Literatura XIX wieku w Rosji kojarzy się z szybkim rozkwitem kultury. Duchowe podniesienie i znaczenie znajdują odzwierciedlenie w nieśmiertelnych dziełach pisarzy i poetów. Ten artykuł poświęcony jest przedstawicielom Złotego Wieku literatury rosyjskiej i głównym nurtom tego okresu.
Wydarzenia historyczne
Literatura w XIX wieku w Rosji zrodziła takie wielkie nazwiska, jak Baratyński, Batiuszkow, Żukowski, Lermontow, Fet, Jazykow, Tiutczew. A przede wszystkim Puszkina. Okres ten był naznaczony wieloma wydarzeniami historycznymi. Na rozwój rosyjskiej prozy i poezji wpłynęła Wojna Ojczyźniana z 1812 roku, śmierć wielkiego Napoleona i odejście Byrona. Angielski poeta, podobnie jak francuski dowódca, przez długi czas zdominował umysły rewolucyjnie nastawionych ludzi w Rosji. a wojna rosyjsko-turecka, a także echa rewolucji francuskiej, słyszane we wszystkich zakątkach Europy - wszystkie te wydarzenia stały się potężnym katalizatorem zaawansowanej myśli twórczej.
Podczas gdy w krajach zachodnich rozwijały się ruchy rewolucyjne, a duch wolności i równości zaczął się pojawiać, Rosja umacniała swoją władzę monarchiczną i tłumiła powstania. Nie mogło to pozostać niezauważone przez artystów, pisarzy i poetów. Literatura początków XIX wieku w Rosji jest odzwierciedleniem myśli i doświadczeń zaawansowanych warstw społeczeństwa.
Klasycyzm
Ten kierunek estetyczny rozumiany jest jako styl artystyczny wywodzący się z kultury europejskiej drugiej połowy XVIII wieku. Jego główne cechy to racjonalizm i przestrzeganie ścisłych kanonów. Klasycyzm XIX wieku w Rosji wyróżniał się także odwołaniem do starożytnych form i zasadą trzech jedności. Jednak literatura w tym stylu artystycznym już na początku wieku zaczęła tracić grunt pod nogami. Klasycyzm był stopniowo wypierany przez takie nurty jak sentymentalizm, romantyzm.
Mistrzowie słowa artystycznego zaczęli tworzyć swoje dzieła w nowych gatunkach. Popularność zyskały utwory w stylu powieści historycznej, opowieści romantycznej, ballady, ody, poematu, pejzażu, tekstów filozoficznych i miłosnych.
Realizm
Literatura XIX wieku w Rosji kojarzy się przede wszystkim z imieniem Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Bliżej lat trzydziestych mocną pozycję w jego twórczości zajęła proza realistyczna. Należy powiedzieć, że Puszkin jest przodkiem tego nurtu literackiego w Rosji.
Dziennikarstwo i satyra
Niektóre cechy kultury europejskiej XVIII wieku odziedziczyła literatura XIX wieku w Rosji. Pokrótce możemy zarysować główne cechy poezji i prozy tego okresu - satyryczność i publicystykę. W twórczości pisarzy, którzy tworzyli swoje dzieła w latach czterdziestych, obserwuje się tendencję do przedstawiania ludzkich przywar i niedostatków społeczeństwa. W krytyce literackiej określono później, że jednoczy autorów prozy satyrycznej i publicystycznej. „Szkoła Naturalna” – tak nazywał się ten styl artystyczny, który jednak nazywany jest również „Szkołą Gogola”. Innymi przedstawicielami tego nurtu literackiego są Niekrasow, Dal, Hercen, Turgieniew.
Krytyka
Ideologię „szkoły naturalnej” uzasadnił krytyk Bieliński. Zasadą przedstawicieli tego ruchu literackiego stało się potępienie i wykorzenienie występków. Cechą charakterystyczną ich pracy były problemy społeczne. Główne gatunki to esej, powieść społeczno-psychologiczna i opowieść społeczna.
Literatura w XIX wieku w Rosji rozwijała się pod wpływem działalności różnych stowarzyszeń. Dopiero w pierwszej ćwierci tego stulecia nastąpił znaczny wzrost na polu dziennikarskim. Belinsky miał na to ogromny wpływ. Ten człowiek posiadał niezwykłą zdolność odczuwania daru poetyckiego. To on jako pierwszy rozpoznał talent Puszkina, Lermontowa, Gogola, Turgieniewa, Dostojewskiego.
Puszkin i Gogol
Literatura XIX i XX wieku w Rosji byłaby zupełnie inna i oczywiście nie tak jasna bez tych dwóch autorów. Mieli ogromny wpływ na rozwój prozy. A wiele elementów, które wprowadzili do literatury, stało się normami klasycznymi. Puszkin i Gogol nie tylko rozwinęli realizm, ale także stworzyli zupełnie nowe typy artystyczne. Jednym z nich jest wizerunek „małego człowieka”, który później rozwinął się nie tylko w twórczości autorów rosyjskich, ale także w literaturze obcej XIX i XX wieku.
Lermontow
Ten poeta miał też niebagatelny wpływ na rozwój literatury rosyjskiej. W końcu to do niego należy stworzenie takiej koncepcji, jak „bohater czasu”. Swoją lekką ręką wkroczył nie tylko w krytykę literacką, ale także w życie publiczne. Lermontow brał również udział w rozwoju gatunku powieści psychologicznych.
Cały okres XIX wieku słynie z nazwisk utalentowanych wielkich osobistości działających na polu literatury (zarówno prozy, jak i poezji). Autorzy rosyjscy pod koniec XVIII wieku przejęli niektóre zasługi kolegów zachodnich. Ale ze względu na gwałtowny skok w rozwoju kultury i sztuki, w końcu stał się o rząd wielkości wyższy niż istniejący wówczas zachodnioeuropejski. Dzieła Puszkina, Turgieniewa, Dostojewskiego i Gogola stały się własnością kultury światowej. Twórczość pisarzy rosyjskich stała się wzorem, na którym opierali się później autorzy niemieccy, angielscy i amerykańscy.
- Kierunek literacki - często utożsamiany z metodą artystyczną. Oznacza zbiór podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szereg grup i szkół, ich zasad programowych i estetycznych oraz stosowanych środków. W walce i zmianie kierunku najdobitniej wyrażają się prawa procesu literackiego.
- Ruch literacki – często utożsamiany z grupą literacką i szkołą. Oznacza zespół osobowości twórczych, które cechuje bliskość ideowa i artystyczna oraz jedność programowa i estetyczna. W przeciwnym razie nurt literacki jest odmianą (niejako podklasą) nurtu literackiego. Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówi się o nurcie „filozoficznym”, „psychologicznym” i „obywatelskim”. W realizmie rosyjskim niektórzy rozróżniają trendy „psychologiczne” i „socjologiczne”.
Zwyczajowo wyróżnia się następujące wskazówki literackie:
a) Klasycyzm
b) sentymentalizm,
c) naturalizm,
d) romantyzm,
e) Symbolizm,
e) realizm.
Klasycyzm
Styl i kierunek artystyczny w literaturze i sztuce europejskiej początku XVII. XIX wieki. Nazwa pochodzi od łacińskiego „classicus” – wzorowa.
Cechy klasycyzmu:
- Odwoływać się do obrazów i form literatury i sztuki antycznej jako idealnego standardu estetycznego, wysuwając na tej podstawie zasadę „naśladowania natury”, która implikuje ścisłe przestrzeganie niewzruszonych reguł zaczerpniętych z estetyki antycznej (np. w osobie Arystotelesa, Horacego).
- Estetyka opiera się na zasadach racjonalizmu (z łac. „ratio” – umysł), który afirmuje pogląd na dzieło sztuki jako na sztuczny twór – świadomie tworzony, rozsądnie zorganizowany, logicznie skonstruowany.
- Obrazy klasycyzmu pozbawione są cech indywidualnych, mają bowiem przede wszystkim uchwycić cechy stabilne, gatunkowe, ponadczasowe, będące ucieleśnieniem wszelkich sił społecznych czy duchowych.
- Społeczno-edukacyjna funkcja sztuki. Edukacja harmonijnej osobowości.
- Ustalona została ścisła hierarchia gatunków, które dzielą się na „wysokie” (tragedia, epos, oda; ich zakresem jest życie publiczne, wydarzenia historyczne, mitologia, ich bohaterami są monarchowie, generałowie, postacie mitologiczne, asceci religijni) i „niskie”. (komedia, satyra), bajka przedstawiająca prywatne życie codzienne ludzi z klasy średniej). Każdy gatunek ma ścisłe granice i wyraźne cechy formalne, nie wolno było mieszać wzniosłości z podstawą, tragizmu z komizmem, heroizmu z przyziemnością. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.
- Dramaturgia klasyczna aprobowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało: akcja sztuki powinna rozgrywać się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony czasem trwania spektaklu (ewentualnie więcej, ale maksymalny czas, jaki spektakl powinien był opowiedzieć, wynosił jeden dzień), jedność akcji oznaczała, że spektakl powinien odzwierciedlać jedną centralną intrygę, nie przerywaną akcjami pobocznymi.
Klasycyzm powstał i rozwinął się we Francji wraz z ustanowieniem absolutyzmu (klasycyzm, z jego koncepcjami „wzorcowymi”, ścisłą hierarchią gatunków itp., jest na ogół często kojarzony z absolutyzmem i rozkwitem państwowości – P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, JB Moliere itd. Po wkroczeniu w okres schyłkowy pod koniec XVII w. klasycyzm odrodził się w Oświeceniu - Voltaire, M. Chenier itp. Po rewolucji francuskiej, wraz z upadkiem racjonalistów idee, klasycyzm popada w ruinę, dominującym stylem sztuki europejskiej staje się romantyzm.
