Irina Kondriko
Rysunek w grupie przygotowawczej „Przy filiżance herbaty”
Temat: "Za z filiżanką herbaty»
Cele:
Naucz się używać różnych środków wizualnych, aby uzyskać wyrazisty obraz; harmonijnie umieść elementy obrazu na kartce papieru;
Rozwijaj poczucie kompozycji;
Wzbudzaj miłość i szacunek dla rodziny, jej tradycji.
Integracja edukacyjna regiony: wiedza, komunikacja, szczupła. kreatywność, fa. k., socjalizacja, czytanie x/l.
Planowane wyniki: używaj różnych środków wizualnych, aby uzyskać wyrazisty wizerunek; harmonijnie umieść elementy obrazu na kartce papieru.
Ekwipunek: białe kartki papieru A4, farby, proste ołówki, serwetki, pędzel do każdego, zestawy par herbacianych, obrazy.
Podczas zajęć:
1. Moment organizacyjny
Nauczyciel czyta wiersz: Jeśli ktoś zachoruje, możesz być leczony herbatą. Herbata wszystkich leków jest bardziej przydatna, pomaga w chorobach. Herbata orzeźwia nas w upale, a na mrozie rozgrzewa, a przezwycięży senność i kłóci się ze zmęczeniem. Zmiażdży każdą chorobę, Herbata do zdrowia jest najlepszym przyjacielem!
Od czasów starożytnych herbata zawsze była czczona w Rosji i Puchar była ozdobą każdej rozmowy, spotkania. Herbata stołowa była ze wspaniałym samowarem, piernikami, pachnącymi dżemami. Herbatę pili rano, wieczorem pili, gdy było im smutno, pili obie, bo nie było co robić i tak po prostu. Pili z mlekiem, z cytryną, z dżemem, a co najważniejsze - z przyjemnością.
2. Rozmowa na ten temat:
Chłopaki, co powinienem zrobić przed jedzeniem? (Aby umyć ręce.) Dlaczego musisz myć ręce przed jedzeniem? (Zarazki żyją na brudnych rękach.) Jakie znasz maniery przy stole? (Przy stole nie możesz rozmawiać, pchać itp.)
Dzisiaj w naszej lekcji będziemy narysuj filiżankę herbaty.
- Chłopaki, spójrzcie na zestawy do herbaty, które przyniosłem wam na zajęcia. Czym się od siebie różnią? (Forma, ornament, uchwyt.) Rozważ ilustracje z ozdobami. Do rysowania kubki możesz użyć dowolnej ozdoby, możesz wymyślić własną ozdobę.
Zacząć narysuj naszą filiżankę herbaty, zaznacz lokalizację kubki na prześcieradle, do Puchar znajdował się w centrum.
3. Gimnastyka palców
Gnomy zaczęły zapraszać gości. (Wskazującym palcem prawej ręki naciśnij kolejno opuszki palców lewej ręki) Gnomy zaczęły leczyć gości. (To samo, ale w odwrotnej kolejności) Każdy gość dostał dżem. (Każdy palec prawej ręki naprzemiennie pociera opuszkę o kciuk tej samej ręki. W tym samym czasie palce lewej ręki robią to samo) Palce sklejone ten smakołyk. (Sekwencyjnie, zaczynając od dużego, "klej" odpowiednie palce obu rąk) Dłoń była mocno dociśnięta do dłoni. (Zciśnij ręce razem) Goście nie mogą nawet wziąć łyżek! (Podnieś ramiona, lekko rozłóż łokcie na boki - "być zaskoczonym")
3. Praca praktyczna
A teraz spróbuj pokazać na swoich rysunkach, filiżanka herbaty. Nauczyciel wyjaśnia pomysły dzieci, że wszystko w fabule powinno być ze sobą połączone.
4. Podsumowanie lekcji
Kto chce o czym rozmawiać? namalowany? Czyją pracę lubisz najbardziej? Znajdź najładniejszą parę herbat z piękną ozdobą.
Dziękujemy za Twoją pracę!
