Laboratorium Dmitrija Krymowa, jednego z najważniejszych estetycznych rewolucjonistów współczesnego teatru rosyjskiego, istnieje od października 2004 roku. W tym czasie powstało ponad dziesięć spektakli, z których każdy otwierał nowy temat w badaniu „teatru artysty”. Poziomy percepcji przestrzeni, charakter wyglądu obrazu, wizualna ekspresja i dokładność, wraz z paradoksem, nieoczekiwanymi szykami skojarzeniowymi i przeszywającą szczerością, charakter bytu aktora w niezwykłej strukturze artystycznej - wszystko to jest tylko małe i raczej warunkowa lista tematów, o których bardzo lubią mówić krytycy teatralni, związanych z pracą uczestników Laboratorium.
W sierpniu 2012 roku sztuka Dmitrija Krymowa „Sen nocy letniej” (wspólna produkcja Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Czechowa i Szkoły Teatru Dramatycznego) otrzymała nagrodę na 66. Międzynarodowym Festiwalu Sztuki w Edynburgu.
Dmitrij Krymow urodził się w 1954 roku w rodzinie Anatolija Efrosa i Natalii Krymowej, prawdopodobnie najsłynniejszej reżyserki i krytyki teatralnej czasów sowieckich. W 1976 roku ukończył Moskiewską Szkołę Teatralną jako projektant teatralny i scenograf. W 1976 roku rozpoczął pracę w Teatrze na Malaya Bronnaya. Wśród zaprojektowanych przez niego spektakli w inscenizacji Anatolija Efrosa „Otella” W. Szekspira (1976), „Miesiąc na wsi” I. Turgieniewa (1977), „Lato i dym” T. Williamsa (1980) , „Pamięć” A. Arbuzowa (1981 ), „Napoleon I” F. Brucknera, „Reżyser teatralny” I. Dworeckiego (1983) i inni. A. Czechow zaprojektował spektakle „Tartuffe” J. B. Moliera, „Żywe zwłoki” L. Tołstoja, „Próba lotu” J. Radichkowa (1984). W Teatrze Dramatu i Komedii Taganka pracował nad spektaklami: „Wojna nie ma kobiecej twarzy” S. Aleksievicha (1985), „Półtora metra kwadratowego” B. Możajewa i „Mizantrop” J.-B. Moliera (1986). Projektował spektakle w innych teatrach w Moskwie, Rosji i na świecie. Na początku lat 90. Dmitrij Krymow opuścił teatr i zajął się sztuką sztalugową: malarstwem, grafiką, instalacją. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych, zarówno w Rosji jak i za granicą. Od 2004 roku kieruje Laboratorium Twórczym w Szkole Teatru Dramatycznego w Moskwie i wystawia spektakle z udziałem swoich studentów sztuki i młodych aktorów, świeżo upieczonych absolwentów RUTI-GITIS i Szkoły Shchukin. W Laboratorium Dmitrij Krymow wystawił następujące spektakle: „Insynuacja”, „Trzy siostry”, „Sir Vantes. Donkey Hot”, „Licytacja”, „Demon. Widok z góry”, „Krowa”, „Opus nr 7”, „Sny Kateriny”, „Śmierć żyrafy”, „Tararabumbia”, „Katya, Sonya, Fields, Galya, Vera, Olya, Tanya”, „ W Paryżu”, „X. M. Media mieszane.
Dmitrij Krymow, którego biografia jest opisana w tym artykule, jest rosyjskim artystą, nauczycielem teatru, reżyserem i scenografem. Jego występy cieszą się popularnością nie tylko w Rosji, ale także za granicą. Krymow jako scenograf współpracował nie tylko ze stolicą, ale także z wieloma prowincjonalnymi teatrami. Dmitrij Anatolijewicz wniósł do sztuki nową estetykę, niezwykłą mieszankę gatunków.
