Tematyka bohaterów to język dzieł wysokich gatunków. Czym jest gatunek w literaturze, lista i przykłady

Powyższe rodzaje klasyfikacji nie wykluczają się nawzajem, ale demonstrują odmienne podejście do definicji gatunków. Dlatego ta sama książka może odnosić się do kilku na raz.

Klasyfikacja gatunków literatury według płci

Klasyfikując gatunki literackie według płci, wychodzą od stosunku autora do wypowiedzi. Podstawę tej klasyfikacji położył Arystoteles. Zgodnie z tą zasadą wyróżnia się cztery główne gatunki: epicki, liryczny, dramatyczny i liryczno-epicki. Każdy z nich ma swoje „podgatunki”.

W epickie gatunki opowiada o wydarzeniach, które już miały miejsce, a autor spisuje je zgodnie ze swoimi wspomnieniami, będąc jednocześnie maksymalnie odsuniętym od ocen tego, co zostało powiedziane. Należą do nich powieści epickie, opowiadania, mity, ballady, bajki i eposy.

Gatunek liryczny polega na przekazaniu odczuć autora w formie utworu literackiego w forma poetycka. Należą do nich ody, fraszki, wiadomości i zwrotki.

Klasyczny przykład stans - "Dziecko Harold" Byron.

Gatunek liryczno-epicki łączy w sobie cechy gatunków epickich i lirycznych. Należą do nich ballady i wiersze, w których jest zarówno fabuła, jak i stosunek autora do tego, co się dzieje.

Gatunek dramatyczny istnieje na pograniczu literatury i teatru. Nominalnie obejmuje dramaty, komedie i tragedie z listą uczestniczących postaci na początku i komentarzami autora w tekście głównym. Jednak w rzeczywistości może to być dowolna praca napisana w formie dialogu.

Klasyfikacja gatunków literatury według treści

Jeśli zdefiniujemy dzieła według treści, to łączymy je w trzy duże grupy: komedie, tragedie i dramaty. Tragedia i dramat, które opowiadają odpowiednio o tragicznym losie bohaterów oraz o powstaniu i przezwyciężeniu konfliktu, są dość jednorodne. Komedie dzielą się na kilka rodzajów, w zależności od rozgrywającej się akcji: parodię, farsę, wodewil, komedię sytuacji i postaci, skecz i przerywnik.

Klasyfikacja gatunków literatury według formy

Klasyfikując gatunki według formy, brane są pod uwagę tylko takie cechy formalne, jak struktura i objętość dzieła, niezależnie od ich treści.

Najwyraźniej w ten sposób są klasyfikowane utwory liryczne w prozie granice są bardziej rozmyte.

Zgodnie z tą zasadą wyróżnia się trzynaście gatunków: epos, epopeja, powieść, opowiadanie, szkic, sztuka, esej, esej, opus, oda i wizja.

Źródła:

• „Teoria literatury”, V. V. Prozorov, 1987
• „Poetyka teoretyczna: pojęcia i definicje”, N. D. Tamarchenko, 1999

Literacki to klasa tekstów, które mają podobną strukturę, treść, granicę zmienności. Jest wiele gatunek muzyczny Ow tekst i musisz znać ich cechy, jeśli nie chcesz pomylić się przy wyborze typu.

Instrukcja

Aby poprawnie scharakteryzować tekst i przypisać go do konkretnego gatunek muzyczny y, uważnie przeczytaj pracę. Zastanów się, czy cię bawi, denerwuje, przekazuje uczucia autora do swoich bohaterów, czy po prostu opowiada o jakichś wydarzeniach, zmaga się z nieprzezwyciężonymi okolicznościami lub z samym sobą? Jeśli zrozumiesz tekst, z łatwością odnajdziesz jego literaturę gatunek muzyczny.

Istnieją trzy sposoby klasyfikacji literatury gatunek muzyczny ow. Są one pogrupowane według formy, w wyniku czego wyróżniają takie typy jak esej, opowiadanie, oda. Spektakl to kreacja pisarza przeznaczona do wystawienia ze sceny, opowieść jest krótka praca narracyjna w prozie. Powieść z reguły różni się od fabuły skalą. Opowiada o życiu i rozwoju bohatera w okresie dla niego kryzysu. Esej to rodzaj opowieści, w której nie ma ani jednego konfliktu. Historia jest prozaiczna gatunek muzyczny, mieszczący się w tomie pomiędzy powieścią a fabułą, opowiadający o wzlotach i upadkach życia bohatera.

Gatunki literatury

Gatunki literackie- historycznie wyłaniające się grupy utworów literackich, które łączy zespół właściwości formalnych i treściowych (w przeciwieństwie do form literackich, których wybór opiera się wyłącznie na cechach formalnych). Termin ten jest często błędnie utożsamiany z terminem „rodzaj literatury”.

Rodzaje, rodzaje i gatunki literatury nie istnieją jako coś niezmiennego, danego od wieków i wiecznie istniejącego. Rodzą się, teoretycznie realizowane, historycznie rozwijane, modyfikowane, zdominowane, wyblakłe lub wycofane na peryferie, w zależności od ewolucji artystycznego myślenia jako takiego. Najbardziej stabilny, podstawowy jest oczywiście ostateczny ogólna koncepcja„rodzaj”, najbardziej dynamiczny i zmienny - znacznie bardziej szczegółowe pojęcie „gatunku”.

Pierwsze próby teoretycznego uzasadnienia rodzaju dają się odczuć w starożytnej doktrynie mimesis (imitacji). Platon w Rzeczpospolitej, a potem Arystoteles w Poetyce doszli do wniosku, że poezja ma trzy rodzaje, w zależności od tego, co, jak i jakimi środkami naśladuje. Innymi słowy, gatunkowy podział fikcji opiera się na przedmiocie, środkach i metodach naśladownictwa.

Rozsiane w Poetyce odrębne uwagi o sposobach organizacji czasu i przestrzeni artystycznej (chronotop) stanowią przesłankę dalszego podziału na rodzaje i gatunki literatury.

Idea Arystotelesa dotycząca cech ogólnych jest tradycyjnie nazywana formalną. Jego następcami są przedstawiciele estetyki niemieckiej XVIII-XIX wieku. Goethe, Schiller, sierpień. Schlegel, Schelling. Mniej więcej w tym samym czasie ustanowiono zasady odwrotne - sensowne podejście do gatunkowego podziału fikcji. Jego inicjatorem był Hegel, wychodząc z zasady epistemologicznej: przedmiotem poznania artystycznego w eposie jest przedmiot, w liryce podmiot, w dramacie ich synteza. W związku z tym treść dzieła epickiego w całości dominuje w woli ludzi, dlatego dominuje w nim plan imprezy; treścią utworu lirycznego jest stan ducha, nastrój bohatera lirycznego, dlatego też w nim burzliwość schodzi na dalszy plan; treścią dzieła dramatycznego jest dążenie do celu, wolicjonalne działanie człowieka, przejawiające się w działaniu.

Wywodzące się z kategorii rodzaju, a raczej wyjaśniające, konkretyzujące jego koncepcje, to pojęcia „gatunku” i „gatunku”. Zgodnie z tradycją gatunki nazywamy stabilnymi formacjami strukturalnymi w ramach rodzaju literackiego, grupując jeszcze mniejsze modyfikacje gatunkowe. Na przykład epos składa się z małych, średnich i dużych typów, takich jak opowiadanie, esej, opowiadanie, opowiadanie, powieść, wiersz, epos. Jednak często nazywa się je gatunkami, które w ścisłym znaczeniu terminologicznym określają gatunki w aspekcie historycznym, tematycznym lub strukturalnym: powieść starożytna, opowiadanie renesansowe, esej lub powieść psychologiczna lub produkcyjna, liryczna opowieść, epicka opowieść („Fate Man” M. Szołochowa). Niektóre formy strukturalne łączą cechy specyficzne i gatunkowe, tj. rodzaje odmian gatunkowych nie mają (takie jak np. rodzaje i jednocześnie gatunki teatru średniowiecznego soti i moralite). Jednak wraz z użyciem słów synonimicznych istotne jest hierarchiczne zróżnicowanie obu terminów. W związku z tym typy są podzielone na gatunki według szeregu różnych cech: tematycznych, stylistycznych, strukturalnych, objętościowych, w odniesieniu do ideału estetycznego, rzeczywistości lub fikcji, głównych kategorii estetycznych itp.

Gatunki literatury

Komedia- rodzaj dzieła dramatycznego. Pokazuje wszystko, co brzydkie i śmieszne, śmieszne i niezręczne, wyśmiewa wady społeczeństwa.

Wiersz liryczny (w prozie)- rodzaj fikcji, emocjonalnie i poetycko wyrażający uczucia autora.

Melodramat- rodzaj dramatu, którego postacie są ostro podzielone na pozytywne i negatywne.

Fantazja- podgatunek literatura fantasy. Dzieła tego podgatunku napisane są w epicki, baśniowy sposób, wykorzystując motywy antycznych mitów i legend. Fabuła zwykle opiera się na magii, heroicznych przygodach i podróżach; fabuła zwykle zawiera magiczne stworzenia; Akcja toczy się w baśniowym świecie przypominającym średniowiecze.

