Seria B. Turkiestanu. Wierieszczagin. Seria Turkiestan Vereshchagin Azja Środkowa

06.08.2008 Kategoria: Bez kategorii Tagi: 1 590 wyświetleń

Trudno przecenić znaczenie cyklu Turkiestan dla przedstawienia i zrozumienia tamtych czasów, już dla nas odległych, kiedy fotografia dopiero zaczynała swoją podróż do historii. Rzeczywiście, w tych odległych czasach wszystkie wydarzenia historyczne były rejestrowane tylko za pomocą pióra i pędzla. Dzięki malowniczym dziełom V. Vereshchagin możemy teraz zobaczyć ludzi żyjących w XIX wieku, a także architekturę dawnej Taszkent i Samarkanda. Miej prawdziwe pojęcie o grupie etnicznej ludów zamieszkujących Turkiestan.

Wasilij Wierieszczagin. Seria turkiestańska

Wierieszczagin brał udział w kampanii wojsk rosyjskich dowodzonych przez Kaufmana w podboju Azji Środkowej.W czerwcu 1868 r. w ramach małego rosyjskiego garnizonu Wierieszczagin brał udział w obronie twierdzy Samarkanda przed wojskami emira Buchary, za co został odznaczony Orderem Św. szczególne zasługi wojskowe. Była to jedyna nagroda przyjęta przez artystę. Wracając z Turkiestanu, Vereshchagin osiadł w Monachium w 1871 roku, gdzie kontynuował pracę nad tematyką turkiestańską na podstawie szkiców i przywiózł kolekcje. W swojej ostatecznej formie cykl Turkiestanu obejmował trzynaście obrazów, osiemdziesiąt jeden studiów i sto trzydzieści trzy rysunki – w tej kompozycji był pokazywany na pierwszej indywidualnej wystawie Vereshchagin w Londynie w 1873, a następnie w 1874 w Petersburgu i Moskwa.

To, co Vereshchagin pokazał w serialu Turkiestan, było nowe, oryginalne, nieoczekiwane: był to cały nieznany świat, przedstawiony niezwykle obrazowo w swej prawdzie i charakterze. Niesamowita była kolorystyka i nowatorstwo obrazu, technika niepodobna do techniki współczesnych Rosjan, co wydawało się niewytłumaczalne u młodego artysty-amatora, który poważnie zajmował się malarstwem zaledwie od kilku lat. Wielu artystom (m.in. Pierow, Czystyakow i początkowo Repin) seria Turkiestanu wydawała się obca, a nawet obca w sztuce rosyjskiej, „kolorowe łaty” na jego surowych ubraniach, ale opinia wyrażona przez Kramskoj : Seria Turkiestan jest wspaniałym sukcesem nowej szkoły rosyjskiej, jej bezwarunkowym osiągnięciem, „bardzo podnoszącym ducha Rosjanina”, sprawiającym, że serce bije „z dumą, że Wierieszczagin jest Rosjaninem, całkowicie rosyjskim”.

Sukces serii Turkiestan w Rosji, jak już wspomniano, był ogromny. „Moim zdaniem to wydarzenie. To jest podbój Rosji, znacznie większy niż podbój Kaufmana. podsumowuje opinię publiczną Kramskoj… moskiewski kolekcjoner P.M. Tretiakow, kupił serię Turkiestan w 1874 ... i udostępnił ją szerokiej publiczności, najpierw w siedzibie Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki, a następnie, po dodaniu nowych sal specjalnie dla serii Vereshchagin, w swojej galerii.

Vereshchagin jest obdarzony zdumiewającą, jego słowami, „wprost okropną pamięcią przeszłości”, która mocno trzymała najdrobniejsze szczegóły tego, co widział i pozwalała mu wrócić do nich wiele lat później. Po przeprowadzce do Monachium nadal pisze turkiestanskie szkice i obrazy. Pracuje z modelami, sprawdza każdy szczegół przy pomocy autentycznych strojów, broni i sprzętów przywiezionych z Turkiestanu, ale dużo robi z pamięci. Artysta nie wnosi niczego „od siebie”. Jego zadaniem jest osiągnięcie adekwatności między tym, co pisze, a tym, co jawi się jego wewnętrznemu spojrzeniu, aby zapobiec „rozdwojeniu”, jak mówi Stasov, między rzeczywistością, jaka żyje w jego pamięci, a obrazem malowniczym…

Dokładnie 150 lat temu, w 1867 roku, zaraz po zdobyciu Turkiestanu przez wojska carskie, młody, ale już sławny malarz batalistyczny Wasilij Wasiljewicz Wierieszczagin (1842-1904) przyjął zaproszenie na sekretarza generalnego gubernatora Turkiestanu K.P. Kaufmana -artysta . Vereshchagin zgodził się wyruszyć w niebezpieczną podróż. W swoich notatkach autobiograficznych wskazał powód, który popchnął go w niebezpieczną podróż: „Pojechałem, bo chciałem dowiedzieć się, czym jest prawdziwa wojna, o której dużo czytałem i słyszałem…”.

Podczas długiej podróży z Petersburga do Taszkentu na południu rozdartego wojną regionu, a później podczas licznych podróży po Turkiestanie, Wierieszczagin wykonał setki rysunków i szkiców przedstawiających sceny z życia ludów Azji Środkowej, wykonał szkice m.in. miasta i miasteczka, twierdze i zabytki historyczne. Jego albumy przedstawiają twarze Kazachów, Uzbeków, Tadżyków, Cyganów, Żydów i innych mieszkańców rozległego regionu. Tak więc nad brzegiem Syr-darii stworzył portrety Kazachów i namalował ruiny twierdzy Kokand Akmechet, niedawno wysadzonej przez wojska V.A. Perovsky'ego.

Artysta zgodził się z Kaufmanem, że nie otrzyma żadnych stopni w służbie, że zachowa cywilne ubranie i otrzyma prawo do swobodnego poruszania się po regionie dla szkiców i szkiców. Jednak życie potoczyło się inaczej. Po zatrzymaniu się w okupowanej przez Rosjan Samarkandzie, Vereshchagin zaczął studiować życie i życie miasta.

Kiedy jednak główne wojska pod dowództwem Kaufmana opuściły Samarkandę, by dalej walczyć z emirem, mały garnizon miasta został oblężony przez tysiące oddziałów Chanatu Szachrisabz i przyłączonej do niego miejscowej ludności. Przeciwnicy prawie osiemdziesięciokrotnie przewyższali siły rosyjskie. Od ich ognia szeregi odważnych obrońców cytadeli Samarkandy znacznie się przerzedziły. Sytuacja czasami stawała się po prostu katastrofalna. Vereshchagin, zamieniwszy ołówek na broń, wstąpił w szeregi obrońców.

