Prezentacja „Malarstwo wazowe starożytnej Grecji”. Prezentacja do lekcji: „Wazony greckie” Prezentacja wazonów starożytnej Grecji

Opis prezentacji według poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

Lekcja 1 Malarstwo wazowe i ozdoby greckie Prezentację przygotował nauczyciel plastyki MBU DODSHI a. Takhtamukay Jaste Saida Yurievna

2 slajd

Opis slajdu:

Ozdoba starożytnej Grecji Starożytna grecka sztuka zdobnicza rozwijała się głównie w dwóch kierunkach: malarstwa wazowego i dekoracji architektonicznej. Jednocześnie z malowideł wazowych można szczegółowo prześledzić historię rozwoju zdobnictwa greckiego; architektura niejako podejmuje i kontynuuje tę historię. Najstarszym rodzajem malarstwa na starożytnych greckich wazach są geometryczne paski; później pojawiają się stylizowane wizerunki roślin, zwierząt i figuralnych wzorów. Następnie motywem przewodnim stała się postać ludzka (najczęściej są to sceny z mitologii greckiej).

3 slajd

Opis slajdu:

Meander Być może najbardziej znaną i rozpoznawalną ozdobą grecką jest meander – ciągła wstęga złożona z kątów prostych. Znaleziono go na przedmiotach z czasów paleolitu i niestrudzenie zastanawialiśmy się nad wersjami pochodzenia tego symbolu. Uważa się, że nazwa została nadana przez skojarzenie z krętą rzeką o tej samej nazwie w Azji Mniejszej, rzeką Meander, ponieważ jej kręte brzegi i prądy powtarzają cykliczny wzór z prostokątnymi elementami.

4 slajd

Opis slajdu:

Jeśli chodzi o interpretacje ozdoby, meander budził wśród starożytnych wiele skojarzeń. Według jednej teorii symbolizował wieczność, nieustanny ruch, bieg życia, a linie proste i kąty – cnotę. Według innych wersji meander służył do przebłagania bogów. Dla wielu meander stał się symbolem boskiej porażki, tego, że śmiertelnik wciąż może przeciwstawić się bogom, a nawet ich pokonać. Meander jest symbolem tego, że niemożliwe może zostać dokonane! Meander od wieków pozostaje najbardziej rozpowszechnioną i jednocześnie najbardziej tajemniczą ozdobą Grecji. W starożytności rzemieślnicy dekorowali nimi swoje produkty, stopniowo je komplikując i wymyślając nowe odmiany. Stopniowo ozdoba nabrała podwójnych, a nawet potrójnych fal. Sądząc po liczbie rodzajów meandrów, starożytni artyści potajemnie rywalizowali ze sobą – kto stworzy doskonalszą ozdobę?

5 slajdów

Opis slajdu:

Spirala Wiele greckich produktów i pomników przedstawia spiralę - jeden z uderzających przykładów starożytnego ornamentu. Ale to nie tylko skomplikowany projekt, ale symbol o szczególnym znaczeniu, który, jak się wydaje, Grecy są wyposażeni absolutnie we wszystko. Spiralę kojarzyli z rozwojem i ruchem, była symbolem życia. Co ciekawe, starożytni Grecy postrzegali spiralny wzór jako cechę Ateny (jeśli obracała się zgodnie z ruchem wskazówek zegara) lub Posejdona (przeciwnie do ruchu wskazówek zegara). W niektórych interpretacjach obraz Wszechświata widziano w powłoce spirali, z pępkiem Ziemi w jej środku.

6 slajdów

Opis slajdu:

Spirala Jako przykład wykorzystania spiralnych wzorów w architekturze możemy wziąć fragmenty kolumn jońskich, na przykład Erechtejon. W starożytności postrzegano je jako przykład wyrafinowania. W stolicach jońskich można zobaczyć te same spiralne ozdoby - takie loki nazywane są „wolutami”. Ale w architekturze starożytnej Grecji istniały również spirale biegnące i w kształcie litery S.

7 slajdów

Opis slajdu:

Akant Kolejną ciekawą ozdobą charakterystyczną dla starożytności jest akant. Swoją nazwę otrzymała przez analogię do śródziemnomorskiej rośliny akantu (Acanthus mollis), a niezwykły kształt jej liści leży u podstaw projektu zapożyczonego z samej natury. Akant można spotkać na kapitelach, gzymsach i fryzach. Dla porządku korynckiego charakterystyczną cechą było zdobienie kapiteli liśćmi akantu.

8 slajdów

Opis slajdu:

Kto wpadł na pomysł wykorzystania akantu jako ozdoby? Okazuje się, że kryje się za tym legenda z życia architekta Kalimacha. Przechadzając się po cmentarzu zauważył grób dziewczynki, a na nim kosz z rzeczami osobistymi, które zostawiła tu pielęgniarka. Bujny akant owinął się wokół kosza, a Kallimach przeniósł to, co zobaczył, do stolic porządku korynckiego. Następnie porządek nazwano „dziewczęcym” i różnił się od porządku jońskiego, bardziej „męskiego”. Według innych wersji na grobach bohaterów rósł akant, symbolizujący miłość do życia i siłę. Niezależnie od tego, czy początki sięgają legendy, czy po prostu pięknej i pełnej wdzięku formy akantu, roślina stała się ulubieńcem starożytnych architektów. Obecnie przykłady wykorzystania tej ozdoby można zobaczyć w ateńskiej świątyni Zeusa, na kapitelach agory ateńskiej, pozostałych po kolumnach, oraz w Bibliotece Hadriana. Akant

Slajd 9

Opis slajdu:

Kolejną ozdobą kwiatową w sztuce greckiej stała się później palmeta – wachlarzowaty wizerunek liścia palmowego. Pojawia się pod wpływem Wschodu – po raz pierwszy taki motyw narodził się w Egipcie, skąd przedostał się na Kretę. Palmeta pozwoliła Grekom urozmaicić ich zwykłe wzory, a nawet zastąpiła meandr. Posiadając bogactwo możliwości zdobniczych, dodawał wyrazistości, lecz początkowo nie zawierał większego znaczenia. Ozdoba ta była często wykorzystywana przy projektowaniu nagrobków, gzymsów i kolumn. Palmetta

10 slajdów

Opis slajdu:

Oczywiście Grecy nie kopiowali bezmyślnie palmety. Biorąc pod uwagę, że liść palmowy jest zbyt nieporęczny, stylizują dekorację i dodają loki przypominające wąsy winogron. Dzięki temu palmeta wschodnia w Grecji nabiera wdzięcznego wyglądu i zajmuje pierwsze miejsce wśród innych tradycyjnych ozdób. Palmetta

11 slajdów

Opis slajdu:

Ozdoba starożytnej Grecji Ozdoba grecka w dużej mierze wykorzystywała cechy egipskie, częściowo fenickie i asyryjskie, ale wszystko, co dostrzeżono, zostało przemyślane i przerobione na swój własny sposób. Powstała ozdoba była oryginalna. Jej głównymi walorami są lekkość i harmonia, symbolika schodzi na dalszy plan. Ścisła symetria projektu geometrycznego, złożona z prostego połączenia linii pionowych, poziomych i kątów prostych, została przez Greków przekształcona w harmonijną doskonałość. Regularność i symetria to niezmienne zasady greckiego ornamentu. Podstawowych form zdobnictwa jest kilka, są one jednak zróżnicowane i łączone w nieskończoność.

12 slajdów

Opis slajdu:

Ozdoba starożytnej Grecji Początkowo w zdobnictwie greckim dominowały motywy pochodzenia wschodniego (sfinksy, gryfy). Jednak w okresie klasycznym zastępują je wątki zaczerpnięte z życia otaczającej przyrody lub geometryczne. Szeroko stosowano motywy: joniki, perły, wikliniarstwo, kombinacje wszelkiego rodzaju krzywizn, ozdoby w kształcie jaj (ows) itp. Obrazy liści aloesu, wszelkiego rodzaju roślin wodnych, winogron, bluszczu, kwiatów wiciokrzewu, drzew laurowych i oliwnych były często używane. Spośród form zoologicznych szczególnie rozpowszechniona jest głowa byka. Następnie wszystkie te formy były używane jako motywy przez wiele narodów. Wazony attyckie z czerwonymi figurami są wysokimi przykładami klasycznego stylu antycznego i przekonująco pokazują, jak znaczącą rolę może odegrać ozdoba w kreowaniu artystycznego wizerunku w sztuce użytkowej. To właśnie ozdoba ich wystroju, wyróżniająca się harmonią i pięknem, miała stać się głównym środkiem wyrazu w kreowaniu artystycznego wizerunku tych wspaniałych zabytków sztuki starożytnej Grecji.

Slajd 13

Opis slajdu:

Zdobienie tkanin w Grecji Tkaniny starożytnej Grecji posiadały wysokie walory dekoracyjne. Najstarsze z nich (III wiek p.n.e.) to wełniane tkaniny kratowe, z których jedna przedstawia kaczki pływające po fioletowym morzu. Tutaj, dzięki subtelnym przejściam kolorów, mistrz uzyskał efekt ulgi. Nie brakuje również tkanin o geometrycznych wzorach. Przy ozdabianiu tkanin Grecy używali następujących kolorów: fioletu w różnych odcieniach, morskiej zieleni, zieleni, szkarłatu, fioletu, szafranowej żółci, brązu; Niektóre tkaniny miały fioletową obwódkę, inne miały fragmenty tkane złotem lub haftowane we wzory gwiazd i postaci zwierząt.

Slajd 14

Ateny to jedno z najpiękniejszych miast starożytnej Grecji. Słynie z architektury (Partenon, świątynia Ateny Nike, teatr), rzeźb (posąg z brązu Ateny Promachos (wojownika) i posąg Zeusa autorstwa Fidiasza). Dziś interesuje nas jedna z dzielnic miasta – Keramik.

Słowo ceramika pochodzi od nazwy ateńskiego przedmieścia Keramik, gdzie pracowali szczególnie utalentowani garncarze. Co oznacza to słowo? Ceramika odnosi się do wszelkiego rodzaju wyrobów wytwarzanych z wypalanej gliny oraz samej sztuki garncarskiej. Ceramika towarzyszyła przez całe życie starożytnego człowieka. Gdy z wiecznej nocy wyłonił się w światło dnia, ona stanęła przy jego kołysce, on wziął od niej pierwszy łyk. Udekorowała nawet najbiedniejszą chatę. Przechowywano w nim artykuły rodzinne. Była to nagroda dla zwycięzcy igrzysk.

