szlachcie demokracja i wolność w Polsce mają wielowiekowe tradycje (w przeciwieństwie do niektórych innych krajów). Ale tak naprawdę było jedno zastrzeżenie. Wszystkie swobody były dla wąskiego kręgu. Nie tknęli chłopów. Chłopi w Polsce od XV wieku przechodzili na pańszczyznę. I pozostawali w tak smutnym stanie przez 300 lat chlopi(klaszcze), a także bydło(bydło). Słowo „redneck” z Polski przez Ukrainę przeszło wówczas do języka rosyjskiego.

07.
Józefa Helmonskiego. „Wydanie zapłaty (sobota w gospodarstwie)” 1869 G.
Folwark - polska pańszczyzna. Pan zmusił Klopsów do pracy na własny rachunek za darmo lub jako przymusowy najem (na przykład wcześniej wypędziwszy ich z ziemi i pozostawił bez funduszy). Na zdjęciu gospodarstwo w dniu wypłaty. Grupa chłopów w ośrodku dostała grosz i jest przerażona – jak tymi groszami nakarmić swoje dzieci? Wręcz przeciwnie, dwa klaśnięcia po lewej stronie są wesołe. Już się upiłem.

Ciekawe, że domek patelni, z takim zdzierstwem, nadal jest marny, dach całkowicie się zawalił. To subtelna wskazówka artysty - szlachta słynęła z rozrzutności. Wyciskali chleb z gospodarstw, wywozili ich za granicę, wydawali pieniądze na wszelkiego rodzaju śmieci. Wojna, picie i popisywanie się - taka była mentalność szlachty. Kochana karetka, sobolowy płaszcz ze złotymi guzikami i taniec do balu, poloneza :)

08.
Aleksandra Kotsisa. „W tawernie”. OK. 1870
Podczas gdy szlachta tańczyła na balach, klaskanie musiało tylko iść do tawerny (karczmy). To był popularny biznes. Na przykład pradziadek W.I Lenina Mosze Blanka z miasta Starokonstantinowa na Wołyniu był szinkarem. W 1795 r., zgodnie z trzecim rozbiorem Polski, Wołyń wraz z Mosze Blankiem i jego karczmą udali się do Rosji.

Jednak w triadzie „wojna, gorzała i popis” wśród polskiej elity już w XVII wieku. były problemy z wojną. Nie, Polacy nigdy nie byli tchórzami na wojnie. Problemem była organizacja. Wojna to zwołanie generalnej milicji szlacheckiej ( upadek wspólnoty) i to poprzez dietę. A pieniądze na wojnę to także sejm. Takie decyzje nie były łatwe do wykonania, co osłabiało zdolność bojową Polski. Kiedy w 1648 roku całą Ukrainę ogarnęło powstanie Chmielnickiego, Polacy początkowo byli w stanie wystawić skromną armię, liczącą zaledwie 40 tysięcy ludzi. Za nią jechał konwój 100 000 wagonów ze śmieciami i 5000 kobiet o łatwej cnocie. Poszliśmy na wojnę, jakbyśmy szli na wesele. I zostali całkowicie pokonani przez Kozaków.

Upadek Polski rozpoczął się od powstania Chmielnickiego. Sąsiedzi zaczęli tu i ówdzie odgryźć jej kawałek. I w końcu, pod koniec XVIII wieku, całkowicie go podzielili. Co więcej, Sejm został przekupiony i on sam za to głosował!

09.
Jana Matejki. "Reitan - schyłek Polski". 1866
Sejm w 1773 postanawia zgodzić się na podział Polski. Szlachta Tadeusz Reitan, ostatni patriota Polski, desperacko stara się temu zapobiec: kłaść się spać przy wyjściu, uniemożliwiając posłom rozejście się po spotkaniu. Wielu deputowanych się wstydzi, właśnie sprzedali swój kraj. Na ścianie portret Katarzyny II (ich sponsora), za drzwiami rosyjscy grenadierzy, na górze w pudełku ambasador Rosji Repnin z dwiema damami. To naprawdę schyłek Polski!

Ciekawy obraz. Co tak naprawdę się tutaj dzieje?

Polacy oczywiście nie pogodzili się z upadkiem Polski. Doszło do kilku większych powstań, stłumionych przez mocarstwa - uczestników zaboru. 100 tys. Polaków-ochotników wzięło udział w kampanii „Wielkiej Armii” Napoleona przeciwko Moskwie w 1812 r., licząc na odzyskanie niepodległości.

10.
Wojciecha Kossaka. „Husarz Wielkiej Armii”. 1907
Na zdjęciu Polak z armii napoleońskiej. Sam artysta służył jako ułan w wojsku, więc zręcznie malował kawalerię.

Mamy Napoleonów z firmy Groznego, Piotra i Katarzyny. Zapomniałem. Przed nami wojska rządu. Co do „rysowania ze znajomością sprawy” całkowicie się zgadzam. .

11.
Więcej Wojciecha Kossaka. „Wiosna 1813”. 1903
Śnieg stopniał... A tam są resztki dzielnych kawalerzystów.

Kossak przekazywał rzeczywistość. 100%. Spójrz na zwłoki. Po prawej stronie wystają nie tylko nogi, ale czarne nogi. W oddziałach Elstona-Sumarokowa było więcej niż wystarczająco Czarnych. I odpisać fakt, że to tylko poczerniałe zwłoki, nie zadziała. W lewym rogu nóg kolejnego trupa. I są białe. Z jednej bitwy leżeli pod jednym śniegiem.