Klasycyzm w Rosji:
Rosyjski klasycyzm powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku w twórczości twórców nowej literatury rosyjskiej - A. D. Kantemira, W. K. Trediakowskiego i M. W. Łomonosowa. W dobie klasycyzmu literatura rosyjska opanowała wypracowane na Zachodzie formy gatunkowe i stylistyczne, włączyła się w ogólnoeuropejski rozwój literacki, zachowując przy tym swoją tożsamość narodową. Charakterystyczne cechy rosyjskiego klasycyzmu:
ale) Orientacja satyryczna - ważne miejsce zajmują takie gatunki jak satyra, bajka, komedia, adresowane bezpośrednio do konkretnych zjawisk życia rosyjskiego;
b) Przewaga wątków narodowo-historycznych nad antycznymi (tragedie A.P. Sumarokova, Ya. B. Kniazhnina i innych);
w) Wysoki poziom rozwoju gatunku ody (M.V. Lomonosov i G.R. Derzhavin);
G) Ogólny patos patriotyczny rosyjskiego klasycyzmu.
Pod koniec XVIII - wcześnie. XIX wiek rosyjski klasycyzm jest pod wpływem sentymentalnych i przedromantycznych idei, co znajduje odzwierciedlenie w poezji G. R. Derzhavina, tragediach V. A. Ozerova i cywilnych tekstach poetów dekabrystów.
Sentymentalizm
Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - „wrażliwy”) to nurt w europejskiej literaturze i sztuce XVIII wieku. Został przygotowany przez kryzys oświeceniowego racjonalizmu, był ostatnim etapem Oświecenia. Chronologicznie poprzedzał w zasadzie romantyzm, przekazując mu szereg jego cech.
Główne oznaki sentymentalizmu:
- Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej.
- W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego oświecającym patosem, dominację „natury ludzkiej” deklarował uczucie, a nie rozum.
- Za warunek ukształtowania się idealnej osobowości uważał nie „rozsądną reorganizację świata”, ale uwolnienie i poprawę „naturalnych uczuć”.
- Bohater literatury sentymentalizmu jest bardziej zindywidualizowany: z pochodzenia (lub przekonań) jest demokratą, bogaty świat duchowy mieszczaństwa jest jednym ze zdobyczy sentymentalizmu.
- Jednak w przeciwieństwie do romantyzmu (przedromantyzmu), „irracjonalny” jest obcy sentymentalizmowi: niespójność nastrojów, impulsywność duchowych impulsów postrzegał jako dostępną racjonalistycznej interpretacji.
Sentymentalizm najpełniej wyrażał się w Anglii, gdzie najwcześniej ukształtowała się ideologia stanu trzeciego – dzieła J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Rufa.
Sentymentalizm w Rosji:
W Rosji przedstawicielami sentymentalizmu byli: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, słynne dzieło - „Biedna Liza”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lwów, młody V A. Zhukovsky.
Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu:
a) Racjonalistyczne tendencje są dość jasno wyrażone;
b) Postawa dydaktyczna (moralizująca) jest silna;
c) trendy oświeceniowe;
d) Udoskonalając język literacki, rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym, wprowadzonym wernakularnym.
Ulubionymi gatunkami sentymentalistów są elegia, list, powieść epistolarna (powieść listowa), notatki z podróży, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy wyznaniowe.
Romantyzm
Jeden z największych trendów w literaturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII-pierwszej połowy XIX wieku, który zyskał światowe znaczenie i dystrybucję. W XVIII wieku wszystko, co fantastyczne, niezwykłe, dziwne, spotykane tylko w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na przełomie XVIII i XIX wieku. „romantyzm” zaczyna być nazywany nowym ruchem literackim.
Główne oznaki romantyzmu:
- Orientacja antyoświeceniowa (tj. przeciw ideologii oświeceniowej), która przejawiała się w sentymentalizmie i przedromantyzmie, a swój szczyt osiągnęła w romantyzmie. Społeczno-ideologiczne przesłanki - rozczarowanie skutkami Rewolucji Francuskiej i owocami cywilizacji w ogóle, protest przeciwko wulgarności, rutynie i prozaiczności życia burżuazyjnego. Rzeczywistość historii okazała się poza kontrolą „rozumu”, irracjonalna, pełna tajemnic i nieprzewidzianych wydarzeń, a współczesny porządek świata okazał się wrogi ludzkiej naturze i osobistej wolności.
- Ogólna orientacja pesymistyczna to idee „kosmicznego pesymizmu”, „smutku świata” (bohaterowie dzieł F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vigny'ego itp.). Temat „strasznego świata” „leżącego w złu” został szczególnie wyraźnie odzwierciedlony w „dramie rocka” czy „tragedii rocka” (H. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
- Wiara we wszechmoc ludzkiego ducha, w jego zdolność do odnawiania się. Romantycy odkryli niezwykłą złożoność, wewnętrzną głębię ludzkiej indywidualności. Człowiek jest dla nich mikrokosmosem, małym wszechświatem. Stąd – absolutyzacja zasady osobowej, filozofia indywidualizmu. W centrum romantycznego dzieła zawsze znajduje się silna, wyjątkowa osobowość, która sprzeciwia się społeczeństwu, jego prawom czy normom moralnym.
- „Dwa światy”, czyli podział świata na realny i idealny, które są sobie przeciwstawne. Wgląd duchowy, natchnienie, którym podlega romantyczny bohater, to nic innego jak wnikanie w ten idealny świat (np. twórczość Hoffmanna, szczególnie jaskrawa w: „Złotym garnku”, „Dziadku do orzechów”, „Małych Tsakhes”, nazywany Zinnoberem" . Romantycy przeciwstawiali klasyczne „naśladowanie natury” twórczej działalności artysty z jego prawem do przekształcania świata realnego: artysta tworzy swój własny, wyjątkowy świat, piękniejszy i prawdziwszy.
- „Kolor lokalny” Osoba, która sprzeciwia się społeczeństwu, odczuwa duchową bliskość z naturą, jej żywiołami. Dlatego romantycy tak często mają za scenę działania egzotyczne kraje i ich naturę (Wschód). Egzotyczna dzika przyroda była zgodna z duchem romantycznej osobowości dążącej do ponadprzeciętności. Do twórczego dziedzictwa ludu, jego cech narodowych, kulturowych i historycznych jako pierwsi zwracali szczególną uwagę romantycy. Różnorodność narodowa i kulturowa, zgodnie z filozofią romantyków, była częścią jednej wielkiej całości – „wszechświata”. Było to wyraźnie widoczne w rozwoju gatunku powieści historycznej (tacy autorzy jak W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).
Romantycy, absolutyzując swobodę twórczą artysty, odmawiali racjonalistycznej regulacji w sztuce, co jednak nie przeszkadzało im w głoszeniu własnych kanonów romantycznych.
Rozwinęły się gatunki: fantastyczna historia, powieść historyczna, poemat liryczno-eposowy, a teksty osiągnęły niezwykły rozkwit.
Klasyczne kraje romantyzmu - Niemcy, Anglia, Francja.
Od lat czterdziestych XIX wieku romantyzm w głównych krajach europejskich ustąpił miejsca wiodącej pozycji realizmu krytycznego i zniknął na dalszy plan.
Romantyzm w Rosji:
Narodziny romantyzmu w Rosji wiążą się ze społeczno-ideologiczną atmosferą życia rosyjskiego - ogólnonarodowym zrywem po wojnie 1812 roku. Wszystko to doprowadziło nie tylko do powstania, ale także do szczególnego charakteru romantyzmu poetów dekabrystów (np. KF Ryleev, VK Kuchelbeker, AI Odoevsky), których twórczość była ożywiana ideą służby cywilnej, nasyconej z patosem wolności i walki.
Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji:
ale) Przyspieszony rozwój literatury w Rosji na początku XIX wieku doprowadził do „wtargnięcia” i połączenia różnych etapów, czego w innych krajach doświadczano etapami. W rosyjskim romantyzmie tendencje przedromantyczne przeplatały się z tendencjami klasycyzmu i oświecenia: wątpliwości co do wszechwładnej roli rozumu, kultu wrażliwości, natury, elegijnej melancholii połączonej z klasycznym porządkiem stylów i gatunków, umiarkowany dydaktyzm (podbudowa) oraz walka z nadmierną metaforą w imię „dokładności harmonicznej” (wyrażenie A. S. Puszkin).
b) Bardziej wyraźna orientacja społeczna rosyjskiego romantyzmu. Na przykład poezja dekabrystów, dzieła M. Yu Lermontowa.
W rosyjskim romantyzmie szczególnie rozwinięte są takie gatunki jak elegia i sielanka. Bardzo ważny dla samostanowienia rosyjskiego romantyzmu był rozwój ballady (na przykład w twórczości V. A. Żukowskiego). Kontury rosyjskiego romantyzmu zostały najostrzej określone wraz z pojawieniem się gatunku poematu liryczno-eposowego (południowe wiersze A. S. Puszkina, dzieła I. I. Kozłowa, K. F. Ryleeva, M. Yu. Lermontowa itp.). Powieść historyczna rozwija się jako wielka forma epicka (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Szczególnym sposobem tworzenia dużej formy epickiej jest cyklizacja, czyli unifikacja pozornie niezależnych (i częściowo publikowanych osobno) dzieł („Podwójne lub moje wieczory w Małej Rusi” A. Pogorelskiego, „Wieczory na farmie pod Dikanką ” NV Gogola, „Bohater naszych czasów” M. Yu. Lermontowa, „Rosyjskie noce” V. F. Odoevsky'ego).
Naturalizm
Naturalizm (z łac. natura - „natura”) to nurt literacki, który rozwinął się w ostatniej tercji XIX wieku w Europie i USA.
Charakterystyczne cechy naturalizmu:
- Pragnienie obiektywnego, dokładnego i beznamiętnego oddania rzeczywistości i charakteru człowieka, ze względu na fizjologiczny charakter i środowisko, rozumiane przede wszystkim jako bezpośrednie środowisko domowe i materialne, nie wyłączając jednak czynników społeczno-historycznych. Głównym zadaniem przyrodników było badanie społeczeństwa z taką samą kompletnością, z jaką przyrodnik bada naturę, wiedza artystyczna jest porównywana do naukowej.
- Dzieło sztuki traktowane było jako „dokument ludzki”, a głównym kryterium estetycznym była kompletność dokonanego w nim aktu poznawczego.
