Przenikanie stylów w sztuce XVII i XVIII wieku. Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII wieku. Tendencje realistyczne w rozwoju sztuki XVII

Lekcja technologii nauczania mieszanego

Moduł „Zmiana obszarów pracy”

Temat - Światowa kultura artystyczna Klasa 11

Nauczyciel MHK i muzyki, najwyższa kategoria kwalifikacji - Ochirova Z.M., „Honorowy Pracownik Edukacji Ogólnej”

Temat lekcji„Różnorodność stylów w kulturze XVII-XVIII wieku”

Tyle nowości w ciągu 20 lat

i w krainie gwiazd,

oraz w obszarze planet,

wszechświat rozpada się na atomy,

Wszystkie więzy są podarte, wszystko jest rozbite na kawałki.

Fundamenty zostały zachwiane i już

wszystko stało się dla nas względne.

John Donne (1572-1631) poeta

Cel lekcji

Odkryj charakterystyczne cechy różnorodności stylów kulturowych XVII-XVIII wieku.

Zadania

Określ wzór zmieniających się stylów artystycznych.

Rozwijaj wśród uczniów umiejętność selekcji i analizowania informacji. Umiejętność werbalizowania swoich uczuć i uczuć

Kształcenie uczniów w bardziej świadomym odbiorze dzieł sztuki.

rodzaj lekcji - uogólniająca lekcja kompleksowego zastosowania wiedzy/lekcja rozwijania kontroli/.

Forma studiów: czołowy, grupowy

Utworzono UUD

Rozmowny– nabycie umiejętności uwzględniania pozycji rozmówcy (partnera), organizowania i realizowania współpracy oraz współdziałania z nauczycielem i rówieśnikami, odpowiedniego postrzegania i przekazywania informacji.

kognitywny

umiejętność wyrażenia głównej idei i wyodrębnienia głównego znaczenia.

umiejętność analizy zadania z różnych punktów widzenia i w oparciu o różne parametry.

Osobisty

umiejętność słuchania i słyszenia rozmówcy.

umiejętność prawidłowego i przekonującego formułowania swojego stanowiska, okazywania szacunku dla stanowiska i opinii innych osób.

Regulacyjne (odruchowe)

Umiejętność panowania nad swoją wypowiedzią z uwzględnieniem sytuacji komunikacyjnej, norm etycznych i społeczno-kulturowych.

Umiejętność przewidywania percepcji rozmówcy.

Sprzęt do lekcji: komputer osobisty (4 szt.), tablica interaktywna, multimedialny projektor wideo, nagrania audio, magnetofon, prezentacja do lekcji w formacie Microsoft Office PowerPoint, materiały informacyjne (reprodukcje prac, karty z tekstami, zadania testowe).

Plan lekcji

1. Moment organizacyjny 1-2 minuty

2. Wprowadzenie do tematu 2-3 minuty

3. Badanie frontowe 3-5 minut

4. Główny etap lekcji 25 -30 minut

5. Podsumowanie lekcji 3-5 minut

6. Refleksja 1-2 minuty

7. Wnioski 1-2 minuty.

Podczas zajęć

Organizowanie czasu- pozdrowienia.

/Na slajdzie znajduje się nazwa tematu lekcji, motto. Nauczyciel rozpoczyna lekcję na tle dźwiękówIVczęści cyklu „Pory roku” A. Vivaldiego – „Zima” /

2.Wprowadzenie do tematu

Wiek XVII-XVIII to jedna z najjaśniejszych i najwspanialszych epok w historii światowej kultury artystycznej. Jest to czas, gdy zwyczajowy, pozornie niezmienny obraz świata szybko się zmieniał, w świadomości społecznej nastąpił upadek ideałów renesansu. To czas, kiedy ideologię humanizmu i wiarę w nieograniczone możliwości człowieka zastąpiono innym sensem życia.

Za każdym razem niesie ze sobą nieodłączne prawa i rozwiązania. Wiadomo, że dzieła architektury, rzeźby, muzyki, rzemiosła artystycznego, malarstwa itp. są swego rodzaju środkiem kodowania „przekazów kulturowych”. Komunikujemy się z przeszłymi epokami, wykorzystując naszą zdolność do abstrakcyjnego postrzegania. Znając „kody”, a w naszym przypadku są to cechy i oznaki stylów artystycznych XVII-XVIII wieku, będziemy mogli bardziej świadomie postrzegać dzieła sztuki.

