Tamara Jefremowa
Projekt „Krajobraz”
Karta informacyjna projekt« Krajobraz»
Pogląd projekt: Grupa. średnioterminowy
Typ: badawczo-kreatywna
Adresowanie:
Projekt realizowany w ramach sekcji programowej "Kreatywność artystyczna"
Cel projekt:
Wzbogać wrażenia sensoryczne dzieci poprzez percepcję estetyczną pejzaż. Rozwijaj kreatywność dzieci.
Zadania:
Wyjaśnij i poszerz wiedzę na temat gatunku « Krajobraz» , jego charakterystyczne i składowe cechy i części.
Naucz się rozumieć „język sztuk pięknych” rysować poprawnie krajobraz.
Popraw umiejętność rysowania drzew, zdradzając ich strukturę, lasy, pola, niebo, morze, domy i ulice, obserwując proporcje, cechy; umiejętności techniczne obrazu natury.
Kształtowanie umiejętności emocjonalnej oceny dzieła, umiejętności widzenia i rozumienia piękna przyrody, wyrażania swojego stosunku do niej poprzez obraz krajobraz
Lokalizacja:
MDOU „Przedszkole nr 29 "Dzwonek" Z. Urusowo”
Daktyle:
marzec-kwiecień 2015
Liczba uczestników:
Dzieci - 7 osób
Rodzice
Wiek dzieci:
Dzieci z grupy seniorów.
Wiek - 5-6 lat
Formularz postępowania:
GCD: rysowanie, modelowanie, aplikacja
Rozmowy. Czytanie fikcji. Uczenie się.
Obserwacje. Opisy. Przesłuchanie. Omówienie gry.
Produkt projekt:
Album « Krajobraz»
Schemat realizacji projekt
Sekcja programowa Rodzaje zajęć dla dzieci i dorosłych
Aktywność w grach "Zebrać krajobraz» , "Pory roku", "Części dnia", "Perspektywiczny", "Mozaika", "Zrobić zdjęcie", "Co rośnie w lesie?", "Kiedy to się dzieje?", "Zjawiska naturalne", „Natura i człowiek”, „Co jest dobre, a co złe?”,
Edukacja moralna Lekcje tematyczne. Rozmowa „Piękno jest wokół nas”, "Chroń środowisko", „Ja i natura”.
Kolaż „Dom pod niebieskim dachem”
Rejestracja wystawy fotograficznej
Poznawanie: Tworzenie całościowego obrazu świata Zajęcia poznawcze na ten temat « Krajobraz» , "Jak rysować krajobraz»
Wycieczka do ogrodu, nad staw. Obserwacje. Badanie obrazów, reprodukcji. Rozmowy na pory roku
Komunikacja.
Rozwój mowy Opowiadanie historii na podstawie obrazu I. Shishkina „Na Dzikiej Północy”, I. Lewitana „Złota jesień”, Sowrasow „Garry przybyły”
Opisowa opowieść na podstawie obrazu "Zima", "Lato", "Jesień", Wiosna"
Rozmowa "Pory roku", "Części dnia", „Nie ma złej pogody”, "Biała brzoza"
Czytanie beletrystyki Czytanie wierszy E Trutneva „Czterej artyści”, « Krajobraz» ,
„Zapomnij o mnie, nie niebo” A. Matutisa, „Ziarna na niebie” A. Matutisa, "Drzewa" I. Tokmakova, S. Jesienin "Biała brzoza", „Ptasia wiśnia”, "Jodełkowy" O. Wysocka, wiersze o zimie, wiośnie, lecie, jesieni ze zbioru „Od jesieni do lata”, "Pod jedną niebieską..." W. Orłow
Znajomość przysłów i powiedzeń o naturze. Zagadki o naturze.
Kreatywność artystyczna „Mozaika z plasteliny”. „Góry mogą być tylko lepsze niż góry”
Aplikacja „Nad górami, nad dolinami”, „Kolorowe palmy”, "Śnieżny Dom".
Rysunek „Królestwo drzew”, "Pory roku",
„Podróż do Zimowego Lasu”, "Gdzie zima spaceruje, co przyniosła", „Biała brzoza pod moim oknem”, „Tęczowy łuk”, „Jesienny las”, "Pada deszcz", "Zima", „Jodły duże i małe”, „Drzewa w śniegu”
musical
Nauka piosenek o przyrodzie, porach roku, zjawiskach przyrodniczych.
Etapy pracy nad projekt
Etap Aktywności dzieci i rodziców Aktywności wychowawcy
Sformułowanie problemu
Przygotowawczy
Wpaść w kłopoty
Oni oglądają. Rozważać.
W niezależnych działaniach przedstawiane są drzewa, kwiaty, krzewy i niebo.
Formułuje problem
Czyta historie i wiersze o naturze, rozwiązuje zagadki
2. Projekt
Omówienie problemu, akceptacja zadań Przyzwyczaj się do sytuacji w grze. Akceptuj zadania.
Zaplanuj działania Wprowadza w sytuację w grze. Wyjaśnia problem i formułuje zadania
3. Wyszukiwanie informacji
Pracować nad projekt
Wymyśl historie o naturze, prowadź rozmowę dialogową.
Wybierz materiał wizualny. Narysuj sekwencję obrazów krajobraz. Eksperymentowanie z farbami w poszukiwaniu koloru. Obraz krajobraz z natury, ze zdjęcia, zgodnie z prezentacją.
Stwórz ramy dla swojej pracy. Systematyzuje wiedzę na temat krajobraz. Pomaga w rozwiązywaniu problemów.
Organizuje zajęcia mające na celu rozwiązywanie problemów. Organizuje pracę nad projekt. Zapewnia pomoc.
Prowadzi wywiady i obserwacje. Zapewnia różnorodny materiał wizualny. Prowadzi z dziećmi zajęcia eksperymentalne z farbami.
Prezentacja Dowiedz się wierszy, piosenek o przyrodzie.
Zgadzam się na ochronę projekt.
Reprezentuj produkt działalności. Pomaga w projektowaniu albumu z pracą dzieci i rodziców.
Bierze udział w obronie projekt
Album produktów « Krajobraz»
Aplikacja:
Gry dydaktyczne według gatunku krajobraz:
Z czego to się składa krajobraz(gra obrazkowa)
Cel: Konsolidacja wiedzy dzieci na temat gatunku krajobraz, jego charakterystyczne i składowe cechy i części. Wybierz tylko te zdjęcia
które przedstawiają elementy charakterystyczne dla gatunku krajobraz uzasadnij swój wybór.
Materiał: Zdjęcia przedstawiające elementy przyrody ożywionej i nieożywionej, temat, pocztówki
Zebrać krajobraz
Cel: Konsolidacja wiedzy o elementach składowych krajobraz o znakach pór roku.
Rozwijać fantazję, wyobraźnię, pomysł twórczy (skomponować kompozycję według zadanego) intrygować: zima lato jesień wiosna)
Materiał: Kolorowe obrazy drzew, kwiatów, traw, gór, jezior, chmur itp. odzwierciedlające sezonowe zmiany w przyrodzie.