Ceramika była szeroko włączana w życie prywatne i publiczne ludzi starożytnego świata. Ten okres w rozwoju sztuki użytkowej wiąże się z dominacją rzemiosła jako formy twórczości. W starożytnym języku greckim nie było słów rzemiosło i sztuka, istniało pojęcie techne, które łączyło jedno i drugie. W związku z tym każdy posąg na Akropolu i ceramiczny wazon, który znajdował się w każdym domu, były fenomenem tego samego rzędu.

Gra „Antyczne wazy: formy i przeznaczenie” Naczynia greckie były bardzo zróżnicowane pod względem kształtu i przeznaczenia. Zagrajmy w grę, która pomoże nam zrozumieć różnorodność form i funkcji starożytnych naczyń. Procedura: Na trzech stołach leżą różne karty. Uczniowie po kolei podchodzą do pierwszego stolika i wybierają kartkę z opisem wazonu. Wracają na swoje miejsce, czytają, po czym idą do drugiego stolika, wybierają kartkę z nazwą wazonu. Na koniec uczniowie wybierają kształt wazonu wycięty z papieru. Następnie na ekranie pojawiają się kolejno obrazy różnych kształtów wazów. Uczeń, który wierzy, że to jego wazon, nadaje mu nazwę i czyta opis z karty.

Na starożytnych greckich wazach można wyróżnić ozdobę i obraz - obraz fabularny. Mniej istotne części wazonu – nogę i szyję – ozdobiono ozdobami. Często był to wzór liści przypominający palmy – palmeta. Bardzo powszechny był meander - wzór w postaci linii przerywanej lub zakrzywionej z lokami. Istnieje legenda, że dawno temu w Grecji ludzie widzieli koryto rzeki z wysokiego wzgórza. Wiciło się i wyglądało jak pętla. Tak powstał słynny grecki wzór meandra. MALARSTWO OZDOBNE

Główną część naczynia, jego korpus, zajmuje obraz – fabuła, przedstawiająca sceny rodzajowe i mitologiczne. Możemy się z nich dowiedzieć, jak wyglądali starożytni Grecy, ich ubiór, zwyczaje – w końcu malowidła na wazach przedstawiały zarówno mitologicznych bohaterów, jak i sceny z życia codziennego. Malowidła gloryfikowały dokładnie to, co było najbardziej cenione i czczone. I czcili doskonałość i piękno człowieka. MALARSTWO HISTORII

Przyjrzeliśmy się temu, co było przedstawione na ceramice. Wyobraźmy sobie teraz, jak w dużym warsztacie pracują artyści i czeladnicy pod okiem garncarza, który jest zarówno właścicielem, jak i głównym specjalistą swojego zakładu. Bogini Atena była uważana za patronkę ceramiki. O to prosili jej panowie. Słuchaj modlitw, Ateno, strzegąc pieca prawą ręką. Niech garnki, butelki i miski wyjdą świetnie! Aby dobrze się spaliły i osiągnęły wystarczający zysk. STYLE MALOWANIA WAZONÓW ANTYCZNYCH

Najstarszy jest geometryczny. Styl dywanu jest charakterystyczny dla regionu Koryntu. Jeśli tło wazonu jest pomarańczowo-czerwone, a figury czarne, wówczas ten styl nazywa się czarną figurą. Rysunek opiera się na sylwetce. Na statkach z czarnymi figurami szczegóły sylwetki zostały wydrapane na powierzchni lakieru. Ciało postaci kobiecych pomalowane jest na biało. Później malarstwo czarnofigurowe zastąpiono bardziej zaawansowanym – malarstwem czerwonofigurowym. Same figury utrzymane są w ciepłej glinianej barwie, a tło pokryte jest błyszczącym czarnym lakierem. Detale nie są już zarysowane, ale są oznaczone cienkimi czarnymi liniami, co pozwala ćwiczyć mięśnie, przekazywać cienkie fałdy odzieży i faliste loki. Ludzka głowa była przedstawiona z profilu zarówno na wazonach z czarno-, jak i czerwonofigurowymi postaciami.

Styl ten odzwierciedlał istotę starożytnej greckiej sztuki i religijności. W IX wieku. pne mi. W sztuce starożytnej Grecji rozpoczął się okres, w którym dominowały wzory geometryczne w postaci meandrów. Oprócz fryzów ozdobnych rozpowszechniły się wizerunki figuralne, które w okresie archaicznym stały się prototypami fryzów przedstawiających zwierzęta i ludzi Ozdoby meandrów fryzów archaicznych W stuleciu Homera po 750 r. p.n.e. mi. ściśle geometryczny kierunek zastępują fryzy z wizerunkami bajecznych zwierząt drapieżnych. Na wazach zaczęto przedstawiać sceny z mitów.Homer, 750 p.n.e. e. fryzy STYLE MALOWANIA WAZONÓW ANTYCZNYCH

DYWAN lub OZDOBNY kierunek artystyczny w malarstwie wazowym starożytnej Grecji w VII wieku. pne mi. malowidła wazowe ze starożytnej Grecji, VII wiek. pne mi. Styl ten charakteryzuje się motywami zapożyczonymi z Bliskiego Wschodu, przedstawiającymi sępy, sfinksy i lwy, ułożonymi piętrowo. Głównym ośrodkiem produkcji ceramiki w tym stylu był Korynt. Styl ten był także popularny wśród mistrzów ceramiki w Attyce na Bliskim Wschodzie

STYLE CZARNO-figurowe w malarstwie antycznych wazonów to jeden z najbardziej znaczących stylów. Malarstwo wazowe z czarnymi figurami rozkwitło w VIII wieku. pne mi. W technice malowania waz czarnofigurowych przedstawiona postać nanoszona była na wazon za pomocą masy glinianej (glina błyszcząca, wcześniej błędnie uważana za werniks). Nie był to więc obraz w zwykłym znaczeniu tego słowa. Najpierw projekt nałożono na wazon za pomocą narzędzia typu pędzel. Szczegóły wewnątrz obrazu zostały narysowane za pomocą nacięć na wkładce. Do dopracowania detali często używano czerwonych i białych farb mineralnych do ozdób, elementów ubioru, włosów, grzyw zwierzęcych, części broni itp. Do przedstawienia kobiecego ciała używano także białej farby. Ostateczny efekt malowania można było ocenić dopiero po skomplikowanym, trzykrotnym wypaleniu. Podczas wypalania glina naczynia nabrała czerwonawego zabarwienia, a masa stała się czarna

STYL CZERWONAFIGUROWA MALOWANIA WAZÓW ANTYCZNYCH pojawił się około 530 roku p.n.e. mi. w Atenach i istniał do końca III wieku. pne mi. W ciągu kilku dziesięcioleci malowanie wazowe z czerwonymi figurami zastąpiło dominujące wcześniej malowanie wazowe z czarnymi figurami. Styl czerwonofigurowy otrzymał swoją nazwę ze względu na charakterystyczną relację kolorystyczną między postaciami a tłem, co jest dokładnym przeciwieństwem stylu czarnofigurowego: tło jest czarne, postacie są czerwone. Głównymi ośrodkami produkcji ceramiki czerwonofigurowej, poza Attyką, były warsztaty garncarskie w dolnych Włoszech. 530 r. p.n.e. mi. Ateny III wiek pne mi. ceramika czarnofigurowaAtticapotteryWłochy

Przyjrzyjmy się, jak starożytni Grecy przedstawiali ubrania. Bielizna była tuniką. Panowała moda na krótkie lniane tuniki dla mężczyzn i długie tuniki sięgające pięt dla kobiet, które koniecznie były zapinane pod klatką piersiową lub w talii. Homer, opisując ubiór kobiet, używa epitetu pięknie przepasanego. Ze Wschodu do Grecji przybyła także odzież wierzchnia – himation, prostokątny płaszcz o podłużnym kształcie, udrapowany w taki sposób, że opadał szerokim bokiem z szyi. Zakrywała całe ciało aż do kostek, pozostawiając prawą rękę wolną. Aby szata ta nie kruszyła się, do jej dolnej krawędzi przymocowano frędzle z wszytymi ołowianymi kuleczkami. Grecy nazywali krótkie himation chlamys

Obuwiem starożytnych Greków były sandały i skórzane buty, które często były wyłożone futrem w celu zapewnienia ciepła. Wielu chodził boso prawie przez cały czas, szczególnie w domu. Piechota – hoplici – nosili kirys wykonany ze skóry i brązu, brązowe legginsy, które chroniły nogi poniżej kolan. Hoplita miał długą włócznię i krótki żelazny miecz. Tarcze były duże i okrągłe, aby chronić ciało od szyi do kolan. Ateńczycy oznaczali swoje tarcze literą A, czyli znakiem swojej rodziny. Hełmy wojowników były kute z brązu i ozdobione na górze grzebieniem z końskiego włosia. ODZIEŻ STAROŻYTNYCH GREKÓW

A teraz trochę o starożytnych greckich fryzurach. Kobiety miały długie włosy, zazwyczaj zaczesane. Modne były głowy falowane i kręcone, a fryzurę utrwalano wstążkami, szalikami i siatkami. A włosy męskie mogą być długie lub krótkie, czasami wiązane wokół głowy wstążką. Niektórzy mężczyźni nosili brody. ODZIEŻ STAROŻYTNYCH GREKÓW

Szerokość bloku pikseli

Skopiuj ten kod i wklej go na swoją stronę internetową

Podpisy slajdów:

Sztuka starożytnej Grecji

Temat:
Starożytne greckie malowanie waz

W starożytnej Grecji malowano wszystkie rodzaje ceramiki. Wyroby ceramiczne, zdobione ze szczególną pieczołowitością, przekazywane były do świątyń lub inwestowane w pochówki. Naczynia ceramiczne i ich fragmenty, które zostały poddane silnemu wypaleniu i są odporne na wpływy środowiska, przetrwały dziesiątki tysięcy lat, dlatego starożytne greckie malowanie waz jest niezbędne do ustalenia wieku znalezisk archeologicznych.
Dzięki inskrypcjom na wazach zachowały się nazwiska wielu garncarzy i malarzy wazowych, pochodzące z okresu archaicznego. Jeśli wazon nie jest sygnowany, w celu rozróżnienia autorów, ich dzieł i stylów malarskich, historycy sztuki zwyczajowo nadają malarzom wazów imiona „służbowe”. Odzwierciedlają albo temat obrazu i jego charakterystyczne cechy, albo wskazują miejsce odkrycia lub przechowywania odpowiednich obiektów archeologicznych.

Wstęp

Starożytne greckie malarstwo wazowe to obraz wykonany przy użyciu wypalonych farb na starożytnej greckiej ceramice. Malarstwo wazowe starożytnej Grecji powstawało w różnych okresach historycznych, począwszy od kultury minojskiej, aż po hellenizm, czyli począwszy od 2500 roku p.n.e. mi. łącznie z ostatnim stuleciem przed nadejściem chrześcijaństwa.

