Przedmowa

I. Grafika

Rysunek

Drukowana grafika

II. Rzeźba

III. Obraz

Dodatek I

Z prospektu emisyjnego „Wprowadzenie”.

Gatunki w malarstwie.

Załącznik II.

Problem podobieństwa w portrecie

IV. Architektura

Notatki

Przedmowa

B. R. Wippera „Wprowadzenie do studium historyczne sztuka” organicznie łączy w sobie cechy pełnoprawnych badań naukowych i systematyczny charakter specjalnego kursu uniwersyteckiego. O wyjątkowości tego dzieła w historii sztuki rosyjskiej i radzieckiej decyduje fakt, że głęboko i dogłębnie obejmuje problemy gatunkowo-techniczne, specyfikę technicznych podstaw każdego gatunku Dzieła wizualne i ich odmian, bazując na obszernym materiale z historii sztuk pięknych, na wynikach wieloletnich badań historycznych prowadzonych przez autora.

Jeden z największych radzieckich historyków sztuki, członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR Borys Robertowicz Vipper (1888 - 1967) przez wiele lat powracał do tematu i materiałów tego dzieła, poprawiał tekst od początku lat trzydziestych XX wieku (kiedy oryginał powstało wydanie) i w ostatnich latachżycia (kiedy przygotowywałem go do publikacji). W pierwszym wydaniu literackim był to w pełni zarejestrowany przebieg wykładów pod ogólnym tytułem „Teoria sztuki”. Już wtedy materiał kursu opierał się na wielu obserwacjach i wnioskach z ogółu innych prac autora, z dużej osobiste doświadczenie historyk sztuki, badający różne jej okresy. Od 1908 r. drukiem ukazał się B. R. Vipper Artykuły naukowe, rozpoczął pracę na Uniwersytecie Moskiewskim w 1915 roku, następnie obronił pracę magisterską „Problem i rozwój martwej natury” i został profesorem uniwersytetu, gdzie prowadził szereg kursów i seminariów z historii sztuk pięknych. Praca w rosyjskich muzeach, odwiedzanie bibliotek i muzeów w Wiedniu, Paryżu, Berlinie, wielu włoskich miastach, Holandii - wszystko to wzbogaciło jego doświadczenia artystyczne od najmłodszych lat.

Tak więc do czasu powstania nowego kierunku uniwersyteckiego B. R. Vipper był w pełni przygotowany jako historyk sztuki, dysponował obszernym materiałem badawczym i wypracował system własnych poglądów, w szczególności na szereg problemów sztuki specyfika twórczości artystycznej w różnych rodzajach sztuk plastycznych. Już w pierwszej edycji kursu „Teoria sztuki” poziom naukowy był na tyle wysoki, że autorowi już w latach 1936-1940 udało się opublikować (w Rydze, a następnie w Moskwie) niektóre jego fragmenty jako oryginalne artykuły problematyczne niezależne znaczenie. Następnie pogłębiono i częściowo zaktualizowano bazę naukową przebiegu wykładów, tak że w najnowszym wydaniu z lat 1964-1966 opublikowano ją w 1970 r. jako Badania naukowe zatytułowany „Wprowadzenie do historycznych studiów nad sztuką”.

W rezultacie teraz przed nami złożona praca, a jednocześnie teoretycznie systemowy, dogłębny merytorycznie technika artystyczna i historycznie ugruntowane w szerokiej skali chronologicznej i geograficznej, czyli w istocie zarówno „Teoria sztuki”, jak i „Wprowadzenie do historycznych studiów nad sztuką” łącznie. W tym miejscu należy pamiętać, że B. R. Vipper, uważnie i wnikliwie badając same zabytki sztuki jako organizmy artystyczne, starał się w praktyce zrozumieć naturę technologii w różnych rodzajach grafiki, w rzeźbie w okresie różne materiały, V różne gatunki malarstwo i rodzaje architektury. Już w młodości, zaraz po ukończeniu studiów, praktycznie studiował malarstwo w pracowniach artystów, zwłaszcza Konstantina Yuona, a także zgłębiał zasady projektowania architektonicznego pod kierunkiem I. I. Rerberga. Chciał dokładnie konkretne przykłady, w materiałach, w warunkach określonych technik, aby wiedzieć, jak to się robi, co dokładnie osiąga się za pomocą określonych technik, do czego ostatecznie służą zgodnie z planami tego czy innego artysty. Co więcej, B. R. Whipper starał się zrozumieć, jak robiono to na różne sposoby epoki historyczne jak i dlaczego ewoluowała technologia poszczególnych rodzajów sztuki, jak powstały nowe cechy i typy. Jednocześnie jego pamięć okazała się uderzająca w najszerszej skali historycznej, począwszy od odniesień do sztuki Starożytny Egipt czy Chiny do przykładów z naszych czasów. Wszystko okresy historyczne mieli, że tak powiem, do jego dyspozycji, wszyscy dostarczali mu bogatego, różnorodnego materiału. Można stwierdzić, że ostatecznie naświetla historię sztuki w jej teoretycznych i technicznych podstawach. Ale jest też odwrotnie: wyjaśnia się technikę różnych gatunków i odmian sztuki kierunki artystyczne różne style i okresy historyczne.

W tej pracy B. R. Vippera wszystko jest specyficzne, aż po charakterystykę materiałów, z którymi pracowali malarze, rzeźbiarze, architekci, „narzędzia” ich produkcji, skład farb czy lakierów, metody grawerowania, a także dobór tej czy innej techniki w ramach każdej sztuki. Ale z reguły technologia nie jest tu brana pod uwagę tylko sama w sobie. Jest połączona z problemy twórcze różnych gatunków w określonych epokach, służy różnym, historycznie zmieniającym się zadaniom artystycznym. Czytelnik pozna zalety niektórych materiałów, techniki, metody grawerowania lub możliwości murowania dla różnych celów rzeźby, malarstwa, grafiki, architektury. Ta zasada artystycznego uzasadnienia technologii w powiązaniu z problemami formy i podporządkowania system figuratywny sztuka przewija się przez całe dzieło B. R. Vippera i przypisuje mu wysoką wartość. Ma szerokie wartość edukacyjna, zakrywający Pełne koło problemy techniczne a jednocześnie wznieść się na poziom sądów estetycznych.

Jak wiadomo, zdecydowana większość prac z historii sztuki plastycznej bardzo skrótowo porusza problematykę techniki twórczości artystycznej lub w ogóle nie śledzi, jak odbywa się to w pracowni artysty. Z drugiej strony wszelkiego rodzaju zalecenia techniczne, adresowane do grafików, malarzy, rzeźbiarzy, zwłaszcza w procesie ich kształcenia, zwykle nie są zbyt ściśle związane z zakresem problemów estetycznych, z charakterem tematyki, ze specyfiką określonego gatunku, tj. z zadaniami samej twórczości. W tym sensie „Wprowadzenie do studiów historycznych nad sztuką” B. R. Wippera odgrywa szczególną rolę: uczy podstaw technologii (nawet rzemiosła), przybliża jej historyczny rozwój, odsłania wiele subtelności warsztatu technicznego, zagłębia się w samo ciała sztuki, a jednocześnie dostarcza niezliczonych przykładów, danych z analiz, ocen, porównań zabytków sztuki, ukazując w ten sposób ostateczny sens technologii, jej możliwości lub ograniczeń. Zatem korzyści różne rodzaje obrazy – akwarele lub pastele, freski lub oleje – oceniane są w zależności od tematu, stylu, pewnych preferencji figuratywnych w różnych uwarunkowania historyczne. Z podobnych stanowisk i specyfiki historycznej rozważa się zalety (lub znane niedoskonałości) różnych rodzajów drewna, różnych rodzajów kamienia lub metalu dla określonych celów twórczych rzeźbiarzy.

Ogólna koncepcja twórczości B. R. Vippera jest powiązana w każdym z czterech działów - „Grafika”, „Rzeźba”, „Malarstwo”, „Architektura” - uzasadnienie i ocena specyfiki każdej z rozważanych sztuk. Konkretne przykłady wyraźnie ukazują charakterystyczne różnice pomiędzy grafiką a malarstwem i rzeźbą, silne strony grafika, jej specjalność możliwości ekspresyjne i granice tych możliwości. W ten sam sposób wszechstronnie ocenia się specyficzne walory artystyczne rzeźby w porównaniu z innymi sztukami plastycznymi. Ujawniają się ogromne zalety malarstwa, a jednocześnie jego specyficzne ograniczenia w porównaniu z grafiką czy rzeźbą. Ma to związek z tymi definicjami Wielka moc i względną słabością tej czy innej sztuki, logiczne staje się wybranie grafiki (a nie malarstwa), rzeźby (a nie grafiki czy malarstwa) dla kreatywne rozwiązanie taki czy inny problemy artystyczne: różne rodzaje grafiki dla ilustracja książkowa, karykatury, plakaty, rzeźby - przede wszystkim dla plastycznego wizerunku człowieka. „Jeśli architektura tworzy przestrzeń – pisze B. R. Wipper – „a rzeźba tworzy ciała, to malarstwo łączy ciała z przestrzenią, postacie z przedmiotami, wraz z całym ich otoczeniem, ze światłem i powietrzem, w którym żyją”. Jednak, jak zauważa dalej autorka, możliwości malarstwa nie są bynajmniej nieograniczone. Jego zalety „kupuje się wysoką ceną – ceną porzucenia trzeciego wymiaru, prawdziwej objętości, dotyku. Malarstwo to sztuka płaszczyzny i jednego punktu widzenia, gdzie przestrzeń i objętość istnieją tylko w iluzji”.