Jeszcze jedna ciekawostka: Polacy walczyli dla Napoleona nie tylko w Rosji, ale także w Hiszpanii, rozgromili partyzantkę (hiszpański opór wobec Francuzów). Aby wywalczyć sobie niepodległość, Polacy pozbawili jej Hiszpanów.

12.
Styczeń Suchodolski. Szturm na mury Saragossy. 1845
W 1808 Saragossa zbuntowała się przeciwko francuskim najeźdźcom. Była oblegana przez 9 miesięcy. Wszyscy walczyli, kobiety, dzieci. Zginęło 50 tysięcy osób . Na zdjęciu - Polacy włamują się do miasta.

Zmieńmy trochę: najeźdźcami są bandyci-najeźdźcy z Elston. Rzeczywiście, wszyscy z nimi walczyli. Zarówno kobiety, jak i dzieci.

13.
Styczeń Suchodolski. „Bitwa pod San Domingo”. 1845
To nie jest Hiszpania. To karna ekspedycja Napoleona na wyspę Haiti (wtedy – kolonię Saint-Domingo). Tam miejscowi Murzyni zbuntowali się przeciwko Francuzom, a Polacy przybyli wraz z Francuzami, aby spacyfikować Murzynów.

Znowu wszystko jest takie samo: oddziały Białego Rządu i rzezimieszkowie Elston Negro. A tutaj w dosłownym znaczeniu. „Lokalny buntownik Haitańczyków” dostał zabawny mundur)

14.
Wojciecha Kossaka. „Listopadowa noc”. 1898
To jest antyrosyjskie powstanie z lat 1830-31. Rozpoczęła się ona w listopadzie 1830 r. atakiem rebeliantów na Belweder w Warszawie (siedzibę namiestnika polskiego). Zdjęcie przedstawia bitwę rebeliantów z rosyjskimi kirasjerami w nocy z 29 na 30 listopada 1830 r.

Wszystko jest takie, jakie jest. Rebelianci zdobywają jedną z rezydencji Białego Rządu .

Rebelianci zajęli pałac, ale gubernator uciekł. Powstanie zostało stłumione w 1831 r. przez oddziały feldmarszałka Iwana Paskiewicza, który otrzymał za to tytuł „Księcia Iwana Warszawskiego”. Paskiewicz był być może pierwszym Ukraińcem w armii rosyjskiej, który awansował do stopnia marszałka.

15.
Wojciecha Kossaka. „Emilia Plater w bitwie pod Siauliai”. 1904

To znowu powstanie z lat 1830-31. W centrum obrazu hrabina Emilia Plater, coś w rodzaju polskiej Joanny d'Arc. Hrabina dowodziła oddziałem buntowników, osobiście uczestniczyła w walkach. Podczas jednej z kampanii zachorowała i zmarła w wieku 25 lat. Legendarna postać w Polsce (a także wśród białoruskich nacjonalistów).

Bardzo ciekawa dziewczyna. Ze starożytnej rycerskiej rodziny arystokratycznej. Nawet biorąc pod uwagę wczesną śmierć, zrobiła tak wiele, aby wyzwolić Ojczyznę od najeźdźców, że do dziś krążą o niej legendy, a Polska, Białoruś, Litwa, Łotwa twierdzą, że należą do tej kobiety do ich ziemi. I nikt nie kłamie ani nie popełnia błędów. Bo nie było wtedy odrębnych takich stanów, a nawet w planach. Wszyscy bronili jednej wielkiej Ojczyzny, także kobiety.

16.
Wojciecha Kossaka. „Czerkiesi na Krakowskim Przedmieściu”. 1912
Jest to powstanie antyrosyjskie z 1863 roku. Nazywane jest też powstaniem styczniowym. Krakowskie Przedmieście to aleja w Warszawie. Wojska rosyjskie włamują się do miasta. Tę ostatnią artysta przedstawił w postaci hordy Czerkiesów pędzących przez miasto z ortodoksyjnym sztandarem. To prawda, że Czerkiesi są muzułmanami, ale to nie ma znaczenia. Czerkiesi strzelają w powietrze ze wszystkich rodzajów broni, wymachując biczami, rozpraszając przechodniów.

Potężna rzecz ... Nawiasem mówiąc, oryginalny obraz nazywał się „Dagestan ślub na Tverskaya” (żartuję).

Artysta bardzo dobrze przedstawił, kim byli buntownicy i jacy byli w akcji. Kozacy. Nie mówiłbym o prawosławiu i islamie w odniesieniu do ówczesnych Kozaków. Nie mieli religii w naszym rozumieniu. Ich obsesja jest orientacyjna. Dziecko leżące na chodniku, po którym mają chodzić kopyta, mówi wiele.

17.
„Armia rosyjska plądruje polskie dobra w czasie powstania styczniowego”. Nieznany polski artysta XIX wieku
Autor starał się jak najbardziej odpychająco przedstawić rosyjskich żołnierzy i oficerów. W kulturalnym europejskim domu szaleje horda dzikusów, dziecko zostało wyrzucone z powozu, obrazy przebite bagnetami.

