Metodyczne opracowanie muzyki na ten temat: O.P. Radynova Przewodnik studyjny do programu „Muzyczne arcydzieła

transkrypcja

2 „Muzyczne arcydzieła” Autor O.P. Radynova Technologia rozwoju twórczego słyszenia muzyki, tworzenie podstaw kultury muzycznej u dzieci w wieku przedszkolnym Cel: Tworzenie podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym Zadania: Gromadzenie doświadczenia w percepcji dzieł światowej kultury muzycznej różnych epok i stylów, a także poszerzać wiedzę dzieci o muzyce ludowej Powodować przejawy wrażliwości emocjonalnej, rozwijać zdolności muzyczne, myślenie (świadomość treści emocjonalnej muzyki, formy muzycznej, gatunku) Kultywować uczucia estetyczne, tezaurus (skarbnica wrażeń) zachęcać ich do wyrażania swoich muzycznych wrażeń podczas wykonywania, działalność twórcza(w przenośni rysunek, plastyka, dramatyzacja) Zadania te są takie same dla wszystkich grup wiekowych. aktywność muzyczna jak dziecko uczące się mówić. Orientacja przedszkolaka na wartości kultury muzycznej w ramach ogólnej kultury duchowej ma znaczenie nie tylko dla muzyki, ale także dla ogólnego rozwoju dziecka, rozwoju moralnego i estetycznego osobowości. Autorka po raz pierwszy stworzyła naukowo ugruntowany i metodycznie zbudowany system kształtowania podstaw kultury muzycznej dzieci w wieku przedszkolnym, obejmujący zasady, treści, metody i formy pracy, uwzględniający indywidualne i psychofizjologiczne cechy dzieci oraz w integracji ze wszystkimi obszarami edukacyjnymi w przedszkolu. Głównym celem programu jest rozwijanie kreatywnego słuchania muzyki przez dzieci, co polega na zachęcaniu dzieci do manifestowania różnych form muzycznych. działalność twórcza- musical, ruch muzyczny, artystyczny. Wiodącym działaniem w programie jest percepcja muzyczna, która łączy wykonawstwo, kreatywność, muzyczną działalność edukacyjną na jednym repertuarze (z udziałem dodatkowego repertuaru śpiewu).Cele programu, a także bardziej szczegółowe zadania sformułowane dla każdego tematu , są takie same dla wszystkich grup wiekowych:

3 Poszerzanie wiedzy o muzyce Rozbudzanie i podtrzymywanie zainteresowania muzyką Rozwijanie potrzeb muzycznych i estetycznych, rozpoznawanie wartości muzyki, początek smaku, wyobrażenia o pięknie Zachęcanie do doceniania muzyki (emocjonalnej i werbalnej), postawa wartościująca Umiejętności dzieci w zakresie realizacja tych zadań w różnym wieku jest różna. Autor opiera się na założeniu, że kształtowanie kultury muzycznej dzieci zapewnia dobór utworów klasyka muzyczna i muzyka ludowa, które są dla nich „standardem piękna”, rewizja technologii studiowania repertuaru według opracowanych zasad: tematyczne koncentryczne (cykliczne) kontrastowe porównanie dzieł synkretyzmu adaptacji na nowy materiał). Ta zasada pomaga usystematyzować zdobytą wiedzę, utrzymać zainteresowanie muzyką. Pierwszy temat „Nastroje, uczucia w muzyce” wyraża pewną treść emocjonalną Drugi temat „Pieśń, taniec, marsz”, fundamentalny dla programu dla szkół ogólnokształcących D.B. Kabalevsky'ego Trzeci temat „Muzyka opowiada o zwierzętach i ptakach” daje idea figuratywności muzyki, środków muzyczna ekspresja Czwarty temat „Natura i muzyka” obejmuje utwory, w których wyrażane są nastroje zgodne z takim lub innym obrazem natury, pory roku, dnia w tańcu, ruchów figuratywnych, rysunków. Szósty temat „Instrumenty muzyczne i zabawki” wprowadza prace naśladujące dźwięk instrumentów muzycznych, a także instrumentów i instrumentów muzycznych ludowych Orkiestra symfoniczna Zasada koncentryczności czy zasada cykliczności (powtarzalności tematów) – ułatwia powrót do Następny rok do pierwszego tematu. Dzieci stosują zdobytą wiedzę i uczą się nowych rzeczy na kolejnym etapie rozwoju muzycznego i ogólnego

4 Zasada - kontrastowe porównanie repertuaru (sztuki o tych samych lub podobnych nazwach). Takie porównania powodują problematyczną sytuację oceny poznawczej, interesują dzieci i pozwalają im lepiej zrozumieć to, co słyszą. Zasada adaptacyjności zakłada elastyczne wykorzystanie treści i metod rozwoju muzycznego dzieci, w zależności od indywidualnych i psychofizjologicznych cech każdego dziecka. Pozwala na zmienne wykorzystanie repertuaru w ramach każdego tematu następujące formy: ruchy rytmiczne muzycznie, rytmoplastyka, wspólne śpiewanie, dyrygowanie, śpiewanie, śpiewanie improwizacji; orkiestracja, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych; rysowanie, percepcja dzieł plastycznych, czytanie wierszy, komponowanie bajek, gry dramatyczne, inscenizacja bajek muzycznych na wątkach utworów literackich (z wiodącą rolą muzyki), lalkarstwo Teatr Muzyczny i inne rodzaje zajęć dla dzieci. Metody i techniki edukacji muzycznej: wizualna, werbalna, praktyczna - tradycyjne metody rozwijają się w naturze, zachęcają dzieci do manifestowania różnych form aktywności ruchowej, mowy, estetycznej. Każda z tych trzech metod stosowana jest z rosnącą problematyką: od bezpośredniego oddziaływania (wykonanie, wyjaśnienie, ilustracja) poprzez konsolidację ćwiczeń (odtwarzanie i twórczość), tworzenie sytuacji poszukiwawczych (pokazywanie opcji wykonania zadania) do samodzielnego poszukiwania przez dzieci na sposoby działania. Tworzenie sytuacji problemowych ułatwiają techniki zachęcające do poszukiwania analogii, uogólniania. Kształtują u dzieci myślenie muzyczne, umiejętność elementarnych sądów, ocen, rozwijają wyobraźnię twórczą, zainteresowanie muzyką Metody specjalne opracowane przez O.P. Ta metoda jest stosowana z uwzględnieniem cech wieku. W młodszym wieku porównania kontrastów są najbardziej wyraziste, w starszym stosuje się porównanie prac ze stopniowym zmniejszaniem kontrastu obrazów.

5 Metoda asymilacji z naturą brzmienia muzyki polega na uruchamianiu różnorodnych działań twórczych mających na celu zrozumienie obrazu muzycznego Przyswajanie ruchowo-ruchowe emocjonalnie figuratywnej treści muzyki (ruchy drobne rąk, gest dyrygenta, rytmoplastyka, ruchy figuratywne i taneczne) zachęcają dzieci do „eksperymentu” (N. N. Poddyakov). Wyróżnianie wyrazistych intonacji, akcentów, pauz, cech dynamicznych, tempa, rejestru, barwy jest najbardziej uniwersalny środek rozwój reaktywności emocjonalnej, myślenie muzyczne, twórcza wyobraźnia. Dotykowe przyswojenie charakteru brzmienia muzyki – dotknięcie dłonią nauczyciela dłonią dziecka z jednoczesnym wyjaśnieniem nastroju muzyki (stosowanej w młodszym wieku) zajęć. Dotyczy każdej grupy wiekowej różnie. Wokalne przyswojenie charakteru brzmienia muzyki w postaci cichego, ekspresyjnego buczenia melodii przez nauczyciela podczas brzmienia utworu i śpiewania poszczególnych intonacji przez dzieci jest wykorzystywane w młodszym wieku (I.V. Gruzdova). Ta metoda pomaga rozróżnić konkretną melodię ze słuchu, podkreślając w niej najbardziej uderzające środki. W środku i grupa seniorów Już same dzieci nucą swoje ulubione melodie, co wskazuje na przejaw zainteresowania muzyką, nagromadzenie doświadczenia w jej odbiorze. Podobieństwo barwowo-instrumentalne do charakteru brzmienia muzyki wykorzystywane jest w formie orkiestracji, doboru wyrazistej barwy instrumentu, odpowiadającej emocjonalnej treści obrazu muzycznego. W młodszej grupie najprostsze czynności wykonuje się za pomocą instrumentów muzycznych (hałas, perkusja). Dzieci w wieku 5-7 lat mogą korzystać z instrumentów smoczkowych. Przyswajanie intonacji do charakteru brzmienia muzyki jest niezwykle ważne w zajęciach z dziećmi. młodszy wiek. Dzieci z pierwszej grupy juniorów nie rozumieją znaczenia słów, kierują się intonacyjną ekspresją mowy nauczyciela, która ma określone znaczenie.

6 Dopasowanie kolorów do charakteru brzmienia muzyki służy do utrwalania wyobrażeń o naturze muzyki, identyfikacji reakcji na zmieniające się nastroje. Poliartystyczna asymilacja z naturą brzmienia muzyki - ekspresyjna rola środków języka różnych sztuk: malarstwo, słowo artystyczne, teatr, pantomima, balet. Porównanie utworu muzycznego z obrazem pod względem ogólności lub odmienności wyrażanych w nim nastrojów, utwór muzyczny z wierszami na podłożu emocjonalnym, zastosowanie dramatyzacji, gier teatralnych, którym towarzyszą muzyka klasyczna, improwizacje rytmiczne z dziecięcych wyobrażeń o wyrazistych możliwościach sztuki Direct Działania edukacyjne(NOD) to główna forma organizowania zajęć dla dzieci, w której rozwiązywane są zadania związane z tworzeniem podstaw kultury muzycznej. Wykorzystywane są wszystkie rodzaje zajęć (indywidualne, według podgrup, frontalne, typowe, dominujące, tematyczne, złożone i ich odmiany) i różnią się w zależności od wieku i poziomu rozwoju muzycznego dziecka. Autor uważa za ważne, aby muzyka brzmiała w Życie codzienne przedszkole w różnych sytuacjach: słuchanie znajomych utwory muzyczne gry muzyczne podróże do przeszłości i teraźniejszości gry bajki dźwięk muzyki w tle podczas cichych zabaw, rysowanie tematyczne wieczory muzyczne rozmowy koncerty spektakle teatralne odświętne poranki Daty wakacji można celebrować na różne sposoby (tematyczne lub złożone zajęcia, rozrywka), i to nie tylko w formie poranka.Ilość uwagi dziecka jest niewielka, więc do słuchania konieczne jest dawanie drobnych prac lub jasnych fragmentów. Niezbędne jest, aby muzyka klasyczna była grana również w rodzinie. Metodyczne wsparcie technologii: Zalecenia metodyczne Podręczniki metodyczne z 5 książek („Nastroje i uczucia w muzyce”, „Pieśń, taniec, marsz”, „Muzyka o zwierzętach i ptakach”, „Natura i muzyka”, „Bajka w muzyce”, „ Instrumenty muzyczne i zabawki”) Nagrania audio (płyty CD) to pomoc dydaktyczna, która podsumowuje ostatnie osiągnięcia nauka i praktyka w zakresie rozwoju muzycznego dzieci uzasadnia zapisy o potrzebie kształtowania podstaw kultury muzycznej już od wieku przedszkolnego. Zawiera przybliżone zarysy rozmów o muzyce z dziećmi w wieku przedszkolnym i szkolnym.

Oprogramowanie i wsparcie metodyczne procesu edukacyjnego przedszkolnych placówek edukacyjnych obecny etap działalność pedagogiczna wymaga od dyrektora muzycznego, aby zwrócił się do nowych form, które umożliwiłyby formację

Obszar edukacyjny „Rozwój artystyczny i estetyczny” Ukończył: Blinkova A.I. Obszary edukacyjne Zadania obszaru edukacyjnego „Rozwój artystyczny i estetyczny” w Federalnym Państwowym Standardzie Edukacyjnym przedszkola

Słuchanie muzyki w przedszkolu Wiek przedszkolny jest niezwykle ważny dla opanowania kultury muzycznej. To w dzieciństwie u dzieci kształtują się standardy piękna, gromadzone są doświadczenia aktywności, z których

1 1. Planowane wyniki opanowania przedmiotu „Muzyka” Osobiste wyniki studiowania przedmiotu „Muzyka” w II klasie to kształtowanie następujących umiejętności: reaktywność emocjonalna

OBSZAR EDUKACYJNY „ROZWÓJ ARTYSTYCZNY I ESTETYCZNY” (DZIAŁALNOŚĆ MUZYCZNA) Kierownik muzyczny: Muratova E.Yu. Cel: zapoznanie się ze sztuką muzyczną; opracowanie przesłanek dla wartości semantycznej

Adnotacja do programów pracy dla klas muzycznych 5-7 Ten program pracy został opracowany na podstawie autorskiego programu „Muzyka” (Programy dla instytucji edukacyjnych: Muzyka: klasy 1-4, klasy 5-7. Program

Program pracy w muzyce dla klasy 2 Planowane wyniki studiowania przedmiotu „Muzyka” Do końca kształcenia w klasie 2 uczniowie potrafią: - wykazywać stałe zainteresowanie muzyką; - okazuj chęć

NOTA WYJAŚNIAJĄCA do programu pracy w muzyce, klasa 2 Program pracy z przedmiotu „Muzyka” klasa 2 oparty jest na: Programie autorskim „Muzyka” G. P. Sergeeva, E. D. Kritskaya „Oświecenie”,

MIEJSKI BUDŻET PRZEDSZKOLNY INSTYTUCJA EDUKACYJNA „PRZEDSZKOLE ŁĄCZONE TYP 87” Przyjęto na posiedzeniu Zatwierdzono: zarządzeniem rady pedagogicznej z dnia 20. Protokół kierownika MBDOU „Dzieci”

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Program pracy w zakresie muzyki dla klasy 4 opracowano na podstawie federalnej stanowy standard ogólne wykształcenie druga generacja, rozporządzenie Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej z dnia 31 grudnia 2016 r. 1576,

Adnotacja do programu pracy muzyka 4 klasy

1 Treść: I. Część docelowa programu. 1.1. Notatka wyjaśniająca. 1.2. Cele i zadania programu. 1.3. Wymagania dotyczące opanowania treści programu 1.4. Zakres i rodzaje programów praca edukacyjna II.

Obszar „Teoria i historia muzyki”. Program przedmiotu „Solfeggio” 1. Charakterystyka przedmiotu, jego miejsce i rola w proces edukacyjny Zmienione przez Federalny

Adnotacja do programu pracy dotyczącego realizacji głównego ogólnego programu edukacyjnego przedszkolnej instytucji edukacyjnej MBDOU „Przedszkole 3” w dziedzinie edukacji „Edukacja artystyczna i estetyczna”

Placówka edukacyjna „Mozyrski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny im. I.P. Shamyakin ZATWIERDZONY Działając prorektor ds. pracy naukowej MGPU im. IP Shamyakina N. A. Lebedev „22” 06 2010 Rejestracja

Adnotacja do programu pracy „Muzyka” dla klas 1-4 Program pracy muzycznej dla klas 1-4 został opracowany zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym dla Podstawowego Kształcenia Ogólnego,

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Celem programu jest rozwijanie kultury muzycznej uczniów jako integralnej części kultury duchowej. Zadania: - rozwój muzykalności; muzyczne ucho, śpiewający głos, musical

I. Część docelowa programu prac 1.1. Nota wyjaśniająca Cel Zadania Zasady i podejścia do tworzenia programu pracy Wdrażanie treści Głównego programu edukacyjnego wychowania przedszkolnego

Główne zadania studiowania przedmiotu muzycznego w klasie II. Kształtowanie i rozwój kultury odbioru muzycznego wśród młodzieży szkolnej Kształtowanie i rozwój muzycznej kultury wykonawczej

Adnotacja do programu pracy w dziedzinie muzyki dla klasy 5 (FGOS LLC) Program pracy w dziedzinie muzyki dla klasy 5 jest opracowany zgodnie z federalnym planem podstawowym

PROGRAM PRACY do zajęć pozalekcyjnych „MUZYKA” dla grupy klasy 2 MSh 2 2017/2018 rok akademicki okres realizacji programu pracy 1 rok Suma godzin w roku akademickim -34 Liczba godzin w tygodniu

PLANOWANE WYNIKI opanowania programu muzycznego do końca II klasy. OSOBISTE Studenci będą rozwijać: motywację i zainteresowanie poznawcze muzyką i zajęciami muzycznymi; poczucie szacunku

Adnotacja do programu pracy z muzyką dla klas 1-4 Program pracy z muzyką dla klas 1-4 został opracowany i skompilowany zgodnie z federalnym komponentem standardu stanowego

Adnotacja do programu pracy nad muzyką dla klas 1-7 Klasy 1-4 (szkoła podstawowa ogólnokształcąca) Program pracy dla muzyki dla klas 1-4 jest opracowany na podstawie Federalnego Standardu Generalnego

Adnotacja do programu pracy dla kierunku edukacyjnego „Rozwój artystyczny i estetyczny. Muzyka” (autor M.B. Zatsepina) Program pracy dotyczący rozwoju muzycznego opiera się na Federalnej

1. Planowane wyniki studiowania przedmiotu. Rezultaty osobiste: wzmocnienie tożsamości kulturowej, etnicznej i obywatelskiej zgodnie z duchowymi tradycjami rodziny i ludzi; emocjonalny

Program pracy w muzyce (poziom podstawowy) 1 klasa „A” Opracował: Demyanova Natalya Borisovna, nauczyciel Szkoła Podstawowa 2017 Program pracy dla muzyki dla klasy 1 oparty jest na: Basic

WYKORZYSTANIE TECHNOLOGII ICT W ROZWOJU ZDOLNOŚCI MUZYCZNYCH I KREATYWNYCH PRZEDSZKOLADY Dyrektor muzyczny Beynikova E.V. 1 2 Współczesny świat nieustannie się zmienia, a wraz z nim zmieniają się nasze dzieci. Odpowiednio,

1. Planowane efekty opanowania przedmiotu akademickiego „Muzyka”

Treść 1. Nota wyjaśniająca 2. Program nauczania 3. Program nauczania 4. Formy i metody prowadzenia 5. Wsparcie metodologiczne program 6. Logistyka programu 7. Lista używanych

BUDŻET MIEJSKI INSTYTUCJA EDUKACYJNA PODSTAWOWA SZKOŁA EDUKACYJNA S. MARIŃSKI POWIAT STERLITAMAK POWIAT REPUBLIKI BASZKORTOSTANU „Przejrzany” na posiedzeniu ShMO

POWIAT MIEJSKI MIASTO LANGEPAS CHANTY-MANSIJSKI POWIAT AUTONOMICZNY JUGRY

budżet państwa instytucja edukacyjna miasto Moskwa „Szkoła 1329” (Oddział przedszkolny) Magiczny świat teatru. Cechy aktywności teatralnej w pracy korekcyjnej z przedszkolakami

2 I. Planowane efekty opanowania przedmiotu WEDŁUG WYNIKÓW OPERACJI PROGRAMU UCZNIOWIE II KLASY: wykonanie ekspresyjne solo: kilka pieśni ludowych, pieśni kompozytorów - klasyka i współczesność

Przedmiot „Słuchanie muzyki i alfabetyzacja muzyczna” Ocena jakości realizacji przedmiotu „Słuchanie muzyki i alfabetyzacja muzyczna” obejmuje bieżące monitorowanie postępów i średniozaawansowanych

Miejska przedszkolna placówka edukacyjna Przedszkole 3 „Teremok”, wieś Krasnaja Gorbatka, rejon Selivanovskiy Region Włodzimierza„Kształcenie i rozwój umiejętności wokalnych i chóralnych u przedszkolaków

Konsultacje: „Rozwój zdolności twórczych dziecka w muzycznym OD” dyrektor muzyczny: Filippova N.S. Umiejętności twórcze to umiejętność samodzielnego tworzenia nowych obrazów

Adnotacja do programów muzycznych Program pracy na temat „Muzyka” dla klas 1-4 jest opracowywany na podstawie programu instytucji edukacyjnych „Klasy muzyczne 1-4” E.D. Kritskaya, GP Siergiejew,

Nota wyjaśniająca Ten program pracy został opracowany na podstawie federalnego komponentu stanowego standardu kształcenia ogólnego, programu G.S. Rigina „Muzyka: Edukacja. Kreatywny rozwój.