Dzieciństwo
Dmitrij Krymow urodził się 10.10.1954 w Moskwie w twórczej rodzinie. Jego ojciec, Anatolij Efros, był znanym reżyserem. Matka, Natalia Krymova, jest krytykiem teatralnym i pisarką. Po urodzeniu Dmitry został nagrany na nazwisko matki za radą dziadka. Faktem jest, że ojciec, Anatolij Efros, miał żydowskie korzenie. W tamtych czasach mogło to mieć negatywny wpływ na los Dmitrija.
Dorastał w atmosferze rodzicielskiej miłości. Ojciec i matka przywiązywali dużą wagę do twórczego wychowania syna, więc Anatolij nie mógł pogodzić się z faktem, że Dmitrij czasami zajmował dużo czasu, aby rozwiązać każde twórcze zadanie. W rezultacie matka działała jako pośrednik między mężem a synem. Ale to wszystko pomogło Dmitrijowi stać się wybitną i samowystarczalną osobą.
Edukacja
Po ukończeniu szkoły średniej Krymow postanowił połączyć swój los z teatrem. Dlatego wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Teatralnej i zaczął rozumieć podstawy scenografii. Studiował na wydziale produkcyjnym. Ukończył uniwersytet w 1976 roku.
Pracuj jako scenograf
Dostał pracę w swojej specjalności w teatrze na Malaya Bronnaya. Tam Anatolij Efros wystawił całą serię przedstawień, których projekt podjął się Dmitrij Krymow. Spektakle, którym służył, pokazywane były w wielu teatrach stolicy oraz w wielu miastach Związku Radzieckiego.
tragiczna przerwa
Talent Krymowa został zauważony przez wielu artystów, kariera młodego scenografa była bardzo udana. Ale życie dokonało własnych zmian - rodzice umarli: najpierw ojciec, a potem matka. Dmitrij Anatoliewicz musiał tymczasowo opuścić teatr. Wtedy Krymowowi wydawało się, że to na dobre, ponieważ wszystko przypominało mu rodziców, mocno go uderzyło, a wykonana praca wydawała się nikomu bezużyteczna.
Dmitry postanowił zmienić zawód i poważnie studiować sztukę sztalugową. Krymow pogrążył się w malarstwie, grafice i instalacji. Okazało się, że ujawnił się tutaj kolejny talent Dmitrija. Jego prace zaczęto wystawiać w wielu muzeach, także zagranicznych. Część obrazów trafiła do zbiorów prywatnych.
Powrót do świata teatru
Po pewnym czasie ból po stracie przytępił, a Dmitrij Krymow ponownie wrócił do teatru. Wielu zaskoczyło, gdy wystawił Hamleta w Teatrze Stanisławskiego. Potem dostał pracę w GITIS. Dmitry okazał się znakomitym nauczycielem i wychował wielu młodych aktorów. W 2002 roku Krymow rozpoczął prowadzenie zajęć w Rosyjskiej Akademii Teatralnej. W 2008 roku zwerbował grupę eksperymentalną, która jednocześnie szkoliła początkujących reżyserów, aktorów i scenarzystów. Taki mieszany kurs współtworzenia okazał się wyjątkowy, gdyż został zorganizowany po raz pierwszy.
Własne laboratorium kreatywne
W 2004 roku inscenizacja oparta na rosyjskich baśniach ludowych urzekła reżysera A. Wasiliewa. Włączył go do repertuaru Teatru Europy i zasugerował Krymowowi stworzenie kreatywnego laboratorium. Stał się odrębnym działem o wyjątkowej estetyce artystycznej.
W 2006 roku Wasiliew opuścił teatr i był to punkt zwrotny w życiu Dmitrija Anatoliewicza. Początkowo chciał podążać za reżyserem, ale po naradzie pozostał jednak do pracy w tym samym miejscu. Twórcze laboratorium Dmitrija Krymowa kontynuowało swoją pracę.