Zatem dzisiaj naszym zadaniem jest próba zidentyfikowania wzorca zmieniających się stylów i nauczenie się dostrzegania „kodu” konkretnego stylu (koncepcja slajdu „styl”). Styl to trwała jedność środków wyrazu, charakteryzująca oryginalność artystyczną dzieła lub zespołu dzieł.

3 .Badanie frontalne- Chłopaki, kto potrafi wymienić główne style w sztuce XVII-XVIII wieku? Studenci wymieniają główne style tego okresu (manieryzm, barok, rokoko, klasycyzm, romantyzm, realizm).

W trakcie serii lekcji zapoznałeś się z każdym z nich. Zgadzamy się oczywiście ze stwierdzeniem współczesnego rosyjskiego historyka sztuki Wiktora Własowa: „Styl to artystyczne doświadczenie czasu”

Opiszmy pokrótce każdy z nich. Dla każdego stylu podana jest ustna definicja.

4. Główny etap lekcji. Dlatego dzisiaj pracujemy nad modułem „Zmiana obszarów pracy”. Klasa podzielona jest na 4 grupy, z których każda wykonuje swoje zadanie. Bardzo ważna jest umiejętność współpracy, wzajemnego konsultowania się i dochodzenia do wspólnej opinii.

Grupa „A” (słabi uczniowie) pracuje z materiałami informacyjnymi, które należy rozdzielić pomiędzy 6 nazwanymi stylami. Tutaj masz definicję stylu i cechy każdego z nich, reprodukcje obrazów, powiedzenia i wersety poetyckie znanych osób.

Grupa „B” (uczniowie szkół średnich) pracuje z zadaniami testowymi na nasz temat.

Należy powiązać nazwę obrazów z nazwiskiem autora, styl z nazwą obrazu, cechy stylu z jego nazwą itp.

A grupa „D” (doskonali studenci) pracuje z prezentacją „Style w sztuce XVII-XVIII wieku…” na laptopach z dostępem do Internetu. Jest to praca praktyczna, zawiera trudne zadania wymagające głębokiej wiedzy z zakresu MHC.

Chłopaki, wykonujecie zadania przez 10-12 minut, a następnie zmieniacie obszary pracy: grupa „A” przenosi się na miejsce grupy „B” i odwrotnie; grupa „C” zmienia się wraz z obszarem roboczym grupy „D”. Jestem nauczycielem, blisko współpracuję z grupą „A”, a moi asystenci współpracują z pozostałą trójką – zwycięzcami Olimpiad MHC, nazwijmy ich tutorami. Na slajdzie- « Tutor – od angielskiego „tutor” – kurator, mentor, edukator. Tutor może pomóc w rozwiązywaniu problemów organizacyjnych, wspierać chęć realizacji zadań i samodzielność, rozwiązywać problemy organizacyjne, nawiązywać kontakt między uczniami, psychologicznie tworzyć podopieczny produktywnej pracy, jest łącznikiem między uczniami a nauczycielem.

Podczas lekcji możesz poznać przyczynę zmiany stylu i spróbować zidentyfikować wzorce w tym procesie. Taki będzie efekt naszej dzisiejszej pracy.

Studenci pracują w grupach. Nauczyciel dyskretnie monitoruje proces realizacji zadań i w miarę możliwości koryguje odpowiedzi w ramach grupy. Pracę w każdej grupie koordynują tutorzy.

W przypadku grupy „A” konieczna jest bardziej żmudna i dokładnie kontrolowana praca. Dla wyższej motywacji konieczne jest tworzenie sytuacji problemowych i wyznaczanie indywidualnych zadań. Na przykład, określając styl obrazu, zwróć szczególną uwagę na szczegóły reprodukcji, które pomogą dokładniej poradzić sobie z zadaniem. A pracując z tekstem poetyckim, znajdź kluczowe słowa lub frazy, które pomogą określić styl i kierunek w sztuce.