Bardzo żywy przykład tego, co robiły wojska Elstonian. Z zastrzeżeniem, że właśnie włamali się do domu, a cały horror dopiero nadejdzie..

18.
Artura Grotgera. „Droga na Syberię”. 1867
Uczestnicy powstania 1863 roku zostają wywiezieni na Syberię.

19.
Aleksander Sochaczewski. „Pożegnanie z Europą”. 1894
Polscy buntownicy w 1863 w drodze na Syberię. Dotarliśmy do obelisku na granicy Europy i Azji. Sam artysta był uczestnikiem powstania, otrzymał 20 lat ciężkiej pracy (jest gdzieś tutaj na zdjęciu, nawiasem mówiąc, przy obelisku).

Jeden z mocniejszych kawałków.

20.
Aleksander Sochaczewski. „Pani Gudzińska”. 1894
To prawdziwa postać, uczestnik powstania, który został zesłany do warzelni soli pod Irkuckiem (jak autor obrazu). Zostawiła męża i dwoje dzieci w Warszawie. Pracowała jako praczka w warzelni soli, cały dzień myła się w dziurze w Angarze, zmarła w ciężkiej pracy w 1866 roku.

21.
Jacka Malczewskiego. „Śmierć na scenie”. 1891
Więcej okropności carskiego gułagu.

22.
Jacek Marcielski „Wigilia na Syberii”. 1892
Vigilia to nocne czuwanie katolików przed Wielkanocą lub Bożym Narodzeniem. Polscy zesłańcy na Syberii są wierni swojej rodzimej wierze katolickiej. Swoją drogą wygnańcy przy stole wyglądają całkiem przyzwoicie - dobrze odżywieni, w garniturach, białych koszulach.

23.
Stanisław Masłowski „Wiosna 1905”. 1906
To jest rewolucja lat 1905-1907. Obejmowało też Polskę. Na zdjęciu Kozacy pełniący rolę cara OMONA prowadzą aresztowanego. Kontrast konwoju i więźnia: cztery czoła na koniu prowadzą jednego małego człowieczka.

24.
Wojciecha Kossaka. "Pogrom". 1907
Rewolucji 1905 roku towarzyszyła fala pogromów żydowskich, m.in. w Polsce. Na zdjęciu rosyjski Kozak w mundurze iz bronią na tle pogromu. Płoną domy, trupy leżą na chodniku. Jednak Kozak w tym przypadku NIE jest przedstawicielem sił porządkowych. On sam jest pogromcą. To właśnie chciał powiedzieć artysta Wojciech Kossak. Tutaj, jak mówią, to armia rosyjska: bandyci i mordercy.

Żołnierze i policja carska byli rzeczywiście uczestnikami wielu pogromów, m.in. w Białymstoku (1906). Jednak wśród miejscowej ludności było wystarczająco dużo buntowników. Tyle tylko, że nie dotarli do obrazu Kossaka... A rewolucja 1905 nigdy nie przyniosła Polsce wolności. Musiałem czekać do 1918 roku.

Wszystko tak jest, tylko pogromy w całym kraju nie były żydowskie. Zabijali i rabowali Białych Ludzi. Wszyscy ci sami zbuntowani Kozacy z ich hordą Murzynów-niewolników .

25.
Wojciecha Kossaka. „Ułan eskortuje jeńców rosyjskich”. 1916
To pierwsza wojna światowa. Na koniu – wolontariuszka z tzw. Legion polski armii austriackiej. Około 25 tysięcy polskich nacjonalistów poszło na służbę Austriaków i walczyło po ich stronie na froncie wschodnim. Legioniści ci stanowili później trzon korpusu oficerskiego niepodległej Polski.

Zauważcie sami, że jeden prowadzi trzech więźniów! Zapamiętaj powyższy obrazek z inną eskortą, gdy na jednego więźnia jest kilka eskort. Zatem różnica w składzie jakościowym obu armii jest oczywista. Biały i czerwony. Nawiasem mówiąc, twarz pierwszego z jeńców na zdjęciu jest po prostu przerażająca .

W listopadzie 1918 roku, po kapitulacji Niemiec i Austrii, odzyskano ostatecznie niepodległość Polski. I natychmiast rozpoczęła się seria wojen o granice na Wschodzie. Najpierw wojna polsko-ukraińska 1918-19, w której Polacy całkowicie pokonali ukraińskich nacjonalistów. Potem wojna radziecko-polska 1920, w której Polacy również pokonali Armię Czerwoną. Wojna przebiegała ze zmiennym powodzeniem, a punkt zwrotny nadszedł, gdy wojska Tuchaczewskiego dotarły już do Warszawy („Cud nad Wisłą”). Ta wojna, która w Polsce nazywa się polsko-bolszewicka, odcisnął znaczący ślad na miejscowej sztuce.

26.
Wojciecha Kossaka. „Wróg sowiecki”.
Znowu horda dzikusów, jeden z butelką zamiast szabli. Zwróć uwagę na postać zabitego cywila po lewej stronie (nad którą dziewczyna płacze). Postać jeden do jednego z obrazu „Pogrom”.

Tylko bez słów. Czerwona Armia Sowiecka taka, jaka jest.