Wszystkie spektakle zostały nagrodzone przez krytyków teatralnych jaskrawymi epitetami. Zwrócono uwagę na wyrazistość przedstawień, ich wyjątkową strukturę artystyczną i skojarzeniowe serie. Przedstawienia w laboratorium powstają w dwóch etapach: aktywnej dyskusji nad spektaklami, a dopiero potem wywoływania obrazów. Muzyka odgrywa ważną rolę w przedstawieniach. Rzadko zabiera się do spektaklu gotowe prace, w większości przypadków powstają nowe, oryginalne. Dmitrij Krymow od dawna współpracuje z kompozytorem Bodrowem, który pisze muzykę do produkcji.
Dla Dmitrija Anatoliewicza nie ma fundamentalnych zasad, może „przyciąć” muzykę zgodnie ze swoimi pomysłami, usuwając niepotrzebne fragmenty lub dodając nowe. W związku z tym laboratorium uzyskało status autorski. W czasie jego istnienia wystawiono już dziesiątki spektakli. Produkcja „Sen nocy letniej” zwyciężyła na festiwalu w Edynburgu.
Wszystkie spektakle w wykonaniu Krymova to prawdziwe arcydzieła sztuki. Prace skłaniają do zastanowienia się nad palącymi problemami, zmieniającym się postrzeganiem i dotychczasowymi opiniami. Dmitrij Anatoliewicz jest doświadczonym specjalistą od gatunku operowego. Wystawił kilka jednoaktówek.
W 2007 roku Dmitrij Anatolijewicz otrzymał słynną nagrodę Kryształowej Turandot. W 2010 roku scenarzysta stworzył niezapomnianą sztukę „W Paryżu”. Było to wspólne dzieło Krymowa i Barysznikowa. Wiele osób pamięta spektakl „Technika mieszana”, wystawiony w 2011 roku.
Dmitrij Krymow jest reżyserem od Boga. Jest bardzo odpowiedzialny za swoją pracę i wierzy, że odpowiada za to, co dzieje się na scenie. Dlatego jest zadowolony ze swojej pracy dopiero wtedy, gdy wystawiony przez niego spektakl w pełni spełnia jego wymagania.
W planach Krymowa są nowe prace twórcze. W 2016 roku Dmitrij Anatoliewicz myślał o nakręceniu filmu fabularnego. Fabuła jest nadal zarysowana w ogólnych zarysach. Reżyser zapowiedział, że w filmowaniu wezmą udział studenci i uczniowie Krymowa. Figuratywne płótno obrazu jest identyczne z jednym z filmów Anatolija Efrosa, który został nakręcony w 1961 roku.
Życie osobiste
Dmitrij Krymow jest żonaty. Jego żona ma na imię Inna. Krymowowie mają dorosłego syna. Inna pracowała w dziedzinie psychologii społecznej i ekonomii. Ostatnio na wiele sposobów pomaga mężowi w reżyserowaniu. W 2009 roku Dmitrij Anatoliewicz został nazwany „Człowiekiem Roku” przez społeczności żydowskie Federacji Rosyjskiej. Krymow od dawna nie obchodził swoich urodzin. W tym dniu corocznie podróżuje do grobów swoich rodziców. Dmitrij Anatolijewicz nadal dziękuje ojcu i matce za narodziny i twórczą edukację.
i wystawy .
Dmitrij Anatolijewicz Krymow
Dyrektor artystyczny Laboratorium Dmitrija Krymowa w Szkole Teatru Dramatycznego
W ramach twórczego spotkania wspólnie z publicznością rozwiązywał problemy inscenizacyjne i psychologiczne o różnym stopniu złożoności na tematy Szekspira i Ostrowskiego. Dodatkowo starałem się znaleźć odpowiedzi na pytania: jak powinni dziś wyglądać Larissa, Król Lear, Hamlet i trzy siostry? A co najważniejsze – po co wprowadzać je na scenę?
Dmitrij Anatoliewicz Krymow jest członkiem Związku Artystów Rosji i Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej.