W zależności od czasu powstania, kultury historycznej i stylu starożytne greckie malarstwo wazowe dzieli się na kilka okresów. Klasyfikacja odpowiada periodyzacji historycznej i różni się stylem. Style i okresy nie pasują do siebie:

Malarstwo wazowe kreto-minojskie

Malowidła wazowe z okresu mykeńskiego lub helladyjskiego (istniały częściowo w tym samym czasie)

Styl geometryczny

Okres orientalizujący

Styl czarnofigurowy

Styl czerwonofigurowy

Malarstwo wazonowe na białym tle

Wazony Gnaffii

Okresy

Wazony z Canosa

Wazony od Centuripe

Malarstwo wazowe kreto-minojskie

Ceramika dekorowana pojawia się na obszarze kulturowym kretyńsko-minojskim od 2500 roku p.n.e. mi. Proste wzory geometryczne na pierwszych wazonach od 2000 roku. pne mi. zastępują motywy kwiatowe i spiralne, które naniesione są białą farbą na czarnym matowym tle oraz tzw Styl Kamaresa. Okres pałacowy w kulturze minojskiej przyniósł także duże zmiany w stylu malarstwa ceramicznego, które w nowym stylu marynistycznym zdobią wizerunki różnych mieszkańców morza: łodzików i ośmiornic, koralowców i delfinów, malowane na jasnym tle ciemną farbą. Od 1450 r. p.n.e. mi. obrazy są coraz bardziej stylizowane i stają się nieco bardziej szorstkie.

Dzbanek w stylu marynistycznym, Muzeum Archeologiczne w Heraklionie

Około 1600 roku p.n.e mi. wraz z początkiem późnego okresu helladyjskiego z kultury mykeńskiej wyrosła pierwsza wysoko rozwinięta kultura kontynentalna, pozostawiając swój ślad w malarstwie wazowym. Wczesne przykłady charakteryzują się ciemnym odcieniem, przeważnie brązowymi lub matowymi czarnymi wzorami na jasnym tle. Począwszy od okresu środkowomykeńskiego (ok. 1400 r. p.n.e.) popularne stały się motywy zwierzęce i roślinne. Później bezpośrednio po 1200 roku p.n.e. mi. oprócz nich pojawiają się wizerunki ludzi i statków.

Malarstwo wazowe z okresu mykeńskiego lub helladyjskiego

„Krater Wojowników”, XII wiek. pne mi.,

Wraz z upadkiem kultury mykeńskiej około 1050 roku p.n.e. mi. ceramika geometryczna zyskuje nowe życie w kulturze greckiej. Na wczesnym etapie przed 900 rokiem p.n.e. mi. naczynia ceramiczne malowano zazwyczaj w duże, ściśle geometryczne wzory. Typową ozdobą wazów były także koła i półkola narysowane kompasem. Naprzemienność geometrycznych wzorów wzorów została ustalona poprzez różne rejestry wzorów, oddzielone od siebie poziomymi liniami otaczającymi naczynie. W okresie rozkwitu geometrii projekty geometryczne stały się bardziej złożone. Pojawiają się złożone, naprzemienne meandry pojedyncze i podwójne. Dodaje się do nich stylizowane wizerunki ludzi, zwierząt i przedmiotów. Rydwany i wojownicy w procesjach przypominających fryzy zajmują centralne części waz i dzbanów. W obrazach coraz częściej dominują kolory czarne, rzadziej czerwone, na jasnych odcieniach tła. Do końca VIII w. pne mi. Ten styl malarstwa zanika w greckiej ceramice.

Styl geometryczny

1 - Attycka amfora protogeometryczna z nekropolii Dipylon w Atenach, koniec XI wieku. BC, Ateny, Muzeum Ceramiki
2 - Attykowa amfora protogeometryczna z nekropolii Dipylon w Atenach, pierwsza połowa IX wieku. BC, Ateny, Muzeum Ceramiki

Amfora z nekropolii Dipylon w Atenach, połowa VIII wieku. PNE.

Okres orientalizujący

Od 725 r. p.n.e. mi. Korynt zajmuje wiodącą pozycję w produkcji ceramiki. Okres początkowy, odpowiadający stylowi orientalizującemu, czyli inaczej protokorynckiemu, charakteryzuje się w malarstwie wazowym wzrostem liczby fryzów figuralnych i obrazów mitologicznych. Na położenie, porządek, tematykę i same obrazy miały wpływ projekty orientalne, które charakteryzowały się przede wszystkim wizerunkami gryfów, sfinksów i lwów. Technika wykonania przypomina malowanie waz czarnofigurowych. W związku z tym w tym czasie stosowano już wymagany do tego potrójny strzał.

Olpa protokoryncka z wizerunkami zwierząt i sfinksów,
OK. 650-630 pne tj. Luwr

Malowanie wazonu czarnofigurowego

Od drugiej połowy VII w. aż do początków V wieku. N. mi. malarstwo wazowe czarnofigurowe rozwinęło się w niezależny styl zdobienia ceramiki. Na obrazach coraz częściej zaczęły pojawiać się postacie ludzkie. Zmianom uległy także schematy kompozycyjne. Najpopularniejszymi motywami wizerunków na wazonach są uczty, bitwy i sceny mitologiczne opowiadające o życiu Herkulesa i wojnie trojańskiej. Sylwetki postaci rysowane są za pomocą masy plastycznej lub błyszczącej na wysuszonej, niewypalonej glinie. Drobne szczegóły zostały narysowane ołówkiem. Szyjkę i dno naczyń zdobiono wzorami, m.in. ozdobami na bazie pnączy i liści palmowych ( palmety). Po wypaleniu podstawa stała się czerwona, a błyszcząca glina stała się czarna. Kolor biały został po raz pierwszy użyty w Koryncie, głównie w celu odzwierciedlenia bieli skóry postaci kobiecych.
Po raz pierwszy mistrzowie ceramiki i malarze wazowi zaczęli dumnie podpisywać swoje dzieła, dzięki czemu ich nazwiska zapisały się w historii sztuki. Najbardziej znanym artystą tego okresu jest Exekius. Oprócz niego powszechnie znane są nazwiska mistrzów malarstwa wazowego Pasiada i Chares. W V wieku pne mi. Zwycięzcy zawodów sportowych na tzw. Panathenaea zostali nagrodzeni amforami panatenajskimi, które wykonano w technice czarnofigurowej.

Miska z oczami „Dionizos” Exekia

Amfora czarnofigurowa na poddaszu

Malowanie wazonów czerwonofigurowych

Wazony czerwonofigurowe pojawiły się po raz pierwszy około 530 roku p.n.e. mi. Uważa się, że tę technikę po raz pierwszy zastosował malarz Andokidas. W przeciwieństwie do już istniejącego rozkładu kolorów podstawy i obrazu w malarstwie czarnofigurowych waz, zaczęto malować na czarno nie sylwetki postaci, ale tło, pozostawiając postacie niepomalowane. Najdrobniejsze szczegóły obrazów zostały narysowane pojedynczym włosiem na niepomalowanych figurach. Różne kompozycje poślizgu pozwoliły uzyskać dowolny odcień brązu. Wraz z pojawieniem się malarstwa wazowego z czerwonymi figurami, na dwujęzycznych wazach, z których jedna strona była czarna, a z drugiej czerwona, zaczęto rozgrywać przeciwieństwo dwóch kolorów.
Styl czerwonofigurowy wzbogacił malarstwo wazowe o dużą liczbę tematów mitologicznych, oprócz nich na wazach czerwonofigurowych znajdują się szkice z życia codziennego, wizerunki kobiet i wnętrza warsztatów garncarskich. Realizm niespotykany w malarstwie wazowym został osiągnięty dzięki złożonym przedstawieniom powozów konnych, konstrukcji architektonicznych i wizerunków ludzi w widoku w trzech czwartych i od tyłu.
Wazografowie zaczęli coraz częściej posługiwać się podpisami, choć na wazach nadal dominują autografy garncarzy.

strona z czarnymi figurami

strona czerwonej figury

Dwujęzyczna amfora „Herkules i Atena” autorstwa malarza wazowego Andokidasa, ok. 520 p.n.e mi.

Malarstwo wazonowe na białym tle

Ten styl malarstwa wazowego pojawił się w Atenach pod koniec VI wieku p.n.e. mi. Uważa się, że tę technikę malowania waz po raz pierwszy zastosował malarz wazowy Achilles. Polega na pokryciu wazonów terakotowych białą masą wykonaną z lokalnej gliny wapiennej, a następnie ich pomalowaniu. Wraz z rozwojem stylu zaczęto opuszczać ubrania i ciała postaci przedstawionych na wazonie w kolorze białym. Tę technikę malowania wazowego stosowano głównie przy malowaniu lekytów, arybal i alabastrów.

Lekythos, wykonany techniką na białym tle, 440 p.n.e. mi.

Lekythos przedstawiający Achillesa i Ajaksa, ok. 500 pne. tj. Luwr

Wazony Gnaffii

Wazony Gnaffia, nazwane na cześć miejsca, w którym je po raz pierwszy odkryto Gnatia ( Apulia), pojawił się 370-360 p.n.e. e.. Wazony te, pochodzące z dolnych Włoch, stały się powszechne w greckich metropoliach i poza nimi. Do pomalowania gnathii na czarnym lakierowanym tle użyto kolorów białego, żółtego, pomarańczowego, czerwonego, brązowego, zielonego i innych. Wazony zawierają symbole szczęścia, obrazy religijne i motywy roślinne. Od końca IV wieku. pne mi. malowanie w stylu Gnafia zaczęto wykonywać wyłącznie białą farbą. Produkcja Gnafii trwała do połowy III wieku. pne mi.

Oinochoya-gnathia, 300-290. pne mi.

Epichiza, ok. 325-300 p.n.e. tj. Luwr

Wazony z Canosa

Około 300 roku p.n.e mi. . W Apulii Canosa powstało ograniczone regionalnie centrum produkcji ceramiki, gdzie ceramikę malowano rozpuszczalnymi w wodzie, nie wypalającymi się farbami na białym tle. Te dzieła malarstwa wazowego nazywano „wazami kanossowskimi” i używano ich podczas obrzędów pogrzebowych, a także włączano do pochówków. Oprócz unikalnego stylu malarstwa wazowego, ceramikę kanosyjską charakteryzują duże, formowane wizerunki postaci osadzonych na wazach. Wazy kanosjańskie powstały w III i II wieku p.n.e. mi.