- Przyrodnicy odmówili moralizowania, wierząc, że rzeczywistość przedstawiona z naukową bezstronnością jest sama w sobie wystarczająco wyrazista. Uważali, że literatura, podobnie jak nauka, nie ma prawa dobierać materiału, że nie ma nieodpowiednich fabuł czy niegodnych tematów dla pisarza. Stąd w pracach przyrodników często pojawiała się bezmyślność i publiczna obojętność.
Naturalizm szczególnie rozwinął się we Francji – na przykład naturalizm obejmuje twórczość takich pisarzy jak G. Flaubert, bracia E. i J. Goncourt, E. Zola (którzy rozwinęli teorię naturalizmu).
W Rosji naturalizm nie rozpowszechnił się, odegrał tylko pewną rolę w początkowym stadium rozwoju rosyjskiego realizmu. Tendencje naturalistyczne można prześledzić wśród pisarzy tzw. „szkoły naturalnej” (patrz niżej) - V. I. Dal, I. I. Panaev i innych.
Realizm
Realizm (od późnego łacińskiego realis - real, real) to ruch literacki i artystyczny XIX-XX wieku. Wywodzi się z renesansu (tzw. „realizm renesansowy”) lub z okresu oświecenia („realizm oświeceniowy”). Cechy realizmu odnotowuje się w folklorze starożytnym i średniowiecznym, literaturze starożytnej.
Główne cechy realizmu:
- Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia.
- Literatura w realizmie jest środkiem poznania człowieka i otaczającego go świata.
- Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów tworzonych przez wpisywanie faktów rzeczywistości („typowe postacie w typowej scenerii”). Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez „prawdziwość szczegółów” w „konkretności” warunków istnienia postaci.
- Sztuka realistyczna to sztuka afirmująca życie, nawet w tragicznym rozwiązaniu konfliktu. Filozoficzną podstawą tego jest gnostycyzm, wiara w poznawalność i adekwatne odzwierciedlenie otaczającego świata, w przeciwieństwie np. do romantyzmu.
- Sztuka realistyczna tkwi w chęci rozważenia rzeczywistości w rozwoju, umiejętności wykrywania i uchwycenia pojawiania się i rozwoju nowych form życia i relacji społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych.
Realizm jako nurt literacki ukształtował się w latach 30. XIX wieku. Bezpośrednim prekursorem realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Niezwykłość uczyniwszy tematem obrazu, tworząc wyimaginowany świat szczególnych okoliczności i wyjątkowych namiętności, jednocześnie (romantyzm) ukazał osobowość bogatszą duchowo i emocjonalnie, bardziej złożoną i sprzeczną niż to było dostępne dla klasycyzmu, sentymentalizmu i inne trendy z poprzednich epok. Realizm rozwijał się więc nie jako antagonista romantyzmu, ale jako jego sojusznik w walce z idealizacją stosunków społecznych, o narodowo-historyczną oryginalność obrazów artystycznych (kolor miejsca i czasu). Nie zawsze łatwo jest wytyczyć wyraźne granice między romantyzmem a realizmem w pierwszej połowie XIX wieku, w twórczości wielu pisarzy łączą się ze sobą cechy romantyczne i realistyczne - na przykład dzieła O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo, częściowo C. Dickensa. W literaturze rosyjskiej znalazło to szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w twórczości A. S. Puszkina i M. Yu Lermontowa (południowe wiersze Puszkina i Lermontowa Bohater naszych czasów).
W Rosji, gdzie fundamenty realizmu były jeszcze w latach 20. i 30. XIX wieku. ustanowione przez twórczość A. S. Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”, „Córka kapitana”, późne teksty), a także niektórych innych pisarzy („Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa, bajki I. A. Kryłowa ) , ten etap jest związany z nazwiskami IA Gonczarowa, IS Turgieniew, NA Niekrasowa, AN Ostrovsky i innych. Zaostrzony społecznie krytyczny patos to jeden z głównych wyróżników rosyjskiego realizmu – np. Inspektor Generalny, Dead Souls N.V. Gogola, działalność pisarzy „szkoły naturalnej”. Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w dziełach L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego, którzy pod koniec XIX wieku stali się centralnymi postaciami światowego procesu literackiego. Wzbogacili światową literaturę o nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzne i moralne, nowe sposoby ujawniania ludzkiej psychiki w jej najgłębszych warstwach.
Kierunek literacki to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne
zestaw pisarzy w pewnej epoce historycznej.
Główne cechy kierunku literackiego:
⦁ stowarzyszenie pisarzy z określonej epoki historycznej
wyraz pewnego światopoglądu i wartości życiowych
⦁ wykorzystanie charakterystycznych technik artystycznych, tematów i wątków, szczególny typ bohatera
⦁ charakterystyczne gatunki
⦁ specjalny styl artystyczny
Najważniejsze nurty literackie w literaturze rosyjskiej:
klasycyzm
sentymentalizm
romantyzm
realizm
symbolizm
acmeizm
futuryzm
Pisarze mogą w różny sposób odnosić się do przedstawianych przez siebie wydarzeń. Ich upodobania estetyczne również mogą być inne. I nawet działając w ramach tego samego ruchu literackiego, każdy autor na swój sposób rozwiązuje problem postawiony w dziele.
KLASYCYZM
Klasycyzm to nurt w literaturze i sztuce XVII-XVIII wieku, którego podstawą było naśladowanie sztuki starożytnej.
Główne cechy klasycyzmu:
⦁ tematy narodowo-patriotyczne, znaczenie wybranych tematów
⦁ odwoływanie się do wzniosłych ideałów moralnych
⦁ ścisłe zróżnicowanie gatunków na wysokie (ode, tragedia, poemat bohaterski) i niskie (bajka, komedia)
⦁ niedopuszczalność mieszania gatunków (głównym gatunkiem jest tragedia)
⦁ budujące prace
⦁ wyraźny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych
przestrzeganie zasady trzech jedności: miejsca, czasu i działania
Typowe dzieła rosyjskiego klasycyzmu:
⦁ G. Derzhavin – oda do „Felicy”
⦁ M. Łomonosow - wiersz „Oda w dniu wstąpienia do tronu ogólnorosyjskiego Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elisavety Pietrownej”, „Rozmowa z Anakreonem”
⦁ D. Fonvizin - komedie „Brygadzista”, „Podrost”
Przykład pracy: D. Fonvizin „Undergrowth”
Praca „Undergrowth” jest przykładem niskiego gatunku komedii.
Zadania autora: wyśmiać przywary szlachty, wyszydzić ignorancję, poruszyć temat wychowania do dyskusji, wskazać główne zło czasu - pańszczyźniana i arbitralność obszarników. Aby w pełni oddać życie, autor został zmuszony do poszerzenia zakresu dzieła klasycznego.
Cechy klasycyzmu w komedii. Przestrzegane są zasady trzech jedności.
Jedność miejsca (akcja rozgrywa się w majątku Prostakowów), jedność czasu (wydarzenia odbywają się w ciągu dnia), jedność akcji (jedna fabuła).
Rozdzielenie znaków na pozytyw i negatyw. Pozytywne: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia. Negatywne: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, nauczyciele.
Klasyczne zakończenie: występek ukarany. Nowatorskie cechy komedii Gadające nazwiska: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin itp.
Charakterystyka języka. Postacie pozytywne mówią w „dużym spokoju”, te negatywne charakteryzują się ubogim słownictwem
SENTYMENTALIZM
Sentymentalizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku, który głosił najwyższą wartość uczuć człowieka, a nie rozumu.
Główne cechy sentymentalizmu:
⦁ apel pisarzy do zwykłego człowieka, zainteresowanie światem jego uczuć
⦁ chęć poznania duszy człowieka, ujawnienia jego psychologii
⦁ subiektywne przedstawienie świata
⦁ prace są zwykle pisane w pierwszej osobie (narratorem jest autor)
⦁ tematem przewodnim prac jest cierpienie miłości
⦁ zbieżność języka literackiego z potocznym
⦁ gatunki: pamiętnik, list, opowiadanie, powieść sentymentalna, elegia
Typowe dzieła rosyjskiego sentymentalizmu:
⦁ W. Żukowski – elegia „Cmentarz wiejski”
⦁ N. Karamzin - opowiadania „Biedna Lisa”, „Frol Silin, dobroczynna osoba”
⦁ A. Radishchev - opowieść „Podróż z Petersburga do Moskwy”
Przykład pracy: N. Karamzin „Biedna Lisa”
Temat. Poruszony został problem społeczny stosunków szlachty z chłopami. Zestawiając ze sobą wizerunki Lisy i Erast, pisarka po raz pierwszy porusza temat małego człowieczka.
Scena. Moskwa i jej okolice (klasztory Szymonowa i Daniłowa) — stworzono iluzję autentyczności.
Obraz uczuć. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej najważniejsza była nie gloryfikacja bohatera, ale opis uczuć.
A rolę moralnej bohaterki otrzymuje wieśniaczka. W przeciwieństwie do dzieł klasycyzmu opowieść pozbawiona jest budowania.
Postacie. Liza żyje w zgodzie z naturą, jest naturalna i naiwna. Erast nie jest podstępnym uwodzicielem, człowiekiem, który nie mógł zdać egzaminu i ocalić miłości. Ten typ bohatera został opracowany w pracach A. Puszkina, M. Lermontowa i został nazwany „dodatkową osobą”.
Sceneria. Odzwierciedla emocjonalne przeżycia bohaterki.
Język. Łatwy do zrozumienia. Mowa chłopki Lisy nie różni się od mowy szlachcica Erasta.
REALIZM
Realizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce XIX-XX wieku, który opiera się na pełnym, prawdziwym i rzetelnym obrazie życia.
Główne cechy realizmu:
⦁ odwołanie artysty do określonej epoki historycznej i do rzeczywistych wydarzeń
⦁ obraz życia, ludzi i wydarzeń zgodny z obiektywną rzeczywistością
⦁ przedstawienie typowych przedstawicieli swoich czasów
⦁ wykorzystanie typowych technik w obrazowaniu rzeczywistości (portret, pejzaż, wnętrze)
⦁ przedstawienie wydarzeń i bohaterów w rozwoju
Typowe dzieła rosyjskiego realizmu:
⦁ A. Griboyedov – komedia w wersecie „Biada dowcipowi”
⦁ A. Puszkin - powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści Belkina”
⦁ M. Lermontow - powieść „Bohater naszych czasów”
⦁ L. Tołstoj - powieść „Wojna i pokój” itp.