27.
Jerzego Kossaka. „Cud nad Wisłą 15 września 1920 r.” 1930
Jerzy Kossak jest synem Wojciecha Kossaka. Obraz poświęcony kontrofensywie wojsk polskich pod Warszawą w sierpniu 1920 r. Wojska radzieckie zostały otoczone, stolica Polski ocalona. Na zdjęciu niepowstrzymany atak Polaków, wspierany z powietrza przez lotnictwo i Jezusa Chrystusa.

Ten obraz jest po prostu czymś oszałamiającym pod względem informacyjnym. A to już XX wiek. Nawet biorąc pod uwagę fakt, że został „zarządzony” i zamazany to, czego ludzie nie powinni widzieć, wiele jest widocznych! Zacznijmy od tego, że w pobliżu nie ma Chrystusa. Ani rzeczywiste, ani symboliczne. Wojownicza dziewczyna jest przedstawiona na niebie nad nacierającymi oddziałami. Ten sam, który teraz stoi na Kolumnie Aleksandra w Petersburgu. Przywódca zastępów anielskich, którego pojawienie się nie wróżyło dobrze wrogowi. Przyjrzyj się uważnie, powiększając obraz. Nie było tam samolotów. Pamiętaj o skrzydlatych oddziałach z obrazu Stephena i połącz oba obrazy w ramach tych samych wydarzeń wojskowo-historycznych. Jakiej broni, pojazdów i innych gadżetów, jak to teraz nazywamy, użyto, można się tylko domyślać.
Ten obraz również został przerobiony. Porównujemy opcje.

28.
Jerzego Kossaka. „Pogoń uciekającego komisarza”. 1934
Od polskich ułanów odchodzi komisarz w czerwonej koszuli.

Odradzająca się Polska (tak nazywa się II Rzeczpospolita Obojga Narodów) trwała zaledwie 21 lat. Wszystko skończyło się w 1939 roku.

29.
Jerzego Kossaka. „Bitwa pod Kutnem”. 1939
Z warcabami na czołgach: lansjerzy przeciwko Wehrmachtowi. Pochodzi z serii „jeden karabin na pięć”, wersja polska. Czołgi o niezrozumiałym modelu, włazy z boku, w których kawalerzyści rzucają lancami ...

Bardzo ciekawa praca. Jakie niesamowite, wcześniej niewidziane czołgi to osobna rozmowa i więcej dla mężczyzn, którzy rozumieją te rzeczy. Zainteresował mnie fakt, że te czołgi atakują lekkich wojowników.. i bardzo ciekawie zbliżający się oddział z prawej strony. Czy skrzydła znów zawisną na głowach jeźdźców? I co charakterystyczne, wojownicy wyszli już z najbliższego im czołgu i na wszelkie możliwe sposoby demonstrują dalszy brak oporu.

30.
Jerzego Kossaka. „Bitwa pod Kutnem”. 1943
Poszczególne niezrozumiałe momenty w pierwszej wersji obrazu zmusiły artystę do przepisania go kilka lat później.

Moim zdaniem to zdjęcie nie należy do Jerzego Kossaka! Po pierwsze, nie ma podpisu, w przeciwieństwie do wszystkich jego prac. Po drugie, jest mało prawdopodobne, aby artysta przerobił swoje dzieło, by zadowolić tych, którzy czegoś nie rozumieją. To najnowsza „poprawna politycznie” zmiana. W Związku Artystów było wystarczająco dużo ludzi. Ktoś musiał pracować.

Po 1945 roku Polska wchodzi do bloku sowieckiego i tam zaczyna się socrealizm. Mniej więcej tak:

31.
Juliusza Studnickiego. „Stachanowka Gertruda Wysocka”. 1950
Pudełko po lewej to napis Centrala Rybna. Gławryba!

Jednak to nie było zabawne.

32.
Feliksa Kaj-Krzewińskiego. „Więźniowie polscy w drodze na Syberię”. 1940

33.
Feliksa Kaj-Krzewińskiego. „Głodny step. Kazachstan”. 1945
Deportowani Polacy w Azji Centralnej. Obraz jest podobno siostrą artysty Elisabeth Krzhevinskaya.

34.
Jerzego Żelińskiego. „Uśmiech, czyli 30 lat, czyli ha-ha-ha”, 1974
Słynny obraz w stylu pop-art. Zaszyte usta symbolizują cenzurę i komunistyczną dyktaturę w ówczesnej Polsce. W tym samym czasie trzy krzyże to 30 cyfr rzymskich, właśnie w 1974 minęło trzydzieści lat od wkroczenia do Polski wojsk sowieckich (1944), które również przyniosło nową władzę. I wreszcie, jeśli czytasz po rosyjsku, to proste: hahaha :)

Oryginał zaczerpnięty z uglich_jj w historii Rosji w malarstwie polskich artystów...

Miejmy nadzieję, że te zdjęcia nie są fałszywe. .

Sztuka zawsze przyciągała uwagę opinii publicznej. Był krytykowany, skarcony, dyskutowany, podziwiany. Sztuka współczesna, jak twierdzi wielu krytyków, to chaos. Teraz każdy robi, co chce: maluje podłogę, kładzie kawałek materiału na drewnianym patyku, rozrzuca kamienie po galerii lub po prostu kopiuje dzieła znanych mistrzów. Patrząc na to wszystko, nie sposób przewidzieć reakcji publiczności i sukcesu tej czy innej kreacji. A dzisiaj chcemy zaprezentować naszym Czytelnikom pięciu polskich artystów, których twórczość w taki czy inny sposób podziwia cały świat.