Wprowadzenie do badań historycznych nad sztuką

B.R.Whipper
Wprowadzenie do badań historycznych nad sztuką
Treść
Przedmowa
SZTUKI GRAFICZNE
RZEŹBA
OBRAZ
Dodatek I
Z prospektu emisyjnego „Wprowadzenie”.
Gatunki w malarstwie.
Załącznik II.
Problem „podobieństwa w portrecie”
ARCHITEKTURA
Notatki
Przedmowa
Praca B. R. Vippera „Wprowadzenie do studiów historycznych nad sztuką” organicznie łączy w sobie cechy pełnoprawnych badań naukowych i systematyczny charakter specjalnego kursu uniwersyteckiego. O wyjątkowości tego dzieła w historii sztuki rosyjskiej i radzieckiej decyduje fakt, że głęboko i dogłębnie oświetla problemy gatunkowo-techniczne, specyfikę technicznych podstaw każdego gatunku sztuki i ich odmian, w oparciu o obszerny materiał z historii sztuk pięknych, na wynikach wieloletnich badań historycznych prowadzonych przez autora.
Jeden z największych radzieckich krytyków sztuki, członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR Borys Robertowicz Vipper (1888 - 1967) przez wiele lat powracał do tematu i materiałów tego dzieła, udoskonalając tekst od początku lat trzydziestych XX wieku (kiedy oryginał powstało wydanie) i z życia ostatnich lat (kiedy przygotowywałem je do publikacji). W pierwszym wydaniu literackim był to w pełni zarejestrowany przebieg wykładów pod ogólnym tytułem „Teoria sztuki”. Już wtedy materiał zajęć opierał się na wielu obserwacjach i wnioskach z całokształtu innych dzieł autora, z bogatych osobistych doświadczeń historyka sztuki badającego różne epoki sztuki. Od 1908 r. B. R. Vipper ukazywał się drukiem z artykułami naukowymi, w 1915 r. rozpoczął pracę na Uniwersytecie Moskiewskim, następnie obronił pracę magisterską „Problem i rozwój martwej natury” i został profesorem uniwersytetu, gdzie prowadził szereg kursów i prowadził seminaria z historii sztuk pięknych. Praca w rosyjskich muzeach, odwiedzanie bibliotek i muzeów w Wiedniu, Paryżu, Berlinie, wielu włoskich miastach, Holandii - wszystko to wzbogaciło jego doświadczenia artystyczne od najmłodszych lat.
Tak więc do czasu powstania nowego kierunku uniwersyteckiego B. R. Vipper był w pełni przygotowany jako historyk sztuki, dysponował obszernym materiałem badawczym i wypracował system własnych poglądów, w szczególności na szereg problemów sztuki specyfika twórczości artystycznej w różnych rodzajach sztuk plastycznych. Już w pierwszej edycji kursu „Teoria sztuki” poziom naukowy był na tyle znaczący, że autorowi już w latach 1936–1940 udało się opublikować (w Rydze, a następnie w Moskwie) niektóre jego fragmenty jako oryginalne artykuły problematyczne niezależnego znaczenia. Następnie pogłębiono i częściowo zaktualizowano bazę naukową przebiegu wykładów, tak że w ostatnim wydaniu z lat 1964-1966 opublikowano ją w 1970 r. jako opracowanie naukowe pt. „Wprowadzenie do studiów historycznych nad sztuką”.
W rezultacie mamy przed sobą dzieło złożone, jednocześnie teoretycznie systemowe, pogłębione w zagadnieniach techniki artystycznej i uzasadnione historycznie w szerokiej skali chronologicznej i geograficznej, czyli w istocie zarówno „Teorię sztuki ” i „Wprowadzenie do historycznych studiów nad sztuką”. W tym miejscu należy pamiętać, że B. R. Vipper, uważnie i wnikliwie badając same zabytki sztuki jako organizmy artystyczne, starał się praktycznie zrozumieć naturę technologii w różnych rodzajach grafiki, w rzeźbie z różnych materiałów, w różnych gatunkach malarstwa i rodzaje architektury. Już w młodości, zaraz po ukończeniu studiów, praktycznie studiował malarstwo w pracowniach artystów, zwłaszcza Konstantina Yuona, a także zgłębiał zasady projektowania architektonicznego pod kierunkiem I. I. Rerberga. Chciał wiedzieć dokładnie, korzystając z konkretnych przykładów, materiałów i określonych technik, jak to się robi, co dokładnie osiągają dane techniki i czemu ostatecznie służą zgodnie z intencjami tego czy innego artysty. Co więcej, B. R. Vipper starał się zrozumieć, jak robiono to w różnych epokach historycznych, jak i dlaczego ewoluowała technologia różnych rodzajów sztuki, jak pojawiły się nowe cechy i typy. Jednocześnie jego pamięć okazała się niesamowita w najszerszej skali historycznej, od nawiązań do sztuki starożytnego Egiptu czy Chin po przykłady z naszych czasów. Miał do dyspozycji, by tak rzec, wszystkie okresy historyczne, wszystkie dostarczały mu bogatego, różnorodnego materiału. Można stwierdzić, że ostatecznie naświetla historię sztuki w jej teoretycznych i technicznych podstawach. Ale jest też odwrotnie: techniki różnych gatunków i odmian sztuki tłumaczone są przez ruchy artystyczne różnych stylów i okresów historycznych.
W tej pracy B. R. Vippera wszystko jest specyficzne, aż po charakterystykę materiałów, z którymi pracowali malarze, rzeźbiarze, architekci, „narzędzia” ich produkcji, skład farb czy lakierów, metody grawerowania, a także dobór tej czy innej techniki w ramach każdej sztuki. Ale z reguły technologia nie jest tu brana pod uwagę tylko sama w sobie. Wiąże się z problemami twórczymi różnych gatunków w określonych epokach i służy różnym, zmieniającym się historycznie zadaniom artystycznym. Czytelnik pozna zalety poszczególnych materiałów, technik, metod grawerowania czy możliwości kamieniarstwa dla różnorodnych celów w rzeźbie, malarstwie, grafice i architekturze. Ta zasada artystycznego uzasadnienia technologii w powiązaniu z problemami formy i podporządkowania figuratywnemu systemowi sztuki przewija się przez całą twórczość B. R. Vippera i nadaje jej wysoką wartość. Ma szerokie znaczenie poznawcze, obejmujące pełen zakres problemów technicznych, a jednocześnie wznoszące się do poziomu sądów estetycznych.
Jak wiadomo, zdecydowana większość prac z historii sztuki plastycznej bardzo skrótowo porusza problematykę techniki twórczości artystycznej lub w ogóle nie śledzi, jak odbywa się to w pracowni artysty. Natomiast wszelkiego rodzaju zalecenia techniczne kierowane do grafików, malarzy, rzeźbiarzy, zwłaszcza w procesie ich kształcenia, zwykle nie są zbyt ściśle powiązane z zakresem problemów estetycznych, charakterem tematyki, specyfikę konkretnego gatunku, czyli zadania samej twórczości. W tym sensie „Wprowadzenie do studiów historycznych nad sztuką” B. R. Wippera odgrywa szczególną rolę: uczy podstaw technologii (nawet rzemiosła), przybliża jej historyczny rozwój, odsłania wiele subtelności warsztatu technicznego, zagłębia się w samo ciała sztuki, a jednocześnie dostarcza niezliczonych przykładów, danych z analiz, ocen, porównań zabytków sztuki, ukazując w ten sposób ostateczny sens technologii, jej możliwości lub ograniczeń. Tym samym walory różnych rodzajów malarstwa – akwareli czy pasteli, fresku czy oleju – ocenia się w zależności od tematu, stylu, pewnych preferencji figuratywnych w różnych warunkach historycznych. Z podobnych stanowisk i specyfiki historycznej rozważa się zalety (lub znane niedoskonałości) różnych rodzajów drewna, różnych rodzajów kamienia lub metalu dla określonych celów twórczych rzeźbiarzy.
Ogólna koncepcja twórczości B. R. Vippera jest powiązana w każdym z czterech działów - „Grafika”, „Rzeźba”, „Malarstwo”, „Architektura” - uzasadnienie i ocena specyfiki każdej z rozważanych sztuk. Konkretne przykłady wyraźnie ukazują charakterystyczne różnice między grafiką a malarstwem i rzeźbą, mocne strony grafiki, jej szczególne możliwości ekspresyjne i granice tych możliwości. W ten sam sposób wszechstronnie ocenia się specyficzne walory artystyczne rzeźby w porównaniu z innymi sztukami plastycznymi. Ujawniają się ogromne zalety malarstwa, a jednocześnie jego specyficzne ograniczenia w porównaniu z grafiką czy rzeźbą. W związku z tymi definicjami wielkiej siły i względnej słabości tej czy innej sztuki logiczne staje się wybieranie grafiki (a nie malarstwa), rzeźby (a nie grafiki czy malarstwa) do twórczego rozwiązania określonych problemów artystycznych: różnych rodzaje grafik do ilustracji książkowych, karykatur, plakatów, rzeźb - przede wszystkim do plastycznego wizerunku człowieka. „Jeśli architektura tworzy przestrzeń – pisze B. R. Wipper – „a rzeźba tworzy ciała, to malarstwo łączy ciała z przestrzenią, postacie z przedmiotami, wraz z całym ich otoczeniem, ze światłem i powietrzem, w którym żyją”. Jednak, jak zauważa dalej autorka, możliwości malarstwa nie są bynajmniej nieograniczone. Jego zalety „kupuje się wysoką ceną – ceną porzucenia trzeciego wymiaru, prawdziwej objętości, dotyku. Malarstwo to sztuka płaszczyzny i jednego punktu widzenia, gdzie przestrzeń i objętość istnieją tylko w iluzji”.