Program pracy w muzyce Klasa 3 Planowane wyniki studiowania przedmiotu „Muzyka” Wyniki osobiste znajdują odzwierciedlenie w indywidualnych cechach jakościowych uczniów, które muszą nabyć w

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna „Szkoła średnia 12”

WAKACJE I ROZRYWKA Złota jesień NOWY ROK ZIMA ZABAWA 8 MARCA PROJEKTY Zapoznanie się z rosyjskimi instrumentami ludowymi kreatywny projekt Projekt przygotowany przez: Dyrektor Muzyczny

UDC 37.025.8 PODSTAWY PSYCHO-EDUKACYJNE WSPÓŁCZESNYCH PROGRAMÓW KSZTAŁCENIA MUZYCZNEGO DZIECI PRZEDSZKOLNYCH Orekhova T.N. Moskiewski Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny (MPGU)

Objaśnienia Program pracy nad muzyką dla klasy 3 został opracowany na podstawie Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Edukacji Podstawowej w Dziedzinie Sztuki, Program dla Edukacji Podstawowej w

„Rozwój poczucia rytmu u starszych dzieci w wieku przedszkolnym na zajęciach muzycznych poprzez gry i ćwiczenia” Przygotował dyrektor muzyczny Emirova F.Yu. Główne zadanie edukacji muzycznej

Wykluczenie z głównego ogólnokształcącego programu CURRICULUM na rok akademicki 2015-2016 Miejskiej Budżetowej Przedszkolnej Placówki Wychowawczej „Przedszkole ogólnorozwojowe z priorytetem

Miejska autonomiczna instytucja edukacyjna miasta Rostów nad Donem „Gimnazjum 7 im. Bohatera Związku Radzieckiego Nikandrova A.A.” CZĘŚĆ I Nota wyjaśniająca PROGRAM PRACY dla zajęć pozalekcyjnych

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna dodatkowa edukacja dzieci „DMSh 1 im. A.S. Danini MO Noworosyjsk 353900 Noworosyjsk, ul. Republika Noworosyjska, 14 DODATKOWY ROZWÓJ OGÓLNY

Dodatkowy program przedzawodowego kształcenia ogólnego w zakresie narzędzi» Adnotacje programów przedmiotów Nazwa przedmiotu Adnotacja krótka PO.01. Spektakl muzyczny PO.01.UP.01.

Uogólnienie doświadczenia zawodowego na temat „Rozwój osobowość twórcza dziecko poprzez działalność teatralną „Teatryzacja to magiczny świat, w którym dziecko raduje się podczas zabawy, a podczas zabawy poznaje otoczenie…”

RODZAJE ZAJĘĆ DZIECI I FORMY ZAJĘĆ EDUKACYJNYCH wg GEF DO Bezpośrednio - konwersacja w grze z elementami ruchu; - integracyjny; - poranne ćwiczenia; - wspólny dorosły i dzieci

O wpływie czytania fikcja o rozwoju przedszkolaka Oblogina O.V., nauczyciel-psycholog MBDOU „Mishutka” „Czytanie książek to ścieżka, na której umiejętny, inteligentny, myślący pedagog znajduje drogę do serca

PASZPORT DODATKOWEGO OGÓLNEGO PROGRAMU EDUKACYJNEGO NAZWA 1 Instytucja edukacyjna, rozliczenie 2 Nazwa 3 Kierunek OPIS Miejska instytucja budżetowa dopłat

PROGRAM PRACY NA MUZYKĘ dla klasy 2

Departament Edukacji miasta Moskwy Okręgi administracyjne Troicki i Nowomoskowski Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Szkoła 2070” budynek 7 Projekt „Little Fox” „Klasyczny

NOTA WYJAŚNIAJĄCA Dokumentami źródłowymi do przygotowania niniejszego programu prac są: 1. prawo federalne z dnia 29 grudnia 2012 r. 273-FZ „O edukacji w Federacji Rosyjskiej o zatwierdzeniu Orderu Organizacji”

Prezentacja „Kto-kto mieszka w małym domku?” Nauczyciel MBDOU 1 p. Wystąpił Zheshart Marinescu Svetlana Andreevna. Paszport projektu: Typ: kreatywny Czas trwania: krótkoterminowy (1–5 lutego) Uczestnicy projektu:

Państwowa budżetowa instytucja edukacyjna miasta Moskwy „Gymnasium 1506” Przedszkolny program szkoleniowy „Ciągłość” Wiek dzieci: 5-6 lat Wprowadzenie. Jeśli edukacja przedszkolna

PROGRAM PRACY dla przedmiotu „Muzyka” dla klasy 6 Opracował: Ageeva I.I., nauczyciel muzyki Tolyatti 2016 Objaśnienia Program pracy dla muzyki dla klasy 6 został opracowany na podstawie Federalnej

BUDŻET PAŃSTWA PRZEDSZKOLA INSTYTUCJA EDUKACYJNA PRZEDSZKOLE 31 WASILEOSTROWSKI OKRĘG ŚW. PETERSBURGA Raport na temat samokształcenia dyrektora muzycznego GBDOU 31 Bogomolowa Ludmiła

ADNOTACJA do programów przedmiotów kształcenia dodatkowego przedzawodowego programu kształcenia ogólnego. „Instrumenty dęte i perkusyjne” Notatki wyjaśniające do programów przedmiotów edukacyjnych dodatkowych

Broszura zawiera opis zestawu edukacyjno-metodologicznego „Muzyczne Arcydzieła”, który zawiera program, zalecenia metodyczne, system zajęć dla wszystkich grup wiekowych przedszkola, rozmowy, koncerty i rozrywkę.
Sugerowane streszczenia fabuły, zajęcia tematyczne Rozrywka poznawcza łączy różne rodzaje aktywności muzycznych – słuchanie muzyki, gry, taniec, gra na instrumentach muzycznych, śpiew.
System formowania podstaw kultury muzycznej przedszkolaków przeszedł szeroką aprobatę eksperymentalną i wykazał wysoką skuteczność. Przyczynia się do rozwoju emocji, myślenia, wyobraźni, zainteresowania muzyką, smakiem, wyobrażeń o pięknie oraz twórczego rozwoju dzieci. Może być stosowany u dzieci w wieku szkolnym.
Dla nauczycieli i rodziców.

.
Skuteczne jest zastosowanie elastycznej, synkretycznej, zmiennej struktury różnego rodzaju zajęć, a także innych form wprowadzania dziecka w muzykę w rodzinie i życiu codziennym przedszkola, łącząc różne rodzaje muzyki i działalność artystyczna z wiodącą rolą gry, bajki, fabuły, przyczyniającej się do emocjonalnego zaangażowania dzieci w muzykę i świadomości jej odbioru, przejawów myślenia i wyobraźni figuratywnej, aktywności twórczej, świadomości muzycznej i estetycznej (emocje estetyczne, zainteresowanie muzyką, podstawy smaku, idealne pomysły na piękno).

Zajęcia są główną formą organizacyjną, w której rozwiązywane są zadania kształtowania podstaw kultury muzycznej dzieci. Stosowane są wszystkie rodzaje zajęć (indywidualne, według podgrup, czołowe, typowe, dominujące, tematyczne, złożone i ich odmiany) i różnią się w zależności od wieku i poziomu rozwoju kultury muzycznej dzieci. Zaproponowany dobór repertuaru programu pozwala na budowanie zajęć wokół tematu, łączenie ich z fabułą, bajką, grą oraz ułatwia różnicowanie ich rodzajów. Rozwój mowy figuratywnej dzieci polega na wykorzystaniu wierszy, bajek. Zajęcia fabularne odblokowują dzieci, przyczyniają się do manifestacji ich kreatywności w różnego rodzaju zajęciach muzycznych i artystycznych.

ZAWARTOŚĆ
Sekcja I. Program autorski
Wstęp
Treść programu „Muzyczne arcydzieła”
Zasady budowy programu „Muzyczne Arcydzieła”
Metody i techniki kształtowania podstaw kultury muzycznej dzieci
Formy organizacji działalności muzycznej dzieci
Kryteria oceny poziomu kształtowania się podstaw kultury muzycznej dzieci w różnych grupach wiekowych
Plan tematyczny:
1 temat: "Muzyka wyraża nastrój, uczucia, charakter ludzi"
2 temat: „Pieśń, taniec, marsz”
3 temat: „Muzyka opowiada o zwierzętach i ptakach”
4 temat: „Natura i muzyka”
5 temat: „Bajka w muzyce”
6 temat: "Instrumenty muzyczne i zabawki"
Sekcja II. Wytyczne
Uzasadnienie treści programu. Podstawowe koncepcje
Metody, techniki, metodyka kształtowania podstaw kultury muzycznej dzieci
Formy organizacji działalności muzycznej dzieci
Wsparcie metodyczne programu
Zestaw edukacyjny o rozwoju muzycznym dzieci w wieku przedszkolnym „Muzyczne arcydzieła”
Bibliografia.

Darmowe pobieranie e-book w wygodnym formacie obejrzyj i przeczytaj:
Pobierz książkę Muzyczne arcydzieła, Autorski program i wytyczne, Radynova O.P., 2000 - fileskachat.com, szybkie i bezpłatne pobieranie.

Ściągnij PDF
Możesz kupić tę książkę poniżej najlepsza cena ze zniżką z dostawą na terenie całej Rosji.

Aktywność to aktywny proces doskonalenia doświadczeń społecznych, osiągnięć kulturowych. Przez całe życie człowiek opanowuje różnego rodzaju czynności, w wyniku których kształtują się jego cechy umysłowe i cechy osobowości. Niektóre z nich nabierają szczególnego znaczenia i przebiegają pomyślnie. W stosunkach wyborczych przejawiają się skłonności do pewnych rodzajów działalności, cechy osobiste osoby.

Psycholog A. N. Leontiev zauważył, że w trakcie rozwoju tematu niektóre rodzaje jego działań wchodzą ze sobą w hierarchiczne relacje. Te hierarchie działań są generowane przez ich własny rozwój i stanowią rdzeń osobowości.

Rozwój, mnożenie działań jednostki prowadzi nie tylko do poszerzania ich „katalogu”. Jednocześnie skupiają się wokół kilku, najważniejszych, ujarzmiając innych. Ten złożony i długotrwały proces rozwoju osobowości ma swoje etapy, etapy.

Muzyka i różne rodzaje aktywności muzycznej mają określone możliwości wpływania na kształtowanie osobowości człowieka. Ze względu na to, że muzyka odbierana jest emocjonalnie, ma ogromne znaczenie w rozwoju uczuć dziecka.

Śledzenie „programu sensorycznego” utworu muzycznego obejmuje operacje umysłowe – porównanie, analizę, syntezę. Utworzenie figuratywnego „słownika emocji” u dziecka, które umożliwia poszerzenie wyobrażeń o uczuciach osoby wyrażonej w muzyce, powiązanie ich z życiem, jest możliwe właśnie w procesie różnego rodzaju aktywności muzycznej. Śpiew (jeden z rodzajów wykonywania czynności muzycznych) przyczynia się do rozwoju i wzmocnienia płuc i aparatu głosowego oraz rozwoju prawidłowej postawy u dzieci. Ruchy muzyczno-rytmiczne nabierają wyrafinowania i piękna dzięki systematycznemu treningowi. Gra na dziecięcych instrumentach muzycznych rozwija słuch, sprzyja kreatywnemu muzykowaniu itp.

To nie przypadek, że od czasów starożytnych muzyka była najważniejszym środkiem edukacji. Przyciąga możliwością uszlachetniania duszy ludzkiej, zrozumienia gromadzonych przez ludzi wartości duchowych, poznania światowej kultury muzycznej. Dostępność muzycznej aktywności percepcyjnej już w pierwszych dniach życia dziecka pozwala rozpocząć edukację muzyczną już od wczesnego dzieciństwa. D_ Aktywność charakteryzuje się działaniami, operacjami, funkcjami psychofizjologicznymi. W procesie działania dziecko opanowuje pewne czynności: praktyczne, które prowadzą do określonego rezultatu zewnętrznego, oraz wewnętrzne, umysłowe, które stanowią główną treść rozwoju umysłowego (postrzeganie, myślenie, wyobraźnia, pamięć).

Aktywność muzyczna przedszkolaków to różne sposoby, środki wiedzy dzieci o sztuce muzycznej (a przez nią otaczającego życia i siebie), za pomocą których realizowany jest rozwój muzyczny i ogólny.

Znajomość sztuki muzycznej w aspekcie specyfiki muzyki realizowana jest poprzez jej odbiór emocjonalny. Znajomość muzyki nie ogranicza się do emocji. Zrozumienie emocjonalnej i figuratywnej treści muzyki pogłębia się, różnicuje jej percepcję, wpływa na późniejszą wykonawczą lub twórczą aktywność dzieci, która przebiega zarówno wewnętrznie, jak i towarzyszą jej działania zewnętrzne.

W edukacji muzycznej dzieci wyróżnia się następujące rodzaje aktywności muzycznej: percepcję, wydajność, kreatywność, działalność muzyczną i edukacyjną.

Wszystkie mają swoje odmiany. Tak więc postrzeganie muzyki może istnieć jako samodzielny rodzaj aktywności lub może poprzedzać i towarzyszyć innym rodzajom. Występ i kreatywność realizuje się w śpiewie, ruchach muzycznych i rytmicznych oraz grze na instrumentach muzycznych. Działalność muzyczno-edukacyjna obejmuje działalność informacyjną ogólny o muzyce jako sztuce, gatunkach muzycznych, kompozytorach, instrumentach muzycznych itp., a także o specjalnej wiedzy o sposobach wykonywania.

Każdy rodzaj aktywności muzycznej, mający swoją specyfikę, wiąże się z opanowaniem przez dzieci tych metod działania, bez których jest to niemożliwe i ma określony wpływ na rozwój muzyczny przedszkolaków. Dlatego tak ważne jest korzystanie z wszelkiego rodzaju muzycznych aktywności.

Ponadto każdy rodzaj aktywności służy do rozwijania pewnego rodzaju zdolności muzycznych. Za pomocą percepcji muzyki, rozróżnienia zabarwienia emocjonalnego, powstaje uczucie modalne. Słuch dla tonacji (reprezentacje muzyczne i słuchowe) rozwija się za pomocą tych czynności, w których przejawia się ta zdolność, a mianowicie w dwóch rodzajach występów - śpiewaniu i graniu na instrumentach muzycznych ze słuchu. Uczucie rytmu znajduje wyraz przede wszystkim w ruchach muzyczno-rytmicznych, odtwarzaniu rytmicznego wzoru w klaskaniu, na instrumentach muzycznych, w śpiewie.

Reakcja emocjonalna na muzykę rozwija się w procesie wszelkiego rodzaju aktywności muzycznej, w największym stopniu - w procesie percepcji muzyki i ruchów muzyczno-rytmicznych.

Jednocześnie w fazie rozwoju zdolności muzyczne, kształtowanie się początków kultury muzycznej, różne rodzaje działalności muzycznej mogą się wzajemnie wymieniać. Na przykład słyszenie tonowe można rozwinąć podczas śpiewania lub grania na instrumentach muzycznych; poczucie rytmu - w ruchach muzycznych i rytmicznych, w grze na instrumentach muzycznych, w śpiewie; uczucie modalne - w procesie odbioru muzyki, w śpiewaniu itp. Informacje o muzyce i aktywności muzycznej mogą być przekazywane dzieciom w procesie percepcji, wykonywania i kreatywności.

Wszystkie rodzaje aktywności muzycznej są więc środkami edukacji muzycznej i rozwoju dzieci.

Jak już wspomniano, percepcja poprzedza i towarzyszy wszystkim rodzajom działalności muzycznej. Odbywa się wewnętrznie. Poleganie na percepcji w innych czynnościach zapewnia związek działań zewnętrznych i wewnętrznych, przyczynia się do rozwoju muzycznego dzieci.

Wyobrażenia o jego charakterze, zmianach nastrojów, najżywszych środków wyrazu, jakimi są one przekazywane, które wykształciły się w procesie odbioru utworu muzycznego, pomagają dziecku znaleźć działania zewnętrzne, które adekwatnie wyrażają obraz muzyczny.