Artykuł fabularny- najbardziej wiarygodny rodzaj narracji, literatura epicka, przedstawiająca fakty z prawdziwego życia.

Piosenka lub piosenka- najstarszy rodzaj poezji lirycznej; wiersz składający się z kilku wersów i chóru. Pieśni dzielą się na ludowe, heroiczne, historyczne, liryczne itp.

Opowieść- średnia forma; praca, która podkreśla ciąg wydarzeń z życia bohatera.

Wiersz- rodzaj lirycznego dzieła epickiego; poetyckie opowiadanie historii.

Fabuła - mała forma, praca o jednym wydarzeniu z życia postaci.

Powieść- duża forma; praca, w której zwykle bierze udział wiele osób aktorzy których losy się splatają. Powieści mają charakter filozoficzny, przygodowy, historyczny, rodzinny i społeczny.

Tragedia- rodzaj dramatu opowiadającego o niefortunnym losie bohatera, często skazanego na śmierć.

utopia- gatunek fikcji, bliski science fiction, opisujący model ideału, z punktu widzenia autora, społeczeństwa. W przeciwieństwie do dystopii cechuje ją wiara autora w nieskazitelność modela.

epicki- dzieło lub cykl prac przedstawiających znaczącą epokę historyczną lub ważne wydarzenie historyczne.

Dramat- (w wąskim sensie) jeden z wiodących gatunków dramaturgii; dzieło literackie napisane w formie dialogu postaci. Przeznaczony do występów na scenie. Nastawiony na spektakularną ekspresję. Relacje między ludźmi, konflikty, które między nimi powstają, ujawniają się w działaniach bohaterów i ucieleśniają w formie monologowo-dialogicznej. W przeciwieństwie do tragedii, dramat nie kończy się katharsis.

Gatunek literacki to grupa utworów literackich, które mają wspólne tendencje rozwojowe historyczne i łączy zespół właściwości pod względem treści i formy. Czasami termin ten jest mylony z pojęciami „widok”, „forma”. Do tej pory nie ma jednej jasnej klasyfikacji gatunków. Dzieła literackie są klasyfikowane według określonej liczby charakterystyczne cechy.

Historia powstawania gatunków

Pierwszą systematyzację gatunków literackich przedstawił Arystoteles w swojej Poetyce. Dzięki tej pracy zaczęło powstawać wrażenie, że gatunek literacki jest naturalnym, stabilnym systemem, który wymaga od autora pełnego przestrzegania zasad i kanonów pewien gatunek. Z czasem doprowadziło to do powstania szeregu poetyk, ściśle przepisujących autorom dokładnie, jak powinni napisać tragedię, odę czy komedię. Długie lata te wymagania pozostały niewzruszone.

Decydujące zmiany w systemie gatunków literackich rozpoczęły się dopiero pod koniec XVIII wieku.

W tym samym czasie literacki prace mające na celu poszukiwania artystyczne, starając się oddalić jak najdalej od podziałów gatunkowych, stopniowo dochodziło do pojawiania się nowych zjawisk, charakterystycznych dla literatury.

Jakie gatunki literackie istnieją

Aby zrozumieć, jak określić gatunek utworu, należy zapoznać się z istniejącymi klasyfikacjami i charakterystycznymi cechami każdej z nich.

Poniżej znajduje się przykładowa tabela określająca rodzaj istniejących gatunków literackich

z urodzenia	epicki	bajka, epos, ballada, mit, opowiadanie, fabuła, historia, powieść, bajka, fantazja, epopeja
	liryczny	oda, wiadomość, zwrotki, elegia, epigram
	liryczno-epicki	ballada, wiersz
	dramatyczny	dramat, komedia, tragedia
zawartość	komedia	farsa, wodewil, sideshow, skecz, parodia, sitcom, komedia tajemnicza
	tragedia
	dramat
formalnie	wizja opowiadanie opowiadanie epicka opowieść anegdota powieść oda epicka sztuka esej szkic

Separacja gatunków według treści

Klasyfikacja trendy literackie na podstawie treści obejmuje komedię, tragedię i dramat.

Komedia to rodzaj literatury co zapewnia humorystyczne podejście. Odmiany kierunku komiksowego to:

Jest też komedia postaci i komedia sytuacji. W pierwszym przypadku źródłem treści humorystycznych są wewnętrzne cechy bohaterów, ich wady lub wady. W drugim przypadku komedia manifestuje się w okolicznościach i sytuacjach.

Tragedia - gatunek dramatu z obowiązkowym rozwiązaniem katastroficznym, przeciwieństwem gatunku komediowego. Tragedia zwykle odzwierciedla najgłębsze konflikty i sprzeczności. Fabuła jest niezwykle intensywna. W niektórych przypadkach tragedie pisane są w formie wierszy.

Dramat - specjalny rodzaj fikcja, gdzie wydarzenia, które mają miejsce, są przekazywane nie poprzez ich bezpośredni opis, ale poprzez monologi lub dialogi bohaterów. dramat jak zjawisko literackie istniał wśród wielu ludów nawet na poziomie folkloru. Pierwotnie w języku greckim termin ten oznaczał smutne wydarzenie, które dotyka jedną konkretną osobę. Później dramat zaczął przedstawiać szerszy zakres utworów.

Najbardziej znane gatunki prozy

Kategoria gatunków prozatorskich obejmuje utwory literackie różnej wielkości, wykonane prozą.

Powieść

Powieść jest prozatorskim gatunkiem literackim, który implikuje szczegółową narrację o losach bohaterów i pewnych krytycznych okresach ich życia. Nazwa tego gatunku pochodzi z XII wieku, kiedy rycerskie opowieści narodziły się „w ludowym języku romańskim” w przeciwieństwie do historiografii łacińskiej. Za wersję fabularną powieści uznano opowiadanie. Na przełomie XIX i XX wieku pojawiły się takie koncepcje jak powieść detektywistyczna, kobiecy romans, powieść fantastyczna.

Nowela

Novella to rodzaj prozy. Jej narodzinom służył sławny Dekameron – Giovanni Boccaccio. Następnie wydano kilka kolekcji opartych na modelu Decameron.

Epoka romantyzmu wprowadziła do gatunku opowiadania elementy mistycyzmu i fantasmagoryzmu – przykładem są twórczość Hoffmanna, Edgara Allana Poe. Z drugiej strony prace Prospera Mérimée nosiły cechy realistycznych opowieści.

jak nowela opowiadanie z niespodzianką stał się charakterystycznym gatunkiem dla Literatura amerykańska.

Istotnymi cechami powieści są:

1. Maksymalna zwięzłość.
2. Ostrość, a nawet paradoksalność fabuły.
3. Neutralność stylu.
4. Brak opisowości i psychologii w prezentacji.
5. Nieoczekiwane rozwiązanie, zawsze zawierające niezwykły obrót wydarzeń.

Opowieść

Opowieść nazywana jest prozą o stosunkowo niewielkiej objętości. Fabuła tej opowieści z reguły ma charakter odtwarzania naturalnych wydarzeń z życia. Zwykle historia zdradza losy i osobowość bohatera na tle bieżących wydarzeń. Klasycznym przykładem są „Opowieści zmarłego Iwana Pietrowicza Belkina” A.S. Puszkina.

Fabuła

Opowieść to niewielka forma prozy, wywodząca się z gatunków folklorystycznych - przypowieści i baśni. Niektórzy literaturoznawcy jako rodzaj gatunku recenzja esej, esej i powieść. Zazwyczaj fabuła charakteryzuje się niewielkim tomem, jedną fabułą i niewielką liczbą postaci. Historie są charakterystyczne dla dzieł literackich XX wieku.

Bawić się

Sztuka nazywa się dramatyczna praca, który jest tworzony w celu późniejszego spektakl teatralny.

Struktura spektaklu obejmuje zazwyczaj frazy bohaterów oraz uwagi autora opisujące otoczenie lub poczynania bohaterów. Na początku gry zawsze znajduje się lista postaci. Z krótki opis ich wygląd, wiek, charakter itp.

Całość podzielona jest na duże części – akty lub akcje. Każda akcja z kolei podzielona jest na mniejsze elementy – sceny, epizody, zdjęcia.

Sztuki J.B. Moliere („Tartuffe”, „Imaginary Sick”) B. Shaw („Czekaj i patrz”), B. Brecht. miła osoba z Sezuanu”, „Opera za trzy grosze”).

Opis i przykłady poszczególnych gatunków

Rozważ najczęstsze i znaczące przykłady gatunków literackich dla kultury światowej.

Wiersz

Wiersz to duże dzieło poetyckie, które ma fabułę liryczną lub opisuje sekwencję wydarzeń. Historycznie wiersz „narodził się” z eposu

Z kolei wiersz może mieć wiele odmian gatunkowych:

1. Dydaktyczny.
2. Heroiczny.
3. Groteska,
4. satyryczny.
5. Ironiczny.
6. Romantyczny.
7. Liryczno-dramatyczny.

Początkowo wiodącymi tematami przy tworzeniu wierszy były wydarzenia i tematy o charakterze religijno-historycznym lub ważnymi wydarzeniami religijnymi. Przykładem takiego wiersza jest Eneida Wergiliusza., „Boska komedia” Dantego, „Wyzwolona Jerozolima” T. Tasso, „Raj utracony” J. Miltona, „Henriad” Woltera itp.