5. Podsumowanie lekcji.

Cóż, dowiedzmy się, jak poradziłeś sobie z zadaniem i jakie wyciągnąłeś wnioski? Przedstawiciele każdej grupy wyrażają swój punkt widzenia.... Nauczyciel pośrednio prowadzi uczniów do prawidłowego formułowania odpowiedzi: ludzie twórczy zawsze dążyli do czegoś nowego, nieznanego, co umożliwiło stworzenie nowych arcydzieł; 17-18 wieków - czas odkryć naukowych, które doprowadziły do zmian we wszystkich dziedzinach życia, w tym w sztuce; zmiana stylów jest naturalnym procesem opanowywania świata zgodnie z prawami piękna, naturalnym odzwierciedleniem życia ludzkiego….

Ostatnie słowo nauczyciela- W ten sposób doszliśmy do wniosku, że środowisko, środowisko i odbicie świata w ruchu stają się najważniejsze dla sztuki XVII - XVIII wieku. Sztuka nie ogranicza się jednak do sfery estetycznej. Historycznie rzecz biorąc, dzieła sztuki pełniły w kulturze nie tylko funkcje estetyczne (artystyczne), choć estetyka zawsze była istotą sztuki. Od czasów starożytnych społeczeństwo nauczyło się wykorzystywać potężną skuteczną siłę sztuki do różnych celów społecznych i utylitarnych - religijnych, politycznych, terapeutycznych, epistemologicznych, etycznych.

Sztuka jest ustaloną, skrystalizowaną i ustaloną formą panowania nad światem zgodnie z prawami piękna. Ma znaczenie estetyczne i niesie artystyczną koncepcję świata i osobowości.

6. Refleksja

A teraz spróbuj ocenić dzisiejszą lekcję i swój stosunek do niej. Ankieta jest anonimowa.

/ na tle brzmienia sztuki L. Beethovena „Dla Elise” /

7. Wnioski

A teraz nam pozostaje ocenić Twoją pracę. Członkowie każdej grupy otrzymują takie same oceny. A więc wyniki są... ( grupa „A” otrzymuje zasłużoną „czwórkę”, a reszta uczniów, myślę, że się z tym zgodzicie, otrzyma ocenę „pięć”).

Dziękuję wszystkim za lekcję!

Vanyushkina L.M., Lekcja współczesna: Światowa kultura artystyczna, St. Petersburg, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Krótka historia sztuki, Moskwa, Sztuka, 1990.

Danilova G.I., Światowa kultura artystyczna: programy dla instytucji edukacyjnych. Klasy 5-11, Moskwa, Drop, 2010.

Danilova G.I., Światowa kultura artystyczna. Klasa 11, Moskwa, Interbook 2002.

Polevaya VM, Encyklopedia sztuki popularnej: architektura. Obraz. Rzeźba. Grafika. Sztuka dekoracyjna, Moskwa, „Encyklopedia radziecka”, 1986.

W Europie proces podziału krajów i narodów dobiegł końca. Nauka poszerzyła wiedzę o świecie. Położono podwaliny pod wszystkie współczesne nauki przyrodnicze: chemię, fizykę, matematykę, biologię, astronomię. Odkrycia naukowe początku XVII wieku ostatecznie wstrząsnęły obrazem wszechświata, w centrum którego znajdował się sam człowiek. Jeśli wcześniejsza sztuka potwierdzała harmonię Wszechświata, teraz człowiek bał się groźby chaosu, upadku kosmicznego porządku świata. Zmiany te znalazły odzwierciedlenie w rozwoju sztuki. Wiek XVII-XVIII to jedna z najjaśniejszych kart w historii światowej kultury artystycznej. To czas, kiedy renesans został zastąpiony przez style artystyczne baroku, rokoka, klasycyzmu i realizmu, które patrzyły na świat w nowy sposób.

MANERYZM Manieryzm (włoski manierismo, od maniera maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, który odzwierciedlał kryzys kultury humanistycznej renesansu. Na pozór wzorując się na mistrzach wysokiego renesansu, dzieła manierystów wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, a często ostrością rozwiązań artystycznych. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, Nat. Gal., Londyn

Jeśli w sztuce renesansu człowiek jest panem i twórcą życia, to w dziełach manieryzmu jest małym ziarenkiem piasku w chaosie świata. Manieryzm obejmował różne rodzaje twórczości artystycznej - architekturę, malarstwo, rzeźbę, sztukę dekoracyjną i użytkową. El Greco „Laokoon”

Galeria Uffizi w Palazzo del Te w Mantui Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszeniach renesansowej równowagi; stosowanie pozbawionych uzasadnienia architektonicznego rozwiązań konstrukcyjnych, które powodują u widza dyskomfort. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji utrzymany jest w duchu manierystycznym.