Gatunek malarstwa
Cel: konsolidacja wiedzy o obrazie krajobraz, jego znaki. Odnaleźć
To wśród innych gatunków i uzasadniając swój wybór, skomponuj opisową historię, która charakteryzuje wybranego krajobraz.
Materiał: reprodukcje obrazów w różnych gatunkach (portret, martwa natura, krajobraz)
pory roku
Cel: Utrwalenie wiedzy o sezonowych zmianach w przyrodzie, o kolorze
gamma nieodłącznie związana z danym sezonem. Wybierz kolor
karty nieodłącznie związane z jesienią, latem, wiosną, zimą.
Utrwalić wiedzę na temat klasyfikacji zabarwienie: ciepło i zimno.
Materiał: Różnorodne karty z różnymi odcieniami ciepłych i zimnych kolorów. Fikcyjne teksty o porach roku
Części dnia
Cel: Określ, która część dnia (poranek popołudnie wieczór noc) zawierać proponowane krajobrazy. Uzasadnij swój wybór krótką opisową historią. Wybierz kartę kwiatową, z którą kojarzy się ta lub inna część dnia
Materiał: Reprodukcje z krajobrazy, które żywo wyrażają pory dnia. karty kolorów (różowe, żółte, niebieskie, liliowe, niebieskie odcienie). Teksty artystyczne o porach dnia
perspektywiczny
Cel: Utrwalenie wiedzy na temat perspektywy, linii horyzontu, odległości i podejścia
Tematy, zdjęcia pierwszego planu i tła.
Materiał: Płaszczyzna obrazu przedstawiająca niebo i ziemię oraz wyraźną linię horyzontu. Sylwetki drzew, domów, chmur, gór różnej wielkości (mały średni duży)
Czterech artystów
czterech artystów,
Tyle zdjęć.
Malowane białą farbą
Wszystko w jednym rzędzie.
Las i pole są białe, łąki są białe.
Na ośnieżonych osikach
Gałęzie jak rogi...
Drugi jest niebieski
Niebo i strumienie.
pluskanie w niebieskich kałużach
Stado wróbli.
przezroczysty na śniegu
Koronka lodowa.
Pierwsze rozmrożone łaty, pierwsza trawa.
Na zdjęciu trzeciego
Kolory i nie liczą się:
Żółty, zielony, niebieski...
Las i pole w zieleni, błękitna rzeka,
Biały, puszysty
Na niebie są chmury.
A czwarta to złoto
Malowałem ogrody
pola są urodzajne,
Dojrzały owoc...
Wszędzie jagody
Dojrzewa w lasach.
Kim są ci artyści?
Zgadnij sam!
(E. Trutniewa)
Nad rzeką, przy klifie,
Wierzba płacze, wierzba płacze.
Może komuś współczuje?
Może jest gorąca w słońcu?
Może wiatr jest wesoły
Pociągnął wierzbę za warkocz?
Może wierzba jest spragniona?
Może powinniśmy iść zapytać?
szkło zimowe
Wiosna płynęła (lód)
Nie śnieg i nie lód
I usunie drzewa ze srebrem. (mróz)
Uciekaj -
Nie biegnij
Leć leć -
Nie lataj. (horyzont)
Dwaj bracia zaglądają do wody
Wiek się nie zbiegnie. (brzegi)
W niebieskiej koszuli
Biegnie dnem wąwozu. (strumień)
Idziesz - leżysz przed sobą,
Rozejrzyj się - biegnij do domu. (droga)
Leci w białym stadku
I błyszczy w locie.
Rozpływa się jak chłodna gwiazda
Na dłoni i w ustach.
Jest biały i futrzany
I puszysty jak niedźwiedź.
Rozrzuć to łopatą
Nazwij to teraz! (śnieg)
Malowany bujak
Wisiał nad rzeką. (tęcza)
Patrz patrz-
Nici zostały ściągnięte z nieba!
Co za cienka nić
Czy chce zszyć ziemię niebem? (deszcz)
Duży słonecznik na niebie
Kwitnie przez wiele lat
Kwitnie zimą i latem
I nie ma nasion. (słońce)
Rosyjska uroda
Stojąc na łące
W zielonej bluzie
w białej sukni. (Brzozowy)
W chacie babci
Wiszący bochenek chleba.
Psy szczekają, ale nie mogą tego złapać. (miesiąc)
Co to za dziewczyna?
Nie krawcowa, nie rzemieślniczka,
Nic nie szyje
I w igłach przez cały rok) (Drzewko świąteczne)
Loki spadły do rzeki
I o czymś smutnym,
Z czego ona jest smutna?
Nikomu nie mówi. (wierzba)
Krawędź jest widoczna
I nie dostaniesz się tam. (tęcza)
Rozproszony Lukerya
srebrne pióra,
Skręcone, zawirowane.
Ulica stała się biała. (zamieć)
Od kogo, moi przyjaciele,
Nie możesz uciec?
Bezlitośnie w pogodny dzień
Idąc obok nas... (cień)
Biegnie przez zagajnik -
Myje i płucze
Pobiegłem po łące -
Pasterka wykąpała się. (rzeka)
kolorowa brama
Ktoś zbudował łąkę
Ale nie jest łatwo przez nie przejść, te bramy są wysokie.
Mistrz próbował
Wziął farbę do bramy
Nie jeden, nie dwa, nie trzy
Aż siedem, wyglądasz.
Jak nazywa się ta brama?
Czy potrafisz je narysować? (tęcza)
ZAWARTOŚĆ
WPROWADZANIE
2 Krajobraz wiejski w Rosji
3 Kreatywność I.I. Lewitan
SEKCJA 2. CZĘŚĆ PRAKTYCZNA
1. Motyw
2. Trafność pracy twórczej
3. Cel
4. Zadania
5. Praktyczne znaczenie
6. kolejność pracy twórczej
WNIOSEK
BIBLIOGRAFIA
WPROWADZANIE
Krajobraz wiejski od zawsze interesował malarzy poezją wiejskiego życia, naturalnym związkiem z otaczającą przyrodą. W tym gatunku pracowało wielu znanych artystów: Izaak Lewitan, Wasilij Dmitriewicz Polenow, Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew, Aleksiej Kondratiewicz Savrasov, Konstantin Alekseevich Korovin ...
Na wsi każdy będzie mógł zobaczyć niezwykłą przestrzeń nieba, wody i równin. Praca w różnych warunkach naturalnych daje artyście ogromne możliwości tworzenia kompozycji, oddania koloru, linii, rysunku, które pomogą mu ujawnić swoje wrażenia. Krajobraz wiejski ma w naszych czasach znaczenie, ze względu na uprzemysłowienie społeczeństwa, pojawienie się różnych technologii komputerowych, mieszkańcy wielkich miast przestają dostrzegać piękno prostej przyrody, czyli takiej, w której nie ma wieżowców, fabryk, drogi płaskie, asfaltowe.
Każdy człowiek rodzi się z poczuciem piękna, ale potrzebuje ciągłego rozwoju, aby ludzie mogli docenić piękno stworzone przez innych i zainspirowani tymi pracami stworzyć coś nowego, co może wyrazić ich spojrzenie na świat. To jest dokładnie to, co
rolą sztuki jest zaszczepienie ludziom poczucia prawdziwego piękna i stworzenie każdemu człowiekowi możliwości wyrażania siebie.