Warto zauważyć, że B. R. Vipper definiuje architekturę jako sztukę piękną. Podobnie jak malarstwo i rzeźba wiąże się z „naturą”, z rzeczywistością, ale jego malarska tendencja odbiega od zasad przedstawiania w malarstwie i rzeźbie: „...ma nie tyle «portret», ile uogólniony charakter symboliczny - innymi słowy, dąży do ucieleśnienia nie indywidualnych cech osoby, przedmiotu, zjawiska, ale typowych funkcji życiowych”. W każdym stylu, w każdym zabytku architektury artystycznej – twierdzi badacz – „...zawsze znajdziemy... strukturę rzeczywistą, decydującą o stabilności budynku, oraz konstrukcję widoczną, przedstawioną, wyrażoną w kierunku linii , w odniesieniu do płaszczyzn i mas, w zmaganiach światła i cienia, które nadają budynkowi energię życiową, ucieleśniają jego duchowe i emocjonalne znaczenie.Możemy powiedzieć więcej: to umiejętność reprezentacji odróżnia architekturę artystyczną jako sztukę od prostego budownictwa Zwykły budynek służy potrzebom praktycznym, „jest” budynkiem mieszkalnym, dworcem lub teatrem, dzieło architektury artystycznej ukazuje, czym „powinno być”, odsłania, wyraża swoje znaczenie, swój cel praktyczny i ideowy.
Rysunek kalkowy rozwój historyczny każdego z rodzajów sztuk pięknych B. R. Vipper opowiada o ewolucji jej technik technicznych od momentu ich pojawienia się, o zmianach w preferowanych materiałach i sposobach ich obróbki, o pojawianiu się coraz to nowych odmian, np. grafiki, nowe problemy kompozycyjne w rzeźbiarskim obrazie człowieka, o różnym rozumieniu przestrzeni różne etapy malarstwie, o poszerzeniu w pewnych okresach zakresu gatunków w nim występujących. Jednocześnie z historii każdego rodzaju sztuki czerpie się mnóstwo konkretnych przykładów, których zakres jest zdumiewająco szeroki i różnorodny, jednak z całkowicie zrozumiałą przewagą dziedzictwa klasycznego, wybitnych zjawisk artystycznych i wybitnych twórczych figurki. I tak w dziale „Grafika” B. R. Vipper nawiązuje do początków rysunku w epoce paleolitu, do jego dominacji w Świat starożytny, o jego roli w średniowieczu i koncentruje się na renesansie, poruszając twórczość Leonarda, Rafaela, Tycjana, Tintoretta, Dürera i wielu innych nazwisk. Charakterystyka różne kształty wydrukowana grafika badaczka opiera się na szerokiej gamie przykładów, od Durera i Hansa Holbeina Młodszego po Aubreya Beardsleya, Gauguina, Muncha, Ostroumową-Lebiediewę, Faworskiego, Krawczenkę... Problematyka karykatury, plakatu, grafika książkowa wciąż poszerzają ten krąg, do którego należy wielu innych autorów, m.in. Daumier, Toulouse-Lautrec, Radzieccy rysownicy a potem długi cykl mistrzów grafiki książkowej, począwszy od Botticellego z jego ilustracjami po „ Boska komedia„Dante, a skończywszy na Vrubelu i sowieckich grafikach.
Jest rzeczą zupełnie naturalną, że w dziale „Rzeźba” wiele zapisów ilustruje i wspiera materiałami ze sztuki antycznej oraz odniesieniami do twórczości mistrzów renesansu. Ale i tutaj mamy do czynienia z przykładami XVII wieku, zwłaszcza Berniniego, i tutaj badacz sięga do przykładów czasów nowożytnych, w tym do sztuki Rodina i Very Mukhiny.
Pozostałe dwie części „Wprowadzenia do historycznych studiów nad sztuką” należy w zasadzie ocenić nieco odmiennie, gdyż w nich – każdy w inny sposób – nie cały wykorzystany przez autora materiał twórczości artystycznej zostaje ukazany i ujawnione czytelnikowi. Choć materiał ten jest bardzo bogaty, to w dziale „Malarstwo” B. R. Vipper miał niewątpliwie na myśli jeszcze więcej szerokie koło zjawiska, o których chciałem mówić w nawiązaniu do problemów różnych gatunków. W jeszcze większym stopniu dotyczy to działu „Architektura”: opublikowany tekst miał zostać uzupełniony problemami i materiałami czasów nowożytnych, czego autorowi nie było już na to stać.
Aby wyjaśnić przyczyny pewnych różnic pomiędzy dwoma pierwszymi rozdziałami a trzecią i czwartą częścią dzieła B. R. Wippera, należy sięgnąć do historii jego powstania jako całości, wychodząc od pierwotnej koncepcji kursu „Teoria teorii Sztuka” do publikowanego przez nas tekstu „Wprowadzenie do badań historycznych nad sztuką”. W rocznym kursie uniwersyteckim, przeczytanym (i spisanym) przez B. R. Wippera pół wieku temu, oprócz czterech znanych już czytelnikowi czterech części, istniały jeszcze dwie sekcje: kurs rozpoczął się szeregiem wykładów z zakresu historii nauk estetycznych, a zakończyła się analizą najnowszych wówczas teorii rozwoju sztuki. Jednocześnie np. dział „Malarstwo”, sądząc po zachowanych materiałach, był szerszy i obejmował szereg zagadnień, które nie znalazły odzwierciedlenia w oryginalnym tekście autora. Tak czy inaczej B.R. Vipper wyraźnie dążył do jego dalszego rozwinięcia, czego w pełni dowodem jest kompozycja prospektu emisyjnego „Malarstwo” do nowego wydania, który ukazał się w latach 60. XX wieku.
Wracając do treści tego toku wykładów, B. R. Vipper częściowo zrewidował swój tekst zgodnie z wymogami czasu. W latach ewakuacji prowadził szereg kursów w Taszkencie na Uniwersytecie Środkowoazjatyckim, w tym „Wprowadzenie do studiów historycznych nad sztuką”. W związku z tym powstał nowy zarys kurs. Wykluczono z niego wykłady wprowadzające z nauk estetycznych oraz wnioski z teorii rozwoju sztuki. Istota odcinków centralnych nie uległa radykalnym zmianom. Dział „Malarstwo” został uzupełniony o zapisy dot obraz historyczny w wielu przypadkach pogłębiło się historyczne uzasadnienie pewnych zjawisk i procesów artystycznych, pojawiły się nowe akcenty.
I wtedy B. R. Vipper nie raz wracał myślami do tej swojej pracy, najwyraźniej czując jej aktualność zarówno w praktyce edukacyjnej, jak i w szerszej skali problemów naukowych. Już dawno doszedł do wniosku, że rozdział o naukach estetycznych w dotychczasowej formie jest przestarzały i nie może powstrzymać się od dezaktualizacji, dlatego wykluczył go z nowych wydań. Jednakże redukcja ta została później, że tak powiem, z nawiązką zrekompensowana. Tworząc w Instytucie Historii Sztuki Akademii Nauk ZSRR nowe kompleksowe dzieło „Historia historii sztuki europejskiej” (1960-1966) B. R. Vipper, jako jego inicjator, lider i jeden z głównych autorów, wpadł na pomysł , w oparciu o metodologię marksistowską, aby podkreślić ewolucję metod historii sztuki od jej początków w starożytności po czasy współczesne. Bez wątpienia całkowicie pokrywało to skromniejsze cele poprzedniego wprowadzenia do toku wykładów.
Naturalnie z drugiej strony, gdy B. R. Vipper, już członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR, pracował nad przygotowaniem do publikacji „Wprowadzenia do historycznych studiów nad sztuką”, pozostawił z poprzedniej kompozycji tylko cztery jego środkowe sekcje z pracy. Obecnie „Grafikę”, „Malarstwo”, „Rzeźbę”, „Architekturę” uważał za rodzaj cyklu badawczego poświęconego problematyce specyfiki tych rodzajów sztuki w powiązaniu z ich technicznymi podstawami.
Działy „Grafika” i „Rzeźba” zostały przygotowane przez autora w nowym wydaniu w latach 1964-1965. Dział „Malarstwo” rozpoczął się jako rewizja w 1966 roku i nie został ukończony; były to ostatnie linijki napisane przez B. R. Vippera na krótko przed śmiercią. Sekcja „Architektura” pozostała w pierwotnej formie i nie została jeszcze poddana najnowszej rewizji. I tak w pierwszym wydaniu „Wprowadzenia do badań historycznych o sztuce”, wydanym w 1970 roku*, znalazł się nowy autorski tekst działów „Grafika” i „Rzeźba”, częściowo zaktualizowany tekst działów „Malarstwo” oraz poprzednia, powstała w latach 1933-1942. Tekst działu „Architektura” nie został poprawiony przez autora. Skłoniło to redakcję do uzupełnienia działu „Malarstwo” o kilka załączników z materiałów autora – fragment „Gatunki w malarstwie” (z nowego prospektu opracowanego przez Vippera dla działu „Malarstwo”) oraz wczesny artykuł B. R. Vippera „ Problem podobieństwa w portrecie”, opublikowanej w pierwszym numerze zbioru „Moskiewski Merkury” w 1917 roku. Tekst działu „Architektura” niewątpliwie zostałby znacznie rozbudowany przez samego autora, gdyż najnowszy rozwój sztuka ta wymagałaby zmian i znaczących uzupełnień. Niestety musiałem się pogodzić ze znaną od dawna niekompletnością fragmentu, która,
__________________
* Vipper B. R. Artykuły o sztuce. M., 1970.
jednak nawet w tej formie jest bogaty merytorycznie, ciekawy merytorycznie i będzie bardzo przydatny dla czytelników.