Na ścianach jaskiń prehistorycznego człowieka pojawiły się pierwsze codzienne malowidła. Od tego czasu artyści wnieśli codzienne malarstwo na kosmiczne wyżyny, w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu. Życie astronautów na orbicie zostało również uwiecznione na płótnach mistrzów pędzla i farby.
Znajomość bezcennego bagażu przeszłości w tym gatunku wzbogaci Twoją kreatywną skarbonkę o nowe pomysły i wrażenia. Przyjrzyjmy się bliżej pracy kronikarzy dziejów ludzkości.
Historia rozwoju gatunku
Szkice i obrazy o tematyce codziennej są charakterystyczne dla każdej epoki. Jednak uznane narodziny i rozwój tego gatunku sięgają XVII wieku. W tych latach, kiedy w Holandii powstawało społeczeństwo burżuazyjne, pojawiło się wielu artystów, którzy odważnie zaczęli przedstawiać życie zwykłych ludzi bez żadnych upiększeń.
Codzienne sceny z wiejskich chat, zagród, miejskich karczm, targów stawały się w tamtych latach coraz bardziej popularne. Brak fotografii zachęcił malarzy do uchwycenia jak największej liczby kart historii współczesnej. Dzięki ich obrazom ludzie mogli dowiedzieć się, jak żyją inni.
Wiatry zmian tamtych czasów dotykały coraz więcej krajów w Europie. W rezultacie gatunek gospodarstwa domowego stał się powszechny we wszystkich zakątkach. Wielu znanych malarzy zaczęło zwracać się ku życiu swoich niepozornych rodaków.
Rewolucyjne trendy zachęcały troskliwych artystów do włączania się w walkę o prawa człowieka. Swoimi dziełami potępiali istniejącą nierówność i zwracali uwagę na nędzne życie ubogich.
Jednocześnie wiele z tych obrazów było pieśniami wdzięczności dla ludzi pracy. Śpiewali znaczenie tego czy innego rzemiosła, poszczególnych przedstawicieli lub całych grup ludności, bez których normalne życie reszty po prostu nie byłoby możliwe.
W wyniku ciągłego rozwoju w tym gatunku sztuki plastycznej rozwinęło się kilka kierunków. Oto najważniejsze:
- Życie i życie wieśniaka.
- Życie i życie mieszkańca miasta.
- Profesjonalny portret domowy.
- Sceny codzienne z identyfikacją kontrastu w życiu różnych grup ludności.
W Rosji malarstwo codzienne zyskało uznanie dzięki Wędrowcom. Ich obrazy stały się wyraźnym dowodem porażki istniejącego systemu pańszczyźnianego i wezwały społeczeństwo do zmiany. Do tej pory podziwiamy pracę tych mistrzów. W czasach sowieckich na twórczość wszystkich przedstawicieli sztuki duży wpływ miała dominująca ideologia. W rzeczywistości socrealizm był mocno upiększony myśleniem życzeniowym, które było przedstawiane jako realne. Niemniej jednak wielu malarzom tamtych czasów udało się uniknąć zgubnego wpływu. Zdjęcia takich autorów wciąż zachwycają nas swoją szczerością i nieskazitelnością.
Znani artyści rodzimego gatunku
Niestety nie wszyscy mistrzowie malarstwa codziennego są tak popularni jak artyści przedstawiający sceny mityczne i biblijne. Nawet wielu malarzy pejzażystów tamtych czasów jest bardziej znanych niż przedstawiciele gatunku codziennego. Niemniej jednak wielcy malarze przyczynili się również do powstania albumu fotograficznego ówczesnej historii.
P. P. Rubens jest jednym z tych mistrzów. Nie stronił od malowania na tematy codzienne. Jasne kolory wiejskich krajobrazów inspirowały go nie mniej niż biblijne historie bogatych klientów.
Założyciel tego gatunku w sztuce rosyjskiej jest słusznie uważany A. G. Venitsianova. Śpiewał hymn do chłopów ze swoimi dziełami. Wielu postępowych malarzy tamtych czasów podchwyciło impuls wielkiego mistrza i przyczyniło się do tego. Wśród uznanych mistrzów rodzimego gatunku P. A. Fedotov, V. G. Perov. Ich obrazy nie tylko opowiadają o życiu tamtych czasów, ale także piętnują wady zgniłego społeczeństwa. Ich pragnienie sprawiedliwości zostało podchwycone przez Wędrowców.