W historii rozwoju rosyjskiego gatunku krajobrazu zawsze istniało pragnienie stworzenia obrazu krajobrazowego, który monumentalnie ujawnia holistyczny obraz rodzimej przyrody.
W.W. Stasow prawdopodobnie na tej podstawie stwierdził, że „pejzaż to jedna z najlepszych chwał sztuki rosyjskiej, rozpoznawana w reszcie Europy”.
W okresie postlewitańskim, nawet przy krótkotrwałym entuzjazmie niektórych rosyjskich malarzy pejzażystów dla impresjonizmu, wiodące realistyczne podstawy rosyjskiego gatunku pejzażowego pozostały niewzruszone.
Pejzaż zajął miejsce jednego z wiodących gatunków malarstwa. Jego język stał się, podobnie jak poezja, sposobem wyrażania wzniosłych uczuć artysty, obszarem sztuki, w którym wyrażane są głębokie i poważne prawdy o życiu i przeznaczeniu ludzkości, współczesny przemawia i rozpoznaje w nim siebie. Patrząc na dzieła malarstwa pejzażowego, słuchając tego, o czym opowiada artysta, przedstawia przyrodę, poznajemy wiedzę o życiu.
Uczucie miłości do ojczyzny, smutek i złość za cierpienia, jakie znosi, duma i podziw dla piękna przyrody wśród największych pejzażystek zostały ucieleśnione w obrazach. Poważne myśli o losach ojczyzny zrodziły obrazy o wielkiej ludzkiej głębi o filozoficznym znaczeniu.
Pojawienie się malarstwa pejzażowego jako gatunku sztuki jest odzwierciedleniem zainteresowania artystów przyrodą i sposobami jej przedstawiania. W różnych okresach swojej historii sztuki plastyczne pełniły różne funkcje. Starożytne rzeźby naskalne miały kultowe znaczenie w życiu prehistorycznych ludzi. W starożytności obrazy opowiadały o życiu ludzi lub o życiu postaci mitologicznych. W średniowieczu malarstwo służyło głównie interesom religii, a ponadto pełniło funkcję edukacyjną w społeczeństwie, którego większość stanowili analfabeci. Do tego czasu malarstwo pejzażowe praktycznie nie istniało, przyrodę można było przedstawiać jedynie warunkowo – jako tło dla scen z życia świętych czy postaci z Ewangelii.
SEKCJA 1. CZĘŚĆ TEORETYCZNA
.1 Rozwój malarstwa w gatunku pejzażu wiejskiego
Przez cały czas artyści starali się przedstawiać naturę. Pejzażyści epoki baroku przedstawiali na swoich obrazach raj utracony, sielankowe widoki. Tematem obrazów powstałych w okresie romantyzmu często stawały się zjawiska odbierane na poziomie podświadomości i niszczycielskie siły natury.
Impresjoniści starali się przedstawić nieskazitelne piękno natury. To zmusiło Van Gotha do podróży do Prowansji i Bretanii w poszukiwaniu nowych krajobrazów i zaprowadziło Gauguina na egzotyczną wyspę Tahiti.
Krajobraz uważa się za wiejski, jeśli przedstawia góry lub pola. Krajobrazy wiejskie mogą przedstawiać wsie z ludźmi, zwierzętami i różnymi budynkami, pod warunkiem, że wszystkie te elementy nie są głównymi.
Wioski to jeden z najpopularniejszych tematów krajobrazów wiejskich. Roślinność pięknie komponuje się z domami przedstawiającymi wiejskie życie.
Pablo Picasso często powtarzał: „Wszystko, co wiem, nauczyłem się w Horta de Ebro”. Młodsze lata spędził w tym małym hiszpańskim miasteczku niedaleko wybrzeża Morza Śródziemnego, gdzie malował i malował pejzaże i portrety. Wiele lat później Picasso powrócił do tych miejsc, by namalować te same pejzaże w nowym, awangardowym stylu. Życie na wsi jest dla artysty niewyczerpanym źródłem inspiracji i twórczego rozwoju, bo tylko tam widzi przyrodę w najczystszej postaci.
Obraz uważany jest za krajobraz wiejski, jeśli przedstawia pole, łąkę, dolinę lub las, aby zobaczyć przedstawiony na obrazie obiekt, docenić jego kolor i poczuć nastrój artysty.
Woda bardzo często przedstawiana jest w pejzażach jako główny lub dodatkowy element kompozycji. Jej obecność tworzy wyjątkową, czarującą atmosferę. Ruch wody w pejzażu pozwala tworzyć refleksy i oddać przezroczystość nowych form, mobilnych, tajemniczych i budzących określone skojarzenia. Pejzaże tego typu zazwyczaj przedstawiają rzeki i jeziora; pejzaże rzeczne są wiejskim odpowiednikiem pejzażu morskiego. Na pejzażach rzecznych artyści przedstawiają ruchomą lub nieruchomą wodę, w której jak w lustrze odbijają się góry i drzewa rosnące wzdłuż brzegów (ryc. 3).
Przyzwyczailiśmy się brać pod uwagę liczby, ale krajobraz porusza się bez chęci… to wszystko – twarz przytłaczająca i przerażająca wielkością i ogromem jej rysów… Raz za razem wydaje się, że natura nie podejrzewaj, że ją pielęgnujemy i ze strachem używamy maleńkiej cząstki jej mocy. Na niektórych obszarach zwiększamy jego płodność, a w innych dusimy. My kierujemy rzeki do naszych fabryk, a oni nie dbają o maszyny wprawiane w ruch przez ich wody. Bawimy się ciemnymi siłami, których nie mogą wyczerpać nasze imiona, tak jak dzieci bawią się ogniem...
1.2 Krajobraz wiejski w Rosji
W latach 60., w drugim okresie kształtowania się realistycznego malarstwa pejzażowego, rzesze artystów przedstawiających rodzimą przyrodę znacznie się poszerzyły i coraz bardziej uchwyciło ich zainteresowanie sztuką realistyczną. Dominującą rolę dla pejzażystek zdobyła kwestia treści ich sztuki. Od artystów oczekiwano, że wyprodukują prace, które oddadzą nastrój uciśnionych ludzi. To właśnie w tej dekadzie rosyjscy pejzażyści zainteresowali się przedstawianiem takich motywów natury, w których artyści mogli opowiedzieć o ludzkim smutku językiem swojej sztuki. Ponura jesień, z brudnymi, rozmytymi drogami, rzadkimi zagajnikami, ponurym, płaczącym deszczem niebem, małymi wioskami zasypanymi śniegiem - wszystkie te motywy w nieskończonych wersjach, wykonywane przez rosyjskich pejzażystek z taką miłością i pracowitością, otrzymał prawa obywatelskie w latach 60-tych. Charakterystyczne jest, że w tym samym czasie rozpowszechnił się motyw zimowego krajobrazu, nad którym szczególnie ciężko pracowali Savrasov i Kamieniew. Ale jednocześnie w latach 60. w rosyjskim malarstwie pejzażowym niektórzy artyści wykazywali zainteresowanie innymi tematami.