W tym samym czasie powstał także wiersz romantyczny – „Rycerz w skórze pantery” Szoty Rustaveli, „Wściekły Roland” L. Ariosto. Ten rodzaj poematu do pewnego stopnia nawiązuje do tradycji średniowiecznych romansów rycerskich.

Z czasem tematy moralne, filozoficzne i społeczne zaczęły wysuwać się na pierwszy plan („Pielgrzymka dziecka Harolda” J. Byrona, „Demon” M. Yu. Lermontowa).

W XIX-XX wieku wiersz zaczął się nabywać realistyczny charakter („Frost, Red Nose”, „Kto dobrze żyje w Rosji” NA Niekrasowa, „Wasilij Terkin” A.T. Twardowskiego).

epicki

Pod eposem zwyczajowo rozumie się całość dzieł, które łączy wspólna epoka, tożsamość narodowa, temat.

Pojawienie się każdego eposu wynika z pewności okoliczności historyczne. Z reguły epos pretenduje do obiektywnej i rzetelnej prezentacji wydarzeń.

wizje

Ten rodzaj narracji, kiedy historia jest opowiedziana z perspektywy, rzekomo przeżywający sen, letarg lub halucynacje.

1. Już w epoce starożytności, pod płaszczykiem prawdziwych wizji, fikcyjne wydarzenia zaczęto opisywać w postaci wizji. Autorami pierwszych wizji byli Cyceron, Plutarch, Platon.
2. W średniowieczu gatunek zaczął zyskiwać na popularności, osiągając szczyty wraz z Dantem w jego Boskiej komedii, która w swojej formie reprezentuje poszerzoną wizję.
3. Przez pewien czas wizje były integralną częścią literatury kościelnej większości krajów europejskich. Redaktorami takich wizji zawsze byli przedstawiciele duchowieństwa, uzyskując tym samym możliwość wyrażenia swoich osobistych poglądów, rzekomo w imieniu wyższych mocarstw.
4. Z czasem pojawiły się nowe, ostro społeczne treści satyryczne w postaci wizji („Wizje Piotra Oracza” autorstwa Langlanda).

Więcej literatura współczesna gatunek wizji zaczęto wykorzystywać do wprowadzania elementów fantastyki.

zawartość

Spinki do mankietów

• Sysoeva O. A. Gatunkowe podejście do badania literatury w ramach edukacji dodatkowej (na przykładzie powieści Sashy Sokołowa „Szkoła dla głupców”)
• Poetyka teoretyczna: pojęcia i definicje Lektor dla studentów wydziałów filologicznych. Opracował N. D. Tamarchenko

Literatura

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Zobacz, co „Gatunek literacki” znajduje się w innych słownikach:

NOVEL (francuski rzymski, niemiecki rzymski; angielska powieść / romans; hiszpańska nowela, włoskie romanzo), gatunek centralny (patrz GATUNEK) literatura europejska Nowy czas (patrz. NOWY CZAS (w historii)), fikcyjny, w przeciwieństwie do sąsiedniego gatunku opowieści (patrz ... ... słownik encyklopedyczny

Elegia (έλεγεία) to liryczny poemat o smutnym, zamyślonym nastroju: taka jest treść, którą obecnie zwykle umieszcza się w słowie, które w dawnej poetyce miało inne znaczenie. Jego etymologia jest dyskusyjna: wywodzi się z domniemanego chóru έ λέγε ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Obecnie najpopularniejsza i najbogatsza forma utworów literackich, odzwierciedlająca współczesne życie z całą różnorodnością zagadnień, które go dotyczą. Aby osiągnąć tak uniwersalny sens, powieść musiała... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhaus i I.A. Efron

Płacz to jeden ze starożytnych gatunków literackich, charakteryzujący się improwizacją liryczno-dramatyczną na tematy nieszczęścia, śmierci itp. Można go rozpoznać zarówno wierszem, jak i prozą. Styl płaczu jest używany w szczególności w niektórych tekstach Biblii ... Wikipedia

- (poetycki) pewien rodzaj dzieła literackiego. Główne gatunki można uznać za epickie, liryczne i dramatyczne, ale bardziej słusznie jest stosować ten termin do ich poszczególnych odmian, takich jak powieść przygodowa, komedia błazeńska… Encyklopedia literacka

Gatunek muzyczny- GATUNEK (poetycki) pewien rodzaj dzieła literackiego. Główne gatunki można uznać za epickie, liryczne i dramatyczne, ale trafniej jest stosować ten termin do ich poszczególnych odmian, takich jak powieść przygodowa, ... ... Słownik terminy literackie

- (historyczne i specjalne stosowane w kinematografii) ukończona praca scenariuszowa. Musi zawierać kompletny, spójny i konkretny opis fabuły, składający się z opracowanych scen i epizodów, dialogów i odsłaniających obrazy ... ... Wikipedia

GATUNEK MUZYCZNY- literacki (z francuskiego gatunku - rodzaj, typ), historycznie wyłaniający się typ dzieła literackiego (powieść, wiersz, ballada itp.); w koncepcja teoretyczna o Zh podsumowuje cechy charakterystyczne dla mniej lub bardziej obszernej grupy prac ... ... Encyklopedyczny słownik literacki

ALE; m. [Francuski. gatunek] 1. Historycznie rozwinięty rodzaj sztuki lub literatury, charakteryzujący się pewnymi cechami fabularnymi, kompozycyjnymi, stylistycznymi i innymi; oddzielne odmiany tego rodzaju. Gatunki muzyczne, literackie ... ... słownik encyklopedyczny

Gatunki literackie- grupy dzieł literackich połączone zestawem właściwości formalnych i treściowych (w przeciwieństwie do formy literackie, których wybór opiera się wyłącznie na cechach formalnych).

Jeśli na etapie folkloru gatunek został określony z sytuacji pozaliterackiej (kultowej), to w literaturze gatunek otrzymuje charakterystykę swojej istoty z własnych norm literackich, skodyfikowanych przez retorykę. Cała nomenklatura starożytnych gatunków, która rozwinęła się przed tym zwrotem, została następnie energicznie przemyślana pod jej wpływem.

Od czasów Arystotelesa, który w swojej Poetyce po raz pierwszy usystematyzował gatunki literackie, utrwaliła się idea, że ​​gatunki literackie są raz na zawsze stałym systemem, a zadaniem autora jest jedynie osiągnięcie jak najpełniejszej korespondencji jego pracy do podstawowych właściwości wybranego gatunku. Takie rozumienie gatunku – jako gotowej struktury oferowanej autorowi – doprowadziło do powstania całej serii poetyki normatywnej, zawierającej wskazówki dla autorów, jak konkretnie należy napisać odę lub tragedię; szczytem tego typu pisarstwa jest traktat Boileau Sztuka poetycka (1674). Nie oznacza to oczywiście, że system gatunkowy jako całość i cechy poszczególnych gatunków rzeczywiście pozostawały niezmienione przez dwa tysiące lat – jednak zmiany (i bardzo znaczące) albo nie zostały dostrzeżone przez teoretyków, albo zostały interpretowane przez nich jako uszkodzenie, odstępstwo od niezbędnych wzorców. I dopiero pod koniec XVIII wieku nastąpił rozkład tradycyjnego systemu gatunkowego, związanego zgodnie z ogólne zasady ewolucja literacka, zarówno z wewnętrznymi procesami literackimi, jak i pod wpływem zupełnie nowych okoliczności społecznych i kulturowych, posunęła się tak daleko, że poetyka normatywna nie mogła już dłużej opisywać i ograniczać rzeczywistości literackiej.

W tych warunkach niektóre gatunki tradycyjne zaczęły gwałtownie wymierać lub ulegać marginalizacji, inne przeciwnie, przeniosły się z peryferii literackich do samego centrum procesu literackiego. A jeśli na przykład powstanie ballady na przełomie XVIII i XIX wieku, kojarzonej w Rosji z imieniem Żukowskiego, okazało się raczej krótkotrwałe (choć dało wtedy nieoczekiwany nowy przypływ poezji rosyjskiej). w pierwszej połowie XX wieku - na przykład u Bagritsky'ego i Nikołaja Tichonowa) , następnie hegemonia powieści - gatunku, którego normatywna poetyka przez wieki nie chciała zauważyć jako czegoś niskiego i nieistotnego - ciągnącego się w literaturze europejskiej za co najmniej sto lat. Szczególnie prężnie zaczęły rozwijać się utwory o charakterze hybrydycznym lub nieokreślonym gatunkowo: spektakle, o których trudno powiedzieć, czy jest to komedia, czy tragedia, wiersze, którym nie da się określić gatunkowo, poza tym, że jest to poemat liryczny. Upadek jednoznacznych identyfikacji gatunkowych przejawiał się także w celowych gestach autorskich, mających na celu zniszczenie oczekiwań gatunkowych: od urywającej się w połowie powieści Lawrence'a Sterne'a Życie i opinie Tristrama Shandy'ego, Gentleman, po martwe dusze» N. V. Gogol, gdzie paradoksalne dla tekst prozy podtytuł wiersza z trudem może przygotować czytelnika na to, że co jakiś czas zostanie wytrącony ze znanej mu koleiny powieści łotrzykowskiej z lirycznymi (czasami epickimi) dygresjami.

