Od dawna zakurzone, że grają na nich wyłącznie uczniowie szkół muzycznych i starsi muzycy, to jesteście w głębokim błędzie! Instrumenty ludowe nie są odległą przeszłością, cieszą się popularnością do dziś. Są aktywnie wykorzystywane nie tylko zespoły folklorystyczne, ale także wykonawcy muzyki różnych stylów i gatunków.Od klasyki po rock i jazz, coraz częściej można usłyszeć brzmienie akordeonu, bałałajki, domry.

Trochę historii

Każdy ludowy instrument muzyczny jest częścią historii grupy etnicznej. Potrafią odsłonić specyfikę obyczajów i zwyczajów, a także wiele powiedzieć o kulturze swojego ludu. Na przykład rosyjskie instrumenty ludowe ujawniają bogactwo rosyjskiej duszy, jej jasny twórczy charakter. Potwierdzeniem tego jest melodyjność muzyki rosyjskiej, jej polifonia.

W ogólną kulturę muzyczną Narody słowiańskie zaliczały się do nich takie instrumenty jak: starożytna harfa rosyjska, flety podłużne, piszczałki, tamburyny, grzechotki, skrzynie drewniane, ruble, młotki, łyżki, dysze, piszczałki, gwizdki gliniane, żaleki, dudy, głośniki wysokotonowe, grzechotki, brzęczyki, furchalki, wyjce, bałałajki, dombry.

Na zdjęciu instrumenty ludowe Słowian

Nie patrzmy tak daleko w przeszłość. Wciąż nasze

a dziadkowie grali na tak popularnych i ukochanych instrumentach muzycznych, jak akordeon i bałałajka. Niektóre instrumenty (harfa i inne) po udoskonaleniu stały się podstawą współczesnych orkiestr instrumenty ludowe.

Wiele profesjonalnych instrumentów muzycznych ma swoje korzenie w tzw. prototypy ludowe" Na przykład w odległej przeszłości skrzypce były ludowym instrumentem muzycznym. Z najprostszego fletu ludowego powstał flet nowoczesny, a z dobrze znanego specjalistom historii kultury słowiańskiej szala – obój.

W muzyce współczesnej instrumenty ludowe są najczęściej wykorzystywane przez wykonawców ludowych. Na przykład folk rockowy zespół Melnitsa (harfa celtycka, mandolina, perkusja) lub rosyjsko-amerykański zespół rockowy RedElvises, pracujący w stylach muzyki ludowej surf, funk, rockabilly (bas-bałałajka). Legendarny zespół rockowy Most Kalinov wykorzystuje akordeon guzikowy, radziecki i Rosyjski zespół rockowy Zero - akordeon guzikowy, bałałajka. Lista wykonawców i instrumentów jest długa. Przyjrzyjmy się najpopularniejszym instrumentom muzycznym stosowanym we współczesnej kreatywności.

Popularne ludowe instrumenty muzyczne

Bałałajka

- To muzyczny symbol narodu rosyjskiego. Jest to rosyjski ludowy instrument strunowy o trójkątnym, lekko zakrzywionym drewnianym korpusie. Długość instrumentu waha się od 600–700 mm (prima bałałajka) do 1,7 m (bałałajka subkontrabasowa) Korpus jest sklejony z oddzielnych segmentów (6–7), głowa długiej szyi jest lekko odchylona do tyłu. Instrument ma trzy struny, a na gryfie współczesnej bałałajki znajduje się 16–31 metalowych progów.

Dźwięk bałałajki jest czysty, ale miękki. Bałałajka dol

Trzeba mieć trzy struny i tzw. strojenie „bałałajkowe”. Żadne inne stroje bałałajkowe: gitarowe, molowe i inne nie są używane do grania z nut.

Jak wybrać „właściwą” bałałajkę?

Musisz nauczyć się grać na dobrym instrumencie. Tylko ona może dać mocny, piękny, melodyjny dźwięk, a od jakości dźwięku i umiejętności jego wykorzystania zależy wyraz artystyczny wykonania.

Dobre narzędzie można łatwo rozpoznać po jego wygląd: musi mieć piękny kształt, być wykonany z materiałów wysokiej jakości i dobrze wypolerowany.

Idealna bałałajka musi spełniać następujące wymagania:

Szyja bałałajki powinna być całkowicie prosta, bez zagięć i pęknięć. Nie jest zbyt gruby i wygodny w trzymaniu, ale też nie za cienki, bo w tym przypadku pod wpływem czynników zewnętrznych (naprężenia struny, wilgoci, zmian temperatury) może z czasem się wypaczyć. Najlepszy materiał w przypadku podstrunnicy jest to heban.
Progi powinny być dobrze przeszlifowane zarówno na górze, jak i wzdłuż krawędzi gryfu i nie kolidować z ruchami palców lewej ręki.
Wszystkie progi muszą być tej samej wysokości lub leżeć w tej samej płaszczyźnie, to znaczy tak, aby umieszczona na nich linijka dotykała ich wszystkich bez wyjątku. Najlepszymi materiałami na progi są biały metal i nikiel.

Kołki do sznurków muszą być mechaniczne. Dobrze trzymają strój i pozwalają na bardzo łatwe i precyzyjne strojenie instrumentu.
Płyta rezonansowa zbudowana z dobrze rezonansowego świerku z regularnymi, równoległymi drobnymi ziarnami powinna być płaska, a nie wklęsła do wewnątrz.
Jeśli mamy skorupę na zawiasach, należy zwrócić uwagę, aby rzeczywiście była ona na zawiasach i nie dotykała pokładu. Skorupa musi być fornirowana, wykonana z twardego drewna (aby się nie wypaczała). Chroni delikatny pokład przed uderzeniami i zniszczeniem.
Górny i dolny próg powinien być wykonany z twardego drewna lub kości.

Statyw strunowy w odpowiednim instrumencie wykonany jest z klonu i cała jego dolna płaszczyzna styka się ściśle z płytą rezonansową, bez szczelin.
Guziki sznurkowe (w pobliżu nakrętki) wykonane są z bardzo twardego drewna lub kości i mocno osadzone w gniazdach.
Od doboru strun zależy czystość stroju i barwa instrumentu. Zbyt cienkie struny wydają słaby, grzechoczący dźwięk; zbyt grube utrudniają grę i pozbawiają instrument melodyjności lub łamania.

Bałałajka nie jest tak popularna wśród wykonawców, ale jest wirtuoz i to bardzo popularny artysta- Aleksiej Archipowski

Dziś bałałajkę można usłyszeć nie tylko w profesjonalnych orkiestrach. Instrument może nie jest aż tak popularny, ale wśród wykonawców nie brakuje prawdziwych wirtuozów. Jednym z nich jest Aleksiej Arkhipowski. Wybitny muzyk wykonywał kompozycje na otwarciu Igrzysk Olimpijskich w Domu Rosyjskim w Vancouver, Konkursie Piosenki Eurowizji i Pierwszym Festiwalu Filmowym im. Andrieja Tarkowskiego. Bałałajka jest również szeroko znana w Internecie. Bilety na koncerty wyprzedają się w ciągu kilku dni, co czyni go dziś jednym z najbardziej znanych artystów muzyki ludowej.

Gusli to starożytny instrument muzyczny szarpany. W Rosji mylono z nim kilka odmian leżących harf. Obecnie w skład każdej orkiestry instrumentów ludowych wchodzą harfa stołowa szarpana i harfa klawiszowa. Brzmienie tych instrumentów nadaje orkiestrze niepowtarzalny posmak starożytnego brzmienia psałteryjnego.

Obecnie zainteresowanie gusli znacznie wzrosło. Pojawili się współcześni gawędziarze guslarowie, którzy postanowili odtworzyć starożytną tradycję gry na gusli i śpiewania przy ich akompaniamencie. Wraz z harfą szarpaną, główną techniką gry, jaką jest szarpanie i brzęczenie, pojawiła się także harfa klawiszowa. Zainstalowana na nich mechanika otwiera struny po naciśnięciu klawiszy i umożliwia wybranie żądanego akordu. To znacznie ułatwia grę na harfie

- starożytny rosyjski instrument muzyczny strunowy, posiadający trzy, a czasem i cztery struny, na którym zazwyczaj gra się przy pomocy mediatora. Domra jest prototypem rosyjskiej bałałajki i istnieje do dziś wśród Kałmuków, Tatarów i Kirgizów.

Domra składa się z szyi z kołkami w górnej części i drewniana skrzynka z tarczą na dole. Również sznurki są przymocowane poniżej i naciągnięte na kołki.

Rodzaje domrów: piccolo, mała, mezzosopran, alt, tenor, bas i kontrabas. W orkiestrze rosyjskich instrumentów ludowych powszechne stały się domy piccolo, małe, altowe i basowe.

Historyczny los domry jest niemal tragiczny. Instrument ten został zapomniany i odtworzony w naszych czasach. Dziś domra to młody, obiecujący instrument o ogromnym, przede wszystkim muzycznym i ekspresyjnym potencjale, mający prawdziwie rosyjskie korzenie, który wzniósł się na wyżyny gatunku akademickiego.