Zmotywowani wysokimi uczuciami patriotycznymi starali się ukazać potężną i płodną naturę rosyjską jako źródło możliwego bogactwa i szczęścia dla życia ludzi, uosabiając tym samym w swoich krajobrazach jedno z najważniejszych wymagań materialistycznej estetyki Czernyszewskiego, który widział piękno gatunku pejzażu przede wszystkim w tym, z czym się wiąże, szczęście i zadowolenie z życia ludzkiego. To właśnie w różnorodności tematów narodziła się przyszła wszechstronność treści, charakterystyczna dla malarstwa pejzażowego okresu świetności.
Temat ojczyzny, każdy na swój sposób, opracowali A. Savrasov, F. Vasiliev, A. Kuindzhi, I. Shishkin.
Kilka pokoleń utalentowanych malarzy krajobrazowych M. Klodta, A. Kiseleva, I. Ostroukhova, S. Svetoslavsky'ego i innych.
1.3 Kreatywność I.I. Lewitan
Malarstwo rosyjskie XIX wieku osiągnęło swój szczyt w twórczości ucznia Savrasova I.I. Lewitan.
Nikt inny nie mógł pokazać tak niesamowitych stanów natury, jak umiejętnie przedstawiony na płótnie Lewitan. Każdy z tych stanów jest indywidualny i niepowtarzalny. Jego prace to nie tylko obrazy, mają duszę, są przeżycia i refleksje. W swoich pracach zdaje się prowadzić z nią rozmowę, ujawniając widzowi wszystkie jej sekrety. Nie ma w nich metafor ani przesady, ale pokazana jest ich prawdziwa istota.
Interesująca jest technika malarska artysty. Jego pociągnięcia są żywe i nieskrępowane. Powtarzają właściwości i fakturę poszczególnych obiektów obrazu, ukazując ich żywy wygląd. Jednocześnie wydaje się, że wszyscy żyją osobno, ale nie mogą istnieć bez siebie, co boleśnie przypomina nam rzeczywistość. Jeśli jest to brzoza, to pociągnięcia powtarzają teksturę liści - układa się je pod kątem, delikatnie i cieńszym pędzlem. Jeśli to jest niebo, to jest napisane szerszym pędzlem, a granice każdego pociągnięcia nie są na nim widoczne (Załącznik A1). Dzięki tej technice wydaje się solidny i lekki. Jeśli jest to trawa, to uderzenie ma postać źdźbła trawy. Pomimo pewnego łączenia pociągnięć, na przykład podczas rysowania trawy, nadal są one ustawione pod pewnym kątem, w kierunku wzrostu trawy, dzięki czemu istnieje poczucie prawdziwego obrazu struktury i faktury. Malarz kreśli trawę, pociągnięciami pędzla od dołu do góry, osiągając maksymalne uczucie lekkości formy. Jeśli jest to budynek, to jego statyczny i monumentalny charakter uzyskuje się szerokim pociągnięciem od góry do dołu w stosunku do innych, ukośnych śladów pędzla.
Imponująca jest również kolorystyka obrazów Lewitana. Jego kolorystyka jest jednocześnie wyjątkowa i prosta. Nie mają zbyt gwałtownej ekspresji. Artysta jest bardziej realistą niż impresjonistą, ale w jego realizmie nie ma pustki myśli i banału. Jego prace są żywe i lekkie, a widz z łatwością pogrąża się w ich nieskończenie wolnej przestrzeni. Kolorystyka prac Levitana jest trudna do opisania słowami, jest precyzyjna i konkretna. Drobne rzeczy autora nie interesują, zwraca uwagę na ogólną kolorystykę obrazu, wrażenie, jakie wywiera na nim natura.
Lewitana interesuje wygląd natury, jej stan, jej wizerunek. „Trzeba nie tylko mieć oko, ale także czuć naturę wewnętrznie, trzeba słyszeć jej muzykę i być przepojonym jej ciszą” – powiedział Izaak Lewitan. Wypowiada się po mistrzowsku, malując w prostocie świat pełen sensu. Jego kolory są bardziej lokalne, ale nie ma w nich nic zbędnego. Lewitan bawi się też nasyceniem kolorów: zarówno na pierwszym planie, jak i w świetle są bardziej nasycone niż w tle i cieniu. Ale w zasadzie mistrz zwraca uwagę na ton. Potrafi subtelnie śledzić każdy ton tematu z osobna i pokazać poprawny ogólny ton obrazu.
Artysta rozumie, że każda pora dnia ma inny ton. Swoimi technikami malarskimi może pokazać np. wilgotność powietrza, czy ciepło światła.
Mistrz buduje kształt przedmiotu kolorem, światłem i cieniem, nie ma w nim niepotrzebnego urozmaicenia i nieładu linii. Artysta doskonale zdaje sobie sprawę z tego, jak naturalne światło wpływa na kolor przedmiotów, a także jak ich cienie wpływają na siebie nawzajem. Jego malarstwo jest odważne i przemyślane, proste i zrozumiałe bez słów i opisów.
W jego pracach wyraźnie widać perspektywę z lotu ptaka. Obiekty w tle są rozmyte, „zamglone”, a to, co jest z przodu, jest narysowane wyraźnie i kontrastowo. Istnieje również perspektywa liniowa, aby przekazać jeszcze więcej przestrzeni.
Wszystkie obrazy Lewitana zadziwiają swoją szczerością i pięknem. Dzieła pisane są z duszą i podziwem, każda ma niepowtarzalny stan, tajemniczość, myśl. Czechow A.P. o Lewitanie: „Och, gdybym miał pieniądze, kupiłbym od Lewitana jego „Wioskę” - szarą, nieszczęśliwą, zagubioną.
Do tak niesamowitej prostoty i jasności motywu, do której ostatnio dotarł Lewitan, nikt do niego nie dotarł.
Szczególnie odniósł sukces w tak złożonym kolorze jak zielony, który jest obecny w wielu niuansach i odcieniach na każdym zdjęciu. Melancholijna natura Lewitana została przekazana przez jego obrazy, które przekazywały widzowi uczucia artysty przez wszystkie aspekty kolorów. Wszystkie pejzaże malowane przez Lewitana są wyjątkowo liryczne. Wydawało się, że zamarzły pod zamyślonym spojrzeniem pejzażysty. Lewitan posiadał szczególny dar wyrażania nastroju poprzez światło, półcień, odcienie kolorów. Melancholia Lewitana mogła pochodzić z jego trudnego życia, w którym obecne były wszystkie odcienie smutku. Jednak na jego płótnach nie zasiadł smutek, w jego obrazach panuje jedynie lekka zaduma, głęboka cisza, uspokajająca i pocieszająca, odsłaniająca emocjonalne przeżycia artysty.
Widzów urzekła cisza i spokój pejzaży Wołgi, przejrzystość wieczornego powietrza, ciepłe odbicia promieni słonecznych na tafli wody, nadmorska zieleń i białe mury klasztoru. Pierwszy biograf Lewitana S. Glagol napisał, że obrazy te „odniosły ogromny sukces wśród artystów i publiczności, a Lewitan po raz pierwszy osiąga powszechne uznanie i staje się pierwszym malarzem krajobrazu w Rosji”. AP Czechow, widząc pejzaże Wołgi Lewitana, powiedział: „Wiesz, na twoich obrazach pojawił się uśmiech”.