⦁ F. Dostojewski - powieść „Zbrodnia i kara” itp.
Przykład pracy: A. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”
„Encyklopedia życia rosyjskiego”. Praca obejmuje wydarzenia z lat 1819-1825. Czytelnik dowiaduje się o epoce panowania Aleksandra I, o wyższych sferach Petersburga i obyczajach społecznych; o patriarchalnej Moskwie, o życiu prowincjonalnych właścicieli ziemskich, o wychowaniu dzieci w szlacheckiej rodzinie, o modzie, o edukacji, o kulturze i repertuarze teatrów, o szczegółach życia codziennego (opis gabinetu Oniegina) itp.
Problem powieści. Główny bohater (Oniegin), mający bogaty potencjał duchowy i intelektualny, nie może znaleźć żadnego zastosowania w społeczeństwie. Autorka stawia pytanie: dlaczego tak się dzieje? Aby na nie odpowiedzieć, bada osobowość bohatera i środowisko, które go ukształtowało.
cechy realizmu. Krytycy twierdzili, że powieść może być kontynuowana w nieskończoność i kończyć się na dowolnym rozdziale, ponieważ opisuje rzeczywistość. Zakończenie powieści jest otwarte: autor proponuje przemyśleć jej kontynuację. Wykorzystywane są bezpośrednie cechy autorskie, ironia, liryczne dygresje, które zmieniły powieść w swobodną wędrówkę autora przez życie.
ROMANTYZM
Romantyzm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce
koniec XVIII - początek XIX wieku, charakteryzujący się zainteresowaniem jednostką i przeciwstawieniem świata rzeczywistego idealistycznemu.
Główne cechy romantyzmu:
⦁ subiektywne stanowisko autora
⦁ odrzucenie prozaicznego charakteru realnego życia i kreowanie własnego idealnego świata
⦁przystojny romantyczny bohater
⦁ przedstawienie romantycznego bohatera w wyjątkowych okolicznościach
⦁ egzotyczny krajobraz
⦁ wykorzystanie fantazji, groteska
Typowe dzieła rosyjskiego romantyzmu:
⦁ V. Zhukovsky - ballady „Król lasu”, „Ludmiła”, „Swietłana”
⦁ A. Puszkin - wiersze „Więzień Kaukazu”, „Źródło Bachczysaraju”, „Cyganie”
⦁ M. Lermontow - wiersz „Mtsyri”
⦁ M. Gorky - historia „Stara kobieta Izergil”, wiersze w prozie „Pieśń sokoła”, „Pieśń Petrla”
Przykład pracy: M. Gorky „Pieśń sokoła”
Pomysł. Wzniosły, bezinteresowny wyczyn. Szaleństwo odważnych to mądrość życia!
Postacie. Sokół jest uosobieniem bojownika o szczęście ludzi. Jego główne cechy to odwaga, pogarda dla śmierci, nienawiść do wroga. Dla Sokoła szczęście jest w walce, jego żywiołem jest niebo, wysokość, przestrzeń. Działka Uż to ciemny wąwóz, w którym jest ciepło i wilgotno.
Sceneria. Pejzaż podawany jest na początku i na końcu pracy, tworząc ramę kompozycyjną. Pokazuje, jak piękne jest życie i jak nieistotny na tym tle wygląda nędzny świat ludzi takich jak Uż. Tylko ludzie tacy jak Sokół zasługują na to, by o nich śpiewać.
Środki wyrazu artystycznego. Rytm i słownictwo poetyckie, charakterystyczne dla uroczystej pieśni, wywołują niezwykły efekt: upadek na ziemię; błysnął oczami; skoczył w powietrze; grzmiała pieśń dumnego ptaka; a wiele odważnych serc zostanie rozpalonych szalonym pragnieniem wolności, światła; w ich lwim ryku zagrzmiała pieśń itd.
Główną częścią pracy jest dialog Uża i Sokoła, wyraz dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Wiele pytań, okrzyków, zwrotów, które uskrzydliły (Urodzony, by raczkować - nie może latać!).
FUTURYZM
Futuryzm to awangardowy nurt w malarstwie i literaturze, który rozpowszechnił się w latach 1910-1920 XX wieku. Poeci futurystyczni próbowali tworzyć sztukę przyszłości, całkowicie negując sztukę przeszłości.
Główne cechy futuryzmu:
⦁ demonstracyjne zerwanie z kulturą tradycyjną
⦁ odrzucenie klasycznego dziedzictwa, nowe zasady widzenia świata
⦁ poszukiwanie nowych środków poetyckiego wyrazu
⦁ oburzająca publiczność, chuligaństwo literackie
⦁ posługiwanie się językiem plakatów i plakatów, tworzenie słów
Przedstawiciele futuryzmu:
⦁ „Gypeia” (D. Burliuk, V. Majakowski, V. Chlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturyści (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov)
⦁ „Antresolę poezji” (W. Szershenevich, B. Lavrenyov, R. Ivnev)
⦁ „Wirówka” (N. Asejew, B. Pasternak, S. Bobrov)
Futuryzm dał początek różnym nurtom w literaturze (Imagizm S. Jesienina, konstruktywizm I. Selwinskiego itp.).
Przykład pracy: „Noc” V. Majakowskiego
Poetycka szarada. Autor zaprasza czytelnika do odkrywania niezwykłych obrazów. Używa kolorów jako wskazówek: fioletowy oznacza zachód słońca, biały oznacza dzień, który jest odrzucony i zmięty, a zielony oznacza obrus na stole do gry. Podświetlone nocą okna miasta sprawiają, że poeta kojarzy się z miłośnikiem kart do gry. Oficjalne budynki są już zamknięte - narzucone są na nie niebieskie togi (ubrania księży).
Pierwsza i druga zwrotka opisują miasto nocą, które porównuje się do kasyna. W trzeciej zwrotce poeta przedstawia ludzi szukających rozrywki: Tłum - szybki, jasnowłosy kot - płynął, schylając się, ciągnięty przez drzwi.
W czwartej zwrotce mówi o swojej samotności. Ludzie, którzy przychodzą na przedstawienie Majakowskiego, potrzebują rozrywki. A poeta zdaje sobie sprawę, że odsłaniając swoją duszę, nie należy liczyć na zrozumienie.
Środki wyrazu artystycznego. Dużo metafor (czarne palmy uciekających okien, płonące żółte kartki, masa śmiechu z obsady śpiączki), niezwykłe porównania (tłum to szybki, jasnowłosy kot; jak żółte rany, światła), neologizmy (nie -włochaty).
Metryka poetycka i wierszyk. Dactyl z rymem krzyżowym.
ACMEIZM
Acmeizm to modernistyczny nurt poezji rosyjskiej, który pojawił się w latach 1910. XX wieku, przestrzegał dokładnego znaczenia słów jako głównej zasady artystycznej, głosił powrót do świata materialnego, podmiotu.
Nazwa pochodzi od greckiego słowa akme - najwyższy stopień czegoś, kwitnący, szczyt.
Główne cechy acmeizmu:
⦁ prostota i klarowność języka poetyckiego (przywracanie pierwotnego znaczenia słowu)
⦁ mgławica i ślady symboliki przeciwstawiają się światu rzeczywistemu
⦁ umiejętność odnajdywania poezji w codziennych szczegółach
⦁ wykluczenie skomplikowanych zwrotów mowy i spiętrzenie metafor
Przedstawiciele acmeizmu:
Kształtowanie się acmeizmu jest ściśle związane z działalnością stowarzyszenia literackiego „Warsztat poetów”, które założyli N. Gumilyov i S. Gorodetsky.
Węższa grupa akmeistów wyłoniła się z szerokiego grona poetów: A. Achmatowej, O. Mandelsztama, M. Kuźmina i innych.
Przykład pracy: A. Achmatowa „Gość”
Informacje ogólne. Wiersz został napisany przez A. Achmatową w 1914 roku w gatunku elegii.
Temat. Niespełniona miłość.
Kompozycja. Wiersz składa się z pięciu zwrotek po cztery wersy każda.
Środki wyrazu artystycznego. Estetyka acmeizmu zakłada zwięzłość, prostotę i dbałość o najmniejsze szczegóły.
Kompozycja wiersza jest klarowna, nieskomplikowana, nie ma w niej niejasnych wskazówek, zagadek.
i symbole.
Stosowane są epitety: drobny śnieżny śnieg, oświecona-zła twarz, napięta i namiętna wiedza, sucha ręka.
Poetka zawarła w tekście dialog. Ta technika tworzy efekt rzeczywistości, przed czytelnikiem pojawia się obraz zwykłej komunikacji, żywej mowy potocznej. Używana jest anafora: powiedz mi, jak cię całują! Powiedz mi, jak się całujesz.
Metryka poetycka i wierszyk. Wiersz jest napisany w anapaest z rymem krzyżowym.
MODERNIZM I POSTMODERNIZM
Modernizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce XX wieku, który opiera się na zaprzeczeniu i pogwałceniu tradycji kultury klasycznej.
Główne cechy modernizmu:
⦁ symulacja nowej rzeczywistości
⦁ fuzja prawdziwego i fantastycznego
⦁ innowacja formy i treści
Typowe dzieła rosyjskiego modernizmu:
⦁ A. Achmatowa, W. Majakowski, N. Gumilow i inni - poezja.
Postmodernizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XX wieku, który opiera się na mieszance stylów – wysokich i niskich.
Główne cechy postmodernizmu:
odrzucenie norm i reguł poprzedniej tradycji kulturowej
⦁ pełna swoboda wyboru tematów, gatunków, technik
Typowe dzieła rosyjskiego postmodernizmu:
⦁ V. Pielewin - powieści „Czapajew i pustka”, „Pokolenie” P „” itp.
SYMBOLIZM
Symbolizm to modernistyczny nurt poezji rosyjskiej, który pojawił się pod koniec XIX wieku. i przedstawić symbol jako główne narzędzie artystyczne.
