W latach 80.–1990. XX w., w toku frontalnych prac wypraw folklorystycznych Państwowego Konserwatorium w Petersburgu (Leningrad), pod przewodnictwem Anatolija Michajłowicza Mechnetsowa, prowadzono systematyczne badania ludowych tradycji gry na guslach w centralnych regionach Psków i wschodnie regiony obwodu nowogrodzkiego. Ważną część materiałów wyprawy stanowi zbiór etnograficznych gusli (32 próbki, z czego 19 to instrumenty nowogrodzkie i 13 pskowskie). Schematyczna mapa przedstawia lokalizację wsi Psków i Nowogród, w których odnaleziono próbki gusli (fot. 01).
Znaczenie odkrycie naukowe, sporządzone przez A.M. Mechnetsowa i jego współpracowników, jest to, że bezspornym dokumentalnym potwierdzeniem jest fakt istnienia w obwodzie pskowskim i nowogrodzkim oryginalnej, starożytnej rosyjskiej tradycji ludowej gry na gusli o kształcie skrzydeł, kilku strunach, cechy które przejawiają się zarówno w systemie melodii i technik wykonawczych, jak i w cechy konstrukcyjne narzędzie.
Typologiczne powiązania tradycji pskowskiej i nowogrodzkiej obserwujemy na następujących poziomach:
Projekt instrumentu szarpanego, realizującego w różnych formach kształt psałterium w kształcie skrzydła;
Pionowe ustawienie instrumentu podczas gry (z najdłuższą struną umieszczoną na dole); można grać na siedząco (instrument położony krawędzią na kolanach) i stojąc, podczas chodzenia (instrument zawieszany jest na szyi za pomocą wstążki, dla której w rogu karty wykonano niewielki otwór);
Techniki gry – podział funkcji pomiędzy rękami: wyciszanie strun lewą ręką i dzwonienie lub gra selektywna prawą ręką; lewa ręka znajduje się w jednej pozycji (najczęściej pomiędzy strunami umieszczane są trzy palce lewej ręki), co warunkuje konieczność wachlarzowego ułożenia strun; uderzenie głównej ręki lub palca w struny jest skierowane z góry na dół (brzęczenie), dlatego też struny nawijane są na kołek także od góry (dzięki temu instrument lepiej „trzyma strój”);
Budowa instrumentu, który w głównej części realizuje diatoniczną sekwencję dwóch zlanych tetrachordów (tryb miksolidyjski), która wyznacza podstawę harmoniczną melodii - porównanie dwóch współbrzmień w stosunku większej sekundy (uniwersalna zasada strojenia gusli prezentuje A.M. Mekhnetsov, (zdjęcie 22);
Podstawa repertuaru (gra do procesji / „do pieśni” i gra do tańca); zasady organizacji melodii (ogólne typy okresów rytmiczno-harmonicznych).
W wyniku studiowania kolekcji instrumentów A.M. Mechnetsow tak podsumowuje parametry konstrukcyjne gusli: „Typowe cechy tradycyjnego gusli nadaje specjalny kształt instrumentu: podłużna deska, ścięta wzdłuż górnej krawędzi (zwykle od miejsca, w którym kołek górnej, krótkiej struny jest instalowana) płyta, zwykle o długości 50–70 cm, szerokości 20 w części prostokątnej – 30 cm i grubości 4–5 cm. Wanna rezonatora, wyrzeźbiona od przedniej lub tylnej strony płyty, dochodzi do linii rząd kołków (peg bar), umieszczony pod kątem 45–60° do podstawy instrumentu. Część przedniej strony deski wystająca poza rząd kołków („otwieracz”) jest cięta wzdłuż wewnętrznej płaszczyzny na grubość 7–10 mm. Wanna rezonatora zamknięta jest wpuszczoną w korpus pokrywę – płytę rezonansową. Grubość płyty rezonansowej i dna wanny rezonatora wynosi 5–10 mm, ściany boczne korpusu 10–20 mm. Pokład mocuje się na obwodzie za pomocą drewnianych (żelaznych) gwoździ (czasami za pomocą kleju). Z przodu skrzynki rezonatora z reguły znajduje się otwór wokalny (o średnicy 3–5 cm). Głównym materiałem do wykonania korpusu gusli jest drobnoziarnisty świerk i sosna; W obwodzie nowogrodzkim wykorzystuje się głównie olchę. Świerk jest niemal powszechnie stosowany na płytę rezonansową” [patrz. Bibliografia nr 17, s. 23. 16].
Definicja „skrzydlatego” wiąże się z kształtem korpusu instrumentu, który zewnętrznie przypomina skrzydło. Ta odmiana gusli została wyizolowana w latach 60-tych XX wieku przez K.A. Wiertkowa pole widzenia badacza ograniczało się jednak do pojedynczych okazów 5–9, dostępnych wówczas w zbiorach muzealnych. instrumenty strunowe z ziemiankowym korpusem [zob Bibliografia nr 2, s. 23. 275–286].
Następnie zidentyfikowano dwie kolejne cechy charakteryzujące rosyjskie instrumenty w kształcie skrzydeł: zasadę wachlarzowego ułożenia strun i obecność otworu. Jak zauważa I. Tynurist, „jedynym istotnym szczegółem konstrukcyjnym odróżniającym harfę w kształcie skrzydła od kantele jest klapa, na której opierała się lewa ręka muzyka, gdy instrument podczas gry znajdował się w pozycji półnachylonej lub pionowej. Jest to swego rodzaju cecha etniczna skrzydlatych gusli” [zob. Bibliografia nr 26, s. 25. 23].
Instrumenty przywiezione ze wschodnich rejonów obwodu nowogrodzkiego (19 egzemplarzy) wskazują na istnienie na tym terenie typologicznie archaicznej tradycji gusli. Nowogrodzkie gusli mają jeden zestaw cech i są zawarte w stabilnej formie.
Z rejonu Khvoininsky przywieziono siedem instrumentów (w tym blankiet korpusu gusli). Równa liczba - po trzy instrumenty - z pobliskich obwodów: Piestowski, Borowiczski, dwa - z okręgu Łubytyńskiego, jeden - z Moszeńskiego. Kolekcję uzupełniają dwie tabliczki gusli, wykonane na zlecenie kolekcjonerów i odtwarzające wygląd prymitywnych trójstrunowych instrumentów dziecięcych (np. gusli), sprowadzone z rejonów Pietowskiego i Borowiczskiego. Jeden instrument znaleziono w obwodzie udomelskim obwodu twerskiego - we wsi Lipny, położonej na granicy z obwodami moszeńskim i borowiczskim obwodu nowogrodzkiego. Ze względu na to, że charakterystyka instrumentu twerskiego nie odbiega od nowogrodzkiego, zostaje on włączony do kolekcji nowogrodzkiej.
Niezwykle istotny dla historycznej oceny tradycji nowogrodzkiej jest fakt, że wszystkie instrumenty posiadają stosunkowo niewielką liczbę strun (od 4 do 11). Spośród 18 próbek przechowywanych w Centrum Folkloru i Etnografii 11 jest sześciostrunowych, a 4 siedmiostrunowych, co wskazuje na niewątpliwą przewagę gusli sześciostrunowych w tradycji nowogrodzkiej. W kolekcji znajdują się także po jednym egzemplarzu instrumentów cztero-, ośmio-, dziewięcio- i jedenastostrunowych.
Okazują się stabilne następujące funkcje projekty gusli nowogrodzkich:
15 z 18 próbek ma wydrążony korpus, z czego 14 instrumentów ma wydrążoną od tyłu puszkę rezonatora i przykrytą płytą rezonansową - od góry lub wpuszczoną w specjalnie wycięte w tym celu rowki (fot. 02);
Korpus pięciokątny (na schemacie) z klapką wystającą poza linię kołków, natomiast skrzynka rezonatora umieszczona jest do linii kołków;
Wachlarzowy układ strun ze znacznym zwiększeniem odległości między nimi w szerszej części korpusu i stopniowym zmniejszaniem się długości w kierunku najkrótszej górnej struny;
Drewniane kołki (z uchwytami w kształcie łopatek) wsuwane w tylną część korpusu.
Wyjątkiem od ogólnej serii typologicznej nowogrodzkiego gusli jest 7-strunowy instrument ze wsi Kvasilnikovo, rejon Lyubytinsky: korpus gusli jest wydrążony z przodu i ma czworokątny zaokrąglony kształt w konstrukcji, ponieważ klapka , lekko wystający poza granice skrzynki rezonatora, jest cięty wzdłuż linii kołków. Ponadto rząd kołków jest zorientowany nie w stronę lewej ręki, jak w innych instrumentach, ale w stronę prawej ręki grającego – cecha ta wynika z faktu, że harfa jest wykonana specjalnie dla osób leworęcznych (o czym świadczy dane ekspedycyjne). W kolekcji znajdują się również harfy 6-strunowe, których korpus został najpierw wydrążony z boku, ale w trakcie pracy mistrz z nieznanych powodów porzucił ten pomysł i w ostatecznej wersji korpus ma konstrukcję prefabrykowaną ( wieś Emelyanovskoye, rejon Khvoininsky, fot. 09).
Zbiór instrumentów pskowskich obejmuje 13 gusli z centralnych rejonów obwodu: po cztery z Krasnogorodskiego i Pytałowskiego, trzy z Ostrowskiego i po jednym z obwodów Opoczeckiego i Palkińskiego.