To była trafna obserwacja. Czechow na ogół dobrze rozumiał dzieło Lewitana.
Pisarz i artysta łączyło wiele: talent, podobna wizja świata i wyczucie natury, wspaniały humor. Obaj, każdy na swój sposób, wyrażali nastroje charakterystyczne dla społeczeństwa rosyjskiego końca XIX wieku.
Obie miały krótką żywotność.
SEKCJA 2. CZĘŚĆ PRAKTYCZNA
Prezentacja projektu
wiejski krajobraz
Trafność pracy twórczej: Wybór tematu wynika z edukacji duchowej i moralnej młodszych uczniów. Krajobraz wiejski rozwija umiejętność dostrzegania piękna przyrody na wsi, harmonii człowieka z przyrodą, chęć zachowania jej piękna.
Cel: Edukacja z miłości do natury, umiejętność dostrzegania piękna, znajomość technik i technik malowania gwaszem.
Zadania:
Rozwijanie umiejętności doboru odpowiednich kolorów do wizerunku krajobrazu wiejskiego;
Być w stanie realistycznie przedstawić to, co widzisz na zdjęciu;
Umieć poprawnie zobrazować nie tylko duże. Ale także drobne szczegóły kompozycji;
Twórz różne kolory, mieszając farby;
Popraw umiejętność pracy z gwaszem, rozwiń poczucie kompozycji.
Praktyczne znaczenie: Stworzony obraz przedstawiający wiejski krajobraz może być wykorzystany w praktyce przez nauczycieli szkół podstawowych, liderów kół, jako pomoc wizualna na lekcjach plastyki czy na różnego rodzaju wystawach rysunków.
Sekwencja pracy:
1. Etap wstępny:
Zapoznanie się z twórczością malarzy pejzażowych (I.I. Lewitan, I. Szyszkin, A. Kuindzhi, F. Wasiliew)
Badanie historii powstania krajobrazu, rozwoju krajobrazu wiejskiego w Rosji
Studiowanie technologii malowania farbami gwaszowymi.
Dobór sprzętu do pracy (arkusz A3, farby gwaszowe, paleta, pędzle nr 5, nr 6)
2. Scena główna:
Wizualne planowanie prawidłowego ułożenia kompozycji na wybranym formacie arkusza;
Wykonanie kompozycji:
Umieść arkusz papieru poziomo. Zaczynamy od narysowania linii horyzontu.
Niebo wykonujemy w dwóch kolorach - jasnożółtym, różowym. Wykonujemy śnieg nasycony kolorem niebieskim.
Las w tle rysujemy na niebiesko.
W domu zaczynamy rysować z dużych płaszczyzn - w kolorze ciemnobrązowym. Górną część (dachy) wykonujemy z jaśniejszym odcieniem. Na dachach rysujemy czapki śnieżne - w kolorze jasnoniebieskim, okna na żółto.
W kolorze ciemnobrązowym rysujemy kłody, dobieramy ramy okienne, rysujemy cienie pod dachami domów i obrysowujemy kominy. Śnieg rysujemy na framugach okiennych, końcach bali i kominach. Dodaj niebieskie akcenty do dachów, bali i ram okiennych.
Dużymi pociągnięciami bieli narysuj zaspy śnieżne.
Wzmocnij cienie między zaspami, wykonaj lekkie pociągnięcia na niebiesko i lekko je rozmyj.
Cienkim pędzlem rysujemy smukłe pnie jodły. Zarysowujemy gałęzie jodły. Przestrzeń między gałęziami wypełniamy małymi gałązkami, tworząc wyraźne kontury jodeł.
Rysujemy ogrodzenie. Śnieg rysujemy na gałęziach choinek i na płocie.
Na niebiesko rysujemy ścieżkę między zaspami. Rysujemy chmury, słońce.
3. Etap końcowy: nakładanie cieni, półcieni, olśnienia na śniegu, na dachach domów, pod krzakami, na drzewach, chmurach.
Zalecenia: Wykonując tę pracę, chciałem przekazać piękno przyrody wsi tak, aby każdy mógł to zobaczyć. Mam nadzieję, że moja praca przyczyni się do rozwoju duchowej i moralnej edukacji oraz poczucia piękna w każdym z nas.
WNIOSEK
Podczas pracy nauczyłem się wielu nowych rzeczy.
Studium natury i rozwój profesjonalnych umiejętności malarskich to procesy głęboko ze sobą powiązane w kształtowaniu się pejzażysty. Twórcze podejście do przedstawiania krajobrazu opiera się na tych wizualnych obrazach i wrażeniach, które malarz otrzymuje podczas pracy z naturą. Dopiero w wyniku komunikacji z naturą mogą pojawić się inspiracje, dojrzewać może koncepcja kompozycji krajobrazowych. Krajobraz ze swej natury jest sztuką, w której emocje wyrażane są w sposób najbardziej bezpośredni. W tym sensie krajobraz można porównać do muzyki. Odcienie kolorów kolorowej palety przekazują na obrazie szereg uczuć, nawet bez jasno określonej fabuły literackiej. Dlatego w pejzażu szczególnie ważna jest poezja percepcji i interpretacji przyrody. Krajobraz niesie w sobie zmysłową ekspresję myśli - to jego siła i skuteczność.
Dzięki temu osiągnięto wyznaczone cele i zadania. Badano technologię malowania gwaszem, historię pojawienia się krajobrazu, rozwój krajobrazu wiejskiego w Rosji.
BIBLIOGRAFIA
1. Minchenkov Ya.D. Wspomnienia Wędrowców. „Artysta RFSRR”. Leningrad. 1965.
Paustovsky K.G. „Izaak Lewitan”. Opowieść artysty - M., 1937.
AA Fiodorow-Dawidow. "ORAZ. I. Lewitana. Życie i tworzenie”. - M., 1960.
F. Malcewa. Mistrzowie rosyjskiego krajobrazu: druga połowa XIX wieku.
Belyutin E.M. Podstawy alfabetyzacji wizualnej. Moskwa: Rosja Sowiecka.
Berger E. Historia rozwoju technik malarstwa olejnego. M.: Akademia Sztuk Pięknych ZSRR, 1961.
Bohemskaya K.G. Krajobraz. Strony historii. Moskwa: Galaktyka, 1992.
Wszystko o technice: malarstwo olejne, przewodnik dla artystów. Moskwa: Wiosna artystyczna, 1998.
Kirtser Yu.M. rysowanie i malowanie. Praktyczny przewodnik. Moskwa: Szkoła Wyższa, 1992.
Maslov N.Ya. Plener. M.: Oświecenie. 1984.
Prette MK, Capaldo A. Kreatywność i ekspresja. Przebieg edukacji artystycznej, M.: Artysta radziecki, 1981-1986, T 1.2.
Ramanenka L.Ya. Program kursu. Sposób ułożenia ujawnionej umiejętności. Mn., 1999.
Rostovtsev N.N. Obrazek. Obraz. Skład: Czytelnik. Podręcznik dla studentów kierunków plastycznych i graficznych. Moskwa: Edukacja, 1989.