Ogólnie rzecz biorąc, twórczość B. R. Vippera jest nie tylko niezaprzeczalna znaczenie naukowe, ale także prawdziwie naukowy wartość praktyczna. Jest oryginalny w swoim ogólnym projekcie i wykonaniu i nosi wyraźny nadruk osobowość twórcza naukowiec. Jej pierwsze wydanie, wydane w 1970 roku, wzbudziło zainteresowanie szerokiego kręgu czytelników, okazało się niezwykle przydatne dla krytyków sztuki, a w praktyce uznano je za jedyne w swoim rodzaju. pomoc nauczania na uczelniach artystycznych naszego kraju. Rzeczywiście, dla tych, którzy dopiero przygotowują się do zawodu grafika, rzeźbiarza, malarza, architekta, jak dla wielu młodych artystów, „Wprowadzenie do historycznych studiów nad sztuką” przyniesie korzyści zarówno teoretyczne, jak i praktyczne. Skutecznie wprowadzi ich w system technik charakterystycznych dla sztuk pięknych inny czas, wyjaśnią ostatecznie ewolucję tego systemu wzorcami estetycznymi, które powstały w różnych epokach historycznych. Wiele cennych informacji dowiedzą się także młodzi krytycy sztuki, gdyż w swoich ocenach twórczości artystycznej niewiele uwagi zwracają na cechy różne techniki w grawerowaniu, malarstwie, rzeźbie, a we współczesnym prawie nie ma przykładów takiego leczenia literatura naukowa.
Tymczasem zbiór zatytułowany „Artykuły o sztuce”, na który składały się m.in. dzieła B. R. Wippera i „Wprowadzenie do studiów historycznych nad sztuką”, wyprzedał się natychmiast po wyczerpaniu nakładu. Dlatego wydaje nam się właściwe wydanie tego dzieła w formie odrębnego wydania, aby zaspokoić potrzeby licznych czytelników radzieckich, a przede wszystkim młodzieży artystycznej, przyszłych specjalistów kształcących się na uczelniach wyższych. instytucje edukacyjne.
T. N. Livanova
GRAFIKA1*
Każda sztuka ma swoją specyfikę, stawia sobie specjalne zadania i ma swoje specyficzne techniki ich rozwiązywania. Jednocześnie sztuka charakteryzuje się pewnymi cechami wspólne cechyłącząc ich w określone grupy. Podział sztuk według tych ogólnych cech nazywa się klasyfikacją sztuki. Ta klasyfikacja sztuk pozwala nam zbliżyć się do zrozumienia samej istoty tej czy innej sztuki. Dlatego podamy kilka przykładów takich schematów klasyfikacji.
Sztukę można klasyfikować z różnych punktów widzenia. Najpowszechniejszą klasyfikacją jest sztuka przestrzenna i czasowa. DO sztuki przestrzenne Klasyfikują architekturę, rzeźbę i malarstwo, ponieważ ich formy rozwijają się w przestrzeni, natomiast muzykę, mimikę i poezję zalicza się do sztuk tymczasowych, ponieważ ich formy istnieją w czasie. Sztuki łączy się w inne grupy, jeśli dzieli się je według zastosowania środki artystyczne- na sztukę bezpośrednią, czyli bezpośrednią i pośrednią, czyli zapośredniczoną. Sztuki bezpośrednie obejmują mimikę, poezję i częściowo muzykę, w której artysta może obejść się bez specjalnych narzędzi i materiałów Ludzkie ciało i głos; do pośredniej, zapośredniczonej - architektury, rzeźby, malarstwa, gdzie artysta wykorzystuje specjalne materiały i specjalne narzędzia.
Jeśli poświęcimy czas na bycie czwartym wymiarem, wówczas moglibyśmy pogrupować sztuki według wymiarów w następujący sposób: nie ma sztuki jednowymiarowej; jedna sztuka – malarstwo – istnieje w dwóch wymiarach; dwie sztuki – rzeźba i architektura – w trzech wymiarach oraz trzy sztuki – muzyka, mimika i poezja – w czterech wymiarach. Ponadto każda sztuka dąży do przekroczenia charakterystycznej dla siebie skali miary i przejścia do kolejnej grupy. Malarstwo i grafika tworzą więc swoje obrazy na płaszczyźnie, w dwóch wymiarach, ale starają się umieścić je w przestrzeni, czyli w trójwymiarze. Architektura jest zatem sztuką trójwymiarową, ale stara się przejść do czwartej, ponieważ jest całkiem oczywiste, że wszystkie bryły i przestrzenie architektury jesteśmy w stanie postrzegać jedynie w ruchu, w ruchu, w czasie. Ta osobliwa tendencja znalazła odzwierciedlenie w definicjach architektury, jakie nadawali jej niektórzy przedstawiciele myśli estetycznej: na przykład Schlegel nazwał architekturę „muzyką zamrożoną”, Leibniz uważał architekturę i muzykę za „sztuki nieświadomie operujące liczbami”. Jeśli weźmiemy dowolny odcinek linii, podzielimy go na pół i narysujemy połowę poprzecznymi pociągnięciami, to ta połowa będzie nam się wydawać dłuższa, ponieważ wymaga dłuższej percepcji. Podsumowując powyższe rozważania, można powiedzieć, że pod względem geometrycznym architektura jest sztuką przestrzenną, ale pod względem estetycznym jest także sztuką temporalną.
Charakteryzując sztuki piękne, zwracamy się przede wszystkim do grafiki. Nazwa ta ugruntowała się, choć łączy w sobie dwa zupełnie różne procesy twórcze i choć zaproponowano różne inne nazwy: między innymi „sztuka łupkowa” (M. Klinger) * lub „sztuka arkusza papieru” (A. A. Sidorov) * * .
Dlaczego przegląd stylistyki i problemów sztuk pięknych rozpoczynamy od grafiki? Po pierwsze dlatego, że grafika jest najpopularniejszą ze sztuk pięknych. Z narzędziami i technikami graficznymi styka się każdy człowiek w szkole, w pracy czy w czasie wolnym. Kto nie trzymał w dłoni ołówka i nie rysował profili lub domów z dymem wydobywającym się z kominów? I pędzle i noże, farby i glina -
__________________
*W dalszej części wszystkie przypisy oznaczone gwiazdką należą do autora. Na końcu zbioru zamieszczono notatki redakcyjne z numerami.
Nie każdy wie, jak sobie z nimi poradzić. Grafika w wielu przypadkach stanowi etap przygotowawczy do innych dziedzin sztuki (jako szkic, szkic, rysunek), a jednocześnie jest popularyzatorem dzieł innych sztuk (tzw. grafika reprodukcyjna). Grafika jest ściśle związana z życiem codziennym i życie towarzyskie osoba - jako ilustracja do książki i dekoracja okładki, jako etykieta, plakat, plakat itp. Pomimo tego, że grafika często pełni rolę przygotowawczą, użytkową, jest to sztuka całkowicie niezależna, posiadająca własne zadania i specyficzne techniki.
Zasadnicza różnica między grafiką a malarstwem (w dalszej części zajmiemy się tym problemem szerzej) nie tyle polega na tym, że grafika jest „sztuką czerni i bieli” (kolor może odgrywać w grafice bardzo ważną rolę). znacząca rola), jak i w bardzo szczególnej relacji obrazu z tłem, w specyficznym rozumieniu przestrzeni. Jeśli malarstwo ze swej istoty musi zakrywać płaszczyznę obrazu (płótno, drewno itp.), aby stworzyć wolumetryczną iluzję przestrzenną, to artystyczny efekt grafiki polega właśnie na swoistym konflikcie płaszczyzny z przestrzenią, pomiędzy trójwymiarowy obraz i biała, pusta płaszczyzna kartki papieru.
Termin „grafika” ma grecki rdzeń; pochodzi od czasownika „graphein”, co oznacza drapać, drapać, pisać, rysować. Zatem „grafika” stała się sztuką posługującą się rysikiem – instrumentem, który rysuje i pisze. Stąd ścisły związek grafiki z kaligrafią i pismem w ogóle (co było szczególnie widoczne w Malarstwo wazonów greckich i grafika japońska). Termin „grafika” (np. „styl graficzny”) ma nie tylko znaczenie opisowe, klasyfikacyjne, ale zawiera także szczególną ocenę jakościową - podkreśla walory dzieła sztuki, które w sposób organiczny wynikają ze środków materialnych i technicznych grafiki (należy jednak podkreślić, że dzieła sztuki mogą być „graficzne”, np. niektóre obrazy Botticellego i odwrotnie, grafika może być niegraficzna, np. niektóre ilustracje G. Dore’a).
Należy jednak pamiętać, że termin „grafika” obejmuje dwie grupy dzieła sztuki, wspólne tematy ogólna zasada estetyczny konflikt płaszczyzny z przestrzenią, o którym mówiliśmy powyżej, ale które jednocześnie są zupełnie odmienne w swoim pochodzeniu, procesie technicznym i przeznaczeniu - rysunkowej i drukowanej grafice.
Różnica między tymi dwiema grupami ujawnia się przede wszystkim w relacji artysta – odbiorca. Artysta zazwyczaj (choć nie zawsze) wykonuje rysunek dla siebie, wcielając w niego swoje obserwacje, wspomnienia, wynalazki lub traktując go jako przygotowanie do przyszłej pracy. Na rysunku artysta zdaje się rozmawiać sam ze sobą; rysunek często przeznaczony jest do użytku wewnętrznego w pracowni, do własnych plików, ale może być również wykonany w celu pokazania widzom. Rysunek jest jak monolog, ma indywidualny styl artysty, swoją indywidualną fakturę, jest oryginalny i niepowtarzalny. Może być niedokończony i nawet w tej niekompletności może tkwić jego urok. Na koniec należy podkreślić, że rysunek istnieje tylko w jednym egzemplarzu.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Opublikowano na http://www.allbest.ru/