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztukę baroku charakteryzują odważne kontrasty skali, światła i cienia, koloru, połączenie rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago de Compostela Kościół Znaku Najświętszej Marii Panny w Dubrowicach Moskwa.

W stylu barokowym szczególnie należy zwrócić uwagę na fuzję różnych sztuk w jednym zespole, duży stopień przenikania się architektury, rzeźby, malarstwa i sztuki zdobniczej. To pragnienie syntezy sztuk jest podstawową cechą baroku. Wersal

Głównymi tematami sztuki klasycyzmu był triumf zasad publicznych nad osobistymi, podporządkowanie uczuć obowiązkom, idealizacja heroicznych obrazów. N. Poussin „Pasterze Arkadii” Luwr, Paryż

W malarstwie największe znaczenie nabrało logiczne rozwinięcie fabuły, wyraźna, zrównoważona kompozycja, wyraźne przeniesienie objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia i wykorzystanie lokalnych barw. Claude Lorrain „Odejście królowej Saby” Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, przejrzystością i harmonią obrazów.

W krajach Europy klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w nurtach neoklasycznych XIX - XX wieku. Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, przejrzystością brył i regularnością planowania.

Wizerunek osoby stracił swoje samodzielne znaczenie, postać stała się detalem zdobniczej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało głównie charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwijało się w formach dekoracyjnych i kameralnych. Antoine Watteau „Wyprawa na wyspę Cythera” (1721) Fragonard „Swing” (1767)

REALIZM Realizm (franc. réalisme, od późn. łac. reālis „real”, od łac. rēs „rzecz”) to stanowisko estetyczne, zgodnie z którym zadaniem sztuki jest możliwie najdokładniejsze i obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył francuski krytyk literacki J. Chanfleury w latach 50. XX wieku. Jules Breton. „Ceremonia religijna” (1858)

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łódce” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzone są z twórczością francuskiego artysty Gustave’a Courbeta (), który w 1855 roku w Paryżu otworzył swoją osobistą wystawę „Pawilon realizmu”. realizm podzielono na dwa główne obszary: naturalizm i impresjonizm. Gustave’a Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie”

Wnioski: W sztuce XVII – XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnili się w swych przejawach, niemniej jednak posiadali jedność i podobieństwo. Czasem zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były jedynie oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia społeczeństwa i człowieka. Nie da się jednoznacznie wyrazić, jakie zmiany zaszły do XVII wieku w postawie ludzi. Stało się jednak oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Środowisko, środowisko i odbicie świata w ruchu stają się najważniejsze dla sztuki XVII - XVIII wieku.

Wykonaj zadania testowe: Każde pytanie ma kilka możliwych odpowiedzi. Poprawne, Twoim zdaniem, należy zaznaczyć odpowiedzi (podkreślić lub postawić znak plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz jeden punkt. Maksymalna ilość punktów wynosi 30. Za test odpowiada ilość punktów zdobytych od 24 do 30. 1. Uporządkuj w kolejności chronologicznej wymienione poniżej epoki, style, nurty w sztuce: a) Klasycyzm; b) barok; c) styl romański; d) Renesans; e) Realizm; f) starożytność; g) gotyk; h) Manieryzm; i) Rokoko

2. Kraj – kolebka baroku: a) Francja; b) Włochy; c) Holandia; d) Niemcy. 3. Dopasuj terminy i definicje: a) barok b) klasycyzm c) realizm 1. surowy, zrównoważony, harmonijny; 2. reprodukcja rzeczywistości poprzez formy zmysłowe; 3. bujny, dynamiczny, kontrastowy. 4. Wiele elementów tego stylu zostało zawartych w sztuce klasycyzmu: a) antyczny; b) barok; c) gotyk. 5. Ten styl uważany jest za bujny, pretensjonalny: a) klasycyzm; b) barok; c) maniera.