Urodzony 10 października 1954 w Moskwie w rodzinie reżysera Anatolija Efrosa i krytyka teatralnego Natalii Krymowej. W 1976 ukończył Moskiewską Szkołę Teatralną ZSRR. Gorkiego. W 1976 roku rozpoczął pracę w Teatrze na Malaya Bronnaya. Wśród zaprojektowanych przez niego spektakli znajdują się produkcje A.V. Efros: „Otello” W. Szekspira (1976), „Miesiąc na wsi” J.S. Turgieniew (1977), „Kontynuacja Don Juana” E. Radzińskiego (1979), „Lato i dym” T. Williamsa (1980), „Wspomnienie” A. Arbuzowa (1981), „Napoleon Pierwszy” F. Bruckner, „Dyrektor Teatru » I. Dworecki (1983). W Moskiewskim Teatrze Artystycznym. AP Czechow zaprojektował spektakle „Tartuffe” J.-B. Moliere, „Żywy trup” L. Tołstoja, „Próba lotu” J. Radichkova (1984).
W Teatrze Dramatu i Komedii Taganka pracował nad spektaklami „Wojna nie ma kobiecej twarzy” S. Aleksievicha (1985), „Półtora metra kwadratowego” B. Możajewa i „Mizantrop” J.-B. Moliera (1986). Projektował spektakle w takich moskiewskich teatrach jak Centralny Teatr Dziecięcy, Teatr. K.S. Stanisławski, Teatr. N.V. Gogola, Teatr. M.N. Ermolova, Teatr. Rada Miejska Moskwy, Teatr. V. Majakowski i inni. Pracował w teatrach w Petersburgu, Rydze, Tallinie, Niżnym Nowogrodzie, Wiatce, Wołgogradzie i innych miastach ZSRR, a także za granicą (Bułgaria, Japonia).
Jako artysta zaprojektował około 100 spektakli. Współpracował z reżyserami V. Portnov, A. Tovstonogov, V. Sarkisov, M. Kiselov, E. Arye, A. Shapiro, M. Rozovsky, S. Artsibashev i innymi.
Na początku lat 90. Dmitrij Krymow opuścił teatr i zajął się sztuką sztalugową: malarstwem, grafiką, instalacją. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych zarówno w Rosji jak i za granicą.
Od 2002 roku Dmitrij Krymow wykłada w GITIS, gdzie prowadzi kurs artystów teatralnych. Spektakle Dmitrija Krymowa uczestniczą w prestiżowych międzynarodowych festiwalach w Austrii, Wielkiej Brytanii, Niemczech, Gruzji, Polsce. Laboratorium Dmitrija Krymowa aktywnie podróżuje po świecie, występy zostały z powodzeniem przyjęte przez publiczność w Brazylii, USA, Australii, Nowej Zelandii, Finlandii, Estonii i innych krajach.
Dmitrij Krymow, dyrektor artystyczny Laboratorium Dmitrija Krymowa w Szkole Teatru Dramatycznego 
Dmitrij Krymow, dyrektor artystyczny Laboratorium Dmitrija Krymowa w Szkole Teatru Dramatycznego 
Uczestnicy mistrzowskiej klasy Dmitrija Krymowa 
Dmitrij Krymow, dyrektor artystyczny Laboratorium Dmitrija Krymowa w Szkole Sztuki Dramatycznej, prowadzi klasę mistrzowską w Powozowni 
Dmitrij Krymow, dyrektor artystyczny Laboratorium Dmitrija Krymowa w Szkole Sztuk Dramatycznych, analizuje sonet Szekspira 
Dmitrij Krymow, dyrektor artystyczny Laboratorium Dmitrija Krymowa w Szkole Sztuki Dramatycznej, prowadzi klasę mistrzowską w Powozowni
Dmitrij Krymow jest reżyserem, artystą, nauczycielem, scenografem teatralnym i po prostu niezwykle utalentowaną osobą. Jest członkiem Związku Artystów i Związku Pracowników Teatru Rosji, jego spektakle zawsze rozbrzmiewają, skłaniają widza do myślenia. Za plecami Krymowa kryje się wiele nagród międzynarodowych festiwali teatralnych. Jego obrazy wystawiane są w najlepszych galeriach sztuki na świecie. Kim on jest, jak żyje i o czym rozmawia w wolnym czasie? Wszystko to w materiałach naszej recenzji.
