Najbardziej udanymi spektaklami Wolnego Teatru były spektakle Tairowa „Całun Pierrette'a” oraz "Żółta kurtka" z udziałem Alisy Koonen. Los nie sprzyjał Mardzhanovowi, a Wolny Teatr rozpadł się, kładąc podwaliny pod Teatr Kameralny. Grupa młodych ludzi bez pieniędzy, koneksji i lokalu była już Teatrem, wszystko inne nie szło powoli. Na bulwarze Tverskoy znaleziono dwór, który według legendy wskazała Tairowowi Alisa Koonen. „Chcieliśmy mieć małą kameralną audiencję naszych widzów, którzy byli tak samo niezadowoleni i poszukujący jak my, chcieliśmy od razu powiedzieć płodnemu mieszkańcowi teatru, że nie szukamy jego przyjaźni i nie chcemy jego popołudniowych wizyt ” – wyjaśnił Tairow istotę nazwy teatru.
Teatr „Wyzwolony”
Twórcy nowego teatru mieli swój program. Polegała ona na wyrzeczeniu się wszystkich kierunków, które wówczas istniały. Reżyser i jego ludzie o podobnych poglądach proponowali stworzenie swego rodzaju „teatru wyzwolonego”, plastycznego, efektownego, emocjonalnego, mówiącego swoim czysto teatralnym językiem. Tairow zdawał się odsuwać na bok całą historię teatru, nawiązując nowe relacje z literaturą, muzyką, przestrzenią i malarstwem. A co najważniejsze, wychował nowego aktora, który po mistrzowsku panuje nad swoim ciałem, głosem, emocjami, potrafi być tancerzem, śpiewakiem, akrobatą, artystą dramatycznym, potrafiącym czuć się całkowicie wolny w dwóch głównych gatunkach Teatru Kameralnego – tragedii i bufonada.
Teatr został otwarty 12 (25) grudnia 1914 r. dramatem starożytnego indyjskiego pisarza Kalidasa „Sakuntala”. Tragiczna historia miłosna Sakuntali, znakomicie zagrana przez Alisę Koonen, odniosła wielki sukces. Ale nowy system nie nabrał kształtu od razu. Prawdziwe zwycięstwo było w sztuce „Famira Kifared” po tragedii Innokenty Annensky. Poszczególne znaleziska połączyły się w końcu w jedną całość. Wszystko w spektaklu było harmonijne: inscenizacja A. Tairowa i zasadniczo nowy konstruktywistyczny projekt A. Extera, muzyka A. Fortera… „Famira Kifared” sprawiała wrażenie wybuchającej bomby. Nawet przeciwnicy nowego teatru zmuszeni byli uznać jego zwycięstwo. Poszerzyło się grono wielbicieli Teatru Kameralnego, teatr ma „swoją publiczność”.
W sezonie 1916-1917 teatr musiał opuścić budynek przy Tverskoy Boulevard. Został wynajęty innemu teatrowi na korzystniejszych warunkach. Ale Teatr Kameralny nie rozpadł się, na maleńkiej scenie wymiany aktorskiej narodził się następujący spektakl programowy - „Salome”. A. Efros pisał o tym: „Doświadczenie wielkiej odwagi. Teatr nigdy nie zaszedł tak daleko.”. Rola Salome otworzyła galerię tragicznych obrazów Alisy Koonen. Genialne prace I. Arkadina (Iroda) i N. Tsereteli (Iokanaana) świadczyły, że marzenie Tairowa o „superaktorze” zaczynało się spełniać.
Premiera odbyła się trzy dni przed rewolucją. Jasny spektakl, romantyczne uniesienie i piękno występów Aleksandra Tairowa okazały się zgodne z nową erą. Łunaczarski rozwiązał kwestię zwrotu budynku do Teatru przy Tverskoy Boulevard 23 i przeznaczenia pieniędzy na odbudowę widowni na 800 miejsc. W trakcie budowy trupa wyruszyła w trasę do Smoleńska, gdzie urodzili się w warunkach polowych. „Adrienne Lecouvrere”- legendarny spektakl Teatru Kameralnego, który trwał w repertuarze 30 lat, spektakl, którym Teatr Kameralny na zawsze pożegnał publiczność w 1949 roku...