DO Jak wybrać „właściwą” domrę

Wybierając domrę dla siebie, należy zwrócić uwagę na następujące kwestie:

brzmienie instrumentu, czyli czy podoba Ci się ten dźwięk, czy nie;
Barwa dźwięku na całej gryfie musi być równa, bez obcych dźwięków, aby nic nie trzeszczało i nie dzwoniło, trzeba to sprawdzić na każdym progu;
patrzymy, czy słupek przesunął się na bok, czy słupek przesunął się na bok;
musisz posłuchać długości geograficznej dźwięku, jeśli masz wybór, to według długości geograficznej możesz określić najlepszy instrument;
Ważnym czynnikiem jest „lot” dźwięku (wskazane jest sprawdzenie go w dużym pomieszczeniu), siła dźwięku, dźwięczność, to decyduje o tym, czy instrument będzie słyszalny w sali, ponieważ w małym pomieszczeniu odczucia mogą być inne;
instrument musi być wygodny dla dłoni, trzeba grać, im więcej, tym lepiej.

- strunowy instrument muzyczny szarpany, o korpusie w kształcie tamburynu i długiej drewnianej gryfie z gryfem, na którym naciągniętych jest od czterech do dziewięciu strun rdzeniowych. Rodzaj gitary z rezonatorem (wysunięta część instrumentu pokryta skórą, podobnie jak bęben). We współczesnej Ameryce słowo „banjo” odnosi się albo do odmiany tenorowej z czterema strunami strojonymi w kwintach, z których niższa ma maksymalnie małą oktawę, albo do instrumentu pięciostrunowego o innym stroju. Na banjo gra się za pomocą plektronu.

Banjo jest krewnym znanej europejskiej mandoliny i ma podobny kształt. Nobanjo ma bardziej dźwięczny i ostry dźwięk. W niektórych krajach afrykańskich banjo uważane jest za święty instrument, którego mogą dotykać wyłącznie arcykapłani lub władcy.

Nowoczesne banjo występuje w wielu odmianach, w tym pięcio- i sześciostrunowych. Dużą popularnością cieszy się także wersja sześciostrunowa, nastrojona jak gitara. Prawie na wszystkich rodzajach banjo gra się z charakterystycznym tremolo lub arpeggiacją prawa ręka, jednak są różne style Gry.

Dziś banjo jest powszechnie kojarzone z muzyką country i bluegrass. W Ostatnio Banjo zaczęto używać w różnych gatunkach muzycznych, w tym w muzyce pop i celtyckim punku. Jeszcze niedawno muzycy hardcorowi zaczęli interesować się banjo.

to miniaturowe ukulele czterostrunowe. W tłumaczeniu z hawajskiego „ukulele” oznacza skaczącą pchłę. Ukulele jest powszechne na różnych wyspach Pacyfiku, ale przede wszystkim kojarzone jest z muzyką hawajską.

Jeśli dopiero zaczynasz naukę tego instrumentu, lepiej zacząć od sopranu lub koncertu. Jeśli masz duża dłoń, to ukulele koncertowe jest dla Ciebie. Jest nieco większa od sopranistki i ma więcej trybów. Wygodniej jest grać na nim akordy.

Jak wybrać ukulele

Wybierając instrument w sklepie muzycznym, zwróć uwagę na następujące punkty:

Trzeba po prostu lubić to narzędzie.

Przyjrzyj się uważnie, czy nie ma na nim żadnych pęknięć.

Poproś sprzedawcę o skonfigurowanie instrumentu. Jeśli stroisz instrument po raz pierwszy, będziesz musiał powtórzyć proces strojenia kilka razy, ponieważ struny nie są jeszcze naciągnięte i będą się łamać przez kilka dni. Przed strojeniem należy lekko pociągnąć za strunę. Musisz nastroić strunę od niskiego do wysokiego tonu.

Należy sprawdzić wszystkie progi na wszystkich strunach, aby upewnić się, że są nastrojone i nie dzwonią.

Struny powinny być łatwe do naciśnięcia (zwłaszcza na pierwszym i drugim progu). Odległość strun od gryfy nie powinna być duża.

Nic w środku nie powinno grzechotać podczas gry. Wszystkie struny powinny mieć równą głośność i klarowność.

Sprawdź, czy drążek jest prosty.

Jeśli instrument ma wbudowany przetwornik („przetwornik”), poproś o podłączenie go do wzmacniacza gitarowego i sprawdź, czy wszystko działa. Upewnij się, że bateria w pickupie jest nowa.

Przed dokonaniem wyboru należy wziąć pod uwagę kilka narzędzi. Czasami tanie narzędzie nieznanej firmy potrafi zaskoczyć.

Instrumenty ludowe dzisiaj

Obecnie w modzie są inne, bardziej nowoczesne instrumenty muzyczne z elektronicznym wypełnieniem i wieloma funkcjami. Chcę jednak wierzyć, że zainteresowanie instrumentami ludowymi nie osłabnie z czasem. W końcu ich brzmienie jest oryginalne i niepowtarzalne.

W sklepach POP-MUSIC można znaleźć różnorodne instrumenty ludowe: bałałajki, banjo, domry, mandoliny, ukulele i inne. Doświadczeni konsultanci pomogą Ci w nawigacji i zapewnią możliwość wdrożenia Twoich pomysłów.

04.05.2012 | Rosyjskie instrumenty ludowe

Gusli- strunowy instrument muzyczny, najpowszechniejszy w Rosji. Jest to najstarszy rosyjski strunowy instrument muzyczny. Istnieją harfy w kształcie skrzydeł i hełmów. Pierwsze, w późniejszych próbkach, mają kształt trójkątny i od 5 do 14 strun, strojonych według stopni skali diatonicznej, w kształcie hełmu - 10-30 strun tego samego strojenia. Na harfie w kształcie skrzydła (nazywa się ją również harfą pierścieniową) gra się z reguły grzechocząc wszystkimi strunami i tłumiąc niepotrzebne dźwięki palcami lewej ręki; na harfie w kształcie hełmu lub psaltowca struny są szarpane obiema rękami.

Gusli w opisanej powyżej formie jest w zasadzie zjawiskiem czysto rosyjskim. Wiele ludów słowiańskich ma instrumenty muzyczne o podobnych nazwach: gusle – u Serbów i Bułgarów, gusle, guzla, gusli – u Chorwatów, gosle – u Słoweńców, guslic – u Polaków, housle („skrzypce”) u Czechów. Jednak instrumenty te są dość różnorodne, a wiele z nich jest smyczkowych (np. Guzla, która ma tylko jedną strunę z włosia końskiego).

Badacze z początku XX w. zauważył uderzające podobieństwo współczesnych gusli Czuwaski i Czeremisa do wizerunków tego instrumentu w średniowiecznych rękopisach rosyjskich (np. w Księdze Służbowej z XIV w., gdzie osoba grająca na gusli jest przedstawiona dużą literą D, a w Makaryevskaya Chetye-Minea z 1542 r.). Na tych obrazach performerzy trzymają harfę na kolanach i palcami szarpią struny. Dokładnie w ten sam sposób na początku XX wieku Czuwaski i Czeremidzi grali na gusli. Struny ich harfy były jelitowe; ich liczba nie zawsze była taka sama. Uważa się, że harfy w kształcie psałterza zostały przywiezione do Rosji przez Greków, a Czuwaski i Czeremis pożyczyli ten instrument od Rosjan.

Ulepszonym typem gusli psałterzowym były gusli klawesyjkowe, spotykane także na początku XX w., głównie wśród duchowieństwa rosyjskiego. Instrument ten składał się z prostokątnej skrzynki rezonansowej z pokrywą, która spoczywała na stole. Na płycie rezonansowej wykonano kilka okrągłych wycięć (głosów), do których przymocowano dwa wklęsłe drewniane klocki. Do jednego z nich wkręcono żelazne kołki, na które nawinięto metalowe sznurki; druga belka pełniła rolę podłużnicy, czyli służyła do mocowania sznurków. Harfa w kształcie klawiatury była nastrojona na fortepian, przy czym struny odpowiadające czarnym klawiszom zostały umieszczone poniżej strun odpowiadających białym klawiszom.

Dla gusli w kształcie clavier istniały notatki i szkoła opracowana na początku XIX wieku. Fiodor Kuszenow-Dmitrewski.

Oprócz gusli w kształcie psałterium istniały kantele, podobne do instrumentu fińskiego. Prawdopodobnie ten rodzaj gusli został zapożyczony przez Rosjan od Finów. Na początku XX wieku zanikł niemal całkowicie.

Bałałajka- rosyjski ludowy, szarpany instrument muzyczny trójstrunowy, o długości od 600-700 mm (prima bałałajka) do 1,7 m (bałałajka kontrabasowa), z trójkątnym, lekko zakrzywionym (w XVIII-XIX w. także owalnym) drewnianym korpusem. Bałałajka to jeden z instrumentów, który stał się (wraz z akordeonem i, w mniejszym stopniu, szkoda) symbol muzyczny Rosjanie.

Ciało jest sklejone z oddzielnych (6-7) segmentów, głowa długiej szyi jest lekko odchylona do tyłu. Struny są metalowe (w XVIII wieku dwie z nich były strunami jelitowymi; współczesne bałałajki mają nylon lub węgiel). Na gryfie współczesnej bałałajki znajduje się 16-31 metalowych progów (do końca XIX wieku - 5-7 stałych progów).

Dźwięk jest czysty, ale miękki. Najpopularniejsze techniki wytwarzania dźwięku: grzechotanie, pizzicato, podwójne pizzicato, pojedyncze pizzicato, vibrato, tremolo, rolki, techniki gitarowe.