Biografia
Dmitrij Anatoliewicz Krymow urodził się w październiku 1954 roku w Moskwie. Jego ojciec jest znanym reżyserem teatralnym, matka jest krytykiem teatralnym i krytykiem sztuki Natalią Krymową. Jako dziecko Dmitrij otrzymał nazwisko swojej matki, ponieważ jego ojciec należał do rodziny żydowskiej, a w czasach sowieckich była to pewna etykieta. Anatolij Efros musiał pokonać liczne przeszkody w karierze wynikające z jego pochodzenia, a rodzice postanowili chronić przyszłość syna przed niepotrzebnymi problemami.
Dmitrij Anatoliewicz poszedł w ślady swoich utalentowanych rodziców. Gdy tylko otrzymał świadectwo dojrzałości, natychmiast wstąpił do działu produkcji Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. W 1976 roku, po ukończeniu studiów, zaczął zdobywać pierwsze doświadczenia zawodowe u Dmitrija, tworząc pierwsze scenografie do spektakli ojca. Wśród przedstawień z tamtych lat można wyróżnić „Żywy trup” Tołstoja, „Miesiąc na wsi” Turgieniewa, „Lato i dym” Williamsa, „Wspomnienie” Arbuzowa itp.
Aktywność teatralna
Od 1985 roku Krymow pracuje nad produkcjami artystycznymi w Teatrze Taganka: „Wojna nie ma kobiecej twarzy”, „Półtora metra kwadratowego”, „Mizantrop” - z jego udziałem spektakle te ujrzały światło. Dmitrij Krymow współpracował nie tylko z Teatrem Taganka. Scenograf współpracował z teatrami w Rydze, Tallinie, Petersburgu, Wołgogradzie, Niżnym Nowogrodzie. Geografia jego działalności twórczej obejmuje Bułgarię, Japonię, kraje byłego Związku Radzieckiego. W dorobku Krymowa, scenografa, jest około stu przedstawień. Dmitrij Anatolijewicz współpracował z tak wybitnymi reżyserami jak Towstonogow, Portnow, Arie, Szapiro i inni.
Po rozpadzie Związku Radzieckiego w kraju rozwinęła się trudna sytuacja i Krymow został zmuszony do odejścia z pracy scenografa. Ponadto na krótko przed wydarzeniami początku lat 90. zmarł ojciec Dmitrija, Anatolij Efros. Według samego reżysera i scenografa, po śmierci bliskiej osoby teatr stał się dla niego nieciekawy. W duszy zadomowiła się świadomość wielkości ojca w zawodzie i jego własnej bezradności. Wtedy człowiekowi wydało się, że już nigdy nie wejdzie do tej wody i nie będzie już w jego życiu teatru wizualnego. Krymow Dmitry postanowił zakończyć wszystko i znaleźć się w nowym biznesie. Zajął się malarstwem, grafiką i, co warto podkreślić, zrobił to bardzo dobrze. Obrazy Dmitrija Anatoliewicza były wystawiane w Muzeum Rosyjskim, w muzeach krajów Europy Zachodniej - Francji, Niemiec, Anglii.
Dziś płótna artysty znajdują się w Galerii Trietiakowskiej i
Dmitrij Krymow wykłada w Akademii Rosyjskiej od 2002 roku. Kieruje kursem artystów teatralnych. Ponadto reżyser kieruje laboratorium twórczym w teatrze o nazwie Szkoła Sztuki Dramatycznej w Moskwie. Krymow wraz z absolwentami GITIS i Szkoły Shchukin ożywia na scenie teatralnej własne pomysły i myśli, spektakle biorą udział w międzynarodowych festiwalach na całym świecie.
O nowoczesnym widzu
Krymow to niezwykle interesujący rozmówca. Można z nim dyskutować na różne tematy, ma na wszystko swoje zdanie. Jednym z takich gorących tematów jest współczesny teatr. Dziś w świecie sztuki istnieje wyraźna opozycja między klasyczną szkołą teatralną a nowatorskim podejściem do tworzenia spektakli. Zdaniem reżysera spory te są drugorzędne. Krymow z przekonaniem deklaruje, że dziś najważniejsze jest zainteresowanie konsumenta.