Prawie tak głośny był sukces i „Księżniczki Brambilli”, capriccio Teatru Kameralnego na podstawie opowieści Hoffmanna, który zapoczątkował linię arlekinady w twórczości Tairowa.
W następnym sezonie Tairov wyszedł „Fedra”. Specjalnie na potrzeby tego spektaklu Valery Bryusov dokonał nowego tłumaczenia tragedii Jeana Racine'a. „Fedra” stała się jednym z najsłynniejszych spektakli Teatru Kameralnego i jedną z najlepszych tragicznych ról Alisy Koonen. Wszystko, czego Tairow uczył swoją trupę, skrystalizowało się w tym spektaklu. „Fedra” potwierdziła pozycję teatru w tragedii, a spektakl wydany jesienią 1922 r. „Żyrofle-Żiroflea” Charles Lecocca był prawdziwym triumfem bufonady. Alisa Koonen z łatwością przekształciła się z Fedry w Żyrofle-Żirofly, a Nikołaj Cereteli z Ippolit w Maraskina. I to był kolejny dowód wierności metody Tairowa kształcenia aktora syntetycznego.
Teatr Kameralny stał się jednym z najbardziej lubianych w Moskwie, a zagraniczne tournée w latach 1923, 1925 i 1930 przyniosły mu światową sławę! Odnaleziono jego własny język teatralny, wychowano trupę, która według wszelkich relacji nie miała sobie równych w Europie. Teatr stanął jednak przed trudnym zadaniem doboru repertuaru, który odpowiadałby jego estetycznym zasadom – „neorealizm”, romantyczne uniesienia, przywiązanie do tragedii i bufonady, izolacja od codzienności. Po niezbyt udanym doświadczeniu ze sztuką Ostrowskiego Burza z piorunami, Tairow wystawił trzy sztuki Eugene'a O'Neilla: „Kudłata Małpa”, „Miłość pod wiązami” oraz „Czarna osoba”. Wszystkie trzy występy cieszyły się dużym zainteresowaniem publiczności, zwłaszcza „Miłość pod wiązami” wstrząsnęła sercami publiczności.
Kontynuacją tego kierunku w twórczości Tairowa były spektakle oparte na sztuce Bertolta Brechta „Opera żebraków” i sztuka Sophie Treadwell „Maszyna”. Tairow udowodnił, że potrafi mówić o współczesnych problemach we współczesnym języku, nie odchodząc w ogóle od swojego systemu. „Kukirol”, "Dzień i noc", „Człowiek, który był w czwartek”- kontynuował linię bufonady, groteski i jasnej rozrywki. Ale stopniowo teatr stanął przed poważnym problemem w doborze repertuaru. Teatr nie mógł wystawiać tylko zagranicznych autorów, a sowiecka dramaturgia nie mogła zadowolić Tairowa. Kilka jego eksperymentów w tym kierunku zakończyło się niepowodzeniem. I tylko „Optymistyczna tragedia” był niezaprzeczalnym sukcesem. W przyszłości w spektaklach Teatru Kameralnego ważne miejsce zajmowały współczesne wątki sowieckie. „Niebo Moskwy” G. Mdivaniego, "Przód" S. Korniejczuka, „Dopóki serce się nie zatrzyma” K. Paustowskiego, „Morze rozprzestrzeniło się szeroko” Słońce. Wiszniewski, A. Kron i W. Azarow...