Bałałajka – kontrabas

Przed przekształceniem bałałajki w instrument koncertowy pod koniec XIX wieku przez Wasilija Andriejewa nie miała ona stałego, powszechnego systemu. Każdy wykonawca nastrajał instrument zgodnie ze swoim sposobem wykonania, ogólnym nastrojem wykonywanych utworów oraz lokalnymi tradycjami.

System wprowadzony przez Andriejewa (dwie struny unisono – nuta „E”, jedna – nuta „A” (zarówno „E”, jak i „A” pierwszej oktawy) rozpowszechnił się wśród koncertujących bałałajków i zaczął nazwać „akademickim”. Istnieje również strojenie „ludowe” - pierwsza struna to „G”, druga to „E”, trzecia to „C”. W tym stroju łatwiej jest przyjąć triady, ale Wadą jest trudność gry na otwartych strunach.Oprócz tego istnieją także regionalne tradycje strojenia instrumentu. Liczba rzadkich ustawień lokalnych sięga dwudziestu.

Bałałajka to dość powszechny instrument muzyczny, którego uczy się w akademickich szkołach muzycznych w Rosji, Białorusi, Ukrainie i Kazachstanie.

Czas trwania szkolenia na bałałajce w przedszkolu Szkoła Muzyczna wynosi 5 – 7 lat (w zależności od wieku ucznia) i przeciętnie instytucja edukacyjna— 4 lata, w szkole wyższej 4-5 lat. Repertuar: aranżacje pieśni ludowe, transkrypcje dzieł klasycznych, muzyka oryginalna.

Nie ma jednoznacznego punktu widzenia na temat pochodzenia bałałajki. Uważa się, że bałałajka stała się powszechna od końca XVII wieku. Prawdopodobnie pochodzi z azjatyckiej dombry. Był to „długi instrument dwustrunowy, posiadający korpus o długości około półtora przęsła (około 27 cm) i szerokości jednej przęsła (około 18 cm) oraz szyję (szyjkę) co najmniej czterokrotnie dłuższą” (M Guthrie, „Rozprawa o rosyjskich starożytnościach”).

Bałałajka zyskała swój nowoczesny wygląd dzięki muzykowi-pedagogowi Wasilijowi Andreevowi i mistrzom V. Ivanovowi, F. Paserbskiemu, S. Nalimovowi i innym. Andreev zasugerował wykonanie płyty rezonansowej ze świerku, a tylnej części bałałajki z buku, a także jej skrócenie (do 600-700 mm). Rodzina bałałajek F. Paserbskiego (piccolo, primu, alt, tenor, bas, kontrabas) stała się podstawą rosyjskiej orkiestry ludowej. Później F. Paserbsky otrzymał patent w Niemczech na wynalazek bałałajki.

Bałałajka służy jako koncert solowy, zespół i instrument orkiestrowy.

Akordeon (akordeon)

- pneumatyczny instrument muzyczny z klawiaturą trzcinową. Wszystkie harmonijki ręczne, które nie należą do akordeonu guzikowego i różnych akordeonów, nazywane są harmonijkami ustnymi.

Konstrukcja harmonijki ustnej, podobnie jak większości innych typów harmonijek ręcznych, składa się z prawej i lewej połowy korpusu, na każdej z nich znajduje się klawiatura z przyciskami i (lub) klawiszami. Lewa klawiatura przeznaczona jest do akompaniamentu – po naciśnięciu jednego przycisku zabrzmi bas lub cały akord (uwaga: akordeon żółwiowy nie posiada lewej klawiatury); melodia jest odtwarzana po prawej stronie. Pomiędzy półobudowami znajduje się komora mieszkowa umożliwiająca pompowanie powietrza do listew głośnikowych instrumentu.

Charakterystycznymi cechami akordeonów w porównaniu z akordeonem guzikowym lub akordeonem są:

Z reguły harmonium może wydawać tylko dźwięki o skali diatonicznej lub z określoną liczbą dźwięków chromatycznych. Przykładowo w harmonijce ustnej z 25 klawiszami w prawej i lewej klawiaturze (25/25) z klawiszem „C” są to dźwięki: „gis” pierwszej oktawy, es i fis drugą oktawę. W przypadku harmonijki ustnej z 27 klawiszami w prawej klawiaturze oprócz wskazanych dźwięków dodane są także C-sharp i B-dur.
Zmniejszony zakres dźwięków (liczba oktaw).
Mniejsze wymiary (wymiary).

Nie można z całą pewnością powiedzieć, gdzie dokładnie wynaleziono akordeon ręczny. Powszechnie uważa się, że akordeon został wynaleziony w Niemczech na początku XIX wieku przez pochodzącego z miasta Friedrichrod Christiana Friedricha Ludwiga Buschmanna. Istnieją jednak inne dane. Sami Niemcy uważają akordeon za wynalazek rosyjski i według badań akademika Mirka pierwszy akordeon pojawił się w Petersburgu w 1783 roku dzięki staraniom czeskiego organmistrza Frantiska Kirschnika (wynalazł on nowy sposób wytwarzania dźwięku - za pomocą metalowej trzciny, która wibruje pod wpływem przepływu powietrza). Od drugiej połowy XIX wieku uważany jest za instrument ludowy Tatarów. Istnieją inne poglądy na ten problem.

Rosyjskie harmonijki ustne dzielą się na dwa typy w zależności od rodzaju wytwarzania dźwięku: po pierwsze, harmonijki ustne, w których po naciągnięciu i ściśnięciu miechów każdy przycisk po naciśnięciu wydaje dźwięk o tej samej wysokości, i po drugie, harmonijki ustne, w których wysokość dźwięku zmienia się w zależności od kierunku ruchu miechów. Do pierwszego typu należą takie harmonijki ustne, jak „livenka”, „rosyjska venka”, „chromka” (najczęstsza w naszych czasach). Drugi typ obejmuje „talyanka”, „cherepanka”, „Tula”, „Vyatskaya”. Harmonie można podzielić ze względu na rodzaj prawej klawiatury, w zależności od liczby rzędów przycisków. Najpopularniejszym akordeonem w naszych czasach jest dwurzędowy „kulawy”, ale istnieją również instrumenty trzyrzędowe i instrumenty z jednym rzędem guzików.

Akordeony jednorzędowe: Tula, Livenskaya, Vyatka, Talyanka (skrót od „włoski”, na prawej klawiaturze znajduje się 12/15 przycisków, a trzy po lewej).
Akordeony dwurzędowe: wieniec rosyjski (pierwszy dwurzędowy), kulawy.
Automatyczny akordeon.

Drewniane łyżki używany w tradycji słowiańskiej jako instrument muzyczny. Zestaw do gry zawiera od 3 do 5 łyżek, czasem o różnych rozmiarach. Dźwięk powstaje poprzez uderzanie o siebie tylnymi stronami czerpaków. Barwa dźwięku zależy od metody jego wytwarzania.

Zazwyczaj jeden wykonawca używa trzech łyżek, z których dwie umieszcza się między palcami lewej ręki, a trzecią bierze się w prawej. Uderzenia wykonuje się trzecią łyżką, po dwa na raz, w lewej ręce. Zwykle dla wygody ciosy wykonuje się w rękę lub kolano. Czasami na łyżkach zawieszane są dzwonki.

Na Białorusi tradycyjnie podczas zabawy używa się tylko dwóch łyżek.

Ponadto łyżki są szeroko stosowane w amerykańskiej muzyce ludowej i przedstawieniach minstreli. Brytyjski zespół art-rockowy Caravan używa w swoich występach łyżek elektrycznych (łyżek wyposażonych w elektryczne urządzenie wzmacniające), granych przez Jeffa Richardsona.

Informacje podstawowe Adyrna to starożytny, wielostrunowy instrument muzyczny szarpany. Używany przez starożytnych Turków i Kipczaków. Początkowo wykonywano go w kształcie kokardy z drewna i skóry. Do rogów przyczepia się kołki, następnie naciąga się sznurki. Czasami instrument stylizowano na wzór zwierząt rogatych (jeleń, jeleń, koza). Technika gry na instrumencie polega na szarpaniu strun palcami. Wideo: Adyrna na wideo + dźwięk Wideo z

Informacje podstawowe Akustyczna gitara basowa to instrument muzyczny szarpany, będący akustycznym rodzajem gitary basowej. Należy do rodziny gitar. Wideo: Akustyczna gitara basowa na wideo + dźwięk Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z instrumentem, obejrzyj prawdziwa gra na nim, posłuchaj jego dźwięku, poczuj specyfikę technologii: Sprzedaż: gdzie kupić/zamówić?

Podstawowe informacje Gitara akustyczna- strunowy instrument muzyczny. W przeciwieństwie do gitar elektrycznych, gitary akustyczne mają wydrążony korpus, który działa jak rezonator, chociaż nowoczesne gitary akustyczne mogą mieć wbudowane przetworniki, magnetyczne lub piezoelektryczne, z korektorem i regulacją głośności. Gitara akustyczna jest głównym instrumentem takich gatunków jak piosenka artystyczna, folk i zajmuje ważne miejsce w cygańskiej i kubańskiej muzyce ludowej.

Informacje podstawowe Harfa jest instrumentem muzycznym o strunach szarpanych. Uważa się, że przewyższa wszystkich swoich sąsiadów w orkiestrze pięknem swojego wyglądu. Jego pełne wdzięku kontury skrywają kształt trójkąta, a metalową ramę zdobią rzeźby. Na ramę naciągane są sznurki (47-48) o różnej długości i grubości, które tworzą przezroczystą siateczkę. Na początku XIX wieku starożytna harfa została udoskonalona przez słynnego budowniczego fortepianów Erarda.