Aleksandra Valiszewska (Aleksandra Waliszewska)

Znany polski artysta specjalizujący się w malarstwie sztalugowym i ściennym. Urodzony w Warszawie w 1976 roku. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych, otrzymała stypendium Ministra Kultury i dotarła do finału prestiżowego międzynarodowego konkursu Henkel Art. nagroda.

W kręgach artystycznych Aleksandra jest często krytykowana za swoją ekscentryczność, a mistyczna atmosfera panująca w jej twórczości przypomina twórczość słynnych włoskich artystów, którzy, jak przyznała sama Aleksandra, sami ją inspirowali.

Prace artysty można obejrzeć w warszawskiej Galerii Lego, gdzie znajduje się stała wystawa prac Aleksandry. Albo w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i galeriach sztuki w innych polskich miastach, które od czasu do czasu organizują wystawy poświęcone twórczości artysty.

Olga Osadzińska (OlgaOsadzińń skaj)

Znany grafik, którego prace wykupują współczesne korporacje i marki.

Wszystko zaczęło się od tego, że Olga po prostu uwielbiała rysować w swoim zeszycie piękne i oryginalne obrazy. To właśnie to zupełnie zwyczajne hobby przywiodło dziewczynę do instytucji edukacyjnych w Berlinie i Nowym Jorku, gdzie Olga studiowała grafikę i sztukę.

Teraz artystka współpracuje ze słynną sportową marką Reebok, dla której tworzy niezwykłe i oryginalne graffiti.

Filip Pangowski (PhilipPą gowski)

Grafik, który stworzył słynne emoji z sercem dla jednej z uznanych japońskich firm modowych.

Urodzony w rodzinie artystów Philipp od dzieciństwa otoczony był artystami, ukończył warszawską Akademię Sztuk Pięknych i wyjechał do Nowego Jorku, aby studiować i szukać inspiracji.

Teraz prace grafika prezentowane są na paryskim Tygodniu Mody, a prestiżowe domy mody wykupują jego pomysły i przenoszą oryginalne wzory do swoich sukienek, garniturów i dodatków.

Robert Kuta (Robert Kuta)

Kolejny znany artysta mody, dumny z całej Polski.

Nie można oderwać wzroku od jego pracy. Oryginalne delikatne wzory prezentowane są w kolekcjach znanych na całym świecie marek modowych: Local Hermes, Dream Nation, SI-MI. Robert wspiera również krajowy dom mody Gosi Baczyńskiej.

Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Obecnie mieszka w Warszawie i ma własny showroom do produkcji designerskich T-shirtów.

Dawid Ruski (Dawid Ryski)

Znana polska artystka, która również kreuje trendy w modzie i niepowtarzalne wzory na ubrania.

W przeciwieństwie do swoich kolegów, David specjalizuje się bardziej w krajobrazach, co wpływa na jego pracę i trendy w modzie.

Teraz artysta i jego żona stworzyli markę” PiniataUnikalny» i zajmują się tworzeniem oryginalnych T-shirtów, a także bawełnianych torebek dla dzieci i dorosłych z zabawnymi i niepowtarzalnymi zdjęciami.

Warto zauważyć, że w ostatnim czasie znacznie wzrosła moda na oryginalne koszulki i dodatki. A współcześni Polacy kompletnie za tym wszystkim szaleją. Być może dlatego polscy studenci Akademii Sztuk Pięknych tak szybko przenoszą się w świat mody i otwierają swoje salony.

A ich prace można podziwiać nie tylko na kolejnej koszulce, ale także w Muzeum Sztuki Nowoczesnej i galeriach sztuki w całej Polsce.

Jana Matejki. "Stacja". 1862
1514, kolejna wojna polsko-moskiewska. Rosjanie odbili Smoleńsk i uradowani pierwszym sukcesem najechali Białoruś. Ale tam zostali pokonani w bitwie pod Orszą. W pałacu króla polskiego - bal z okazji zwycięstwa. To prawda, że Smoleńsk po skutkach wojny pozostaje w rękach Moskwy. Wszyscy tańczą (w tle), a nadworny błazen po imieniu Stanchik siedzi i myśli o przyszłości Polski. Smoleńsk został oddany, więc niedługo wszystko połączymy.

Ciekawostka: piłka to europejska rozrywka. 1514 i mają piłkę. W Rosji pierwsze bale na dworze odbędą się za 200 lat za Piotra.

Jana Matejki. „Stefan Batory pod Pskowem”. 1872
Błazen Stanchik miał rację. Moskali zaczynali od Smoleńska, potem chcieli więcej. Zdjęcie przedstawia wojnę inflancką, którą Iwan Groźny zaczął zdobywać kraje bałtyckie. Oblężenie Pskowa przez wojska króla polskiego Stefana Batorego. Po kilkumiesięcznym oblężeniu ambasadorowie Iwana Groźnego wezwali do pokoju: na zdjęciu czołgają się na kolanach przed Stefanem. Pojawiają się pytania o spisek (w rzeczywistości nie było takiego spotkania Batorego z ambasadorami pod Pskowem), ale pokój wkrótce został zawarty, tak. I naprawdę wyjątkowo niefortunne dla Rosji, jak sama wojna inflancka.