A jednak sukces Teatru Kameralnego w tych latach jest bardziej związany z produkcją klasyki rosyjskiej i zagranicznej. Spektakl miał premierę w 1940 roku. „Madame Bovary” Gustave Flaubert, inscenizacja A. Koonena, muzyka D. Kabalevsky. „Madame Bovary” to jeden ze szczytów reżyserskich umiejętności Aleksandra Tairowa. (W 1940 r. rząd francuski przyznał teatrowi medal na znak najgłębszej wdzięczności za ten spektakl). Wydawało się, że Tairov i Koonen byli w stanie przeniknąć do samej istoty ludzkiej duszy. Subtelny psychologizm, który wyróżnia spektakl, jest charakterystyczny także dla późniejszych produkcji reżysera, takich jak performance-koncert "Frajer" na podstawie sztuki A.P. Czechow „Winy bez winy” JAKIŚ. Ostrowskiego, "Starzec" JESTEM. Gorkiego.
Na zawsze zamknięte
Systematyczna walka z „teatrem formalistycznym” trwała z przerwami od 1936 roku. Teatr wydał zabawną parodię bajki „Bohaterowie”. Spektakl miał kontynuować tradycję występów muzycznych na scenie Izby. Premiera zakończyła się sukcesem. Ale burza wybuchła nagle. Miesiąc po premierze „Prawda” opublikowała artykuł wyjaśniający antyludzką istotę spektaklu. W prasie zaczęły się prawdziwe prześladowania. W 1937 r. podjęto uchwałę o połączeniu Teatru Kameralnego Tairowa i Teatru Realistycznego Ochlopkowa w jeden kolektyw. Teatrów bardziej przeciwstawnych w swoich zasadach estetycznych nie można sobie wyobrazić! Teatr od śmierci uratowała przetasowania w Komitecie Kultury. Zamiast po południu Kierżentsev został mianowany M.B. Khrapchenko, który anulował decyzję.
Teatr przetrwał wojnę, grając spektakle w ewakuacji na maleńkiej scenie klubu w mieście Bałchasz. W 1945 r. szeroko obchodzono 30-lecie Izby, Tairow został odznaczony Orderem Lenina. Ale 20 sierpnia 1946 roku została wydana uchwała KC WKP(b), praktycznie zakazująca zagranicznej dramaturgii i nakierowująca teatry na sowieckie „bezkonfliktowe” sztuki o walce dobrych z najlepszymi. Taki repertuar był nienaturalny dla metody Tairowa. I znów zaczęła się walka, która doprowadziła do zamknięcia teatru w 1949 roku. Idąc na ostatnie posiedzenie w Komitecie ds. Sztuki, Tairow nie zamierzał się poddawać. Przeczytał raport, próbując przeanalizować rzeczywisty stan rzeczy w teatrze. Ale raport nie osiągnął swojego celu. Uprzedzając decyzję komisji, sam zapowiedział rezygnację ze swojego teatru. Ostatnim spektaklem Izby był „Adrienne Lecouvrere”, po którym jego kurtyna zasunęła się na zawsze.
Chcesz odwiedzić Backstage? Odwiedziłem)
Bardzo lubię jeździć na wycieczki do teatru, ciekawie jest zobaczyć, gdzie i jak rodzi się to, co widzisz na scenie.
Wielkie podziękowania dla Dashy za wycieczkę i ciekawą opowieść o teatrze, o jego historii i teraźniejszości.
Szkoda, że teatrowi grozi zamknięcie, a może to moja ostatnia wizyta…
A jedziemy tam, gdzie publiczność w normalny dzień nie ma wstępu.
Orkiestra jest bardzo zwarta, ale może pomieścić do pięćdziesięciu osób (nie mam pojęcia jak), więc każdy milimetr przestrzeni osobistej jest ważny. Z tego powodu tam można było tylko zajrzeć, w przeciwnym razie można było coś przesunąć.