W XX wieku na gatunki literackie szczególnie silny wpływ miała izolacja literatura popularna z literatury zorientowanej na poszukiwania artystyczne. Literatura masowa ponownie odczuła pilną potrzebę jasnych przepisów gatunkowych, które znacznie zwiększają przewidywalność tekstu dla czytelnika, ułatwiając poruszanie się po nim. Oczywiście dawne gatunki nie nadawały się do literatury masowej i dość szybko się uformowały nowy system, która została oparta na bardzo plastycznym gatunku powieści, która zgromadziła wiele różnorodnych doświadczeń. Pod koniec XIX wieku iw pierwszej połowie XX powstaje kryminał i powieść policyjna, science fiction i powieść damska („różowa”). Nic dziwnego, że aktualna literatura, nastawiony na poszukiwania artystyczne, starał się jak najdalej odbiegać od masy, a tym samym oddalać się jak najdalej od specyfiki gatunkowej. Ale ponieważ skrajności się zbiegają, pragnienie oddalenia się od predestynacji gatunkowej prowadziło niekiedy do nowej formacji gatunkowej: na przykład francuska antypowieść nie chciała być powieścią tak bardzo, że główne dzieła tej ruch literacki, prezentowane przez tak oryginalnych autorów, jak Michel Butor i Nathalie Sarraute, wyraźnie widać oznaki nowego gatunku. Tak więc współczesne gatunki literackie (a takie założenie spotykamy już w rozważaniach M. M. Bachtina) nie są elementami żadnego z góry określonego systemu: przeciwnie, powstają jako punkty koncentracji napięć w tym czy innym miejscu przestrzeni literackiej, zgodnie z zadaniami artystycznymi stawianymi tu i teraz przez ten krąg autorów. Specjalne studium takich nowych gatunków pozostaje kwestią jutra.

Lista gatunków literackich:

• Według kształtu
  • wizje
  • Nowela
  • Opowieść
  • Fabuła
  • żart
  • powieść
  • epicki
  • bawić się
  • naszkicować
• zawartość
  • komedia
    • farsa
    • wodewil
    • pokaz boczny
    • naszkicować
    • parodia
    • komedia sytuacyjna
    • komedia postaci
  • tragedia
  • Dramat
• Z urodzenia
  • epicki
    • Bajka
    • Bylina
    • Ballada
    • Nowela
    • Opowieść
    • Fabuła
    • Powieść
    • epicka powieść
    • Fabuła
    • Fantazja
    • epicki
  • Liryczny
    • o tak
    • Wiadomość
    • zwrotki
    • Elegia
    • Epigram
  • Liro epicki
    • Ballada
    • Wiersz
  • dramatyczny
    • Dramat
    • Komedia
    • Tragedia

Wiersz- (gr. poiema), duży utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną. Wiersz nazywany jest także eposem starożytnym i średniowiecznym (patrz także Epos), bezimiennym i autorskim, który powstał albo poprzez cyklizację pieśni i legend liryczno-epickich (z punktu widzenia A. N. Veselovsky'ego), albo przez „pęcznienie” ( A. Heusler) jednej lub kilku legend ludowych lub za pomocą złożonych modyfikacji najstarszych wątków w procesie historycznego istnienia folkloru (A. Lord, M. Parry). Wiersz rozwinął się z eposu przedstawiającego wydarzenie o narodowym znaczeniu historycznym (Iliada, Mahabharata, Pieśń Rolanda, Starsza Edda itp.).

Istnieje wiele odmian gatunkowych wiersza: heroiczny, dydaktyczny, satyryczny, burleski, w tym heroiczno-komiczny, wiersz z romantyczna fabuła, liryczno-dramat. Przez długi czas wiodącą gałąź gatunku uważano za wiersz o narodowym historycznym lub światowym historycznym (religijnym) temacie (Eneida Wergiliusza, Boska Komedia Dantego, Lusiades L. di Camõesa, Jerozolima wyzwolona T. Tasso, Raj utracony ” J. Miltona, „Henriad” Voltaire, „Messiad” F.G. Klopstock, „Rossiyada” M.M. Cheraskov i in.). Jednocześnie bardzo wpływową gałęzią w historii gatunku był wiersz o romantycznych cechach fabuły („Rycerz w skórze lamparta” Szoty Rustaveli, „Szacham” Ferdowsiego, do pewnego stopnia „Wściekły” Roland” L. Ariosto), w mniejszym lub większym stopniu związany z tradycją powieści średniowiecznej, przeważnie rycerskiej. Stopniowo w wierszach wysuwają się na pierwszy plan problemy osobiste, moralne i filozoficzne, utrwalają się elementy liryczne i dramatyczne, tradycja folklorystyczna- cechy charakterystyczne już dla wierszy przedromantycznych („Faust” J. W. Goethego, wiersze J. MacPhersona, W. Scotta). Rozkwit gatunku przypada na epokę romantyzmu, kiedy to najwięksi poeci różnych krajów zwracają się do stworzenia wiersza. „Szczyt” w ewolucji gatunku poematu romantycznego, utwory nabierają charakteru społeczno-filozoficznego lub symboliczno-filozoficznego („Pielgrzymka Childa Harolda” J. Byrona, Brązowy Jeździec” A. S. Puszkin, „Dziady” A. Mickiewicza, „Demon” M. Yu Lermontowa, „Niemcy, zimowa opowieść” G. Heinego).

W II połowie XIX wieku. upadek gatunku jest oczywisty, co nie wyklucza pojawienia się pojedynczych wybitnych dzieł („Pieśń o Hiawatha” G. Longfellowa). W wierszach N. A. Niekrasowa („Mróz, czerwony nos”, „Kto powinien dobrze żyć w Rosji”) przejawiają się tendencje gatunkowe charakterystyczne dla rozwoju wiersza w literatura realistyczna(synteza początków moralistycznych i heroicznych).

W wierszu z XX wieku najbardziej intymne przeżycia są skorelowane z wielkimi przewrotami historycznymi, nasyconymi nimi jakby od środka („Obłok w spodniach” V. V. Majakowskiego, „Dwanaście (wiersz)” A. A. Błoka, „Pierwsza randka” A. Bely'ego).

W poezji sowieckiej istnieją różne odmiany gatunkowe wiersza: ożywienie heroicznej zasady („Władimir Iljicz Lenin” i „Dobry!” Majakowski, „Dziewięćset piąty rok” B. L. Pasternaka, „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego); wiersze liryczno-psychologiczne („O tym” V. V. Majakowskiego, „Anna Snegina” S. A. Jesienina), filozoficzne (N. A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historyczne („kronikarz Tobolski” L. Martynow) lub łączące kwestie moralne i społeczno-historyczne („Połowa stulecia” V. Ługowskiego).

Wiersz jako syntetyczny, liryczny epicki i monumentalny gatunek, który pozwala łączyć epopeję serca i „muzykę”, „element” światowych wstrząsów, najskrytsze uczucia i koncepcję historyczną, pozostaje produktywnym gatunkiem poezji światowej: „Naprawa The Wall” i „Into the Storm” R. Frosta, „ Landmarks” Saint-Johna Perse'a, „Hollow Men” T. Eliota, „Universal Song” P. Nerudy, „Niobe” K. I. Galchinsky'ego, „Continuous Poezja” P. Eluarda, „Zoya” Nazima Hikmeta.

epicki(inne greckie έπος - „słowo”, „narracja”) - zbiór utworów głównie epicki rodzaj, zjednoczeni wspólnym tematem, epoką, tożsamością narodową itp. Na przykład epos Homera, epos średniowieczny, epos o zwierzętach.

Pojawienie się eposu ma charakter stadialny, ale wynika z okoliczności historycznych.

Początkowi eposu towarzyszy zwykle dodanie panegiryków i lamentów, bliskich heroicznemu światopoglądowi. Uwiecznione w nich wielkie czyny okazują się często materią, na której bohaterscy poeci opierają swoją narrację. Panegiryki i lamentacje są zwykle skomponowane w tym samym stylu i metrum co heroiczna epopeja: w literaturze rosyjskiej i tureckiej oba typy mają prawie taki sam sposób wyrazu i kompozycji leksykalnej. Lamentacje i panegiryki zachowały się w kompozycji poematów jako dekoracja.

Epopeja postuluje nie tylko obiektywność, ale także prawdziwość swojej opowieści, a jej twierdzenia z reguły są akceptowane przez słuchaczy. W swoim Prologu do Kręgu Ziemi Snorri Sturluson wyjaśnił, że wśród jego źródeł znajdują się „starożytne wiersze i piosenki, które śpiewano ludziom dla zabawy” i dodał: „Chociaż sami nie wiemy, czy te historie są prawdziwe, wiemy na pewno, że dawni mędrcy uważali je za prawdziwe.

Powieść- gatunek literacki, z reguły prozaiczny, polegający na szczegółowej narracji o życiu i rozwoju osobowości bohatera (bohaterów) w kryzysowym/niestandardowym okresie jego życia.