Podstawowe informacje Baglamazaki – grecki grający na skrzypcach instrument szarpany z trzema podwójnymi strunami. „Baglamazaki” dosłownie oznacza „mały baglama” po grecku. Oznacza to, że baglamaki to mniejsza wersja buzuki (często nazywana baglamą). Używany jako instrument solowy i zespołowy. Część grecka orkiestra narodowa wraz z buzuki (baglamą). Dla orkiestr grających w stylu rebetiko

Informacje podstawowe Bałałajka to rosyjski ludowy instrument strunowy. Długość bałałajek jest bardzo różna: od 600–700 mm (prima bałałajka) do 1,7 metra (podkontrabasowa bałałajka), z trójkątnym lekko zakrzywionym (w XVIII-XIX wiek również owalny) drewniany korpus. Ciało jest sklejone z oddzielnych (6-7) segmentów, głowa długiej szyi jest lekko odchylona do tyłu. Struny metalowe (w XVIII wieku dwie z

Informacje podstawowe Banjo to instrument muzyczny szarpany, o korpusie w kształcie tamburynu i długiej drewnianej gryfie z gryfem, na którym naciągniętych jest od 4 do 9 strun rdzeniowych. Rodzaj gitary z rezonatorem (wysunięta część instrumentu pokryta skórą, podobnie jak bęben). Thomas Jefferson wspomina o banjo w 1784 roku – instrument ten prawdopodobnie został przywieziony do Ameryki przez Murzynów

Informacje podstawowe Bandura to ukraiński ludowy instrument strunowy o owalnym korpusie i krótkiej szyjce. Struny (w instrumentach dawnych - 12-25, w nowoczesnych - 53-64) częściowo naciągnięte są na gryf (tzw. bunts, dłuższe, nisko brzmiące), a częściowo przymocowane do pudła rezonansowego (tzw. pristrukki, krótszy, donośny). Strojenie Pandury jest mieszane, pisane małymi literami

Informacje podstawowe Gitara barytonowa to instrument muzyczny szarpany, gitara o dłuższej skali (27″) niż zwykła, co pozwala na dostrojenie jej do niższego brzmienia. Wynaleziony przez Danelectro w latach pięćdziesiątych XX wieku. Gitara barytonowa jest modelem przejściowym pomiędzy zwykłą gitarą elektryczną a gitarą basową. Gitara barytonowa również ma sześć strun, podobnie jak zwykła gitara, ale są one strojone niżej.

Informacje podstawowe Gitara basowa to instrument muzyczny szarpany, rodzaj gitary przeznaczony do gry w zakresie basu. Jest używany w wielu stylach i gatunkach muzycznych jako instrument towarzyszący i rzadziej solowy. Od czasu jego wprowadzenia w połowie XX wieku stał się jednym z najpowszechniejszych instrumentów basowych, zwłaszcza w muzyce popularnej. Partia gitary basowej utwór muzyczny

Informacje podstawowe Bouzouki to instrument muzyczny szarpany, rodzaj lutni. Pochodzi od starożytnego greckiego słowa kithara (lira). Znana również pod nazwą „baglama”, jest powszechna w Grecji, na Cyprze, w Izraelu, Irlandii („zouk”) oraz w nieco zmodyfikowanej formie w Turcji (tureckie buzuki). Klasyczne buzuki posiadają 4 podwójne metalowe struny (archaiczne – baglama – 3 podwójne). Do rodziny buzuki

Podstawy Valiha to instrument strunowy szarpany z Madagaskaru. W swojej klasycznej formie jest to cylindryczny kawałek wydrążonego pnia bambusa. Oddzielone od pnia paski kory (od 7 do 20, najczęściej 13) służą jako sznurki, które wyrywa się palcami. Podczas gry wykonawca trzyma wallaha na kolanach. Zmodernizowany wał wyposażony jest w metalowe lub żyłkowe struny i kołki. Jego długość wynosi

Informacje podstawowe Wambi (ubo, Kissumbo) to instrument muzyczny szarpany, powszechnie występujący w Sudanie i tropikalnych krajach Afryki Wschodniej. Korpus jest wydrążony w drewnie lub wykonany z suszonej dyni i przykryty drewnianym pokładem. Nie ma kołków; sznurki przywiązuje się jednym końcem do kołków trzcinowych w dolnej części korpusu, a drugim do elastycznych prętów bambusowych, które próbując wyprostować,

Informacje podstawowe Veena to starożytny indyjski instrument muzyczny szarpany. Nazywa się Saraswati Vina, na cześć Saraswati, bogini wiedzy i sztuki. Ma kształt lutni. Dźwięk wina jest miękki, bogaty w niuanse. Za jego wynalazcę uważa się Naradę, syna Brahmy. Najstarsze wyjaśnienia tego typu znajdują się u autora Somy kompozycja muzyczna„Raghaibada”. Znaleziono zdjęcia tak zwanego wina bengalskiego

Informacje podstawowe Vihuela to hiszpański instrument muzyczny szarpany, zbliżony do lutni i posiadający sześć podwójnych (strojonych unisono) strun, przy czym pierwsza struna może być pojedyncza. XV-XVI wiek Vihuela była szczególnie popularna w kręgach arystokratycznych, zgodnie z zasadami dobre maniery a arystokratyczne wychowanie wymagało opanowania sztuki gry na vihueli, muzycy, którzy grali na vihueli i pisali dla niej, byli

Informacje podstawowe Gitara to instrument muzyczny szarpany, jeden z najbardziej rozpowszechnionych na świecie. Wykorzystywany jest jako instrument towarzyszący w wielu stylach muzycznych, a także jako solowy instrument klasyczny. Jest głównym instrumentem w takich stylach muzycznych jak blues, country, flamenco, muzyka rockowa i wiele jej form muzyka popularna. Gitara elektryczna, wynaleziona w XX wieku, wywarła ogromny wpływ

Podstawy Gitara Warr (lub gitara stepująca, także gitara Warr) to instrument muzyczny ze strunami szarpanymi zaprojektowany przez Marka Warra. Należy do rodziny gitar. Gitara Warra wygląda bardzo podobnie do zwykłej gitary elektrycznej, ale można na niej grać stukając jak kij Chapmana, a także pizzicato. Można również zastosować tradycyjne techniki gry na gitarze basowej, takie jak slap-and-pop i double-tamping.

Informacje podstawowe Harfa gitarowa (gitara harfowa) to strunowy instrument muzyczny szarpany, odmiana gitary. Modern Makers Charles A. Hoffman i Jim Worland Wielcy gitarzyści harfowi Muriel Anderson Stephen Bennett John Doan William Eaton Beppe Gambetta Michael Hedges Dan LaVoie Andy McKee Andy Wahlberg Robbie Robertson (podczas The Last Waltz) Jimmy Page Pat Metheny Jeff Martin Michael Lardie Wideo:

Podstawowe informacje Guitarron lub „duża gitara” (w hiszpański przyrostek „-on” oznacza duży rozmiar) to meksykański instrument muzyczny szarpany z podwójnymi strunami. Wyjątkowa meksykańska sześciostrunowa akustyczna gitara basowa o bardzo dużych rozmiarach. Pomimo oczywistych podobieństw do gitary, gitaron został wynaleziony osobno, jest modyfikacją hiszpańskiego instrumentu bajo de una. Dzięki duże rozmiary, nie jest potrzebny gitarzysta

Informacje podstawowe Gitara GRAN (nowa rosyjska akustyka) to instrument muzyczny szarpany, będący gitarą klasyczną, na której zamontowane są 2 komplety strun na różnych wysokościach od gryfu: nylonowe i, bliżej gryfu, metalowe. Podobny pomysł zaproponował Stradivarius, jednak nie był on powszechny. Wynaleziony przez gitarzystów z Czelabińska Władimira Ustinova i Anatolija Olszańskiego. Dzięki staraniom autorów otrzymałem

Podstawowe informacje Gusli to starożytny instrument muzyczny szarpany, którego nazwa w Rosji odnosi się do kilku odmian leżących harf. Harfy psałtowe mają podobieństwa do greckiego psałterza i żydowskiego kinnoru; należą do nich: Chuvash gusli, Cheremis gusli, gusli w kształcie clavier i gusli, które są podobne do fińskiego kantele, łotewskiego kukles i litewskiego kankles. Mówimy o instrumentach, które istniały

Informacje podstawowe Dobro jest instrumentem muzycznym o strunach szarpanych. Mimo że dobro wygląda jak gitara, ma 6 strun jak gitara i mieści się w futerale jak gitara, to nie jest gitarą. Wyróżnia go szereg istotnych cech, a przede wszystkim obecność specjalnego rezonatora, który wzmacnia dźwięk i nadaje mu niepowtarzalną barwę. Pochodzenie Ten rezonator akustyczny był

Informacje podstawowe Dombra to kazachski dwustrunowy instrument muzyczny, spokrewniony z rosyjską domrą i bałałajką. Występuje także w Uzbekistanie (Dumbyra, Dumbrak), Baszkirii (Dumbyra). Dźwięk dombry jest cichy i miękki. Pozyskuje się go poprzez wyrywanie, dmuchanie pędzlem lub kilofem. Ludowi gawędziarze – akyni – towarzyszą swojemu śpiewowi, grając na dombrze. Gra na dombrze kompozycje muzyczne to ulubiona forma kreatywność artystyczna Kazachowie. Pod