Brał udział w obronie twierdzy, niejednokrotnie prowadził żołnierzy do walki wręcz, prowadził rozpoznanie wroga z niebezpieczeństwem dla jego życia i wszędzie szedł naprzód. Kula przeszyła mu broń na wysokości klatki piersiowej, kolejna strąciła mu kapelusz z głowy. Silny cios kamieniem zranił go w nogę. Odwaga, opanowanie, pracowitość artysty stworzyły dla niego wysoki prestiż wśród oficerów i żołnierzy oddziału.

Oblężeni przetrwali, oblężenie zostało w końcu zniesione.

W zgłoszeniu artysty do nagrody napisano: „Podczas ośmiodniowego oblężenia cytadeli Samarkandy przez tłumy Bucharzy chorąży Vereshchagin zachęcał garnizon odważnym przykładem ... Pomimo gradu kamieni i morderczych ogień karabinowy, z pistoletem w rękach, rzucił się do szturmu na cytadelę i swoim bohaterskim przykładem porwał dzielnych obrońców ”. Artysta został odznaczony Orderem Świętego Jerzego. Później otrzymał jeszcze kilka nagród, ale zawsze nosił tylko tę - walkę.
Przez ponad rok podążał za wojskami i malował z natury, głównie sceny batalistyczne, żołnierzy biegnących do ataku, rannych, umierających i już martwych. Jednak pomimo faktu, że V.V. Vereshchagin był zawodowym żołnierzem (ukończył Korpus Marynarki przed Akademią Sztuk Pięknych), brał udział w operacjach wojskowych tylko wtedy, gdy było to absolutnie konieczne, jak to miało miejsce w Samarkandzie.

On, artysta, miał zupełnie inne zadanie. Wasilij Wasiljewicz spieszył się, aby przekazać na papierze lub na płótnie swój podziw dla piękna południowej przyrody, jej stepów i dolin rzecznych, liliowo-niebieskiej mgiełki odległych gór.

Uchwycił obrazy okolicznych mieszkańców, wędrówki kazachskiej rodziny, eleganckie jurty, namioty, wielbłądy i konie. Ale wszystkie obrazy bitewne zawierają gniewny protest przeciwko dzikości, barbarzyństwu, okrucieństwu, śmierci ludzi, ciemności i ignorancji, fanatyzmowi religijnemu i biedzie.

Rok później, z pomocą K.P. Kaufmana, zorganizowano w Petersburgu wystawę obrazów i rysunków batalistycznych W.Wiereszczagina z cyklu Turkiestan, która odbyła się z wielkim sukcesem. Po raz pierwszy nasza Azja pojawiła się na płótnach artysty w całej okazałości i sprzeczności.

Seria Turkiestan zrobiła oszałamiające wrażenie na współczesnych. To, co pokazał Wierieszczagin, było nowe, oryginalne, nieoczekiwane: był to cały nieznany świat, przedstawiony niezwykle żywo w swej prawdzie i charakterze.

Po zamknięciu wystawy Vereshchagin ponownie podróżuje do Turkiestanu, ale przez Syberię. Tym razem odbył podróż do Semirechye i zachodnich Chin.

Kilka znanych i obecnie malowanych obrazów poświęconych Semirechye i Kirgistanowi: „Bogaty kirgiski myśliwy z sokołem”, „Widoki na góry w pobliżu wsi Lepsinskaya, dolina rzeki Chu” (Shu), jezioro Issyk-Kul , ośnieżone szczyty pasma Kirgiskiego, Naryn w Tien Shan. Dziesiątki szkiców Vereshchagin są obecnie przechowywane w Muzeum Etnografii w Moskwie. Zawierają informacje o ludziach, którzy żyli półtora wieku temu na terenie dzisiejszego Kazachstanu i Uzbekistanu.

Wracając z Azji Środkowej udał się do Niemiec i tam, w swoim zacisznym warsztacie, z pamięci i szkiców stworzył słynną turkiestańską serię słynnych obrazów batalistycznych. Wśród nich jest Apoteoza Wojny, najsłynniejsza, znana nam od dzieciństwa z reprodukcji w podręcznikach: góra czaszek na tle zniszczonego miasta, przelatujące nad nimi czarne ptaki - symbol śmierci. Obraz powstał pod wrażeniem opowieści o tym, jak despota Kaszgaru - Valikhan-Tore dokonał egzekucji europejskiego podróżnika i kazał umieścić jego głowę na szczycie piramidy wykonanej z czaszek innych straconych ludzi. Napis na ramie głosi: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.

Malowidła antywojenne VV Vereshchagin odniosły ogromny sukces na kilku wystawach w Europie i Rosji. Ale wiosną 1874 roku, po wystawie w Petersburgu, wybuchł skandal: Vereshchagin został oskarżony o antypatriotyzm i sympatię dla wroga. A wszystko dlatego, że cesarz Aleksander II, który zapoznał się z płótnami Vereshchagin, jak pisały wówczas gazety, „bardzo ostro wyraził swoje niezadowolenie”, a spadkobierca, przyszły cesarz Aleksander III, ogólnie powiedział: „Jego stała tendencja jest sprzeczna z dumą narodową i można z nich wywnioskować jedno: albo Vereshchagin jest bestią, albo zupełnie szaloną osobą. Oczywiście w tamtych czasach było zwyczajem „narzucać” pokój siłą broni, ale pokazywano obrzydliwe oblicze wojny. Takie „niezadowolenie” pierwszych osób w kraju często brzmi jak wezwanie do prześladowań nie tylko tutaj. Krytyka i plotki spadły na Vereshchagin. Artysta zamknął się w swojej pracowni, a nawet kilka swoich obrazów zniszczył. Kiedy zaledwie miesiąc później Cesarska Akademia Sztuk przyznała Vereshchaginowi tytuł profesora, odmówił jego przyjęcia. Za to został ogłoszony buntownikiem, nihilistą i rewolucjonistą.