Car Fałszywy Dmitrij I, portret nieznanego artysty. Początek XVII wiek
Obraz ten znany jest również jako „Portret z Zamku Wyszniewieckiego” (zamek rodziny Mariny Mniszka – żony Fałszywego Dymitra). W czasach ucisku Polacy zdołali osadzić na Kremlu swego cara-słupiebę. Na zdjęciu Grigorij Otrepiew, czyli Fałszywy Dmitrij I, przedstawiony jest jako rosyjski car (napisany po łacinie Demetriusz IMPERATOR), na stole korona i hełm rycerski.

Carla Weniga. „Ostatnie minuty życia fałszywego Dmitrija I”. 1879

Artysta Karl Bogdanovich Wenig nie przypuszczał, że w XXI wieku jego malarstwo stanie się niewyczerpanym źródłem parodii polityki wewnętrznej i zagranicznej Rosji :)

Jana Matejki. „Car Szujski w Sejmie w Warszawie”. 1892
Zamek Królewski w Warszawie, 1611. Wasilij Szujski kłania się Zygmuntowi, dotykając ręką ziemi. Po lewej stronie podobno jego brat Iwan, który (według polskich źródeł) na ogół tarzał się u jego stóp i bił głową o podłogę. Posłowie sejmowi siedzą w tle z uczuciem głębokiej satysfakcji. powiewają flagi, słońce świeci jasno. Zwycięstwo!

W rzeczywistości artysta Jan Matejko namalował ten obraz w 1892 roku, aby pocieszyć swoich rodaków. Jak były czasy - i mieliśmy własne państwo, i króla, i Sejm, i królów rzucono na kolana.

Wacław Pawlizak. „Kozacki prezent”. 1885
Zaporożkowie złapali szlacheckiego jeńca i oddają go szlachcie, zdejmując na ich oczach kapelusz. Nic dziwnego, część Kozaków była w polskiej służbie (za pieniądze). Byli wykorzystywani jako najemnicy oprócz wojska polskiego. W tym wielokrotnie - w wojnach z Rosją. Jeśli chodzi o więźnia, to podobno Tatar krymski. To oczywiście wpadka. Głównym przedmiotem działalności Chanatu Krymskiego był handel niewolnikami. A potem zostajesz schwytany...

Józefa Helmonskiego. „Wydanie zapłaty (sobota w gospodarstwie)” 1869 G.
Folwark - polska pańszczyzna. Pan zmusił Klopsów do pracy na własny rachunek za darmo lub jako przymusowy najem (na przykład wcześniej wypędziwszy ich z ziemi i pozostawił bez funduszy). Na zdjęciu gospodarstwo w dniu wypłaty. Grupa chłopów w ośrodku dostała grosz i jest przerażona – jak tymi groszami nakarmić swoje dzieci? Wręcz przeciwnie, dwa klaśnięcia po lewej stronie są wesołe. Już się upiłem.

Aleksandra Kotsisa. „W tawernie”. OK. 1870
Podczas gdy szlachta tańczyła na balach, klaskanie musiało tylko iść do tawerny (karczmy). To był popularny biznes. Na przykład pradziadek W.I Lenina Mosze Blanka z miasta Starokonstantinowa na Wołyniu był szinkarem. W 1795 r., zgodnie z trzecim rozbiorem Polski, Wołyń wraz z Mosze Blankiem i jego karczmą udali się do Rosji.

Jana Matejki. "Reitan - schyłek Polski". 1866
Sejm w 1773 postanawia zgodzić się na podział Polski. Szlachta Tadeusz Reitan, ostatni patriota Polski, desperacko stara się temu zapobiec: kłaść się spać przy wyjściu, uniemożliwiając posłom rozejście się po spotkaniu. Wielu deputowanych się wstydzi, właśnie sprzedali swój kraj. Na ścianie portret Katarzyny II (ich sponsora), za drzwiami rosyjscy grenadierzy, na górze w pudełku ambasador Rosji Repnin z dwiema damami. To naprawdę schyłek Polski!

Wojciecha Kossaka. „Husarz Wielkiej Armii”. 1907
Na zdjęciu Polak z armii napoleońskiej. Sam artysta służył jako ułan w wojsku, więc zręcznie malował kawalerię.

Więcej Wojciecha Kossaka. „Wiosna 1813”. 1903
Śnieg stopniał... A tam są resztki dzielnych kawalerzystów.

Styczeń Suchodolski. Szturm na mury Saragossy. 1845
W 1808 Saragossa zbuntowała się przeciwko francuskim najeźdźcom. Była oblegana przez 9 miesięcy. Wszyscy walczyli, kobiety, dzieci. Zginęło 50 tysięcy osób . Na zdjęciu - Polacy włamują się do miasta.

Styczeń Suchodolski. „Bitwa pod San Domingo”. 1845
To nie jest Hiszpania. To karna ekspedycja Napoleona na wyspę Haiti (wtedy – kolonię Saint-Domingo). Tam miejscowi Murzyni zbuntowali się przeciwko Francuzom, a Polacy przybyli wraz z Francuzami, aby spacyfikować Murzynów.

Wojciecha Kossaka. „Listopadowa noc”. 1898
To jest antyrosyjskie powstanie z lat 1830-31. Rozpoczęła się ona w listopadzie 1830 r. atakiem rebeliantów na Belweder w Warszawie (siedzibę namiestnika polskiego). Zdjęcie przedstawia bitwę rebeliantów z rosyjskimi kirasjerami w nocy z 29 na 30 listopada 1830 r.