6. Ścisła organizacja, równowaga, klarowność i harmonia obrazów są charakterystyczne dla tego stylu: a) rokoko; b) klasycyzm; c) barok. 7. Dzieła tego stylu wyróżniają się napięciem obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, ostrością rozwiązań artystycznych: a) rokoko; b) maniera; c) barok. 8. Wstaw styl architektoniczny „Architektura ……… (L. Bernini, F. Borromini we Włoszech, B. F. Rastrelli w Rosji) charakteryzuje się zakresem przestrzennym, fuzją, płynnością złożonych, zwykle krzywoliniowych form. Często rozmieszczone są wielkoformatowe kolumnady, mnóstwo rzeźb na fasadach i we wnętrzach „a) gotyk b) styl romański c) barok

9. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Malewicz. 10. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix b) Poussina; c) Repin. 11. Periodyzacja epoki baroku: a) ok. pne. c) XVII wiek (koniec XVI – połowa XVIII w.). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci 14. Dopasuj obrazy do autorów: a) Claude Lorrain; b) Nicolas Poussin; c) Ilja Repin; d) El Greco

slajd 1

Różnorodność stylistyczna sztuki XVII-XVIII wieku
Przygotowane przez nauczyciela plastyki i MHC MKOU SOSH p. Brutus Guldaeva S.M.

slajd 2

slajd 3

STYLE ARTYSTYCZNE
Styl to połączenie środków i technik artystycznych w twórczości artysty, ruchu artystycznego, całej epoki.
Manieryzm Barokowy Klasycyzm Rokoko Realizm

slajd 4

MANIERYZM
Manieryzm (włoski manierismo, od maniera - maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, który odzwierciedlał kryzys kultury humanistycznej renesansu. Na pozór wzorując się na mistrzach wysokiego renesansu, dzieła manierystów wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, a często ostrością rozwiązań artystycznych.
El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. Gal., Londyn

slajd 5

Cechy charakterystyczne stylu Manieryzm (artystyczny):
Sofistyka. pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Złamane linie konturu. Kontrast światła i koloru. Wydłużenie kształtu. Niestabilność i złożoność pozycji.

slajd 6

Slajd 7

Galeria Uffizi
Palazzo del Te w Mantui
Manieryzm w architekturze wyraża się w naruszaniu równowagi renesansowej; stosowanie pozbawionych uzasadnienia architektonicznego rozwiązań konstrukcyjnych, które powodują u widza dyskomfort. Do najważniejszych osiągnięć architektury manierystycznej należy Palazzo del Te w Mantui (dzieło Giulio Romano). Budynek Galerii Uffizi we Florencji utrzymany jest w duchu manierystycznym.

Slajd 8

BAROKOWY
Barok (włoski barocco - kapryśny) to styl artystyczny, który panował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce europejskiej. Styl ten powstał we Włoszech, a po renesansie rozprzestrzenił się na inne kraje.

Slajd 9

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO:
Przepych. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Bogactwo złoceń. Mnóstwo skręconych kolumn i spiral.

Slajd 10

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztukę baroku charakteryzują odważne kontrasty skali, światła i cienia, koloru, połączenie rzeczywistości i fantazji.
Katedra w Santiago de Compostela
Cerkiew Znaku Marii Panny w Dubrowicach. 1690-1704. Moskwa.

slajd 11

slajd 12

KLASYCYZM
Klasycyzm od łac. classicus – „wzorowy” – nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX w., skupiający się na ideałach antycznej klasyki.
Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

slajd 13

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU:
Powściągliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

Slajd 14

slajd 15

W malarstwie największe znaczenie nabrało logiczne rozwinięcie fabuły, wyraźna, zrównoważona kompozycja, wyraźne przeniesienie objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia i wykorzystanie lokalnych barw.
Claude Lorrain „Odejście królowej Saby”
Formy artystyczne klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, przejrzystością i harmonią obrazów.

slajd 16

W krajach Europy klasycyzm istniał przez dwa i pół wieku, a następnie, zmieniając się, odrodził się w nurtach neoklasycznych XIX - XX wieku.
Dzieła architektury klasycystycznej wyróżniały się ścisłą organizacją linii geometrycznych, przejrzystością brył i regularnością planowania.

Slajd 17

ROKOKO
Rokoko (francuskie rokoko, od rocaille, rocaille - dekoracyjny motyw w kształcie muszli), nurt stylistyczny w sztuce europejskiej pierwszej połowy XVIII wieku.
Kościół Franciszka z Asyżu w Ouro Preto

Slajd 18

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA:
Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, zdobień. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Flirtowanie.