Podróżując po świecie, zawsze prowadził pamiętniki – „Notatki”. Opublikował 12 książek, wiele artykułów w prasie krajowej i zagranicznej. W nich V.V. Vereshchagin opisał swoje poglądy na sztukę, a także zwyczaje i zwyczaje krajów, w których odwiedzał. Podróżował po pół świata i stworzył kilka serii obrazów o wojnie rosyjsko-tureckiej, w których podkreślił wydarzenia w Bułgarii. Przez dwa lata podróżował po Indiach, gdzie szaleli wtedy brytyjscy kolonialiści, odwiedzał kraje Azji Południowo-Wschodniej, Egipt i kraje arabskie. Vereshchagin widział i przeżywał straszne katastrofy i okropności kilku wojen, których wspomnienia prześladowały go jak koszmar przez wiele lat. Był kilkakrotnie ranny, stracił zdrowie, stracił młodszego brata. A jacyś wojskowi rzucili się na niego z oskarżeniami, że zbyt zagęścił tragiczne strony w swoich obrazach, na przykład wojna rosyjsko-turecka. Artysta odpowiedział, że nie przedstawił ani jednej dziesiątej tego, co osobiście zaobserwował w rzeczywistości. Później stworzy kolejne serie prawdziwych arcydzieł. Ale seria prac Turkiestanu VV Vereshchagin była pierwszą i najbardziej znaną w jego twórczości. Nie chodzi tylko o wojnę. Poświęcił wiele stron w Notatkach, rysunkach i trzy duże obrazy innemu "wielkiemu zdobywcy Azji", który pochłonął prawie więcej żyć niż bitew - narkotyków.

Chociaż po wystawie w Paryżu młody natychmiast stał się sławny, co dziwne, szczególną sławę przyniosły mu dwa obrazy, których wątki wydają się wychodzić z tematu militarnego. Nie ma operacji wojskowych, krwawych scen, zwłok, odciętych głów, czaszek, wron. Ale przedstawione na nich osoby są bardzo podobne do zwłok.

Oszałamiające wrażenie na paryżanach zrobiły dwa obrazy - Opiumjercy (1868) i Politycy w sklepie opiumowym. Taszkent” (1870). Wywołali skandal, dzięki któremu Vereshchagin stał się jeszcze bardziej sławny.

Świat Turkiestanu był wtedy zupełnie nieznany w Europie, a narkotyki we Francji uważano za przyjemną i nieszkodliwą rozrywkę. Opium i najsilniejszy napój z piołunu, wywołujący halucynacje, absynt, były wówczas uważane w Europie za oznaki ekskluzywności, nieodłącznej tylko arystokratom i kreatywnym ludziom. Ta mikstura była uważana za niezawodny środek przeciwbólowy, łatwe lekarstwo na alkoholizm. Opium podawano przy najmniejszym bólu zęba i głowy jako środek uspokajający i z upijaniem się, aby człowiek przestał pić. A fakt, że wkrótce stał się narkomanem, jakoś nie został zauważony. Nie jest już agresywny! Niektórzy badacze nadal wierzą, że wiele obrazów impresjonistów zostało namalowanych przez nich w stanie lekkiego odurzenia narkotykami. Nie możesz stworzyć niczego pod silnym. Następnie w powieściach i wierszach śpiewano narkotyki, które przyciągały nowych ludzi, którzy chcieli dołączyć do klanu wyjątkowych ludzi. Szał opium wyszedł z Chin. „Królowa mórz” Anglia również przywiozła narkotyki z Indii. Bohemia - znani artyści, artyści, pisarze, poeci - tworzyli zamknięte kluby dla miłośników opium.

W nich wybrane społeczeństwo pogrążyło się w narkotycznych halucynacjach, a następnie podzieliło się swoimi wrażeniami. Taki klub palaczy opium opisał w jednym z opowiadań Conan Doyle. Jego ulubiony bohater, Sherlock Holmes, „w interesach”, badając kolejną sprawę, znajduje się w wędzarni opium – w jaskini tych samych „zjadających opium”, co opisał Vereshchagin.

A w historii nie ma ani słowa o niebezpieczeństwie takiego hobby. Tam jest cicho, śmierdzi. Wszystko jest takie wykwintne!

A oto fragment artykułu w paryskim czasopiśmie Light and Shadows (1879), gloryfikującego lek: „Leży przed tobą: kawałek zielonego mastyksu wielkości orzecha włoskiego, wydzielający nieprzyjemny, przyprawiający o mdłości zapach. Na tym polega szczęście, szczęście ze wszystkimi jego ekstrawagancjami. Połykaj bez strachu - nie umrzesz od tego! Twoje ciało w najmniejszym stopniu nie ucierpi z tego powodu. Nic nie ryzykujesz..."

Cóż, po tym, jak nie spróbować chińskiego „szczęścia”!

I nagle Rosjanin pokazuje ponure legowisko, odurzone miksturą ludzi w dziwacznych ubraniach ... Czy naprawdę są podobni do wykwintnej paryskiej bohemy?!

Jeden obraz na wystawie w Paryżu został natychmiast zakazany, ale wielu europejskim gazetom udało się go wielokrotnie odtworzyć, a usunięty już z wystawy zrobił zamieszanie również w Petersburgu. Wszyscy chcieli ją zobaczyć.

Przed Turkiestanem sam Wierieszczagin wiedział, że istnieją narkotyki, ale w Rosji nie były one jeszcze tak rozpowszechnione jak w Turkiestanie. I tam mieszkał w Samarkandzie, Taszkencie, Kokandzie, odwiedzał wśród koczowników na kirgiskich stepach, studiował obyczaje, tradycje i zwyczaje ludów wschodnich, czasem dość okrutnych. Dla Vereshchagin Wschód był odkryciem nowego świata - fascynującego, niezwykłego. Jednak widział też straszną rzecz: opium odbiera ludziom życie, jak najokrutniejszy zdobywca.