Podczas wykonywania czynności (śpiew, ruchy muzyczne i rytmiczne, gra na dziecięcych instrumentach muzycznych) dziecko pod kierunkiem nauczyciela stara się znaleźć najbardziej wyraziste sposoby przekazu, ucieleśnienie obrazu muzycznego. W wyniku tego wyobrażenia na jej temat, które powstały pierwotnie w procesie odbioru muzyki, są dopracowywane i pogłębiane. W ten sposób różne rodzaje aktywności muzycznej (w tym przypadku percepcja i wykonanie) wzajemnie się wzbogacają. Podobnie przejawia się związek między działaniami wewnętrznymi i zewnętrznymi w działalności twórczej - w wyniku poszukiwania sposobów urzeczywistnienia idei, stawiane przed dzieckiem zadanie twórcze, pogłębia się percepcja muzyki, uzupełnia się arsenał umiejętności wykonawczych .

W różnych rodzajach aktywności muzycznej stosunek czynności reprodukcyjnych i twórczych jest różny, w zależności od wieku dzieci, samego rodzaju aktywności muzycznej. Postrzeganie muzyki to proces twórczy. Występowanie wymaga połączenia działań reprodukcyjnych i twórczych. Kreatywność dzieci opiera się na rozwoju pewnego arsenału umiejętności wykonawczych, a także doświadczeniu łączenia, przenoszenia, stosowania ich w nowych sytuacjach.

§ 2. CECHY AKTYWNOŚCI MUZYCZNEJ DZIECI

Aby określić specyfikę rodzajów aktywności muzycznej przedszkolaków, porównujemy je z podobnymi rodzajami aktywności muzycznej dorosłych.

B. V. Asafjew ​​zdefiniował działalność muzyczną jako trójcę procesów tworzenia muzyki przez kompozytora, grania przez wykonawcę i percepcji przez słuchacza.

Komponowanie muzyki (kreatywność) to główny widok aktywność muzyczna dorosłych, która determinuje wszystkie inne typy - wydajność i percepcję. Utwór stworzony przez kompozytora ma wartość artystyczną dla innych ludzi.

Wykonawca jest pośrednikiem między kompozytorem a słuchaczem. Twórczo odtwarza nagrany przez kompozytora schemat muzyczny, studiując uwagi autora, historię powstania dzieła. Jego zadaniem jest znalezienie wariantu twórczej interpretacji dzieła najbliższego duchem intencji autora. Zmienność wykonania tego samego utworu przez różnych wykonawców zapewnia fakt, że każdy interpretator ma swój światopogląd, intelekt, umiejętności, talent i potrafi wymówić tekst na swój sposób. Występy mają również wartość artystyczną dla innych ludzi.

Słuchacz odbiera dzieło w interpretacji wykonawcy. Głębokość percepcji muzyki zależy od jakości samego utworu, poziomu wykonania i doświadczenia odsłuchowego, kultury percepcji i gustu osoby.

Charakteryzując rodzaje aktywności muzycznej dzieci, schemat B. V. Asafiewa (kompozytora - wykonawcy - słuchacza) należy czytać od końca: ^ percepcja - wykonanie - kreatywność. Świadczy o tym fakt, że podstawowym, wiodącym typem aktywności muzycznej dzieci jest percepcja muzyki. Ten rodzaj aktywności jest dostępny dla dziecka od momentu narodzin. Kołysanka matka - jego pierwsza znajomość z muzyką. Różnorodność wrażeń muzycznych, jakie dziecko odbiera we wczesnym dzieciństwie w procesie odbioru muzyki, pozostawia niezatarty ślad na całej późniejszej aktywności muzycznej. Żywe wrażenia muzyczne nagromadzone we wczesnym dzieciństwie są porównywalne z percepcją mowy dorosłych w czasie, gdy dziecko samo nie może mówić. Brak środowiska mowy uniemożliwia opanowanie języka, to samo dotyczy języka muzycznego.

Tak więc percepcja muzyki odbywa się już wtedy, gdy dziecko nie może angażować się w inne rodzaje aktywności muzycznej, kiedy nie jest jeszcze w stanie dostrzec innych rodzajów sztuki. Postrzeganie muzyki jest wiodącym rodzajem aktywności muzycznej we wszystkich okresach dzieciństwa przedszkolnego. Słyszeć, postrzegać muzykę to odróżniać jej charakter, śledzić rozwój obrazu: zmianę intonacji, nastrojów. Znany muzyk-psycholog E. V. Nazaykinsky proponuje rozróżnienie dwóch terminów: percepcja muzyki oraz percepcja muzyczna- w zależności od tego, czy miało to miejsce. Percepcję muzyczną nazywa percepcją, która miała miejsce - odczuwalną i znaczącą. „Percepcja muzyczna to percepcja mająca na celu zrozumienie i zrozumienie znaczeń, jakie niesie muzyka jako sztuka, jako szczególna forma odbicia rzeczywistości, jako estetyczne zjawisko artystyczne”. W przeciwnym wypadku muzyka odbierana jest jako sygnały dźwiękowe, „jako coś słyszalnego i działającego na narząd słuchu”. Ważne jest ukształtowanie percepcji muzycznej - percepcji "adekwatnej do muzyki, jej artystycznego znaczenia".

Psychologowie muzyczni udowodnili fakt niejednoznaczności percepcji muzycznej: każdy człowiek odbiera muzykę na podstawie swojego doświadczenia życiowego, doświadczenia słuchania muzyki, bogactwa swojej twórczej wyobraźni. Każda osoba ma „osobisty zasób skojarzeń i obrazów – rodzaj słownika – tezaurus”.

Słowo słownik wyrazów bliskoznacznych przetłumaczone z grecki oznacza skarb, skarb, skarbiec, magazyn. Pod tezaurusem E. V. Nazaikinsky oznacza rodzaj słownika - zbiór śladów przeszłych wrażeń, działań i ich różnych powiązań i relacji, które są utrwalone w pamięci konkretnej osoby, które mogą ożyć ponownie pod wpływem pracy sztuki.

Postrzeganie dziecka i osoby dorosłej nie jest jednakowe ze względu na różne doświadczenia muzyczne i życiowe.

Dla jakości percepcji ważny jest również rodzaj układu nerwowego człowieka i zdolność do długiej koncentracji.

Postrzeganie innych rodzajów sztuki przez różnych ludzi również jest zróżnicowane. Znana jest figuratywna wypowiedź V. F. Asmusa o postrzeganiu dzieł literackich: „Treść dzieła sztuki nie przechodzi - jak woda przelewająca się z dzbanka do drugiego - z dzieła do głowy czytelnika. Jest on powielany, odtwarzany przez samego czytelnika zgodnie z wytycznymi podanymi w samym dziele, ale z końcowym rezultatem określanym przez mentalną, duchową, duchową aktywność czytelnika. Ta aktywność to kreatywność.

Percepcja muzyczna to także aktywny, twórczy proces. Treść emocjonalna muzyki wyraża się w intonacjach muzycznych. Rysując paralele między mową muzyczną a werbalną, B. V. Asafiev zwrócił uwagę, że mowa, podobnie jak muzyka, zawsze zawiera pewien ton dźwięku - gniew, uczucie, cześć, przerażenie. Nazwał tę cechę mowy i muzyki „mową uczuć”. „Stan napięcia tonalnego”, pisał B. V. Asafiev, „jednoczy intonację muzyczną i mowy”.

Sens utworu muzycznego jest pojmowany przez słuchacza w procesie intonacji, czyli podążania za emocjonalnym zabarwieniem każdej intonacji muzycznej. Aby odbierać utwór muzyczny, należy podążać za zmianą intonacji, które jednocześnie formują się forma muzyczna i przenosić zawartość. Zrozumienie „zmysłowego programu” utworu muzycznego jest ważne dla pełnoprawnej percepcji. "Postrzeganie muzyki przez małe dzieci charakteryzuje się mimowolnym charakterem, emocjonalnością. ^ Stopniowo, wraz z nabywaniem pewnego doświadczenia, w miarę opanowywania mowy, dziecko może bardziej sensownie postrzegać muzykę, korelować dźwięki muzyczne ze zjawiskami życiowymi, określać charakter z pracy. U dzieci w starszym wieku przedszkolnym, wraz z wzbogaceniem ich tezaurusu (doświadczenie życiowe, doświadczenie odbioru muzyki, „słownik emocji”), percepcja muzyki rodzi bardziej zróżnicowane wrażenia.

Postrzeganie muzyki przez dorosłego różni się od dziecka tym, że muzyka może wywoływać bogatsze skojarzenia życiowe, uczucia, a także zdolność rozumienia słuchanej muzyki na innym poziomie niż dzieci.

Jednak jakość odbioru muzyki nie jest związana tylko z wiekiem. Nierozwinięta percepcja jest powierzchowna. Może być również u osoby dorosłej. Jakość percepcji w dużej mierze zależy od gustów i zainteresowań. Jeśli dana osoba dorastała w środowisku „niemuzycznym”, często ma negatywny stosunek do „poważnej” muzyki. Ten rodzaj muzyki nie wywołuje reakcja emocjonalna jeśli dana osoba nie jest przyzwyczajona do wczuwania się w uczucia wyrażone w niej od dzieciństwa.

N. A. Vetlugina w artykule „Wiek i podatność muzyczna” pisze: „Rozwój podatności muzycznej nie jest konsekwencją związanego z wiekiem dojrzewania osoby, ale jest konsekwencją celowej edukacji”. (Postrzeganie muzyki. - M., 1980.-S. 240.).

Tak więc percepcja muzyczna zależy od poziomu rozwoju muzycznego i ogólnego osoby.

Znany historyk sztuki P. M. Yakobson zwraca uwagę, że percepcja dzieł sztuki (a także obiektów otaczającej rzeczywistości) może przebiegać w kilku etapach: „od powierzchownego, czysto zewnętrznego uchwycenia zarysów i rzucających się w oczy cech dzieła do zrozumienia istoty i znaczenia tego, całej jego głębi. A ruch percepcji od „powierzchni” obiektu do jego znaczenia jest właśnie tym, co jest ważne do uchwycenia, aby zrozumieć ten proces”.

W percepcję dzieł sztuki zaangażowane są zarówno emocje, jak i myślenie. Podczas słuchania muzyki szczególnie duża jest rola komponentu emocjonalnego. Ruch od „powierzchni” do znaczenia w percepcji muzycznej ma swoją specyfikę - jest to droga od percepcji holistycznej (uchwycenie ogólnej natury muzyki, indywidualnej jasne szczegóły) na zróżnicowane (wyodrębnienie dominujących środków wyrazu muzycznego, które tworzą obraz) i znowu na holistyczne (głębsze odczuwanie i sensowne postrzeganie).

Jeśli dana osoba ma rozwiniętą percepcję, rozumie znaczenie utworu muzycznego nawet po jednym odsłuchaniu. Wraz z wielokrotnym słuchaniem, postrzegany obraz muzyczny pogłębia się, dzieło otwiera się na nowe aspekty.

W dzieciństwie, kiedy doświadczenie odbioru muzyki jest jeszcze małe, z reguły potrzeba kilku odsłuchów, aby percepcja utworu stała się bardziej znacząca, odczuwalna. Rozróżnianie niuansów muzycznych rozwija się u dzieci od najmłodszych lat. Na każdym etapie wiekowym dziecko rozróżnia najbardziej żywe środki wyrazu za pomocą posiadanych możliwości (ruch, słowo, gra itp.).

Sensowność, zróżnicowanie percepcji muzycznej przejawia się w umiejętności śledzenia zmiany intonacji muzycznych (nastrojów, obrazów) i uchwycenia ich korelacji, podporządkowania. Można wyciągnąć analogię z percepcją dzieła literackiego (również rozwijającego się w czasie), jego dramaturgią. W Praca literacka każdy obraz jest nakreślony słowem, w musicalu - intonacją. Dramaturgia utworów literackich i muzycznych jest pod wieloma względami podobna: to obecność kulminacji, rozwiązania (ostatecznego, całkowitego).

Jak już wspomniano, u osoby dorosłej głębokość percepcji w dużej mierze zależy od dominujących gustów i preferencji. W wiek przedszkolny Kiedy te preferencje dopiero się kształtują, ważna staje się jakość utworów, których dzieci słuchają i poziom ich wykonania.

Jakość utworów muzycznych wykonywanych na widowni dziecięcej musi spełniać najwyższe wymagania artystyczne, ponieważ pierwsze wrażenie jest bardzo ważne dla całej późniejszej działalności muzycznej.

Ich percepcja zależy od jakości wykonania utworów muzycznych skierowanych do dzieci; Dlatego na nauczyciela nakładane są te same wymagania, co na profesjonalnego wykonawcę. Ponadto przy wykonywaniu utworów muzycznych nauczyciel musi brać pod uwagę cechy wieku i możliwości dla dzieci.

Doświadczenie słuchania muzyki bardzo ważne za aktywność percepcji. Jednak nawet czysto emocjonalna percepcja utworu muzycznego we wczesnym dzieciństwie może być skuteczna, głęboka, jeśli dziecko słucha muzyki w skupieniu, bez rozpraszania się, odpowiednio emocjonalnie reagując na jej charakter. Aktywność wykonawcza dorosłych i dzieci jest jeszcze lepsza. Artystyczne ucieleśnienie obrazu muzycznego nie jest dostępne dla dziecka w wieku przedszkolnym według tych samych kryteriów, które obowiązują muzyka wykonawczego / Aktywność wykonawcza dzieci jest specyficzna. Jest to odwzorowanie elementarnych melodii (głosu, na instrumentach muzycznych), ruchów muzycznych i rytmicznych, co jest możliwe ze względu na ich wiekowe możliwości, które powinny wyróżniać się wyrazistością, a jednocześnie zachować naturalność, dziecięcą spontaniczność.

Aby opanować różne rodzaje czynności wykonawczych, konieczne jest ukształtowanie pewnych umiejętności i zdolności u dzieci. Niektóre z nich są łatwe do opanowania, inne są trudne. Aby występ i kreatywność dzieci odniosły sukces, dziecko musi gromadzić wrażenia muzyczne (poprzez percepcję muzyki). Jeśli dzieci rozróżniają zmianę charakteru muzyki, mogą korelować obrazy muzyczne ze zjawiskami życiowymi, są dobrze zorientowani w środkach wyrazu muzycznego, które tworzą obraz (akcenty, rejestr, dynamika, tempo, intonacje melodyczne), potrafią uwydatnić najbardziej uderzające z nich, wykorzystują doświadczenie percepcji muzycznej podczas wykonywania utworów muzycznych oraz w twórczych improwizacjach. Bez rozwiniętej percepcji aktywność wykonawcza dzieci sprowadza się do naśladowania, reprodukcji według wzorca i nie spełnia funkcji rozwojowej.

Często występy dzieci nie mają wartości dla innych ludzi, ale dla samych dzieci są niezbędne do dalszego rozwoju muzycznego. Trudno jest zastosować wymóg artyzmu do występów dzieci, a raczej elementarną ekspresję. Za jego pośrednictwem dzieci przekazują swoje uczucia, myśli, doświadczenia.

Wydajność dzieci wymaga pewnych działań szkoleniowych: powtórzeń, ćwiczeń. Dzieci pokonują błędy intonacyjne w śpiewie za pomocą ćwiczeń na rozwój słuchu wysokościowego, ustalenie koordynacji słuchowo-głosowej.
Ruchów tanecznych uczy się również najpierw w formie ćwiczeń. Stopniowo, wraz z doświadczeniem, pojawia się ekspresja ruchów, ich spójność z naturą muzyki. Gra na instrumentach muzycznych wymaga rozwoju słuchu i poczucia rytmu. Umiejętności te kształtowane są za pomocą muzycznych gier dydaktycznych i ćwiczeń. Gra na instrumentach jest opanowywana przez dzieci stopniowo: początkowo jest to jedynie odtworzenie rytmicznego wzoru melodii na hałasie i instrumentach perkusyjnych. W miarę rozwoju słuchu dzieci uczą się grać na wysokich instrumentach muzycznych – metalofonie, cytrze, harfie, akordeonie guzikowym itp. Aby zapamiętać i dokładnie odtworzyć melodię, trzeba ją kilkakrotnie powtórzyć.

Najważniejsze, żeby dzieci nie traciły zainteresowania zajęciami muzycznymi. Wszystkie ćwiczenia, które są podane do opanowania pewnych umiejętności i zdolności, muszą nosić formę gry, być figuratywne. Ważne jest tutaj poczucie proporcji, zmienności, przemienności czynności reprodukcyjnych i twórczych dzieci oraz słuchanie muzyki. Słowa D. B. Kabalewskiego, że na lekcjach muzyki w szkole nie powinno być żadnych zasad i ćwiczeń, które wymagają wielokrotnych powtórzeń, można również przypisać zajęciom z dziećmi w wieku przedszkolnym.

Nauczyciel powinien odczuwać, widzieć reakcje dzieci, w żaden sposób nie tłumić ich zainteresowania lekcjami muzyki oraz

stąd do muzyki.

v/ Aktywność twórcza dzieci również różni się od aktywności dorosłych. Dziecko muzyczna kreatywność- są to kompozycje i improwizacje: pieśniowa, taneczna, instrumentalna. Ten rodzaj aktywności muzycznej zaspokaja jedną z najważniejszych potrzeb dziecka – wyrażanie siebie. Twórczość muzyczna dzieci zakłada obecność zdolności muzycznych, wiedzy i umiejętności. Najważniejszą rolę w tym procesie odgrywa wyobraźnia, intuicja, którą K.S. Stanisławski nazwał „nadświadomością”. Jak wiadomo, myślenie wyobrażeniowe również aktywnie uczestniczy w procesie twórczości muzycznej.

Psychologowie, krytycy sztuki, nauczyciele (B. M. Teplov, L. S. Wygotski, A. V. Zaporożec, B. V. Asafiev, N. A. Vetlu-gina, A. V. Keneman , V. Glotzer, B. Jefferson, 3. Freud itp.). Teoretycznie istnieją dwa kierunki. Zwolennicy jednego kierunku (V. Glotser, B. Jefferson i inni) twierdzą, że każda interwencja nauczyciela w proces twórczości dziecka szkodzi indywidualnej ekspresji osobowości. Rolą nauczyciela powinna być ochrona dziecka przed niepotrzebnymi wpływami z zewnątrz oraz zachowanie oryginalności i oryginalności jego pracy. Twierdzą, że kreatywność dzieci rodzi się spontanicznie, intuicyjnie, a dzieci nie potrzebują żadnej rady od dorosłych. Inny kierunek rozpoznaje intuicyjność i oryginalność twórczości artystycznej dzieci, ale uważa za konieczne posiadanie rozsądnego wpływu nauczyciela (A. V. Zaporożec, N. A. Vetlugina, I. L. Dzierżyńska, A. I. Khodkova, T. G. Kazakova, Ya. Birzkops , S. V. Akishev i inni ).