Symbol jest zarówno rodzajem alegorii, jak i konwencjonalnym obrazem artystycznym, który ma wiele znaczeń; rolą symbolu jest wywoływanie w czytelniku własnych skojarzeń, myśli i uczuć.
Główne cechy symboliki:
⦁ wiersz zbudowany jest na skojarzeniach i przekazuje subiektywne wrażenia autora
⦁ użycie symbolicznych obrazów o określonym znaczeniu (np. noc to ciemność, tajemnica; słońce to nieosiągalny ideał itp.)
⦁ zachęcanie czytelnika do współtworzenia (za pomocą symbolicznych kluczy każdy może dokonać dla siebie indywidualnego odkrycia)
⦁ muzyka jest drugą najważniejszą (po symbolu) kategorią w estetyce symboliki (stosowanie muzycznych technik kompozytorskich, współbrzmienia słowno-muzyczne, rytm muzyczny)
Przykład pracy: A Blok „Wchodzę do ciemnych świątyń…”
Informacje ogólne. Wiersz powstał w 1902 roku. Pochłonęła wszystkie główne cechy cyklu „Wiersze o Pięknej Pani”.
Temat. Czekam na spotkanie lirycznego bohatera z Piękną Panią.
Pomysł. Wysoka służba dla Pięknej Pani, w której obraz wcieliła się pewna Boska zasada.
Symbolika. Poetka posługuje się symboliką koloru: czerwień jest zarówno ogniem ziemskich namiętności, jak i znakiem Jej pojawienia się.
Środki wyrazu artystycznego. Leksykon jest uroczysty: używa się wielu wzniosłych słów, podkreślając ekskluzywność tego, co się dzieje (migotanie lamp, podświetlenie, szaty, satysfakcja).
Obraz Pięknej Pani jest tak wysoki i święty, że wszystkie apele i odniesienia do Niej pisane są wielką literą, łącznie z zaimkami (o Niej, Twoje, Ty). Stosowano epitety (ciemne świątynie, kiepski ryt, łagodne świece), personifikacje (uśmiechy, bajki i sny biegną; obraz wygląda), retoryczne okrzyki (O Święty, jakie to łagodne świece! Jak zachwycające są Twoje rysy!), asonanse (czekam tam Piękna Pani / W migotaniu czerwonych lampek).
Metryka poetycka i wierszyk. Wiersz napisany w trzyudarowym dolniku z rymem krzyżowym.
PRZEDSTAWICIELE ROSYJSKIEJ SYMBOLIZMU
⦁ Etap pojawiania się symboliki Rosyjska symbolika powstała w latach 90. XIX wieku. W pierwszej dekadzie wiodącą rolę w nim odgrywali „starsi symboliści”: V. Bryusov, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, wieś Mereżkowski i inni. Ich prace odzwierciedlały przygnębienie, niewiarę w ludzkie możliwości, strach życia. System symboli więcej
nie został utworzony.
⦁ Rozkwit symboliki „Młodzi symboliści” byli wyznawcami idealisty-filozofa i poety W. Sołowiowa – wprowadzili pojęcie symbolu.
Głównym symbolem jest obraz starego świata, który jest na skraju zagłady. Według poetów tylko Boskie Piękno, Wieczna Kobiecość, Dusza Świata, Harmonia mogły go uratować. A. Blok stworzył o tym cykl wierszy o Pięknej Pani. Podobne motywy przekazywali poeci: A. Bely, K. Balmont, Vyach. Iwanow, P. Annensky i inni.
⦁ Etap zanikania symboliki
Do 10 lat XX wieku. prąd przestaje istnieć, wpływając na zwolenników. Szczytem tego okresu były wiersze A. Błoka „Dwunastu” i „Scytowie
Literatura, jak żadna inna działalność twórcza człowieka, związana jest z życiem społecznym i historycznym ludzi, będąc żywym i przenośnym źródłem jej refleksji. Fikcja rozwija się wraz ze społeczeństwem, w pewnej historycznej sekwencji i można powiedzieć, że jest bezpośrednim przykładem artystycznego rozwoju cywilizacji. Każda epoka historyczna charakteryzuje się pewnymi nastrojami, poglądami, światopoglądem i światopoglądem, co nieuchronnie przejawia się w artystycznych dziełach literackich.
Wspólność światopoglądowa, poparta jednolitymi artystycznymi zasadami tworzenia dzieła literackiego przez poszczególne grupy pisarzy, kształtuje różne nurty literackie. Warto powiedzieć, że klasyfikacja i selekcja takich dziedzin w historii literatury jest bardzo warunkowa. Pisarze tworzący swoje dzieła w różnych epokach historycznych nawet nie podejrzewali, że na przestrzeni lat krytycy literaccy zaklasyfikują je jako nurt literacki. Jednak dla wygody analizy historycznej w krytyce literackiej taka klasyfikacja jest konieczna. Pomaga w jaśniejszym i bardziej uporządkowanym zrozumieniu złożonych procesów rozwoju literatury i sztuki.
Główne ruchy literackie
Każdy z nich charakteryzuje się obecnością wielu znanych pisarzy, których łączy wyraźna koncepcja ideologiczna i estetyczna zawarta w pracach teoretycznych oraz ogólny pogląd na zasady tworzenia dzieła sztuki lub metoda artystyczna , który z kolei nabiera cech historycznych i społecznych tkwiących w określonym kierunku.
W historii literatury zwyczajowo wyróżnia się następujące główne nurty literackie:
Klasycyzm. Został ukształtowany jako styl artystyczny i światopogląd do XVII wieku. Opiera się na zamiłowaniu do sztuki antycznej, która była wzorem do naśladowania. W dążeniu do prostoty i perfekcji, na wzór antycznych wzorców, klasycy wypracowali ścisłe kanony sztuki, takie jak jedność czasu, miejsca i akcji w dramacie, których trzeba było ściśle przestrzegać. Akcentowano twórczość literacką sztuczną, racjonalnie i logicznie zorganizowaną, racjonalnie zbudowaną.
Wszystkie gatunki podzielono na gatunki wysokie (tragedia, oda, epopeja), śpiewające heroiczne wydarzenia i wątki mitologiczne, oraz niskie, przedstawiające codzienność ludzi niższych klas (komedia, satyra, bajka). Klasycy preferowali dramaturgię i stworzyli wiele dzieł specjalnie na scenę teatralną, używając nie tylko słów, ale także obrazów wizualnych, określonej fabuły, mimiki i gestów, scenografii i kostiumów do wyrażania idei. Cały wiek XVII i początek XVIII przeszły w cieniu klasycyzmu, który po niszczącej sile Francuzów został zastąpiony innym kierunkiem.
Romantyzm jest romantyzmem wszechstronnym, silnie przejawiającym się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, filozofii i muzyce, aw każdym kraju europejskim miał swoją specyfikę. Pisarzy romantycznych łączyło subiektywne spojrzenie na rzeczywistość i niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co zmusiło ich do konstruowania innych oddalających się od rzeczywistości obrazów świata. Bohaterami dzieł romantycznych są potężne, niezwykłe osobowości, buntownicy, którzy rzucają wyzwanie niedoskonałości świata, uniwersalnemu złu i giną w walce o szczęście i powszechną harmonię. Niezwykli bohaterowie i niezwykłe okoliczności życiowe, fantastyczne światy i nierealistycznie silne głębokie uczucia, pisarze przekazali za pomocą pewnego języka swoich dzieł, bardzo emocjonalnego, wzniosłego.
Realizm. Patos i uniesienie romantyzmu zmieniły ten kierunek, którego główną zasadą było przedstawienie życia we wszystkich jego ziemskich przejawach, bardzo realnych typowych bohaterów w rzeczywistych typowych okolicznościach. Literatura, według pisarzy-realistów, miała stać się podręcznikiem życia, więc bohaterowie portretowani byli we wszystkich aspektach manifestacji osobowości – społecznych, psychologicznych, historycznych. Głównym źródłem wpływającym na człowieka, kształtującym jego charakter i światopogląd, jest środowisko, rzeczywiste okoliczności życiowe, z którymi bohaterowie nieustannie popadają w konflikt z powodu głębokich sprzeczności. Życie i obrazy podane są w rozwoju, pokazując pewien trend.
Trendy literackie odzwierciedlają najbardziej ogólne parametry i cechy twórczości artystycznej w pewnym okresie historycznym w rozwoju społeczeństwa. Z kolei w dowolnym kierunku można wyróżnić kilka nurtów, które reprezentują pisarze o podobnych postawach ideowych i artystycznych, poglądach moralnych i etycznych, technikach artystycznych i estetycznych. Tak więc w ramach romantyzmu istniały takie nurty, jak romantyzm obywatelski. Zwolennikami różnych nurtów byli także pisarze realistyczni. W realizmie rosyjskim zwyczajowo wyróżnia się nurt filozoficzny i socjologiczny.
Nurty i nurty literackie - klasyfikacja stworzona w ramach teorii literatury. Opiera się na poglądach filozoficznych, politycznych i estetycznych epok i pokoleń ludzi na pewnym historycznym etapie rozwoju społeczeństwa. Jednak prądy literackie mogą wykraczać poza granice jednej epoki historycznej, dlatego często utożsamiane są z metodą artystyczną wspólną dla grupy pisarzy żyjących w różnym czasie, ale wyrażających podobne zasady duchowe i etyczne.
2) SentymentalizmSentymentalizm to ruch literacki, który uznał uczucie za główne kryterium osobowości człowieka. Sentymentalizm narodził się w Europie i Rosji mniej więcej w tym samym czasie, w drugiej połowie XVIII wieku, jako przeciwwaga dla panującej wówczas surowej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle związany z ideami Oświecenia. Dał pierwszeństwo przejawom przymiotów duchowych człowieka, analizie psychologicznej, starał się rozbudzić w sercach czytelników zrozumienie natury ludzkiej i miłość do niej, a także humanitarny stosunek do wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych. Uczucia i doświadczenia człowieka są godne uwagi, niezależnie od jego przynależności klasowej - idei powszechnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
fabuła
elegia
powieść
listy
wycieczki
pamiętniki
Anglię można uznać za kolebkę sentymentalizmu. Poeci J. Thomson, T. Gray, E. Jung próbowali rozbudzić w czytelnikach miłość do środowiska naturalnego, czerpiąc w swoich utworach proste i spokojne wiejskie pejzaże, sympatię dla potrzeb biednych ludzi. S. Richardson był wybitnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu. W pierwszej kolejności przedstawił analizę psychologiczną i zwrócił uwagę czytelników na losy swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość człowieka.