Artysta był bardzo uważnym obserwatorem, a także bojownikiem o sprawiedliwość społeczną. Po prostu nie mógł nie zwrócić uwagi na destrukcyjne uzależnienie mieszkańców Azji Środkowej od opium. Kiedy po raz pierwszy osobiście zobaczył „opiumożerców”, Vereshchagin był zszokowany: „Użyli narkotyków, aby zastąpić alkohol, co na Wschodzie, ze względu na tradycje kulturowe i religijne, nie było zbyt powszechne”, napisał. Oto jak sam artysta opowiada o swoich wrażeniach w swoich wspomnieniach. „Kiedy pewnego dnia przyszedłem w dość zimny dzień do kalendarza (do legowiska), znalazłem obraz, który utkwił mi w pamięci: pod ścianami siedziało całe towarzystwo opiumożerców, wszyscy przykucnięci jak małpy, przytuleni do siebie ; większość z nich prawdopodobnie niedawno zażyła dawkę opium; tępy wyraz twarzy; na wpół otwarte usta niektórych poruszają się, jakby coś szeptali; wielu z głowami schowanymi w kolanach ciężko oddycha, czasami drgając w konwulsjach. W pobliżu bazaru znajduje się wiele hodowli, w których mieszkają sofy (derwisze), zjadacze opium. To małe, ciemne, brudne szafy pełne różnych śmieci i owadów. W niektórych gotuje się kuknar, a potem szafa przybiera wygląd sklepu z piciem, stale goszczącego; niektórzy, pijąc z umiarem, odchodzą bezpiecznie, inni, mniej umiarkowani, spadają z nóg i śpią obok siebie w ciemnych kątach. Kuknar to bardzo oszałamiający napój zrobiony z łusek pospolitego maku ... ”Vereshchagin szczegółowo opowiada, jak przygotowuje się kuknar. Nie będziemy rozpowszechniać tego przepisu.

Artysta tak ocenia napój: „Gorycz kuknaru jest tak nieprzyjemna, że nigdy nie mogłam jej przełknąć, choć nieraz częstowano mnie przyjaznymi kanapami. W podobnych budach powstają sklepy do palenia opium; taka szafa jest cała przykryta i tapicerowana matami - i podłoga, ściany i sufit; palacz kładzie się i wyciąga z fajki wodnej dym z płonącej kulki opium, którą inni trzymają małymi pęsetami w otworze fajki wodnej. Oszołomienie spowodowane paleniem opium jest prawie silniejsze niż zabranie go do środka; jego działanie można porównać z działaniem tytoniu, ale tylko w znacznie silniejszym stopniu; jak tytoń zabiera sen, naturalny, regenerujący sen; ale, jak mówią, daje sny na jawie, niespokojne sny, ulotne, halucynacje, po których następuje słabość i frustracja, ale przyjemne.

Właśnie to wrażenie odzwierciedlił w obrazie „Zjadacze opium”. Zakazany w Paryżu, w Petersburgu stał się znany z odpisów i pocztówek. O niej zaczęto mówić w świecie sztuki.

Znany krytyk V. Stasov napisał wówczas: „Z rzeźbiarską namacalnością na obrazie ukazany jest brudny zakątek burdelu i przedstawione są postacie żebraczych gości. Wszystkie te nieszczęsne łachmany, zdesperowani biedni ludzie, ledwo okryci nędznymi łachmanami, odsłaniający ciało spieczone przez biedę i występek. Sześciu wypaczonych życiem i nędzarzy dotarło do burdelu różnymi drogami, przez różne smutki i cierpienia, ale wszystkich sprowadziło tu pragnienie, przynajmniej za pomocą trucizny, zapomnienia o ponurej rzeczywistości…”

Kolejny skandaliczny obraz „Politycy w sklepie opiumowym. Taszkent” powstał w wyniku drugiej podróży artysty do Turkiestanu. W tej chwili V.V. Vereshchagin maluje kilka małych szkiców przedstawiających typy żebraków środkowoazjatyckich, wśród których oprócz polityków są żebracy w Samarkandzie, chór derwiszów błagających o jałmużnę, derwisze (duvany) w odświętnych strojach. Te obrazy-etiudy można uznać za dokumentalne. Na pierwszy rzut oka stanowią prosty szkic miejskich zwyczajów. W rzeczywistości wszystko jest tutaj bardziej skomplikowane. Artysta dostrzegł masowość biedy i związek biedy z próbą iluzorycznej ucieczki od niej - tragedią narkomanii. Artysta napisał: „Prawie wszystkie sofy są godnymi uwagi pijakami, prawie wszyscy opiumjacze… Kiedyś nakarmiłem jeden cały kij… opium i nie zapomnę z jaką chciwością połknął, nie zapomnę całej postaci, cały wygląd opiumożera: wysoki, zupełnie blady, żółty, bardziej przypominał szkielet niż żywą osobę; ledwie słyszał, co się dzieje, i mówił wokół siebie, dniem i nocą śnił mu się tylko opium. Z początku nie zwracał uwagi na to, co mu powiedziałem, nie odpowiadał i prawdopodobnie nie słyszał; ale potem zobaczył opium w moich rękach - nagle jego twarz rozjaśniła się, do tej pory bez znaczenia, nabrała wyrazu: jego oczy otworzyły się szeroko, jego nozdrza rozdęły się, wyciągnął rękę i zaczął szeptać: daj, daj ... zrobiłem nie dawaj na początku, ukryłem opium - potem szkielet ten cały wszedł, zaczął się rozpadać, krzywiąc się jak dziecko i błagając mnie: daj trzask, daj trzask!.. (beng to opium ). Kiedy w końcu dałem mu kawałek, złapał go w obie ręce i przykucnięty pod ścianą zaczął powoli, z przyjemnością gryźć, zamykając oczy jak pies obgryzający smaczną kość.

Połowę już odgryzł, gdy siedzący obok niego opiumista, który od dawna z zazdrością spoglądał na to, co dawałem szkieletowi, nagle wyrwał mu resztę i w ciągu sekundy włożył go do usta. Co się stało z biednym szkieletem? Rzucił się na swojego towarzysza, powalił go i zaczął ciągnąć w każdy możliwy sposób, gorączkowo mówiąc: „Oddaj to, oddaj, mówię!”

„Kalendarkhans to schronienie dla biednych, a także skrzyżowanie naszej kawiarni-restauracji i klubu ... Zawsze jest tam dużo ludzi, rozmawiających, palących, pijących i śpiących. Spotkałem tam całkiem zacnych ludzi, którzy jednak wydawali się wstydzić, że ja, rosyjski Tyura (mistrz), znalazłem ich w towarzystwie opiumożerców i kuknarchów.

W.W. Vereshchagin swoimi obrazami i Notatkami realistycznie ukazywał biedę i nędzę tych, którzy byli przyzwyczajeni do opium. Artysta nie romantyzował ani nie idealizował tego występku, jak to miało miejsce w Europie. Spojrzał w wodę, ostrzegając: „Nie można wątpić, że za mniej lub bardziej długo opium wejdzie do użytku w Europie; za tytoniem, za narkotykami, które są obecnie wchłaniane przez tytoń, opium jest naturalnie i nieuchronnie następne w kolejce.

Ale nawet mądry i wnikliwy Wasilij Wasiljewicz nie wyobrażał sobie, jaką tragedią okaże się rozprzestrzenianie narkotyków dla narodów Azji i Europy.