Podsumowując te wnioski, należy podkreślić, że istnieją różne sposoby ingerowania w twórczość artystyczną dzieci. Jeśli dziecko jest nauczone odpowiednich sposobów działania, pozytywnie oceniając to, co skomponowało, taka interwencja tylko pobudza kreatywność.

N. A. Vetlugina uzasadniła ideę wzajemnych relacji, współzależności uczenia się i kreatywności dzieci, teoretycznie i eksperymentalnie udowadniając w swoich pracach, że procesy te nie przeciwstawiają się, ale są w bliskim kontakcie, wzajemnie się wzbogacają. W improwizacjach dziecko emocjonalnie bezpośrednio stosuje wszystko, czego nauczyło się w procesie uczenia się. Kreatywność dzieci powstaje na podstawie opanowania pewnych umiejętności i zdolności w wyniku treningu. Z kolei uczenie się wzbogaca o twórcze przejawy dzieci, nabiera charakteru rozwojowego.„Nauczanie, w tym problematyczne, poszukiwania twórczych zadań (już od podstawówki w wieku przedszkolnym), wyzwala zdolności twórcze dzieci, rozwija wyobraźnię, myślenie twórcze, emocje. W wieku przedszkolnym dziecko chętnie próbuje swoich sił w różnych improwizacjach. Ważne jest stworzenie gry sytuacje problemowe, aby zachęcić dzieci do wariantowania samodzielnych działań, rozwijać umiejętność przekazywania tego, czego się nauczyły, zastosowania tego w nowych warunkach, w dowolnej postaci wariantowej ^_^

W ten sposób twórcze improwizacje wzbogacają proces uczenia się: sytuacje problemowe przyczyniają się do utrwalenia i swobodnego zastosowania tego, czego się nauczyliśmy, pojawienia się zainteresowania aktywnością muzyczną.

Twórczość muzyczna dzieci, podobnie jak występy dzieci, zazwyczaj nie ma wartości artystycznej dla otaczających ich osób. To ważne dla samego dziecka. Kryterium jego sukcesu nie jest wartość artystyczna obrazu muzycznego stworzonego przez dziecko, ale obecność treści emocjonalnych, ekspresja samego obrazu i jego ucieleśnienie, zmienność, oryginalność.

Opracowano różne metody pedagogicznego oddziaływania w klasie na kreatywność. Twórczość muzyczna dzieci ze swej natury jest czynnością syntetyczną. Może przejawiać się we wszystkich rodzajach aktywności muzycznej: w śpiewie, rytmie, graniu na dziecięcych instrumentach muzycznych. W śpiewie dzieci najczęściej improwizują spontanicznie, w różnych zabawach. Śpiewają lalkom kołysankę, marsz dla żołnierzy na jedną sylabę i dwa lub trzy dźwięki. Z łatwością wykonują zadania nauczyciela: „Zaśpiewaj swoje imię”, „Odpowiedz śpiewając” itp. Starsze dzieci chętnie improwizują piosenki, wymyślają własną melodię do danego tekstu. Potrafią też komponować melodie o różnym charakterze: wesołe, marszowe, spokojne.

Dzieci bardzo lubią inscenizować piosenki, wymyślać ruchy do okrągłego tańca. Jeśli podczas inscenizacji nie narzucają gotowych ruchów, można zaobserwować oryginalny, niepowtarzalny świat obrazów wyrażonych ruchami. Należy jednak zauważyć, że nie wszystkie dzieci odnoszą takie same sukcesy. Niektóre dzieci mogą występować tylko w serialu. Naprawdę lubią twórcze zadania nauczyciela, ale nie są zdolni do żadnych jasnych niezależnych i kreatywnych działań. Przydatne jest dla nich obserwowanie, jak inne dzieci wykonują twórcze zadania, jakie ruchy demonstruje nauczyciel.

W inscenizacji piosenek, okrągłych tańców sugeruje ruch tekst literacki i charakter muzyki. Czasami nauczyciel musi najpierw przeanalizować i przedyskutować z dziećmi naturę przyszłych ruchów, aby mogły je jaśniej wyobrazić. W takich przypadkach ruchy, a także melodie do danego tekstu są najczęściej stereotypowe, takie same dla wszystkich dzieci. Taka aktywność nie nazywa się kreatywnością, ale jest bardzo przydatna dla rozwoju wyobraźni, myślenia figuratywnego. Błędem byłoby ograniczanie się tylko do takich zadań. Bardziej przydatne jest wykorzystanie zadań, w których dziecko naprawdę mogłoby wymyślić działania i ruchy do inscenizacji, do muzyki tanecznej.

Dzieci potrafią komponować motywy rytmiczne i melodyczne, improwizować na zadany temat na dziecięcych instrumentach muzycznych. Na przykład podaje się zadanie: „Wymyśl marsz i graj na drewnianych kijach” lub „Graj w „deszcz” na metalofonie” itp.

Należy jeszcze raz podkreślić: wszystkie zadania i ćwiczenia należy wykonywać w zabawny sposób, aby dzieci nie odczuwały najmniejszej przemocy ze strony nauczyciela, czuły się swobodnie, bezpośrednio i były zadowolone ze swoich wyników.

W działalności muzycznej dorosłych, oprócz triady działań B. V. Asafiewa (kompozytora - wykonawcy - słuchacza), można wyróżnić jeszcze dwa obszary - muzykologię i pedagogikę muzyczną (N. A. Vetlugina).

Muzykologia to dziedzina nauk o muzyce, która bada prawa języka muzycznego, mowy muzycznej w aspekcie historycznym i teoretycznym. Ponadto zawiera teorię sztuki sceniczne(identyfikacja różnych kierunków wykonawstwa), co jest również ważne dla pedagogiki muzycznej.

Pedagogika muzyczna bada najskuteczniejsze sposoby przekazywania doświadczenia młodszemu pokoleniu, metody i warunki pedagogiczne, które zapewniają powodzenie tej działalności. Pedagogika muzyczna to także proces przekazywania doświadczeń muzycznych dzieciom, młodzieży, studentom, kształtowanie umiejętności i zdolności wykonawczych i twórczych.

Można wyprowadzić pewną analogię między działalnością muzyczno-edukacyjną dzieci a muzykologią, ale treść i jakość tych zajęć są różne. U dzieci jest to asymilacja, pozwalająca im z powodzeniem opanować wszystkie rodzaje aktywności muzycznej: percepcję, wydajność, kreatywność. Informacje o muzyce, jej wyraziste środki pogłębiają percepcję. Wiedza różne drogi ucieleśnienie obrazu muzycznego, możliwe opcje pomagają dziecku uczyć się umiejętności i zdolności w praktyce, przyczynia się do ekspresji wykonania i twórczych improwizacji. Zastosowanie nabytej wiedzy wyjaśnia je; w ten sposób są one opanowywane przez dzieci mocniej i głębiej.

Jedynym rodzajem aktywności muzycznej dorosłych, który nie znajduje analogii w działaniach dzieci, jest pedagogika muzyczna (choć w przedszkolu pedagogika muzyczna z powodzeniem stosowane są metody wzajemnej edukacji dzieci).

Można więc wyciągnąć pewne paralele między rodzajami aktywności muzycznych dzieci i dorosłych, należy jednak pamiętać, że treść tego typu aktywności w wieku przedszkolnym jest w dużej mierze specyficzna.

To porównanie znajduje odzwierciedlenie na schemacie 2, który opiera się na schemacie N.A. Vetlugina.

Dzieci wykazują skłonności do pewnych rodzajów aktywności muzycznych. Ważne jest dostrzeganie i rozwijanie w każdym dziecku chęci komunikowania się z muzyką w tym rodzaju aktywności muzycznej, w której wykazuje największe zainteresowanie, w której jego możliwości są najpełniej realizowane. Nie oznacza to, że inne rodzaje działalności muzycznej nie powinny być przez niego opanowane. Nie sposób jednak nie brać pod uwagę stanowiska psychologii na temat wiodących rodzajów działań wpływających na rozwój jednostki.

Jeśli te wiodące rodzaje aktywności pojawiły się w dzieciństwie przedszkolnym, należy wziąć pod uwagę cechy każdego dziecka i odpowiednio ukierunkować proces edukacji muzycznej na rozwój właśnie jego zdolności, skłonności i zainteresowań. W przeciwnym razie, jak już zauważyliśmy, proces uczenia się sprowadza się do „treningu”. Opanowanie umiejętności i zdolności zastępuje rozwiązanie głównych zadań edukacji muzycznej i rozwoju dzieci. Jeśli trening prowadzony jest bez indywidualnie zróżnicowanego podejścia, przestaje być rozwojowy.

Niektóre systemy edukacji muzycznej dzieci, które istnieją w różnych krajach, opierają się na wykorzystaniu pewnego rodzaju aktywności muzycznej, która jest uznawana za wiodącą.

Tak więc system edukacji muzycznej dzieci, stworzony przez współczesną niemiecki kompozytor Carl Orff, opiera się na rozwoju kreatywności dzieci. W pięciotomowym podręczniku „Schulwerk” (w tłumaczeniu na język rosyjski nazwa ta oznacza szkołę działania, szkołę tworzenia, czyli zmierzającą do aktywnego działania, współtworzenia) K. Orff szczegółowo przedstawia swoją metodologię: który stymuluje wspólne muzykowanie elementarne dzieci.

										Schemat 2
dorośli muzycy				Dzieci
KREACJA				PERCEPCJA MUZYKI
			Postrzeganie specjalnie Utworzony do słyszenia				Postrzeganie muzyka w związku z jej wykonaniem			Gry muzyczne i dydaktyczne
WYDAJNOŚĆ				WYDAJNOŚĆ
			Śpiewanie				Ruchy muzyczno-rytmiczne			Grać na instrumentach muzycznych
PERCEPCJA MUZYKI				KREACJA
			Kreatywność piosenki				Gra muzyczna i kreatywność taneczna			Improwizacja dla dzieci musical narzędzia
WIEDZA MUZYCZNA			MUZYCZNE DZIAŁANIA EDUKACYJNE
			Wiedza postać				Wiedza specjalistyczna związane z różnymi typami aktywność muzyczna
PEDAGOGIA

Improwizacja muzyczna dzieci jest główną metodą edukacji muzycznej w „Schulwerku”.

Ćwiczenia rytmiczno-melodyczne i tworzone na ich podstawie warianty, komponowane przez dzieci, kojarzą się z prostymi okrągłymi formami tanecznymi, ze słowem - jego strukturą metryczną, wymową melodyczno-intonacyjną, charakterem dźwięku (światło, buczenie, lepkość itp.). Muzyka „Schulwerk” oparta jest na motywach ludowych, szeroko reprezentowane są powiedzenia, przysłowia, zajawki, rymy.

K. Orff. za najsilniejszy sposób oddziaływania na dziecko uważa kreatywne muzyczne gry teatralne, w których łączy się śpiew, mowa, gest, taniec i gra na instrumentach muzycznych. Stworzył instrumenty muzyczne, które pięknie brzmią, ale są proste i łatwe do grania: perkusja (melodyczna i niemelodyczna), dęta, smyczki (smyczki i szarpane). Ponadto aktywnie wykorzystywane są klaśnięcia, tupanie i ciosy.

System K. Orffa zbudowany jest więc na syntezie różnych rodzajów aktywności muzycznej (śpiew, ruch, gra na instrumentach) poprzez elementarne muzykowanie dla dzieci.

Spotykamy się z innym podejściem do edukacji muzycznej dzieci w systemie węgierskim, którego autorem jest wielki węgierski kompozytor Zoltan Kodály. Śpiew jest sercem jego systemu. Ten rodzaj działalności jest prowadzony ze względu na węgierskie tradycje ludowe, rozwój narodowej kultury śpiewu.

Nauczanie dzieci śpiewu odbywa się w tzw. systemie względnym (względnym) opartym na pieśniach i przyśpiewkach ludowych. System ten wykorzystuje zamiast nut znaki śpiewane ręką, które wskazują nie nazwy nut, ale nazwy kroków skali (1,2, 3 itd.), które są takie same w dowolnej tonacji. Każdy krok jest oznaczony nazwą sylabariusza: yo, le, mi, na, więc, ra, ti. Ponadto stosowane są oznaczenia sylabiczne dotyczące czasu trwania dźwięków: ti, ta.

Względny system przyczynia się do rozwoju słuchu, ponieważ śpiewanie znaków ręcznych wywołuje percepcję przyciągania do
przedłużone dźwięki, poczucie toniku. Dzieciaki dość łatwo to łapią.

W Japonii rozpowszechniona jest metoda Suzuki, zbudowana na uznaniu wiodącej roli wykonawstwa, czyli gry na skrzypcach. Wspólne nauczanie dzieci gry na tym instrumencie rozpoczyna się w wieku 3 lat.

Istniejący system edukacji muzycznej dzieci w wieku szkolnym w Rosji, opracowany przez D. B. Kabalewskiego, opiera się na uznaniu wiodącej roli percepcji muzyki. Inne rodzaje muzyki, aby poprzez wykonanie, kreatywność (aktywną aktywność, która pozwala wyrazić swoje muzyczne wrażenia) dzieci nauczyły się głębiej i subtelniej postrzegać muzykę, nie tylko słuchać, ale i słyszeć.

Zasada tematyzmu leżąca u podstaw konstrukcji programu D. B. Kabalevsky'ego to seria powiązanych ze sobą tematów, które pozwalają przejść od prostych do złożonych, opierając się na pojęciach znanych dzieciom, intonacji muzycznych, formach, rodzajach muzyki. Tak więc temat „Trzy wieloryby” (pieśń, taniec, marsz), użyty w pierwszej klasie, prowadzi następnie do zrozumienia przez dzieci bardziej złożonych, szerszych pojęć pieśni, tańca, marszu w muzyce klasycznej.

Ciągłość szkolnej i przedszkolnej edukacji muzycznej wyraża się przede wszystkim w tym, że wiodącym rodzajem działalności muzycznej jest percepcja muzyki.

Postępowanie V. N. Shatskaya, L. K. Schlegera, B. V. Asafieva, T. S. Babadzhan, Yu. A. Dvoskiny, T. A. Vilkoreiskaya, E. M. Kershner, N. A. Metlova, A V. Kenemana, M. A. Rumera, S.-K. stanowił podstawę systemu przedszkolnej edukacji muzycznej dzieci.

N. A. Vetlugina rozwinął wiele krytyczne problemy edukacja muzyczna dzieci: rozwój zdolności muzycznych, kreatywność, samodzielna aktywność muzyczna, nauka śpiewu, wykorzystanie różnych form organizacji dziecięcej aktywności muzycznej itp. A także podsumowano, usystematyzowano wiodące obszary badań muzyków, nauczycieli, psycholodzy, stworzyła własną szkołę studentów, którzy kontynuowali naukę różne aspekty teoria i metody wychowania muzycznego dzieci. Wśród uczniów N. A. Vetlugina I. L. Dzierżyńskiej, J. Birzkopsa, A. Vaichene, M. Vikata, T. V. Volchanskaya, S. V. Akisheva, R. A. Egorova, R. T. Zinicha, V. V. Ishchuka, A. Katinene, L. N. E. Fissarova P. Kostina, K. A. Linkyavichus, M. A. Medvedeva, M. L. Palavandishvili, O. P. Radynova, A. I. Khodkova, N. A. Chicherina, A. I. Shelepenko, S. M. Sholomovich, itp.

Rozwój zdolności muzycznych, podstawy kultury muzycznej dzieci, odbywa się poprzez wszelkiego rodzaju zajęcia muzyczne (percepcję, występy, kreatywność, działalność muzyczno-edukacyjną). Jednak ostatecznym celem edukacji muzycznej dzieci jest nauczenie ich słyszenia, kochania i rozumienia muzyki, odczuwania jej piękna.

Pytania i zadania

1. 
   Opisz treść rodzajów działalności muzycznej pod kątem przejawiania się w nich działań wewnętrznych i zewnętrznych.
2. 
   Ujawnij specyfikę rodzajów działalności muzycznej dzieci w porównaniu z działalnością dorosłych muzyków.

1. 
   Jaki jest wiodący typ aktywności muzycznej dzieci i jej charakterystyczne cechy, przejawiające się w różnych? okresy wiekoweżycie przedszkolaków.

1. 
   Jaki jest związek między uczeniem się a kreatywnością?
2. 
   Jakie są cechy różnych systemów edukacji muzycznej dzieci?

O.P.Radynowa

Instruktaż do programu
„Muzyczne arcydzieła”

"POSŁUCHAĆ MUZYKI"
(na 10 płytach CD)
z wytycznymi

Moskwa, 2009

Temat „Nastroje, uczucia w muzyce”

1. A. Greczaninow. Rozdzielony

1. M. Glinki. Nokturn „Rozstanie”.

1. P. Czajkowskiego. Nowa lalka.

1. G. Świrydow. Skoczek.

1. G. Świrydow. Uparty.

1. R.Shuman. Błagając dziecko.

1. G. Świrydow. Miła prośba.

1. A. Greczaninow. pieszczoty matczyne.

1. J.-F. Rameau. Radość.

1. J.-F. Rameau. Rezvushka.

1. J.-F. Rameau. Zły.

1. R.Shuman. Pierwsza strata.

1. M. Musorgskiego. Łza.

1. R.Shuman. Wesoły chłop.

1. R.Shuman. Śmiały jeździec.

1. R.Shuman. Jeździec.

1. A. Greczaninow. Konik.

1. R.Shuman. Palniki.

1. J. Bizeta. Top.

1. E.Villa-Lobos. Pietruszka.

1. C. Debussy'ego. Mały Murzyn.

1. R.Shuman. Marzenia.

1. G. Naprzód. Marzenia.

1. R.Shuman. Impuls.

1. J. Masneta. Odbicie.

1. P. Czajkowskiego. Odbicie.

1. R.Shuman. Wspomnienia.

1. E. Griega. Wspomnienia.

29.-30. JS Bacha Żart. Suita nr 2 na orkiestrę kameralną.
(Dwie wersje).