Askos (dzbanek) z Canosa,

IV-III wieki pne e., terakota, wys. 76,5 cm

Wazony od Centuripe

Podobnie jak w przypadku waz Canossian, wazy Centuripal wazony otrzymały jedynie lokalną dystrybucję na Sycylii. Naczynia ceramiczne składano z kilku części i nie używano ich zgodnie z przeznaczeniem, a jedynie wkładano do pochówków. Do malowania wazonów Centuripal zastosowano pastelowe kolory na delikatnym różowym tle, wazony ozdobiono dużymi rzeźbionymi wizerunkami ludzi w strojach w różnych kolorach oraz wspaniałymi płaskorzeźbami aplikacji. Wazony Centuripa przedstawiały sceny składania ofiar, pożegnań i obrzędów pogrzebowych.

Wazon Centuripy , 280-220 pne mi.

Jakość produkowanej gliny ma kluczowe znaczenie dla powodzenia w sztuce garncarskiej. Skała musi być zwietrzała. Materiał wyjściowy często moczono na miejscu wydobycia i mieszano z innymi dodatkami, aby po wypaleniu glina uzyskała pożądany kolor. Glina w Koryncie miała żółtawy odcień, w Attyce była czerwonawa, a w dolnych Włoszech była brązowa. Przed obróbką glinę oczyszczono. Aby to zrobić, w warsztacie garncarskim glinę namoczono lub umyto w dużym pojemniku. W tym przypadku duże cząstki tlenku glinu opadły na dno, a pozostałe zanieczyszczenia organiczne wydostały się na powierzchnię wody. Masę gliniastą umieszczono następnie w drugim zbiorniku, gdzie usunięto z niej nadmiar wody. Następnie glinę wyjmowano i długo trzymano w stanie wilgotnym. Podczas tego dojrzewania glina „zestarzała się” i stała się bardziej elastyczna. Nadmiernie tłuste (miękkie) rodzaje glin przed obróbką mieszano z piaskiem lub zmielonymi odpadami ceramicznymi, aby je „odtłuścić” i wzmocnić glinę. Ponieważ ateńskie wazony zdobione malowidłami nie noszą śladów „odtłuszczenia” gliny, możemy stwierdzić, że wykonano je z bardzo dobrze „starzonej” gliny.

Glina

Gdy glina uzyskała wymaganą konsystencję, dokładnie ją ugniatano stopami i dzielono na kawałki. Glinę nałożono na koło garncarskie i wycentrowano tak, aby podczas obracania nie występowały drgania. Obracające się koło garncarskie było znane w Grecji już w drugim tysiącleciu p.n.e. mi.,. Istnieją również starożytne obrazy przedstawiające koło garncarskie wprawiane w ruch przez ucznia garncarza siedzącego na krześle lub w kucki.
Po wycentrowaniu na kole garncarskim powstał korpus przyszłego naczynia. Jeśli wysokość przyszłego statku przekraczała długość ramienia kapitana, wówczas składano go z kilku części. Gotowe części wycięto z koła garncarskiego za pomocą liny, której ślady można odnaleźć na gotowych wazach. Nogi i uchwyty naczyń, a także zastosowane dekoracje (np. reliefowe maski) zostały wyrzeźbione osobno i przymocowane do korpusu za pomocą płynnej gliny. Gotowe naczynia umieszczono w suchym i ciemnym miejscu do powolnego suszenia w naturalnych warunkach, aby uniknąć pęknięć. Po lekkim stwardnieniu gliny naczynie „odkręcano” od koła garncarskiego. Następnie garncarz odciął nadmiar gliny i uformował na brzegu i nóżkach naczynia ostre krawędzie typowe dla starożytnej ceramiki.

Formularz

Formy starożytnych waz greckich

Krater(starożytny grecki κεράννυμι - "mieszanie") - starożytne greckie naczynie wykonane z metalu lub gliny, rzadziej - marmuru do mieszania wina z wodą. Charakterystyczne cechy krateru to szeroka szyja, dwa uchwyty po bokach pojemnego naczynia oraz noga.
W starożytnej ceramice występują dwa rodzaje kraterów:
oksybafony, oksybuffy (όξύβαφον, oksybafon) - dzwonkowaty, z korpusem rozszerzonym ku górze, opartym na tacy, z dwoma poziomymi uchwytami u dołu;
naczynia z szeroką szyjką, nad ujściem których znajdują się pionowe uchwyty w kształcie woluty, połączone z korpusem poniżej.

Oksybafon ze Skyllą, Luwr

Rodzaje kraterów

Stamnos(łac. Stamnos) to starożytne naczynie o okrągłym kształcie przypominające amforę. Stamnos ma niską szyję i dwa poziome uchwyty po bokach. Stamnos pojawiły się po raz pierwszy w epoce archaicznej w Lakonii i Etrurii i były używane do przechowywania wina, olejów i innych płynów. Pręciki często występują z pokrywkami. Stamnos pojawił się w Atenach około 530 roku p.n.e. e.. i zostały wyprodukowane wyłącznie na sprzedaż do Etrurii.
Stamnos często można znaleźć na ceramice z czerwonymi figurami na wizerunkach świąt ku czci Dionizosa, budowanych przez kobiety. Dlatego stamnozy nazywane są także wazonami lenejskimi. Przypuszcza się, że Stamnos nie były używane w obrzędach kultowych ze względu na ich pozaattyckie pochodzenie.

Stamnos z obrazem malarza wazowego Polygnotosa,
OK. 430-420 pne mi.,
Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach

Amfora(starożytne greckie ἀμφορεύς „naczynie z dwoma uchwytami”) - antyczne naczynie w kształcie jajka z dwoma pionowymi uchwytami. Było to powszechne wśród Greków i Rzymian. Najczęściej amfory wykonywano z gliny, ale spotyka się także amfory z brązu. Używano ich głównie do przechowywania oliwy z oliwek i wina. Używana również jako urna pogrzebowa i do głosowania.
Objętość amfory może wynosić od 5 do 50 litrów. Do transportu cieczy używano dużych, wysokich amfor. W Rzymie amfory o pojemności 26,03 litrów (starożytny rzym sześcienny pedał) były używane do pomiaru cieczy.

Dwustronna amfora-mistrz Andokidasa „Herkules i Atena”,
OK. 520 p.n.e mi.,
Państwowa Kolekcja Antyków, Monachium

Rodzaje amfor

Hydra(łac. Hydra), inaczej Kalpida (łac. Kalpis posłuchaj)) to starożytne greckie naczynie ceramiczne, dzbanek na wodę, który czasami służył także jako urna do przechowywania prochów zmarłego. Hydrii używano także do losowania głosów.

Hydrie w stylu geometrycznym wyróżniały się smukłym, wydłużonym kształtem i długą szyją. Od VI wieku. pne mi. Hydraia nabrała bardziej zaokrąglonego kształtu. Hydra posiada trzy uchwyty: dwa małe poziome po bokach naczynia do podnoszenia go oraz jeden pionowy pośrodku ułatwiający nalewanie wody. Hydrię noszono na głowie lub ramieniu.
Miniaturowe hydrie nazywane są „hydriscus”.

Hydraia poddaszowa „Procesja komosa i oddającej mocz kobiety”,
dzieło mistrza z kręgu malarza wazowego Dikaiosa, ok. 500 p.n.e mi.

Rodzaje Hydrii

Pelika (łac. Pelik) - forma amfory rozpowszechniona w Attyce. Peliki w odróżnieniu od zwykłych amfor posiadają podstawę, która pozwala im utrzymać pozycję pionową. Pelikas miał zwykle dwa uchwyty, ale nie miał pokrywki. Z reguły wyróżniają się płynnym przejściem od szyi do głównej okrągłej części naczynia. Szyja dość szeroka w kierunku krawędzi.
Peliks pojawił się po raz pierwszy pod koniec VI wieku. pne mi. w warsztatach tzw „grupy pionierskie”- malarze wazowi w stylu czerwonofigurowym. Peliki używano głównie na sympozjach. Peliki w Attyce nazywane były także stamnos.

„Młody człowiek rozlicza się z hetero”, czerwonofigurowa pelika malarza wazowego Polignota,
OK. 430 p.n.e mi.

Oinochoya z Kamiros,
O. Rodos, 625-600 pne tj. Luwr

Oinochoja(starożytny grecki ἡ οἰνοχόη - „dzbanek na wino”) - starożytny grecki dzbanek z jednym uchwytem i okrągłym lub trójlistnym brzegiem, przypominający liść koniczyny. Oinochoje przeznaczone były do serwowania wina i są także charakterystyczne dla kultury kreteńsko-minojskiej starożytnej Grecji.
Oinochoya nazywana jest także „wazonem z trzema dziobkami” ze względu na koronę w kształcie koniczyny. Zapraszani na sympozja profesjonalni podczaszy, za pomocą oinochoi, umiejętnie nalewali wino do trzech naczyń na raz.

Rodzaje Oinochoyi

Kilik(starożytny grecki κύλιξ, łac. kalix) - starożytne greckie naczynie do napojów o płaskim kształcie na krótkiej nóżce. Po obu stronach kylixu znajdują się uchwyty, które w odróżnieniu od kanfara nie przekraczają wysokością krawędzi samej misy.

Kilik, British Museum w Londynie

Widoki na Kilika

Lekytos(starogrecki: λήκυθος) – starożytna grecka waza przeznaczona do przechowywania oliwy z oliwek, która w V wieku służyła także jako prezent pogrzebowy. pne mi. Cechą charakterystyczną lekytosu jest wąska szyja i mała łodyga.
Lekythos często zdobiono malowidłami w różnych kolorach na białym tle. Jeśli loutrofory w obrzędach ślubnych i pogrzebowych symbolizowały niezamężną kobietę, to lekythos korelował z niezamężnym mężczyzną. Lekyty przedstawiano także na płaskorzeźbach lub rzeźbiono w miejscach pochówku jako artystyczne elementy nagrobków, zwłaszcza na cmentarzach Keramejkos w Atenach.

Lekytos,
OK. 500 p.n.e mi.,
Narodowe Muzeum Archeologiczne

Rodzaje Lekytosu

Kanfar(starożytne greckie κάνθαρος) - starożytne greckie naczynie do picia w kształcie kielicha z dwoma nadmiernie obszernymi pionowymi uchwytami. Greccy bogowie pili z kanapek; na przykład Dionizos był często przedstawiany z kanapkami. Często kanfar był używany do składania ofiar lub jako przedmiot kultu. Zatem kantar jako naczynie do picia niósł ładunek religijny. Możliwe, że początkowo kanfar był używany wyłącznie do obrzędów religijnych.

Kanfar, Luwr

Widoki na Kanfar

Kiaf(łac. Kiatos) to starożytne greckie naczynie z jednym uchwytem, kształtem przypominające współczesną filiżankę. Jednakże rączka kiathy jest większa i wznosi się ponad krawędź naczynia, ponieważ kiathy były również używane na sympozjach do nabierania wina.
Objętość kiafu wynosi 0,045 litra, czyli jedna czwarta sekstarium.