W tej serii wyróżnia się kreatywność I. E. Repina. Kto go nie zna? „Wozidła barkowe na Wołdze” lub "Nie spodziewaliśmy się"? Istnieje jednak wiele mniej znanych obrazów wielkiego artysty, które pokazują, jak trudne było życie zwykłych ludzi w tamtych czasach. Po prostu niemożliwe jest wymienienie wszystkich zasługujących na to. Życie ludzi jest częścią naszego życia, dlatego zawsze będzie popularnym tematem pracy twórczej. Wypróbuj się w tym gatunku. Weź ołówek i farby i narysuj scenę z codziennego życia tych, którzy mieszkają w pobliżu.
"Budżet państwa i rodziny" - Rozwiązywanie problemów długu publicznego: Budżet rodzinny. Przyciąganie dodatkowych źródeł Emisja (emisja) niezabezpieczonych pieniędzy Pożyczanie pieniędzy od ludności, banków, organizacji gospodarczych w kraju, a także od państw obcych i organizacji finansowych (funduszy) ... Gospodarstwo domowe:
„Wartości rodzinne” - M.Yu. Lermontow „Pieśń o carze Iwanie Wasiliewiczu…”. Myśl rodzinna... Blok "Wartości rodzinne", 6 klasa. Nie możesz się bronić. Blok „Wartości rodzinne”, klasa 9. A. Płatonow „Powrót”. AS Puszkin „Córka kapitana”. Historia N.V. Gogola „Taras Bulba”. Blok „Wartości rodzinne”, klasa 7. Test ... przez miłość A.S. Puszkina "Eugeniusz Oniegin".
„Wakacje rodzinne” - Co to jest święto? Rodzina. Wakacje sprawiają, że życie rodzinne jest jasne! Dobieraj karty, szykuj prezenty. Czym jest rytuał? Jakie masz przypomnienia pamiętnych dat z twojego życia? Jakie wymagania powinien spełniać prezent świąteczny? W jakim nowoczesnym rytuale zachowała się najstarsza tradycja ofiarowania bóstw prezentów?
"Tradycje rodzinne" - Zajrzyj do rodzinnego albumu. Z kogo mogę być dumny w mojej rodzinie? Słowik i kukułka - symbole ręcznika dziewczynki - mówiły o narodzinach nowej rodziny i kontynuacji rodzinnego rodu. Tradycje rodzinne. Rodzice o dzieciach. Czas wolny w rodzinie. Z piersi babci. Ręczniki trzymane są w domu jako pamiątki rodzinne.
„Rodzinne Przedszkole” - Z dziećmi z rodzinnego przedszkola pracują następujący specjaliści: Zaoferowano elastyczny rozkład dnia, optymalny dla takiej grupy w różnym wieku. Wsparcie dla rodzin wielodzietnych. Nauczyciel społeczny; Psycholog edukacyjny; Starsza pielęgniarka; Dyrektor muzyczny; Nauczyciel wychowania fizycznego. Funkcje przedszkoli rodzinnych to:
„Kodeks rodzinny” – Rodzina i prawo. Poprawna wersja tekstu. typy temperamentu. Czas kochać, a potem stworzyć rodzinę, aby mieć dzieci. Przedmioty do użytku osobistego. Rodzina oparta na małżeństwie to mała grupa. Nie bez powodu w wieku szesnastu lat. Prawa i obowiązki dotyczące wzajemnego utrzymania, wydatków rodzinnych, wychowywania dzieci.