Informacje podstawowe Domra to starożytny rosyjski strunowy instrument muzyczny. Ma trzy (czasem cztery) struny i zwykle gra się na niej kostką. Domra jest prototypem rosyjskiej bałałajki. Domra składa się z szyi z kołkami w górnej części i drewnianego korpusu z tarczą w dolnej części. Dodatkowo od dołu przyczepione są sznureczki, które naciągamy aż do kolców. Informacja o

Informacje podstawowe Dumbyra jest baszkirskim instrumentem strunowym. Blisko spokrewnione instrumenty są również powszechne wśród Kazachów (dombra), Uzbeków i innych. Ludy tureckie, a także wśród Tadżyków. W porównaniu z kazachską dombrą, dombyra zauważalnie różni się krótszą długością szyi. Dumbyra to tradycyjny instrument ludowych gawędziarzy-sesensów. Przy jej akompaniamencie wykonywano epickie opowieści i kubairy, a także pieśni. Dumbyra miał

Podstawowe informacje Żetygen to starożytny kazachsko-turecki strunowy instrument muzyczny, kształtem przypominający gusli lub leżącą harfę. Klasyczny zhetygen ma siedem strun, współczesny zrekonstruowany ma ich 15. Najstarszym typem zhetygenu było podłużne pudełko wydrążone z kawałka drewna. Ten żetygen nie miał ani górnego pokładu, ani kołków. Sznurki naciągnięto ręcznie od zewnątrz

Informacje podstawowe Kantele to karelski i fiński instrument muzyczny szarpany, spokrewniony z gusli. Starożytne kantele miały pięć jelitowych strun, współczesne wyposażone są w metalowe struny, a ich liczba sięga trzydziestu czterech. Podczas gry kantele trzyma się na kolanach w pozycji poziomej lub lekko pochylonej, a struny szarpie się palcami obu rąk. Grają kantele solo i towarzyszą runom.

Informacje podstawowe Kayageum to koreański wielostrunowy instrument muzyczny szarpany. Jeden z najpopularniejszych instrumentów smyczkowych w Korei. Pojawienie się Kayagym datuje się na VI wiek. Ma płaski, wydłużony korpus rezonatora z dwoma otworami na jednym końcu. Liczba ciągów może się różnić; Najpopularniejszym jest 12-strunowe gayageum. Każdemu sznurkowi odpowiada specjalny ruchomy stojak („klaczka”), za pomocą którego

Podstawy Cithara to starożytny grecki instrument muzyczny szarpany, podobny do profesjonalnej wersji liry. Posiada głęboką wnękę służącą jako rezonator wolumetryczny. Kithara to jeden z najpowszechniejszych szarpanych instrumentów muzycznych w starożytnej Grecji. Dla Greków uosabia wszechświat, powtarzając w swojej formie Niebo i Ziemię. Sznurki symbolizują różne poziomy wszechświata. Atrybut Apolla i Terpsichory. Kipharę, jak

Podstawowe informacje Gitara klasyczna(hiszpański, sześciostrunowy) - instrument muzyczny szarpany, główny przedstawiciel rodziny gitar, instrument muzyczny szarpany o rejestrach basowych, tenorowych i sopranowych. W nowoczesna forma istnieje od drugiej połowy XVIII wieku, używany jako instrument towarzyszący, solowy i zespołowy. Gitara ma duże możliwości artystyczne i wykonawcze oraz szeroką gamę barw. Gitara klasyczna ma sześć strun, z czego główną

Informacje podstawowe Kobza to ukraiński strunowy instrument muzyczny przypominający lutnię, posiadający 4 (lub więcej) sparowanych strun. Kobza składa się z korpusu i gryfu, na gryfie znajduje się 8-10 progów, za pomocą których można uzyskać dźwięki skali chromatycznej na każdej strunie. Były też instrumenty bez progów. Poprzednikiem kobzy jest niewielki instrument w kształcie lutni, prawdopodobnie pochodzenia tureckiego lub bułgarskiego.

Informacje podstawowe Lira korbowa (organistrum, hardy-hardy) to instrument muzyczny szarpany, w kształcie futerału na skrzypce, słusznie uważany za poprzednika nyckelharpy. Wykonawca trzyma lirę na kolanach. Większość jego strun (6-8) brzmi jednocześnie, wibrując w wyniku tarcia o koło obracane prawą ręką. Jedna lub dwie oddzielne struny, których część brzmiąca jest skracana lub wydłużana za pomocą prętów

Podstawy Kora to afrykański instrument muzyczny szarpany, posiadający 21 strun, powszechny w Afryce Zachodniej. Struktura i dźwięk kora jest zbliżona do lutni i harfy. Kora jest centralnym instrumentem w tradycji muzycznej ludu Mandinka. Jest często używany razem z djembe i balafonem. Tradycyjnie na korze grają grioci – wędrowni śpiewacy, gawędziarze i strażnicy legend.

Informacje podstawowe Koto (cytra japońska) to japoński instrument muzyczny szarpany. Koto, wraz z fletami hayashi i shakuhachi, bębnem tsuzumi i shamisenem, to tradycyjny japoński instrument muzyczny. Podobne instrumenty są typowe dla kultury Korei (Gayageum) i Chin (Qixianqin). Japońską cydrę koto (starożytna nazwa to „tak”) bez przesady można uznać za symbol kultura muzyczna Japonia, jak

Informacje podstawowe Cuatro to instrument muzyczny szarpany z rodziny gitar. Ukazuje się w całej Ameryce Łacińskiej, a zwłaszcza w zespołach muzycznych w Meksyku, Kolumbii, Wenezueli i Portoryko. Zwykle ma cztery struny, ale zdarzają się modyfikacje tego instrumentu z inną liczbą strun. Wideo: Cuatro na wideo + dźwięk Dzięki tym filmom możesz zapoznać się z instrumentem, obejrzeć

Podstawowe informacje, urządzenie Lavabo (rawap, rabob) to instrument muzyczny szarpany, powszechny wśród Ujgurów zamieszkujących prowincję Xinjiang w północno-zachodnich Chinach. Podobny do azjatyckiego rubabu. Lavabo ma mały okrągły drewniany korpus ze skórzanym topem i długą szyją z wygiętą głową. Ten ostatni wyposażony jest u podstawy w dwa wyrostki przypominające rogi. Zwykle na gryfie znajduje się 21-23 progów (jedwabnych),

Informacje podstawowe Lira to instrument muzyczny szarpany, mający formę jarzma z dwoma zakrzywionymi słupkami wystającymi z korpusu rezonatora i połączonymi bliżej górnego końca poprzeczką, do której z korpusu naciągniętych jest pięć lub więcej strun rdzeniowych. Pochodzenie, notatki historyczne Pochodząca z czasów prehistorycznych na Bliskim Wschodzie lira była jednym z głównych instrumentów wśród Żydów, a

Informacje podstawowe Lutnia to starożytny instrument muzyczny szarpany. Słowo „lutnia” prawdopodobnie pochodzi od arabskiego słowa „al'ud” („drewno”), chociaż ostatnie badania Eckharda Neubauera dowodzą, że „ud to po prostu arabizowana wersja perskiego słowa rud, oznaczającego strunę, instrument strunowy lub lutnia. Jednocześnie Gianfranco Lotti uważa, że we wczesnym islamie „drzewo” było terminem „drzewo”.

Informacje podstawowe Mandolina (włoska mandolino) to instrument muzyczny o małych strunach szarpanych, podobny do lutni, ale z krótszą szyjką i mniejszą liczbą strun. Pochodzi z mandory i panduriny itp. Struny dotykane są nie palcami grającego, lecz kostką lub kostką, stosując technikę tremolo. Ponieważ metalowe struny mandoliny wytwarzają krótki dźwięk, długie nuty

Informacje podstawowe Ngombi to afrykański instrument muzyczny szarpany, przypominający harfę o dziesięciu strunach. Struny przyczepione są z jednej strony do drewnianego korpusu rezonatora, obitego skórą, a z drugiej do wystającego z niego węzła; Węzeł wyposażony jest w małe kołki do strojenia strun. Czasami konstrukcję zwieńcza rzeźbiona drewniana figurka. Pierwsze pięć strun różni się oktawą od pozostałych.

Podstawy Pipa to chiński instrument muzyczny typu lutnia szarpany, który odgrywa ważną rolę w języku chińskim muzyka ludowa. Pipa to jeden z najpopularniejszych i najbardziej znanych chińskich instrumentów muzycznych, z wygiętą szyjką, 4 strunami, strojonymi w kwartach lub kwintach. Pipa jest szeroko rozpowszechniona w środkowych i południowych Chinach. Od VIII wieku znany jest także w Japonii pod szyldem

Podstawowe informacje Gitara siedmiostrunowa (rosyjska)" title="Gitara siedmiostrunowa (rosyjska)" /> Gitara siedmiostrunowa(gitara siedmiostrunowa, rosyjska, cygańska) - strunowy instrument muzyczny szarpany, jedna z odmian gitar. Pochodzenie, historia Gitara siedmiostrunowa pojawiła się w Rosji w r koniec XVII I- początek XIX w. Jej popularność wiąże się z muzykiem Andriejem Osipowiczem Sihrą, który napisał dla niej około tysiąca utworów. Według jednego

Informacje podstawowe Sitar to indyjski instrument muzyczny szarpany, o bogatym, orkiestrowym brzmieniu. Nazwa „sitar” pochodzi od tureckich słów „se” – siedem i „tar” – sznur. Sitar ma siedem głównych strun, stąd nazwa. Sitar należy do rodziny lutni, w Azji istnieje wiele analogów tego instrumentu pod względem wyglądu i brzmienia, na przykład tadżycki „setor” z

Bushkova Daria, uczennica VI klasy Gimnazjum nr 32 w Rybińsku

Cel projektu: zapoznaj się z historią pojawienia się rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.