Szorochow E.V. Kompozycja. M.: Oświecenie 1986.
Nedoshivin G.N. Rozmowy o malarstwie. - M .: Młoda Gwardia, 1959.
Swietłana Bielakowa
Projekt „Kolorowe krajobrazy”
Paszport projekt.
Pogląd projekt: zorientowany na praktykę
Czas realizacji: wrzesień-maj
Czas trwania: długoterminowy
Według liczby uczestników: podgrupa
Wiek dzieci: 5-7 lat
Członkowie: dzieci w pracowni artystycznej „Akademia Kreatywności”, rodzice, nauczyciel dokształcania.
Kierownik projekt: nauczycielka edukacji dodatkowej Belyakova S. A.
Znaczenie: Krajobraz malarstwo jest jednym z najbardziej lirycznych i emocjonalnych gatunków sztuk pięknych, jest najwyższym etapem artystycznego rozwoju natury, inspirująco i przenośnie odtwarzając jej piękno. Znajomość dzieci z tym gatunkiem przyczynia się do ich rozwoju emocjonalnego i estetycznego, wzbudza życzliwą i opiekuńczą postawę, jej piękno, zachęca do szczerego, żarliwego uczucia miłości do swojej ziemi, ojczyzny. Sztuka krajobraz pomaga rozwijać smak estetyczny, myślenie figuratywne i asocjacyjne, wyobraźnię, kontemplację siebie. Krajobraz malowanie może nie tylko dawać radość, ale także inspirować kreatywność.
Dzieci i artyści wiedzą, że najlepszy portret natury można stworzyć tylko we współtworzeniu z nią. Dziecko - artysta obserwuje naturę, w twórczości wyraża swoją wizję tego, co się w niej dzieje. Nauczyciel pomaga dziecku "Otwórz oczy"światu, który widzą. W kontekście procesu edukacyjnego w placówce wychowania przedszkolnego wzmacniamy i poszerzamy więź z naturą, edukujemy szacunek dla przyrody żywej i nieożywionej, angażujemy dzieci i rodziców we wspólne działania, zarówno w ogrodzie, jak i w domu.
Cel: Przedstaw dzieciom pejzaż, aby promować ich emocjonalny i estetyczny rozwój, pielęgnować życzliwy i troskliwy stosunek do przyrody, jej piękna, wzbudzać żarliwe uczucie miłości do swojej ziemi. Dać dzieciom radość i inspirację do kreatywności.
Zadania:
Uogólniać i usystematyzować wyobrażenia dzieci na temat przejściowych zmian w przyrodzie, charakterystycznych zjawisk sezonowych;
Twórz pomysły dzieci na temat pejzaż;
Naucz się wykorzystywać zdobytą wiedzę we własnej pracy, tworząc wyraziste krajobraz przy użyciu różnych materiałów wizualnych;
Rozwijaj kreatywność, estetyczny smak;
Zapewnienie udziału rodziny w wychowaniu rozwoju zainteresowania sztuką;
Rozwijaj umiejętności motoryczne rąk i palców;
Naucz dzieci szanować naturę.
Szacowany wynik:
Konsolidacja wiedzy i pomysłów dzieci na temat sezonowych zmian w przyrodzie;
Zastosowanie wykształconych umiejętności i zdolności w działalności produkcyjnej;
Odzwierciedlenie wiedzy zdobytej w procesie wdrożenia projekt, w różnych działaniach (obrazowe, mentalne, gra);
Zainteresowanie i aktywny udział rodziców w procesie edukacyjnym przedszkola.
Produkt działania projektowe:
Album ;
Prezentacje sezonowe;
Lalki - Barbie na sezony;
Wystawa rysunków.
Prezentacja projekt:
Prezentacja FOTORELACJA na temat projekt;
Udział w zawodach różnego stopnia;
Wydarzenie końcowe: wystawa rysunków «» .
(semestry). Główne kierunki realizacji projekt(Wydarzenia).
Materiały i środki realizacji projekt.
Uwagi
Etap 1 Praca z rodzicami (udział w wystawie, indywidualne rozmowy, konsultacje).
Dobór ilustracji do prezentacji, materiały do wykonania lalek według pór roku. Wystawa « Kolorowe krajobrazy oczami dzieci» .
Porady dla rodziców:
- „Jak zorganizować lekcję rysunku w domu”.
- „Dzieci uwielbiają rysować”
Prowadzone przez nauczyciela edukacji dodatkowej. Pokaż wyobraźnię, indywidualność we wspólnej kreatywności z dziećmi.
Etap 2 Praca z dziećmi:
Badanie ilustracji, obrazów według pór roku.
Czytanie przysłów, powiedzeń, zagadek, rymowanek.
Nauka gier i kompilacja ćwiczeń krajobraz, mieszanie zabarwienie.
Wykonywanie i uczenie się gier palcowych i ćwiczeń mających na celu rozwój umiejętności motorycznych na ten temat "Pory roku".
obserwacje z dziećmi.
Lewitan „Złota jesień”, Savrasov „Garry przybyły”, Grabar „Luty niebieski”. Album „Jesienne szkice”, "Paleta Zimowa", „Przyroda na wiosnę”, "Lato Radość".
Di "Komponować krajobraz» , „Magiczna łąka”, "Tęcza", „Magiczny pas”, « kolorowe dłonie» .
P / s „Opadanie liści”, "Deszcz", "Śnieg - śnieżka",
Spacery po wietrze, po niebie, po sezonowych zmianach w przyrodzie; za upadkiem; za padającym śniegiem pojawienie się zielonej trawy, za ptakami; za wiatrem i deszczem.
O sezonowych zmianach w przyrodzie, oh kolory w naturze, rozmowy o oglądaniu obrazów, prezentacje.
- Działalność produkcyjna:
Rysunek.
Aplikacja.
"Paleta Jesienna"
"Las to zdecydowanie malowana wieża"
"Jesienne liście"
„Zimowe kolory”
"Biały śnieg puszysty"
"Przelewy wiosenne"
„Przebudzenie natury”
„Kolory lata”
„Jesienne Drzewa”
„Liście spadają”
„W zimowym lesie”
« pierwiosnki»
« kolorowy»
„Motyle na łące”
Nauczyciel edukacji dodatkowej
Wspólne działania dzieci i dorosłych
Prezentacja komputerowa.
ostatni album wydarzenia „Pory roku w rysunkach dzieci”
Lalki Barbie według pór roku
Udział w konkursach
Fotoreportaż
Demonstracja dla rodziców.
Wystawa rysunków « Kolorowe krajobrazy oczami dzieci» .