Kiaf, 550-540 pne tj. Luwr

Skitos(starożytne greckie σκύφος) - starożytna grecka misa ceramiczna do picia z niską nóżką i dwoma poziomymi uchwytami. Skythos był mitycznym kielichem Herkulesa, dlatego też nazywany jest także skyphos Puchar Herkulesa. Wizerunki skyfosu często można znaleźć na starożytnych greckich wazach wykonanych w stylu malarstwa wazowego czarno- i czerwonofigurowego.

Skyfos czarnofigurowy, ok. 490-480 pne mi.

Widoki na Skithos

Ceramikę malowano przed wypaleniem. Naczynie najpierw przecierano wilgotną szmatką, a następnie pokrywano rozcieńczonym roztworem poślizgowym lub farbami mineralnymi, które po wypaleniu nadawały wazonowi czerwonawy odcień. Wazografowie malowali naczynia bezpośrednio na kole garncarskim lub ostrożnie trzymając je na kolanach. Świadczą o tym liczne obrazy na gotowych wazonach, a także tych odrzuconych po wypaleniu i produktach niedokończonych.
Obrazy na wazonach w stylu geometrycznym, orientalizującym i czarnofigurowym nanoszono najczęściej za pomocą pędzla. W późnym okresie geometrycznym do malowania wazowego używano białej farby podkładowej, która w niektórych miejscach odpryskująca odsłania szczegóły, które malarze wazowi starali się ukryć przed wzrokiem ciekawskich. Nacięcia na naczyniach były charakterystyczne dla malarstwa wazowego czarnofigurowego i najprawdopodobniej technikę tę zapożyczono od rytowników rzemieślniczych. Do tych prac malarze waz używali ostrego metalowego stylu. Już w dobie protogeometrii malarze wazowi znali kompasy, za pomocą których zaznaczali na wazonach koncentryczne okręgi i półkola. Począwszy od środkowego okresu protokorynckiego odkryto szkice, które malarze wazowi nakładali na malowaną ceramikę ostrym drewnianym kijem lub metalowym narzędziem. Ślady te zniknęły podczas strzelania.

Obraz.

Malowidła wazowe w stylu czerwonofigurowym często poprzedzane były szkicami. Można je znaleźć na niektórych statkach, gdzie są widoczne na ostatecznym zdjęciu. Niedokończone obrazy czerwonofigurowe pokazują, że malarze wazowi często obrysowywali swoje szkice paskiem o szerokości do 4 mm, który czasami jest widoczny na gotowych produktach. Do konturów ciała zastosowano wystającą linię reliefową, która jest wyraźnie widoczna na naczyniach czarnofigurowych. Inne detale pomalowano bogatą czarną farbą lub farbą podkładową rozcieńczoną do brązowego odcienia. Na koniec za pomocą dużego pędzla pomalowano na czarno tło naczynia lub przód misy. Na naczyniach naniesiono różnorodne napisy: sygnatury garncarzy i malarzy wazowych, podpisy pod obrazami oraz napisy pochwalne-dedykacje. Czasami na dnie naczyń wyryto cenę produktu lub znak producenta.

Temat:
Starożytne greckie malowanie waz

Wstęp
Starożytne greckie malarstwo wazowe to obraz wykonany przy użyciu
wypalane farby na starożytnej greckiej ceramice. Starożytny obraz wazonowy
Grecja powstała w różnych okresach historycznych, począwszy od
Kultura minojska aż do hellenizmu, czyli od 2500 r. do
N. mi. i łącznie z ostatnim stuleciem poprzedzającym
pojawienie się chrześcijaństwa.
W starożytnej Grecji malowano wszystkie rodzaje ceramiki.
Przekazano dzieła ceramiczne, zdobione ze szczególną starannością
świątynie lub inwestowane w pochówki. Mocno wystrzelony
odporne na środowisko naczynia ceramiczne i ich wyroby
fragmenty przetrwały dziesiątki tysięcy lat, a więc starożytnej Grecji
Malowanie waz jest niezbędne do ustalenia wieku znalezisk archeologicznych.
Dzięki napisom na wazach, imionam wielu garncarzy i
malarze wazowi, począwszy od okresu archaicznego. Na wypadek, gdyby wazon nie był
sygnowane dla wyróżnienia autorów i ich dzieł, stylów malarskich,
Historycy sztuki zwyczajowo nadają malarzom wazowym imiona „usługowe”. Oni
odzwierciedlają albo temat obrazu i jego cechy charakterystyczne, albo wskazują
do miejsca odkrycia lub przechowywania odpowiednich obiektów archeologicznych
obiekty.

Okresy
W zależności od czasu powstania, kultury historycznej i stylu,
Malarstwo wazowe starożytnej Grecji dzieli się na kilka okresów.
Klasyfikacja odpowiada periodyzacji historycznej i różni się w zależności od
style. Style i okresy nie pasują do siebie:
Malarstwo wazowe kreto-minojskie
Wazy z okresu mykeńskiego lub helladyjskiego (istniały częściowo
jednocześnie)
Styl geometryczny
Okres orientalizujący
Styl czarnofigurowy
Styl czerwonofigurowy
Malarstwo wazonowe na białym tle
Wazony Gnaffii
Wazony z Canosa
Wazony od Centuripe

Malarstwo wazowe kreto-minojskie
Ceramika dekorowana pojawia się w języku kreto-minojskim
obszar kulturowy od 2500 roku p.n.e. mi. Proste wzory geometryczne
na pierwszych wazonach do 2000 roku. pne mi. ustąpić miejsca kwiatom i spirali
motywy nakładane białą farbą na czarnym matowym tle i tak dalej
zwany stylem Kamares. Okres pałacowy w kulturze minojskiej
dokonał poważnych zmian w stylu malowania ceramiki, która
nowy styl marynistyczny ozdobiony jest wizerunkami różnych mieszkańców
morza: łodziki i ośmiornice, koralowce i delfiny
jasne tło z ciemną farbą. Od 1450 r. p.n.e. mi. Obrazy
stają się coraz bardziej stylizowane i nieco bardziej szorstkie.

Dzbanek w stylu marynistycznym,
Archeologiczny
muzeum w Heraklionie

Malarstwo wazowe z okresu mykeńskiego lub helladyjskiego
Około 1600 roku p.n.e mi. z początkiem późnego okresu helladyjskiego od mykeńskiego
kultura, rośnie pierwsza wysoko rozwinięta kultura kontynentalna,
pozostawiając ślad w malarstwie wazowym. Wczesne próbki wyróżniają się ciemną tonacją,
przeważnie brązowe lub matowe czarne wzory
jasne tło. Od okresu środkowomykeńskiego (około 1400 r. p.n.e.).
e.) popularne stają się motywy zwierzęce i roślinne. Później
bezpośrednio po 1200 r. p.n.e mi. oprócz nich pojawiają się
obrazy ludzi i statków.

„Krater Wojowników”, XII wiek. pne mi.,
Narodowe Muzeum Archeologiczne w Atenach

Styl geometryczny
Wraz z upadkiem kultury mykeńskiej około 1050 roku p.n.e. mi. geometryczny
Ceramika zyskuje nowe życie w kulturze greckiej. Na wczesnym etapie wcześniej
900 p.n.e mi. naczynia ceramiczne malowano zwykle dużymi
wzory ściśle geometryczne. Typowe były dekoracje wazonów
także koła i półkola narysowane za pomocą kompasu. Alternacja
wzory geometryczne, wzory zostały zainstalowane w różnych
rejestry wzorów oddzielone od siebie poprzez otulenie naczynia
linie poziome. W okresie rozkwitu geometrii tak jest
komplikacja wzorów geometrycznych. Trudne do wdrożenia
naprzemienne meandry pojedyncze i podwójne. Dodano do nich
stylizowane wizerunki ludzi, zwierząt i przedmiotów. Rydwany i
wojownicy w procesjach przypominających fryzy zajmują centralne części wazów i
dzbanki. W obrazach coraz częściej dominuje czerń, rzadziej czerwień
na jasnych kolorach tła. Do końca VIII w. pne mi. ten styl malowania
Grecka ceramika zanika.

1 – Attykowa amfora protogeometryczna z nekropolii Dipylon w
Ateny, koniec XI wieku. BC, Ateny, Muzeum Ceramiki
2 – Attykowa amfora protogeometryczna z nekropolii Dipylon w
Ateny, pierwsza połowa IX wieku. BC, Ateny, Muzeum Ceramiki

Amfora z nekropolii Dipylon
w Atenach, połowa VIII w. PNE.

Okres orientalizujący
Od 725 r. p.n.e. mi. wiodącą pozycję w produkcji ceramiki
zajęty przez Korynt. Okres początkowy, który
odpowiada stylowi orientalizującemu, czyli inaczej protokorynckiemu,
charakteryzuje się malarstwem wazowym wzrostem fryzów figurowych i mitologicznych
obrazy. Położenie, porządek, tematyka i same obrazy okazały się takie
pod wpływem próbek orientalnych, które przede wszystkim scharakteryzowano
wizerunki gryfów, sfinksów i lwów. Technika wykonania jest podobna
malowanie wazonów z czarną figurą. W związku z tym w tym czasie był już używany
Wymaga to trzech strzałów.

Olpa protokoryncka z wizerunkiem
zwierzęta i sfinksy,
OK. 650-630 pne tj. Luwr

Malowanie wazonu czarnofigurowego
Od drugiej połowy VII w. aż do początków V wieku. N. mi. rozwija się malarstwo wazowe czarnofigurowe
w niezależny styl zdobienia ceramiki. Coraz częściej zaczęły pojawiać się obrazy
pojawiają się postacie ludzkie. Poddano także schematom kompozycyjnym
zmiany. Najpopularniejsze motywy obrazów na wazonach
stają się ucztami, bitwami, scenami mitologicznymi, o których opowiadają
życie Herkulesa i wojna trojańska. Rysowane są sylwetki postaci
używając poślizgu lub błyszczącej gliny na wysuszonej, niewypalonej glinie.
Drobne szczegóły zostały narysowane ołówkiem. Dekorowano szyję i dno naczyń
wzór, w tym ozdoby na bazie roślin pnących
i liście palmowe (palmety). Po wystrzale podstawa stała się czerwona i
błyszcząca glina stała się czarna. Kolor biały stał się pierwszym
używany w Koryncie i przede wszystkim do ukazania białości skóry
postacie kobiece.
Po raz pierwszy mistrzowie ceramiki i malarze waz zaczęli dumnie
podpisują swoje dzieła, dzięki czemu ich nazwiska zapisały się w historii
sztuka. Najbardziej znanym artystą tego okresu jest Exekius.
Oprócz niego powszechnie znane są nazwiska mistrzów malarstwa wazowego Pasiada i Chares. W V wieku zanim
N. mi. zwycięzcy zawodów sportowych na tzw. Panathenaea
Zaprezentowano amfory panatenajskie, które wykonano w kolorze czarnofigurowym
technologia.