Streszczenie na podstawie książki Borysa Robertowicza Vippera

Wprowadzenie do badań historycznych nad sztuką

miłośnik historii sztuki

Książka Borisa Robertowicza Vippera to wspaniały zbiór wszystkich podstawowych pojęć historii sztuki. Autor prowadzi szczegółowa analiza wszystkie gatunki, opisuje Cechy indywidulane każda z nich. Z przedmowy do książki wynika, że ​​Whipper spędził wiele lat na redagowaniu i doskonaleniu swojej pracy. Pierwsza wersja nosiła tytuł „Teoria sztuki”, a poszczególne artykuły publikowane były jako samodzielne prace.

Druga publikacja twórczości Vippera ukazała się w 1970 roku pod tytułem „Wprowadzenie do historycznych studiów nad sztuką”.

Cechą charakterystyczną twórczości Wippera jest to, że jego opis teorii sztuki jest umiejscowiony historycznie i geograficznie. Wszystkie dzieła traktował jako odrębną jednostkę artystyczną, badając techniki graficzne, cechy materiału rzeźbiarskiego, różne gatunki malarstwa i typy architektury. Whipper chciał w praktyce zrozumieć, jak za pomocą tej czy innej techniki osiągnąć określony wynik, biorąc pod uwagę sytuację historyczną, śledząc jej ewolucję. Co więcej, zakres epok był bardzo znaczący: od starożytnego Egiptu po współczesność. Można powiedzieć, że podejście autora opierało się na dwóch fundamentach: technologii i teorii. Whipper szczegółowo opisuje wszystkie subtelności i cechy związane z praktyczną częścią procesu twórczego: techniki grawerowania, murowanie.

Książkę Whippera można uznać za wyjątkową także dlatego, że łączy w sobie właściwości dzieł z zakresu historii sztuki i zaleceń technicznych dla artystów. Oznacza to, że Vipper łączy wiedzę technologiczną ze zrozumieniem problemów estetycznych artysty i specyfiki każdego gatunku. Cechy szczególne, np. różnych rodzajów malarstwa, rozpatrywane są w kontekście danej epoki historycznej, idei i tematów artysty.

Książka podzielona jest na cztery części: „Grafika”, „Rzeźba”, „Malarstwo” i „Architektura”. Na różnych przykładach autorka ukazuje zalety i wskazuje granice możliwości każdego rodzaju sztuki. Whipper pisze, że malarstwo łączy w sobie właściwości rzeźby, czyli przeniesienia figury, oraz architektury, która odpowiada za kreowanie przestrzeni. Ale jednocześnie malarstwo nie ma trzeciego wymiaru - tego płaski świat, obraz opisujący rzeczywistość. Whipper, co zaskakujące, uważa architekturę za sztukę piękną. Nawiązuje do tego, że architektura jest także sposobem przedstawiania rzeczywistości, tyle że posługuje się innymi metodami. Oznacza to, że architektura nie przekazuje konkretnego obrazu, ale ma na celu bardziej uogólniony, symboliczny opis rzeczywistości, jej istoty. O zabytki architektury Whipper stwierdza, że ​​w każdym z nich „zawsze znajdziemy strukturę rzeczywistą, która decyduje o stabilności budynku, oraz konstrukcję widoczną, przedstawioną, wyrażoną w kierunku linii, w stosunku do płaszczyzn i mas, w walka światła i cienia, która nadaje budynkowi energię życiową, ucieleśnia jego duchowe i emocjonalne znaczenie.” Tę właściwość możemy scharakteryzować jako sztukę przedstawiania. Zabytki architektury nie ujawniają swojego praktycznego przeznaczenia, są niesamowite same w sobie, jako obiekt.

Whipper opowiada czytelnikowi o tym, jak na przestrzeni czasu zmieniały się trendy w sztuce, preferencje co do materiałów, sposoby pracy z tymi materiałami, gatunki w malarstwie oraz rozumienie przeznaczenia architektury, a wszystkie te opisy i wnioski poparte są konkretnymi przykładami dzieł sztuki. Autorka opowiada o pojawieniu się nowych rodzajów grafiki oraz o tym, jak zmieniały się wyobrażenia o przestrzeni w malarstwie. Co więcej, wszystkie wyjaśnienia Whippera są poparte konkretnymi przykładami, dzięki czemu czytelnik może od razu wyobrazić sobie, o czym mówi. Wśród podanych przykładów większość to zabytki sztuki z przewagą dziedzictwa klasycznego.

W części książki poświęconej grafice możemy prześledzić ewolucję rysunku, począwszy od czasów paleolitu, biorąc pod uwagę jego rolę w średniowieczu, ze szczególnym uwzględnieniem renesansu (Leonardo, Rafael, Tycjan, Tintoretto, Durer). . W tej sekcji znajdują się także studia nad grafiką drukowaną (Aubrey Beardsley, Gauguin, Munch, Ostroumova-Lebedeva, Favorsky, Krawczenko); Uwzględniono tu także plakaty, karykatury i grafiki książkowe.

W rozdziale poświęconym rzeźbie przekonamy się, że wiele przemyśleń autora poprzemy przykładami: po pierwsze, ze starożytności i renesansu, po drugie, jest to rzeźba XVII wieku, po trzecie, przykłady Sztuka współczesna.

Nieco inaczej należy traktować działy „Malarstwo” i „Architektura” niż rozdziały poświęcone rzeźbie i grafice. Stanowią one materiał nie do końca ujawniony czytelnikowi, choć przekazywana nam wiedza jest bardzo obszerna, jednak obie te części książki należało uzupełnić uwagami nt. kwestie gatunkowe. Jednakże bardzo trudno będzie zrozumieć, dlaczego Whipper dokonuje takiego rozróżnienia między sekcjami, jeśli nie prześledzi się historii Wprowadzenia do historycznych studiów nad sztuką od samego początku.

Początkowo kurs, który Vipper prowadził dla studentów przez cały rok, obejmował jeszcze dwie części, a mianowicie: „Historia nauk estetycznych” i „Teoria rozwoju sztuki”. Oznacza to, że wszystkie wykłady tworzące przedmiot dzieliły go na sześć części. Ponadto dział „Malarstwo” obejmował znacznie większy obszar wiedzy niż w pierwszej wersji drukowanej – „Teorie sztuki”. Jednak później, w drugim wydaniu, Vipper hojnie uzupełnia swoją książkę o informacje związane z malarstwem. Wprowadza pewne poprawki, aby dzieło osiągnęło nowy poziom: stało się nie tylko bogatym źródłem informacji, ale także nowoczesną książką.

Podczas ewakuacji Whipper wykłada na Uniwersytecie Środkowoazjatyckim (Taszkent) i usuwa ze swoich wykładów historię nauczania estetycznego i teorię rozwoju sztuki, wszystkie pozostałe działy pozostają nietknięte, z wyjątkiem drobnych dodatków. Whipper wielokrotnie zmieniał zarówno pomysł, jak i swoje podejście do książki. Od pewnego momentu postrzega go jako podzielony na sekcje, rodzaj cyklu studiów, w którym priorytetowym problemem staje się cel estetyczny i techniczne wykonanie różnych rodzajów sztuki - malarstwa, rzeźby, architektury i grafiki.

B.R. Whipper niejednokrotnie powracał myślami do tej pracy, najwyraźniej przeczuwając możliwość jej zastosowania, zarówno w zastosowaniu edukacyjnym, jak i w skali problemów naukowych. Doszedł do wniosku, że rozdział poświęcony doktrynom estetycznym w dotychczasowej formie jest przestarzały, dlatego wykluczył go z nowych wydań. Jednak redukcja ta została później zrekompensowana, gdy B.R. Vipper, uczestnicząc w tworzeniu w Instytucie Historii Sztuki Akademii Nauk ZSRR, nowego złożonego dzieła „Historia historii sztuki europejskiej” (1960–1966), B.R. Vipper, jako jego lider i jednym z głównych autorów, stworzonym na gruncie metodologii marksistowskiej, mającym naświetlić rozwój metod krytyki artystycznej od starożytności po czasy nowożytne, co niewątpliwie całkowicie zakrywało skromniejsze zadania poprzedniego wprowadzenia do toku wykładów .

Jeśli podsumujemy chronologiczną stronę powstania książki, zobaczymy, co następuje: w 1965 roku w pełni ukształtowały się działy poświęcone grafice i rzeźbie, rok później Vipper zaczął redagować „Malarstwo”, ale nigdy go nie ukończył, autor nigdy nie zaczął edytować sekcję dotyczącą architektury. I tak w pierwszym wydaniu „Wprowadzenia do studiów historycznych o sztuce”, wydanym w 1970 roku, znalazł się nowy autorski tekst działów „Grafika” i „Rzeźba”, częściowo zaktualizowany tekst działu „Malarstwo” oraz poprzednie jeden, powstały w latach 1933-1942, a nie Tekst działu „Architektura” został poprawiony przez autora. Tekst działu „Architektura” najprawdopodobniej uzupełniłby sam autor, gdyż rozwój tego typu sztuki wymagałby zmian i znaczących uzupełnień.