W porównaniu z nowogrodzkimi gusli pskowskie są bardziej zróżnicowane pod względem struktury i stanowią kolejny etap rozwoju konstruktywnej idei instrumentu (zdjęcie 03). Obserwuje się następujące istotne zmiany:
Zwiększanie liczby strun: większość gusli środkowopskowskich charakteryzuje się obecnością 9–10 strun (8 instrumentów, co stanowi 2/3 zbioru); ponadto w zbiorze znajdują się dwa instrumenty 11-strunowe oraz po jednym instrumencie 7, 12, 17 strunowym;
Z reguły harfy mają korpus prefabrykowany na ramie (9 instrumentów), a tylko cztery próbki mają korpus wydrążony (w trzech korpus został wydrążony od przodu, w jednym - od tyłu);
Otwieracz zostaje zachowany, ale w wielu przypadkach skrzynka rezonatora wystaje poza linię kołków (10 z 13 instrumentów ma wydrążony otwieracz, który działa jako dodatkowy rezonator);
Metalowe kołki wkładane są od czoła instrumentu.
W rezultacie możemy powiedzieć, że w regionie pskowskim powstaje nowa, ulepszona odmiana gusli skrzydlatych.
Dla badań porównawczych niezwykle ważne są nie tylko statystycznie potwierdzone cechy wspólne, ale także wyjątki, które pozwalają zbudować etapy transformacji konstrukcji instrumentu w określonej kolejności ewolucyjnej i odkryć rodzajowe powiązanie tradycji gusli nowogrodzkiej i pskowskiej .
Przede wszystkim znamienne jest, że istnieją dwa 9-strunowe instrumenty pskowskie ze wsi Awdoszy (zdjęcie 04) i wsi Desyatskiye, rejon krasnogorodski, które całkowicie powtarzają konstruktywną ideę nowogrodzkiego gusli - mają wydrążony korpus na tylnej stronie i charakterystyczny otwór.
Słynny 7-strunowy gusli ziemianki Trofima Ananyeva również w pełni odpowiada nowogrodzkiemu typowi instrumentu - pierwszy przykład rosyjskiego gusli w kształcie skrzydła, który wszedł do muzeum Konserwatorium w Petersburgu w 1889 roku i został opisany przez A. S. Famintsyna [patrz. Bibliografia nr 28, s. 23. 68-74]. Instrument ten został przywieziony ze wsi Deeva Gorki, wołost Jabłoniecki, rejon Ługa, obwód petersburski (obecnie należy do obwodu Strugo-Krasnenskiego obwodu pskowskiego). Znamienne jest, że instrument posiada wydrążony z boku korpus i wstawione od tyłu drewniane kołki – cechy, których nie ma w egzemplarzach gusli pskowskich przywiezionych z wypraw w latach 80. XX w., a które wskazują na nowogrodzką kolekcję instrumentów. Ważne jest także to, że Trofim Ananiev podczas gry trzymał instrument w pozycji pionowej, opierając jego długą krawędź na kolanach, a pomiędzy struny włożył trzy palce lewej ręki.
W zbiorach Rosyjskiego Muzeum Etnograficznego znajdują się dwa gusli wykonane przez Fedota Artamonowa (pracownika zakładów Putiłowskich, byłego chłopa ze wsi Klimow, wołost Dokatowski, obwód i powiat pskowski). Gusli trafiły do Działu Etnograficznego w 1911 roku wraz z innymi instrumentami z kolekcji N. I. Privalova. Jak zauważa A. A. Gadzhieva: „oba instrumenty są dziewięciostrunowe, wydrążone u góry, o otworze ≈1/3; małe okrągłe otwory rezonatora są zgrupowane w okrąg (drugi instrument ma dwa takie koła); kołki są drewniane, wkładane od dołu” [zob. Bibliografia nr 5, s. 23. 522]. Cechy instrumentu, takie jak liczba strun (9) i wydrążony u góry korpus, wskazują na powiązanie z innymi instrumentami pskowskimi, a drewniane kołki wbijane od dołu są typowe dla gusli nowogrodzkich.
Wyjątkiem w kolekcji nowogrodzkiej są trzy instrumenty z prefabrykowanym korpusem (fot. 05) z rejonów Khvoininsky, Borovichi i Lyubytinsky (odpowiednio sześcio-, dziewięcio- i jedenastostrunowe), choć z wyglądu instrumenty te nie różnią się od innych przykładów nowogrodzkiego gusli z ziemiankowym ciałem. Podobną prefabrykowaną konstrukcję mają dwa instrumenty z kolekcji Pskowa (12-strunowe i 17-strunowe gusli z rejonu Pytałowskiego i Ostrowskiego; fot. 06). Ta grupa instrumentów pskowskich i nowogrodzkich stanowi ogniwo przejściowe w łańcuchu ewolucyjnym. Całkowicie wyraźny związek typologiczny pomiędzy obiema tradycjami ujawnia się na poziomie konstrukcji instrumentu.
Jednocześnie następuje stopniowa modyfikacja pocztówki. Jako model przejściowy gusli z Nowogrodu do Pskowa możemy sobie wyobrazić próbki ze wsi Sukmannaya Gorushki, rejon Ostrowski (7-strunowy) i wsi Mechowo, rejon Krasnogorodski (9-strunowy). Te instrumenty pskowskie mają wydrążony korpus, zachowana jest niewielka objętość strun, ale otwór ma wnękę rezonatora, przyjmuje zaokrąglony kształt, a płyta rezonansowa jest umieszczona z przodu (zdjęcie 07).
Do głównych cech typologicznych wskazujących, że wszystkie rozważane warianty instrumentów należą do typu gusli skrzydełkowego, należy wachlarzowy układ strun i wystające poza linię kołków ostrze. Na podstawie materiałów ekspedycyjnych można ocenić, że kształt otwieracza całkowicie zależy od pionowego położenia instrumentu i jest dostosowany do łatwości gry. W ośmiu instrumentach nowogrodzkich i czterech pskowskich otwory wystają znacznie poza linię kołków i są ścięte pod kątem prostym (w wielu egzemplarzach krawędzie są lekko fazowane). Do tej liczby dodamy jeszcze sześć instrumentów pskowskich, w których narożniki otworu są lekko wygładzone lub mają kształt figurowy.
W świetle studium historyczne gusli, pojawiają się kolejne pytania związane z konstrukcją instrumentu i kształtem psałterium. Na podstawie nowogrodzkich materiałów archeologicznych i prac restauratorskich V.I. Povetkina wiadomo, że nowogrodzką tradycję XI – XIII wieku charakteryzowały się gusli z oknem do gry („gusli w kształcie liry”) [patrz. Bibliografia nr 20, s. 23. 284–320]. Podczas wypraw Konserwatorium w Petersburgu nie odnaleziono żadnych instrumentów o podobnej konstrukcji. Ale pod tym względem nowogrodzkie gusli o figuralnym kształcie pocztówki są szczególnie interesujące w kolekcjach ekspedycyjnych. Są to instrumenty ze wsi Kuntsovo (fot. 02), Popcowo (fot. 08), Emelyanovskoye (fot. 09) w obwodzie chwoinińskim, a także ze wsi Szczukina Góra w obwodzie pietowskim i Udino w obwodzie borowiczskim. W próbce ze wsi Popcowo kształt wycięcia jest bardziej wyraźny, zaokrąglony, a w gusli ze wsi Emelyanovskoye faliste wycięcie jest wykonane od bocznej krawędzi. Pewne zewnętrzne podobieństwo tych instrumentów do gusli z oknem do gry z nowogrodzkich wykopalisk archeologicznych tłumaczy się ogólną funkcją konstrukcyjną wycięcia w otworze. Studiując techniki gry na instrumencie, staje się oczywiste, że wgłębienie w otworze (a także lekkie skos górnej linii otworu) zostało stworzone dla wygody ułożenia lewej ręki. Dzięki ukształtowanemu wycięciu (skosowi) ustalana jest stabilna pozycja dłoni - podpórka wydaje się unieruchomić cały instrument podczas gry (co jest szczególnie ważne podczas gry w chodzeniu), jednocześnie sprzyja to bliskiemu ułożeniu instrumentu lewa ręka do strun.
Porównując gusli nowogrodzkie i pskowskie, można również prześledzić ewolucję konstrukcji strunociągu:
W przypadku większości instrumentów (16 próbek) funkcję strunnika pełni metalowy wspornik, co wynika z wygody i niezawodności tej części;
Jedna próbka z Nowogrodu i cztery próbki z Pskowa mają poprzedni typ strunnika - drewnianą „kaczkę” (zdjęcie 03); dowód, że ta część ma starożytne pochodzenie, służą podobnym projektom do gusli znalezionych podczas wypraw archeologicznych w Nowogrodzie.
W trzech gusli pskowskich strunociąg ma kształt zapożyczony z instrumentów cytrowych: struny mocuje się do śrub (gwoździ) od końca wąskiej części korpusu, a następnie naciąga przez zakrzywioną metalową płytkę/stojak (fot. 06). ; Taki strunnik tłumi dźwięk otwartych strun i prowadzi do pojawienia się trzeszczących podtekstów, co wyjaśnia rzadkość jego stosowania.
Badanie ekspedycyjnych kolekcji gąsiąt gęsich pozwala wyciągnąć wnioski na temat stopniowego procesu pojawiania się i rozpoznawania akustycznego znaczenia otworów rezonatorowych. W I. Powietkin na podstawie materiałów z wypraw archeologicznych stwierdził, że gusli nowogrodzkie nie charakteryzują się dziurami „głosowymi” [patrz. Bibliografia nr 21, s. 23. 297–300] . Jeden 9-strunowy nowogrodzki instrument ze zbiorów Centrum Folkloru i Etnografii właściwie nie ma dziur (wieś Chołszczagino; il. 05). Większość nowogrodzkich gusli ma bardzo małe dziury - pojedyncze lub w formie rozety. Oczywiście duży otwór rezonatora w miniaturowym, lekkim i dźwięcznym korpusie nowogrodzkiego gusli wykonanego z olchy byłby zbędny. Na przykładzie pskowskiej kolekcji gusli można zaobserwować, jak estetycznie zaprojektowane rozety „wokalne” (fot. 04, 06, 07) zastępują duże, okrągłe otwory rezonatorowe (wzorowane na instrumentach fabrycznych), które stają się obowiązkowym elementem projekt. W ulepszonych modelach (6 instrumentów Pskowa) w wydrążonym otworze wykonuje się drugi okrągły otwór rezonatora (fot. 03). Znaczenie akustyczne tych otworów jest w pełni zrozumiałe dla rzemieślników.