W literaturze francuskiej sentymentalizm jest reprezentowany przez powieści księdza Prevosta, PK de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
W literaturze niemieckiej - dzieła F.G. Klopstocka, F.M. Klingera, J.W. Goethego, J.F. Schillera, S. Laroche.
Sentymentalizm zawitał do literatury rosyjskiej wraz z tłumaczeniami dzieł sentymentalistów zachodnioeuropejskich. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishchev, „Listy od rosyjskiego podróżnika” i „Biedna Lisa” N.I. Karamzin.
3) Romantyzm
Romantyzm powstał w Europie pod koniec XVIII i na początku XIX wieku. jako przeciwwaga dla poprzednio dominującego klasycyzmu z jego pragmatyzmem i przestrzeganiem ustalonych praw. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, opowiadał się za odejściem od reguł. Warunkiem romantyzmu była Wielka Rewolucja Francuska z lat 1789-1794, która obaliła władzę burżuazji, a wraz z nią burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do osobowości człowieka, jego uczuć i doświadczeń. Głównym konfliktem romantyzmu była konfrontacja jednostki ze społeczeństwem. Na tle postępu naukowego i technologicznego, coraz bardziej złożonej struktury społecznej i politycznej, postępowała duchowa dewastacja jednostki. Romantycy starali się zwrócić uwagę czytelników na tę okoliczność, wywołać w społeczeństwie protest przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi.
Romantycy byli zawiedzeni otaczającym ich światem i to rozczarowanie jest wyraźnie widoczne w ich pracach. Niektórzy z nich, tacy jak F. R. Chateaubriand i V. A. Zhukovsky, wierzyli, że człowiek nie może oprzeć się tajemniczym siłom, musi być im posłuszny i nie próbować zmieniać swojego losu. Inni romantycy, jak J. Byron, PB Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny AS Puszkin, uważali, że trzeba walczyć z tzw. „światowym złem” i przeciwstawiali się mu siłą ludzkiego ducha .
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen przeżyć i namiętności, przez całą pracę autor zmuszał go do walki z otaczającym go światem, obowiązkiem i sumieniem. Romantycy przedstawiali uczucia w ich skrajnych przejawach: wysoką i namiętną miłość, okrutną zdradę, nikczemną zazdrość, niską ambicję. Ale romantycy interesowali się nie tylko wewnętrznym światem człowieka, ale także tajemnicami bytu, istotą wszystkich żywych istot, być może dlatego w ich pracach jest tak wiele mistyki i tajemnicy.
W literaturze niemieckiej romantyzm najdobitniej wyrażał się w pracach Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista i E. T. A. Hoffmanna. Angielski romantyzm jest reprezentowany przez prace W. Wordswortha, ST Coleridge'a, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. We Francji romantyzm pojawił się dopiero na początku lat 20. XIX wieku. Głównymi przedstawicielami byli F.R. Chateaubriand, J. Stahl, E.P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ojciec).
Duży wpływ na rozwój rosyjskiego romantyzmu miała Rewolucja Francuska i Wojna Ojczyźniana z 1812 r. Romantyzm w Rosji dzieli się zwykle na dwa okresy – przed i po powstaniu dekabrystów w 1825 r. Przedstawiciele pierwszego okresu (W.A. Żukowski, K.N. Batyushkov, AS Puszkina w okresie wygnania południowego), wierzył w zwycięstwo wolności duchowej nad codziennością, ale po klęsce dekabrystów, egzekucjach i zesłaniach romantyczny bohater zamienia się w osobę odrzuconą i niezrozumianą przez społeczeństwo oraz konflikt między jednostka i społeczeństwo stają się nierozwiązywalne. Wybitnymi przedstawicielami drugiego okresu byli M. Yu Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomyakov, F. I. Tiutchev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Nowela
powieść
historia fantasy
Estetyczne i teoretyczne kanony romantyzmu
Idea dualizmu to walka między obiektywną rzeczywistością a subiektywnym światopoglądem. Realizmowi brakuje tej koncepcji. Idea dualności ma dwie modyfikacje:
ucieczka do świata fantazji;
podróż, koncepcja drogi.
Koncepcja bohatera:
bohater romantyczny to zawsze wyjątkowa osobowość;
bohater jest zawsze w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
niezadowolenie bohatera, które przejawia się w tonie lirycznym;
celowość estetyczna wobec nieosiągalnego ideału.
Paralelizm psychologiczny - tożsamość stanu wewnętrznego bohatera z otaczającą naturą.
Styl mowy dzieła romantycznego:
ostateczna ekspresja;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
obfitość postaci.
Estetyczne kategorie romantyzmu:
odrzucenie rzeczywistości burżuazyjnej, jej ideologii i pragmatyzmu; romantycy negowali system wartości, który opierał się na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, wygoda, moralność chrześcijańska);
kultywowanie indywidualności i artystycznego światopoglądu; odrzucona przez romantyzm rzeczywistość została podporządkowana subiektywnym światom opartym na twórczej wyobraźni artysty.
4) Realizm
Realizm to nurt literacki, który obiektywnie oddaje otaczającą rzeczywistość dostępnymi jej środkami artystycznymi. Główną techniką realizmu jest typizacja faktów rzeczywistości, obrazów i postaci. Pisarze realistyczni stawiają swoje postacie w określonych warunkach i pokazują, jak te warunki wpłynęły na osobowość.
Podczas gdy pisarze romantyczni martwili się rozbieżnością między otaczającym ich światem a ich wewnętrznym światopoglądem, pisarz realistyczny interesuje się tym, jak otaczający świat wpływa na osobowość. Działania bohaterów prac realistycznych determinowane są okolicznościami życiowymi, innymi słowy, gdyby człowiek żył w innym czasie, w innym miejscu, w innym środowisku społeczno-kulturowym, to sam byłby inny.
Podstawy realizmu położył w IV wieku Arystoteles. pne mi. Zamiast pojęcia „realizmu” użył pojęcia „naśladowania”, które jest mu bliskie w znaczeniu. Realizm odrodził się wtedy w okresie renesansu i epoce oświecenia. W latach 40. 19 wiek w Europie, Rosji i Ameryce realizm zastąpił romantyzm.
W zależności od motywów treściowych odtworzonych w pracy, istnieją:
realizm krytyczny (społeczny);
realizm postaci;
realizm psychologiczny;
groteskowy realizm.
Realizm krytyczny skupia się na rzeczywistych okolicznościach, które wpływają na daną osobę. Przykładami realizmu krytycznego są prace Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Wręcz przeciwnie, charakterystyczny realizm pokazywał silną osobowość, która potrafiła walczyć z okolicznościami. Realizm psychologiczny zwracał większą uwagę na świat wewnętrzny, psychologię postaci. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu są F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.
W realizmie groteskowym dopuszcza się odstępstwa od rzeczywistości, w niektórych pracach odstępstwa ocierają się o fantazję, przy czym im bardziej groteskowy, tym bardziej autor krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy rozwija się w pracach Arystofanesa, F. Rabelaisa, J. Swifta, E. Hoffmanna, w opowieściach satyrycznych N. V. Gogola, dziełach M. E. Saltykowa-Szczedrina, M. A. Bułhakowa.
5) Modernizm
Modernizm to zbiór ruchów artystycznych, które promowały wolność wypowiedzi. Modernizm powstał w Europie Zachodniej w drugiej połowie XIX wieku. jako nowa forma twórczości, przeciwstawiająca się sztuce tradycyjnej. Modernizm przejawiał się we wszystkich rodzajach sztuki – malarstwie, architekturze, literaturze.
Główną cechą wyróżniającą modernizm jest jego zdolność do zmiany otaczającego świata. Autor nie stara się realistycznie czy alegorycznie przedstawiać rzeczywistość, jak to było w realizmie, czy wewnętrzny świat bohatera, jak to było w sentymentalizmie i romantyzmie, ale przedstawia własny świat wewnętrzny i własny stosunek do otaczającej rzeczywistości, wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
zaprzeczenie klasycznemu dziedzictwu artystycznemu;
deklarowana rozbieżność z teorią i praktyką realizmu;
orientacja na jednostkę, a nie osobę społeczną;
zwiększenie uwagi na duchową, a nie społeczną sferę życia człowieka;
skoncentruj się na formie nad treścią.
Główne nurty modernizmu to impresjonizm, symbolizm i secesja. Impresjonizm dążył do uchwycenia momentu w formie, w jakiej autor go widział lub odczuwał. W percepcji tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą się przeplatać, ważne jest wrażenie, że jakiś przedmiot lub zjawisko wywiera na autorze, a nie sam przedmiot.
Symboliści próbowali znaleźć sekretne znaczenie we wszystkim, co się wydarzyło, nadawali znanym obrazom i słowom mistyczne znaczenie. Art Nouveau promował odrzucenie regularnych kształtów geometrycznych i linii prostych na rzecz linii gładkich i zakrzywionych. Art Nouveau przejawiał się szczególnie jasno w architekturze i sztuce użytkowej.
W latach 80. 19 wiek narodził się nowy trend modernizmu - dekadencja. W sztuce dekadencji człowiek znajduje się w nieznośnych okolicznościach, jest załamany, skazany na zagładę, stracił smak życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (nihilistyczny stosunek do wartości uniwersalnych);
erotyczność;
tonatos (według Z. Freuda - pragnienie śmierci, schyłek, rozkład osobowości).
W literaturze modernizm reprezentowany jest przez następujące nurty:
acmeizm;
symbolizm;
futuryzm;
wyobraźnia.