Nietradycyjne techniki rysowania
nauczyciel dokształcający, rodzice
Wszyscy uczestnicy projekt
Literatura
1. Lykova I. A. Program edukacji artystycznej, szkolenia i rozwoju dzieci w wieku 2 - 7 lat « kolorowe dłonie» , M.: „Karapuz – dydaktyka”, 2007
2. "Natura" Zajęcia tematyczne dotyczące kształtowania umiejętności wizualnych u dzieci w wieku 2-7 lat N. V. Dubrovskaya St. Petersburg „Prasa dziecięca” 2005
3."Pory roku" kompleksowe zajęcia dla dzieci w wieku 4-7 lat L. B. Fesyukova Charków 2008
4. „Zajęcia z aktywności wizualnej w przedszkolu” T. S. Komarova Moskwa "Edukacja" 1991
5. „Chrestomatia dla dzieci w wieku przedszkolnym” R. I. Żukowskaja Moskwa "Edukacja" 1981
Powiązane publikacje:
Streszczenie GCD na temat twórczości artystycznej (rysunek) w grupie seniorów „Pejzaże zimowe” Streszczenie GCD na temat twórczości artystycznej (rysunek) w grupie seniorów na temat: „Zimowe krajobrazy” Zadania: Naucz się rysować zimowy krajobraz.
Gra przeznaczona jest dla dzieci w wieku 5-7 lat. W działalności artystycznej i estetycznej dziecko może najpełniej ujawnić siebie, swoje umiejętności.
Drodzy przyjaciele, nareszcie jest wiosna. Wyszło słońce i ogrzało nas ciepłymi wiosennymi promieniami. Ten czas jest wspaniały na przygotowywanie prezentów.
I] Drodzy koledzy, dobry dzień wszystkim. Niedawno zapoznałem się z „Klasą mistrzowską dla wychowawców, nauczycieli Dziecięcej Szkoły Artystycznej.
Kurs pracy
Przez dyscyplinę
„Metodologia Sztuk Pięknych”
Metoda pracy nad malowniczością
obraz poziomy.
Studenci III roku, grupa 35g.
Specjalność 070901
Specjalizacja - malarstwo sztalugowe
Wydrina Elena Andreevna
Gatunek: _______ / ________________
Kierownik _____/_______________
(podpis) (pełne imię i nazwisko)
« ______»__________
20___
G.
Bendery, 2015
Wstęp.
1. Krajobraz jako gatunek sztuki.
2. Technika pracy na krajobrazie.
2.1 Praca nad krajobrazem w różnych materiałach (gwasz, akwarela).
Wniosek.
Bibliografia.
Aplikacja.
Plan jest podsumowaniem lekcji.
Wstęp.
Natura jest nieskończenie zróżnicowana i piękna. Światło słoneczne i otoczenie tworzą niewyczerpaną harmonię kolorów. Wszystko w naturze jest naturalne, celowe, piękne. Wpływ natury na człowieka, głębokie uczucia i myśli, które ona wywołuje, przyczyniły się do powstania gatunku w sztukach wizualnych - pejzażu.
Uważam, że malowniczy krajobraz to jeden z niezbędnych etapów nauki. Praktyka malarska pomaga wyczuć cechy kolorystyczne określonego stanu natury, jego cechy plastyczne i przekazać to w kolorystycznej jedności szkicu pejzażowego. Czerpanie z życia uczy świadomej pracy na zajęciach, kształci w organizacji i uważności, rozwija myślenie przestrzenne i wyobraźnię, pozwala lepiej zrozumieć piękno i wzory struktury otaczającej przyrody. Uczniowie przedstawiają również krajobraz w większości przypadków podczas wykonywania rysunków tematycznych.
Aby osiągnąć pozytywne efekty pracy, konieczne jest takie zarządzanie aktywnością wizualną ucznia, aby na każdym etapie widział on swoje sukcesy. Można to osiągnąć dzieląc złożone zadanie obrazkowe na kilka prostych i całkiem dostępnych dla dziecka małych zadań.
W ten sposób obraz natury na lekcjach plastyki w szkole przyczynia się do rozwoju osobistych cech ucznia, rozwoju estetycznego i moralnego oraz miłości do otaczającego go świata.
Cel pracy na kursie: zbadanie cech nauczania tematu „Krajobraz”.
Przedmiot studiów: proces edukacyjny na lekcjach plastyki.
Przedmiot badań: metody i techniki nauczania dzieci w wieku szkolnym obrazu krajobrazu.
Przez metodę nauczania rozumie się sposób pracy nauczyciela z uczniami, przy pomocy którego osiąga się jak najlepsze przyswajanie materiału edukacyjnego i podnosi wyniki w nauce. Wybór metod nauczania zależy od celów nauczania, a także od wieku uczniów. W literaturze pedagogicznej znajduje się również termin „recepcja”. Metoda nauczania to poszczególne momenty, które składają się na metodę nauczania. Z zestawu technik i metod nauczania, połączonych wspólnym kierunkiem, powstaje system szkoleniowy.
Ostatecznym celem mojej pracy będzie opracowanie konspektu lekcji na temat „Jesienny krajobraz ojczyzny”.
Krajobraz jako gatunek sztuk pięknych.
Krajobraz to gatunek sztuki, której przedmiotem jest obraz natury, terenu, krajobrazu. Krajobraz to tradycyjny gatunek malarstwa sztalugowego i grafiki. W zależności od charakteru motywu krajobrazowego można wyróżnić krajobraz wiejski, miejski (w tym urbanistyczno-architektoniczny - weduta), przemysłowy. Szczególnym obszarem jest wizerunek morskiego żywiołu – mariny.
Krajobraz może być historyczny, geograficzny, fantastyczny, liryczny, epicki. Na przykład krajobrazy I. Levitana są często określane jako „krajobrazy nastrojowe”. Jego obrazy uosabiają zmienne nastroje, stany niepokoju, smutku, przeczucia, pokoju, radości itp. Dlatego artysta oddaje trójwymiarowy kształt przedmiotów w sposób uogólniony, bez starannego dopracowania szczegółów, z drgającymi malowniczymi plamami. Namalował więc w 1895 roku obrazy „Marzec” i „Złota jesień”, wyznaczając najwyższy punkt w rozwoju rosyjskiego krajobrazu światowego.
Dzięki I. Shishkinowi, któremu udało się stworzyć na swoich płótnach uogólniony epicki obraz rosyjskiej natury, rosyjski krajobraz urósł do poziomu głęboko znaczącej i demokratycznej sztuki („Żyto”, „Ship Grove”). Bezkresne przestrzenie pól, morze uszu kołyszące się pod świeżym wiatrem, leśne odległości na obrazach I. Szyszkina rodzą myśli o wielkości i potędze rosyjskiej natury.
Często pejzaż służy jako tło w pracach malarskich, graficznych, rzeźbiarskich (reliefy, medale) innych gatunków. Artysta nie tylko dąży do wiernego odtworzenia wybranego motywu pejzażu, ale także przekazuje swój stosunek do natury, inspiruje ją, tworzy obraz artystyczny, który ma emocjonalną ekspresję i treść ideową.