1. A. Corelli. Żart.

1. D.Kabalevsky. Żart.

1. P. Czajkowskiego. Humoreski.

34.-35. A. Dvoraka. Humoreski. (Dwie wersje).

1. R. Szczedrin. Humoreska

1. S. Prokofiewa. Sarkazm.

1. A. Liadowa. Pierwsze scherzo.

1. P. Czajkowskiego. Scherzo.

1. S. Prokofiewa. Humorystyczne scherzo.

1. F. Schuberta. Scherzo.

1. X. Zakłócenie. Melodia.

1. P. Czajkowskiego. Melodia.

1. E. Griega. Melodia.

1. A. Rubinszteina. Melodia.

1. A. Dvoraka. Cygańska melodia

1. F. Schuberta. Węgierska melodia.

DYSK 2.

Temat ” Nastroje, uczucia w muzyce»
(zakończenie)

1. P. Czajkowskiego. Nokturn.

1. F. Chopina. Nokturn b-moll.

1. F. Schuberta. Moment muzyczny f-moll.

1. S.Rachmaninow. Moment muzyczny w es-moll.

1. JS Bacha Preludium.

1. F. Chopina. Preludium.

1. S. Prokofiewa. Preludium.
   8-11. Chopina. Cztery badania.

1. R.Shuman. Kawałek..

1. F. Schuberta. Bawić się..

1. J.-B. Pergolesiego. Andantino.

1. L. Beethovena. Elizo.

1. JS Bacha Rondo z Partity c-moll.

1. W. A. ​​Mozarta. Rondo (Mała nocna serenada).

1. W. A. ​​Mozarta. Rondo a-moll.

1. W. A. ​​Mozarta. Rondo tureckie.

20-22. I. Haydna. Sonata D-dur nr 50, I, II, III części.
23. L. Beethoven. Sonata nr 17, część III.
24-27. W. A. ​​Mozarta. Symfonia nr 40 g-moll, część I,
2-4 części we fragmentach.

1. L. Beethovena. Symfonia nr 5, I część (fragment).

1. P. Czajkowskiego. Koncert na fortepian i orkiestrę nr 1,
   I część (fragment).

1. E. Griega. Koncert na fortepian i orkiestrę, część I.

1. F. Mendelssohna. Koncert na skrzypce i orkiestrę, część I.

DYSK 3.
Temat ” Pieśń, taniec, marsz
UTWÓR MUZYCZNY

1. Wzdłuż Piterskiej- Rosyjski nar. utwór muzyczny.

1. Dubinuszka - rosyjski. nar. utwór muzyczny.

1. Burza śnieżna - rosyjska. nar. utwór muzyczny.

1. A. Alyabiev, śl. P. Berangera.Żebrak.

1. A. Gurilew, śl. I. Makarowa.monotonnie
   dzwonek dzwoni.

1. I. Pregożyj, śl. M. Yazykova. Noc jest jasna.

1. P. Bułachow, śl. A. Tołstoj.Moje dzwonki.

1. M. Blanter, śl. M.Isakowski. Katiusza.

1. M. Glinki. Kamarinskaja.

10.-11. N. Rimskiego-Korsakowa.Uwertura na tematy rosyjskie:
Majestatyczna, Plyasovaya.

1. A. Liadowa. Calada-Malyada.

1. Aliadow. Plasowaja.

1. Aliadow. Kołysanka.

1. G. Świrydow. Kołysanka.

1. G. Naprzód. Kołysanka.

1. A. Liadowa. Okrągły taniec.

1. P. Czajkowskiego. Rosyjska piosenka.

1. I. Strawiński. Rosyjska piosenka.

1. N. Rimskiego-Korsakowa.Pieśń indyjskiego gościa („Sadko”).

1. P. Czajkowskiego. Piosenka bez słów.

1. F. Mendelssohna. Piosenka bez słów „Wenecki handolier”

1. E.Gryg. Song Solveig (Peer Gynt).

1. F. Schuberta. Ave Maria.

1. JS Bacha Preludium C-dur. (HTK, w.1).

1. C. Gounoda. Ave Maria.

1. JS Bacha Aria z suity na orkiestrę kameralną nr 3.

1. E.Gryg. Arieta.

29.-30. S.Rachmaninow.Wokalizacja. (Dwie wersje).

1. L. Beethovena. Romans.

1. R.Shuman. Mały romans.

1. P. Sarasate. Andaluzyjski romans.

1. G. Świrydow. Romans.

1. I. Haydna. Serenada.

36.-37. F. Schuberta. Serenada. (Dwie wersje).

1. P. Czajkowskiego. melancholijna serenada.

1. A. Borodina. Nokturn.

1. D .Rossini-O.Respighi. Nokturn.

1. A. Vivaldiego. Sycylijski.

1. P. Czajkowskiego. Andante cantabile. (Z ciągu
   kwartet nr 1 D-dur).

DYSK 4
Temat - Pieśń, taniec, marsz.
TANIEC.

1. JS Bacha Alemanda z Suity angielskiej a-moll.

1. JS Bacha Bourre z Suity angielskiej a-moll.

1. JS Bacha Menuet z Suity nr 2 na orkiestrę kameralną.

1. G.Purcell. Menuet z apartamentu.

1. L. Boccherini. Menuet-rondo.

1. L. Boccherini. Menuet.

1. W. A. ​​Mozarta. Menuet.

1. L. Beethovena. Menuet.

1. E.Gryg. Menuet babci.

1. J. Bizeta. Menuet. (Arlesian. Apartament nr 2).

1. G. Świrydow. Taniec starożytny.

1. JS Bacha Gawot z Suity na orkiestrę nr 3.

1. S. Prokofiewa. Gawot.

1. S. Prokofiewa. Gavotte z Symfonii Klasycznej.

1. L. Beethovena. Ecossaise.

1. A-Greczaninow. Walc.

1. P. Czajkowskiego. Walc. (Album dla dzieci).

1. P. Czajkowskiego. Walc. (Serenada na orkiestrę smyczkową).

1. P. Czajkowskiego. Walc sentymentalny.

1. P. Czajkowski Walc (z opery „Eugeniusz Oniegin”).

1. M. Glinki. Fantazja walca.

1. R. Schumanna. Walc niemiecki ("Karnawał", oprzyrządowanie)
   Ravela).

1. I. Brahmsa. Walc.

1. F. Schuberta. Walc.

1. F. Schuberta. Lander.

1. F. Chopina. Walc nr 19.

1. F. Chopina. Walc nr 17.

1. F. Chopina. Walc nr 6.

1. F. Chopina. Walc nr 7.

1. F. Chopina. Walc nr 11.

31-34.Sz.Gounod. Muzyka baletowa z opery „Faust”:

1. Walc,

1. Allegretto,

1. Moderato,

1. Walc.

35-36. F. Kreislera. Walc „Męki miłości”. (Dwie opcje
wydajność).

1. I. Straussa. Walc „Na pięknym niebieskim Dunaju”.

1. I. Straussa. Walc królewski.

1. S. Prokofiewa. Walc.

1. G. Świrydow. Walc.

DYSK 5
Temat Pieśń, taniec, marsz.

TANIEC (koniec)

1. P. Czajkowskiego. Polka.

1. M. Glinki. Początkowa polka.

1. I. Straussa. Polka.

1. I. Straussa. Polka galop "Trick-track".

1. I. Straussa. Polka Pizzicato.

1. F. Tarregę. Polka Rosita.

1. A. Alabjew. Mazurek.

1. A. Greczaninow. Mazurek.

1. P. Czajkowskiego. Mazurek.

1. F. Chopina. Mazurek b-moll.

11-16. D .Rossini-O.Respighi.Sklep z magicznymi zabawkami:

1. Tarantela,

1. Mazurek,

1. taniec kozacki,

1. wesoły taniec,

1. Wolny walc,

1. Galop.

1. J. Bizeta. Galop.

1. JS Bacha Polonez (Suita nr 2 na orkiestrę kameralną).

1. A. Liadowa. Polonez. (W pamięci Puszkina).

1. P. Czajkowskiego. Polonez. (Z opery „Eugeniusz Oniegin”).

1. G. Weniawskiego. Polonez.

1. F. Chopina. Polonez A-dur.

1. R.Shuman. Fantastyczny taniec.

24. E. Grieg. Taniec Anitry. (Peer Gynt).

25.-26. I Brahmsa. Dwa tańce węgierskie - nr 1, nr 5.

27.-28. A. Dvoraka. Dwa tańce słowiańskie.

1. M. Glinki. Jota aragońska.

1. M. Glinki. Wspomnienia letnia noc w Madrycie.

1. Pan Ravel. Bolero.

32-33. E. Granados. Taniec hiszpański. (Dwie opcje

wydajność).
34. I. Albeniza. Tango.

DYSK 6
Temat "Utwór muzyczny. Taniec, marsz.
MARSZ

1. P. Czajkowskiego. Marsz drewnianych żołnierzy.

1. R.Shuman. Marsz.

1. P. Czajkowskiego. Mały Marsz (Z I Suity d-moll).

1. N. Rimskiego-Korsakowa. Marsz z opery „Opowieść o carze”
   Saltan.

1. M. Musorgskiego. „Obrazki z wystawy” Bramy Bogatyra.

1. S. Prokofiewa. Marsz.

1. S. Prokofiewa. Marsz z opery Miłość do trzech pomarańczy.

1. S. Prokofiewa. „Montagi i Kapulety”.

1. G. Świrydow. Marsz wojskowy.

1. G.Purcell. Rondo z apartamentu.

1. L. Beethovena. Koncert na fortepian i orkiestrę nr 5,
   I część (fragment).

12. L. Beethoven. VII symfonia, część II (fragment).
13.-14. R.Shuman. Marsz Davidsbündlerów („Karnawał”. Dwa

opcja realizacji).
15-17. F. Schuberta. Trzy marsze.

1. D.Verdi. Marzec z opery „Aida”.

1. D. Rossiniego. Marsz od uwertury do opery „William Tell”.

1. D. Rossiniego. Marsz z uwertury do opery Sroka złodziejka.

1. D.Rossini-O.Respighi.Marsz. („Magiczny sklep
   zabawki”).

1. J. Bizeta. „Gry dla dzieci”. Marsz.

1. J. Bizeta. "Apartament Carmen". Uwertura.

1. J. Bizeta. „arlezjański”. Apartament nr 2. Farandole.

1. I. Straussa. Marzec (Wprowadzenie do Walca Królewskiego).

1. I. Straussa. Marsz Radetzkiego.

1. I. Sztaus. Marsz wejściowy z operetki „Baron cygański”.

1. G. Berlioza. Węgierski marzec nr 3.

DYSK 7.

Temat „Muzyka mówi o zwierzętach i ptakach”
K.Ssn-Sans "Karnawał zwierząt".

1. Wstęp i Królewski Marsz Lwa.

1. Kurczaki i koguty.

1. Woliera.

1. Łabędź.

1. Antylopy.

1. Słoń.

1. Postacie z długimi ogonami.

1. Kangur.

1. Akwarium.
   Yu.F. Schubert. Pstrąg.

P. Saint-Saensa. Karnawał zwierząt. Kukułka w zaroślach lasu.
12-13. LK Daken. Kukułka. (Dwie wersje)

1. I. Sztaus. Polka francuska "W Krapfenwaldzie".

1. A. Alabjew. Słowik. (opr. F. Liszt).
   16. P. Czajkowski. Pieśń skowronka („Pory roku”,

oprzyrządowanie A. Gauka).

1. P. Czajkowskiego. Pieśń Skowronka. (Album dla dzieci).

1. M. Glinki. Skowronek. (Arr. M. Bałakiriew).

19-20. M. Musorgskiego.Balet niewyklutych piskląt. (Dwa
opcja realizacji).

1. A. Liadowa. Epic o ptakach.

1. J.-F. Rameau. Śpiew ptaków.

1. Pan Ravel. Smutne ptaki.

1. E.Gryg. Ptaszyna.

1. F. Couperina. Motyle.

1. E. Griega. Motyl.

1. N. Rimskiego-Korsakowa.„Złoty Kogucik”. Płacz koguta.

1. S. Prokofiewa. Koniki polne i ważki. ("Kopciuszek").

1. S. Prokofiewa. Procesja koników polnych.

1. Aladov . Tańczyłem z komarem.

1. N. Rimskiego-Korsakowa. Lot trzmiela.

Temat „Natura i muzyka”.

1. E. Griega. Poranek. (Peer Gynt).

1. S. Prokofiewa. Poranek.

1. P. Czajkowskiego. Zimowy poranek.

1. I. Straussa. Poranne prześcieradła. Walc.

1. M. Musorgskiego. Świt nad rzeką Moskwą.

1. E.Gryg. Letni wieczór.

1. S. Prokofiewa. Wieczór.

1. S. Prokofiewa. Księżyc krąży po łąkach.

1. R.Shuman. Wieczorem.

1. R.Shuman. W nocy.

1. N. Rimskiego-Korsakowa.Noc. (Apartament świąteczny).

1. C. Debussy'ego.Światło księżyca.

DYSK 8.
Temat„Natura i muzyka”

(zakończenie)

1-3. A. Vivaldi."Pory roku". Zima. I, II, III części.
4-5. P. Czajkowskiego.I Symfonia „Zimowe sny”

Części I, II (fragmenty).
6. R. Schumann.Zima 1.

7-8. R.Shuman.Zima 2. (Dwie wersje).
9-10. R.Shuman.Ojciec Mróz. (Dwie wersje).

1. P. Czajkowskiego.Na trio.

1. G. Świrydow.Trójka.

1. S. Prokofiewa.Wróżka zimy z baletu Kopciuszek.

14-15. A. Vivaldi."Wiosna". Koncert na skrzypce i orkiestrę,
I, III części.

1. P. Czajkowskiego.Przebiśnieg.

1. F.Mendelsona.Piosenka bez słów „Wiosna”.

1. mi.Gryg.Wiosna.

1. miGriega.Nokturn.

1. S. Prokofiewa.Wróżka wiosny z baletu Kopciuszek.

1. R.Shuman.Maj, kochany Maj!

22.-23.A.Vivaldi."Pory roku". Lato. 2, 3 części.

1. L. Beethovena.VI Symfonia „Pastoralna”, IV część Burza z piorunami.

1. G. Świrydow.Deszcz.

1. S. Prokofiewa.Deszcz i tęcza.

1. R.Shuman.Kwiaty.

1. A. Liadowa.Magiczne jezioro.

1. M. Glinki.Barkarola.

1. F.Arkusz.Fontanny Villa D, Este.

1. mi.Gryg.Potok.

1. A.Areński.Strumień leśny.

1. N. Rimskiego-Korsakowa.Morze. ("Sadko", symfoniczny
   obraz).

1. Pan Ravel.Łódź na oceanie.

1. Pan Ravel.Gra wodna.

36-37. A. Vivaldi."Pory roku". Jesień Druga, trzecia część.

1. P. Czajkowskiego.Jesienna piosenka.

1. G. Świrydow."Wiosna i jesień".

1. S. Prokofiewa.Wróżka jesieni z baletu Kopciuszek.

DYSK 9.
Temat„Bajka w muzyce”.

1. P. Czajkowskiego.Bajka niani.

1. S. Prokofiewa.Bajka.

1. P. Czajkowskiego.Baba-Jaga.

1. A. Liadowa.Baba-Jaga.

5.-6. M. Musorgskiego.Baba-Jaga. „Obrazy z wystawy”.
(Dwie wersje).

1. Aliadow.Kikimorę.

1. mi.Gryg.W jaskini króla gór.

1. G. Świrydow.Czarownica.

1. M. Musorgskiego.Stary zamek. „Obrazy z wystawy”.

1. mi.Gryg.Procesja krasnoludów.

1. -13. M. Musorgskiego.Krasnolud. „Obrazy z wystawy”.

(Dwie wersje).
14. M. Glinka.Marsz Czernomoru.
15.-17. N. Rimskiego-Korsakowa.„Opowieść o carze Saltanie”.

Trzy cuda:

1. Wiewiórka,

1. 33 bohaterów,

1. Księżniczka Łabędzia.

1. N. Rimskiego-Korsakowa.Morze i statek (z symfonii)
   apartament „Szeherezada”).

1. S. Prokofiewa.Walc z baletu „Kopciuszek”

20. Dzwonek zegara.

21 - 28. P. Czajkowski "Dziadek do orzechów".

1. Marsz,

1. Taniec hiszpański. Czekolada,

1. Taniec arabski. Kawa,

1. Chiński taniec. Herbata,

1. Taniec rosyjski. Trepak,

1. Wróżka Drażetka,

1. Walc Kwiatów,

1. Adagio. (Maria i Książę).

29 - 31. P. Czajkowski "Śpiąca królewna".

1. Wstęp. (motyw wróżki Karobos i motyw wróżki bzu),

1. Niebieski ptak,

1. Walc.

32-39. P. Czajkowskiego „Jezioro łabędzie”.

1. łabędzie,

1. Walc,

1. Taniec małych łabędzi

1. taniec hiszpański,

1. Mazurek,

1. taniec rosyjski,

1. Taniec neapolitański,

1. Taniec pasterzy.

DYSK 10
Temat"Instrumenty muzyczne".

Imitacja instrumentów muzycznych i zabawek

1. J.-F. Rameau.Tamburyn.

1. G. Świrydow.Facet z akordeonem.

1. A. Greczaninow.Na harmonijce

1. P. Czajkowskiego.Kamarinskaja.

1. I. Strawiński.Rosyjski.. (z baletu „Pietruszka”).

1. I. Strawiński.Tydzień naleśnikowy. (Z baletu „Pietruszka”).

1. P. Czajkowskiego.Śpiewa kataryniarz.

1. A. Liadowa.Muzyczna tabakierka.

1. A. Dargomyzhsky.Walc tytoniowy.

1. G. Świrydow.Pozytywka.

1. Świąteczna Wielkanocdzwonieniedzwony Troicka
   Sergiusz Ławra.

1. dzwonyKreml Rostowski:świąteczny dzwonek,

1. dzwonek ślubny,

1. Czerwony dzwonek.

1. A. Borodina.W klasztorze.

16.-17. M. Musorgskiego.Brama Bogatyrska. (Dwie opcje
wydajność).