Miska z oczami „Dionizos” Exekia
Amfora czarnofigurowa na poddaszu

Malowanie wazonów czerwonofigurowych
Wazony czerwonofigurowe pojawiły się po raz pierwszy około 530 roku p.n.e. mi. Uważa się, że
Technikę tę po raz pierwszy zastosował malarz Andokid. Inaczej niż już
istniejąca dystrybucja kolorów podstawy i obrazu w
malowanie wazonów z czarnymi figurami, zaczęto malować na czarno nie sylwetki postaci, ale
wręcz przeciwnie, tło, pozostawiając postacie niepomalowane. Pojedyncze włosie włączone
niepomalowanych figur, narysowano najdrobniejsze szczegóły obrazów.
Różne kompozycje poślizgu pozwoliły uzyskać dowolny odcień brązu. Z
Wraz z pojawieniem się malarstwa wazowego z czerwonymi figurami, pojawiło się zestawienie dwóch kolorów
rozgrywały się na dwujęzycznych wazach, po jednej stronie których znajdowały się postacie
czarny, a z drugiej czerwony.
Styl czerwonofigurowy wzbogacił malarstwo wazowe o dużą liczbę
tematy mitologiczne, oprócz nich na wazonach z czerwonymi figurami
szkice z życia codziennego, wizerunki kobiet i wnętrza ceramiki
warsztaty. Realizm niespotykany w malarstwie wazowym został osiągnięty dzięki zastosowaniu kompleksu
wykonywane z wizerunkami wozów konnych, obiektów architektonicznych,
wizerunki ludzi w widoku trzech czwartych i od tyłu.
Wazografowie zaczęli częściej używać sygnatur, choć nadal na wazonach
dominują autografy garncarzy.

Dwujęzyczna amfora „Herkules i Atena” autorstwa malarza wazowego Andokidasa, ok. 520 p.n.e mi.
strona z czarnymi figurami
strona czerwonej figury

Malarstwo wazonowe na białym tle
Ten styl malarstwa wazowego pojawił się w Atenach pod koniec VI wieku p.n.e. mi. Uważa się, że
Tę technikę malowania waz po raz pierwszy zastosował malarz wazowy Achilles. Ona
polega na pokryciu wazonów z terakoty białą papką z lokalnego asortymentu
glinę wapienną, a następnie malowanie ich. Wraz z rozwojem stylu, kolor stał się biały
zostaw ubrania i ciała postaci przedstawionych na wazonie. To technika malowania waz
Używano go głównie do malowania lekytów, arybal i alabastrów.

Lekythos wykonany techniką
białe tło, 440 pne mi.
Lekythos z wizerunkiem Achillesa i Ajaksu,
ok. 500 pne tj. Luwr

Wazony Gnaffii
Wazony Gnathia, nazwane na cześć miejsca, w którym po raz pierwszy odkryto je w Gnafii
(Apulia), pojawił się 370-360 pne. uh.. Te wazony pochodzą z dolnych Włoch
stało się powszechne w greckich metropoliach i poza nimi
poza. W malowaniu gnathii na tle czarnego lakieru wykorzystano
biały, żółty, pomarańczowy, czerwony, brązowy, zielony i inne
zabarwienie. Na wazonach znajdują się symbole szczęścia, kultowe obrazy i
motywy roślinne. Od końca IV wieku. pne mi. Malarstwo w stylu Gnathian
wykonany wyłącznie białą farbą. Produkcja Gnafii
trwała do połowy III wieku. pne mi.

Oinochoya-gnathia, 300-290. pne mi.
Epichiza, ok. 325-300 p.n.e. tj. Luwr

Wazony z Canosa
Około 300 roku p.n.e mi. . W Apulii Canosa powstała regionalnie
ograniczone centrum produkcji ceramiki, w którym wytwarzana jest ceramika
malowane farbami wodorozcieńczalnymi nie wymagającymi wypalania
białe tło. Te dzieła malarstwa wazowego nazwano „kanosowskimi”
wazony” i używano ich podczas obrzędów pogrzebowych, a także w nie inwestowano
pochówki. Oprócz unikalnego stylu malowania waz dla Canossy
ceramikę charakteryzują duże, formowane wizerunki postaci,
montowane na wazonach. Wazony kanossańskie powstały w III i II wieku.
pne mi.

Askos (dzbanek) z Canosa,
IV-III wieki pne np. terakota,
wysokość 76,5cm

Wazony od Centuripe
Podobnie jak w przypadku waz Canossian, wazy Centuripal otrzymały tylko
lokalna dystrybucja na Sycylii. Skomponowano naczynia ceramiczne
z kilku części i nie były używane bezpośrednio
celu, ale inwestowano je jedynie w pochówki. Do malowania
Wazony Centuripa zastosowano pastelowe kolory na delikatnym różowym tle,
wazony ozdobiono dużymi rzeźbionymi wizerunkami ludzi w ubraniach
różne kolory i wspaniałe reliefy aplikacyjne. NA
Wazony Centuripan przedstawiały sceny poświęcenia, pożegnania i
Obrzędy pogrzebowe.

Wazon Centuripa, 280-220. pne mi.

Glina
Jakość jest kluczem do sukcesu w sztuce garncarskiej.
wydobywana glina. Skała musi być zwietrzała. Oryginalny
materiał ten był często moczony na terenie kopalni i mieszany z innymi
dodatki, które nadawały glinie pożądany kolor po wypaleniu. Włóż glinę
Korynt miał żółtawy odcień, w Attyce - czerwonawy, a na dole
Włochy - kolor brązowy. Przed obróbką glinę oczyszczono. Dla
Oznacza to, że w warsztacie garncarskim glinę nasączano lub prano
Duża pojemność. W tym samym czasie duże cząstki tlenku glinu opadły na dno,
a pozostałe zanieczyszczenia organiczne wydostały się na powierzchnię wody.
Następnie masę gliniastą umieszczono w drugim zbiorniku, gdzie ją usunięto
Nadmiar wody. Następnie glinę wyjmowano i trzymano w niej przez długi czas
stan mokry. Podczas tego dojrzewania glina „starzeje się” i
stał się bardziej elastyczny. Nadmiernie tłuste (miękkie) rodzaje gliny wcześniej
przetwarzanie zmieszane z piaskiem lub zmielonymi odpadami ceramicznymi
w celu ich „odtłuszczenia”, wzmocnienia gliny. Od
Po malowanych wazach ateńskich nie ma śladów
„odtłuszczając” glinę, możemy stwierdzić, że zostały one wykonane
z bardzo dobrze „starzonej” gliny.

Formularz
Gdy glina uzyska wymaganą konsystencję, należy ją ostrożnie ubić
wyrobić stopami i podzielić na kawałki. Na ceramikę nałożono glinę
okrągły i wycentrowany, tak aby podczas obrotu nie występowały żadne drgania.
Obracające się koło garncarskie było znane w Grecji już w II poł
tysiąclecie p.n.e mi.,. Istnieją również starożytne obrazy, w których
Koło garncarskie zostało wprawione w ruch przez siedzącego na nim ucznia garncarza
krzesło lub przysiad.
Po wycentrowaniu na kole garncarskim powstał korpus przyszłości
naczynie. Jeśli wysokość przyszłego statku przekraczała długość dłoni mistrza, to tak
złożony z kilku części. Gotowe części wycinano z koła garncarskiego
za pomocą liny, której ślady można znaleźć na gotowych wazonach.
Nogi i uchwyty naczyń oraz zastosowane dekoracje (np. relief
maski) były formowane oddzielnie i mocowane do ciała za pomocą płynu
glina. Gotowe naczynia odstawiono na chwilę w suche i ciemne miejsce
suszenie w warunkach naturalnych, aby uniknąć pęknięć. Po
gdy glina nieco stwardniała, naczynie „odkręcano” od ceramiki
koło. Następnie garncarz odciął nadmiar gliny i uformował ją na brzegu
Nogi naczynia posiadają ostre krawędzie typowe dla ceramiki antycznej.

Formy starożytnych waz greckich

Kraater (starożytny grecki κεράννυμι - „mieszam”) - starożytne greckie naczynie
wykonane z metalu lub gliny, rzadziej - marmurowe do mieszania wina z wodą.
Charakterystyczne cechy krateru to szeroka szyja, dwa uchwyty
boki pojemnego naczynia i noga.
W starożytnej ceramice występują dwa rodzaje kraterów:
oksybafony, oksybuffy (όξύβαφον, oxybaphon) - w kształcie dzwonu, z
ciało rozszerzające się ku górze, spoczywające na palecie, z dwoma
poziome uchwyty na dole;
naczynia z szeroką szyją, nad ujściem których znajdują się pionowe
uchwyty w kształcie woluty łączone z korpusem od dołu.
Oksybafon z wizerunkiem Scylli,
Żaluzja

Rodzaje kraterów

Stamnos (łac. Stamnos) - starożytne naczynie o okrągłym kształcie,
przypominający amforę. Stamnos ma niską szyję i dwie poziome
uchwyty po bokach. Stamnos pojawił się po raz pierwszy w epoce archaicznej w Lakonii
i Etrurii i służyły do przechowywania wina, olejów i innych płynów.
Pręciki często występują z pokrywkami. Stamnos pojawił się w Atenach
około 530 r. p.n.e e.. i zostały wyprodukowane wyłącznie na sprzedaż do Etrurii.
Stamnos często można spotkać na obrazach na ceramice z czerwonymi figurami
uroczystości ku czci Dionizosa organizowane przez kobiety. Dlatego stamnos
zwane także wazonami Lenaan. Stamnos nie powinien tego robić
ze względu na brak poddasza wykorzystywano je w obrzędach religijnych
pochodzenie.
Stamnos z obrazem malarza wazowego Polygnotosa,
OK. 430-420 pne mi.,
Narodowe Muzeum Archeologiczne,
Ateny

Amfora (starożytne greckie ἀμφορεύς „naczynie z dwoma uchwytami”) – naczynie antyczne
w kształcie jajka, z dwoma pionowymi uchwytami. Został rozdany
wśród Greków i Rzymian. Najczęściej amfory wykonywano z gliny, ale zdarzają się też
amfory wykonane z brązu. Służy głównie do przechowywania oliwy z oliwek i
wina. Używana również jako urna pogrzebowa i do
głosowanie.
Objętość amfory może wynosić od 5 do 50 litrów. Duże, wysokie amfory
używany do transportu cieczy. W Rzymie amfory z tomem
Do pomiaru użyto 26,03 litrów (starożytny rzymski sześcienny pedał).
płyny.
Dwustronny amformistrz Andokidasa
„Herkules i Atena”
OK. 520 p.n.e mi.,
Państwowa Kolekcja Antyków, Monachium

Rodzaje amfor

Hydria (łac. Hýdria), inaczej Kalpida (łac. Kalpis) - starożytna greka
naczynie ceramiczne, dzbanek na wodę, który czasem też jest
służyła jako urna do przechowywania prochów zmarłego. Hydra też
służy do losowania podczas głosowania.
Hydria w stylu geometrycznym wyróżniała się smukłym, wydłużonym kształtem i
długa szyja. Od VI wieku. pne mi. Hydra stała się bardziej zaokrąglona
zgodnie z formą. Hydra posiada trzy uchwyty: dwa małe poziome po bokach
naczynie, aby go podnieść, i jedno pionowe pośrodku
wygoda nalewania wody. Hydrię noszono na głowie lub ramieniu.
Miniaturowe hydrie nazywane są „hydriscus”.
Hydraia poddaszowa „Procesja komosów i
oddająca mocz kobieta”
dzieło mistrza z kręgu malarza wazowego
Dikayosa, ok. 500 p.n.e mi.