Można zauważyć, że cała praca B.R. Whipper ma bardzo bardzo ważne do nauki, do studiowania historii sztuki. Autor przeprowadził pogłębione badania i analizy wielka ilość pomników sztuki, podając je jako przykłady, jego książka jest wyjątkowa i oryginalna. Praca Whippera ma ogromne znaczenie naukowe i praktyczne. Dostrzegamy oryginalność zarówno w projektowaniu, jak i wykonaniu. Jej pierwsze wydanie ukazało się w 1970 roku, wzbudziło zainteresowanie szerokiego kręgu czytelników, ponadto okazało się niezwykle przydatne dla historyków sztuki i w praktyce zyskało uznanie jako wyjątkowa pomoc dydaktyczna na uczelniach artystycznych w naszym kraju. Wierzę, że dla tych, którzy interesują się sztuką lub chcą zostać grafikiem, rzeźbiarzem, malarzem czy architektem, „Wprowadzenie do historycznych studiów nad sztuką” będzie przydatne zarówno teoretycznie, jak i praktycznie. To naprawdę wyjaśnia ewolucję systemu technik artystycznych opartych na tradycjach różne epoki. Książka ta będzie również bardzo przydatna dla historyków sztuki, ponieważ w swoich opisach twórczości artystycznej rzadko zwracają uwagę aspekty techniczne Takiej liczby przykładów zresztą nie znajdziemy we współczesnej literaturze.

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Malarstwo jako forma sztuki. Rodzaj sztuki plastycznej - grafika. Starożytną formą sztuki jest rzeźba. Architektura to sztuka projektowania i budowania. Podstawowe kierunki i techniki sztuki współczesnej. Sztuka kinetyczna i awangardowa.

praca na kursie, dodano 11.05.2007


System klasyfikacji sztuki na typy przestrzenne (plastyczne), tymczasowe (dynamiczne), syntetyczne (spektakularne). Rozwój historyczny, cechy i sposoby użytkowania materiały artystyczne w grafice, rzeźbie i malarstwie.

test, dodano 29.01.2010


Malarstwo jako forma sztuki. Podstawowe kierunki i techniki sztuki współczesnej. Awangarda, realizm, surrealizm, assemblaż, minimalizm, abstrakcja, instalacja. Rzeźba i architektura. Systematyzacja współczesnych nurtów artystycznych.

praca na kursie, dodano 16.09.2012


Pojęcie i różnorodność rodzajów sztuki: architektury, rzeźby, malarstwa, muzyki, choreografii, literatury, teatru, kina, ich mocne strony i słabe strony. Umiejętna praca jako kreatywność i piękno. Epoki artystyczne i tendencje w sztuce przeszłości.

streszczenie, dodano 18.05.2010


ogólna charakterystyka przejawy techniki w malarstwie, rysunku, rycinie, rzeźbie i architekturze. Cechy wykorzystania mediów artystycznych. Znaczenie podtekstu w utworze. Zalecenia dotyczące pracy z dziełem sztuki, jej głównych etapów.

poradnik, dodano 24.02.2011


Uogólnienie teorii pochodzenia pojęcia „kultura”. Udogodnienia ekspresja artystyczna. Wpływ kultury na umysł i uczucia. Uogólnienie głównych rodzajów sztuki: architektura, malarstwo i grafika, muzyka, choreografia, rzeźba, teatr.

prezentacja, dodano 17.12.2010


Studia nad architekturą, malarstwem i rzeźbą we Włoszech w różnych okresach renesansu i podkreślanie ich cech. Określenie wkładu artystów w rozwój kultury. Rozwój lekcji w Liceum na temat „Podróż do renesansu”.

praca magisterska, dodana 07.10.2017


Historia powstania i rozwoju starożytna sztuka rosyjska Słowianie Wschodni, jego cechy charakteru oraz wpływ światopoglądu i specyficznych warunków społecznych. Etapy rozwoju i oryginalność architektury, malarstwa, rzeźby i sztuki użytkowej.

streszczenie, dodano 27.07.2009


Rozwój działalność twórcza prymitywny człowiek i badanie geografii pochodzenia sztuka prymitywna. Cechy sztuki pięknej epoki paleolitu: figurki i malowanie kamieni. Cechy charakterystyczne Sztuka mezolitu i neolitu.

prezentacja, dodano 02.10.2014


Periodyzacja starożytnej sztuki greckiej i rzymskiej, rodzaje sztuk: architektura i rzeźba, malarstwo i ceramika, sztuka zdobnicza i użytkowa oraz jubilerstwo, rozwój literatury. Cechy sztuki starożytnej, której głównym tematem jest człowiek.

Przedmowa

I. Grafika

Drukowana grafika

II. Rzeźba

III. Obraz

Dodatek I

Z prospektu emisyjnego „Wprowadzenie”.

Gatunki w malarstwie.

Załącznik II.

Problem podobieństwa w portrecie

IV. Architektura

Notatki

Przedmowa

Praca B. R. Vippera „Wprowadzenie do studiów historycznych nad sztuką” organicznie łączy w sobie cechy pełnoprawnych badań naukowych i systematyczny charakter specjalnego kursu uniwersyteckiego. O wyjątkowości tego dzieła w historii sztuki rosyjskiej i radzieckiej decyduje fakt, że głęboko i dogłębnie oświetla problemy gatunkowo-techniczne, specyfikę technicznych podstaw każdego gatunku sztuki i ich odmian, w oparciu o obszerny materiał z historii sztuk pięknych, na wynikach wieloletnich badań historycznych prowadzonych przez autora.

Jeden z największych radzieckich historyków sztuki, członek-korespondent Akademii Sztuk ZSRR, Borys Robertowicz Vipper (1888 - 1967), przez wiele lat powracał do tematu i materiałów tego dzieła, udoskonalając tekst od początku lat trzydziestych XX wieku (kiedy oryginał wydanie) i ostatnie lata jego życia (kiedy przygotowywałem je do publikacji). W pierwszym wydaniu literackim był to w pełni zarejestrowany przebieg wykładów pod ogólnym tytułem „Teoria sztuki”. Już wtedy materiał zajęć opierał się na wielu obserwacjach i wnioskach z całokształtu innych dzieł autora, z bogatych osobistych doświadczeń historyka sztuki badającego różne epoki sztuki. Od 1908 r. B. R. Vipper ukazywał się drukiem z artykułami naukowymi, w 1915 r. rozpoczął pracę na Uniwersytecie Moskiewskim, następnie obronił pracę magisterską „Problem i rozwój martwej natury” i został profesorem uniwersytetu, gdzie prowadził szereg kursów i prowadził seminaria z historii sztuk pięknych. Praca w rosyjskich muzeach, odwiedzanie bibliotek i muzeów w Wiedniu, Paryżu, Berlinie, wielu włoskich miastach, Holandii - wszystko to wzbogaciło jego doświadczenia artystyczne od najmłodszych lat.

Tak więc do czasu powstania nowego kierunku uniwersyteckiego B. R. Vipper był w pełni przygotowany jako historyk sztuki, dysponował obszernym materiałem badawczym i wypracował system własnych poglądów, w szczególności na szereg problemów sztuki specyfika twórczości artystycznej w różnych rodzajach sztuk plastycznych. Już w pierwszej edycji kursu „Teoria sztuki” poziom naukowy był na tyle wysoki, że autorowi już w latach 1936-1940 udało się opublikować (w Rydze, następnie w Moskwie) niektóre jego fragmenty jako oryginalne artykuły problematyczne niezależne znaczenie. Następnie pogłębiono i częściowo zaktualizowano bazę naukową przebiegu wykładów, tak że w ostatnim wydaniu z lat 1964-1966 opublikowano ją w 1970 r. jako opracowanie naukowe pt. „Wprowadzenie do studiów historycznych nad sztuką”.

W rezultacie mamy przed sobą dzieło złożone, jednocześnie teoretycznie systemowe, pogłębione w zagadnieniach techniki artystycznej i uzasadnione historycznie w szerokiej skali chronologicznej i geograficznej, czyli w istocie zarówno „Teorię sztuki ” i „Wprowadzenie do historycznych studiów nad sztuką”. W tym miejscu należy pamiętać, że B. R. Vipper dokładnie i wnikliwie badając same zabytki sztuki jako organizmy artystyczne, starał się praktycznie zrozumieć naturę technologii w różnych rodzajach grafiki, w rzeźbie z różnych materiałów, w różnych gatunkach malarstwa i rodzaje architektury. Już w młodości, zaraz po ukończeniu studiów, praktycznie studiował malarstwo w pracowniach artystów, zwłaszcza Konstantina Yuona, a także zgłębiał zasady projektowania architektonicznego pod kierunkiem I. I. Rerberga. Chciał wiedzieć dokładnie, korzystając z konkretnych przykładów, materiałów i określonych technik, jak to się robi, co dokładnie osiągają dane techniki i czemu ostatecznie służą zgodnie z intencjami tego czy innego artysty. Co więcej, B. R. Vipper starał się zrozumieć, jak robiono to w różnych epokach historycznych, jak i dlaczego ewoluowała technologia różnych rodzajów sztuki, jak pojawiły się nowe cechy i typy. Jednocześnie jego pamięć okazała się niesamowita w najszerszej skali historycznej, od nawiązań do sztuki starożytnego Egiptu czy Chin po przykłady z naszych czasów. Miał do dyspozycji, by tak rzec, wszystkie okresy historyczne, wszystkie dostarczały mu bogatego, różnorodnego materiału. Można stwierdzić, że ostatecznie naświetla historię sztuki w jej teoretycznych i technicznych podstawach. Ale jest też odwrotnie: techniki różnych gatunków i odmian sztuki tłumaczone są przez ruchy artystyczne różnych stylów i okresów historycznych.