Przychodząc na spektakl publiczność musi być strasznie zaciekawiona. Z jednej strony powinien interesować się wszystkim, co dzieje się na scenie, z drugiej nie powinien w pełni rozumieć sensu wszystkiego, co się dzieje. Porozumienie musi stale nadążać za zainteresowaniem, a w końcu muszą się zbiegać. Oczywiście współczesny widz to wyrafinowany smakosz. Dawno minęły czasy, kiedy ludzie oglądali wszystko, co dali. Dziś wszystko jest inne. Dlatego od reżysera wymaga się jedynie wzbudzenia takiej ciekawości i zainteresowania w widzu, a zadaniem widza jest odepchnięcie od siebie sceptycyzmu i próba „nakarmienia” w sobie ciekawości.
Według Dmitrija Anatoliewicza, aby „prawidłowo” oglądać występy Laboratorium, trzeba zrobić tylko kilka prostych rzeczy: przyjść na spektakl, usiąść, złożyć ręce na kolanach i oglądać. Co więcej, Krymow Dmitry nie zaleca noszenia marynarek, krótkich sukienek i butów na wysokich platformach – jego zdaniem widzowi strasznie nieprzyjemnie będzie siedzieć na małych krzesłach. Oczywiście jest to humor, ale jest w tym też ziarno racjonalne.
Rosyjski teatr psychologiczny
Dziś coraz częściej spotykamy się z sporami na temat tego, czym jest dramatyczny teatr psychologiczny. Tu i ówdzie wzywa się do ochrony tego (teatru) przed pseudoinnowacją. Ten problem jest znany Krymowowi i, jak sam przyznaje, bardzo go boli. Opinia reżysera jest taka: jeśli jesteś zwolennikiem teatru psychologicznego, nie wzywaj nikogo do niczego - po prostu wykonuj swoją pracę. Żyj tak, jak głosisz. Ale jednocześnie daj drugiej osobie możliwość wyrażenia siebie tak, jak chce. Tak, może ci się to podobać lub odwrotnie, denerwować, ale musisz pogodzić się z tym, że istnieje. Opieranie się czemuś nowemu i niestandardowemu jest równoznaczne ze sprzeciwem wobec nowoczesnej sztuki plastycznej. Świetnie, gdy widz ma wybór i alternatywę, a sztuka, jak wiadomo, jest nieograniczona.
Według Krymowa, nowoczesny reżyser musi być przede wszystkim silną osobowością, z własnymi myślami. Oczywiście musi tylko umieć przeanalizować pracę zgodnie ze szkołą klasyczną. Ale to tylko szkielet, podstawa do dalszych indywidualnych konstrukcji i fantazji.
Sztuka współczesna i praca ze studentami
Dmitrij Anatoliewicz mówi, że nieprzyjemnie jest dziś obserwować wiele rzeczy, które dzieją się w Rosji. Zastępowanie pojęć, niewypełnianie zobowiązań, brak reform. Na przykład reżyser naprawdę nie lubi dziś tak popularnego wyrażenia, jak „sztuka współczesna”. Nie rozumie znaczenia tego wyrażenia. Czy sztuka współczesna jest tańszym rodzajem sztuki? A co z religią? Czy ona też może być gorsza?
Krymow ma też pomysły na reformy w edukacji teatralnej. Reżyser jest głęboko przekonany, że nie może być żebrakiem. Zarobki nauczycieli akademickich są hańbą dla całego systemu edukacji. Urzędnicy muszą się nauczyć, że nauczanie nie może opierać się na samym entuzjazmie ludzi, którzy po prostu będą spędzać czas ze studentami. A żeby środowisko teatralne zaowocowało utalentowanymi aktorami i interesującymi widzami przedstawieniami, konieczne są warunki – dziś fizycznie ich nie ma.