Rodzaje Hydrii

Pelike (łac. Pelike) to forma amfory rozpowszechniona w Attyce.
Peliki w odróżnieniu od zwykłych amfor posiadają podstawę, która na to pozwala
utrzymywać pozycję pionową. Pelickas zwykle miał dwie ręce, ale nie
były pokrywki. Z reguły wyróżniają się płynnym przejściem
szyję do głównej okrągłej części naczynia. Szyja jest wystarczająco szeroka
do krawędzi.
Peliks pojawił się po raz pierwszy pod koniec VI wieku. pne mi. w takich warsztatach
tzw. „grupa pionierów” - malarzy wazowych w stylu czerwonofigurowym.
Peliki używano głównie na sympozjach. Pelicami w Attyce
zwane także stamnos.
„Młody mężczyzna rozlicza się z heteroseksualistą”
pelika malarska czerwonofigurowa
Polignota,
OK. 430 p.n.e mi.

Oinochoia (starożytny grecki ἡ οἰνοχόη – „dzbanek na wino”)
- starożytny grecki dzbanek z jednym uchem i okrągłym lub trójlistnym kształtem
korona przypominająca liść koniczyny. Oinochoi były przeznaczone
do serwowania wina, a także są charakterystyczne dla kuchni kreteńsko-minojskiej
kultura starożytnej Grecji.
Ze względu na koronę w kształcie koniczyny oinochoya nazywana jest także „wazem z trzema”.
nosy.” Podczaszy zawodowi zapraszani na sympozja,
Umiejętnie nalali wino do trzech naczyń za pomocą oinochoi.
Oinochoya z Kamiros,
O. Rodos, 625-600 pne tj. Luwr

Rodzaje Oinochoyi

Kilik (starożytne greckie κύλιξ, łac. calix) – starożytne greckie naczynie do napojów
płaski kształt na krótkiej łodydze. Po obu stronach kylixa znajdują się uchwyty,
które w przeciwieństwie do kanfaru nie przekraczają wysokości samej krawędzi miski.
Kilik, British Museum w Londynie

Widoki na Kilika

Lekythos (starożytne greckie λήκυθος) – starożytna grecka waza,
przeznaczony do przechowywania oliwy z oliwek,
który był także prezentem pogrzebowym
V wiek pne mi. Charakterystycznymi cechami lekythos są
wąska szyja i mała łodyga.
Lekythos często zdobiono różnymi malowidłami
farby na białym tle. Jeśli są lutrofory
symbolizowane w obrzędach ślubnych i pogrzebowych
niezamężna kobieta, z którą wówczas korespondował lekythos
nieżonaty mężczyzna. Przedstawiono także Lekytos
płaskorzeźby lub rzeźby w miejscach pochówku w
jako elementy artystyczne nagrobków, w
szczególnie na cmentarzu Kerameikos w Atenach.
Lekytos,
OK. 500 p.n.e mi.,
Narodowe Muzeum Archeologiczne

Rodzaje Lekytosu

Kanfar (starożytne greckie κάνθαρος) – starożytne greckie naczynie do picia w kształcie
kubek z dwoma nadmiernie obszernymi pionowymi uchwytami. Z Canfares
Greccy bogowie pili, na przykład Dionizos był często przedstawiany z kantarem.
Kanfar był często używany do składania ofiar lub jako
obiekt kultu. Zatem kanfar niósł jako naczynie do picia
obciążenie religijne. Możliwe, że pierwotnie używano canfaru
wyłącznie na uroczystości religijne.
Kanfar, Luwr

Widoki na Kanfar

Kyathos (łac. Kyathos) – starożytne greckie naczynie z jednym uchwytem,
przypominający kształtem nowoczesną filiżankę. Jednak uchwyt kiaf jest większy
i wznosi się ponad krawędź naczynia, ponieważ używano kyathów
na sympozjach również do czerpania wina.
Objętość kiafu wynosi 0,045 litra, czyli jedna czwarta sekstarium.
Kiaf, 550-540 pne tj. Luwr

Skythos (starożytne greckie σκύφος) - starożytna grecka miska ceramiczna do
napój na niskiej nóżce i dwóch poziomych uchwytach.
Skyphos był mitycznym kielichem Herkulesa, dlatego też skyphos nim jest
zwany Kielichem Herkulesa. Obrazy skyphos często można znaleźć na
starożytne greckie wazony wykonane w stylu czarno-czerwonych postaci
obrazy wazonowe.
Skyfos czarnofigurowy, ok. 490-480 pne mi.

Widoki na Skithos

Obraz.
Ceramikę malowano przed wypaleniem. Naczynie najpierw przetarto wilgotną wodą
szmatką, a następnie pokryty rozcieńczonym roztworem poślizgowym lub
farby mineralne, które po wypaleniu nadawały wazowi czerwonawy kolor
cień. Vazografowie malowali naczynia bezpośrednio na kole garncarskim lub
trzymając je ostrożnie na kolanach. Świadczą o tym liczne
obrazy na gotowych wazonach, a także te odrzucone po wypaleniu i
niedokończone produkty.
Obrazy na wazonach
najprawdopodobniej w stylu geometrycznym, orientalizującym i czarnofigurowym
nakładać pędzlem. W okresie późnej geometrii w malarstwie wazowym
użyto białej farby do tła, która w niektórych miejscach odpryskała
miejscach, odkrywa szczegóły, przed którymi starali się ukryć malarze wazowi
ciekawskie oczy. Nacięcia na naczyniach były charakterystyczne dla postaci czarnej
malowanie waz, a technika ta najprawdopodobniej została zapożyczona od rzemieślników-rytowników. Do tych prac malarze waz używali ostrych
styl metalowy. Nawet w erze protogeometrii malarze wazowi byli
znany jest kompas, za pomocą którego zaznaczano koncentryczne okręgi na wazonach i
półkola. Począwszy od środkowego okresu protokorynckiego,
szkice, które malarze wazowi nakładali ostrym narzędziem na malowaną ceramikę
drewniany kij lub metalowe narzędzie. Te nacięcia podczas
strzelanina zniknęła.

Malowidła wazowe w stylu czerwonofigurowym często poprzedzane były szkicami. Można je wykryć
na niektórych statkach, gdzie są one widoczne na ostatecznym obrazie. NA
niedokończone obrazy z czerwonymi figurami często pokazują, że malarze wazowi
obrysowywali swoje szkice paskiem o szerokości do 4 mm, który czasami był widoczny
produkt końcowy. Do konturów ciała zastosowano wystający relief
linia wyraźnie widoczna na statkach czarnofigurowych. Inne szczegóły
pomalowany bogatą czarną farbą lub rozcieńczony do brązu
odcień farby tła. Podsumowując, tło naczynia lub przód miski
pomalowany na czarno dużym pędzlem. Różny
inskrypcje: podpisy garncarzy i malarzy wazowych, podpisy do obrazów i noty pochwalne
napisy dedykacyjne. Czasami na dnie naczyń wyryto symbole cen.
znak produktu lub producenta.

PODSUMOWANIE LEKCJI OTWARTYCH

Przedmiot: Historia sztuki.

Klasa: Klasa 4, dodatkowa przedprofesjonalna EPka „Malarstwo”.

Temat lekcji: „Sztuka malowania waz i zdobnictwa greckiego”.

Rodzaj aktywności : lekcja uczenia się nowego materiału.

Przygotowanie nauczyciela do lekcji:

Dostępność fajnego magazynu;

Dostępność planu lekcji;

Metodyczne przygotowanie lekcji: lekcja prowadzona jest w formie prezentacji na dany temat, uczniowie oglądają fotografie starożytnego greckiego malarstwa wazowego i greckiego ornamentu. Podczas lekcji korzystamy z komputera i tablicy interaktywnej.

Cel lekcji: zapoznanie uczniów ze sztuką malowania waz w starożytnej Grecji.

Cele Lekcji:

Edukacyjny: wzbogacić osobowość kulturą artystyczną i estetyczną, zrozumieniem dzieł sztuki; uczyć podstawowych, najbardziej ogólnych umiejętności samodzielnego działania w sztuce.

Edukacyjny: kształtowanie wrażliwości na ideologiczne i estetyczne oddziaływanie sztuki, na jedność treści i formy dzieła; krzewienie szacunku dla dzieł sztuki.

Edukacyjny: Przy pomocy zajęć rozwijane są właściwości przyrodnicze i psychiczne jednostki – czujność artystyczna, wyobraźnia twórcza, oryginalne myślenie, zainteresowania poznawcze, zdolności twórcze.

Etapy i treść lekcji:
1. Moment organizacyjny.
2. Wyjaśnienie nowego materiału.

3. Konsolidacja nowego materiału.
4.Wyjaśnienie pracy domowej.

1. Punkt organizacyjny: sprawdzanie obecności studentów za pomocą dziennika zajęć.

2. Wyjaśnienie nowego materiału:

Dziś na lekcji zapoznamy się z jednym ze słynnych rodzajów sztuki starożytnej Grecji. Temat naszej lekcji to „Malarstwo w wazonie greckim i ozdoba grecka”(Slajd 1). Zapoznamy się z głównymi typami starożytnych waz greckich, ich kształtem i dekoracją(slajd 2).

Zapoznaliśmy Was już z dwoma rodzajami sztuki starożytnej Grecji: architekturą i rzeźbą. Malarstwo greckie reprezentowane jest głównie przez malarstwo wazowe, które przeszło długą drogę rozwoju. Grecy traktowali ceramikę nie tylko jako środek do tworzenia naczyń niezbędnych w życiu codziennym, ale przede wszystkim jako sztukę. Najbardziej utalentowani artyści malowali wazony. Ozdobili szyję i spód wazonu misternymi wzorami, a na ścianach przedstawiali sceny z życia zwykłych Greków lub greckich bogów(slajd 3).