W ten sposób budowana jest sekwencja ewolucyjna, która pozwala nam porozmawiać o historii zmian w konstrukcji rosyjskich skrzydlatych gusli. Ale co spowodowało te zmiany? Dlaczego w tradycji nowogrodzkiej zachowują się archetypowe wskaźniki, podczas gdy w tradycji pskowskiej tak się dzieje? aktywny rozwój i pojawiają się nowe modyfikacje instrumentu? Najprawdopodobniej odpowiedź wiąże się z położeniem geograficznym tych dwóch ośrodków rosyjskiej tradycji gęsi. Złożoność i rozwój tradycji pskowskiej tłumaczy się z jednej strony długotrwałymi i produktywnymi kontaktami z narodami Morza Bałtyckiego, z drugiej strony aktywnym przepływy migracyjne ludność rosyjska przemieszczająca się przez terytorium środkowego obwodu pskowskiego i często osiedlająca się tam na stałe (znane jest na przykład przesiedlenie staroobrzędowców na tereny obwodu pskowskiego). Natomiast tereny wschodniej części obwodu nowogrodzkiego uznawane są za rezerwatowe i trudno dostępne (nieprzypadkowo zachowały się na tym terenie różne formy folkloru rytualnego).
Warto także podkreślić, że podczas wypraw wspomnienia mieszkańców wsi o istnieniu gusli w stosunkowo niedalekiej przeszłości – na początku XX wieku – odnotowywano także na terenach innych rejonów ziemi pskowskiej i nowogrodzkiej . Daje to podstawy do twierdzenia, że zachowane dwa ośrodki do niedawna należały do jednej tradycji instrumentalnej pskowsko-nowogrodzkiej, obejmującej szeroki obszar geograficzny.
Od lat 80. XX w. wzrosło zainteresowanie autentycznymi harfami etnograficznymi i archeologicznymi, powstawały warsztaty, pracowali indywidualni mistrzowie tworzenia instrumentów na podstawie próbek. W Nowogrodzie w 1990 roku V. I. Powietkin utworzył Centrum Starożytności Muzycznych, dzięki rozpoczętym w połowie lat 70. XX w. pracom rekonstrukcyjnym mającym na celu przywrócenie form i dźwięków starożytnych rosyjskich gusli, pisków i pociągnięć, wzorując się na eksponatach znalezionych podczas wypraw archeologicznych.
Wyniki naukowej systematyzacji zbiorów ekspedycyjnych, opisy, fotografie i rysunki instrumentów muzycznych przedstawiono w publikacjach: Mekhnetsov A.M. Rosyjska gra gusli i gusli: badania i materiały. Petersburg, 2006; Gusli – rosyjski ludowy instrument muzyczny: Katalog wystawy / Naukowy. wyd. A. M. Mechnetsow; autor-komp. 1–2 części G.V. Łobkowa; autor-komp. 3 części V.V. Koszelew. Petersburg, 2003.
Zobacz: Mechnetsov A.M. Rosyjskie gusli i gra w gusli: Badania i materiały St. Petersburg, 2006. s. 19.
Brak otworów rezonatorowych to jedna z głównych różnic między harfą z XI – XIV wieku, zrekonstruowaną przez V.I. Povetkin, z instrumentów ze zbiorów Muzeum Kultury Muzycznej Glinka w rekonstrukcji N.L. Krivonos.
Gusli jako źródło wiedzy
Region Tiumeń, dystrykt Surgut, miasto Lyantor,
Stowarzyszenie „Rzeźba w Drewnie”
W niedawnej przeszłości codzienne życie narodu rosyjskiego było nie do pomyślenia bez instrumentów muzycznych. Prawie wszyscy nasi przodkowie posiadali tajemnice tworzenia prostych instrumentów dźwiękowych i przekazywali je z pokolenia na pokolenie. Obserwując pracę starszych, nastolatki zdobywały pierwsze umiejętności tworzenia najprostszych instrumentów muzycznych.
Z biegiem czasu duchowe powiązania pokoleń uległy stopniowemu zerwaniu, ich ciągłość została przerwana.
Wraz ze zniknięciem ludowych instrumentów muzycznych, które niegdyś były wszechobecne w Rosji, masowy udział w narodowych instrumentach kultura muzyczna.Prawdziwy badania jest próbą swobodnej i systematycznej prezentacji materiałów związanych z wytwarzaniem gusli skrzydełkowych (pierścieniowych).
Gusli jako źródło wiedzy
Obwód Tiumeń, rejon Surgut, miasto Lyantor, Miejska Szkoła Średnia
instytucja dodatkowej edukacji dla dzieci „Lyantor Center kreatywność dzieci»,
klasa IX, stowarzyszenie „Rzeźba w drewnie”
Istnieje wiele zapomnianych instrumentów, jednym z nich jest harfa. Dziś niestety nie ma już wielu rzemieślników, którzy zachowali tradycje tworzenia ludowych instrumentów muzycznych. Mistrzowie tworzą swoje arcydzieła wyłącznie na indywidualne zamówienia.
Słysząc po raz pierwszy harfę na żywo, byliśmy oczarowani dźwiękiem tego instrumentu. Czasem wydawało się, że słyszymy bicie dzwonów przeplatające się z szumem wiatru i szmerem wody. Chciałem kupić harfę. Poszukiwania w sklepach muzycznych w Surgut poszły na marne. Jest wszystko, chociaż 90% jest produkowane w Chinach, ale oferowano zakup harfy przez Internet. Okazało się, że ceny instrumentu są bardzo wysokie i nie każdego stać na zakup harfy. Dlatego główny cel moja praca: utworzenie bazy informacji o instrumencie muzycznym - gusli. Aby to zrobić, musieliśmy rozwiązać następujące problemy:
· makijaż informacje historyczne o instrumencie
· poznaj odmiany gusli
· zrozumieć strukturę i główne części instrumentu
· opanować technikę robienia gusli,
· zrób narzędzie własnymi rękami.
Instrumenty strunowe ( szarpane ).
Gusli- strunowy instrument muzyczny, najpowszechniejszy w Rosji. Jest to najstarszy rosyjski strunowy instrument muzyczny. Istnieją harfy w kształcie skrzydeł i hełmów. Pierwsze, w późniejszych próbkach, mają kształt trójkątny i od 5 do 14 strun, strojonych według stopni skali diatonicznej, w kształcie hełmu - 10-30 strun tego samego strojenia. Na harfie w kształcie skrzydła (nazywanej także harfą pierścieniową) gra się z reguły grzechocząc wszystkimi strunami i tłumiąc niepotrzebne dźwięki palcami lewej ręki; na harfie w kształcie hełmu lub psaltowca struny są szarpane obiema rękami. Guwaski Czuwaski i Czeremis wykazują uderzające podobieństwo do wizerunków tego instrumentu zachowanych w zabytkach naszej starożytności, na przykład w odręcznej księdze służbowej z XIV wieku, gdzie wielka litera „D” przedstawia osobę grającą na gusli. Na wszystkich tych obrazach performerzy trzymają harfę na kolanach i palcami szarpią struny. Czuwaski i Czeremidzi grają na harfie dokładnie w ten sam sposób. Struny ich harfy są jelitowe, ich liczba nie zawsze jest taka sama. Harfy w kształcie psałterza sprowadzili do Rosji Grecy, od Rosjan pożyczyli Czuwaski i Czeremidzi (patrz też: Muzyka maryjska).
Gusli w kształcie clavier, które do dziś można spotkać, głównie wśród duchowieństwa rosyjskiego, to nic innego jak ulepszony rodzaj gusli w kształcie psałterza. Instrument ten składa się z prostokątnej skrzynki rezonansowej z pokrywą, która spoczywa na stole. Na płycie rezonansowej wykonano kilka okrągłych wycięć (głosów), do których przymocowano dwa wklęsłe drewniane klocki. Do jednego z nich wkręcane są żelazne kołki, na które nawinięte są metalowe sznurki, natomiast druga belka pełni rolę werbla, czyli służy do mocowania sznurków. Psałteria w kształcie klawiatury ma strój fortepianowy, w którym struny odpowiadające klawiszom czarnym są umieszczone poniżej strun odpowiadających klawiszom białym.
Dla gusli w kształcie clavier istnieją notatki i szkoła opracowana przez Kushenova-Dmitrevsky'ego. Oprócz gusli w kształcie psałterium istnieją kantele, podobne do instrumentu fińskiego. Ten rodzaj gusli prawie całkowicie zniknął. Jest bardzo prawdopodobne, że został pożyczony przez Rosjan od Finów.
Od tego słowa pochodzą współczesne nazwy: gusli – u Serbów i Bułgarów, gusle, guzla, gusli – u Chorwatów, gosle – u Słoweńców, guslić – u Polaków, housle („skrzypce”) u Czechów i gusli u Rosjanie. Instrumenty te są dość różnorodne i wiele z nich ma charakter np. smyczkowy. guzla, który ma tylko jeden sznurek z włosia końskiego.