Cele projektu:

Opisz rodzaje rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.
Zapoznaj się z historią powstania orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.
Dowiedz się, które rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne znajdują odzwierciedlenie w sztukach pięknych.

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google i zaloguj się na nie: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Ludowe instrumenty muzyczne Rusi Projekt wykonała uczennica VI klasy Bushkova Daria Opiekun naukowy Ellina Yuryevna Shcherbak © Miejska placówka oświatowa Gimnazjum nr 32, Rybinsk, 2013

Cel projektu: Zapoznanie się z historią powstania rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych. Cele projektu: Opisać rodzaje rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych. Zapoznaj się z historią powstania orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych. Dowiedz się, które rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne znajdują odzwierciedlenie w sztukach pięknych.

Ze względu na źródło dźwięku zwyczajowo dzieli się instrumenty ludowe na następujące grupy: Dęte Perkusyjne Stroiki pneumatyczne Struny

Instrumenty smyczkowe Gwizdek szarpany, szarpany, bałałajka gusli domra

W. Wasniecow „Guslars” N. Bogdanow-Belski „Dzieci. Gra na bałałajce”

Instrumenty dęte róg pasterski flet zhaleika kuvikly harfa

K. Korovin „Północna sielanka” G. Semiradski „Pasterz grający na fajce”

Instrumenty perkusyjne, łyżki, grzechotki, tamburyn, rubel

Pneumatyczny instrument trzcinowy akordeon guzikowy Fedot Sychkov. „Na obrzeżach”

Wnioski: Pojawienie się różnych instrumentów muzycznych tłumaczy się powiązaniem twórczości Rosjan z różnymi aspektami życia społecznego. Starożytne zwyczaje ludowe, rytuały i towarzyszące im pieśni dają wyobrażenie o światopoglądzie ludzi. Minęło wiele lat, podczas których pojawiły się nowe instrumenty. Teraz modne są inne style muzyczne, ale chciałbym wierzyć, że zainteresowanie rodzimą muzyką rosyjską nie zniknie.

Źródła: Konenko Yu. Instrumenty rosyjskie [ Zasób elektroniczny] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Osovitskaya Z., Kazarinova A. W świecie muzyki: Podręcznik literatury muzycznej. - M.; Muzyka, 1999. Słownik encyklopedyczny młody muzyk. - M.; Pedagogika, 1985. Wasiliew Yu. Opowieści o rosyjskich instrumentach ludowych [Zasoby elektroniczne] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins

Zapowiedź:

Projekt „Ludowe instrumenty muzyczne Rusi”

wykonane

Uczeń klasy 6

Szkoła Średnia nr 32, Rybińsk

Bushkowa Daria

Dyrektor naukowy

Szczerbak Ellina Juriewna

W kronikach i legendach oraz w wielu dziełach zagranicznych pisarzy średniowiecza można znaleźć wiele oznak żarliwego oddania Słowian muzyce. Karamzin w „Historii” Państwo rosyjskie” pisze: „Północni Wendowie w VI wieku powiedzieli cesarzowi greckiemu, że główną przyjemnością ich życia jest muzyka i że zwykle zabierają ze sobą w podróż nie broń, ale wymyślone przez siebie citary lub harfy”.

Istnieje wiele bardzo oryginalnych instrumentów perkusyjnych narodu rosyjskiego, zrodzonych z życia codziennego i ściśle związanych z życiem codziennym. Niektóre z nich, jak łyżki, grzechotki, dzwonki, ugruntowały swoje miejsce nie tylko w domowych zespołach i orkiestrach amatorskich, ale także na scenie zawodowej. Inne pojawiają się tu i ówdzie sporadycznie. Ale wszystkie łączy oryginalność zarówno wyglądu, jak i dźwięku, prostota i zabawa.

Cel projektu : Zapoznaj się z historią powstania rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.

Cele projektu:

Opisz rodzaje rosyjskich ludowych instrumentów muzycznych.
Zapoznaj się z historią powstania orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych.
Dowiedz się, które rosyjskie ludowe instrumenty muzyczne znajdują odzwierciedlenie w sztukach pięknych.

Ludowe instrumenty strunowe

„Gusl” (harfa) w znaczeniu „struna” pochodzi od starosłowiańskiego „nucić”. W dawnych czasach dźwięk strun nazywano brzęczeniem lub buczeniem. W dawnych czasach nazwa gusli oznaczała instrumenty strunowe w przeciwieństwie do wiatru i bębnów.

W dawnych czasach korpus gusli budowano z drewna jaworowego, dlatego nazywano je „yavorchatye” lub częściej „yarovchatye”. W eposach dominuje epitet gusli „yarochnye”. W pieśniach ludowych częściej spotykane są harfy „dzwoniące”, prawdopodobnie dlatego, że miały metalowe struny, a instrument miał dźwięczną barwę. Na strunach grano wyłącznie palcami. „Proroczy bojar, jeśli chciał komuś zaśpiewać pieśń... kładł prorocze palce na żywych strunach, a oni sami grzmieli na chwałę książąt” („Opowieść o kampanii Igora”). Zabrzmiała harfa życie codzienne i na uroczystościach. Na gusli grają bohaterowie Dobrynya Nikitich, Solovey Budimirovich i nowogrodzki gość Sadko. Obecnie zainteresowanie gusli znacznie wzrosło. Pojawiły się współczesne guslary – gawędziarze, którzy postanowili odtworzyć starożytną tradycję grania i śpiewania gusli.

Domra to starożytny rosyjski instrument muzyczny. Naukowcy sugerują, że przodkiem naszej rosyjskiej domry był egipski instrument „pandura”, który był używany kilka tysięcy lat przed naszymi czasami. Głównymi wykonawcami w domrze byli bufony. Swoją zabawą i „humorem” nie tylko bawili ludzi, ale także zmuszali ich do naśladowania siebie. Dlatego za panowania Aleksieja Michajłowicza rozpoczęły się prześladowania śpiewaków i błaznów. W Moskwie zebrali wszystkie instrumenty, załadowali je na 5 wozów, przewieźli przez rzekę Moskwę i tam spalili. Obecnie domras w orkiestrze stanowią główną grupę melodyczną.

Popularna jest nazwa „bałałajka”. „Rozmawiać”, „żartować” w popularnym dialekcie oznacza gadać, wykonywać bezczynne rozmowy. Niektórzy przypisują słowu pochodzenie tatarskie. Słowo „bala” oznacza „dziecko”. Być może stało się to źródłem pochodzenia słów „bełkot”, „bełkot”, zawierających pojęcie nieuzasadnionej, dziecięcej paplaniny.

Nazwa „bałałajka” po raz pierwszy pojawiła się w zabytkach pisanych z czasów Piotra Wielkiego. Początkowo bałałajka towarzyszyła pieśniom tańca ludowego. Ale już w środku połowa 19 Przez stulecia grali na niej nie tylko chłopi ze wsi, ale także poważni muzykanci dworscy. W stronę środka XIX wiek Obok niej niemal wszędzie stała harmonijka ustna, która stopniowo zastępowała bałałajkę. Bałałajka narodziła się po raz drugi pod koniec XIX wieku dzięki staraniom Wasilija Andriejewa, zwanego „młodym ojcem bałałajki”. Udoskonalił instrument ludowy i zaprojektował rodzinę bałałajek różne rozmiary. Efektem tej pracy było utworzenie Wielkiej Orkiestry Rosyjskiej, której pierwszy występ odbył się w 1897 roku. Odtąd orkiestry instrumentów ludowych zaczęły rozprzestrzeniać się z niezwykłą szybkością w całej Rosji. Teraz nie tylko Rosjanie świetnie brzmią na bałałajce pieśni ludowe, ale także dzieła klasyki rosyjskiej i zachodniej.

Instrumenty muzyczne ludowe dęte

Pierwsza pisemna wzmianka o rogu pojawia się dopiero w drugiej połowie XVIII wieku. Róg wykonany jest z brzozy, klonu lub jałowca. Według muzyków najlepsze właściwości dźwiękowe mają rogi jałowca. Dźwięk rogu jest mocny, ale miękki. Wydobywanie dźwięku na instrumencie jest dość trudne. Róg ma różne nazwy - „pasterz”, „rosyjski”, „pieśń”. W drugiej połowie XIX - początkach XX wieku. gra zespołowa na rogach stała się powszechna. Obecnie rogi są czasami włączane do rosyjskich orkiestr instrumentów ludowych.

Pochodzenie słowa „litość” jest nieznane. Niektórzy badacze kojarzą to z „żałowaniem” – obrzęd pogrzebowy, co polega na odgrywaniu litości. Barwa żałosnej kobiety jest smutna i żałosna. Instrument służył jako instrument pasterski, grano na nim melodie różnych gatunków samodzielnie, w duetach i zespołach. Obecnie można go spotkać jedynie w orkiestrach rosyjskich instrumentów ludowych.