Dmitrij Krymow uczy swoich uczniów według własnej metody. Reżyser deklaruje, że można uczyć młodych ludzi jedynie postrzegania doświadczeń innych, ale nie da się za nich kroczyć ich ścieżką. Sami faceci muszą usłyszeć swój wewnętrzny głos, zaufać mu i wybrać ścieżkę. Doświadczenie innych pokazuje tylko, że wszystko jest możliwe. Jeśli coś działa na kogoś innego, możesz to zrobić. Musisz tylko ciężko pracować.
Dmitrij Anatoliewicz Krymow: kim on jest?
Przede wszystkim jest synem swojej Ojczyzny, oddanym i kochającym. Zapytany o emigrację Krymow stanowczo stwierdza, że nie zamierza wyjeżdżać z Rosji. Powodów jest wiele: ma studentów, aktorów, duże gospodarstwo domowe. Tutaj pochowani są jego rodzice, na których grobie od wielu lat odwiedza w swoje urodziny. Krymow przyznaje, że dziś jest coraz mniej terytoriów, na których czujesz się swobodnie, ale dopóki możesz żyć i tworzyć, nie ma sensu wyjeżdżać.
Nie obchodzi swoich urodzin, cały czas jest zajęty pracą. Oprócz najzdolniejszego reżysera, kręgosłup aktorów pracuje w laboratorium Dmitrija Krymowa, a składa się z nich „Szkoła Sztuki Dramatycznej”. Wśród zaproszonych osób, które formalnie nie są częścią laboratorium, ale z którymi teatr stale współpracuje, są takie gwiazdy, jak Liya Akhedzhakova, Valery Garkalin.
Dmitrij Krymow to reżyser, który przyznaje, że interesuje go komunikowanie się z młodymi ludźmi i obserwowanie, jak osiągają wyniki. Jest bardzo wymagający i skrupulatny we wszystkim. Dmitrij Anatolijewicz jest przekonany, że spektakl teatralny wykonuje jedyna osoba - reżyser, a on z kolei powinien być otoczony odpowiednimi ludźmi - tymi, którzy go rozumieją. Krymow twierdzi, że interesuje go opinia innych i jest otwarty na dialog. Jednak rozmowa powinna być konstruktywna, na temat.
Dla reżysera ważne jest, że na końcu jego pracy znajdują się trzy elementy: własna przyjemność z procesu, zadowolenie aktorów trupy i zainteresowanie widza. Jeśli te elementy zbiegają się, reżyser otrzymuje silną zachętę do dalszego rozwoju. Krymow twierdzi, że potrafi być okrutny, jeśli coś przeszkadza w realizacji planów. W takiej sytuacji zawsze wybiera walkę i wykazuje upór. W innych przypadkach Krymow jest łagodną osobą, która szanuje i kocha ludzi, z którymi pracuje.
Pamiętam wydanie programu „Szkoła Skandalu”, w którym Anatolij Wasiljew, założyciel „Szkoły Dramatycznej Sztuki”, mówił o ideale swojego teatru, przedstawiając go (Teatr) jako rodzaj namiotu, w którym akcja toczy się bez względu na obecność widza: widz może w każdej chwili przyjść do Teatru, może też go opuścić, ale akcja pozostanie nieprzerwana, będzie się toczyć dalej tak, jak było, czyli Teatr w rozumieniu Wasiliewa to nic innego jak odrębny, autonomiczny świat, w którym funkcjonują jego własne prawa i zasady.
Wprowadzając podobną koncepcję rozumienia życia Teatru, Dmitrij Krymow wprowadza w swoim Laboratorium kolejny eksperyment, w wyniku którego powstaje spektakl pod dziwną nazwą uporządkowanych imion kobiecych „Katya, Sonia, Pola, Galia, Wiera, Ola, Tania”. na podstawie cyklu opowiadań Bunina z książki „Ciemne zaułki”. Ten spektakl (w przeciwieństwie do książki, w której czytelnika ogarnia coś tragicznego, mrocznego i słodko rozpaczającego za duszą) jest kompletnym żartem. Z pokręconym uśmiechem. Podmiana. Lub, dokładniej, skup się.