Najwybitniejszymi przedstawicielami modernizmu w literaturze są francuscy poeci Ch. Baudelaire, P. Verlaine, rosyjscy poeci N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Achmatova, I. Severyanin, angielski pisarz O. Wilde, Amerykanin pisarz E. Poe, skandynawski dramaturg G. Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm to nazwa nurtu w literaturze i sztuce europejskiej, który powstał w latach 70-tych. 19 wiek a szczególnie szeroko rozpowszechniony w latach 80-90, kiedy naturalizm stał się najbardziej wpływowym trendem. Teoretyczne uzasadnienie nowego trendu podał Emil Zola w książce „Powieść eksperymentalna”.
Koniec XIX wieku (zwłaszcza lata 80.) to rozkwit i umacnianie się kapitału przemysłowego, który przeradza się w kapitał finansowy. Odpowiada to z jednej strony wysokiemu poziomowi techniki i zwiększonemu wyzyskowi, z drugiej zaś wzrostowi samoświadomości i walce klasowej proletariatu. Burżuazja zamienia się w klasę reakcyjną, walczącą z nową siłą rewolucyjną - proletariatem. Drobnomieszczaństwo oscyluje między tymi głównymi klasami, a wahania te znajdują odzwierciedlenie w pozycjach pisarzy drobnomieszczańskich, którzy przyłączyli się do naturalizmu.
Główne wymagania stawiane literaturze przez przyrodników: naukowy charakter, obiektywizm, apolityczność w imię „prawdy uniwersalnej”. Literatura musi stać na poziomie współczesnej nauki, musi być przepojona naukowym charakterem. Jasne jest, że przyrodnicy opierają swoje prace tylko na tej nauce, która nie neguje istniejącego systemu społecznego. Przyrodnicy opierają swoją teorię na mechanistycznym materializmie przyrodoznawczym typu E. Haeckel, H. Spencer i C. Lombroso, dostosowując doktrynę dziedziczności do interesów klasy panującej (dziedziczność jest uznawana za przyczynę rozwarstwienia społecznego , co daje jednemu przewagę nad drugim), filozofię pozytywizmu Augusta Comte'a i drobnomieszczańskich utopistów (Saint-Simon).
Poprzez obiektywne i naukowe ukazanie mankamentów współczesnej rzeczywistości francuscy przyrodnicy mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi, a tym samym spowodować przeprowadzenie szeregu reform w celu uratowania istniejącego systemu przed zbliżającą się rewolucją.
Teoretyk i przywódca francuskiego naturalizmu E. Zola uznał G. Flauberta, braci Goncourt, A. Daudeta i wielu innych mniej znanych pisarzy za przyrodników. Zola przypisał francuskich realistów bezpośrednim poprzednikom naturalizmu: O. Balzacowi i Stendhalowi. Ale w rzeczywistości żaden z tych pisarzy, nie wyłączając samego Zoli, nie był przyrodnikiem w takim sensie, w jakim ten kierunek rozumiał Zola teoretyk. Do naturalizmu jako stylu klasy rządzącej przyłączyli się na jakiś czas pisarze bardzo niejednorodni zarówno pod względem metody artystycznej, jak i przynależności do różnych grup klasowych. Charakterystyczne, że jednoczącym momentem nie była metoda artystyczna, ale reformistyczne tendencje naturalizmu.
Zwolenników naturalizmu charakteryzuje jedynie częściowe rozpoznanie zbioru wymagań stawianych przez teoretyków naturalizmu. Kierując się jedną z zasad tego stylu, odpychają się od innych, różniąc się znacznie od siebie, reprezentując zarówno różne trendy społeczne, jak i różne metody artystyczne. Szereg zwolenników naturalizmu przyjęło jego reformistyczną istotę, odrzucając bez wahania nawet taki typowy dla naturalizmu wymóg, jak wymóg obiektywności i ścisłości. Tak samo niemieccy „pierwsi przyrodnicy” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i inni).
Pod znakiem rozkładu, zbliżenia z impresjonizmem rozpoczął się dalszy rozwój naturalizmu. Powstały w Niemczech nieco później niż we Francji, niemiecki naturalizm był głównie stylem drobnomieszczańskim. Tutaj rozpad patriarchalnej drobnomieszczaństwa i intensyfikacja procesów kapitalizacji tworzy coraz więcej kadr inteligencji, która bynajmniej nie zawsze znajduje dla siebie użytek. Coraz większe rozczarowanie potęgą nauki przenika ich. Stopniowo kruszą się nadzieje na rozwiązanie sprzeczności społecznych w ramach systemu kapitalistycznego.
Naturalizm niemiecki, podobnie jak naturalizm w literaturze skandynawskiej, jest całkowicie przejściowym krokiem od naturalizmu do impresjonizmu. Tak więc słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej „Historii narodu niemieckiego” zaproponował nazwanie tego stylu „fizjologicznym impresjonizmem”. Termin ten jest dalej używany przez wielu historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, wszystko, co pozostało z naturalistycznego stylu znanego we Francji, to szacunek dla fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy przyrodników nie próbuje nawet ukrywać swojej tendencyjności. W jego centrum znajduje się zwykle jakiś problem, społeczny lub fizjologiczny, wokół którego grupują się ilustrujące go fakty (alkoholizm w Przed wschodem słońca Hauptmanna, dziedziczność w Duchach Ibsena).
Twórcami niemieckiego naturalizmu byli A. Goltz i F. Shlyaf. Ich podstawowe zasady są nakreślone w broszurze Arta Goltza, w której Goltz stwierdza, że „sztuka ma tendencję do ponownego stawania się naturą i staje się naturą zgodnie z istniejącymi warunkami reprodukcji i praktycznego zastosowania”. Zaprzeczana jest również złożoność fabuły. Miejsce pełnej wydarzeń powieści Francuzów (Zoli) zajmuje opowiadanie lub opowiadanie, niezwykle ubogie w fabułę. Główne miejsce zajmuje tu żmudny przekaz nastrojów, wrażeń wzrokowych i słuchowych. Powieść zostaje również zastąpiona dramatem i wierszem, który francuscy przyrodnicy potraktowali wyjątkowo negatywnie jako „rodzaj sztuki rozrywkowej”. Szczególną uwagę zwraca się na dramat (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), który również zaprzecza intensywnie rozwijanej akcji, daje jedynie katastrofę i utrwalenie przeżyć bohaterów (" Nora, „Duchy”, „Przed wschodem słońca”, „Mistrz Elze” i inne). W przyszłości dramat naturalistyczny odradza się w impresjonistyczny, symboliczny dramat.
W Rosji naturalizm nie rozwinął się. Wczesne prace F.I. Panferova i M.A. Szołochowa nazwano naturalistycznymi.
7) szkoła naturalna
W ramach szkoły naturalnej krytyka literacka rozumie kierunek, który powstał w literaturze rosyjskiej w latach 40. XX wieku. 19 wiek Była to epoka coraz ostrzejszych sprzeczności między systemem feudalnym a rozwojem elementów kapitalistycznych. Zwolennicy szkoły przyrodniczej starali się w swoich pracach odzwierciedlić sprzeczności i nastroje tamtych czasów. Samo określenie „szkoła naturalna” pojawiło się w krytyce dzięki F. Bulgarinowi.
Szkoła naturalna, w szerszym użyciu terminu, jaki był używany w latach czterdziestych, nie oznacza jednego kierunku, ale jest pojęciem w dużej mierze warunkowym. Szkoła przyrodnicza obejmowała takich pisarzy heterogenicznych pod względem podstawy klasowej i wyglądu artystycznego, jak I. S. Turgieniew i F. M. Dostojewski, D. V. Grigorovich i I. A. Goncharov, N. A. Niekrasow i I. I. Panaev.
Najczęstszymi cechami, na podstawie których uznano pisarza za przynależnego do szkoły przyrodniczej, były: tematy istotne społecznie, które obejmowały szerszy krąg niż choćby krąg obserwacji społecznych (często w „niskich” warstwach społeczeństwa), krytyczny stosunek do rzeczywistości społecznej, realizm wypowiedzi artystycznych, który walczył z upiększaniem rzeczywistości, estetyką, romantyczną retoryką.
V. G. Belinsky wyróżnił realizm szkoły przyrodniczej, podkreślając najważniejszą cechę „prawdy”, a nie „fałszu” obrazu. Szkoła naturalna zwraca się nie do idealnych, wymyślonych bohaterów, ale do „tłumu”, do „masy”, do zwykłych ludzi i najczęściej do ludzi „niskiej rangi”. Powszechne w latach 40. wszelkiego rodzaju eseje „fizjologiczne” zaspokajały tę potrzebę refleksji nad innym, nieszlachetnym życiem, choćby tylko w refleksji tego, co zewnętrzne, codzienne, powierzchowne.
NG Czernyszewski szczególnie ostro podkreśla jako najistotniejszą i podstawową cechę „literatury okresu gogolskiego” jej krytyczny, „negatywny” stosunek do rzeczywistości – „literatura okresu gogolskiego” to tu inna nazwa tej samej szkoły przyrodniczej: jest do NV Gogola - autora "Martwych dusz", "Głównego inspektora", "Płaszcz" - jako przodka, szkoła naturalna została wzniesiona przez V.G. Belinsky'ego i wielu innych krytyków. Rzeczywiście, wielu pisarzy należących do szkoły przyrodniczej doświadczyło potężnego wpływu różnych aspektów twórczości N.V. Gogola. Oprócz Gogola na pisarzy szkoły przyrodniczej wpływ mieli tacy przedstawiciele zachodnioeuropejskiej literatury drobnomieszczańskiej i mieszczańskiej, jak C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z nurtów szkoły naturalnej, reprezentowany przez liberalną, kapitalizującą się szlachtę i przylegające do niej warstwy społeczne, odznaczał się powierzchownością i ostrożnością krytyki rzeczywistości: jest to albo nieszkodliwa ironia w stosunku do pewnych aspektów szlacheckiej postawy. rzeczywistością lub ograniczonym przez szlachtę protestem przeciwko pańszczyźnie. Krąg spostrzeżeń społecznych tej grupy ograniczał się do majątku dworskiego. Przedstawiciele tego nurtu szkoły przyrodniczej: I. S. Turgieniew, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Inny nurt szkoły przyrodniczej opierał się głównie na miejskim filistynizmie lat 40., naruszanym z jednej strony przez wciąż upartą pańszczyźnianość, a z drugiej przez rosnący kapitalizm przemysłowy. Pewna rola należała do F. M. Dostojewskiego, autora wielu powieści i opowiadań psychologicznych ("Biedni ludzie", "Double" i inne).