Scena jest już przygotowana do wieczornego występu. W tym teatrze podoba mi się to, że scena do pewnego spektaklu może się zmieniać, zmieniać swój kształt, a nawet zdarza się, że publiczność jest na scenie, a aktorzy na widowni (nigdy nie byłam na takim spektaklu)
Za sceną, w „kieszonce” na ścianie gotowe są już ściągawki do spektaklu, przygotowane zostały rekwizyty, które będą potrzebne wieczorem
Zazwyczaj w kinach są dwie „kieszenie”, ale tutaj jest tylko jedna i jest bardzo kompaktowa. prawie tu nie osiedliliśmy się, jak udaje im się tu przebrać i naprawić makijaż – nie wyobrażam sobie.
I będziemy wędrować po korytarzach ze sceny.
Sklep z kostiumami
I bardzo niezwykła rzecz - świetlista sukienka
Makijaż męski, przeznaczony dla dwóch artystów, tutaj aktorzy są tylko pomalowani, chociaż w przypadku niektórych przedstawień aktorzy wolą zrobić własny makijaż
Tutaj aktorzy ćwiczą, nie mam pojęcia, jak to zrobić w tej bliskości, zwłaszcza jeśli wszyscy aktorzy się gromadzą.
Pasy na podłodze są nie bez powodu - reprezentują scenerię, ale nie przeciągaj ich pod sam dach budynku, a nie cała sceneria się tu zmieści.
A oto dekoracje, a właściwie warsztat, w którym są gromadzone i przechowywane.
Makiety scenografii wykonane są we wszystkich proporcjach, wszystkie detale poruszają się, tak jak w tych, które później powstaną na scenie.
Pracuje tu jedna osoba, ale szybko zniknął, gdy zobaczył naszą grupę)
Sklep z kostiumami damskimi.
Jeśli spektakl ma dwie obsady, na wieszakach zawiesza się specjalne metki, aby aktorzy wzięli dokładnie swój kostium.
Damska garderoba, tutaj w pudełkach przechowywane są wszelkiego rodzaju szczegóły dotyczące kobiecych wizerunków różnych przedstawień.
A jeśli aktorka nosi jakieś detale w różnych przedstawieniach, biżuteria jest przechowywana w spersonalizowanych pudełkach.
Rozumiem to - kosmetyczka, zamyka się i można ją bez problemu przenosić, bo jest na kółkach.
Tutaj jedna młoda uczestniczka naszej wycieczki miała wiele pytań, a wizażystka szczegółowo odpowiadała, gdzie i co trzeba studiować, aby pracować w tym zawodzie.
Sklep z kostiumami męskimi, jest też sporo strojów.
Teatr Kameralny im. Pokrovsky to jeden z najlepszych teatrów w stolicy. Program i repertuar obfitują w liczne wydarzenia i spektakle o szerokiej skali. Teatr Kameralny Teatr Muzyczny. Pokrovsky, bilety na spektakl można kupić już dziś na naszej stronie internetowej. Najlepiej kupić w przedsprzedaży bilety do Teatru Kameralnego. Pokrovsky z darmową dostawą w obrębie obwodnicy Moskwy. O cenie i kosztach biletu dowiesz się od naszych menedżerów dzwoniąc pod nasz numer 8 495 921-34-40.
Teatr Kameralny im. Bilety na Pokrovsky
W przeciwieństwie do oficjalnych stron, na naszej stronie zawsze znajdziesz bilety na spektakl w Teatrze Kameralnym im. Pokrowskiego. Bilety dostarczane są maksymalnie dwie godziny przed rozpoczęciem imprezy. Z wielką ekscytacją nasza firma może ustąpić i przywieźć bilety bezpośrednio do Teatru Kameralnego. Pokrovsky, wystarczy wcześniej uzgodnić tę opcję z naszym menedżerem. Proponujemy Państwu najbardziej kompletny plakat teatralny Kameralnego Teatru Muzycznego. Pokrovsky z możliwością zamawiania biletów bezpośrednio ze strony. W naszym plakacie znajdziesz wydarzenia na każdy gust: najlepsze spektakle, premiery, wydarzenia z dużym szumem.
Plakat Kameralnego Teatru Muzycznego. Pokrowski
Bilety do Teatru Kameralnego. Pokrovsky jest już w sprzedaży.