1. M. Musorgskiego.Świt nad rzeką Moskwą.

1. S.Rachmaninow.Koncert fortepianowy N2, część I.

1. G. Świrydow.Dzwoniły dzwony.

1. N. Paganiniego.Campanella.

1. mi.Gryg.Dzwonek dzwoni.

1. Pan Ravel.Dolina wezwań.

Instrumenty muzyczne.
24-54 S. Prokofiew.Opowieść symfoniczna„Piotr i Wilk”1 .

Wczesnym rankiem Petya otworzył bramę i wyszedł do dużego
trawnik.utwór 24.

Znajomy ptak Petyi siedział na wysokim drzewie.utwór 25.

„Wszystko wokół jest spokojne”, krzyknęła radośnie do Petyi.utwór 26.

Za Petyą, brodząc z boku na bok, pojawiła się kaczka.
Cieszyła się, że Petya nie zamknęła bram i zdecydowała
pływać w głębokiej kałuży na trawniku.utwór 27.

Widząc kaczkę, ptak sfrunął na trawę, usiadł obok kaczki i
wzruszył ramionami. „Jakim ptakiem jesteś, jeśli nie umiesz latać
wiesz jak!" - powiedziała. Na co kaczka odpowiedziała: „Czym jesteś?”
ptak, jeśli nie umiesz pływać!" - i wpadł do kałuży.
utwór 28.

Kłócili się przez długi czas - kaczka unosząca się w kałuży, skaczący ptak
wzdłuż brzegu.utwór 29.

Nagle Petya stał się czujny. Zauważył, że skrada się przez trawę
kot.utwór 30.

„Tekst opowieści nie jest nagrany na płycie, ale jest podany w tej sekcji dla
wygoda jego użytkowania (tekst czytany jest przez nauczyciela, a dzieci potrafią wymawiać)
oddzielne repliki podczas inscenizacji bajki).

Kot pomyślał: „Czy ptak się kłóci? Teraz jestem nią
chwycić." I niesłyszalnie, na aksamitnych łapach, podkradła się do niej.
utwór 31.

"Strzec się!" - krzyknął Petya, a ptak natychmiast podleciał do
drewno. A kaczka ze środka kałuży gniewnie zakwakała o
kot.utwór 32.

Kot obszedł drzewo i pomyślał: „Czy warto się tak wspinać?”
wysoki? Dopóki wejdziesz, ptak nadal będzie odlatywał.utwór 33.

Dziadek wyszedł. Był zły, że Petya wyszedł za bramę.Tor
34.

Miejsca są niebezpieczne. Jeśli wilk wyjdzie z lasu, co wtedy? Ale Petya
nie przywiązywał żadnej wagi do słów dziadka i oświadczył, że nie
boi się wilków.utwór 35.

Ale dziadek wziął Petyę za rękę. Zabrał mnie do domu i mocno zamknął
brama.utwór 36.

I rzeczywiście, zanim Petya zdążył odejść, wyszedł z lasu
ogromny szary wilk.utwór 37.

Kot szybko wspiął się na drzewo.utwór 38.

Kaczka zakwakała i wybiegła z kałuży. Ale jak ona nie?
próbował, wilk biegł szybciej. Tu jest bliżej...bliżej...tu jest
wyprzedził ją, złapał ją... i połknął.utwór 39.

Teraz obraz wyglądał tak: kot siedział na jednej gałęzi,
ptak na innym, z dala od kota. A wilk chodził dookoła
drzewo i spojrzał na nich zachłannymi oczami.utwór 40.

Tymczasem Petya, który pozostał za zamkniętym
bramy i widział wszystko, co się działo, wcale się nie przestraszył. On
pobiegł do domu, wziął grubą linę i wspiął się wysoko
kamienne ogrodzenie. Jedna z gałęzi drzewa, wokół której chodziłem
wilk, rozciągnięty aż do tego ogrodzenia. I chwytając się tego, Petya
z wdziękiem wspiął się na drzewo.utwór 41.

Petya powiedział do ptaka: „Zleć w dół i okrąż pysk
wilk, tylko uważaj, żeby cię nie złapał.utwór 42.

Ptak prawie dotknął pyska wilka skrzydłami, a wilk ze złością
podążał za nią we wszystkich kierunkach. Och, jak ptak irytował wilka!

Jak chciał ją złapać! Ale ptak był zręczny, a wilk był niczym
nic na to nie poradzę.utwór 43.

Petya, zrobiwszy pętlę na linie, ostrożnie ją opuścił,
załóż ogon wilka.utwór 44.

I pociągnął za pętlę.utwór 45.

Wilk poczuł, że został złapany, i we wściekłości stał
skakać, próbując uciec. Petya związał drugi koniec
liny do drzewa. Od skoków wilka pętla jest tylko zaciśnięta
ciągnięty za ogon.utwór 46.

W tym czasie z lasu wyszli myśliwi. Poszli w ślady
wilk i wystrzelone pistolety.utwór 47.

Ale Petya powiedział z drzewa: „Nie strzelaj, jesteśmy z ptakiem
już złapałem wilka! Pomóż zabrać go do ogrodu zoologicznego."
utwór 48.

Wyobraź sobie uroczystą procesję: Petya szedł przodem.
utwór 49.

Łowcy poprowadzili wilka za nim.utwór 50.

Za nim szedł dziadek z kotem.utwór 51.

Dziadek potrząsnął głową z niezadowoleniem: „Cóż, gdyby Petya nie
złapałeś wilka? Co wtedy?tor 52.

Na górę wleciał ptak i ćwierkał wesoło: „Taki już jesteśmy
Petey! Oto kogo mamy!"utwór 53.

A w brzuchu wilka kaczka zakwakała żałośnie, ale wyczuwając
bezpieczeństwa, zdecydowanie wyskoczyła z paszczy wilka i
uciekać.utwór 54.

1. A. Vivaldi.Koncert na mandolinę i orkiestrę C-dur,
   I część.

1. A. Vivaldiego.

1. A. Vivaldiego.Koncert na skrzypce i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.Koncert na dwoje skrzypiec i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.Koncert na troje skrzypiec i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.Koncert na dwie wiolonczele i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.Koncert na instrumenty smyczkowe.

1. A. Vivaldiego.

1. A. Vivaldiego.Koncert na flet i orkiestrę

1. A. Vivaldiego.Koncert na flet i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.

1. A. Vivaldiego.Koncert na obój i orkiestrę.

1. A. Vivaldiego.Koncert na fagot i orkiestrę.

1. W. A. ​​Mozarta.Koncert na flet, harfę i orkiestrę
   w C-dur, część I.

1. W. A. ​​Mozarta.Koncert na róg i orkiestrę D-dur,
   II część.

1. JEST. Kawaler.Preludium chóralne organowe Es-dur.

1. JS BachaFuga a-moll na organy.

1. JS BachaToccata d-moll na organy.

1. C. Saint-Saensa.Symfonia „Organy”.

Podręcznik brzmieniowy O.P. Radynovej „Słuchaj
muzyka” jest główną pomocą audio
fonochrestomia -do autorskiego programu muzycznego
rozwój dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym
„Muzyczne arcydzieła”. Reprezentuje nowy
poprawiona i rozszerzona edycja audioprzewodnika „Słuchaj
muzyka” na siedmiu kasetach audio. W tym samouczku
zebrane i usystematyzowane dla dzieci dostępnych dla nich
utwory muzyczne ze skarbca świata
dziedzictwo muzyczne wszystkich epok na sześć tematów.

Dostępność do ich wieku jest określana przede wszystkim
dopasowanie emocjonalnej treści muzyki
(wyrażony w pracy uczuć, nastrojów)
emocjonalne i życiowe doświadczenie dziecka. Więc
noworodki, małe dzieci, witalne i
którego przeżycia emocjonalne są bardzo małe, polecane

słuchać utworów o lekkim zakresie uczuć (spokój,
delikatny, zabawny, zabawny, trochę smutny). W tym wieku
bardzo ważne jest, aby muzyka budziła pozytywne emocje -
radość, pokój. Głośna, niepokojąca muzyka
wpływa na stan emocjonalny małych dzieci,
dlatego te prace nie odpowiadają im
zdolności psychofizjologiczne. Wielcy o tym pisali
Rosyjski fizjolog V.M. Bekhterev. Zgodnie z jego obserwacjami, jeden
utwory muzyczne przynoszą radość dzieciom i
uspokojenie, podczas gdy inne - płacz i irytacja. Zaszczepić
dzieci kochają muzykę, ważne jest, aby wziąć pod uwagę ich możliwości.
Muzyka musi budzić chęć do powtórzenia
komunikacja z nią. Stopniowo, w miarę jak dziecko rośnie, krąg
emocje wyrażane w muzyce rozszerzają się.

Dla dzieci niezwykle ważne jest wykazanie stosunku do dźwięku
muzyka dla dorosłych (nauczyciel, rodzice). obojętny
postawa dorosłych zmniejsza reakcje dzieci na muzykę. ORAZ,
wręcz przeciwnie, z aktywnie pozytywnym nastawieniem osoby dorosłej do
muzyka, jego współtworzenie z dzieckiem (ruchy, rysunek,
miękkie wyjaśnienia natury muzyki, granie w musicalu
instrument w rytm dźwięku, zgodnie z charakterem
prace, uwaga, wyraz oczu, mimika itp.)
zwiększyć zainteresowanie słuchaniem muzyki u dzieci.

Drugi warunek dostępności utworów muzycznych
dzieci Różne wieki jest czas trwania dźwięku
prace (fragment). Uwaga dziecka jest niestabilna,
nie długo, co należy wziąć pod uwagę. Ważne nie
czekać na zmęczenie, roztargnienie dziecka i
zakończyć dźwięk fragmentu przed tym. Prośby dziecka
powtórz utwór lub kontynuuj słuchanie
świadczą o pojawiających się pozytywnych ocenach, że
bardzo ważne. Podstawy kultury muzycznej i ogólnej dzieci
są układane i formowane, począwszy od wczesnego dzieciństwa z
nagromadzenie doświadczeń w odbiorze muzyki z różnych epok, np.

uczenie się mowy ludzkiej. Terminy „mowa muzyczna” i
„język muzyczny” od dawna jest zakorzeniony w muzykologii i
pedagogia. Mowa muzyczna, podobnie jak mowa werbalna, ma
podobne środki wyrazu, zwłaszcza
ekspresja intonacji. społeczność muzyczna i
intonacje mowy wyrażają się w ich emocjonalnych
kolorystyka, bliskość środków wyrazu (wysokość,
dynamika, tempo, pauzy, akcenty, czas trwania
itp.). Język muzyczny każdego kompozytora to
jest wyjątkowy na swój sposób. Wiadomo, że dziecko uczy się
mowa ludzka (cechy określonego języka) w
środowisko mowy. Te cechy akwizycji języka są w trakcie procesu
doświadczenie w akumulacji intonacji mowy - podobnie jak w procesie
rozwój percepcji muzyki przez kompozytorów różnych epok. W
każdy epoka historyczna zgromadził najwięcej
charakterystyczne zwroty muzyczne i intonacyjne przyjęte w
raz czy drugi. Więc muzyka barokowa jest bardziej powściągliwa
w porównaniu do muzyki kompozytorów romantycznych. W muzyce
przyjęto dekoracje z epoki rokoko, takie jak intarsje,
poskręcane dekoracje mebli (jak wiadomo słowo „rococo” in
przetłumaczone z francuskiego oznacza słowo „muszla”,
"kędzior"). W muzyce rokoko, jak w prawdziwym życiu,
gwałtowne wyrażanie emocji uważano za nieprzyzwoite. Dlatego
wyróżnia ją łatwość, jasna gama uczuć,
galanteria. A w muzyce L. Beethovena słyszymy ostro
kontrasty nastrojów, uczuć.

Współczesna muzyka klasyczna jest jeszcze bardziej skonfliktowana,
wypełnione ostrymi współbrzmieniami i kontrastami.

Słuchając muzyki z różnych epok dziecko rozumie cechy
język kompozytorów. Pojawiają się ulubione prace
rodzą się pozytywne oceny. Powstają początki smaku
jako preferencje niektórych utworów do innych, pomysły na temat
piękno. To doświadczenie jest „tezaurusem” (skarbnicą wrażeń)
niezbędne do pełnego rozwoju muzycznego i ogólnego

dzieci. Rozwój emocji, myślenia, wyobraźni, kreatywności
Rozwój dziecka poprzez muzykę jest niezastąpiony przez żadną z
inne sztuki lub akceptowane środki
wpływ pedagogiczny.

W proponowanym podręczniku prace są wybierane w:
pewna sekwencja na sześć tematów(zasada
tematyzmw doborze repertuaru programu „Musical
arcydzieła”), co pozwala na pełniejsze zainteresowanie dzieci muzyką
ujawnić specyfikę jej języka. Oto tematy:"Nastroje, uczucia
w muzyce”, „Pieśń, taniec, marsz”, „Muzyka opowiada o
zwierzęta i ptaki”, „Przyroda i muzyka”, „Bajka in
muzyka”, „Instrumenty muzyczne i zabawki”.

Wszystkie sześć tematów powtarza się w każdej grupie wiekowej dzieci
(koncentryczna zasada programu),co pozwala naprawić
ustalone idee dotyczące muzyki, jej języka w znanym i
nowy repertuar, na nowej rundzie muzycznej i ogólnej
rozwój.

Wszystkie prace są wybierane w kontrastowych porównaniach
(zasada porównania kontrastówgra z tym samym
nazwy, ale w innym nastroju, rozróżnieniu odcieni
ten sam nastrój, opcje wydajności itp.).

Percepcja muzyki w programie „Muzyczne Arcydzieła” -
jest to aktywny proces twórczy, który wymaga włączenia dzieci
w różnego rodzaju działaniach muzycznych i artystycznych:
ruchy muzyczne i rytmiczne, śpiew, śpiew, granie dalej
instrumenty muzyczne dla dzieci, rysunek, musical
zajęcia teatralne, różne rodzaje twórczości dziecięcej
(zasada synkretyzmu,stowarzyszenia różnego typu
artystycznyzajęcia).

Oczekuje się repertuaru usystematyzowanego tematycznie
używaj elastycznie(zasada adaptacyjności)programy), z
uwzględniając wiek i indywidualne cechy dzieci,
stosowane metody i formy organizacji musicalu
działania sformułowane ponad zasady dostępności

kompozycje muzyczne dla dzieci w pewnym wieku.
Jednak każda praca nie jest przypisana do jednego wieku,
i wiąże się z jego zmiennym zastosowaniem w różnych
grupy wiekowe (długość fragmentu, aktywność dzieci,
cechy objaśnień muzycznych, liczba lekcji, włączenie
różne rodzaje działalności muzycznej i artystycznej oraz
itp.).

Przyjrzyjmy się bliżej treści każdego z sześciu tematów,
prezentowane na dziesięciu płytach CD.

Pierwszy temat to „Nastroje, uczucia w muzyce”(Dyski 1 i

2) obejmuje utwory, w których nastroje,
ludzki charakter, wyrażony w muzyce, to imiona
gra (Zły, Radość, Uprzejma prośba, Impuls, Marzenia, Marzenia,
Tear, Separation, Joke), a także prace inne niż programowe
(gra, szkic, preludium itp.). To pomaga dzieciom zrozumieć, że
najważniejsze jest rozróżnianie nastrojów i ich odczuwanie
aby zrozumieć, co kompozytor chce nam powiedzieć. W sumie
w dowolnej muzyce - jako oprogramowanie (Cuckoo, Sad rain,
Koldun), a nie programowy (sonata, moment muzyczny,
koncert) wyrażały uczucia, których doświadczamy. Dlatego
muzyka nas wzrusza, martwi, raduje,
bądź smutny, jak w życiu.

Ważne jest, aby dać dzieciom od wczesnego dzieciństwa pomysły na temat
że muzyka niekoniecznie przedstawia jakieś zjawiska -
śpiew ptaków, szum wiatru, ale zawsze wyraża nastroje, uczucia
- zarówno w pracach z żywym przedstawieniem, jak i bez
ją. Dlatego pierwszy temat jest kluczowy, wiodący,
najważniejsze dla dzieci, aby zrozumiały podstawy treści dowolnego
dzieło muzyczne, istota muzyki jako gatunku
sztuka przekazująca nastroje, przeżycia, uczucia
osoby i jej zmiany, rodząc pewnego „zmysłowego
program” utworu muzycznego (formatywny
forma muzyczna). Wszystkie inne tematy są badane na poparcie
do pierwszego. Dlatego pierwszym tematem w programie jest przekrojowy.

Drugi temat to „Pieśń, taniec, marsz” (dyski3-6)

promuje ciągłość z programem
DB Kabalewski.

W wieku przedszkolnym dzieci gromadzą cenne doświadczenie
percepcja i rozróżnienie pierwotnych gatunków muzycznych, doświadczenie
działalność muzyczna (śpiew, rytmoplastyka, musical
rytmiczne ruchy), pozwalające na utrwalenie się w ich umysłach
pomysły dotyczące cech gatunkowych muzyki. Stopniowo dzieci
potrafi wyróżnić cechy najprostszych, znanych gatunków w
bardziej uogólniona forma. Potem mają pomysły
"piosenka", "taniec", "marszowa" muzyka różna
kompozytorzy. Ta idea DB Kabalewskiego polega na prowadzeniu dzieci z
od prostych, znanych gatunków po bardziej złożone spektakle
o muzyce jest bardzo owocne.

W temacie „Pieśń” (Disc3) nagrany pieśni ludowe, romanse,
utwory gatunków muzycznych muzyki instrumentalnej
(romans, pieśń bez słów, serenada, aria, arietta, nokturn).

W temacie „Taniec” (płyty4 i 5)reprezentowane są różne gatunki
muzyka taneczna z różnych epok (stare tańce -
alemanda, bure, a także menuety, gawoty, polonezy, walce,
polki, mazurki i inne tańce). Ten temat sugeruje
aktywne wykorzystanie ruchów muzycznych i rytmicznych,
taniec, improwizacje rytmiczne, trening
umiejętności i zdolności rytmoplastyczne dzieci. Każdy
ruchy muzyczne i rytmiczne można uczyć dzieci na
prawdziwe dzieła sztuki, edukujące nie
tylko zdolności motoryczne, ale także zdolność postrzegania
muzyka. Ruch jako najbardziej atrakcyjny dla dzieci
aktywność będąca potrzebą jest niezbędna
sposób kształtowania podstaw kultury muzycznej.