On i pisarz, z całym sercem wznoszącym się ku ludziom, starali się zapobiec niebezpieczeństwu, które zbliżało się do świata mocą jego talentu. Ale kto słucha najbardziej rozsądnych ostrzeżeń!

Czasem w polemicznym upale współcześni dyskutanci zaczynają wyrzucać sobie nawzajem, którzy jako pierwsi sprowadzili na nasz region zło narkomanii czy alkoholizmu. Bezsensowna aktywność! Odpowiedź na to pytanie została udzielona już w XIX wieku.

Już w 1885 roku na polecenie gubernatora regionu Turkiestanu A.K. Abramov, naukowiec S. Moravitsky przeprowadził specjalne badanie dotyczące rozprzestrzeniania się narkotyków na „nowych terytoriach” - w Turkiestanie. Już wtedy lekarze informowali z niepokojem, że „tubylcy zaszczepili przybyszowi haszysz, a tubylcy alkohol”.

Oficerowie, kartografowie, naukowcy, odbywający oficjalne podróże, donosili władzom wyższym, a niektórzy samemu królowi o „ciekawych faktach”, jak np. o dostawach opium do naszego regionu przez chińskich kupców. Harcerze uważali: „na 20 milionów muzułmanów (1880) przypadało do 800 tysięcy konsumentów samego haszyszu. I ta liczba została uznana za niedoszacowaną. Rozumiejąc powagę problemu, cesarz Mikołaj II 7 lipca 1915 r. Zatwierdził ustawę „O środkach zwalczania palenia opium”. Nakazano zniszczyć uprawy maku, co wywołało protesty jego siewców. A to było w czasie I wojny światowej! Co wydarzyło się później i gdzie zniknął cesarz Mikołaj II, jak sądzę, wszyscy wiedzą. Wiele krajów przystąpiło do walki z narkotykami w latach 20. XX wieku, ale jesteśmy świadkami tych, którzy teraz tę walkę wygrywają. Ten śmiertelny biznes dla ludzkości jest dla kogoś bardzo opłacalny!

Życie samego Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina, można powiedzieć, pioniera na ścieżce pełnej niebezpieczeństw w walce z narkotykami, było tragiczne. Odwiedził wszystkie gorące punkty tamtych czasów, stworzył setki dzieł antywojennych, z początkiem wojny rosyjsko-japońskiej 1904-1905. udał się na swoją ostatnią wojnę - na Daleki Wschód. K. Simonov pisał o losie artysty: „Przez całe życie uwielbiał rysować wojnę. W bezgwiezdną noc, wpadając na kopalnię, wraz ze statkiem zszedł na dno, nie kończąc ostatniego obrazu ... ”. Zmarł wraz z admirałem S.O. Makarow podczas eksplozji pancernika Pietropawłowsk w pobliżu Port Arthur.

I kolejny fantastyczny fakt. W 1912 roku obrazy Vereshchagin miały trafić na wystawę w Ameryce ... na Titanicu, ale organizatorom nie udało się skompletować niezbędnych dokumentów, a obrazy pozostały w porcie do następnego lotu. Los?

A poniżej możecie zapoznać się z pracami (nie tylko z serii Turkiestan) tego genialnego malarza.

22 sierpnia 1867 r. V.V. Vereshchagin został zapisany jako chorąży w służbie generalnego gubernatora Turkiestanu K.P. von Kaufmanna i wysłany do przyłączonych do Rosji regionów Azji Środkowej. Artysta odbył dwie podróże do Turkiestanu: w latach 1867-1868 i 1869-1870. Tutaj stworzył wiele rysunków i szkiców malarskich z natury, pomimo trudnych warunków podróży, a także nieufności Uzbeków i Kazachów do obcokrajowca „kafira”.

Triumfują. 1872

Prowadził szczegółowy dziennik podróży, gromadził zbiory etnograficzne i zoologiczne, prowadził drobne wykopaliska archeologiczne. W esejach Turkiestanu artysta pisał o potrzebie ostrożnego podejścia do starożytnych zabytków architektury, „pomiędzy którymi zachowało się wiele wspaniałych przykładów”. Wysłał korespondencję do gazety „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti”, w której opisał opłakany stan meczetów w Samarkandy, starając się zwrócić uwagę rosyjskiej opinii publicznej na ten problem*.

Oprócz pobieżnych szkiców artysta malował szkice farbami olejnymi, pozwalającymi oddać pędzlem uczucie parnego gorącego powietrza, południowego błękitu nieba i wiosennej zieleni stepów. Zaskakujące jest to, że płótna o jasnych kolorach, jakby nasycone ciepłem słońca, stworzone na podstawie szkiców przywiezionych z pierwszej podróży do Turkiestanu, powstały w warsztacie pod koniec 1868 - na początku 1869 w mroźnej zimowej iluminacji paryskiego nieba. Po drugiej podróży Vereshchagin pracował już w Monachium, w pracowni odziedziczonej po niemieckim malarzu Theodorze Gorschelcie, a także w wiejskiej pracowni zbudowanej przez Vereshchagin w 1871 roku do pracy w plenerze. W kampaniach azjatyckich, poruszając się pod palącymi promieniami południowego słońca, Vereshchagin odkrył jasne, oślepiające światło, rzeźbiarskie podkreślające objętość, wzmacniające fakturę, odsłaniające ostre kolorowe cienie. Te efekty oświetlenia słonecznego stały się jedną z głównych technik artystycznych, pomagając Vereshchaginowi ujawnić się jako malarz. P.M. Tretiakow pisał o pracy „Derwisze w świątecznych ubraniach” w 1870 roku, że „...był zdumiony promieniami słonecznymi wylewającymi się na cały obraz i wirtuozerią litery”**.