Flet na Rusi był instrumentem wykonanym albo z kawałka wydrążonej trzciny, albo z cylindrycznego kawałka drewna. Według legendy na flecie grał syn słowiańskiej bogini miłości Łady, Lel. Podczas wykopalisk w starożytnym Nowogrodzie odkryto dwie rury. Jedna z nich powstała pod koniec XI wieku, druga – na początek XV wieku. Flet to prosta drewniana rura. Na jednym końcu posiada gwizdek, a na środku przedniej strony wycięto różną liczbę otworów do gry (zwykle sześć). Instrument wykonany jest z rokitnika, leszczyny, klonu, jesionu lub czeremchy.

Kuvikly to rosyjski typ fletu wielolufowego, znana nauka zwany „fletem Pana”. Cuvikle to zestaw 3-5 pustych rurek o różnych długościach i średnicach, z otwartym górnym i zamkniętym dolnym końcem. Rury instrumentu nie są ze sobą połączone. Instrument ten był zwykle wykonany z łodyg trzciny kugi lub trzciny. Obecnie stosuje się kostki plastikowe, a nawet metalowe.

Harfa żydowska to jeden z najstarszych instrumentów muzycznych, który przetrwał stulecia i praktycznie nie zmienił swojego wyglądu. W starożytności wierzono, że gra na harfie oczyszcza umysł, wzmacnia witalność człowiek, harmonizuje funkcje wszystkich narządów; Potwierdzają to współcześni naukowcy. Przodkiem harfy żydowskiej był łuk, który pojawił się około IX-XII tysięcy lat temu. Vargan był wraz z tamburynem integralnym uczestnikiem rytuałów szamańskich, a czasem nawet go zastępował. Prostota, wręcz prymitywność budowy harfy żydowskiej, a jednocześnie złożoność gry na niej, jej bogate, jeszcze nie do końca zbadane możliwości, pozwalają nazwać ją instrumentem XXI wieku.

Ludowe instrumenty perkusyjne

Od czasów starożytnych Słowianie Wschodni używali instrumentów perkusyjnych podczas działań wojennych, polowań, rytuałów, pasterstwa oraz jako instrumentu muzycznego do śpiewu i tańca. Wiadomo, że na biesiadach, w ferworze tanecznych emocji, używano nie tylko łyżek, ale także patelni, misek, zaworów kuchennych, fajek samowarowych, garnków, widelców, słowem wszystkiego, co mogło wydać dźwięk. Wśród artykułów gospodarstwa domowego kosa i piła zyskały stabilną funkcję muzyczną.

Z wyglądu łyżki muzyczne niewiele różnią się od zwykłych drewnianych łyżek stołowych, tyle że są wykonane z twardszego drewna. Oprócz, muzyczne łyżki posiadają wydłużone uchwyty i polerowane powierzchnie uderzeniowe. Czasami dzwonki zawieszane są wzdłuż rączki. Obecnie łyżki ugruntowały swoje miejsce nie tylko w orkiestrach, ale także na scenie zawodowej.

Tamburyn znany jest Słowianom Wschodnim od czasów starożytnych. Były szczególnie szeroko stosowane w sprawach wojskowych i wśród bufonów. W dawnych czasach tamburyn był instrumentem perkusyjnym z naciągniętą skórą. Jeden z opisów tamburynu wraz z trąbkami jako wojskowego instrumentu muzycznego pochodzi z X wieku. i zawarty w opisie kampanii księcia Światosława Igorewicza. Tamburyny wojskowe były używane zarówno przez piechotę, jak i kawalerię. Instrument ten do dziś sporadycznie znajduje się w rękach muzyków ludowych, ale swoje główne zastosowanie znalazł w orkiestrach rosyjskich instrumentów ludowych.

Grzechotki to instrument perkusyjny, który zastępuje klaskanie w dłonie. Zastosowano grzechotki ślub podczas wykonywania majestatycznych piosenek z tańcem. Chóralnemu wykonaniu pieśni honorowej często towarzyszy gra całego zespołu, liczącego czasem ponad 10 osób. Podczas ślubu grzechotki dekoruje się wstążkami, kwiatami, a czasem dzwoneczkami. Grzechotkę trzyma się zwykle na poziomie głowy lub klatki piersiowej, a czasem wyżej; Przecież ten instrument przyciąga uwagę nie tylko dźwiękiem, ale także wyglądem.

Rubel, podobnie jak łyżki, jest przedmiotem codziennego użytku Rosjan. W dawnych czasach, kiedy nie było jeszcze żelaza, ubrania prasowano, zwijając je mokre na wałek, a następnie wałkując je przez długi czas, zagęszczając je rublem. Możliwe, że ktoś kiedyś przypadkowo przesunął po zębach inny elastyczny przedmiot i powstała iskrząca kaskada dźwięków. Różnica między rublem muzycznym a rublem domowym polega na tym, że pierwszy jest pusty, drugi solidny. Pusty naturalnie brzmi głośniej i odbija się echem.

Pneumatyczne instrumenty muzyczne trzcinowe

Impulsem do upowszechnienia harmonijki ustnej był zakup przez Iwana Sizowa w 1830 roku na jarmarku w Niżnym Nowogrodzie ręcznie robionej harmonijki ustnej, po czym zdecydował się otworzyć warsztat harmonijkowy. W latach czterdziestych XIX wieku w Tule pojawiła się pierwsza fabryka Timofeya Woroncowa, która produkowała 10 000 harmonijek ustnych i akordeonów rocznie. Do połowy XIX wieku. Harmonijka staje się symbolem nowego ludowego instrumentu muzycznego. Jest obowiązkowym uczestnikiem wszelkich festiwali i uroczystości ludowych. Rzemieślnicy z Saratowa zdołali znaleźć niezwykłą barwę dźwięku, dodając do projektu dzwony. Akordeon swój wygląd zawdzięcza utalentowanemu rosyjskiemu mistrzowi - projektantowi Piotrowi Sterligowowi. Obecnie kompozytorzy piszą na akordeonie guzikowym oryginalne dzieła aż po kompozycje dużych form sonat i koncertów.

W skład orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych wchodzą instrumenty z rodziny domra i bałałajek, a także gusli, akordeony guzikowe, zhaleiki i inne rosyjskie instrumenty ludowe. Pierwszą taką grupę założył w 1888 roku w Petersburgu bałałajka Wasilij Wasiljewicz Andriejew jako „Krąg Miłośników Bałałajki”, który po udanych koncertach w Rosji i za granicą otrzymał nazwę „Wielkiej Orkiestry Rosyjskiej”. Repertuar rosyjskich orkiestr ludowych obejmuje zwykle aranżacje rosyjskich pieśni ludowych, a także utwory napisane specjalnie dla nich.

Współczesne orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych to poważne, najliczniej występujące grupy twórcze sale koncertowe w Rosji i za granicą.

Zatem pojawienie się różnorodnych instrumentów muzycznych tłumaczy się powiązaniem kreatywności Rosjan z różnymi aspektami życia społecznego. Starożytne zwyczaje ludowe, rytuały i towarzyszące im pieśni dają wyobrażenie o światopoglądzie ludzi.

Minęło wiele lat, podczas których pojawiły się nowe instrumenty. Teraz modne są inne style muzyczne, ale chciałbym wierzyć, że zainteresowanie rodzimą muzyką rosyjską nie zniknie.

Na początku była to tylko pasja, hobby. Dziś przejeżdżający obok Woroneża specjalnie zatrzymują się w mieście, aby odwiedzić „Muzeum Zapomnianej Muzyki”, stworzone przez Siergieja Płotnikowa. Kiedyś był członkiem zespołu wykonującego pieśni etnograficzne na przestarzałych ludowych instrumentach muzycznych – obecnie gra tylko dla duszy, a cały swój czas poświęca odtwarzaniu i odnawianiu instrumentów muzycznych, aby o lirze lirowej opowiedzieć jak największej liczbie osób – korb, gusli, gwizdek, kalyuka, zhaleika i inne wyjątkowe arcydzieła z historii muzyki rosyjskiej. W ekskluzywny wywiad Siergiej Płotnikow rozmawiał z portalem Kultura.RF o najciekawszych zapomnianych instrumentach muzycznych.

Gusli

Siergiej Płotnikow:„Mam dwa ulubione instrumenty – harfę i lirę korbową. Gusli to instrument, na którym można zagrać niemal wszystko. Możesz śpiewać duchowe wiersze, komponować eposy, wykonywać melodie taneczne, przeciągłe melodie lub po prostu odtwarzać muzykę. Nie wszystkie współczesne piosenki nadają się dla gusli, ale piosenki Viktora Tsoi brzmią dobrze.

Istniały trzy rodzaje harf ludowych: lirowe, skrzydełkowe i hełmowe. Najstarszą opcją jest harfa w kształcie liry, która wyszła z użycia w XIV wieku. Mają małą liczbę strun - 5-6 sztuk i niezbyt duży zakres dźwięku. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikiticch – wszyscy epiccy bohaterowie teoretycznie mieli grać na harfie w kształcie liry. Potem przyszedł skrzydlata harfa, którego ludzie używali do lat 80. XX wieku. Harfy w kształcie hełmu były bardzo popularne w malarstwie i filmach. Ale należeli do tradycji ludowej Mari i Czuwaski. W rosyjskiej tradycji ludowej mają gusli w kształcie skrzydeł, a w kształcie hełmu uważano je za narzędzie społeczeństwa szlacheckiego, dlatego nie były używane przez chłopów.