Całkiem niedawno, podczas badań archeologicznych prowadzonych w Nowogrodzie (1951-1962), wśród przedmiotów wykonanych ze skóry, kości, tkaniny i drewna w warstwie kulturowej XI wieku odkryto instrumenty muzyczne. Wśród znalezisk znalazły się części najstarszej harfy.
Znaleziono także główne części instrumentu - górę i strunnik. Na jednej z części gusli wyryto napis „Slovisha”. Według badaczy być może tak nazywa się starożytny guslar i jednocześnie mistrz, który zrobił gusli. W górnym pokładzie rezonatora nie było jeszcze żadnych dziur.
Szczególnie cenne z wykopalisk archeologicznych w Nowogrodzie są autentyczne harfy z pierwszej połowy XII wieku. Korpus instrumentu wykonany jest z drewnianego bloku i ma bardziej elegancki kształt. Jest to płaska rynna z rowkami na sześć kołków. Lewa strona instrumentu ma rzeźbiarski wzór w postaci głowy i części ciała jaszczurki. Z tyłu wizerunek lwa i ptaka. Ozdoby na gusli świadczą o pogańskich kultach starożytnego Nowogrodu. Surowcem do produkcji było drewno brzozowe, jarzębinowe i świerkowe.
Wnękę zamknięto od góry świerkową płytą rezonansową, wzmacniającą ich brzmienie. Na dole znajdował się okrągły wałek, tzw. Strunociąg, u góry - drewniane kołki do strojenia instrumentów. Metalowe struny (od 4 do 6) zamontowane na instrumencie wzmocniły jego brzmienie. Ta najprostsza forma gusli umożliwiała muzykom noszenie instrumentu „pod pachą” lub „pod pachą”.
Muzykolodzy uważają, że pięciostrunowy gusli odpowiada pięciotonowej skali pieśni rosyjskiej. Zabawie towarzyszyło śpiewanie wolnych piosenek i melodii tanecznych. Palce lewej ręki gracza zostały umieszczone pomiędzy strunami tak, aby podczas gry swobodnie naciskać struny jedna po drugiej, a prawą ręką grzechotać strunami, tworząc proste, sekwencyjne akordy.
„Deska Husel”, „deska gęsia” - tak nazywano instrument i jego elementy w pieśniach i eposach: „deska gęsia”, „szpenechki” (nazwa kołków w epopei, która służyła „ regulować” struny, inaczej strojenie), struny. Korpus gusli składał się z kilku desek, które następnie zmontowano w szeroką i płaską skrzynkę z wnęką rezonatora w środku. W dawnych czasach jako materiał do produkcji wykorzystywano jawor (rodzaj klonu o białym drewnie), jarzębinę, jabłoń i świerk. Struny na harfie strojono za pomocą kołków. Ciało starożytnego gusli miało pięć strun.
Prymitywna harfa (od słowa szum) przypomina płasko ułożoną harfę. Sami „Gusli-samogudowie”, według ludu, nucą, tańczą i grają piosenki na kolanach skrupulatnego guslara, dotykając (siedząc) palcami lub szarpiąc „białą dłonią” dzwoniących strun (płótna lub włosów) , rozciągnięty na sprytnie wykonanej z sykomory (harfa wiosenna) „skrzynka głosowa” (deska). Piosenka została tu zagrana jako pierwsza, a sama harfa grała tylko razem z nią. Oprócz śpiewaków nie zabrakło także „graczy-tancerzy”. Staroruskie „szumy, tancerze, tchórze i obrzydliwi ludzie” (w ustach ludzi pisanych) cieszyły się dużym szacunkiem nawet na dworze książęcym. Od czasu do czasu wysyłano „lud władcy”, aby werbować wesołych ludzi w całej Rosji „na dwór książęcy”. Ludzie weseli (którzy później na dworze przerodzili się w błaznów i „głupców”) mieli śpiewać przed księciem i pocieszać go wszelkimi możliwymi sposobami podczas biesiad i rozmów. Oprócz zagorzałych błaznów, którzy wesoło zarabiali na życie, na dworze książęcym widzieli także miłośnicy sztuki, bogaci goście i bohaterowie (Sadko, Dobrynya, Stawr Godinowicz, Solovey Budimirovich i inni), z własnej woli, pokazali talent w twarz księcia, który później znów się zdegenerował, musieli być książętami i bojarami-klaunami. Oprócz uczt bufony i gąsienice brały udział w pociągach weselnych, które częściowo zachowały się do dziś na wiejskiej dziczy, zwłaszcza na Malajach i Belaya w Rosji. Mile widzianym gościem każdej uczty, który miał swoje szczególne miejsce przy stole wielkoksiążęcym, był błazen-guslar. XVII stulecia coraz częściej zaczyna być wypychany z izb przez „chóry instrumentów muzycznych”, „harfy szczękowe”, muzykę zagraniczną dętą i „perkusyjną” i przenosi się wyłącznie na plac, do tłumu ludzi, na tracąc jednocześnie swój majestatyczny charakter, a czasem stając się – w celu nakarmienia swego tłumu – „szydercą”, „szydercą” i „przedrzeźniaczem”. Guslars - kompozytorzy eposów, którzy śpiewali „wzruszające pieśni”, „pieśni królewskie” w starym stylu, grali w „czułe gry”, dostarczali „wielkich radości”, ustąpili miejsca głównemu twórcom „ zabawna gra", który wcześniej chodził z nimi nierozłącznie. A ci ostatni, dostosowując się do niskich gustów czarnego tłumu, stawali się czasem – i to nie tylko w oczach surowych skrybów – „bluźniercami, hańbą i złymi aktorami”.
Starożytny błazen opowiadał o odległych miejscach, rozpoczynał swoją „pieśń-grę” znad błękitnego morza, przeplatając narrację opowieściami o swoich przygodach (melodie, melodie, szczyty), „powiedział wzdłuż mentalnego drzewa”, wzniósł się pod chmury, pędził przez doliny i góry, śpiewał o Ilyi, Słowiku Zbójcy, „mądrości Salomona” i „zielonej pustyni”, przelatując od starożytnej starożytności do wesołych dowcipów i żartów, czasem nie mających całkowicie pouczającego charakteru. Od końca XVI. a zwłaszcza w środku XVII wieków - według zeznań Adoma Oleariusa i innych współczesnych - błazen oddziela się od guselnika i prowadzi go tylko po to, by razem z nim grać lub śpiewać, wiele tracąc w oczach miłośników starożytnego śpiewu. „Błazen dostroi swój głos do fajki, ale nie ustabilizuje swojego życia” – mówi popularne przysłowie, dlatego tancerze, śpiewacy, zabawne błazny wędrują po rosyjskiej przestrzeni, od miasta do miasta, od wsi do wsi - na ulice, place i pola bawią ludzi w okresie świątecznym. Albo losowo, w parach, albo – dawniej – samotnie, wówczas w całych zespołach dają swoje występy przy grze siwobrodych gąsienic, wzdychając na swoich strunach mówiących o wygasającej „wielkiej wzruszającej zabawie”. Pojawia się nowy rodzaj bufonów – lalkarzy-błazenów, którzy wiążą się farbą i urządzają nad głowami coś w rodzaju przedstawienia kukiełkowego. „Gry, lalki czasownikowe” dodawane są do długiej listy zbrodni przeciwko wierze i moralności w oczach zawziętych skrybów. Tymczasem te „gry” były początkowo zupełnie niewinnymi przejawami ludowego dowcipu, zabawnymi, nieszkodliwymi żartami, potem zaczęto w to mieszać treści społeczne, a potem „sprośne akcje”, które tak zadziwiły odwiedzającego „Niemca” Oleariusa. Bufony lalkarzy w towarzystwie gęsiarza były przedmiotem powszechnego zdziwienia i zachwytu zarówno na hałaśliwym placu Moskwy, jak i na ulicy zaniedbanego przedmieścia, w cieniu gościnnej bojarskiej rezydencji i pod baldachimem stare wierzby w wiejskim tańcu. Wszędzie za nimi szły tłumy ludzi, hojnie rozdając zabawiaczom wszystko, co tylko mogli: drobne miedziaki, każdego, kto był w cokolwiek bogaty, a nawet mocne rosyjskie słowa.
O guselnikach-lalkarzach (od dawnych czasów nadal nazywano ich i nazywano guselnikami) można sformułować dość poprawną koncepcję zgodnie z pomysłami współczesnego „Pietruszki”, który prawie całkowicie zachował niektóre cechy starożytnej „gry marionetkowej”. Ustawienie robi różnicę. W Moskwie - na Dziewiczym Polu i w Sokolnikach (wiosną), w Petersburgu - ostatnio na Carycyńskiej Łące, a teraz - na Polu Apelacyjnym Siemionowskiego i na całej przestrzeni ziemi rosyjskiej (na jarmarkach) i teraz nadal można zobaczyć nie tylko te pozostałości starożytnej zabawy, ale i ludowe bufony - w osobie „starych dziadków z kreskówek”, na Ukrainie - graczy guslar-kobza (niestety zjawisko zanikające), a także na Dalekiej Północy i w niektórych miejsca nad Wołgą i śpiewacy-gawędziarze, którzy opuścili gusli i bez żadnej zabawy, a swoimi głosami prowadzili opowieści o starożytnych eposach. A wszystko to pomimo tego, że począwszy od XVII w. zarówno duchowieństwo, jak i władze świeckie, który zakazał nie tylko „błazenstwa”, ale nawet wydał surowe rozkazy „eksterminacji” wszelkiej muzyki smyczkowej w Rosji, czyniąc muzyków wyrzutkami społeczeństwa. Należy jednak zastrzec, że władze podjęły tak rygorystyczne kroki wobec „wesołych chłopaków”, ponieważ w niektórych miejscach wędrujące bandy bufonów zamieniły się w bandy rabusiów, niszczących spokojne wioski nie gorzej niż rabusie. Te wyjątkowe zjawiska dały początek niezasłużonym karom za bufonadę i w ogóle „zabawę”. Ale duch narodu rosyjskiego jest nieustępliwy, jego dowcip jest wytrwały, jego naturalna skłonność do pisania piosenek, „wielka” i „mała”, „wzruszająca” i „wesoła”, jego miłość do sztuki. Minęły wieki, pogoń za „zabawą” od dawna należy do królestwa legend, w Rosji kwitnie teatr, muzyka wzmocniła się i rozwinęła, sztuka szeroko rozłożyła swoje potężne skrzydła, a nawet teraz w niektórych miejscach harfy wciąż brzęczą, a teraz ludzie nadal cieszą się zabawą.