Slajd 19

Wywodzący się z Francji rokoko w dziedzinie architektury znalazł swoje odzwierciedlenie przede wszystkim w charakterze wystroju, który nabrał zdecydowanie eleganckich, wyrafinowanych i wyrafinowanych form.
Amalienburg koło Monachium.

Slajd 20

Wizerunek osoby stracił swoje samodzielne znaczenie, postać stała się detalem zdobniczej dekoracji wnętrza. Malarstwo rokokowe miało głównie charakter dekoracyjny. Malarstwo rokokowe, ściśle związane z wnętrzem, rozwijało się w formach dekoracyjnych i kameralnych.
Antoine Watteau „Wyprawa na wyspę Cythera” (1721)
Fragonarda „Huśtawka” (1767)

slajd 21

REALIZM
Realizm (franc. réalisme, od późn. łac. reālis „real”, od łac. rēs „rzecz”) to stanowisko estetyczne, zgodnie z którym zadaniem sztuki jest możliwie najdokładniejsze i obiektywne uchwycenie rzeczywistości. Terminu „realizm” po raz pierwszy użył francuski krytyk literacki J. Chanfleury w latach 50. XX wieku.
Jules Breton. „Ceremonia religijna” (1858)

slajd 22

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE REALIZMU:
Obiektywność. Dokładność. Konkretność. Prostota. Naturalność.

slajd 23

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łódce” (1871)
Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzone są z twórczością francuskiego artysty Gustave’a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku w Paryżu otworzył swoją osobistą wystawę „Pawilon Realizmu”. realizm podzielono na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm.
Gustave’a Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie” . 1849-1850

slajd 24

Malarstwo realistyczne stało się powszechne poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji był znany jako Wędrowcy.
I. E. Repin. „Przewoźnicy barek na Wołdze” (1873)

Slajd 25

Wnioski:
W sztuce XVII-XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Różnili się w swych przejawach, niemniej jednak posiadali jedność i podobieństwo. Czasem zupełnie przeciwstawne rozwiązania artystyczne i obrazy były jedynie oryginalnymi odpowiedziami na najważniejsze pytania życia społeczeństwa i człowieka. Nie da się jednoznacznie wyrazić, jakie zmiany zaszły do XVII wieku w postawie ludzi. Stało się jednak oczywiste, że ideały humanizmu nie przetrwały próby czasu. Środowisko, środowisko i odbicie świata w ruchu stają się najważniejsze dla sztuki XVII - XVIII wieku.

slajd 26

Referencje: 1. Danilova G.I. Sztuka Świata. Klasa 11. - M.: Drop, 2007. Literatura do dodatkowej lektury: Solodovnikov Yu.A. Sztuka Świata. Klasa 11. - M.: Edukacja, 2010. Encyklopedia dla dzieci. Sztuka. Tom 7.- M.: Avanta+, 1999. http://ru.wikipedia.org/

Slajd 27

Uruchom zadania testowe:
Dla każdego pytania istnieje kilka możliwych odpowiedzi. Poprawne, Twoim zdaniem, należy zaznaczyć odpowiedzi (podkreślić lub postawić znak plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz jeden punkt. Maksymalna ilość punktów wynosi 30. Za test odpowiada ilość punktów zdobytych od 24 do 30.
Uporządkuj w kolejności chronologicznej epoki, style, nurty w sztuce: a) Klasycyzm; b) barok; c) styl romański; d) Renesans; e) Realizm; f) starożytność; g) gotyk; h) Manieryzm; i) Rokoko

Slajd 28

Slajd 29

slajd 30

9. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Malewicz. 10. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix b) Poussina; c) Repin. 11. Periodyzacja epoki baroku: a) 14-16 wieków. b) XV-XVI wiek. c) XVII wiek (koniec XVI – połowa XVIII w.). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci

Slajd 31

13. Dopasuj dzieła do stylów: a) klasycyzmu; b) barok; c) maniera; d) rokoko
1
2
3
4

slajd 32

nauczyciel gimnazjum MHK MBOU

Safonow, obwód smoleński

slajd 2

Kultura artystyczna XVII - XVIII wieku.

slajd 3

Styl (łac.) - 2 wartości:

1) konstruktywna zasada struktury obiektów i zjawisk świata kultury (styl życia, ubiór, mowa, komunikacja, architektura, malarstwo itp.),

2) cechy twórczości artystycznej, szkoły artystyczne i nurty (styl hellenizmu, klasycyzmu, romantyzmu, nowożytności itp.)