Nie sposób wyobrazić sobie ceramiki starożytnej Grecji bez malarstwa. Co oznacza słowo „ceramika”? (pytanie do studentów).

Sugerowana odpowiedź ucznia: z greckiego „keramos” - glina, wyroby gliniane.

W Atenach znajdowała się w okolicy najsłynniejsza dzielnica garncarzy , który otrzymał swoją nazwę od patrona garncarzy. Potterowie ateńscy nie wytwarzali własnej gliny i byli zależni od dostawców. Stanowiska gliniane znajdowały się wCap Colias 15 km od Aten, w pobliżu rzeki oraz na obecnych przedmieściach AtenMaroussi (slajd 4).

Istniały dwa sposoby wytwarzania naczyń(slajd 5): ręczne rzeźbienie i wykonanie wyrobu na kole garncarskim(slajd 6).

Teraz zajmiemy się malowaniem wazonu. Istniało kilka stylów malowania wazów: geometryczny, dywanowy, czarnofigurowy, czerwonofigurowy, malowanie wazonowe na białym tle(slajd 8).

Na starożytnych greckich wazach można wyróżnićozdoba i obraz – malowanie fabuły(slajd 9).

Geometryczny styl (900-700 p.n.e.). Nazwa mówi sama za siebie, wazony ozdobiono geometrycznymi wzorami(Slajd 10). Centrum dystrybucji tego stylu były Ateny. Stopniowo rozprzestrzenił się na miasta handlowe na wyspach Morza Egejskiego.

Ozdoba geometryczna Było to połączenie elementów geometrycznych, umieszczano je w paski na wazonach. Mniej istotne części wazonu – nogę i szyję – ozdobiono ozdobami. Często był to wzór liści przypominający palmy -palmeta . Było bardzo powszechnemeandry – wzór w postaci linii przerywanej lub zakrzywionej z lokami(slajd 11).

Wazony z Dipylonu – największe wazony mają prawie dwa metry. Służyły jako nagrobki na cmentarzu w Atenach, niedaleko Bramy Dipylon(slajd 12). W całości pokryte są poziomymi paskami o geometrycznych wzorach.

Dywan styl (od VII wieku p.n.e.). Na produktach z tego okresu można zobaczyć polichromowane wizerunki zwierząt i fantastycznych stworzeń połączone z kwiatowymi wzorami. orientalny , Lubdywan W VIII wieku styl malarstwa wazowego zastąpił styl geometryczny. PNE. i istniał do VI wieku. PNE. Projekt nałożono na powierzchnię wazonu w postaci ciągłego dywanu, prawie bez przerw w tle. Tematyka malarstwa była najczęściej mitologiczna. Wazony orientalne często wykonywano z jasnożółtej gliny, kolor werniksu do malowania był brązowy, ale używano także farb czerwonych i białych. Jednym z największych ośrodków produkcji takiej ceramiki było miasto Korynt(slajd 13) .

Styl czarnofigurowy (od w. s.VIIV. Aż do początkuVc.) Wazony szkliwione na czerwono przedstawiały postacie pomalowane czarnym lakierem oraz pomalowane białą i fioletową farbą.Na obrazach coraz częściej zaczęły pojawiać się postacie ludzkie. Najpopularniejszymi motywami wizerunków na wazonach są uczty, bitwy i sceny mitologiczne opowiadające o życiu Herkulesa i wojnie trojańskiej. Sylwetki postaci rysowane są za pomocą masy plastycznej lub błyszczącej na wysuszonej, niewypalonej glinie. Drobne szczegóły zostały narysowane ołówkiem. Szyjkę i dno naczyń zdobiono wzorami, m.in. ozdobami na bazie pnączy i liści palmowych. Po wypaleniu podstawa stała się czerwona, a błyszcząca glina stała się czarna.(slajd 14) .

Czerwonofigurowa styl (ok. 530 pne). Rysunek różni się tym, że kształty i objętość przedstawionych postaci są rysowane bardziej szczegółowo.Uważa się, że tę technikę po raz pierwszy zastosował malarz Andokidas. Zaczęto malować na czarno nie sylwetki postaci, ale tło, pozostawiając postacie niepomalowane. Najdrobniejsze szczegóły obrazów zostały narysowane pojedynczym włosiem na niepomalowanych figurach (Slajd 15) .

Malarstwo wazonowe na białym tle. Do malowania wazonów w tym stylu jako bazę stosowano białą farbę, na którą nakładano czarne, czerwone lub wielobarwne figury. Tę technikę malowania wazowego częściej stosowano przy malowaniu lekytów, arybalosów i alabastronów.(slajd 16) .

Obrazy na wazach były pełne żywych obrazów i kompozycji fabularnych - sceny z życia starożytnych Greków, mogły opowiadać o chwalebnych wyczynach wojskowych greckich bohaterów, o nieszczęśliwej i nieodwzajemnionej miłości, o sądzie bogów, o pochówek starszych i mędrców.

Teraz porozmawiamy trochę o kształcie i przeznaczeniu naczyń(Slajd 17) .

Elementy starożytnego greckiego naczynia: obręcz, szyja, ramiona, tułów, noga(slajd 18) .

Ceramika była bardzo różnorodna. Część z nich służyła jako sprzęt gospodarstwa domowego, część przeznaczona była do obrzędów rytualnych i pogrzebowych, a jeszcze jeszcze część służyła do przechowywania.(slajd 19) .

Najczęstszą i być może najpiękniejszą formą greckich naczyń była dwuręcznaamfora o owalnym korpusie i zwężającej się szyi, przeznaczony do przechowywania oliwy, wina i wody. Amfory często zamykano glinianymi zatyczkami, które mocowano żywicą lub gipsem. Grecy umieścili na uchwycie amfory znak wskazujący miasto producenta.(slajd 20) .

Krater – duże naczynie do mieszania płynów (wina i wody). Są to duże naczynia z szeroką szyją, przypominającą kocioł, i dwoma uchwytami po bokach (Slajd 21) .

Kiliki - To są kubki do picia. Zewnętrzną i wewnętrzną część misek ozdobiono malowidłami. Kiliki zawieszano na ścianie za uchwyt i takie obrazy były dobrze widoczne(slajd 22,23) .

Skitos – miska ceramiczna do picia, posiada korpus zwężający się ku dołowi, z dwoma uchwytami na samym brzegu szerokiego ustnika(slajd 24) .

Kanfara - szerokie naczynia do picia z dwoma uchwytami, coś w rodzaju kielicha. Najczęściej na wysokiej nodze. Pełen wdzięku uchwyty canfaru wystają poza górną linię naczynia. Kantar był uważany za atrybut Herkulesa, a zwłaszcza Dionizosa: greckiego boga wina często przedstawiano z kantarem w dłoniach. Czasami używana jako miarka w płynie (0,27 l)(slajd 25) .

Kiaf (z greckiego kyaphos – „kubek, chochla”) to nazwa chochli, za pomocą której wlewano wino z kraterów do kylixów. Mają korpus w kształcie dzwonu, z szerokim ujściem i wysokim pętelkowym uchwytem, zwykle ozdobionym u góry kolcem, a czasem połączonym pośrodku poziomym mostkiem (Slajd 26) .

Oinochoja – naczynie na wino, dzbanek z uchwytem i trzema dziobkami, z których można było nalewać wino do trzech misek jednocześnie(slajd 27) .

Lekytos - Starożytne greckie naczynie ceramiczne na oliwę. Początkowo miał kształt stożka, później cylindryczny z pionowym uchwytem i wąską szyjką przechodzącą w dzwon, i był używany podczas ceremonii pogrzebowych. W miejscach pochówku umieszczano duże marmurowe lekyty, ozdobione bogatym zdobieniem(slajd 28) .

Pelika – pojemnik na płyn z dwoma uchwytami po bokach. W przeciwieństwie do amfory ma korpus rozszerzający się u dołu(slajd 29) .

Hydra (łac. Hydria), inaczej Kalpida (łac. - Kalpis) - naczynie na wodę z trzema uchwytami: dwoma małymi poziomymi po bokach i jednym pionowym, a także długą szyją. Są podobne do amfor, ale hydrie mają bardziej zaokrąglony korpus. Dziewczyny poszły z nimi do źródła po wodę. Hydrię noszono na głowie lub ramieniu, trzymając je dłonią. Czasami hydrie wykorzystywano także jako urny do przechowywania prochów zmarłych.(slajd 30) .

Niestety czas nie był łaskawy dla starożytnego malarstwa wazowego – wiele waz zostało potłuczonych. Ale dzięki pracy archeologów niektóre udało się skleić i do dziś nas zachwycają. Największa kolekcja waz greckich w Rosji znajduje się w Ermitażu, a także w Muzeum Sztuki Rosyjskiej im. A.S. Puszkin(slajd 31) . Odczytany zostaje wiersz O.A. Tarutin (o wystawie waz w Ermitażu):

Antyczne wazony.

Te antyczne wazony są przepiękne.

Z jakiegoś powodu nie od razu nam się to spodobało.

„Tylko pomyśl, wazony!” myśleliśmy.

Nasze umysły były zajęte innymi sprawami.

Na początku patrzyliśmy na nich znudzeni,

Potem przez przypadek spojrzeliśmy na jednego,

Potem przyjrzeliśmy się temu...

I może godzinę

Nie mogliśmy się oderwać od wazów...

Czasem wazony są gigantyczne, czasem karłowate,

A każdy wazon ma zdjęcie i historię!

…bohater w rydwanie leci na wojnę,

Argonauci płyną do obcego kraju.

Perseusz zabija Gorgonę Meduzę.

Pallas Atena dyktuje prawa.

Potężny Achilles walczy z Hektorem.

A to Orfeusz gra na lirze.

I to jest przyznawane trofeum sportowe.

A oto Odyseusz, spadająca rada.

A to są centaury...

I to...

Ale nie będziemy tego opisywać od razu,

Największa na świecie kolekcja wazonów.

3. Wzmocnienie nowego materiału (slajd 32).

Studenci otrzymują pytania dotyczące nowego materiału.

Jak nazywają się wyroby z wypalanej gliny?

Do czego używano wazonów ceramicznych?

Co mówią nam starożytne greckie wazy?

Jakie są style malarstwa wazowego w starożytnej Grecji?

Jakie starożytne greckie ozdoby pamiętasz?

Jaka jest różnica między malarstwem czerwonofigurowym a malarstwem czarnofigurowym?

Jakie typy statków pamiętasz?

4. Wyjaśnienie zadania domowego (slajd 33-34).

Uczniowie proszeni są o kontynuację zdobienia greckiego w domu według podanego szablonu, a także rozważenie i oznaczenie rodzajów naczyń greckich.