Gusli w kształcie hełmu, Lub "Psałterz", miał laminowany kadłub w kształcie hełmu, wykonany z cienkich desek, zwykle świerkowych. Wymiary narzędzia: długość 900mm, szerokość 475mm, wysokość 110mm. Liczba ciągów od 11 do 36.
Wśród ludu dużą popularnością cieszyły się harfy 20-25-strunowe. Skala jest diatoniczna. Instrument posiadał struny jelitowe, dzięki czemu dźwięk był cichy i miękki.
Gusli trapezowy zostały zbudowane w XVI - XVII wieki na bazie gusli pierścieniowych i hełmowatych. Są znacznie większe - długość 1500 mm, szerokość 500 mm, wysokość 200 mm.
Płyta rezonansowa wykonana jest ze świerku i posiada okrągły otwór rezonansowy. Na zewnątrz pokładu znajdują się dwa łukowate pasy. Jedna posiada metalowe kołki do mocowania sznurków, a druga ma wkręcone w nią metalowe kołki. Liczba strun wynosi od 55 do 66. Strojenie początkowo było diatoniczne. Później chromatyczne. Nie są one powszechnie stosowane w muzyce ludowej.
Gusli skrzydłowe ( Lub dźwięczny) składają się z naciętego lub sklejonego płaskiego korpusu w kształcie skrzydła, na którego płycie rezonansowej naciągniętych jest od 4 do 9 metalowych strun. Wymiary - długość 600mm, szerokość 250mm, wysokość skorupy (część boczna) 45mm. Niektóre próbki z XI - XIV wieku miały 9 strun, w XVIII wieku było już od 5 do 14 strun i miały zakres od kwarty do dwóch oktaw. Ich skala była diatoniczna, najczęściej w skali durowej, a niskie dźwięki tworzyły piąty bourdon w stosunku do skali głównej.
Harfy te były powszechne od XIV do XV wieku. W regionach Łatgalii (współczesna Łotwa), Nowogrodu i Pskowa ( współczesna Rosja) o innych regionach nie można powiedzieć nic z całą pewnością. Instrument ten uważany jest za najpowszechniejszy z zachowanych do dziś w życie ludowe gusli.
Konstruktywnie. Jak sama nazwa wskazuje, narzędzie to wyróżnia się obecnością pocztówki. Otwieracz to cienka część korpusu wystająca poza rząd strojenia. Opener to dodatkowa „platforma” do odbijania dźwięku, dodatkowa płyta rezonansowa. Dzięki otworowi harfy te są zauważalnie głośniejsze i ostrzejsze niż np. harfy kantele.
Strojenie: Tryb miksolidyjski (na przykład G-do-re-mi-fa-sol-b.flat-do-d) Poniżej w celu dodatkowego zabarwienia znajduje się dolna czwarta lub piąta. Instrument może być wykonany w dowolnej tonacji.
Konstrukcja i główne części narzędzia
Gusli składa się z trzech głównych części (części): korpusu, strunociągu, kołków i metalowych strun. Są zdjęcia gusli, na których zamiast drewnianych strunników i kołków zamontowane są metalowe - trwalsze, wytrzymujące obciążenia naciągu strun.
Do ciała gusli stosuje się suszone deski z brzozy, jarzębiny, klonu i świerku. Powierzchnia drewna musi być płaska, deska musi być gładko strugana z czterech stron (dwie powierzchnie i krawędzie) oraz określona wymiarowo.
Przed zamontowaniem kołków i strunnika ważna część instrumentu, czyli płyta rezonansowa, przyklejana jest do korpusu, który ma prostokątne wgłębienie i cztery ściany.
Płyta rezonansowa (z niem. Decke. dosł. - okładka) jest niezbędną częścią korpusu instrumentów smyczkowych, która służy do wzmacniania i odbijania dźwięku. Wykonany jest z drewna rezonansowego, ale używa się również sklejki. Wibracje strun przenoszone są przez płytę rezonansową w trakcie dostawy. W górnej płycie rezonansowej instrumentów znajdują się otwory rezonatorowe. Aby zapobiec odkształcaniu się płyty rezonansowej podczas pociągania za struny, przykleja się ją do drewnianych listew (sprężyn) biegnących wewnątrz korpusu.
Tonacja i długość strun
Za pomocą deski o długości około metra i wbitych w nią dwóch kołków w odległości 60 cm (mniej możliwe) wyznaczamy długość pierwszego (najdłuższego) sznurka. Używamy strun do gitary bez nawijania: nr 1 do wysokie dźwięki i nr 2 dla niskich. Naciągając i zwalniając strunę, znajdujemy optymalny dźwięk. Długość sznurka określamy za pomocą stojaka, odcinając sznurek w różnych miejscach. Oznacza to, że skracając lub wydłużając strunę, podnosimy lub obniżamy wysokość instrumentu.
Na podstawie szerokości kłody i biorąc pod uwagę, że odległość między strunami w zależności od stylu gry i grubości palców muzyka powinna wynosić co najmniej 17 mm, określamy liczbę strun mieszczącą się w tej szerokości - zasięg instrumentu. Na przykład szerokość paska wynosi 20 cm. Cofamy się o 1 cm od krawędzi i dzielimy uzyskaną odległość przez 18. Wynikowa liczba 10 to liczba odległości między strunami. Oznacza to, że może ich być 11. Jeżeli wysokość pierwszej struny sięga pierwszej oktawy (do), wówczas wysokość drugiej struny wynosi f drugiej oktawy (f). Podobnie znajdujemy długość najkrótszego ciągu. Pozostałe ciągi zostaną rozmieszczone równomiernie pomiędzy pierwszym i ostatnim ciągiem.
Wyniki badań wykazały, że we wszystkich odmianach instrumentu głównym jest korpus rezonatora z naciągniętymi strunami, przeznaczony do wytwarzania dźwięku tylko o jednej wysokości. Jeśli starożytna harfa miała 4-5 strun, harfa z późniejszego okresu miała 7-9 strun o różnej długości, które były rozciągnięte równolegle do siebie.
Do wykonywania muzyki ludowej taki zakres dźwięku uznano za wystarczający, ponieważ wykonawcy ludowi zwykle używają podczas gry dwóch do trzech klawiszy. Gusli miał następującą strukturę:
Pięciostrunowa harfa została nastrojona zgodnie z dźwiękami trzeciego rzędu,
Siedmiostrunowa miała skalę diatoniczną, w której dolna struna była bourdonem i była nastrojona do kwinty w stosunku do skali diatonicznej,
Czasami harfa była nastrojona na skalę molową. Na początku XX wieku pojawiła się ulepszona harfa, której korpus sklejono z cienkich desek (części), a liczbę strun zwiększono do trzynastu.
Proces tworzenia harfy
Narzędzia: strug, duże dłuto półokrągłe, dłuto skośne, dłuto płaskie, wiertarka elektryczna z wiertłami, nasadka wiertnicza w postaci ściernicy. papier ścierny, wyrzynarka, przecinarka, zaciski.
Materiały: Płyta „pięćdziesiątka”, sklejka o grubości 5mm, klej PVA, lakier do drewna, żelazne struny gitarowe.
Na początek zaznaczamy rozmiary harfy na drzewie. Od razu decydujemy, jaki będzie rysunek (wzór).
Następnie bierzemy wyrzynarkę i wycinamy wszystko zgodnie z oznaczeniami. W szczególnie ostrych krzywiznach okna gry należy wcześniej wywiercić otwory, aby ułatwić owinięcie wyrzynarki. Po wycięciu zaznaczamy „rynnę”, czyli wnękę rezonatora. Grubość ścianki powinna wynosić pomiędzy 6-8 mm. na dolnym końcu zostawiamy miejsce dla kaczek. Cofamy się również około 10 mm od okna gry. Zaciskamy przedmiot w dużym imadle i półokrągłym dłutem zaczynamy powoli wybierać wnękę. Materiał deski jest dość miękki, dlatego dłutem dobrze pracuje się nawet bez młotka. Grubość dna również wynosi około 8mm. Grubym papierem ściernym delikatnie przeszlifuj wnękę rezonatora, aby było tam mniej zadziorów.
Teraz musisz wyciąć ze sklejki pokład, czyli wnękę rezonatora. Kładziemy korpus gusli na kawałku sklejki i obrysowujemy ołówkiem kontur, talia kończy się wzdłuż dolnej krawędzi okna gry, za pomocą wyrzynarki wycinamy talię.
Należy wybrać w korpusie rowek równy grubości sklejki tak, aby przylegał do korpusu. Przed przyklejeniem go do korpusu należy wywiercić otwór w rezonatorze. Wybieramy lokalizację otworu w ten sposób: kładziemy deck na korpusie i stukamy go palcem. Tam, gdzie dźwięk jest najgłupszy, trzeba wiercić. Średnica otworu w mojej harfie wynosi 25 mm. Czyścimy otwór papierem ściernym, aby nie było zadziorów, i nakładamy klej PVA na pokład. Teraz należy mocno docisnąć pokład, aż klej stwardnieje, nadają się do tego duże zaciski. Pozostawiamy produkt do wyschnięcia na jeden dzień.