Wchodzisz do holu i w lekkim zmieszaniu myślisz, czy nie przyszedłeś wcześniej? Ale idź dalej rzędami, bo wydaje się, że wszyscy też przechodzą, a teraz usiądź na swoim miejscu. A aktorzy już chodzą po scenie, nie zwracając na ciebie uwagi: niektórzy przebierają się, inni malują. Można odnieść wrażenie, że w ramach przygotowań do występu dostaliśmy po prostu możliwość zajrzenia przez wizjer.
A potem widzisz, jak zapala się okablowanie, jak wybucha pożar, następuje eksplozja (prawdopodobnie jako metafora przeżyć miłosnych) i aktorzy w panice uciekają ze sceny, a ty jako widz. usiądź i tak (mogłeś podglądać, więc podglądasz). Wtedy na twoich oczach kobieta jest bezlitośnie piłowana w pudełku, a ona pozostaje bez nóg, trochę płacze, na próżno próbuje na nogach manekina, ale potem pojawia się kolejna kobieta (także, nawiasem mówiąc, z pudełka) , i widzimy jej historię miłosną, śmieje się i trochę płacze, a potem zastępuje ją trzecia kobieta, a trzecia - czwarta, czwarta-piąta, piąta-szósta, szósta-siódma. I każdy ma swoją historię. Przez kilka minut. W kilku fragmentarycznych słowach-wspomnieniach. I wszystkie (bohaterki) z jakiegoś powodu pojawiają się na scenie z pudeł. Jak lalki. Jak żywe rzeźby, zatrzymane w czasie, w pamięci pamiętającego.
Reżyser i aktorzy przez cały czas nie przestają zadziwiać publiczności, pokazując trik za trikiem (w spektakl bierze udział słynny iluzjonista Rafael Tsitalashvili, którego prace wyglądają szczególnie imponująco). Oprócz tego, że pierwsza bohaterka, która jako pierwsza została przepiłowana i leżąca nieruchomo przez cały spektakl (!), pojawiają się nogi i namiętnie tańczy swój taniec miłosny z mężczyzną, cała sceniczna akcja spektaklu jest odwrócona do góry nogami przez reżysera, wystawiona w zupełnie innej czasoprzestrzeni. Okazuje się, że wszystkie te kobiety z gołymi nerwami to tylko wysuszone zielniki miłości (okazuje się, że na scenie obserwowaliśmy, jak reżyser zabrał i tajemniczo otworzył przed nami księgę „Ciemnych zaułków” Bunina, przewracając strony przed nami, pomiędzy którymi suszone kwiaty przeszłych żywotów). Okazuje się też, że wszystkie te kobiety to tylko eksponaty w muzeum, gdzie nauczycielka szkolna przyprowadzała na lekcję literatury zaniedbane jedenastoklasistki, ciągle coś żując i śmiejąc się z jakichś paskudnych rzeczy. Wszystko zamienia się w ironię z gorzkim posmakiem. Była prawdziwa miłość. A teraz w bibliotekach szkolnych były tylko zakurzone podręczniki. Czas nie zabija, ale zniekształca. A patrząc na tę sztuczkę, możesz być zaskoczony tak szczególnie szybkim i nieprzewidywalnym wynikiem wydarzeń. Ale bohaterki płakały, a mężczyźni podawali z rąk do rąk kobiecą bieliznę, poskręcani myślami o przyjemnościach. A teraz tłum jedenastoklasistów, nie wykazując najmniejszego zainteresowania, opuszcza salę, śmiejąc się gorąco i popychając się nawzajem, za pracowitą młodą nauczycielką, prawdopodobnie jeszcze niedoświadczoną w miłości.
A ty zostajesz. I ty też musisz jakoś odejść, wstajesz z krzesła i jesteś zdumiony tak dziwną rzeczywistością z uporządkowanymi wydarzeniami zwanymi życiem.