Wojciecha Kossaka. „Emilia Plater w bitwie pod Siauliai”. 1904

Wojciecha Kossaka. „Czerkiesi na Krakowskim Przedmieściu”. 1912
Jest to powstanie antyrosyjskie z 1863 roku. Nazywane jest też powstaniem styczniowym. Krakowskie Przedmieście to aleja w Warszawie. Wojska rosyjskie włamują się do miasta. Tę ostatnią artysta przedstawił w postaci hordy Czerkiesów pędzących przez miasto z ortodoksyjnym sztandarem. To prawda, że Czerkiesi są muzułmanami, ale to nie ma znaczenia. Czerkiesi strzelają w powietrze ze wszystkich rodzajów broni, wymachując biczami, rozpraszając przechodniów.

Potężna rzecz ... Nawiasem mówiąc, oryginalny obraz nazywał się „Dagestan ślub na Tverskaya” (żartuję).

„Armia rosyjska plądruje polskie dobra w czasie powstania styczniowego”. Nieznany polski artysta XIX wieku
Autor starał się jak najbardziej odpychająco przedstawić rosyjskich żołnierzy i oficerów. W kulturalnym europejskim domu szaleje horda dzikusów, dziecko zostało wyrzucone z powozu, obrazy przebite bagnetami.

Artura Grotgera. „Droga na Syberię”. 1867
Uczestnicy powstania 1863 roku zostają wywiezieni na Syberię.

Aleksander Sochaczewski. „Pożegnanie z Europą”. 1894
Polscy buntownicy w 1863 w drodze na Syberię. Dotarliśmy do obelisku na granicy Europy i Azji. Sam artysta był uczestnikiem powstania, otrzymał 20 lat ciężkiej pracy (jest gdzieś tutaj na zdjęciu, nawiasem mówiąc, przy obelisku).

Jeden z mocniejszych kawałków.

Aleksander Sochaczewski. „Pani Gudzińska”. 1894
To prawdziwa postać, uczestnik powstania, który został zesłany do warzelni soli pod Irkuckiem (jak autor obrazu). Zostawiła męża i dwoje dzieci w Warszawie. Pracowała jako praczka w warzelni soli, cały dzień myła się w dziurze w Angarze, zmarła w ciężkiej pracy w 1866 roku.

Jacka Malczewskiego. „Śmierć na scenie”. 1891
Więcej okropności carskiego gułagu.

Jacek Marcielski „Wigilia na Syberii”. 1892
Vigilia to nocne czuwanie katolików przed Wielkanocą lub Bożym Narodzeniem. Polscy zesłańcy na Syberii są wierni swojej rodzimej wierze katolickiej. Swoją drogą wygnańcy przy stole wyglądają całkiem przyzwoicie - dobrze odżywieni, w garniturach, białych koszulach.

Stanisław Masłowski „Wiosna 1905”. 1906
To jest rewolucja lat 1905-1907. Obejmowało też Polskę. Na zdjęciu Kozacy pełniący rolę cara OMONA prowadzą aresztowanego. Kontrast konwoju i więźnia: cztery czoła na koniu prowadzą jednego małego człowieczka.

Wojciecha Kossaka. "Pogrom". 1907
Rewolucji 1905 roku towarzyszyła fala pogromów żydowskich, m.in. w Polsce. Na zdjęciu rosyjski Kozak w mundurze iz bronią na tle pogromu. Płoną domy, trupy leżą na chodniku. Jednak Kozak w tym przypadku NIE jest przedstawicielem sił porządkowych. On sam jest pogromcą. To właśnie chciał powiedzieć artysta Wojciech Kossak. Tutaj, jak mówią, to armia rosyjska: bandyci i mordercy.

Wojciecha Kossaka. „Ułan eskortuje jeńców rosyjskich”. 1916
To pierwsza wojna światowa. Na koniu – wolontariuszka z tzw. Legion polski armii austriackiej. Około 25 tysięcy polskich nacjonalistów poszło na służbę Austriaków i walczyło po ich stronie na froncie wschodnim. Legioniści ci stanowili później trzon korpusu oficerskiego niepodległej Polski.

Wojciecha Kossaka. „Wróg sowiecki”.
Znowu horda dzikusów, jeden z butelką zamiast szabli. Zwróć uwagę na postać zabitego cywila po lewej stronie (nad którą dziewczyna płacze). Postać jeden do jednego z obrazu „Pogrom”.

Jerzego Kossaka. „Cud nad Wisłą 15 września 1920 r.” 1930
Jerzy Kossak jest synem Wojciecha Kossaka. Obraz poświęcony kontrofensywie wojsk polskich pod Warszawą w sierpniu 1920 r. Wojska radzieckie zostały otoczone, stolica Polski ocalona. Na zdjęciu niepowstrzymany atak Polaków, wspierany z powietrza przez lotnictwo i Jezusa Chrystusa.

Jerzego Kossaka. „Pogoń uciekającego komisarza”. 1934
Od polskich ułanów odchodzi komisarz w czerwonej koszuli.

Odradzająca się Polska (tak nazywa się II Rzeczpospolita Obojga Narodów) trwała zaledwie 21 lat. Wszystko skończyło się w 1939 roku.