Po wyschnięciu kleju zaczynamy obrabiać korpus za pomocą płaszczyzny i dłut, nadając mu gotowy kształt. Tam, gdzie znajduje się okno do zabawy i gdzie będą kaczki, grubość korpusu na odwrotnej stronie należy zmniejszyć o około jedną trzecią. Zaciskamy korpus w imadle, a nadmiar usuwamy płaskim dłutem. Za pomocą skośnego dłuta zaokrąglamy rogi, nadając produktowi gładszy kształt. W miejscu, gdzie będą kołki, od spodu należy wkleić listwę z twardego drewna (dąb, jesion, klon). Aby to zrobić, zaznacz rowek o szerokości i długości 40 mm od krawędzi do krawędzi gusli. Rowek ten przebiega ukośnie. Planujemy blok o odpowiedniej wielkości, wklejamy go i dociskamy zaciskami. Po wyschnięciu kleju cały korpus jest szlifowany dużym kołem ściernym wciśniętym w wiertarkę elektryczną. Następnie szlifujemy ręcznie drobniejszym papierem ściernym. Dekorujemy górę gusli rzeźbami (ja na moich gusli używam rzeźb geometrycznych).
Wykonujemy również kaczki z twardego drewna. Wymiary kaczek są w przybliżeniu następujące: długość - 80 mm, wysokość - 25 mm, grubość - 7 mm. Aby nadać im ten sam kształt, bierzemy dwie identyczne deski z odpowiedniego drewna i odpowiedniej grubości, składamy je razem i zaciskamy w imadle, gdzie za pomocą dłuta nadajemy im pożądany kształt. Ich forma może być dowolna. Następnie obrabiamy każdy z osobna, zaokrąglamy rogi i szlifujemy. Sznurki przymocowane są do stalowego pręta, którym może być duży gwóźdź. W kaczkach wiercimy otwory równe grubości gwoździa. Kaczki są przyklejone do korpusu i zabezpieczone śrubami dla dodatkowej wytrzymałości. Gdy klej jeszcze nie stwardniał, wbijamy gwóźdź w psałterium, najpierw odpiłowując główkę i dopasowując jej długość do szerokości psałterium. Dociskamy kaczki zaciskami i pozostawiamy klej do wyschnięcia.
Teraz wykonujemy kołki, do których pójdą struny ze strunociągu. Wymiary to: długość 70mm, średnica 10mm, szerokość rączki 20mm. Planujemy klocek drewna o grubości 10 mm i szerokości 20 mm, zaznaczamy na nim kołki, odcinamy jeden kawałek na kołek, zaciskamy go w imadle i za pomocą skośnego dłuta nadajemy mu pożądany kształt. Następnie zaokrąglamy część roboczą kołka: najpierw powstały blok o wymiarach 10 na 10 mm zamieniamy w ośmiokąt, a następnie szlifujemy papierem ściernym do bardziej okrągłego kształtu, uważając, aby nie dotknąć rączki kołka. Część robocza kołka nie ma tej samej średnicy, ale jest wykonana w kształcie stożka, bliżej końca średnica wynosi 8 mm, bliżej rączki 12 mm. Jest to konieczne, aby kołek nie obracał się i mocno trzymał sznurek. Na końcu kołków wykonujemy otwory przelotowe o średnicy 1 mm, w które wkładamy sznurki.
Na harfie zaznaczamy otwory na kołki. Wiercimy otwory o średnicy 10 mm od spodu gusli i również lekko na stożku. Odległości między otworami powinny być nieco większe niż grubość palców. Moja odległość między środkami otworu wynosi 35 mm. Zobaczmy teraz, ile kołków zmieści się i odpowiednio, ile sznurków będzie miał twój gusli, mam 5 sznurków. Teraz wkładamy kołki w przeznaczone dla nich otwory. Nie jest to łatwe, muszą tam bardzo ciasno pasować i z trudem się obracać. Wkładamy jeden kołek, przewijamy, wciskamy go tak daleko, jak to możliwe, gdy już nie pasuje, wyjmujemy i obrabiamy papierem ściernym. Wkładamy go ponownie i tak dalej, aż końcówka o długości około 15 mm pojawi się na zewnątrz.
Teraz pokrywamy harfę lakierem, aby zapobiec szkodliwemu działaniu różnych opadów atmosferycznych i ogólnie będzie lepiej wyglądać po impregnacji. Najważniejsze, aby nie załatać otworów na kołki, w przeciwnym razie nie będzie można ich później obrócić. Teraz musisz zacisnąć sznurki. Teraz pozostaje tylko ustawić i skomponować kilka kompozycji.
W trakcie pracy studiowaliśmy historię starożytnych harf, ich odmiany i właściwości drewna. Po opanowaniu techniki wytwarzania gusli stworzyliśmy działający instrument - gusli. Gotowe narzędzie Pokazaliśmy to uczniom klas 1-2, po czym zadaliśmy im pytanie: „Co to za instrument?” Odpowiedzi były różne: bałałajka, dombra, harfa. Po udzieleniu odpowiedzi przez uczniów przedstawiliśmy krótki przegląd historyczny starożytny instrument.
Warto zastanowić się nad koniecznością wprowadzenia przedmiotu szkolnego „Kultura rosyjska” w placówkach oświaty ogólnokształcącej, którego jednym z odcinków było wprowadzenie do instrumenty ludowe.
Mamy nadzieję, że nasza praca znajdzie zastosowanie na zajęciach z edukacji zawodowej. Dzieci mogą przekazywać gusli wykonane podczas lekcji technologii przedszkolnym placówkom edukacyjnym w celu promowania kultury rosyjskiej.
1. Dal V.I. Ilustrowany słownik objaśniający języka rosyjskiego – M.: EKSMO, 2009.
2. Wielka encyklopedia rzemiosła. – M. „EXMO”, 2008
3. Korinfsky A. Rosja Ludowa – M. „Białe Miasto”, 2007.
4. „Złota księga kultury rosyjskiej” - M. „Białe Miasto”, 2008.
5. Basurmanova L.A. Rokityanskaya T.A. „Gusli. Szkolenia grupowe i indywidualne” .-
6. Magazyn popularnonaukowy „Twórczość Ludowa” nr 4. – M. 2003
7. Rikhvk E.V. „Obróbka drewna w warsztatach szkolnych.” – M. „ Szkoła Podyplomowa", 1984
8. Kreidlin L.N. „Prace stolarskie” – M. 1974.
9. Khvorostov A.S. "Waluta. Intarsja. Rzeźba w drewnie.” – M. „Oświecenie”, 1985.
10. Koroleva N.S. Utkin P.I. „Sztuka i rzemiosło ludowe” – M.
„Szkoła Wyższa”, 1992
Gusli znany od V wieku. Są to płyty rezonansowe, na które naciągnięte są struny. Gusli Wracają do mody i coraz częściej powstają samodzielnie w domu.
Będziesz potrzebować
- Blok dobrze wysuszonego drewna o długości 1 m i średnicy 35-40 cm. Powinno to być drzewo „brzmiące”: klon, świerk, cedr, sosna. Będziesz także potrzebować narzędzi do pracy z drewnem: dłuta, młotka, wiertarki, siekiery, papieru ściernego.
Instrukcje
- Weź przygotowany drewniany klocek i podziel go na pół za pomocą drewnianych klinów i młota.
Na obrabianym przedmiocie narysuj kontur gęsi, zaznacz środek dłutem, pamiętając o wcięciach bocznych (1 cm) i końcowych (2,5 cm). Okazuje się, że jest to coś w rodzaju koryta, którego szerokość wynosi 3-8 cm, a grubość dna 1-1,5 cm Dokładnie przeszlifuj przedmiot papierem ściernym. - Zainstaluj kilka drewnianych sprężyn (wąskich, długich pasków) wewnątrz obudowy, które podtrzymają pokład i wzmocnią obudowę.
- Z desek o grubości 3 mm wykonaj pokład psałteryjny. Przyklej deski na całej długości. Przyklej płytę rezonansową do korpusu psałterium na drewnianych sprężynach.
- Stuknij palcami w płytę rezonansową, a w miejscu najbardziej tępego i niskiego dźwięku wytnij otwór o średnicy 3 cm - rezonator. Wpływa na cechy jakościowe dźwięku i nadaje im głośność.
- Na końcowych (końcowych) wcięciach zainstaluj kołki i końcówkę (metalową rurkę). Kołki mogą być wykonane z małego metalowego pręta lub mogą być wykonane z drewna. Po bokach wykonaj otwory do mocowania sznurków. Przyklej pręt z kołkami wykonany z twardszego drewna do korpusu gusli i wbij w niego kołki. Ich liczba jest równa liczbie sznurków gusli.
- Uchwyt na struny mocuje się po drugiej stronie korpusu gusli pomiędzy dwoma blokami przyklejonymi do płyty rezonansowej.
Naciągnij struny na kołki (możesz użyć strun do gitary). Dostosuj ich wysokość i ton, napinając struny i obracając kołki. Teraz możesz rozpocząć naukę gry na harfie.
Warsztat Gusli and Strings dzieli się tajnikami robienia gusli.
W tym filmie opowiemy o kleju kostnym do instrumentów muzycznych.
Co to jest klej kostny i jak go przygotować, dlaczego klej kostny, sekretny składnik kleju, wykorzystuje się do produkcji instrumentów muzycznych.