W temacie „Marzec” (Dysk6) rejestrowane są nie tylko marsze, ale także
dzieła, w których wyraźnie obecna jest marszowa podstawa.
Czasami cechy marszowe łączy się z tanecznością, co
pozwala skomplikować rozmowę o muzyce, znaleźć wyrazistość

ruchy, które przekazują cechy gatunkowe i charakter
Pracuje.

Trzeci temat to „Muzyka opowiada o zwierzętach i
ptaki” (Dysk7), czwarta – „Natura i Muzyka” (płyty7
oraz8) i piąty – „Bajka w muzyce” (Dysk9) jasne
obrazowy. Obejmują kolekcje dzieł
z jednym (lub bliskim) imieniem, na przykład dwoma różnymi
„Motyle”, kilka prac pod tytułem „Jesień”, trzy
różne wizerunki Baby Jagi itp. Rozróżnianie odcieni nastrojów w
pomaga bawić się tymi samymi lub podobnymi tytułami
słuchać muzyki, znajdować ekspresyjne ruchy,
barwy instrumentów, które przekazują obraz, przyczyniają się do
przejawy dziecięcej kreatywności w różnych formach
działalność artystyczna (rysunek, tworzenie dekoracji dla
muzyczne bajki, ekspresyjna rytmiczno-plastyczna
obrazy, komponowanie piosenek bohaterów itp.)

Tematy te przyczyniają się do rozwoju mowy figuratywnej dzieci,
słownictwo emocji, umiejętność znajdowania jasnych cech
obrazy muzyczne słowem, ruchem, pantomimą,
improwizacje rytmiczno-śpiewowe, dramatyzacja.
W tych tematach łatwo jest narysować paralele między różnymi
sztuka - porównaj obrazy muzyczne z obrazami
poezja, malarstwo, znajdź podobieństwa i różnice w
środki wyrazu, język.

Szósty temat to „Instrumenty muzyczne i zabawki”
(Dysk10) zawiera dwie sekcje. Pierwszy z nich to
imitujące barwy instrumentów muzycznych,imitacja
dźwięki dzwonków, dzwonków, tamburynu, harmonijki ustnej,
tabakiery muzyczne, organy beczkowe na pianinie lub in
orkiestra.

W drugiej części znajdują się prace z solistami
narzędzia.Rozpoczyna się symfoniąfabuła
S. Prokofiew „Piotr i Wilk”,w którym w przenośni i jasno
prezentowane są barwy instrumentów orkiestry symfonicznej.

Tenopowieść jest nagrana bez akompaniamentu słownego. To
prezentowane osobno, w sekcji „Zawartość płyt” z
precyzyjne wskazanie utworów ilustrujących muzycznie tekst,
Co pozwalaprzeczytaj go rodzicom, nauczycielom i łatwo
scena dla dzieci.

Ta sama płyta zawiera koncerty A. Vivaldiego dla różnych
instrumenty solowe - skrzypce, wiolonczele, mandoliny,
flet, fagot, a także koncerty W.A. Mozarta na harfę,
flety, klawesyn, rogi.

Metodytworzenie podwalin kultury muzycznej
angażować aktywizację kreatywności, aktywności
„eksperyment” - różnorodne działania dzieci na
„badanie” cech mowy muzycznej dzieła.
To przede wszystkim metodaasymilacja(korelacja
i podporządkowanie działań charakterowi muzyki) -silnik-
motoryczna, werbalna, barwowo-instrumentalna,
poliartystyczny, mimiczny, wokalny, intonacyjny,
dotykowy.

Asymilacja motoryczno-motorycznawiąże się z przeniesieniem
w ruchach charakteru utworu w każdym momencie jego
dźwięk, zmiana nastrojów w odcinkach formy, frazy, do
rozróżniać ekspresyjne intonacje.

Porównywanie werbalnecharakter muzyki sprawia,
konieczne jest opracowanie „słownika emocji”, za pomocą którego
dziecko potrafi określić zmianę nastroju w pracy,
rozwój mowy figuratywnej.

Asymilacja barwowo-instrumentalnawskazuje
Wybieranie ekspresyjnych brzmień instrumentów, które pasują
emocjonalno-figuratywne treści muzyczne i następcze
orkiestracja utworu muzycznego za pomocą tych
narzędzia.

Asymilacja poliartystycznajest przeniesienie charakteru
muzyka w rysunkach, wytyczająca formę pracy z
używanie kolorowych kart, wybieranie wierszy,

odpowiadające nastrojowi muzyki, dramatyzacja,
jednoczesne korzystanie z różnych rodzajów muzyki i
działalność artystyczna i ich dowolna zmiana -
słuchanie i ruch, orkiestracja, wspólne śpiewanie itp.

Podobieństwo wokalne -to śpiewanie "przynoszące"
głos” melodii dla jej rozróżnienia ze słuchu (młodszy
wiek przedszkolny).

Mim i intonacjapodobieństwa są wyjaśnieniami
charakter muzyki, w której mimika, intonacja głosu
dorośli wzmacniają ekspresję mowy.

Asymilacja dotykowa(dotykając dłoni dziecka w
czas dźwięku utworu i wymowy słowa,
oznaczający nastrój wyrażony w muzyce, z bliskim
charakter muzyki z intonacją, mimiką) jest używany na początku
wiek, w którym dziecko uświadamia sobie zmianę nastroju w
praca, nagromadzenie „słownika emocji”.

Metoda asymilacji z naturą muzyki łączy się z:metoda
porównania kontrastu.
Wybieranie różnych porównań (kontrast w ramach jednego)
nazwa, jeden nastrój, jeden gatunek), nauczyciel wdraża
sytuacje problemowe, w których dzieci działają aktywnie
rola. W którymmetody i techniki gryspecjalny
rola. Szczególnie skuteczne gry muzyczne i dydaktyczne
o charakterze mobilnym, wymagającym zmiany ruchów w związku z
zmieniające się nastroje w partiach utworu, a także frazy i
mniejsze ekspresyjne intonacje. Pomiędzy nimi -
muzyczne bajkowe gry,brzmiała przez muzykę klasyczną.
Można je również traktować jako metodę edukacji muzycznej.
dzieci oraz jako forma organizacji działalności muzycznej.

Formy organizacjiaktywność muzyczna
urozmaicony. Opróczzajęciaróżne typy (tematyczne,
dominującej, złożonej) szczególne miejsce należy do
rozrywka edukacyjna(opowiada o kompozytorach,
instrumenty muzyczne, salony muzyczne).

muzyczne bajkowe gry,wyrażona przez musical
klasyka, aktywują przejawy dziecięcej kreatywności. Oni są
stosowane wcodzienne życie jako rozrywkai dalej
poranki świąteczne.

Świąteczne poranki i rozrywka są ważną częścią
pracować w przedszkolu. W ich przygotowaniu i realizacji
muzyka jest kluczowa. To muzyka, która barwi
wakacje z różnorodnymi uczuciami, podobają się, podniecają, dają
możliwość wyrażenia przez każde dziecko swojego stosunku do niego.
Dlatego jakość repertuaru wykorzystywanego na święta,
ma ogromne znaczenie nie tylko pod względem emocjonalnym
wypełniający, ale też pełniący funkcję edukacyjną, edukacyjną
i kulturalna rola rozwojowa. I to nie dotyczy
tylko dzieciom, ale także rodzicom, a także całemu zespołowi
przedszkole.

W trakcie przygotowywania i organizowania takich świąt dzieci
tańczyć do muzyki klasycznej, odgrywać różne role
postacie w bajkach wyrażane przez wysoce artystyczne
prace, rysować dekoracje, komponować własne
wokalizacje oparte na muzycznych cechach obrazów
postacie grające na instrumentach muzycznych. Rodzice,
widząc z jaką przyjemnością dzieci „komunikują się” z musicalem
klasyki, interesują się tymi pracami, oraz
w rodzinie zaczyna brzmieć prawdziwa, wieczna muzyka.
Edukatorzy pomagają dyrektorowi muzycznemu gotować
wakacyjne poranki i rozrywki również uzupełniają twoje
bagaż muzyczny i kulturalny nowy bezcenny
wrażenia.

Imprezy świąteczne i rozrywki mogą odbywać się w
różne formy: w tradycyjnej formie koncertu lub
spektakl teatralny. Jeden z atrakcyjnych dla dzieci
rodzaje wakacji to te, które obejmują
historie z muzyką. To mogą być słynne bajki
pisarze lub skomponowani przez samych nauczycieli i udźwiękowieni

muzyka. W tym przypadku w dużej mierze zależy to od muzyki
sukces całego święta. Muzyka, koloryt emocjonalny
postrzeganie baśni, rodzi emocjonalne i wartościujące
stosunek do postaci i działania, a pomaga bajka
postrzeganie muzyki, pogłębianie i wzmacnianie jej wpływu na
dziecko.

Kolejny punkt jest ważny: proces przygotowania do
impreza świąteczna lub rozrywka często zamienia się w
w bolesny trening dla dzieci, który prowadzi do musztry i
coaching. U dzieci tańców uczy się z precyzją
stałe ruchy, role się uczymy przez długi czas
postacie z bajek. Co więcej, w takich przedstawieniach klasyka
muzyka zwykle w ogóle nie jest używana lub jest odtwarzana
drugorzędna rola.

Oczywiście do udźwiękowienia bajek muzycznych jest to konieczne
ciężka praca nauczyciela. Aby je znaleźć
fragmenty muzyczne, które swoim emocjonalnym tonem

odpowiadałby stanowi emocjonalnemu bohaterów baśni i
w razie potrzeby nosiłby elementy graficzne,
dyrektor muzyczny przedszkola (nauczyciel muzyki)
słuchanie dużej ilości muzyki
Pracuje.

Aby pomóc edukatorom w tej ważnej sprawie,
pomoce z aplikacjami audio. Pierwsza zasiłek
O.P. Radynova: „Muzyczne gry bajkowe oparte na baśniach”
H.G. Andersen” z aplikacją audio na czterech płytach CD;
drugi - O.P. Radynova, N.V. Barysheva, Yu.V. Panova:
„Świąteczne poranne występy i muzyczny wypoczynek w dziecięcym
ogród” z aplikacją audio na trzech płytach CD.

Instrukcje te przedstawiają scenariusze bajek i
poranki świąteczne, udźwiękowione muzyką klasyczną wg
rodzaj motywów przewodnich. Każdy obraz bajki ma swój własny
charakterystyka muzyczna, współbrzmiąca z nim w
objaw emocjonalny. Te opowieści są wyrażane przez muzykę
jeden kompozytor (np. "Księżniczka na ziarnku grochu" -
muzyka F. Schuberta) czy muzyka kompozytorów różnych epok,
aby dzieci gromadziły w grze doświadczenie jej percepcji,
atrakcyjne dla nich muzycznie i rytmicznie,

aktywność twórcza rytmoplastyczna. Opowieści dźwięczne
w taki sposób, aby ich zastosowanie było zmienne,
rozwijające się dzieci, ale nie prowadzące do musztry i
coaching.

Instrukcja „Muzyczne gry bajkowe” oferuje dwa
opcja nagrywania. Pierwsza opcja to gotowa bajka z tekstem,
który czyta dorosły (autor programu „Musical
arcydzieła”), a dzieci biorą udział w akcji, pokazując się
ruchy muzyczne i rytmiczne (tańce inscenizowane lub
w rytmoplastycznych improwizacjach twórczych), że
doświadczenie, zawarte w obrazach niektórych postaci. Na
w tym zamieniają się rolami, próbując swoich sił w każdym z nich,
wzajemnie się wzbogacając swoimi odkryciami, żyjąc wszystkim

cechy muzyczne w energicznej aktywności. to
pomaga im uważniej słuchać muzyki, znajdować
ekspresyjne ruchy, charakterystyczne obrazy wszystkich
postacie. Każde dziecko, próbując siebie w różnych rolach,
czuje się pełnoprawnym uczestnikiem spektaklu, wybiera
najbardziej atrakcyjną dla niego rolę.

Tę gotową wersję bajki można nauczyć dzieci.
wychowawcy, rodzice. Dyrektor muzyczny wykorzystuje
go na etapie poznawania baśni (jej holistycznego postrzegania)
lub w trakcie uczenia się. Ta opcja może:
używać na świąteczny poranek, jeśli bajka
„rozegrane” za pomocą kreatywności rytmoplastycznej
lub na przemian z tańcem choreograficznym.

Druga wersja została nagrana tylko jako fonogram, bez
głos dorosłych. W takim przypadku sami nauczyciele (rodzice) czytają
tekst bajki i dzieci, oprócz rytmicznych improwizacji,
potrafi wymówić repliki bohaterów baśni (lub wymyślać)
wokalizacje dla tych linii). W trakcie opowieści
wyrażać swoje odcinki, grając na instrumentach muzycznych.
Przygotowując spektakl w trakcie zabawy,
o atrakcyjnym charakterze dla dzieci (muzyka,
ruchy, gra na instrumentach, śpiew, różne rodzaje
twórczość artystyczna) dzieci żyją cechy
wszystkie jej postacie, rysujące do muzyki (przedstawiające różne
sytuacje baśniowe, przeżycia jej bohaterów, tworzenie elementów
sceneria). Ważne jest, aby wszystkie skomplikowane, wymagające

powtarzające się powtarzanie chwil, przejął dorosłego i
dzieci wypowiadały osobne uwagi, bawiły się prosto
role.

W trakcie nauki muzycznej bajki
stosowane są klasy złożone, które łączą
różne rodzaje działalności artystycznej. Na takich
zajęcia, dzieci pełniej postrzegają ekspresję
muzyczne cechy wizerunków bohaterów, uświadomić sobie znaczenie

bajki, spróbuj swoich sił w sztuce. Oni są
entuzjastycznie wyruszają w podróż po kartach baśni,
wcieleni w swoich bohaterów lub oddając swoje uczucia na rysunkach,
taniec, pieśń i improwizacje taneczne. W którym
dzieci są zawsze w świecie piękna dźwięków,
sztuką piękną, którą uczą się postrzegać
nie tylko w formie konwersacji, ale także swobodnej twórczości
czynności (gdy podczas rysowania w tle gra muzyka,
przeglądanie zdjęć).

Pomoc dydaktyczna z aplikacją audio
„Wakacje i muzyczny wypoczynek w przedszkolu” obejmuje
wszystkie wakacje i zajęcia rekreacyjne dla dzieci w każdym wieku. W
w trakcie przygotowań do wakacji dzieci czują
nieskrępowany, pewny siebie, bezpośredni, dziecinny, jak wszyscy
czynności trudne do wykonania przejmuje osoba dorosła (czytanie
główny tekst opowieści, wybór muzyki). To poczucie wolności
ich kreatywne podejście do roli pozostaje z nimi podczas
uroczystość w obecności widzów.

Święta są wyznacznikiem pracy nauczyciela, jego
kreatywny raport do zespołu przedszkolnego
instytucji, rodziców, a przede wszystkim dzieci.
Wyniki prac eksperymentalnych w przedszkolu wykazały, że
co jeśli nauczyciel znajdzie możliwość spędzenia wakacji
wydarzenia głównie o dziełach muzycznych
klasyka i sprawia, że ​​zabawa zarówno dla dzieci, jak i
rodzice, efekt edukacyjny takich poranków jest bardzo
wysoki

Doświadczenie działalności artystycznej na tle wartościowego
standardy sztuki wysokiej mają ogromny rozwój
efekt nie tylko pod względem estetycznym, ale i ogólnym rozwoju
dzieci (emocjonalne, intelektualne, twórcze).

Opracowano w opublikowanym przewodniku audio na sześć tematów
prace mogą pomóczabrzmi każdą bajkę z muzyką,
przeprowadzićrozmowy-koncerty o twórczości innych

kompozytorzy, tematyczne pogadanki-koncertydla każdego
temat.

Słuchanie muzyki w przedszkolu i rodzinie wymaga
swobodniejsze formy jej percepcji, kiedy brzmitło
na inne zajęcia (ciche gry, rysowanie).

Program „Muzyczne arcydzieła” z nutami i
notatki z zajęć na sześć tematówzostał opublikowany w formie
serii książek, a obecnie planowana jest publikacja w formie
cztery tomy. Sam program zostanie umieszczony w pierwszym tomie
i pierwszy temat. W drugim - drugi temat. W trzecim - trzecim i
czwarty temat. W czwartym - ostatnie dwa tematy.

Opublikowany edukacyjny podręcznik audio zawiera nie tylko
prace, notatki i rozmowy o których prezentowane są w
notatki klasowe w programie, ale także dodatkowe
repertuar do porównania z utworami,
prezentowane w rozmowach. Na przykład w książkach
notatki i rozmowy o sztukach D. Kabalewskiego „Wściekły”, „Płacz-dziecko”,
„Rezvushka,„ Uparty brat ”(1 temat). Na CD
nagrane prace o podobnych nazwach innych
kompozytorzy: „Skoczek”, „Uparty” G. Sviridov, a także
utwory klawesynowe J.-F. Ramo „Radość”, „Rezvushka”,
"Zło".

Część utworów została nagrana w dwóch wersjach
występy (fortepian - orkiestra, gitara - skrzypce, różne)
interpretacje fortepianowe). Umożliwi to metodę
kontrastowe porównania, urozmaicaj rozmowy, dokonuj ich
bardziej interesujące. Nauczyciel ma możliwość
szeroki wybór repertuaru do wyboru utworów, aby
przez który manifestuje swojewłasna troska
nastawienie, bo można zniewolić dziecko muzyką tylko wtedy, gdy
kiedy sam dorosły jest nią zafascynowany.

Oto przykłady zajęć tematycznych na pierwszy temat
„Nastroje, uczucia w muzyce”, które porównuje
różne melodie i różne żarty.

Zajęcia tematyczne „MELODIA”

Lekcja 1. Cel:.Daj dzieciom pomysł na melodię
jako wyrazisty środek muzyczny, forma musicalu
Pracuje.