W tej pracy B. R. Vippera wszystko jest specyficzne, aż po charakterystykę materiałów, z którymi pracowali malarze, rzeźbiarze, architekci, „narzędzia” ich produkcji, skład farb czy lakierów, metody grawerowania, a także dobór tej czy innej techniki w ramach każdej sztuki. Ale z reguły technologia nie jest tu brana pod uwagę tylko sama w sobie. Wiąże się z problemami twórczymi różnych gatunków w określonych epokach i służy różnym, zmieniającym się historycznie zadaniom artystycznym. Czytelnik pozna zalety poszczególnych materiałów, technik, metod grawerowania czy możliwości wykorzystania kamienia do różnorodnych celów w rzeźbie, malarstwie, grafice i architekturze. Ta zasada artystycznego uzasadnienia technologii w powiązaniu z problemami formy i podporządkowania figuratywnemu systemowi sztuki przewija się przez całą twórczość B. R. Vippera i nadaje jej wysoką wartość. Ma szerokie znaczenie poznawcze, obejmujące pełen zakres problemów technicznych, a jednocześnie wznoszące się do poziomu sądów estetycznych.

Jak wiadomo, zdecydowana większość prac z historii sztuki plastycznej bardzo skrótowo porusza problematykę techniki twórczości artystycznej lub w ogóle nie śledzi, jak odbywa się to w pracowni artysty. Natomiast wszelkiego rodzaju zalecenia techniczne kierowane do grafików, malarzy, rzeźbiarzy, zwłaszcza w procesie ich kształcenia, zwykle nie są zbyt ściśle powiązane z zakresem problemów estetycznych, charakterem tematyki, specyfikę konkretnego gatunku, czyli zadania samej twórczości. W tym sensie „Wprowadzenie do studiów historycznych nad sztuką” B. R. Wippera odgrywa szczególną rolę: uczy podstaw technologii (nawet rzemiosła), przybliża jej historyczny rozwój, odsłania wiele subtelności warsztatu technicznego, zagłębia się w samo ciała sztuki, a jednocześnie dostarcza niezliczonych przykładów, danych z analiz, ocen, porównań zabytków sztuki, ukazując w ten sposób ostateczny sens technologii, jej możliwości lub ograniczeń. Tym samym walory różnych rodzajów malarstwa – akwareli czy pasteli, fresku czy oleju – ocenia się w zależności od tematu, stylu, pewnych preferencji figuratywnych w różnych warunkach historycznych. Z podobnych stanowisk i specyfiki historycznej rozważa się zalety (lub znane niedoskonałości) różnych rodzajów drewna, różnych rodzajów kamienia lub metalu dla określonych celów twórczych rzeźbiarzy.

Ogólna koncepcja twórczości B. R. Vippera jest powiązana w każdym z czterech działów - „Grafika”, „Rzeźba”, „Malarstwo”, „Architektura” - uzasadnienie i ocena specyfiki każdej z rozważanych sztuk. Konkretne przykłady wyraźnie ukazują charakterystyczne różnice między grafiką a malarstwem i rzeźbą, mocne strony grafiki, jej szczególne możliwości ekspresyjne i granice tych możliwości. W ten sam sposób wszechstronnie ocenia się specyficzne walory artystyczne rzeźby w porównaniu z innymi sztukami plastycznymi. Ujawniają się ogromne zalety malarstwa, a jednocześnie jego specyficzne ograniczenia w porównaniu z grafiką czy rzeźbą. W związku z tymi definicjami wielkiej siły i względnej słabości tej czy innej sztuki logiczne staje się wybieranie grafiki (a nie malarstwa), rzeźby (a nie grafiki czy malarstwa) do twórczego rozwiązania określonych problemów artystycznych: różnych rodzaje grafik do ilustracji książkowych, karykatur, plakatów, rzeźb - przede wszystkim do plastycznego wizerunku człowieka. „Jeśli architektura tworzy przestrzeń – pisze B. R. Wipper – „a rzeźba tworzy ciała, to malarstwo łączy ciała z przestrzenią, postacie z przedmiotami, wraz z całym ich otoczeniem, ze światłem i powietrzem, w którym żyją”. Jednak, jak zauważa dalej autorka, możliwości malarstwa nie są bynajmniej nieograniczone. Jego zalety „kupuje się wysoką ceną – ceną porzucenia trzeciego wymiaru, prawdziwej objętości, dotyku. Malarstwo to sztuka płaszczyzny i jednego punktu widzenia, gdzie przestrzeń i objętość istnieją tylko w iluzji”.

Warto zauważyć, że B. R. Vipper definiuje architekturę jako sztukę piękną. Podobnie jak malarstwo i rzeźba wiąże się z „naturą”, z rzeczywistością, ale jego malarska tendencja odbiega od zasad przedstawiania w malarstwie i rzeźbie: „...ma nie tyle «portret», ile uogólniony charakter symboliczny - innymi słowy, stara się ucieleśniać nie indywidualne cechy osoby, przedmiotu, zjawiska, ale typowe funkcje życiowe”. W każdym stylu, w każdym zabytku architektury artystycznej – twierdzi badacz – „...zawsze znajdziemy... strukturę rzeczywistą, decydującą o stabilności budynku, oraz konstrukcję widoczną, przedstawioną, wyrażoną w kierunku linii , w odniesieniu do płaszczyzn i mas, w zmaganiach światła i cienia, które nadają budynkowi energię życiową, ucieleśniają jego duchowe i emocjonalne znaczenie.Możemy powiedzieć więcej: to umiejętność reprezentacji odróżnia architekturę artystyczną jako sztukę od prostego budownictwa Zwykły budynek służy potrzebom praktycznym, „jest” budynkiem mieszkalnym, dworcem lub teatrem, dzieło architektury artystycznej ukazuje, czym „powinno być”, odsłania, wyraża swoje znaczenie, swój cel praktyczny i ideowy.

Śledząc historyczny rozwój każdego rodzaju sztuki pięknej, B. R. Wipper opowiada o ewolucji jej technik technicznych od chwili ich pojawienia się, o zmianach w preferowanych materiałach i sposobach ich obróbki, o pojawianiu się coraz większej liczby nowych odmian, np. przykładowe grafiki, nowe problemy kompozycyjne w rzeźbiarskim przedstawieniu osoby, o różnym rozumieniu przestrzeni na różnych etapach malarstwa, o poszerzaniu się w niej gamy gatunkowej w określonych momentach. Jednocześnie z historii każdego rodzaju sztuki czerpie się mnóstwo konkretnych przykładów, których zakres jest zdumiewająco szeroki i różnorodny, jednak z całkowicie zrozumiałą przewagą dziedzictwa klasycznego, wybitnych zjawisk artystycznych i wybitnych twórczych figurki. I tak w dziale „Grafika” B. R. Wipper nawiązuje do początków rysunku w epoce paleolitu, jego dominacji w świecie starożytnym, jego roli w średniowieczu oraz skupia się na renesansie, nawiązując do twórczości Leonarda, Rafaela, Tycjan, Tintoretto, Durer i wiele innych nazw. Charakteryzując różne formy grafiki drukowanej, badaczka opiera się na szerokiej gamie przykładów, od Durera i Hansa Holbeina Młodszego po Aubreya Beardsleya, Gauguina, Muncha, Ostroumową-Lebiediewę, Favorsky'ego, Krawczenkę... Problematyka karykatury, plakatu, grafiki książkowej dalej poszerzyć ten krąg, do którego zalicza się wielu innych autorów, m.in. Daumiera, Toulouse-Lautreca, sowieckich karykaturzystów, a potem długi szereg mistrzów grafiki książkowej, począwszy od Botticellego z ilustracjami do Boskiej Komedii Dantego, a skończywszy na Vrubelu i grafikach sowieckich .

Jest rzeczą zupełnie naturalną, że w dziale „Rzeźba” wiele zapisów ilustruje i wspiera materiałami ze sztuki antycznej oraz odniesieniami do twórczości mistrzów renesansu. Ale i tutaj mamy do czynienia z przykładami XVII wieku, zwłaszcza Berniniego, i tutaj badacz sięga do przykładów czasów nowożytnych, w tym do sztuki Rodina i Very Mukhiny.

Pozostałe dwie części „Wprowadzenia do historycznych studiów nad sztuką” należy w zasadzie ocenić nieco inaczej, gdyż w nich – w każdej w inny sposób – nie cały wykorzystany przez autora materiał twórczości artystycznej zostaje ukazany i ujawnione czytelnikowi. Choć materiał ten jest bardzo bogaty, to w rozdziale „Malarstwo” B. R. Vipper niewątpliwie miał na myśli jeszcze szerszy zakres zjawisk, o których zamierzał mówić w nawiązaniu do problematyki różnych gatunków. W jeszcze większym stopniu dotyczy to działu „Architektura”: opublikowany tekst miał zostać uzupełniony problemami i materiałami czasów nowożytnych, czego autorowi nie było już na to stać.