Jerzego Kossaka. „Bitwa pod Kutnem”. 1939
Z warcabami na czołgach: lansjerzy przeciwko Wehrmachtowi. Pochodzi z serii „jeden karabin na pięć”, wersja polska. Czołgi o niezrozumiałym modelu, włazy z boku, w których kawalerzyści rzucają lancami ...

Jerzego Kossaka. „Bitwa pod Kutnem”. 1943
Poszczególne niezrozumiałe momenty w pierwszej wersji obrazu zmusiły artystę do przepisania go kilka lat później.

Po 1945 roku Polska wchodzi do bloku sowieckiego i tam zaczyna się socrealizm. Mniej więcej tak:

Juliusza Studnickiego. „Stachanowka Gertruda Wysocka”. 1950
Pudełko po lewej to napis Centrala Rybna. Gławryba!

Jednak to nie było zabawne.

Feliksa Kaj-Krzewińskiego. „Więźniowie polscy w drodze na Syberię”. 1940

Feliksa Kaj-Krzewińskiego. „Głodny step. Kazachstan”. 1945
Deportowani Polacy w Azji Centralnej. Obraz jest podobno siostrą artysty Elisabeth Krzhevinskaya.

Jerzego Żelińskiego. „Uśmiech, czyli 30 lat, czyli ha-ha-ha”, 1974
Słynny obraz w stylu pop-art. Zaszyte usta symbolizują cenzurę i komunistyczną dyktaturę w ówczesnej Polsce. W tym samym czasie trzy krzyże to 30 cyfr rzymskich, właśnie w 1974 minęło trzydzieści lat od wkroczenia do Polski wojsk sowieckich (1944), które również przyniosło nową władzę. I wreszcie, jeśli czytasz po rosyjsku, to proste: hahaha :)

Marta Zamarska jest współczesną polską artystką i dyplomowaną nauczycielką języka angielskiego w niepełnym wymiarze godzin.
W 2008 roku ukończyła Wydział Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych z dyplomem z wyróżnieniem. Tam artysta studiował pod kierunkiem artystycznym prof. Krzysztofa Wachowika (malarstwo), prof. Doroty Grinzel (batik, pisanie artystyczne na tkaninie), dr. Piotra Zubera (część teoretyczna).

Siła napędowa sztuki. Anna Bocek

„Niewątpliwie teatr stał się główną siłą napędową sztuki – najważniejszym źródłem inspiracji i duchowych przeżyć dla mnie, zarówno dla widza, jak i dla artysty. Oba aspekty są dla mnie, przynajmniej na razie, równie ważne (nie nie wiem, co będzie dalej Nikt).

Idylliczne krajobrazy Endless Summer. Kasia Domańska

„Niekończące się lato" to cykl obrazów Kasi Domańskiej z realistycznymi, beztroskimi scenami nadmorskiej rekreacji. Morski wiatr, błękitne niebo i złoty piasek. Całość dopełniają kolorowe ręczniki i koce w rękach opalonych, pięknych kobiet z pełne wdzięku ciała Cykl prac Kasia Domański to w istocie sielski krajobraz leniwych ludzi, dmuchanych materacy, kolorowych drinków, lodów na patyku, powiewających na wietrze sukienek i prostych, ale eleganckich fryzur.

Wewnątrz osoby. Justyna Kopania

„Sztuka to moja ucieczka, życie, poezja, muzyka, najlepsze cygara, pyszna, mocna herbata, wszystko, z czego składa się moje życie. Moja sztuka odzwierciedla świat, który postrzegam trochę inaczej niż wszyscy. Piszę do ludzi, których poznałem, miłość, przyrodę, którą podziwiam i ogólnie wszystkie rzeczy, które wpływają na mój światopogląd. Człowiek jest głównym źródłem mojej inspiracji i to on jest głównym tematem moich obrazów. Chcę przenieść na płótno nie tylko jego wygląd i maniery , ale także psychika, relacje, emocje, a także wszystkie złożone procesy zachodzące zarówno na zewnątrz, jak i wewnątrz człowieka.

Obraz olejny. Agnieszka Wencka

Agnieszka Wencka (Agnieszka Wencka) to współczesna polska artystka, urodzona 3 stycznia 1978 roku we wsi Ovcheglove. Zaczęła rysować, jak wielu artystów, już jako dziecko, nic więc dziwnego, że po maturze jako obiecująca artystka otrzymała zaproszenie z Uniwersytetu. Adama Mikiewicza i wstąpił na wydział sztuki (kierunek malarstwo olejne) tej instytucji.

Zdjęcia czy obrazy? Dariusz Zejmo

Utalentowany polski artysta Dariusz Zejmo urodził się w Kozuchowie w Polsce, w małym miasteczku na zachodzie kraju, w 1966 roku, studiował na wydziale artystycznym Uniwersytetu. Mikołaja Kopernika w Toruniu, po czym otrzymał dyplom z malarstwa. Zawodowo zajmując się ilustracją książkową i projektowaniem pocztówek, stworzył ponad 170 prac.

Pomarańczowo-czerwone portrety. Elżbieta Brożek

Elżbieta Brozek nowoczesny polski artysta, która tworzy głównie portrety kobiet, preferując w swoich obrazach tonację czerwieni i pomarańczy. W niektórych przypadkach maluje w technice realizmu, w innych widać wpływ symboliki austriackiego artysty Gustava Klimta.