Wcześniej, gdy nie umieno jeszcze wytwarzać drutu, do gusli używano sznurków jelitowych i żył, czyli jako sznurka służyło skręcone włosie końskie. Potem struny stały się metalowe, brzmią znacznie głośniej. Nawiasem mówiąc, w średniowieczu podczas zabawy tanecznej głośność była jedną z głównych zalet instrumentu.

lira korbowa

Lira korbowa to bardzo specyficzny i ciekawy instrument muzyczny. Najprawdopodobniej pojawił się w Europie Środkowej w X–XI wieku. Albo we Francji, albo w Hiszpanii. Początkowo na instrumencie grały dwie osoby, klawisze znajdowały się nie od dołu, jak obecnie, ale od góry, jedna kręciła korbką, a druga grała.

W Rosji pierwsze wzmianki o lirze korbowej pochodzą z XVII wieku.

Szczyt popularności - XIX wiek. Liryści są swego rodzaju filozofami, wykonywali wyłącznie wiersze duchowe i historie ewangeliczne, przypowieści biblijne, wiersze o oddzieleniu duszy od ciała, o życiu pozagrobowym. Zachowało się nagranie z XIX w., na którym zadaje się lirykowi pytanie: „Wszystkie pieśni są smutne, czy znacie coś weselszego?” Mówi: „Wiem, ale nie zagram, bo wszystko jest puste”.

Harmoniczny

Na festiwalu „Living Antiquity” w Rostowie Wielkim

Ten oryginalny ludowy instrument muzyczny pojawił się w połowie XIX wieku.

W Rosji istnieje 50 gatunków akordeonu. Na zewnątrz wszystkie są podobne, ale mają różne struktury i inny dźwięk. Każda prowincja próbowała wymyślić własną wersję akordeonu lub przerobić istniejący instrument, aby dopasować go do swojej tradycji wykonawczej. Kupowano je głównie do grania na weselach. Akordeon był najdroższym instrumentem. Istniało nawet takie pojęcie jak „cena akordeonu”. W Yelets zapytali: „Ile kosztuje akordeon?” Sprzedawca odpowiedział: „30 wesel”. Akompaniament weselny akordeonisty kosztuje 10 rubli. Pracowałem na 30 weselach i spłaciłem cenę za akordeon.

Klakson

Rogi, a także harfy i domry były często nazywane przez duchownych w średniowiecznych źródłach pisanych „naczyniami demonicznymi”. Jest wzmianka o niemieckim podróżniku Adamie Oleariusie, który pisze, że w Moskwie za panowania Aleksieja Michajłowicza zebrano pięć wozów z instrumentami muzycznymi i wywieziono je do Plac Bołotny i spalony. W źródłach pisanych dość często pojawiają się gniewne recenzje duchownych na temat instrumentów muzycznych, które towarzyszyły potępianym przez Kościół działaniom. Najważniejsze, że wszystkie instrumenty przetrwały do dziś. Ciekawą historię opowiada Jacob von Stehlin, Niemiec mieszkający w Petersburgu w XVIII wieku. Pisze, że gwizdek jest narzędziem tłumu. W XVII wieku w Petersburgu gwizdek był popularny wśród marynarzy i żołnierzy. Chłopi aktywnie korzystali z gwizdka w XVIII wieku. Instrument ten był również używany przez bufonów.

Nawiasem mówiąc, bufony były bardzo przedsiębiorczymi facetami. Chodzili w grupach po 60–100 osób do bojara lub na podwórko bogatego chłopa, bez pytania dawali przedstawienie i prosili o pieniądze. To, czy ktoś zarezerwował ich koncert, było mu obojętne, występ został dany.

Domra

Wszystkie instrumenty muzyczne przetrwały do dziś, tylko jeden nie zachował się fizycznie – starożytna rosyjska domra.

Domra była powszechnie używana przez błaznów na Rusi w XVI–XVII w. jako instrument solowy i zespołowy („domra basowa”), jednak począwszy od XV w., po wydaniu szeregu dekretów kościelnych i państwowych (jeden z nich - w 1648 r. przez cara Aleksieja Michajłowicza „O poprawie obyczajów i zniszczeniu przesądów”), prześladowano błazeństwo, a domy zniszczono i zapomniano.

Teraz domryści grają na „nowo wykonanym” instrumencie.

Bałałajka

Gdy domra wyszła z użytku, na Rusi pojawiła się bałałajka. Przyzwyczailiśmy się do oglądania współczesnej (Andriejewskiej) bałałajki i nie możemy sobie wyobrazić, że kiedyś była zupełnie inna. Przodkiem naszej bałałajki jest najprawdopodobniej dombra kałmucka, dwustrunowa bałałajka z bardzo długą szyją, na której gra jedna ze strun. Brzmiało bardziej azjatycko.

Z biegiem czasu Rosjanie skrócili szyję i dodali trzecią strunę. Ludowa wersja bałałajki pojawiła się pod koniec XVII wieku. Jacob von Staehlin pisze, że rzadko można spotkać na jakimś podwórzu chłopa, który na tym antyartystycznym instrumencie muzycznym gra swoim dziewczętom z podwórza. Narzędzie było łatwo dostępne, można było je kupić w każdym sklepie lub wykonać samodzielnie.

Klakson

Róg Włodzimierski to bardzo złożony instrument muzyczny, z którego dźwięk wydobywa się za pomocą ust. Długa rura wytwarza niski dźwięk. Dziury podnoszą nuty. Budowa instrumentu jest bardzo prosta – na piszczałce z pięcioma otworami można grać na bardzo wielu wariacjach, w zależności od umiejętności wykonawcy. Nie bez powodu pasterze grający na rogu zarabiali więcej niż ci, którzy nie umieli na nim grać. Była więc duża zachęta finansowa.

Żaleika

„Muzeum Zapomnianej Muzyki” na festiwalu „Czasy i Epoki” 2014

Pamiętacie, jak śpiewała Valentina Tolkunova: „gdzieś żałosna kobieta płacze…”? Instrument ten występuje także w kreskówce „Książę Włodzimierz”. Ale ogólnie o litości słyszeli tylko ci, którzy studiują folklor.

Niektórzy twierdzą, że nazwę instrumentu nadano, bo brzmi żałośnie. Inni dodają, że na cmentarzach litowali się, więc jej szkoda. Centralną część instrumentu, czyli lufę z otworami do grania, nazywano zhuleyką. Ten instrument muzyczny ma wiele nazw. W obwodach kurskim i twerskim instrument nazywano rogiem (na końcu wykonano róg w celu wzmocnienia dźwięku), w obwodach Woroneża i Biełgorodu - piszik.

Kaliuka

Kalyuka to fajka trawiasta lub flet alikwotowy. Jako dzieci wszyscy gwizdaliśmy w te rurki. Kalyuka jest wykonana z dowolnej pustej trawy - arcydzięgla, kokorysha. Cienki strumień powietrza uderzający w ostrą krawędź zostaje odcięty i powstaje gwizdek. Dmuchamy słabo – dźwięk jest niski, dmuchamy mocno – dźwięk jest wysoki. Na dole znajdują się dziury. Takie proste narzędzie zabierano na nocną służbę do stada koni. W rytm tego dźwięku zabrali się za koszenie. Na pole długa droga, więc żeby się nie nudzić, rurki przecięli: bawili się, kosili, wrócili do domu i wyrzucili. Narzędzie sezonowe. Trawa jest popularną opcją, ale teraz produkowane są plastikowe. Zasada jest taka sama, ale łatwiej jest grać.

Kugikly

Najstarszy instrument dęty gwiżdżony, rodzaj fletu wielolufowego. Jest wyjątkowy w swojej prostocie i możliwościach wydajnościowych. Składa się z pięciu zamocowanych rurek, które wykonane są z trzciny lub trzciny, a także z drewna, metalu lub tworzywa sztucznego. W tradycji rosyjskiej każda tuba na kugikl ma swoją nazwę: „guden”, „podguden”, „średni”, „podpyatushka” i „pyatushka”. Uważa się, że jest to żeński instrument muzyczny, na którym gra zespół składający się z trzech do czterech wykonawców. Grając na kugiklach, wydają dźwięki podobnymi do dźwięku piszczałek. Instrument był szczególnie popularny w obwodzie briańskim, kurskim i kałuskim.

Dudy

Wszyscy są pewni, że jest to tradycyjny szkocki instrument. W Szkocji i Irlandii nazywa się to „dudą”. Każdy naród ma jakiś rodzaj dudy. Francuzi mają musette, Hiszpanie mają gaitę, Ukraińcy mają kozę, a Białorusini mają dudę. Opisy dud rosyjskich odnajdywano na wsiach już od XIX w., jednak dudy rosyjskie nie zachowały się do dziś.

Vargana

Dzięki telewizji i filmom większość ludzi ma stereotyp, że na harfie grają tylko ludy Północy. A były takie czasy, że na Rusi nie było osoby, która nie grałaby na harfie żydowskiej.

Nawet w domach bojarów uczono dziewcząt gry na harfie. To nasz rosyjski instrument, ale błędnie przypisaliśmy go Eskimosom.

Często jestem pytany: „Czy dzielisz się tajnikami swojego rzemiosła? Nagle pojawi się konkurent.” Mówię: im więcej pojawi się konkurentów, tym więcej będzie zamówień. Im więcej narzędzi zostanie wyprodukowanych, tym więcej ludzi będzie ich potrzebować. W Rosji istnieje wydział etnomuzykologii, ale nie ma jeszcze wydziału studiów nad instrumentami ludowymi. Takich entuzjastów jak ja jest bardzo niewielu.”

Dziękujemy „Muzeum Zapomnianej Muzyki” za przesłane zdjęcia i materiały wideo..