Kolorystyka w turkiestańskich obrazach Vereshchagin opierała się na gęstych, bogatych stosunkach kolorystycznych i przypominała dekoracyjny wzór orientalnego dywanu: Kirgiska kobieta w wysokim śnieżnobiałym turbanie siedząca lekko na koniu, Uzbek sprzedający naczynia ceramiczne, ciemnoskóre dzieci z plemienia Solon grającego na polu, dostojny Afgańczyk w pełnej amunicji wojskowej, starożytni starsi w białych turbanach – barwne orientalne postacie pojawiły się przed artystą w parnej atmosferze, w bezpośrednim strumieniu słońca na tle jasnego, kobaltowego nieba. Specyficzne cechy każdego typu etnicznego, charakterystyczne detale strojów narodowych, biżuterii i broni są przekazywane z dokumentalną dokładnością. Kirgiski myśliwy pozował artyście w eleganckim szlafroku (chapan), jak zwykle wsuniętym w szerokie spodnie (haremki) i przewiązanym złożonym pasem z chusty (belbag), w białym nakryciu głowy ozdobionym kolorowymi polami (kalpak), z pistoletem wiszącym za plecami (karamultuk) ***. Bohaterami obrazów Vereshchagin byli wędrowni derwisze (duvany) spotykane na uzbeckich bazarach. Niektóre z nich przyciągały uwagę na bazarach głośnym modlitewnym śpiewem i okrzykami, inne przeciwnie, w milczeniu wielbiły Boga pogrążonego w stanie medytacji. Vereshchagin przeniknął do dusznych sklepów opium, zszedł do podziemnego więzienia zindan i był świadkiem sceny sprzedaży niewolniczego dziecka. Wszystkie obserwacje niezwykłego życia „tubylców”, jak je nazywał Vereshchagin, zostały zgromadzone dla ostrych wątków przyszłych obrazów.

Być może wśród obrazów rodzajowych z serii Turkiestan wyróżnia się tylko jedna praca - to "Drzwi Timura (Tamerlan)" z 1872 roku, które w sensie zbliżają się do obrazu historycznego. W centrum kompozycji znajdują się drzwi ozdobione gęstą ornamentyką, które dają poczucie stabilności i majestatu wschodniego porządku świata w przeciwieństwie do dynamiki cywilizacji europejskiej. Zamknięte drzwi to zbiorowy obraz Wschodu, który nie dopuszcza obcej ingerencji w świat antycznej kultury. Zamarznięci strażnicy w jasnych, szczegółowych strojach narodowych iz pełną amunicją strzegą reszty swojego pana. Są postrzegane jako starożytne symbole wschodniego życia.

Głównym powodem, który skłonił Vereshchagin do wyjazdu do Turkiestanu, było namiętne pragnienie dowiedzenia się, czym jest prawdziwa wojna. „Wyobrażałem sobie… że wojna jest rodzajem parady, z muzyką i trzepoczącymi sułtanami. Z chorągwiami i hukiem armat, z galopującymi końmi, z wielką pompą i małym niebezpieczeństwem: dla oprawy oczywiście kilku umierających ..."****. Obserwowane ludzkie cierpienie, okrucieństwo, barbarzyństwo, śmierć ludzi, ból fizyczny i psychiczny całkowicie zmieniły jego poglądy na wojnę. Wierieszczagin chwycił karabin i nieustraszenie walczył ramię w ramię z rosyjskimi żołnierzami, zostawiając swoją główną "broń" - pędzel i ołówek. Pomimo młodego wieku artysty, oficerowie z szacunkiem zwracali się do niego „Wasilij Wasiliewicz”, żołnierze nazywali go „Wiruchagin”. Za swoją odwagę w bitwie, Vereshchagin został odznaczony Orderem św. Emir Buchary. Była to jedyna nagroda, jaką artysta przyjął w całym swoim życiu.

„Straszne zdjęcia prawdziwej wojny” zaszokowały publiczność krwawymi spiskami i bezlitosną gorzką prawdą, wyszły poza oficjalne pole bitwy i przedstawiły wojnę jako największą wspólną tragedię zarówno zwycięzców, jak i pokonanych. Prawdziwym bohaterem wojny pod Vereshchagin był żołnierz rosyjski, ale nie zwycięzca ze sztandarem w rękach, ale ranny, patrzący śmierci w twarz („Śmiertelnie ranny”, 1873, Galeria Trietiakowska). Widzowie rosyjscy i europejscy z podnieceniem i zmieszaniem przyglądali się scenie śmierci żołnierzy rosyjskich, otoczeni, z obrzydzeniem i strachem, badali odcięte głowy, nabite na słupy w formie trofeów lub leżące pod stopami szacha. Słynny dziś obraz „Apoteoza wojny” (1871, Państwowa Galeria Trietiakowska) jest epilogiem „heroicznego poematu”, w którym konkretna fabuła nabiera cech metafory i wywołuje apokaliptyczny nastrój. Vereshchagin wyraźnie pokazał, czym jest śmierć i co jest wynikiem każdej wojny: piramida zbudowana z ludzkich czaszek z otwartymi ustami na zawsze zamrożonymi w przerażającym krzyku wygląda gorzej niż setki żołnierzy zabitych na polu bitwy.

Takie spiski wydawały się współczesnym niepatriotyczne, paradoksalne, niezrozumiałe i mimowolnie zmuszane do myślenia o metodach polityki kolonialnej każdego państwa. Te „zmęczone prawdą intrygi”, jak pisały petersburskie gazety podczas pierwszej indywidualnej wystawy Wierieszczagina w Rosji w 1874 r., spowodowały wiele krytycznych artykułów oskarżających go o zdradę i „turkmeński” pogląd na wydarzenia. Obrażony Vereshchagin zniszczył trzy płótna z serii na znak protestu, co spowodowało szczególnie zaciekłe ataki („Pod murem twierdzy. Wszedł” 1871, „Otoczony - prześladowany ...” i „Zapomniany” 1871).

W swojej ostatecznej formie cykl Turkiestan składał się z kilkudziesięciu obrazów, wielu szkiców i ponad stu rysunków. Wystawiała na pierwszej osobistej wystawie Vereshchagin w Londynie w 1873 roku, w następnym roku - w Petersburgu i Moskwie. W katalogach wystaw zaznaczono, że prace artysty nie były na sprzedaż. Vereshchagin zamierzał zachować integralność całej serii z niezbędnym warunkiem przebywania w Rosji. Seria Turkiestan autorstwa Vereshchagin zademonstrowała nowe sukcesy szkoły rosyjskiej, zwłaszcza w dziedzinie gatunku bitewnego, i wzbudziła duże zainteresowanie zachodniego świata sztuki. W domu obrazy Vereshchagin nie tylko zaskoczyły techniką wykonania i nowatorską interpretacją fabuły, ale także wywołały w społeczeństwie falę dyskusji na temat kolonialnego Wschodu i rosyjskiego orientalizmu. Dla niektórych „azjatyckie” obrazy artysty wydawały się obcym zjawiskiem w rosyjskiej sztuce, ale dla większości były „rzeczami naprawdę oryginalnymi i niesamowitymi pod wieloma względami… podnoszącymi ducha Rosjanina”. Artysta Ivan Kramskoy podsumował te rozważania, definiując sztukę Vereshchagin jako „wydarzenie ... podbój Rosji, znacznie więcej niż podbój Kaufmana”.