slajd 4

Pojawienie się nowych stylów i renesansu

Renesans (renesans) - epoka w rozwoju kulturowym i ideologicznym wielu krajów europejskich (XIV - XVI wiek)

Sztukę dogmatyczną zastąpiło pragnienie realistycznego poznania świata, wiara w możliwości twórcze i siłę umysłu jednostki.

slajd 5

Charakterystyczne cechy kultury renesansu:

charakter świecki,
perspektywa humanistyczna,
odwołać się do starożytnego dziedzictwa.

slajd 6

S. Botticellego. Narodziny Wenus

Slajd 7

S. Rafał. Galatea

Slajd 8

Od humanizmu renesansowego po manieryzm i barok

Manieryzm (z włoskiego – „recepcja”, „manier”) to dominujący nurt artystyczny w sztuce europejskiej końca XVI wieku.

Przedstawiciele manieryzmu w swojej twórczości nie podążali za naturą, ale starali się wyrazić subiektywną ideę obrazu zrodzonego w duszy artysty.

Slajd 9

Tycjanowski. Bachus i Ariadna

Slajd 10

Barokowy

Barok („dziwaczny”, „dziwny” to jeden z dominujących stylów w architekturze i sztuce europejskiej końca XVI - połowy XVIII wieku.

Osoba w sztuce barokowej jawi się jako uwikłana w cykl i konflikt otoczenia, wieloaspektowa osobowość ze złożonym światem wewnętrznym.

slajd 11

Charakteryzuje się sztuką barokową

wdzięk
splendor i dynamika,
połączenie iluzji i realności,
uzależnienie od spektakularnych okularów,
kontrasty skal i rytmów, materiałów i faktur, światła i cienia.

slajd 12

Guido Reni. Zorza polarna

Aurora, 1614, fresk, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rzym

slajd 13

Petera Paula Rubensa. Wyrok Paryża

Slajd 14

P.P. Rubens Perseusz i Andromeda

slajd 15

Wiek Oświecenia w dziejach rozwoju sztuki

Klasycyzm jako artystyczne ucieleśnienie idei Oświecenia.
Klasycyzm to styl artystyczny w sztuce europejskiej XVII - początku XIX wieku.
Odwołanie do starożytnego dziedzictwa i humanistycznych ideałów renesansu.
Podporządkowanie osobistych interesów społeczeństwu, uczuć obowiązkom, idealizacja heroicznych obrazów to główne tematy sztuki klasycyzmu.

slajd 16

F. Busha. Kąpiel Diany

Slajd 17

Rokoko

Rokoko to styl, który rozwinął się w europejskiej sztuce plastycznej pierwszej połowy XVIII wieku.
Zamiłowanie do wyrafinowanych i skomplikowanych form, dziwacznych linii.
Zadaniem sztuki rokokowej jest sprawiać przyjemność, dotykać i bawić.
Skomplikowane intrygi miłosne, ulotne hobby, odważne i ryzykowne poczynania bohaterów, przygody i fantazje. Galanteryjne rozrywki i święta to główne tematy dzieł rokokowych.

Slajd 18

Tendencje realistyczne w rozwoju sztuki XVII – XVIII wieku.

Obiektywizm, dokładność i konkretność w przekazie wydarzeń w otaczającym świecie
Brak idealizacji
Uwaga na popularne typy ludowe
Głębokie postrzeganie życia i natury
Prostota i naturalność w przekazie świata ludzkich uczuć

W sztuce XVII – XVIII wieku współistniały różne style artystyczne. Prezentacja zawiera krótki opis stylów. Materiał odpowiada podręcznikowi Danilovej „Światowa kultura artystyczna” klasa 11.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Różnorodność stylowa sztuki XVII-XVIII wieku Brutus Guldaeva S.M.

STYLE ARTYSTYCZNE Styl to połączenie środków i technik artystycznych w twórczości artysty, ruchu artystycznego, całej epoki. Manieryzm Barokowy Klasycyzm Rokoko Realizm

MANERYZM Manieryzm (włoski manierismo, od maniera – maniera, styl), nurt w sztuce zachodnioeuropejskiej XVI wieku, odzwierciedlający kryzys kultury humanistycznej renesansu. Na pozór wzorując się na mistrzach wysokiego renesansu, dzieła manierystów wyróżniają się złożonością, intensywnością obrazów, manierycznym wyrafinowaniem formy, a często ostrością rozwiązań artystycznych. El Greco „Chrystus na Górze Oliwnej”, 1605. Narodowy. Gal., Londyn

Cechy charakterystyczne stylu Manieryzm (artystyczny): Wyrafinowanie. pretensjonalność. Obraz fantastycznego, nieziemskiego świata. Złamane linie konturu. Kontrast światła i koloru. Wydłużenie kształtu. Niestabilność i złożoność pozycji.