Trzeci nurt szkoły naturalnej, reprezentowany przez tak zwanych „raznochinców”, ideologów rewolucyjnej demokracji chłopskiej, najdobitniej oddaje w swoich pracach tendencje, jakie współcześni (WG Bieliński) kojarzą z nazwą szkoły naturalnej i sprzeciwiał się szlachetnej estetyce. Tendencje te najpełniej i najdobitniej ujawniły się u N. A. Niekrasowa. A. I. Herzen („Kto jest winien?”), M. E. Saltykov-Szchedrin („Zaplątany przypadek”) należy przypisać do tej samej grupy.
8) Konstruktywizm
Konstruktywizm to ruch artystyczny, który powstał w Europie Zachodniej po I wojnie światowej. Początki konstruktywizmu tkwią w tezie niemieckiego architekta G. Sempera, który twierdził, że o wartości estetycznej każdego dzieła sztuki decyduje zgodność jego trzech elementów: dzieła, materiału, z którego jest ono wykonane oraz obróbka techniczna tego materiału.
Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i funkcjonalistów-konstruktywistów (L. Wright w Ameryce, J. J. P. Oud w Holandii, W. Gropius w Niemczech), podkreśla materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki i w istocie ideologiczna strona tego jest wykastrowana.
Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne w okresie I wojny światowej iw okresie powojennym wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnych” interpretując podstawowe tezy konstruktywizmu. Tak więc we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażał się w „puryzmie”, w „estetyce maszyn”, w „neoplastyce” (sztuka), estetyzującym formalizmie Corbusiera (w architekturze). W Niemczech - w nagim kulcie rzeczy (pseudokonstruktywizm), jednostronnym racjonalizmie szkoły Gropiusa (architektura), abstrakcyjnym formalizmie (w kinie nieobiektywnym).
W Rosji w 1922 r. pojawiła się grupa konstruktywistów. W jej skład weszli A.N. Cziczerin, K.L. Zelinsky i I.L. Selvinsky. Konstruktywizm był pierwotnie nurtem wąsko formalnym, podkreślającym rozumienie dzieła literackiego jako konstrukcji. Następnie konstruktywiści uwolnili się od tego wąsko estetycznego i formalnego nastawienia i przedstawili znacznie szersze uzasadnienia dla swojej platformy twórczej.
A. N. Cziczerin odszedł od konstruktywizmu, wielu autorów skupionych wokół I. L. Selvinsky'ego i K. L. Zelinsky'ego (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), a w 1924 r. zorganizowano centrum literackie konstruktywistów (LCC). W swojej deklaracji LCC wychodzi przede wszystkim ze stwierdzenia o potrzebie jak najściślejszego udziału sztuki w „organizacyjnym napadzie klasy robotniczej”, w konstruowaniu kultury socjalistycznej. Stąd rodzi się konstruktywistyczny stosunek do nasycania sztuki (zwłaszcza poezji) tematyką współczesną.
Główny wątek, który zawsze przyciągał uwagę konstruktywistów, można określić następująco: „Inteligencja w rewolucji i budownictwie”. Zwracając szczególną uwagę na wizerunek intelektualisty w wojnie domowej (IL Selwiński „Dowódca 2”) i w budownictwie (IL Selwiński „Pushtorg”), konstruktywiści przede wszystkim w boleśnie przesadzony sposób przedstawiali jego specyficzną wagę. i znaczenie pracy w toku. Jest to szczególnie widoczne w Pushtorgu, gdzie wyjątkowemu specjaliście Poluyarovowi przeciwstawia się niekompetentny komunista Król, który ingeruje w jego pracę i doprowadza go do samobójstwa. Tu patos techniki pracy jako takiej przesłania główne konflikty społeczne współczesnej rzeczywistości.
Ta wyolbrzymienie roli inteligencji znajduje swoje teoretyczne rozwinięcie w artykule głównego teoretyka konstruktywizmu Kornely'ego Zelinsky'ego „Konstruktywizm i socjalizm”, w którym konstruktywizm traktuje jako holistyczny światopogląd epoki w przejściu do socjalizmu, jako skondensowany wyraz w literatura przeżywanego okresu. Jednocześnie znowu główne sprzeczności społeczne tego okresu zastępuje Zelinsky walka człowieka z naturą, patos nagiej techniki, interpretowanej poza warunkami społecznymi, poza walką klas. Te błędne tezy Zelińskiego, które wywołały ostry sprzeciw wobec krytyki marksistowskiej, nie były przypadkowe i z wielką wyrazistością odsłaniały społeczny charakter konstruktywizmu, który łatwo zarysować w praktyce twórczej całej grupy.
Źródłem społecznym, które żywi się konstruktywizmem, jest niewątpliwie ta warstwa miejskiej drobnomieszczaństwa, którą można określić jako inteligencję wykwalifikowaną technicznie. To nie przypadek, że w twórczości Selwińskiego (największego poety konstruktywizmu) pierwszego okresu obraz silnej indywidualności, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, w swej istocie indywidualistyczny, charakterystyczny dla rosyjskiego burżua styl przedwojenny, niewątpliwie odnaleziony.
W 1930 r. LCC rozpadła się, a zamiast niej utworzono „Brygadę Literacką M. 1”, deklarującą się organizacją przejściową do RAPP (Rosyjskiego Związku Pisarzy Proletariackich), która stawia sobie za zadanie stopniowe przechodzenie pisarzy- współwędrowcy po szynach ideologii komunistycznej, do stylu literatury proletariackiej i potępienia dawnych błędów konstruktywizmu, zachowując jednak jego metodę twórczą.
Jednak i tutaj daje się odczuć sprzeczny i zygzakowaty postęp konstruktywizmu w kierunku klasy robotniczej. Świadczy o tym wiersz Selwinskiego „Deklaracja praw poety”. Potwierdza to również fakt, że brygada M.1, istniejąca niecały rok, również rozwiązała się w grudniu 1930 r., przyznając, że nie rozwiązała swoich zadań.
9)Postmodernizm
Postmodernizm w języku niemieckim dosłownie oznacza „to, co następuje za modernizmem”. Ten nurt literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej rzeczywistości, jej zależność od kultury minionych wieków oraz informacyjne bogactwo nowoczesności.
Postmodernistom nie podobał się podział literatury na elitarną i masową. Postmodernizm sprzeciwiał się wszelkiej nowoczesności w literaturze i zaprzeczał kulturze masowej. Pierwsze utwory postmodernistów pojawiły się w formie kryminału, thrillera, fantasy, za którym kryła się poważna treść.
Postmoderniści wierzyli, że sztuka wyższa się skończyła. Aby przejść dalej, musisz nauczyć się prawidłowo korzystać z niższych gatunków popkultury: thrillera, westernu, fantasy, science fiction, erotyki. Postmodernizm odnajduje w tych gatunkach źródło nowej mitologii. Dzieła skierowane są zarówno do elitarnego czytelnika, jak i do niewymagającej publiczności.
Oznaki postmodernizmu:
wykorzystanie wcześniejszych tekstów jako potencjału dla własnych utworów (duża ilość cytatów, nie można zrozumieć dzieła bez znajomości literatury poprzednich epok);
przemyślenie na nowo elementów kultury przeszłości;
wielopoziomowa organizacja tekstu;
specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm kwestionował istnienie sensu jako takiego. Z drugiej strony o znaczeniu dzieł postmodernistycznych decyduje ich wrodzony patos - krytyka kultury masowej. Postmodernizm stara się zatrzeć granicę między sztuką a życiem. Wszystko, co istnieje i kiedykolwiek istniało, jest tekstem. Postmoderniści mówili, że wszystko zostało już przed nimi napisane, że nic nowego nie można wymyślić, a oni mogą tylko bawić się słowami, brać gotowe (czasem już wymyślone, napisane przez kogoś) pomysły, frazy, teksty i zbierać z nich prace. To nie ma sensu, bo w pracy nie ma samego autora.
Dzieła literackie są niczym kolaż, złożony z odmiennych obrazów i połączonych w całość jednolitością techniki. Ta technika nazywa się pastiszem. To włoskie słowo tłumaczy się jako medley opera, aw literaturze oznacza zestawienie kilku stylów w jednym dziele. W pierwszych etapach postmodernizmu pastisz jest swoistą formą parodii lub autoparodii, ale potem jest sposobem adaptacji do rzeczywistości, sposobem ukazania iluzoryczności kultury masowej.
Pojęcie intertekstualności kojarzy się z postmodernizmem. Termin ten wprowadziła Y. Kristeva w 1967 roku. Uważała, że historię i społeczeństwo można uznać za tekst, a kultura jest pojedynczym intertekstem, który służy jako przed-tekst (wszystkie poprzedzające go teksty) dla każdego nowo powstającego tekstu. gubi się tu indywidualność tekstu, który rozpływa się w cytatach. Modernizm charakteryzuje myślenie cytatami.
Intertekstualność- obecność w tekście dwóch lub więcej tekstów.
Paratekst- stosunek tekstu do tytułu, epigrafu, posłowia, przedmowy.
Metatekstualność- mogą to być komentarze lub link do pretekstu.
hipertekstualność- ośmieszenie lub parodia jednego tekstu przez drugi.
Architekstualność- gatunkowe połączenie tekstów.
Osoba w postmodernizmie jest przedstawiana w stanie całkowitego zniszczenia (w tym przypadku zniszczenie można rozumieć jako naruszenie świadomości). W pracy nie ma rozwoju postaci, wizerunek bohatera pojawia się w rozmytej formie. Ta technika nazywa się defokalizacją. Ma dwa cele:
unikaj nadmiernego heroicznego patosu;
weź bohatera w cień: bohater nie jest wysuwany na pierwszy plan, wcale nie jest potrzebny w pracy.
Wybitnymi przedstawicielami postmodernizmu w literaturze są J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce i inni.