Seria turkiestańska została prawie w całości nabyta przez P. Tretiakowa przy wsparciu finansowym jego brata. Jednak jej los został przesądzony przez długi czas, a Vereshchagin już spieszył się do nowych podróży i wrażeń. W kwietniu 1874 wyjechał na dwa lata do Indii.

Ciąg dalszy nastąpi…

* Vereshchagin V.V. Z podróży po Azji Środkowej // Vereshchagin V.V. Eseje, szkice, wspomnienia. SPb., 1883

** List od P.M. Tretiakowa W.W. Stasov z dnia 13 lutego 1882 r. // Korespondencja P.M. Tretiakow i W.W. Stasow. 1874 1897. P.65)

*** Rosyjska nazwa broni to pishchal. Według wspomnień syna artysty, także Wasilija Wasiliewicza Wierieszczagina (1892-1981), „duża, niezwykle ciężka arkebuz” zawisła w moskiewskiej pracowni artysty w Niżnym Kotle w kolekcji broni, wśród kaukaskich sztyletów, warcabów, stalowego łańcucha poczta i sejmitary tureckie. W.W. Wierieszczagin. Wspomnienia syna artysty. L., 1978. S.45

**** Rozmowa z V.V. Vereshchagin // Petersburg Vedomosti, 1900. 6 maja (19) nr 132.

kurator obiektów muzealnych I kategorii Wydziału Malarstwa drugiej połowy XIX - początku XX wieku, kurator wystawy V.V. Vereshchagin

"Seria Turkiestanu"- seria obrazów rosyjskiego artysty Wasilija Wasiljewicza Vereshchagin, napisana w latach 1871-1873. w Monachium na podstawie podróży artysty do Azji Środkowej w latach 1867-1868 i 1869-1870. Seria Turkiestan zawiera również małą podserię „Barbarzyńcy” („Poemat bohaterski”), którą Vereshchagin postanowił wyróżnić i nadać jej niezależne znaczenie. Ta podseria poświęcona jest wyłącznie tematyce wojskowej.

W 1867 roku K. P. Kaufman, gubernator generalny Turkiestanu i dowódca wojsk rosyjskich w Azji Środkowej, zaprosił artystę do służby - powinien być z generałem w stopniu chorążego. W sierpniu 1867 Vereshchagin wyjechał do Taszkentu i Samarkandy. Uczestniczył w obronie oblężonej Samarkandy, został ranny i otrzymał Order Św. Pod koniec 1868 roku artysta przybył do Petersburga, stamtąd do Paryża, a następnie z powrotem do Petersburga. W 1869 z pomocą Kaufmana zorganizował w stolicy „wystawę turkiestańską”. Po zakończeniu wystawy Wierieszczagin ponownie udał się do Turkiestanu, tym razem przez Syberię.

W 1871 Vereshchagin przeniósł się do Monachium i zaczął pracować nad obrazami opartymi na tematyce orientalnej. Dwa lata później ukończył cykl Turkiestanu, który obejmował 13 obrazów, 81 studiów i 133 rysunki - w tej kompozycji pokazano ją na pierwszej indywidualnej wystawie Vereshchagin w Crystal Palace w Londynie w 1873, a następnie w 1874 w Petersburgu i Moskwa.

Vereshchagin uczynił to warunkiem koniecznym do nabycia całej kolekcji. Kupił go w 1874 roku P. M. Tretyakov za 92 tysiące rubli srebrnych. Otworzył go dla szerokiej publiczności, najpierw w siedzibie Moskiewskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki, a następnie, po dodaniu nowych sal, w swojej galerii.

Cykl Turkiestan częściowo poświęcony jest wydarzeniom militarnym z okresu przyłączenia chanatów środkowoazjatyckich do Rosji, a częściowo środkowoazjatyckiemu stylowi życia, tradycjom i kulturze miejscowej ludności. Zarówno tematyka, jak i technika malarska były nowe i nietypowe jak na swoje czasy i początkowo powodowały mieszane oceny współczesnych. Wielu artystom (m.in. Pierowowi, Czystyakowowi i początkowo Repinowi) seria turkiestańska wydawała się obca w sztuce rosyjskiej, ale z czasem przeważyła opinia Kramskoja, że seria ta była wspaniałym sukcesem nowej szkoły rosyjskiej i jej bezwarunkowym osiągnięciem.

Uzbecka kobieta w Taszkencie

W górach Alatau

Główna ulica w Samarkandzie z wysokości cytadeli wczesnym rankiem

Drzwi Timura (Tamerlan)

Kaplica Kałmucka

Mauzoleum Gur-Emir. Samarkanda

Oblężeni przetrwali, oblężenie zostało w końcu zniesione.

W zgłoszeniu artysty do nagrody napisano: „Podczas ośmiodniowego oblężenia cytadeli Samarkandy przez tłumy Bucharzy chorąży Vereshchagin zachęcał garnizon odważnym przykładem ... Pomimo gradu kamieni i morderczych ogień karabinowy, z pistoletem w rękach, rzucił się do szturmu na cytadelę i swoim bohaterskim przykładem porwał dzielnych obrońców ”. Artysta został odznaczony Orderem Świętego Jerzego. Później otrzymał jeszcze kilka nagród, ale zawsze nosił tylko tę - walkę.

Artysta przez ponad rok podążał za wojskiem i malował z natury, głównie sceny batalistyczne, żołnierzy biegnących do ataku, rannych, umierających i już martwych. Jednak pomimo faktu, że V.V. Vereshchagin był zawodowym żołnierzem (ukończył Korpus Marynarki przed Akademią Sztuk Pięknych), brał udział w operacjach wojskowych tylko wtedy, gdy było to absolutnie konieczne, jak to miało miejsce w Samarkandzie.

Po zamknięciu wystawy Vereshchagin ponownie podróżuje do Turkiestanu, ale przez Syberię. Tym razem artysta odbył podróż do Semirechye i zachodnich Chin.