Nauczyciel.Czy zapoznałeś się z grą Niemca?
kompozytor X. Gluck, który nazywa się „Melodia”. Co
taka melodia, pewnie wiecie: to jest melodia. dużo śpiewasz
piosenki. Każdy z nich ma swoją melodię: wesołą, dziką,
delikatny lub smutny. Melodię można śpiewać głosem
lub zaśpiewaj bez słów, na niektórych możesz to zagrać
instrument lub kilka na raz. Ona potrafi brzmieć
akompaniament innych instrumentów, innych melodii,
akompaniamenty. Różne melodie przekazują najwięcej
różne nastroje, ludzkie uczucia. To nie przypadek, że mówią:
„Melodia to dusza muzyki”.

W każdym utworze - wokal (napisany dla
głos) lub instrumentalny (wykonywany na musicalu
instrumenty) ma jedną lub więcej melodii. w dużych rozmiarach,
jest ich wiele dużych dzieł: jedna melodia zastępuje
inny, opowiadający o swoim. Rozróżnianie, porównywanie melodii według
nastroje, czujemy i rozumiemy, o czym mówi
muzyka. Na przykład w sztuce L. Beethovena „Wesołych i smutnych” - dwa
melodie. (Ten przykład znajduje się w Programie dla
szkoły średnie D.B. Kabalevsky.) Jeden jest wesoły,
zabawny, drugi - drukowany, czuły. Spektakl składa się z trzech części.
Najpierw w pierwszej części rozbrzmiewa wesoła melodia, potem w
drugi jest smutny. Ale oto jest znowu, wraca
wesoła muzyka (w trzeciej części) i rozumiemy ten smutek
ulotne, przez chwilę smutne, że wróciło
lekki nastrój. Znaczenie tej sztuki byłoby inne, gdyby

pierwsza część (pogodna melodia) nie powtórzyła się ponownie. Wtedy my
poczuje i zrozumie, że sztuka kończy się smutno.

Słuchałeś bardzo pięknego, smutnego i czułego
„Melodia” X. Gluck. Brzmi żałośnie, smutno, smutno,
czasem z podnieceniem, modlitwą, dokuczliwym uczuciem rozpaczy, potem
znowu ponury i smutny. Ale ta melodia płynie jak na jednym
oddechowy. Można więc powiedzieć, że spektakl ma jedną część. W niej
nie ma kontrastujących, innych melodii. (Nagrywaj dźwięki -Dysk 1
tor 42).

Porównajmy tę muzykę z innym utworem, który
zwany także Melodią. Został napisany przez słynnego Rosjanina
kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski. Jaki nastrój
„Melodia” P. Czajkowskiego? (Nagraj dźwięki -Dysk 1, ścieżka 43)

Dzieci.Smutny.

Nauczyciel.TAk. A która z tych dwóch sztuk jest bardziej smutna i
żałośnie? (Dźwięk fragmentów.)
Dzieci.„Melodia” Glucka.

Nauczyciel.TAk. Smutek jest inny: smutek-smutek i
lekki smutek, smutek-podniecenie i smutek-smutek, rozpacz.
„Melodia” Czajkowskiego też, jak „Melodia” Glucka, smutna,
ale ona nie jest taka żałosna, ale czasami bardziej lekka, delikatna
podekscytowany. Posłuchaj, ten kawałek ma środkową część:
muzyka staje się figlarna, figlarna, figlarna, dźwięki
nagle, łatwo. (dźwięki fragmentów). Ale tutaj wraca ponownie
smutne i czułe uczucie, a na końcu rozbrzmiewa melodia
spokojny i lekki. (Brzmi „Melodia” Czajkowskiego).

Lekcja 2. Cel:Przedstaw dzieciom różne
instrumenty muzyczne, ich wyrazistość
możliwości, porównując sztuki o tym samym tytule.

Nauczyciel.Porównaliśmy dwie sztuki z tym samym
zatytułowany „Melodia” kompozytorów Glucka i Czajkowskiego. Obie
są smutni w nastroju. Ale „Melodia” Czajkowskiego
nie brzmi tak smutno i żałośnie jak „Melodia” Glucka. W niej
jest też lekka, zabawna część środkowa. (Dźwięk fragmentów.)

A na jakim instrumencie gra „Melodia” Glucka?
Dzieci.Flet prosty.

Nauczyciel.Prawidłowo. flet grany z akompaniamentem
orkiestra. (dźwięki fragmentów). W orkiestrze główną rolę pełni:
sam zwykle skrzypce i wiolonczele. To są instrumenty strunowe
które gra się smyczkiem. Łuk to drewniana laska z
rozciągnięta na nim kępka końskiego włosia. Dźwięk strun
instrumenty mocniejsze i bardziej soczyste niż delikatny flet,
zszedł z fletu. Wiolonczela jest jak skrzypce, ale
znacznie większy, a jej dźwięk jest niski, gruby.

„Melodię” Czajkowskiego grają skrzypce in
akompaniament fortepianu - z szacunkiem i serdecznie, szczerze.
(dźwięki fragmentów).

W obu sztukach o tej samej nazwie - „Melodia”
wyraża się smutny nastrój. Ale ten smutek jest inny. Melodia
Gluka (na której gra flet) jest smutna i żałosna. Melodia
Czajkowski (na skrzypcach) bardziej wzburzony, ale czasami
(w środkowej części) żartobliwy, nieostrożny.

Spróbujmy przekazać różne ruchy rąk
odcienie smutnego nastroju, inny charakter te sztuki,
Spróbujmy przenieść się do muzyki. (Dzieci prowadzą,
improwizować ruchy taneczne.

W kolejnych lekcjach możesz posłuchać Melodii
Rubinstein (delikatnie podekscytowany, wykonywany na
wiolonczela i orkiestra – Disc 1, utwór 45), melodia węgierska
Schubert (taniec, uroczy, zabawny występ
na fortepianie - Disc 1, track 47 itd.).

Zajęcia tematyczne „ŻART”

Sesja 1 Cel:
gra o podobnych tytułach: żart, humoreska.

Nauczyciel.Osoba może mieć inny nastrój:
czasem jest mu smutno, a czasem wręcz przeciwnie, chce żartować,

baw się dobrze. Żart może być inny: dobroduszny,
nieszkodliwe lub zarozumiałe, złośliwe, kpiące, może
i całkiem zły.

Ty i ja słuchaliśmy „Żartu” I.S. Kawaler. Grałem ją
kameralna (mała) orkiestra i solo - wykonywane
główna melodia - flet. Co to za nastrojowa muzyka?
(Wykonywana gra -Dysk 1, ścieżka 29).

Dzieci.Wesoły, miły, zabawny.

Nauczyciel.Możemy porównać brzmienie dowcipu Bacha w:
jego inne wykonanie - na fajce (brzmi płyta -Dysk 1 utwór
30). Jak brzmi „Żart” Bacha?

Dzieci.Głośno, bardzo zabawnie.

Nauczyciel.TAk. Ta muzyka brzmiała inaczej. Pierwszy raz
jaśniejszy, drugi - wykonywany na fajce - jaśniejszy,
bardziej świąteczny. Ale ogólnie ta sztuka jest miła, jasna, elegancka,
bardzo ładny. Teraz posłuchamy kolejnego utworu o podobnym
tytuł - "Humoreska" P. Czajkowskiego. humoreski (od słowa
„humor”) to zabawa o charakterze żartobliwym, zabawa z humorem, więc
jest żart. Porównajmy to z J.S. Kawaler. Ona jest tak
dobry i nieszkodliwy? (Nagrywaj dźwięki -Dysk 1, ścieżka 33).

Dzieci.Nie, jest zarozumiała, dokucza.

Nauczyciel.Ta muzyka jest inna
dobroduszny humor, jak u J.S. Kawaler. W nim słychać
kpina, drażniąca intonacja. Muzyka jest wesoła, żwawa,
shrivay, żywy, ale jednocześnie drażniący. ona jest
szarpany, kłujący drwiący. Słyszy nieoczekiwane
akcenty, opóźnienia. (Brzmi fragment.) A w środkowej części
zmienia się charakter muzyki. (Środkowa część jest wykonywana.)

Dzieci.Muzyka robi się trochę smutna.

Nauczyciel.Tak, główna melodia części środkowej
brzmi trochę żałośnie, urażony. słuchać,
drażniące intonacje nie znikają, ale trwają
migotanie, jakby rozmawiało żałosną melodią,
nadal ją zastraszać, obrażać, naśladować - obrączkowany,

szarpany. W muzyce słychać dialogi smutnych, obrażonych
intonacje i dokuczanie. (Dźwięki fragmentów.)

Trzecia część Humoreski, podobnie jak pierwsza, jest rześka,
zarozumiały, złośliwy. Pod koniec utworu muzyka wydaje się rozpływać,
znika, brzmi łatwo, lata. (Dźwięki fragmentu.) Słuchaj
obaj grają ponownie. (Nagrywaj dźwięki.)

Sesja 2 Cel:Rozróżnij odcienie tego samego nastroju w
gra o podobnych tytułach: żart, humoreska, scherzo.

Nauczyciel.Rozmawialiśmy z Tobą o tym, że zdarzają się żarty
różne: nieszkodliwe i obraźliwe, są też całkowicie złe. Ty
wysłuchał dwóch sztuk o podobnych tytułach – „Żartu” J.S. Bacha
i „Humorescu” P. Czajkowskiego. Mają różny charakter: pierwszy
dobroduszny, drugi szyderczy, żrący. (Dźwięk fragmentów.)
Teraz usłyszycie kolejną sztukę P. Czajkowskiego. ona jest
zwany „Scherzo”. Scherzo po włosku
oznacza „żart”. Zobacz ile różnych tytułów sztuk
mają na myśli to samo: „Żart”, „Humoreska”,
„Scherzo”. Posłuchaj „Scherza” P. Czajkowskiego i powiedz:
co za żart - dobroduszny czy nie. (Nagrywaj dźwięki -
Dysk 1, ścieżka 39).

Dzieci.Muzyka jest zła, zła.

Nauczyciel.TAk. Ta muzyka jest wściekła, pośpieszna, kłująca, ostra.
Czy zmienia się natura muzyki? (Wykonywany jest fragment
Środkowa cześć.)

Dzieci.Tak, w środku muzyka brzmi bardzo fajnie i
łagodnie.

Nauczyciel.Melodia części środkowej jest niezwykle piękna:
bardzo miły, rozmarzony, podekscytowany, smutny, błagalny.
Wydaje się kwitnąć i mienić się różnymi kolorami. Ale tu
znowu pik złe siły i zmieść, zniszcz to piękno,
śmiać się z niej. (brzmi scherzo.)

Posłuchajmy kolejnej humoreski
współczesny rosyjski kompozytor Rodion Szczedrin. Który
czy ona ma charakter? (Brzmi "humoresko" -Dysk 1, ścieżka 36).

Dzieci:Złośliwy.

Nauczyciel.Prawidłowo. W sztuce R. Szczedrina słychać
ostrożne, insynuujące, złośliwe intonacje, a następnie ostre,
zły. Twarde, twarde intonacje jakby odstraszały
miękkie, pełzające intonacje, które ukradkiem pieszczą,
kombinują z psotami. Ale znowu skradanie się brzmi
cicho, ale natarczywie i uparcie kontynuują swoje wybryki,
kpiny, psoty, aż do końca, jak irytująca mucha,
trzasnął twardy akord. (Powtórka się powtarza.)

Widzisz, jak inaczej można to wyrazić w muzyce
zabawny nastrój. Żart może być niewinny
dobroduszny, lekki lub szyderczy, zły, złośliwy. smutek i
radość, jak w życiu, różne odcienie sentymenty.

(Na płycie 1 są inne żarty - beztroski)
(A. Corelli), psotny (D. Kabalevsky), zły, szyderczy
(„Sarkazm” i „Humoryczne scherzo” S. Prokofiewa) itp.

We wszystkich klasach dzieci wyrażają charakter muzyki w
ruchy, różne rodzaje podobieństw.

Autorka programu „Muzyczne Arcydzieła” – Olga
Petrovna Radynova, doktor nauk pedagogicznych,
Profesor, Kierownik Katedry Estetyki
edukacja dzieci w wieku przedszkolnym Moskwy
Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny.

Autor książek i pomocy dydaktycznych „Musical
edukacja przedszkolaków”, „Rozwój muzyczny
dzieci”, „Bayushki-bayu” itp., pomoce dydaktyczne dla
program„Muzyczne arcydzieła”:

1. "Słuchać muzyki"(zestaw 10 płyt CD z
   zalecenia metodyczne);

1. „Rozmowy o instrumentach muzycznych”
   (zestaw trzech kaset audio z albumem);

1. „Tańce lalkowe” D. Szostakowicza(jedna płyta CD);

1. Muzyczne gry bajkowe(zestaw
   cztery płyty CD z metodologią
   zalecenia);

1. Rozmowy o kompozytorach(zestawy płyt CD)
   z zaleceniami metodycznymi):

• JS Bacha(trzy płyty CD);

• S.V.Rachmaninov(cztery płyty CD);

• F. Schuberta(cztery płyty CD);

6. Wakacje i wypoczynek muzyczny w dzieciństwie
ogród - we współpracy z N. Barysheva i Yu.
Panowa(zestaw trzech płyt CD i książka).

© Radynova O.P.

M .: Akademia Moskwa, 1998. - 240 s. Podręcznik zawiera materiał teoretyczny, muzykologiczny i metodologiczny, który ujawnia podstawy pracy z dziećmi w wieku przedszkolnym. Szczególną uwagę zwraca się na różnego rodzaju zajęcia muzyczne przedszkolaków i formy ich organizacji, z uwzględnieniem poziomu rozwoju umiejętności każdego dziecka. Od autorów: Współczesne badania naukowe pokazują, że rozwój zdolności muzycznych, kształtowanie podstaw kultury muzycznej należy rozpocząć już w wieku przedszkolnym. Braku pełnych wrażeń muzycznych w dzieciństwie trudno później uzupełnić. Ważne jest, aby już we wczesnym dzieciństwie obok dziecka znajdował się dorosły, który mógłby odsłonić przed nim piękno muzyki, dać mu możliwość jego odczucia.
Rozwój muzyczny ma niezastąpiony wpływ na rozwój ogólny: kształtuje się sfera emocjonalna, poprawia się myślenie, dziecko staje się wrażliwe na piękno w sztuce i życiu.
W placówkach przedszkolnych dyrektor muzyczny jest bezpośrednio zaangażowany w edukację muzyczną dzieci. Poziom rozwoju muzycznego jego uczniów w dużej mierze zależy od poziomu jego kultury muzycznej, umiejętności, umiejętności pedagogicznych. Ale ostatecznie powodzenie sprawy zależy od całej kadry pedagogicznej placówki przedszkolnej i od rodziców, ponieważ poza lekcjami muzyki istnieją inne możliwości wzbogacenia dzieci o muzyczne wrażenia, różne inne formy aktywności muzycznej w życiu codziennym. życie przedszkola i rodziny.
Muzyka ma charakter intonacyjny podobny do mowy. Podobnie jak proces opanowywania mowy, który wymaga środowiska mowy, aby zakochać się w muzyce, tak dziecko musi mieć doświadczenie w odbiorze dzieł muzycznych różnych epok i stylów, przyzwyczaić się do ich intonacji, wczuć się w nastroje.
Ważne jest, aby w pracy z dziećmi wykorzystywać muzykę kompletną artystycznie: to przede wszystkim klasyka i utwory ludowe. Ale do tego sam nauczyciel musi to dobrze znać, kochać, umieć zaprezentować dzieciom, opowiedzieć o tym.
Na pożegnanie chciałbym życzyć Czytelnikom kreatywnego wykorzystania polecanego materiału, odważnego poszukiwania nowych sposobów na odkrywanie piękna muzyki przed dziećmi.
Mamy nadzieję, że książka pomoże przyszłym nauczycielom przygotować się do pracy z dziećmi, a dyrektorzy muzyczni i pedagodzy znaleźć odpowiedzi na pytania, które pojawiają się w praktyce. Znaczenie muzyki w wychowaniu dzieci (OP Radynowa)
Muzyka jako forma plastyczna a zadania wychowania muzycznego dzieci
Charakterystyka zdolności muzycznych
Rozwój zdolności muzycznych dzieci
Rozwój umiejętności w działalności muzycznej
Kontrola nad rozwojem zdolności muzycznych
Tworzenie podwalin kultury muzycznej dzieci (A. I. Katinene)
Metody i techniki edukacji muzycznej dzieci (OP Radynowa)
Metody pedagogiczne
Charakterystyka metod i technik edukacji muzycznej
Gry i podręczniki muzyczne i dydaktyczne
Zajęcia muzyczne dzieci
Rodzaje działalności muzycznej (OP Radynowa)
Cechy aktywności muzycznej dzieci (O. P. Radynova, A. I. Katinene)
Rozwój percepcji muzycznej u dzieci (OP Radynowa)
charakterystyka repertuaru muzycznego
Metody i techniki rozwoju percepcji muzycznej u dzieci
Występ muzyczny dla dzieci
Śpiewanie (A. I. Katinene)
Rytm [ruchy muzyczno-rytmiczne] (ML Palavandishvili)
Gra na dziecięcych instrumentach muzycznych (OP Radynowa)
Kreatywność muzyczna dzieci
Kreatywność piosenki
Kreatywność muzyczna i taneczna (ML Palavandishvili)
Kreatywność dzieci w grze na instrumentach muzycznych (OP Radynowa)
Działalność muzyczno-edukacyjna (A. I. Katinene, O. P. Radynova)
Wartość działań muzyczno-edukacyjnych w edukacji muzycznej dzieci
Metody i techniki kształtowania wiedzy o muzyce
Formy organizacji działalności muzycznej dzieci (OP Radynowa)
ogólna charakterystyka
Lekcje (OP Radynowa)
Rodzaje lekcji muzycznych
Lekcje indywidualne i grupowe
Lekcje frontowe
Muzyka w codziennym życiu przedszkola (ML Palavandishvili)
Rola i miejsce muzyki w życiu przedszkola
Muzyka i wychowanie fizyczne
Muzyka i rozrywka
Muzyka i świętowanie w przedszkolu
Działalność kadry pedagogicznej w zakresie edukacji muzycznej dzieci (OP Radynowa)
Funkcje Dyrektora Przedszkola i Starszego Pedagoga
Funkcje dyrektora muzycznego i pedagoga
Słowniczek terminów muzycznych
Literatura