1 z 15
Prezentacja na ten temat: Gatunek krajowy w malarstwie
slajd numer 1
Opis slajdu:
slajd numer 2
Opis slajdu:
Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji. W latach siedemdziesiątych XIX wieku powstało nowe, niezależne od Akademii Sztuk Pięknych, stowarzyszenie twórcze - Stowarzyszenie Wędrownych Wystaw Artystycznych. Organizacja Wędrowców bardzo szybko przekształciła się w największy ośrodek życia artystycznego Rosji, w twierdzę nowego nurtu realistycznego w malarstwie i Cesarską Akademię Sztuk, choć pozostała oficjalnym organem zarządzającym w dziedzinie sztuki, coraz bardziej tracił autorytet i tę rolę głównego ośrodka.
slajd numer 3
Opis slajdu:
slajd numer 4
Opis slajdu:
W swojej pracy Wędrowcy, opierając się na realistycznej metodzie, głęboko i wszechstronnie odzwierciedlili współczesne życie ludu pracującego Rosji. W ich twórczości dominował gatunek życia codziennego. Ważne miejsce zajmowali oni i sztuka portretu, godna uwagi treścią cech społeczno-psychologicznych. Wiele dzieł Wędrowców poświęconych jest historii Rosji, w której szczególną uwagę zwróciły dramatyczne ruchy ludowe. Prace te naznaczone były głębią wiedzy historycznej o przeszłości. W pracach pejzażowych Wędrowcy sięgali po proste, zwyczajne motywy ojczystej natury, tworząc obrazy nasycone patriotycznym uczuciem i wielką treścią społeczną. Znaczna część dzieł Wędrowców reprodukowała obrazy sztuki ludowej i literatury. Wiernie przedstawiając wydarzenia i sceny z życia, w swoich pracach osądzali otaczającą rzeczywistość, potępiali okrutny ucisk ludu. Jednocześnie Wędrowcy pokazali heroiczną walkę ludu o wyzwolenie społeczne i narodowe, mądrość, piękno, siłę człowieka pracy, różnorodność i poetycki urok ich rodzimej natury.
slajd numer 5
Opis slajdu:
Gatunek gospodarstwa domowego w Rosji. Swoją pracą Wędrowcy aktywnie uczestniczyli w szerokim ogólnodemokratycznym ruchu epoki, w walce postępowych sił społecznych przeciwko autokracji i pozostałościom pańszczyzny w carskiej Rosji. Dlatego Wędrowcy byli wspierani przez zaawansowaną część społeczeństwa. W latach 70-80 XIX wieku dzieło Wędrowców pogłębiło się i udoskonaliło. Ich organizacja rosła w siłę, zdobywała coraz większy autorytet i popularność wśród ogółu społeczeństwa.
slajd numer 6
Opis slajdu:
Od samego początku swojej niezależnej działalności twórczej Pierow podążał ścieżką satyry społecznej, która była szeroko rozwinięta w jego sztuce. Pierow wkracza do malarstwa jako malarz rodzajowy. W swoich wczesnych pracach wykorzystywał osiągnięcia swojego poprzednika, twórcy realizmu krytycznego w malarstwie - P. A. Fedotowa, którego prace po raz pierwszy wyjaśniają społeczne znaczenie przedstawianych zjawisk, Fedotow był poprzednikiem Pierowa w jego poglądach na zadania sztuki . Pierow postawił w swojej pracy nowy, najpilniejszy problem swoich czasów, związany z sytuacją chłopów. Ani Fedotow, ani inny poprzednik Pierowa, Venetsianov, nie poruszyli tego problemu.
slajd numer 7
Opis slajdu:
Pierow od dawna interesował się tematami historycznymi. Wiadomo, że nawet w Szkole Malarstwa i Rzeźby wykonywał szkice do „Stepana Razina”. Teraz, wiele lat później, podchodząc do stworzenia obrazu historycznego jako dojrzały mistrz, Pierow postawił bardzo trudne zadanie - napisać tryptyk, w którym zamierzał rozwinąć historię powstania Pugaczowa. Na pierwszym obrazie tryptyku chciał ujawnić przyczyny powstania, na drugim - ukazać samo powstanie, a na trzecim - przekazać rzeź ziemian. Ale z całego tryptyku udało mu się namalować tylko trzeci obraz - „Dwór Pugaczowa”. Tematy historyczne w obrazach Pierowa.