Nazwa „rzymska” powstała w połowie XII wieku wraz z gatunkiem romansu rycerskiego (starofrancuski). Romanz z późnej łaciny romans„w (ludowym) języku romańskim”), w przeciwieństwie do historiografii po łacinie. Wbrew powszechnemu przekonaniu nazwa ta od samego początku nie nawiązywała do żadnego utworu w języku narodowym (bohaterskie pieśni czy teksty trubadurów nigdy nie nazywano powieści), ale do takiego, które można by przeciwstawić modelowi łacińskiemu, nawet bardzo odległemu: historiografia, bajka („Romans Renarda”), wizja („Romans o róży”). Jednak w XII-XIII wieku, jeśli nie później, słowa rzymski oraz estoire(to ostatnie oznacza również „obraz”, „ilustrację”) są wymienne. W odwrotnym tłumaczeniu na łacinę powieść została nazwana (wolny) romantyk, skąd do języki europejskie a przymiotnik „romantyczny” został wzięty, aż koniec XVIII wieków, czyli „nieodłączny w powieściach”, „jak w powieściach”, a dopiero później znaczenie z jednej strony uproszczono do „miłości”, ale z drugiej strony dało początek nazwie romantyzm jako nurt literacki .

Nazwa „rzymska” została zachowana, gdy w XIII wieku wykonywaną powieść wierszową zastąpiono powieścią prozą do czytania (z całkowitym zachowaniem rycerskiego tematu i fabuły) oraz dla wszystkich późniejszych przekształceń romansu rycerskiego, aż do dzieł Ariosta i Edmunda Spensera, które nazywaliśmy wierszami, a współcześni uważaliśmy za powieści. Jest zachowany później XVII-XVIII wiek kiedy „awanturnicza” powieść zostaje zastąpiona powieściami „realistycznymi” i „psychologicznymi” (co samo w sobie problematyzuje rzekomą lukę w ciągłości).

Jednak w Anglii zmienia się również nazwa gatunku: nazwa pozostaje za „starymi” powieściami. romans, a dla „nowych” powieści z połowy XVII wieku nazwa powieść(z włoskiej noweli - „krótkie opowiadanie”). Dychotomia powieść/romans wiele znaczy dla anglojęzycznej krytyki, ale raczej wprowadza dodatkową niepewność w ich rzeczywiste relacje historyczne niż wyjaśnia. Ogólnie romans uważany jest raczej za odmianę strukturalno-fabularną gatunku powieść.

Natomiast w Hiszpanii wszystkie odmiany powieści są nazywane powieść i wywodzi się z tego samego romans słowo romans od samego początku należała do gatunku poetyckiego, który również miał mieć długą historię - do romansu.

Biskup Yue koniec XVII wieku, w poszukiwaniu poprzedników powieści, po raz pierwszy zastosował ten termin do szeregu zjawisk starożytnej prozy narracyjnej, które od tego czasu nazywane są również powieściami.

wizje

Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości)” Wenus la deesse d'amors

wizje- gatunek narracyjny i dydaktyczny.

Fabuła jest przedstawiona w imieniu osoby, której rzekomo objawił się we śnie, halucynacji lub sennym śnie. Trzon składa się w większości z prawdziwych snów lub halucynacji, ale już w starożytności pojawiały się fikcyjne historie ubrane w postaci wizji (Platon, Plutarch, Cyceron). Gatunek rozwija się w sposób szczególny w średniowieczu, a swój punkt kulminacyjny osiąga w Boskiej komedii Dantego, która w formie reprezentuje najbardziej szczegółową wizję. Autorytatywną sankcję i silny impuls do rozwoju gatunku dały „Dialogi cudów” papieża Grzegorza Wielkiego (VI w.), po których wizje zaczęły masowo pojawiać się w literaturze kościelnej wszystkich krajów europejskich.

Do XII wieku wszystkie wizje (oprócz skandynawskich) pisane były po łacinie, z XII wieku pojawiały się przekłady, a od XIII wieku - oryginalne wizje w języki narodowe. Najpełniejszą formę wizji przedstawia łacińska poezja duchowieństwa: gatunek ten w swych genezach jest ściśle związany z kanoniczną i apokryficzną literaturą religijną i jest bliski kaznodziei kościelnej.

Redaktorzy wizji (zawsze są z duchowieństwa i muszą być odróżnieni od samego „jasnowidza”) skorzystali z okazji w imieniu „siły wyższej”, która wysłała wizję, aby propagować ich poglądy polityczne lub spaść na osobistych wrogów. Są też wizje czysto fikcyjne – broszury tematyczne (na przykład wizja Karola Wielkiego, Karola III itp.).

Jednak od X wieku forma i treść wizji wywoływały protesty, często ze strony zdeklasowanych warstw samego duchowieństwa (ubogich duchownych i uczniów goliardów). Ten protest skutkuje parodycznymi wizjami. Z kolei dworska poezja rycerska w językach ludowych przybiera formę wizji: wizje nabierają tu nowej treści, stając się ramą dla alegorii miłosno-dydaktycznej, jak np. „ Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości)” Wenus la deesse d'amors(Wenus – bogini miłości) i wreszcie – encyklopedia miłości dworskiej – słynny „Roman de la Rose” (Roman of the Rose) Guillaume de Lorris.

Nowa treść umieszcza „trzeci stan” w formie wizji. W ten sposób następca niedokończonej powieści Guillaume'a de Lorris, Jean de Meun, zamienia wykwintną alegorię swojego poprzednika w ociężałe połączenie dydaktyki i satyry, którego ostrze skierowane jest przeciwko braku „równości”, przeciwko niesprawiedliwym. przywileje arystokracji i przeciwko „rozbójniczej” władzy królewskiej). Takie są „Nadzieje zwykłych ludzi” Jeana Molineta. Nie mniej wyraźne są nastroje „trzeciego stanu” w słynnej „Wizji Piotra Oracza” Langlanda, która odegrała agitacyjną rolę w angielskiej rewolucji chłopskiej w XIV wieku. Ale w przeciwieństwie do Jeana de Meuna, przedstawiciela miejskiej części „trzeciego majątku”, Langland – ideolog chłopstwa – kieruje wzrok ku wyidealizowanej przeszłości, marząc o zagładzie kapitalistycznych lichwiarzy.

Jak skończone? niezależny gatunek wizje są charakterystyczne dla literatury średniowiecznej. Ale jako motyw forma wizji nadal istnieje w literaturach czasów nowożytnych, szczególnie sprzyjając wprowadzaniu satyry i dydaktyki z jednej strony, a fantazji z drugiej (na przykład „Ciemność”) Byrona .

Nowela

Źródła powieści to przede wszystkim łacina przykład, a także fablio, opowieści przeplatane w Dialogu o papieżu Grzegorzu, apologeci z Żywotów Ojców Kościoła, bajki, ludowe opowieści. W XIII-wiecznym Occitan termin nowość.Stąd - włoski nowela(w najpopularniejszym zbiorze końca XIII wieku Novellino, znanym również jako Stu powieści antycznych), który od XV wieku był rozpowszechniany w całej Europie.

Gatunek powstał po ukazaniu się książki Giovanniego Boccaccia „Dekameron” (ok. 1353), której fabuła polegała na tym, że kilka osób, uciekając przed zarazą poza miasto, opowiada sobie nawzajem krótkie historie. Boccaccio w swojej książce stworzył klasyczny typ włoskiego opowiadania, który został opracowany przez wielu jego zwolenników w samych Włoszech iw innych krajach. We Francji pod wpływem przekładu Dekameronu około 1462 roku ukazał się zbiór Sto nowych powieści (materiał był jednak bardziej wdzięczny fasetom Poggia Braccioliniego), a wzorowana na Dekameronie Margarita Navarskaya napisała książka Heptameron (1559).

W dobie romantyzmu, pod wpływem Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poe, rozprzestrzeniło się opowiadanie z elementami mistycyzmu, fantazji, baśniowości. Później, w pracach Prospera Mérimée i Guya de Maupassanta, termin ten zaczęto używać w odniesieniu do realistycznych historii.

Dla literatury amerykańskiej, począwszy od Washington Irving i Edgara Allana Poe, noweli Or krótka historia(Język angielski) krótka historia), ma szczególne znaczenie - jako jeden z najbardziej charakterystycznych gatunków.

W drugiej połowie XIX-XX wieku tradycje opowiadania kontynuowali tak różni pisarze jak Ambrose Bierce, O. Henry, Herbert Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges.

Opowiadanie charakteryzuje kilka istotnych cech: skrajna zwięzłość, ostra, wręcz paradoksalna fabuła, neutralny styl prezentacji, brak psychologizmu i opisowości oraz nieoczekiwane rozwiązanie. Akcja powieści toczy się we współczesnym świecie autora. Struktura fabularna powieści jest podobna do dramatycznej, ale zwykle prostsza.

Goethe mówił o pełnej akcji naturze opowiadania, nadając mu następującą definicję: „niespotykane wydarzenie, które miało miejsce”.