Wracając z Azji Środkowej artysta wyjechał do Niemiec i tam, w swoim zacisznym warsztacie, z pamięci i szkiców stworzył słynną turkiestańską serię słynnych obrazów batalistycznych. Wśród nich jest Apoteoza Wojny, najsłynniejsza, znana nam od dzieciństwa z reprodukcji w podręcznikach: góra czaszek na tle zniszczonego miasta, przelatujące nad nimi czarne ptaki - symbol śmierci. Obraz powstał pod wrażeniem opowieści o tym, jak despota Kaszgaru - Valikhan-Tore dokonał egzekucji europejskiego podróżnika i kazał umieścić jego głowę na szczycie piramidy wykonanej z czaszek innych straconych ludzi. Napis na ramie głosi: „Dedykowany wszystkim wielkim zdobywcom – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości”.

Malowidła antywojenne VV Vereshchagin odniosły ogromny sukces na kilku wystawach w Europie i Rosji. Ale wiosną 1874 roku, po wystawie w Petersburgu, wybuchł skandal: Vereshchagin został oskarżony o antypatriotyzm i sympatię dla wroga. A wszystko dlatego, że cesarz Aleksander II, który zapoznał się z płótnami Vereshchagin, jak pisały wówczas gazety, „bardzo ostro wyraził swoje niezadowolenie”, a spadkobierca, przyszły cesarz Aleksander III, ogólnie powiedział: „Jego stała tendencja jest sprzeczna z dumą narodową i można z nich wywnioskować jedno: albo Vereshchagin jest bestią, albo zupełnie szaloną osobą. Oczywiście w tamtych czasach zwyczajem było „narzucanie” pokoju siłą broni, a artysta pokazywał obrzydliwe oblicze wojny. Takie „niezadowolenie” pierwszych osób w kraju często brzmi jak wezwanie do prześladowań nie tylko tutaj. Krytyka i plotki spadły na Vereshchagin. Artysta zamknął się w swojej pracowni, a nawet kilka swoich obrazów zniszczył. Kiedy zaledwie miesiąc później Cesarska Akademia Sztuk przyznała Vereshchaginowi tytuł profesora, odmówił jego przyjęcia. Za to został ogłoszony buntownikiem, nihilistą i rewolucjonistą.

Podróżując po świecie artysta zawsze prowadził pamiętniki – „Notatki”. Opublikował 12 książek, wiele artykułów w prasie krajowej i zagranicznej. W nich V.V. Vereshchagin opisał swoje poglądy na sztukę, a także zwyczaje i zwyczaje krajów, w których odwiedzał. Podróżował po pół świata i stworzył kilka serii obrazów o wojnie rosyjsko-tureckiej, w których podkreślił wydarzenia w Bułgarii. Przez dwa lata podróżował po Indiach, gdzie szaleli wtedy brytyjscy kolonialiści, odwiedzał kraje Azji Południowo-Wschodniej, Egipt i kraje arabskie. Vereshchagin widział i przeżywał straszne katastrofy i okropności kilku wojen, których wspomnienia prześladowały go jak koszmar przez wiele lat. Był kilkakrotnie ranny, stracił zdrowie, stracił młodszego brata. A jacyś wojskowi rzucili się na niego z oskarżeniami, że zbyt zagęścił tragiczne strony w swoich obrazach, na przykład wojna rosyjsko-turecka. Artysta odpowiedział, że nie przedstawił ani jednej dziesiątej tego, co osobiście zaobserwował w rzeczywistości. Później stworzy kolejne serie prawdziwych arcydzieł. Ale seria prac Turkiestanu VV Vereshchagin była pierwszą i najbardziej znaną w jego twórczości. Nie chodzi tylko o wojnę. Artysta poświęcił wiele stron w „Notatkach”, rysunkach i trzech dużych obrazach innemu „wielkiemu zdobywcy Azji”, który pochłonął prawie więcej żyć niż bitew - narkotyków.

Chociaż po wystawie w Paryżu młody artysta natychmiast stał się sławny, co dziwne, szczególną sławę przyniosły mu dwa obrazy, których wątki wydają się wychodzić z tematu militarnego. Nie ma operacji wojskowych, krwawych scen, zwłok, odciętych głów, czaszek, wron. Ale przedstawione na nich osoby są bardzo podobne do zwłok.

A w historii nie ma ani słowa o niebezpieczeństwie takiego hobby. Tam jest cicho, śmierdzi. Wszystko jest takie wykwintne!

Cóż, po tym, jak nie spróbować chińskiego „szczęścia”!

I nagle rosyjski artysta pokazuje ponury burdel, ludzi odurzony eliksirem w dziwacznych ciuchach… Czy naprawdę są podobni do wykwintnej paryskiej bohemy?!

Przed Turkiestanem sam Wierieszczagin wiedział, że istnieją narkotyki, ale w Rosji nie były one jeszcze tak rozpowszechnione jak w Turkiestanie. I tam mieszkał w Samarkandzie, Taszkencie, Kokandzie, odwiedzał wśród koczowników na kirgiskich stepach, studiował obyczaje, tradycje i zwyczaje ludów wschodnich, czasem dość okrutnych. Dla Vereshchagin Wschód był odkryciem nowego świata - fascynującego, niezwykłego. Jednak artysta widział też straszną rzecz: opium odbiera ludziom życie, jak najokrutniejszy zdobywca.

Właśnie to wrażenie artysta odzwierciedlił w obrazie Pożeracze opium. Zakazany w Paryżu, w Petersburgu stał się znany z odpisów i pocztówek. O niej zaczęto mówić w świecie sztuki.

Ale nawet mądry i wnikliwy Wasilij Wasiljewicz nie wyobrażał sobie, jaką tragedią okaże się rozprzestrzenianie narkotyków dla narodów Azji i Europy.

On, artysta i pisarz, całym sercem kibicując ludziom, starał się z mocą swojego talentu zapobiec niebezpieczeństwu, które zbliżało się do świata. Ale kto słucha najbardziej rozsądnych ostrzeżeń!

Życie samego Wasilija Wasiljewicza Wierieszczagina, można powiedzieć, pioniera na ścieżce pełnej niebezpieczeństw w walce z narkotykami, było tragiczne. Odwiedził wszystkie gorące punkty tamtych czasów, stworzył setki dzieł antywojennych, z początkiem wojny rosyjsko-japońskiej 1904-1905. artysta udał się na swoją ostatnią wojnę - na Daleki Wschód. K. Simonov pisał o losie artysty: „Przez całe życie uwielbiał rysować wojnę. W bezgwiezdną noc, wpadając na kopalnię, wraz ze statkiem zszedł na dno, nie kończąc ostatniego obrazu ... ”. Zmarł wraz z admirałem S.O. Makarow podczas eksplozji pancernika Pietropawłowsk w pobliżu Port Arthur.

Antonina KAZIMIRCHIK