Aby wyjaśnić przyczyny pewnych różnic pomiędzy dwoma pierwszymi rozdziałami a trzecią i czwartą częścią dzieła B. R. Wippera, należy sięgnąć do historii jego powstania jako całości, wychodząc od pierwotnej koncepcji kursu „Teoria teorii Sztuka” do publikowanego przez nas tekstu „Wprowadzenie do badań historycznych nad sztuką”. W rocznym kursie uniwersyteckim, przeczytanym (i spisanym) przez B. R. Wippera pół wieku temu, oprócz czterech znanych już czytelnikowi czterech części, istniały jeszcze dwie sekcje: kurs rozpoczął się szeregiem wykładów z zakresu historii nauk estetycznych, a zakończyła się analizą najnowszych wówczas teorii rozwoju sztuki. Jednocześnie np. dział „Malarstwo”, sądząc po zachowanych materiałach, był szerszy i obejmował szereg zagadnień, które nie znalazły odzwierciedlenia w oryginalnym tekście autora. Tak czy inaczej B.R. Vipper wyraźnie dążył do jego dalszego rozwinięcia, czego w pełni dowodem jest kompozycja prospektu emisyjnego „Malarstwo” do nowego wydania, który ukazał się w latach 60. XX wieku.

Wracając do treści tego toku wykładów, B. R. Vipper częściowo zrewidował swój tekst zgodnie z wymogami czasu. W latach ewakuacji prowadził szereg kursów w Taszkencie na Uniwersytecie Środkowoazjatyckim, w tym „Wprowadzenie do studiów historycznych nad sztuką”. W związku z tym pojawił się nowy zarys kursu. Wykluczono z niego wykłady wprowadzające z nauk estetycznych oraz wnioski z teorii rozwoju sztuki. Istota odcinków centralnych nie uległa radykalnym zmianom. Dział Malarstwo został uzupełniony o zapisy dotyczące malarstwa historycznego, w wielu przypadkach pogłębiono historyczne uzasadnienia pewnych zjawisk i procesów artystycznych, pojawiły się nowe akcenty.

I wtedy B. R. Vipper nie raz wracał myślami do tej swojej pracy, najwyraźniej czując jej aktualność zarówno w praktyce edukacyjnej, jak i w szerszej skali problemów naukowych. Już dawno doszedł do wniosku, że rozdział o naukach estetycznych w dotychczasowej formie jest przestarzały i nie może powstrzymać się od dezaktualizacji, dlatego wykluczył go z nowych wydań. Jednakże redukcja ta została później, że tak powiem, z nawiązką zrekompensowana. Tworząc w Instytucie Historii Sztuki Akademii Nauk ZSRR nowe, kompleksowe dzieło „Historia historii sztuki europejskiej” (1960-1966) B. R. Vipper, jako jego inicjator, lider i jeden z głównych autorów, zdecydował: w oparciu o metodologię marksistowską, aby ukazać ewolucję metod historii sztuki od jej początków w starożytności po czasy współczesne. Bez wątpienia całkowicie pokrywało to skromniejsze cele poprzedniego wprowadzenia do toku wykładów.

Naturalnie z drugiej strony, gdy B. R. Vipper, już członek korespondent Akademii Sztuk ZSRR, pracował nad przygotowaniem do publikacji „Wprowadzenia do historycznych studiów nad sztuką”, pozostawił z poprzedniej kompozycji tylko cztery jego środkowe sekcje z pracy. Obecnie „Grafikę”, „Malarstwo”, „Rzeźbę”, „Architekturę” uważał za rodzaj cyklu badawczego poświęconego problematyce specyfiki tych rodzajów sztuki w powiązaniu z ich technicznymi podstawami.

Działy „Grafika” i „Rzeźba” zostały przygotowane przez autora w nowym wydaniu w latach 1964-1965. Dział „Malarstwo” rozpoczął się jako rewizja w 1966 roku i nie został ukończony; były to ostatnie linijki napisane przez B. R. Vippera na krótko przed śmiercią. Sekcja „Architektura” pozostała w pierwotnej formie i nie została jeszcze poddana najnowszej rewizji. I tak w pierwszym wydaniu „Wprowadzenia do badań historycznych o sztuce”, wydanym w 1970 roku*, znalazł się nowy autorski tekst działów „Grafika” i „Rzeźba”, częściowo zaktualizowany tekst działów „Malarstwo” oraz poprzednia, powstała w latach 1933-1942, nie. Tekst działu „Architektura” został poprawiony przez autora. Skłoniło to redakcję do uzupełnienia działu „Malarstwo” o kilka załączników z materiałów autora – fragment „Gatunki w malarstwie” (z nowego prospektu emisyjnego opracowanego przez Vippera dla działu „Malarstwo”) oraz wczesny artykuł B. R. Vippera „ Problem podobieństwa w portrecie”, opublikowanej w pierwszym numerze zbioru „Moskiewski Merkury” w 1917 roku. Tekst działu „Architektura” niewątpliwie zostałby znacznie rozbudowany przez samego autora, gdyż najnowszy rozwój tej sztuki wymagałby zmian i znaczących uzupełnień. Niestety musiałem się pogodzić z pewną niekompletnością działu, który jednak nawet w tej formie jest bogaty merytorycznie, ciekawy merytorycznie i będzie bardzo przydatny dla czytelników.

Ogólnie rzecz biorąc, praca B. R. Vippera ma nie tylko niezaprzeczalne znaczenie naukowe, ale także autentyczną wartość naukową i praktyczną. Jest oryginalny w ogólnym projekcie i wykonaniu oraz nosi wyraźny ślad osobowości twórczej naukowca. Jej pierwsze wydanie, wydane w 1970 roku, wzbudziło zainteresowanie szerokiego kręgu czytelników, okazało się niezwykle przydatne dla historyków sztuki i w praktyce zyskało uznanie jako jedyny w swoim rodzaju podręcznik na uczelniach artystycznych w naszym kraju. Rzeczywiście, dla tych, którzy dopiero przygotowują się do zawodu grafika, rzeźbiarza, malarza, architekta, jak dla wielu młodych artystów, „Wprowadzenie do historycznych studiów nad sztuką” przyniesie korzyści zarówno teoretyczne, jak i praktyczne. Rzeczywiście wprowadzi je w system technologii charakterystyczny dla rodzajów sztuk pięknych w różnych epokach i ostatecznie wyjaśni ewolucję tego systemu wzorcami estetycznymi, które powstały w różnych epokach historycznych. Wiele cennych rzeczy dowiedzą się także młodzi krytycy sztuki, gdyż w swoich ocenach twórczości artystycznej rzadko i rzadko zwracają uwagę na cechy różnych technik rytowniczych, malarskich, rzeźbiarskich, a we współczesnej nauce nie znajdują prawie żadnych przykładów takiego traktowania. literatura.

Tymczasem zbiór zatytułowany „Artykuły o sztuce”, na który składały się m.in. dzieła B. R. Wippera i „Wprowadzenie do studiów historycznych nad sztuką”, wyprzedał się natychmiast po wyczerpaniu nakładu. Dlatego wydaje nam się właściwe wydanie tego dzieła w formie odrębnego wydania, aby zaspokoić potrzeby licznych czytelników radzieckich, a przede wszystkim młodzieży artystycznej, przyszłych specjalistów kształcących się w szkołach wyższych.

Kurs teoretyczny największego radzieckiego historyka sztuki, członka korespondenta Akademii Sztuk ZSRR, profesora B.R. Vipper (1888-1967) składa się z cyklu opracowań „Grafika. Rzeźba. Obraz. Architektura". Książka z głębokim historyzmem i odwołaniem do różnych krajów i epok - od sztuki prymitywnej po sztukę XX wieku, obejmuje teorię gatunków, określa specyfikę każdego rodzaju sztuk pięknych i korzystne możliwości tego czy tamtego rodzaj, technika i materiał. Pierwsze wydanie ukazało się w 1970 r.
Dla uczniów uniwersytety artystyczne oraz wszystkich zainteresowanych teorią i historią sztuk pięknych.

Grafika.
Każda sztuka ma swoją specyfikę, stawia sobie specjalne zadania i ma swoje specyficzne techniki ich rozwiązywania. Jednocześnie sztuki charakteryzują się pewnymi cechami wspólnymi, które łączą je w pewne grupy. Podział sztuk według tych ogólnych cech nazywa się klasyfikacją sztuki. Ta klasyfikacja sztuk pozwala nam zbliżyć się do zrozumienia samej istoty tej czy innej sztuki. Dlatego podamy kilka przykładów takich schematów klasyfikacji.

Sztukę można klasyfikować z różnych punktów widzenia. Najpopularniejszą klasyfikacją są sztuki przestrzenne i czasowe. Architekturę, rzeźbę i malarstwo zalicza się do sztuk przestrzennych, gdyż ich formy rozwijają się w przestrzeni, zaś muzykę, mimikę i poezję zalicza się do sztuk tymczasowych, gdyż ich formy istnieją w czasie. Sztuki łączy się w inne grupy, jeśli dzieli się je ze względu na użycie środków artystycznych - na sztuki bezpośrednie, czyli bezpośrednie, i pośrednie, czyli zapośredniczone. Do sztuk bezpośrednich zalicza się mimikę twarzy, poezję i częściowo muzykę, w przypadku której artysta może obejść się bez specjalnych narzędzi i materiałów, posługując się jedynie ludzkim ciałem i głosem; do pośredniej, zapośredniczonej - architektury, rzeźby, malarstwa, gdzie artysta posługuje się specjalnymi materiałami i specjalnymi narzędziami.

Darmowe pobieranie e-book w wygodnej formie, obejrzyj i przeczytaj:
Pobierz książkę Wprowadzenie do studiów historycznych nad sztuką, Whipper B.R., 1985 - fileskachat.com, szybkie i bezpłatne pobranie.

Pobierz plik nr 1 - djvu
Pobierz plik nr 2 - dok
Poniżej możesz kupić tę książkę najlepsza cena ze zniżką z dostawą na terenie całej Rosji.