Opowieść podkreśla znaczenie rozwiązania, które zawiera nieoczekiwany zwrot (pointe, „sokoła zwrot”). Według francuskiego badacza „ostatecznie można nawet powiedzieć, że cała nowela pomyślana jest jako rozwiązanie”. Wiktor Szklowski pisał, że opis szczęśliwej wzajemnej miłości nie tworzy opowiadania, nowela potrzebuje miłości z przeszkodami: „A kocha B, B nie kocha A; kiedy B kocha A, to A nie kocha już B. Wyróżnił specjalny rodzaj rozwiązania, który nazwał „fałszywym zakończeniem”: jest to zwykle opis natury lub pogody.

Wśród poprzedników Boccaccia opowiadanie miało postawę moralizatorską. Boccaccio zachował ten motyw, ale jego moralność wynikała z opowiadania nie logicznie, ale psychologicznie i często była tylko pretekstem i chwytem. Późniejsze opowiadanie przekonuje czytelnika o względności kryteriów moralnych.

Opowieść

Fabuła

Żart(fr. anegdota- opowieść, fikcja; z greckiego τὸ ἀνέκδοτоν - niepublikowane, lit. „nie wydane”) - gatunek folkloru - krótka zabawna historia. Najczęściej anegdota charakteryzuje się nieoczekiwanym semantycznym rozwiązaniem na samym końcu, co wywołuje śmiech. Może to być gra słów, różne znaczenia słów, współczesne skojarzenia wymagające dodatkowej wiedzy: społecznej, literackiej, historycznej, geograficznej itp. Anegdoty obejmują niemal wszystkie dziedziny ludzka aktywność. Są żarty na temat życie rodzinne, polityka, seks itp. W większości przypadków autorzy dowcipów są nieznani.

W Rosji XVIII-XIX wiek. (i nadal w większości języków świata) słowo „żart” miało nieco inne znaczenie – mogło po prostu być zabawna historia o pewnych znana osoba, niekoniecznie z zadaniem ośmieszenia go (por. Puszkin: „Anegdoty minionych dni”). Takie „żarty” o Potiomkinie stały się wówczas klasyką.

o tak

epicki

Bawić się(French pièce) - utwór dramatyczny, zwykle w stylu klasycznym, stworzony do inscenizacji jakiejś akcji w teatrze. Jest to ogólna, specyficzna nazwa dla dzieł dramatycznych przeznaczonych do wykonania ze sceny.

Konstrukcja spektaklu obejmuje tekst postaci (dialogi i monologi) oraz funkcjonalne uwagi autorskie (notatki wskazujące miejsce akcji, cechy wnętrza, wygląd postaci, ich zachowanie itp.). Z reguły spektakl poprzedza spis aktorów, czasem ze wskazaniem ich wieku, zawodu, tytułów, więzów rodzinnych itp.

Oddzielna kompletna część semantyczna spektaklu nazywana jest aktem lub akcją, która może zawierać mniejsze elementy – zjawiska, epizody, obrazy.

Sama koncepcja spektaklu ma charakter czysto formalny, nie zawiera żadnego znaczenia emocjonalnego ani stylistycznego. Dlatego w większości przypadków spektaklowi towarzyszy podtytuł określający jego gatunek – klasyczny, główny (komedia, tragedia, dramat) lub autorski (np.: Mój biedny Marat, dialogi w trzech częściach – A. Arbuzov; Poczekajmy i zobacz, przyjemna sztuka w czterech aktach - B. Shaw, Dobry człowiek z Sezuanu, sztuka paraboliczna - B. Brecht itd.). Gatunkowe oznaczenie spektaklu nie tylko pełni funkcję „wskazówki” dla reżysera i aktorów w scenicznej interpretacji spektaklu, ale pomaga wejść w styl autora, w figuratywną strukturę dramaturgii.

Praca pisemna(od ks. esej„próba, próba, esej”, z łac. eksagium„ważenie”) - gatunek literacki pisania prozy o małej objętości i swobodnym składzie. Esej wyraża indywidualne wrażenia i przemyślenia autora na daną okazję lub temat i nie pretenduje do wyczerpującej czy definiującej interpretacji tematu (w parodycznej rosyjskiej tradycji „spojrzenie i coś”). Pod względem objętości i funkcji graniczy z jednej strony z artykuł naukowy i esej literacki (z którym często się myli), z drugiej strony, z traktatem filozoficznym. Styl eseistyczny cechuje figuratywność, mobilność skojarzeń, myślenie aforystyczne, często antytetyczne, stosunek do szczerości intymnej i potocznej intonacji. Niektórzy teoretycy uważają ją za czwartą, obok eposu, tekstów i dramatu, rodzaj fikcji.

Jako specjalny forma gatunku przedstawił, bazując na doświadczeniach swoich poprzedników, Michel Montaigne w swoich „Eksperymentach” (1580). Jego dzieła, wydane w formie książkowej w 1597, 1612 i 1625, Francis Bacon po raz pierwszy w literaturze angielskiej nadał nazwę angielski. eseje. Angielski poeta i dramaturg Ben Jonson po raz pierwszy użył słowa eseista (inż. eseista) w 1609 r.

W XVIII-XIX wieku esej był jednym z wiodących gatunków dziennikarstwa angielskiego i francuskiego. Rozwój esejów promowali w Anglii J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, we Francji Diderot i Voltaire, a w Niemczech Lessing i Herder. Esej był główną formą kontrowersji filozoficznych i estetycznych wśród romantyków i filozofów romantycznych (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Gatunek eseistyczny jest głęboko zakorzeniony w literaturze angielskiej: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (XIX w.); M. Beerbom, G.K. Chesterton (XX wiek). W XX wieku rozkwita eseistyka: główni filozofowie, prozaicy i poeci zwrócili się w stronę gatunku eseistycznego (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

W krytyce litewskiej termin esej (dosł. esė) został po raz pierwszy użyty przez Balisa Sruogę w 1923 roku. Książka Uśmiechy Boga (dosł. Dievo šypsenos, 1929) autorstwa Juozapasa Albinasa Gerbachiauskasa oraz Bogowie i rozrabiacze (dosł. Dievai ir smūtkeliai), 1935) Jonasa Kossu-Aleksandravičiusa. Przykładami esejów są „poetyckie antykomentarze” „Etiudy liryczne” (dosł „Lyriniai etiudai”, 1964) i „Antakalnis Baroque” (dosł „Antakalnio barokas”, 1971) Eduardasa Mezhelaitisa, „Dziennik bez dat” (dosł. „Dienoraštis be datų”, 1981) Justinasa Marcinkevičiusa, „Poezja i słowo” (dosł „Poezija ir žodis”, 1977) i Papirusy z grobów zmarłych (dosł „Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) przez Marcelijusa Martinaitisa. Antykonformistyczne stanowisko moralne, konceptualizm, trafność i polemika charakteryzują esej Thomasa Venclovy

Dla literatury rosyjskiej gatunek eseju nie był typowy. Próbki stylu eseistycznego można znaleźć u A. S. Puszkina („Podróż z Moskwy do Petersburga”), A. I. Hercena („Z drugiego brzegu”), F. M. Dostojewskiego („Dziennik pisarza”). Na początku XX wieku V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov zwrócili się do gatunku esejów, później - Ilya Erenburg, Yuri Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Literackie i krytyczne oceny współczesnych krytyków z reguły ucieleśniają różne gatunki esejów.

W sztuka muzyczna termin utwór jest zwykle używany jako specyficzna nazwa dla utworów muzyki instrumentalnej.

Naszkicować(Język angielski) naszkicować, dosłownie - szkic, szkic, szkic), w XIX - początku XX wieku. krótka gra z dwoma, rzadko trzema postaciami. Szkic otrzymał największą dystrybucję na scenie.

W Wielkiej Brytanii bardzo popularne są skeczowe programy telewizyjne. Podobne programy zaczęły pojawiać się w ostatnie czasy oraz w rosyjskiej telewizji („Nasza Rosja”, „Sześć klatek”, „Daj młodość!”, „Drogi program”, „Gentleman Show”, „Gorodok” itp.) Uderzającym przykładem pokazu szkiców jest serial telewizyjny „ Latający cyrk Monty Pythona.

A.P. Czechow był znanym twórcą szkiców.

Komedia(gr. κωliμωδία, z greckiego κῶμος, kỗmos, „uczta na cześć Dionizosa” i grecki. ἀοιδή / grecki , Aoidḗ / „id”, „piosenka”) - gatunek fikcji charakteryzujący się humorystycznym lub satyrycznym podejściem, a także rodzaj dramatu, w którym specyficznie rozwiązywany jest moment skutecznego konfliktu lub walki antagonistycznych postaci.

Arystoteles określił komedię jako „naśladowanie najgorszych ludzi, ale nie w całej ich złośliwości, ale w śmieszny sposób” („Poetyka”, rozdz. V).

Rodzaje komedii obejmują takie gatunki jak farsa, wodewil, sideshow, skecz, operetka, parodia. Dziś wiele filmów komediowych jest wzorem takiej prymitywnej, zbudowanej wyłącznie na komedii zewnętrznej, komedii sytuacji, w jakich znajdują się bohaterowie w toku rozwoju akcji.

Wyróżnić komedia sytuacyjna oraz komedia postaci.