Iwywiad dla internetowego magazynu muzycznego „U ntergrund.ru”
W listopadzie 2015 warsztat Gusli and Strings wziął udział w wywiadzie do musicalu
Magazyn internetowy „U ntergrund.ru”. To młody rosyjski magazyn o muzyce i jej wykonawcach,
Z wielu powodów, mało znanych na bezmiarze naszego wielkiego kraju.
Jak nastroić harfę.
Witamy, drodzy czytelnicy!
Często przychodzą do mnie ludzie z pytaniem jak nastroić harfę. W tym artykule postaram się wyjaśnić w najprostszym i najbardziej przystępnym języku, jak nastroić harfę. Piszę specjalnie dla osób początkujących, które po raz pierwszy sięgnęły po harfę, nieobeznanych z teorią i terminologią muzyczną. Przyjrzymy się dwóm sposobom nastrojenia harfy, w tym nauce strojenia harfy ze słuchu.
Postępujmy następująco: w pierwszej części rozważymy metodę strojenia za pomocą tunera dla tych, którzy nie mają ochoty ani czasu zagłębiać się w teoretyczne podstawy muzyki. Niektóre punkty nadal będą musiały zostać poruszone, ale jest to minimum.
W drugiej części nastroimy harfę ze słuchu interwałami. Zapewniam, nie ma tu nic skomplikowanego, prędzej czy później każdy do tego dochodzi. Nie zdarza się, żeby w ogóle nie było słuchu i rozwija się ono dość szybko.
Część pierwsza. Strojenie gusli za pomocą tunera.
Najłatwiej jest więc nastroić harfę za pomocą tunera. Do tego potrzebny nam będzie tuner – specjalne urządzenie do strojenia instrumentów lub program komputerowy na komputer stacjonarny lub urządzenie mobilne.
Podam najprostszy przykład: załóżmy, że mamy tablet z systemem Android. Instalujemy aplikację tunera (jest ich wiele, wybierz dowolną, możesz zainstalować kilka - wtedy wybierzemy najwygodniejszą). Uruchommy aplikację.
Wygląd może się różnić, ale istota jest ta sama: na ekranie jest strzałka, pociągamy za sznurek – strzałka pokazuje najbliższą nutę dla danego dźwięku. Widzimy też, jak bardzo i w jakim kierunku (wyżej – niżej) nasze brzmienie różni się od tej nuty. Jeśli strzałka znajduje się w środku skali, to struna jest nastrojona dokładnie na konkretną nutę i tak nastroimy harfę.
Teraz musimy zrozumieć, do której nuty nastroić każdą strunę naszej harfy.
Jeśli kupiłeś instrument od mistrza, wszystko jest proste: pytasz, która struna odpowiada której nucie i nastrajasz ją.
A co jeśli nie możesz znaleźć rzemieślnika, który wykonał dany instrument, albo sam wykonałeś swoją pierwszą harfę i nadal nie wiesz, jak powinna ona brzmieć?
Następnie postępujemy według poniższego algorytmu. Ale żeby to zrozumieć, potrzebujemy trochę teorii.
Zacznijmy od tego, że ogólnie harfę można konfigurować na różne sposoby, w zależności od tego, jaką muzykę chcemy grać. W tym artykule omówiono tylko jedno z najczęstszych i typowych strojów rosyjskich gusli.
Więc nastroimy harfę w trybie miksolidyjskim. Dodatkowo najniższą strunę (zarówno pod względem brzmienia, jak i umiejscowienia na instrumencie) nastroimy jako bourdon.
Nie będę teraz odbiegać od tematu i wyjaśniać, czym jest tryb miksolidyjski, kto będzie chciał się dowiedzieć, niech sprawdzi w słowniku muzycznym. Bourdon (lub bas) to niski, stale brzmiący ton, rodzaj tła, na którym grana jest reszta melodii. Pamiętajcie na przykład o dudach: stale brzmi 1-2 bourdonów, a główna piszczałka gra w tle.
W rosyjskich gusli w kształcie skrzydeł dolna struna była zwykle nastrojona na bourdon (przy łącznej liczbie strun wynoszącej 7 i więcej). Można grać bez bourdona, ale z bourdonem harfa brzmi piękniej.
Mamy więc tutaj harfę przestrojoną i tuner. Najpierw musisz określić, w jakiej wysokości zabrzmi harfa.
Tak naprawdę nie mamy wielu opcji, a mianowicie 12. Dlaczego 12, pytasz, skoro jest tylko 7 nut? Spójrzmy na tabelę. ()
Po lewej stronie znajduje się kolumna z numerami ciągów od 0 do 9. Bourdon nie uczestniczy w numeracji ogólnej, dlatego przypisaliśmy mu numer 0. Tabela jest zestawiana dla gusli 10-strunowego (w sumie jest 10 ciągów łącznie z Bourdon), ale nadaje się do strojenia gusli za pomocą dowolnej liczby strun, w tym wielostrunowych w kształcie hełmu. Po prostu, zaczynając od ósmej struny, nazwy nut powtarzają się od początku.
Na koniec dostroimy Bourdona, ale teraz interesuje nas ciąg 1 (linia jest podświetlona na szaro).
Od lewej do prawej widzimy nazwy nut głównych i „pośrednich”. Istnieje siedem podstawowych nut: do, re, mi, fa, sól, la, si. Pozostałe nuty uzyskujemy podnosząc lub obniżając nuty podstawowe o pół tonu (pół tonu, 1/2 całego tonu). Półton będzie uważany za minimalną możliwą odległość między nutami.
W tabeli po niektórych nutach widzimy znaki: # - ostry (zwiększony o półton), ♭ - płaski (obniżony o pół tonu). Nie wszystkie nuty mają ostre i bemole, nie będziemy zagłębiać się w ten temat, do nastrojenia gusli za pomocą tunera wystarczy nam to, co jest zapisane w tabeli.
Przyjmijmy od razu, że A# i B♭ - to jest to samo, w tabeli wszędzie piszę B♭ .
Jeszcze jedna rzecz dotycząca A# i B: często pojawia się zamieszanie spowodowane różnymi systemami notacji nut. W naszej tabeli wszystkie notatki są zapisane w języku rosyjskim. Często zdarza się, że notatki są pisane literami łacińskimi. Kłopot w tym, że w różnych systemach zapisu nut literami łacińskimi nuty A# i B♭ można oznaczyć inaczej:
Aby uniknąć nieporozumień, najlepiej znaleźć tuner, w którym można zmienić ustawienie wyświetlania nut z liter łacińskich na rosyjskie.
Wróćmy teraz do strojenia gusli.
Algorytm strojenia gusli za pomocą tunera
1. Strojenie struny numer 1 „jak nam się podoba”. Po prostu wybierz średnie napięcie. Nie za słaby, nie za mocny. Na tym etapie struna musi po prostu zabrzmieć. Jeśli grzechocze i zwisa na kołku, dokręć go, jeśli jest zbyt ciasny i grozi pęknięciem, poluzuj go.
2. Patrzymy na tuner, dopasowujemy 1. strunę do najbliższej nuty (dowolna nuta, strzałka powinna być w środku, czyli nuta czysta, nie ma znaczenia, z ostrą, płaską lub bez nich). Powiedzmy, że otrzymaliśmy notatkę D#.
3. Spójrz na nasz stół. W linii 1 (zaznaczonej na szaro) znajdujemy notatkę, którą pokazał tuner. W naszym przypadku jest to re#.(pobierz tabelę w dobrej jakości)
4. Teraz ustawiamy ciągi 2-9 zgodnie z wartościami znalezionej kolumny.
5. Na koniec przygotuj bourdon.
6. Słuchamy tego, co mamy i w razie potrzeby korygujemy.
Jeżeli podczas strojenia zorientujemy się, że górne struny są za ciasne, lub jedną już naciągnęliśmy i zerwaliśmy, to pierwszą strunę nastroiliśmy za wysoko, luzujemy naprężenie 1 struny i powtarzamy algorytm od początku.
Jeśli napięcie na bourdonie jest zbyt słabe i nie słychać dźwięku, to należy zwiększyć napięcie 1 struny i powtórzyć algorytm od początku.
Jeśli bourdon nie jest napięty, a górne struny są zbyt napięte, najprawdopodobniej zestaw strun został źle dobrany; spróbuj stroić bez bourdona.
Część druga. Strojenie harfy ze słuchu.
Strojenie harfy ze słuchu jest bardzo proste i co najważniejsze szybkie. Jednocześnie nie potrzebujemy dodatkowych urządzeń, schematów, tabel itp. Więc polecam!
W w tym przypadku Harfę nastroimy nie nutami, ale interwałami. Innymi słowy, nie ma dla nas znaczenia, w jakiej wysokości zabrzmi harfa, najważniejsze jest zachowanie „odległości” w nutach między strunami (interwałów).
Interwał muzyczny to związek pomiędzy dwoma dźwiękami. Aby nastroić gusli, będziemy musieli pamiętać, jak brzmią interwały: oktawa, piąta i czwarta, a także główna triada.
Z oktawą wszystko jest proste, to ta sama nuta, tylko na innej wysokości dźwięki łączą się w jedną. Przypomnijmy sobie piąty i czwarty na przykładach. Triada to trzy dźwięki, ale traktujemy je jako jedną całość, dzięki czemu będzie nam wygodniej i łatwiej je zapamiętać. Tak naprawdę z kwinty otrzymujemy triadę: po prostu wstawiamy inny dźwięk pomiędzy dwa dźwięki kwinty i pamiętamy, jak brzmi ta konstrukcja.
Posłuchajmy teraz, jak brzmią potrzebne nam interwały.
Oktawy - przykład dźwięku na harfie:
Piąte - przykład dźwięku na harfie:
Kwarty - przykład dźwięku na harfie:
Główne triady - przykład dźwięku na harfie:
Teraz wiemy, jak brzmi oktawa, czwarta, piąta i triada durowa. Przejdźmy bezpośrednio do konfiguracji.