slajd numer 8
Opis slajdu:
Wielki wielopostaciowy obraz „Nikita Pustoswiat” (1881) świadczy o ogromnej pracy artysty w dziedzinie malarstwa historycznego. Ale podejmując spisek z ruchu schizmatycznego z przełomu XVII i XVIII wieku, który jednoczył różne ugrupowania opozycyjne, Pierow również nie mógł dać satysfakcjonującego rozwiązania postawionego przez siebie zadania, choć być może trochę się zbliżył. do realizacji swojego planu. A jednak, mimo niepowodzeń, Pierow jako jedyny z całej plejady współczesnych malarzy dobrze rozumiał problem malarstwa historycznego. Chciał pokazać ludzi jako siłę napędową historii. Pierow się nie udało, ale nakreślił sposoby rozwiązania tego problemu - i to jest jego wielka zasługa. Tematy historyczne w obrazach Pierowa.
slajd numer 9
Opis slajdu:
Znaczenie Pierowa w historii malarstwa rosyjskiego jest ogromne. Był jednym z pierwszych artystów, którzy wypowiadali się przeciwko rażącemu brakowi praw i uciskowi, w jakim znalazło się rosyjskie chłopstwo w poreformacyjnej Rosji. Ujawniając wrzody ustroju społecznego carskiej Rosji, Pierow bezlitośnie piętnował wszystko, co gnębiło lud i poniżało jego ludzką godność. Wzbogacając niemal wszystkie gatunki malarstwa, wytyczył ścieżki ich dalszego rozwoju. Ze swoją głęboką ideologiczną determinacją Pierow jest przykładem patriotycznej służby swojej ojczyźnie, swojemu ludowi. Jego sztuka podnieca współczesną sowiecką publiczność głębią myśli i wysokimi umiejętnościami.
Opis slajdu:
29 listopada 1871 r. w Petersburgu otwarto pierwszą objazdową wystawę sztuki, którą następnie pokazywano w Moskwie, Kijowie i Charkowie. Myasojedow zaprezentował na tej wystawie obraz „Dziadek rosyjskiej marynarki wojennej. (Botik od Piotra I)” (1871), w którym rozwiązanie wątku historycznego podane jest w kategoriach potocznych.
slajd numer 12
Opis slajdu:
Kreatywność Myasoedova. Badanie życia rosyjskiego chłopstwa prowadzi Myasojedowa do fabuł opowiadających o starożytnych wierzeniach i zwyczajach, ich roli w życiu ludzi. Tak więc na obrazie „Orka” (1876) pokazano starą rytualną akcję: chłopi orają wioskę przed złymi duchami, zaprzęgając do pługa nagie dziewczęta.
Opis slajdu:
Kreatywność Myasoedova. Na początku lat 80. XIX wieku. w pracy Myasoedova zarysowany jest nowy etap. W pejzażu „Droga w żyto” (1881) uderza prostota i wyrazistość motywu: postać samotnego wędrowca cofającego się ku horyzoncie pośrodku niekończącego się pola żyta. Artysta niejako otwiera możliwość bardziej uogólnionego, monumentalnego rozwiązania obrazu rodzajowego, co w pełni ujawniło się w Mowersach (1887). Autor śpiewa tu radosną stronę życia, oddaje piękno chłopskiej pracy, jej miarowy, harmonijny, niemal muzyczny rytm. Już same wymiary płótna (159x275 cm) świadczą o znaczeniu tematu obrazu dla artysty. Jednak jego rozwiązanie nie jest pozbawione pewnych sprzeczności. Porzuciwszy całkowicie zasadę krytyczną, artysta tym samym porzucił podstawową zasadę systemu artystycznego lat 70. XIX wieku.
slajd numer 15
Opis slajdu:
Nie opanowawszy nowego języka figuratywnego i nie będąc przygotowanym na percepcję idei artystycznych nowego pokolenia malarzy, Myasojedow należał do przedstawicieli Stowarzyszenia Wędrownych Wystaw Artystycznych, które na przełomie lat 80. i 90. XIX wieku. nie chciały przyjmować w swoje szeregi młodych artystów. Ostatnie lata życia artysty nie wniosły niczego istotnego do jego twórczości.