Komedia sytuacyjna (komedia sytuacyjna, komedia sytuacyjna) to komedia, w której źródłem śmieszności są zdarzenia i okoliczności.

Komedia postaci (komedia obyczajowa) to komedia, w której źródłem dowcipu jest wewnętrzna istota postaci (obyczaje), zabawna i brzydka jednostronność, przesadna cecha lub namiętność (wada, wada). Bardzo często komedia obyczajowa jest komedią satyryczną, która wyśmiewa wszystkie te ludzkie cechy.

Tragedia(gr. τραγωδία, tragōdía, dosłownie – pieśń kozy, od tragos – koza i öde – pieśń), gatunek dramatyczny, oparty na rozwoju wydarzeń, który z reguły jest nieunikniony i nieuchronnie prowadzi do katastrofalnych skutków dla bohaterów, często pełnych patosu; forma dramatu, która jest przeciwieństwem komedii.

Tragedia nacechowana jest surową powagą, najdobitniej przedstawia rzeczywistość, jak skrzep wewnętrzne sprzeczności, ujawnia najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, która nabiera znaczenia symbol artystyczny; To nie przypadek, że większość tragedii pisana jest wierszem.

Dramat(gr. Δρα´μα) - jeden z gatunków literatury (wraz z tekstami, epopeją i lirą-epicką). Różni się od innych rodzajów literatury sposobem przekazywania fabuły – nie poprzez narrację czy monolog, ale poprzez dialogi bohaterów. Każde dzieło literackie zbudowane w formie dialogicznej, w tym komedia, tragedia, dramat (jako gatunek), farsa, wodewil itp., w taki czy inny sposób odnosi się do dramatu.

Od czasów starożytnych istniała w formie folklorystycznej lub literackiej wśród różnych narodów; niezależnie od siebie starożytni Grecy, starożytni Indianie, Chińczycy, Japończycy i Indianie Ameryki stworzyli własne tradycje dramatyczne.

W języku greckim słowo „dramat” odzwierciedla smutne, nieprzyjemne wydarzenie lub sytuację jednej konkretnej osoby.

Bajka- dzieło literackie poetyckie lub prozatorskie o charakterze moralizatorskim, satyrycznym. Na końcu bajki znajduje się krótki moralizatorski wniosek – tzw. moralność. Aktorzy to zazwyczaj zwierzęta, rośliny, rzeczy. W bajce wyśmiewane są przywary ludzi.

Bajka jest jednym z najstarszych gatunków literackich. W starożytnej Grecji Ezop (VI-V wiek pne) słynął z pisania bajek prozą. W Rzymie - Fajdros (I wiek n.e.). W Indiach kolekcja bajek Panchatantra sięga III wieku. Najwybitniejszym bajkopisarzem czasów nowożytnych był francuski poeta J. Lafontaine (XVII w.).

W Rosji rozwój gatunku bajkowego sięga połowy XVIII - początku XIX wieku i jest związany z imionami A.P. Sumarokova, I.I.Chemnitser, A.E. XVIII wiek przez A. D. Kantemira, V. K. Trediakowskiego. W poezji rosyjskiej rozwija się bajkowy wiersz wolny, przekazujący intonację wyluzowanej i podstępnej opowieści.

Bajki I. A. Kryłowa, z ich realistyczną żywotnością, rozsądnym humorem i doskonałym językiem, zaznaczyły rozkwit tego gatunku w Rosji. W czas sowiecki popularność zyskały bajki Demyana Bednego, S. Michałkowa i innych.

Istnieją dwie teorie dotyczące pochodzenia bajki. Pierwszą reprezentuje niemiecka szkoła Otto Crusiusa, A. Hausratha i innych, drugą – amerykański naukowiec B. E. Perry. Zgodnie z pierwszą koncepcją historia jest w bajce pierwotna, a moralność drugorzędna; bajka pochodzi z opowieści zwierzęcej, a opowieść zwierzęca z mitu. Zgodnie z drugą koncepcją, w bajce moralność jest pierwotna; bajka jest bliska porównań, przysłów i powiedzeń; podobnie jak oni, bajka pojawia się jako pomoc w argumentacji. Pierwszy punkt widzenia nawiązuje do romantycznej teorii Jacoba Grimma, drugi wskrzesza racjonalistyczną koncepcję Lessinga.

Filolodzy XIX wieku od dawna zajmowali się sporem o pierwszeństwo bajki greckiej czy indyjskiej. Teraz można uznać za niemal pewne, że wspólnym źródłem materiału bajek greckich i indyjskich była bajka sumero-babilońska.

eposy- Rosyjskie pieśni ludowe o wyczynach bohaterów. Podstawą epickiej fabuły jest jakieś heroiczne wydarzenie lub niezwykły epizod rosyjskiej historii (stąd nazwa potoczna epicki - " antyk”, „starsza pani”, co sugeruje, że przedmiotowa akcja miała miejsce w przeszłości).

Eposy są zwykle pisane wersem tonicznym z dwoma do czterech akcentów.

Termin „epos” został po raz pierwszy wprowadzony przez Iwana Sacharowa w zbiorze „Pieśni ludu rosyjskiego” w 1839 roku, zaproponował go na podstawie wyrażenia „według epopei” w „Opowieści o kampanii Igora”, co oznaczało „według fakty".

Ballada

Mit(starogreckie μῦθος) w literaturze - legenda przekazująca ludzkie wyobrażenia o świecie, miejscu w nim człowieka, o pochodzeniu wszechrzeczy, o bogach i bohaterach; pewna idea świata.

Specyfika mitów przejawia się najwyraźniej w kulturze pierwotnej, gdzie mity są odpowiednikiem nauki, integralnym systemem, w ramach którego postrzegany i opisywany jest cały świat. Później, kiedy takie formy świadomości społecznej, jak sztuka, literatura, nauka, religia, ideologia polityczna itp. zostaną wyodrębnione z mitologii, zachowują szereg mitologicznych modeli, które są wyjątkowo przemyślane, gdy zostaną włączone do nowych struktur; mit przeżywa swoje drugie życie. Szczególnie interesująca jest ich transformacja w twórczości literackiej.

Ponieważ mitologia panuje nad rzeczywistością w formie narracji figuratywnej, jest bliska w swej istocie fikcji; historycznie antycypował wiele możliwości literatury i wpłynął na jej wczesny rozwój wszechstronny wpływ. Oczywiście literatura nie rozstaje się z mitologicznymi podstawami jeszcze później, co dotyczy nie tylko dzieł o mitologicznych podstawach fabuły, ale także realistycznego i naturalistycznego pisarstwa codziennego XIX i XX wieku (wystarczy wymienić Olivera Twista C. Dickensa, Nana E. Zoli, „Czarodziejska góra” T. Manna).

Nowela(Włoska nowela - news) - gatunek prozy narracyjnej, charakteryzujący się zwięzłością, ostrą fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologii i nieoczekiwanym rozwiązaniem. Czasem jest używany jako synonim opowieści, czasem nazywany jest rodzajem opowieści.

Opowieść- gatunek prozy o niestabilnej objętości (głównie średnia między powieścią a opowiadaniem), skłaniający się w stronę fabuły kroniki, odtwarzającej naturalny bieg życia. Pozbawiona intryg fabuła skupia się wokół bohatera, którego osobowość i los ujawniają się w kilku wydarzeniach.

Opowieść to epicki gatunek prozy. Fabuła tej historii jest bardziej epicka i kronikowa fabuła i kompozycja. Możliwa forma wersetowa. Historia przedstawia szereg wydarzeń. Jest amorficzny, wydarzenia często po prostu łączą się ze sobą, a elementy pozabaśniowe odgrywają dużą samodzielną rolę. Nie posiada złożonego, napiętego i pełnego węzła fabularnego.

Fabuła- mała forma epickiej prozy, skorelowana z fabułą jako bardziej szczegółowa forma narracji. Sięga do gatunków folklorystycznych (bajka, przypowieść); jak gatunek został wyizolowany w literaturze pisanej; często nie do odróżnienia od powieści i XVIII wieku. - i esej. Czasami opowiadanie i esej są uważane za polarne odmiany opowieści.

Opowieść to dzieło o niewielkiej objętości, zawierające niewielką liczbę postaci, a także najczęściej posiadające jedną fabułę.

Fabuła: 1) rodzaj narracji, głównie folklor prozy ( bajeczna proza), która obejmuje utwory różnych gatunków, w których treści, z punktu widzenia nośników folkloru, nie ma ścisłej rzetelności. Bajkowy folklor przeciwstawia się „rygorystycznej” narracji folklorystycznej ( proza ​​bajkowa) (patrz mit, epos, pieśń historyczna, poematy duchowe, legenda, opowiadania demonologiczne, opowieść, bluźnierca, tradycja, byłyczka).

2) gatunek narracja literacka. Baśń literacka naśladuje baśń folklorystyczną ( opowieść literacka napisana w ludowym stylu poetyckim) lub tworzy dzieło dydaktyczne (patrz literatura dydaktyczna) oparte na opowiadaniach nie folklorystycznych. Opowieść ludowa historycznie poprzedza opowieść literacką.