Algorytm dostrajania gusli według interwałów
1. Stroimy 1 strunę „nie za wysoko - nie za nisko” (patrz punkt 1 algorytmu strojenia tunera). Przypomnę, że nasz bourdon jest ponumerowany jako ciąg „zero”, ciąg 1 to ten następny po bourdonie.
2. Dostrajamy piątą strunę do pierwszej. Przerwa to piąta.
3. Stroimy 3. strunę tak, aby pomiędzy 1., 3. i 5. struną utworzyła się triada durowa. Dokładniej, już w kroku 2 dopasowaliśmy do siebie pierwszą i piątą strunę, a pozostaje nam tylko dopasować do nich trzecią strunę, aż do triady.
4. Dostrajamy czwartą strunę do pierwszej. Przerwa wynosi kwartę.
5. Dostrajamy drugą strunę do piątej. Przerwa wynosi kwartę.
6. Dostrajamy szóstą strunę do drugiej. Przerwa to piąta.
7. Strojenie siódmej struny do czwartej. Przerwa wynosi kwartę. W ten sposób nastroiliśmy pierwsze siedem strun, nie licząc bourdona.
8. Wszystkie pozostałe struny (niezależnie od tego, ile ich jest) dostrajamy do oktawy: ósma struna na pierwszej, dziewiąta struna na drugiej, dziesiąta struna na trzeciej itd.
9. Stroimy bourdon na oktawę na piątej strunie.
10. Posłuchaj, co mamy. W razie potrzeby wyreguluj wysokość 1 struny i dokonaj regulacji zaczynając od punktu 2.
* * * * *
Być może to wszystko, teraz wiesz, jak nastroić harfę. Mam nadzieję, że artykuł był dla Ciebie przydatny i pomógł zrozumieć tak ważną kwestię.
Drodzy muzycy zawodowi, nie oceniajcie rygorystycznie i nie przeklinajcie wielu założeń i uproszczeń w części teoretycznej. Celem artykułu jest przekazanie informacji osobom, które po raz pierwszy sięgają po instrument muzyczny, a także pomoc w samodzielnym nastrojeniu harfy. Jeżeli któremukolwiek z czytelników się udało, uważam, że cel został osiągnięty.
Pytania, opinie i sugestie pisz do mnie e-mailem gusliistruny@gmail. kom
Maksym Stiepanow,
Założyciel warsztatu Gusli and Strings
W kontynuacji artykułu o konfigurowaniu gusli zamieszczam linki do filmu:
Życzę wszystkim twórczy sukces!
Maksym Stiepanow
I
Jak założyć struny na harfie
Dziś opowiem Wam o jednym ze sposobów zakładania strun na harfie. Metoda ta charakteryzuje się prostotą i niezawodnością mocowania. A jeśli wcześniej przygotujesz ciągi, korzystając z metody podanej poniżej, możesz bardzo szybko zastąpić nagle uszkodzony ciąg.
Uchwyt na sznurek psalterium w kształcie skrzydła lub liry to zwykle wspornik w kształcie litery U lub metalowy pręt. Sznurki zamocujemy w taki sposób, aby same zostały wciągnięte w pętelkę na strunniku.
Jedyne narzędzia, których potrzebujemy, to para małych szczypiec do nawijania małych pętelek na końcach sznurków. Odbywa się to w następujący sposób.
Cofamy się 10-15 milimetrów od krawędzi sznurka i zaginamy koniec.
Zaciskamy zakrzywiony koniec szczypcami, jak pokazano na zdjęciu.
W drugą rękę bierzemy drugie szczypce, chwytamy za krótki wolny koniec i ostrożnie, obracając się, nawijamy go na długi koniec sznurka.
Gdy krótki koniec zostanie całkowicie nawinięty na długi, nasza pętla jest gotowa.
Pętle mogą nie od razu wyglądać pięknie i schludnie, możesz najpierw poćwiczyć na małym kawałku sznurka.
Teraz bierzemy nasz sznurek i zawiązujemy go pod strunociągiem.
Z kolei wolny koniec sznurka jest przekazywany do pętli. Oto samozaciskowa pętla na końcówce.
Mamy więc gotowe same sznurki, teraz porozmawiajmy o kołkach.
Kołki mogą być metalowe lub drewniane. Moim zdaniem metalowe są bardziej niezawodne i łatwiejsze w użyciu: w końcu drewno to materiał kapryśny. Metalowe nie wymagają konserwacji i dobrze trzymają melodię, najważniejsze jest to, że są wystarczająco mocno przykręcone do korpusu. Są wkręcane - każdy kołek posiada gwint o drobnym skoku. W żadnym wypadku nie należy wbijać kołków młotkiem. Kołki wygodnie jest wkręcać za pomocą klucza w kształcie litery L lub T.
Kołki wkręcamy w korpus na taką głębokość, aby od korpusu do otworu do mocowania sznurka pozostało około 25 mm.
Mocujemy sznurek na trzonku strunnika (jak opisano powyżej), a wolny koniec sznurka dociągamy do kołka. Zostaw 60-70 milimetrów do nawinięcia, resztę odetnij. Nie ma potrzeby pozostawiania końcówki zbyt długiej, do bezpiecznego zamocowania wystarczą dwa lub trzy obroty.
Zaginamy koniec i wkładamy go do otworu kołka.
Trzymając go palcem, przekręć kołek. Sprawiamy, że 1 obraca się w górę, reszta w dół.
Po naciągnięciu sznurka wyrównujemy pętlę na strunniku. Z reguły pętla znajduje się kilka milimetrów od pręta i jest również nieco nierówna. Po prostu weź metalowy przedmiot, np. małe szczypce, i dociśnij pętlę bliżej strunociągu.
Teraz wszystko jest gładkie i piękne.
Po zamontowaniu wszystkich strun wyrównujemy ich wysokość nad płytą rezonansową przesuwając dolny zakręt w górę i w dół.
Teraz możesz zostawić harfę na chwilę, aby struny trochę się rozciągnęły, a następnie zacznij strojenie.
do portfela Yandex: 41001306126417
Jak zainstalować kołki i struny na harfie - wideo
Jeśli spodobał Ci się film, wesprzyj nasze warsztaty!
Iportfel ndex: 41001306126417
Tatiana Mayorova
Cud - gitara - I miejsce.
Używany materiał: sklejka przewiązana z jednej strony wełnianymi nićmi, z drugiej pokryta materiałem z malowanymi notatkami, dekoracje zapinane na rzepy.
Instrument muzyczny można ozdobić różnymi wzorami haftu (na tym zdjęciu są kwiaty). Dzięki temu dziecko może się rozwijać umiejętności motoryczne, fantazja poprzez dekoracje na rzepy.
Wesołe Dzwoneczki – III miejsce.
Używany materiał: wielokolorowe gumki do włosów, dzwonki.
Dziecko zakłada gumki na dłonie i wykonuje różne ruchy przy dźwiękach dzwoneczków. Ten instrument muzyczny może być używany do rytmicznego akompaniamentu tańców, tańców, piosenek, gier i przedstawień teatralnych.
Dzwonki pomagają rozwijać poczucie rytmu i muzyczne ucho.
Dotknij fortepianu.
Używany materiał: tablica oklejona papierem, rzep jest czarno-biały.
Każdy klawisz pianina wykonany jest z rzepu, co pozwala dziecku rozwijać umiejętności motoryczne i wrażenia dotykowe.
Używany materiał: pudełko cukierków, ołówek, gumki recepturki. W dekoracji instrument muzyczny Wzięło udział dziecko – aplikacja + malowanie palcami.
Pukanie.
Używany materiał: 2 drążki, zawiasy drzwiowe, klamki.
Tylko gitara.
Używany materiał: tektura wielowarstwowa, żyłka na sznurki, dzwonki do dźwięczności.
INSTRUMENTY MUZYCZNE NAUCZYCIELI GRUP.
Tamburyn – I miejsce
Używany materiał: obręcz, wielobarwna cienka wstążka, dzwoneczki, cienki materiał.
Weseluszki – I miejsce.
Używany materiał: tkanina wielokolorowa, dzwonki.
Dane narzędzia są ozdobą kącik muzyczny, wykorzystywane są przez dzieci podczas zajęć swobodnych, zabawowych, teatralnych i zajęć.
Publikacje na ten temat:
Domowe instrumenty muzyczne Instrumenty muzyczne powstały już w starożytności, podczas wykopalisk archeologicznych odnaleziono narzędzia z II-III wieku. przed naszym.
Instrumenty muzyczne dla dzieci zrób to sam. Z pewnością grasz już ze swoimi dziećmi w różne gry gry muzyczne, czytaj im muzykę.
Dla harmonijnego rozwoju dzieci w wieku od półtora do trzech lat ważna jest percepcja słuchowa i poczucie rytmu. Rozwijaj jedno i drugie.
Już niedługo w naszym przedszkolu odbędzie się konkurs zakątki muzyczne. Jesteśmy na spotkanie rodzicielskie postanowiliśmy zrobić instrumenty muzyczne własnymi rękami. Przez.
Głośne instrumenty muzyczne są dostępne i dlatego uwielbiane przez dzieci. Dzieci w nowy sposób słyszą świat dźwięków, a jest ich wokół nas wiele.
Streszczenie GCD „Instrumenty muzyczne” Dyrektor muzyczny: Chłopaki, dzisiaj porozmawiamy o instrumentach muzycznych. Na ziemi każdy ma swój dom. Cienki.
Projekt „Instrumenty muzyczne własnymi rękami” Kierownik projektu: Natalya Pavlovna Kartasheva – muzyk. menadżer Typ projektu: kreatywny,.