BAROK Barok (włoski barocco - kapryśny) to styl artystyczny, który panował od końca XVI do połowy XVIII wieku. w sztuce europejskiej. Styl ten powstał we Włoszech, a po renesansie rozprzestrzenił się na inne kraje.

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE STYLU BAROKOWEGO: Przepych. pretensjonalność. Krzywizna form. Jasność kolorów. Bogactwo złoceń. Mnóstwo skręconych kolumn i spiral.

Główne cechy baroku to przepych, powaga, przepych, dynamizm, afirmujący życie charakter. Sztukę baroku charakteryzują odważne kontrasty skali, światła i cienia, koloru, połączenie rzeczywistości i fantazji. Katedra w Santiago - de - Compostela Kościół Znaku Najświętszej Marii Panny w Dubrowicach. 1690-1704. Moskwa.

KLASYCYZM Klasycyzm od łac. classicus – „wzorowy” – nurt artystyczny w sztuce europejskiej XVII-XIX w., skupiający się na ideałach antycznej klasyki. Nicolas Poussin „Taniec do muzyki czasu” (1636).

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE KLASYCYZMU: Powściągliwość. Prostota. Obiektywność. Definicja. Gładka linia konturu.

ROKOKO Rokoko (francuskie rokoko, od rocaille, rocaille - motyw dekoracyjny w kształcie muszli), nurt stylistyczny w sztuce europejskiej 1. połowy XVIII wieku. Kościół Franciszka z Asyżu w Ouro Preto

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE ROKOKA: Wyrafinowanie i złożoność form. Fantazja linii, zdobień. Łatwość. Łaska. Eteryczność. Flirtowanie.

CECHY CHARAKTERYSTYCZNE REALIZMU: Obiektywizm. Dokładność. Konkretność. Prostota. Naturalność.

Thomasa Eakinsa. „Max Schmitt w łódce” (1871) Narodziny realizmu w malarstwie najczęściej kojarzone są z twórczością francuskiego artysty Gustave’a Courbeta (1819-1877), który w 1855 roku w Paryżu otworzył swoją osobistą wystawę „Pawilon Realizmu”. realizm podzielono na dwa główne obszary - naturalizm i impresjonizm. Gustave’a Courbeta. „Pogrzeb w Ornanie” . 1849-1850

Malarstwo realistyczne stało się powszechne poza Francją. W różnych krajach był znany pod różnymi nazwami, w Rosji był znany jako Wędrowcy. I. E. Repin. „Przewoźnicy barek na Wołdze” (1873)

Wykonaj zadania testowe: Każde pytanie ma kilka możliwych odpowiedzi. Poprawne, Twoim zdaniem, należy zaznaczyć odpowiedzi (podkreślić lub postawić znak plus). Za każdą poprawną odpowiedź otrzymasz jeden punkt. Maksymalna ilość punktów wynosi 30. Za test odpowiada ilość punktów zdobytych od 24 do 30. Uporządkuj w kolejności chronologicznej epoki, style, nurty w sztuce: a) Klasycyzm; b) barok; c) styl romański; d) Renesans; e) Realizm; f) starożytność; g) gotyk; h) Manieryzm; i) Rokoko

9. Przedstawiciele klasycyzmu w malarstwie. a) Delacroix; b) Poussina; c) Malewicz. 10. Przedstawiciele realizmu w malarstwie. a) Delacroix b) Poussina; c) Repin. 11. Periodyzacja epoki baroku: a) 14-16 wieków. b) XV-XVI wiek. c) XVII wiek (koniec XVI – połowa XVIII w.). 12. G. Galileo, N. Copernicus, I. Newton to: a) rzeźbiarze b) naukowcy c) malarze d) poeci

13. Dopasuj dzieła do stylów: a) klasycyzmu; b) barok; c) maniera; d) rokoko 1 2 3 4