Słowo " fabuła” jest poświadczone w źródłach pisanych nie wcześniej niż w XVI wieku. Od słowa „ mówić”. To miało znaczenie: lista, lista, dokładny opis. Współczesne znaczenie nabiera od XVII-XIX wieku. Wcześniej używano słowa bajka, aż do XI wieku - bluźnierca.

Słowo „bajka” sugeruje, że dowiadują się o tym, „co to jest” i dowiadują się „do czego” ta bajka jest potrzebna. Bajka z celem jest potrzebna do podświadomego lub świadomego uczenia dziecka w rodzinie zasad i celu życia, potrzeby ochrony swojego „obszaru” i godnego stosunku do innych społeczności. Warto zauważyć, że zarówno saga, jak i baśń niosą ze sobą kolosalny składnik informacyjny, przekazywany z pokolenia na pokolenie, w którym wiara opiera się na szacunku dla przodków.

Istnieją różne rodzaje bajek.

Fantazja(z angielskiego. Fantazja- "fantazja") - rodzaj literatury fantastycznej opartej na wykorzystaniu motywów mitologicznych i baśniowych. W swojej nowoczesnej formie powstał na początku XX wieku.

Prace fantasy najczęściej przypominają historyczną powieść przygodową, której akcja toczy się w fikcyjnym świecie zbliżonym do prawdziwego średniowiecza, którego bohaterowie stykają się ze zjawiskami i stworzeniami nadprzyrodzonymi. Często fantazję buduje się na podstawie archetypowych wątków.

W przeciwieństwie do science fiction fantasy nie stara się wyjaśniać świata, w którym toczy się dzieło, w kategoriach naukowych. Sam ten świat istnieje w formie pewnego założenia (najczęściej jego położenie względem naszej rzeczywistości w ogóle nie jest określone: ​​czy jest równoległy świat, lub inną planetę), a jej prawa fizyczne mogą różnić się od realiów naszego świata. W takim świecie może być prawdziwa egzystencja bogowie, czary, stworzenia mityczne(smoki, gnomy, trolle), duchy i inne fantastyczne stworzenia. Jednocześnie zasadnicza różnica między „cudami” fantazji a ich baśniowymi odpowiednikami polega na tym, że są one normą opisywanego świata i działają systematycznie, podobnie jak prawa natury.

W dzisiejszych czasach fantasy to także gatunek w kinie, malarstwie, komputerze i gry planszowe. Taka gatunkowa wszechstronność jest szczególnie charakterystyczna dla chińskiej fantastyki z elementami sztuk walki.

epicki(od epickiego i greckiego poieo - tworzę)

1. Obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych narodowych wydarzeniach historycznych („Iliada”, „Mahabharata”). Korzenie eposu w mitologii i folklorze. W 19-stym wieku pojawia się epicka powieść („Wojna i pokój” L.N. Tołstoja)
2. Złożona, długa historia czegoś, zawierająca szereg ważnych wydarzeń.

o tak- twórczość poetycka, a także muzyczno-poetycka, wyróżniająca się powagą i wzniosłością.

Pierwotnie w starożytnej Grecji każdą formę poezji lirycznej, która miała towarzyszyć muzyce, nazywano odą, łącznie ze śpiewem chóralnym. Oda jest od czasów Pindara epiniczną pieśnią chóralną na cześć zwycięzcy sportowych rozgrywek sakralnych igrzysk z trzyczęściową kompozycją i podkreśloną powagą i wzniosłością.

W literaturze rzymskiej najbardziej znane są ody Horacego, który wykorzystał wymiary liryki eolskiej, przede wszystkim strofy alkajskiej, dostosowując je do języka łacińskiego, zbiór tych utworów po łacinie nazywa się Carmina – pieśni, które rozpoczęły będą później nazywane odami.

Od renesansu i epoki baroku (XVI-XVII wiek) ody zaczęto nazywać utworami lirycznymi w żałosnym wysoki styl, skupiając się na antycznych samplach, w klasycyzmie oda stała się kanonicznym gatunkiem wysokich tekstów.

Elegia(gr. ελεγεια) - gatunek poezji lirycznej; we wczesnej poezji antycznej wiersz pisany dystychą elegijną, niezależnie od treści; później (Callimach, Owidiusz) - wiersz o smutnej treści. W nowej poezji europejskiej elegia zachowuje stałe cechy: intymność, motywy rozczarowania, nieszczęśliwa miłość, samotność, kruchość ziemskiej egzystencji, determinuje retorykę w obrazowaniu emocji; gatunek klasyczny sentymentalizm i romantyzm („Uznanie” E. Baratyńskiego).

Wiersz o charakterze zamyślonego smutku. W tym sensie można powiedzieć, że większość rosyjskiej poezji jest nastrojona na nastrój elegijny, przynajmniej do poezji czasów nowożytnych. To oczywiście nie przeczy, że w poezji rosyjskiej są znakomite wiersze o innym, nieelegijnym nastroju. Początkowo w starożytnej poezji greckiej e. oznaczał wiersz napisany w zwrotce o określonej wielkości, a mianowicie kuplet - heksametr-pentametr. Mający ogólny charakter refleksja liryczna E. wśród starożytnych Greków była bardzo zróżnicowana w treści, np. smutna i oskarżycielska u Archilocha i Simonidesa, filozoficzna u Solona czy Teognidesa, bojowa u Kallina i Tyrteusza, polityczna u Mimnerma. Jeden z najlepszych autorów greckich E. - Callimachus. Wśród Rzymian E. stał się bardziej wyrazisty w charakterze, ale także swobodniejszy w formie. Znacznie wzrosło znaczenie miłosnego E. Słynni rzymscy autorzy E. - Propercjusz, Tybul, Owidiusz, Katullus (przetłumaczyli ich Fet, Batyushkov i inni). Później był być może tylko jeden okres w rozwoju literatury europejskiej, kiedy słowo E. zaczęło oznaczać wiersze o mniej lub bardziej stabilnej formie. A zaczęło się pod wpływem słynnej elegii angielski poeta Thomas Gray, napisany w 1750 roku, spowodował liczne imitacje i tłumaczenia w prawie wszystkich językach europejskich. Rewolucję wywołaną przez tego E. określa się jako początek w literaturze okresu sentymentalizmu, który zastąpił fałszywy klasycyzm. W istocie była to skłonność poezji od racjonalnego mistrzostwa w ustalonych formach do prawdziwych źródeł wewnętrznych przeżyć artystycznych. W poezji rosyjskiej przekład Żukowskiego elegii Graya („Cmentarz wiejski”; 1802) zdecydowanie zapoczątkował Nowa era, który w końcu wyszedł poza retorykę i zwrócił się ku szczerości, intymności i głębi. Ta wewnętrzna zmiana znalazła również odzwierciedlenie w nowych metodach wersyfikacji wprowadzonych przez Żukowskiego, który jest zatem twórcą nowej rosyjskiej poezji sentymentalnej i jednym z jej wielkich przedstawicieli. W ogólnym duchu i formie elegii Graya, tj. w formie dużych wierszy wypełnionych żałobną refleksją pisano takie wiersze Żukowskiego, które sam nazywał elegiami, jak „Wieczór”, „Slawianka”, „O śmierci Kor. Wirtembergskaja". Jego „Theon i Ajschylos” są również uważane za elegie (dokładniej jest to elegijna ballada). Żukowski nazwał swój wiersz „Morze” elegią. W pierwszej połowie XIX wieku. powszechne było nadawanie ich wierszom nazw elegii, zwłaszcza Batiuszkowa, Boratyńskiego, Jazykowa, a inni nazywali swe utwory elegiami; później jednak wyszedł z mody. Niemniej jednak wiele wierszy rosyjskich poetów jest nasyconych tonem elegijnym. A w poezji światowej prawie nie ma autora, który nie ma wierszy elegijnych. W poezja niemiecka Sławne są rzymskie elegie Goethego. Elegie to wiersze Schillera: „Ideały” (przetłumaczone przez „Sny”) Żukowskiego, „Rezygnacja”, „Spacer”. Wiele należy do elegii w Mathisson (Batyushkov przetłumaczył to „Na ruinach zamków w Szwecji”), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrath, Schlegel i wielu innych. inni Francuzi pisali elegie: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (brat poprzedniego M. Cheniera przełożył elegię Graya), Lamartine, A. Musset, Hugo i inni. W poezji angielskiej oprócz Graya są Spencer, Jung, Sydney, później Shelley i Byron. We Włoszech głównymi przedstawicielami poezji elegijnej są Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. W Hiszpanii: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. W Portugalii - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Przed Żukowskim próby pisania elegii w Rosji podejmowali tacy autorzy, jak Pavel Fonvizin, autor Darling Bogdanovich, Ablesimov, Naryszkin, Nartov i inni.

Epigram(grecki επίγραμμα „napis”) - mały satyryczny wiersz ośmieszający osobę lub zjawisko społeczne.

Ballada- utwór liryczny epicki, czyli opowieść przedstawiona w formie poetyckiej, o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym. Fabuła ballady jest zwykle zapożyczona z folkloru. Ballady są często z muzyką.

Czy chciałbyś otrzymywać wiadomości literackie raz w tygodniu? recenzje książek i rekomendacje, co czytać? Zapisz się do naszego bezpłatnego biuletynu.