Człowiek zaczął przedstawiać naturę już w starożytności. Elementy pejzażu odnajdujemy już w neolicie w płaskorzeźbach i malarstwie krajów starożytnego Wschodu i starożytnej Grecji, głównie w scenach wojen, łowiectwa i rybołówstwa, zawierają poszczególne elementy pejzażu, zwłaszcza zwielokrotnione i skonkretyzowane w starożytna egipska sztuka Nowego Państwa. Motywy krajobrazowe były szeroko stosowane w sztuce Krety w XVI-XV wieku. PNE. (patrz sztuka egejska), gdzie po raz pierwszy osiągnięto wrażenie przekonującej emocjonalnie jedności fauny, flory i elementów przyrodniczych. Elementy krajobrazu starożytnej sztuki greckiej są zwykle nierozerwalnie związane z przedstawieniem osoby; nieco większą niezależność miał hellenistyczny i antyczny rzymski pejzaż, który zawierał elementy perspektywy (obrazy iluzjonistyczne, mozaiki, tzw. reliefy malarskie). Epokę tę charakteryzuje obraz natury, postrzeganej jako sfera idyllicznej egzystencji człowieka i bogów. W średniowiecznej sztuce Europy elementy krajobrazu (zwłaszcza widoki miast i poszczególnych budynków) często służyły jako środek warunkowych przestrzeni, konstrukcji (na przykład „wzgórza” lub „komnaty” w rosyjskich ikonach), w większości przypadków zamieniając się w lakoniczne wskazania sceny. W wielu kompozycjach szczegóły krajobrazu zostały uformowane w spekulatywno - teologiczne schematy, które odzwierciedlały średniowieczne idee o Wszechświecie.
W sztuce średniowiecznej krajów muzułmańskiego Wschodu elementy krajobrazu były początkowo prezentowane bardzo oszczędnie, z wyjątkiem rzadkich przykładów opartych na tradycjach hellenistycznych. Od XIII-XIV wieku. zajmują coraz bardziej znaczące miejsce w miniaturze księgowej, gdzie w XV-XVI wieku. w pracach szkoły Tabriz i szkoły Herat tła krajobrazowe, wyróżniające się promienną czystością barw, przywołują ideę natury jako zamkniętego magicznego ogrodu. Detale krajobrazowe w sztuce średniowiecznej Indii (szczególnie w miniaturach począwszy od szkoły Mogołów), Indochin i Indonezji (np. wizerunki lasu tropikalnego w płaskorzeźbach o tematyce mitologicznej i epickiej) osiągają wielką siłę emocjonalną. Niezwykle ważną pozycję zajmuje krajobraz jako samodzielny gatunek w malarstwie średniowiecznych Chin, gdzie odradzająca się natura była uważana za najbardziej oczywiste ucieleśnienie prawa światowego (dao); koncepcja ta znajduje bezpośredni wyraz w typie krajobrazu „shan-shui” („guru-voudy”). Krajobraz japoński, ukształtowany przez XII-XIII wiek. i po silnym wpływie sztuki chińskiej wyróżnia się zaostrzonym stylem graficznym, tendencją do wyróżniania poszczególnych, najkorzystniejszych motywów w sensie dekoracyjnym, a wreszcie bardziej aktywną rolą.
Jako niezależny gatunek krajobraz ukształtował się ostatecznie w XVII wieku. Został stworzony przez holenderskich malarzy. Już w XVI wieku artyści zwrócili się ku naturze (P. Brueghel w Holandii). Szczególny rozkwit malarstwa pejzażowego zaobserwowano w XVII - XVIII wieku (Rubens we Flandrii, Rembrandt i Ruisdael w Holandii, Poussin, C. Lorrain we Francji). Stworzono systemy Valere, perspektywa świetlna. W XIX wieku twórcze odkrycia mistrzów krajobrazu, podbój malarstwa plenerowego (C. Corot we Francji, A. A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov w Rosji) kontynuowane przez impresjonistów (E Manet, C. Monet, H. Renoir we Francji, K. Korovin, I. Grabar w Rosji) otworzyły nowe możliwości w przekazywaniu zmienności środowiska świetlnego, nieuchwytnych stanów natura, bogactwo barwnych odcieni.
Gatunek pejzażu nie tylko wyraża nieskończoną różnorodność i piękno przyrody o różnych porach roku, w różnych warunkach klimatycznych, w świetle słonecznym i księżycowym, ale także przekazuje uczucia i nastroje. Sercem każdego z artystów, którzy malowali pejzaże, jest prawdziwa natura, ale jednocześnie powstają bardzo różne obrazy, ponieważ najważniejsza jest indywidualność artysty. Nie maluje natury, ale oddaje swój stan wewnętrzny w malarstwie, dlatego każdy artysta ma swoje ulubione zestawienia kolorystyczne, techniki i indywidualne podejście do koloru.
Anastazja Szaronowa
Projekt kreatywny dotyczący aktywności wizualnej „Pory roku”
kreatywny projekt
« pory roku»
Przygotowany: Sharonova Anastasia Gennadievna - pedagog szkolnej grupy przygotowawczej MDOU „Przedszkole „Morozko” Wieś Priozerny
Cel: promować rozwój artystyczny twórczy umiejętności dzieci w wieku przedszkolnym poprzez zapoznanie się z osobliwościami malowniczego krajobrazu i zastosowanie nietradycyjnych technik jego Obrazy.
Zadania:
Kontynuuj zapoznawanie się z cechami malarstwa pejzażowego;
Nauczyć dzieci uważnie wpatrywać się w otaczającą przyrodę, widzieć i rozumieć jej piękno, czuć dumę z ziemi, na której żyją, którą śpiewają w swoich utworach artyści, poeci i kompozytorzy;
Nauczyć się rozumieć intencje pracy artysty i rozwinąć umiejętność dostrzegania używanych przez niego środków wyrazu do przekazywania uczuć i nastrojów (różnorodność kolorów, cechy kompozycji);
Poszerzanie i aktywizowanie słownictwa dzieci, obecność w nim wartościujących słów emocjonalnych i estetycznych, terminów historii sztuki;
Przyczyniać się do poliartystycznego rozwoju dzieci, prowadząc je do nawiązywania relacji między obrazami artystycznymi Dzieła wizualne, muzyka, poezja;
Naucz się korzystać z tego, czego się nauczyłeś we własnym zakresie kreatywność;
Poprawa korzystania z nietradycyjnych metod rysowania przez dzieci;
Poszerz wiedzę dzieci na temat okresowej rotacji pory roku i miesiące;
Zapewnienie udziału rodziny w wychowaniu rozwoju zainteresowania dzieci sztuką.
Regulacyjne bezpieczeństwo:
prawo federalne „O edukacji w Federacji Rosyjskiej” (z dnia 29 grudnia 2012 r. nr 273-FZ);
Federalne standardy edukacyjne (FGOS) do stworzenia środowiska rozwijającego przedmiot, które zapewnia realizację głównego ogólnego programu edukacyjnego edukacji przedszkolnej (OOPDO);
Modelowe rozporządzenie o przedszkolnej placówce oświatowej;
SanPin 2.4.1.2660-10;
Prawo „O tworzeniu YNAO”;
Karta MDOU.
Członkowie projekt:
Dzieci grupy przygotowującej do szkoły;
Dyrektor muzyczny;
Rodzice uczniów.
Okres realizacji projekt:
Scena 1: organizacyjny (wrzesień 2015)
Etap 3: uogólnianie (maj 2015)
Hipoteza: jeśli proces edukacyjny jest aktywność wizualna w przedszkolnej placówce oświatowej zostaną zorganizowane z uwzględnieniem wykorzystania nie tylko standardowego zestawu materiały obrazkowe, ale także w najbardziej nietypowy sposób i środki Obrazy, wtedy wyższe wyniki będą osiągane w rozwoju artystycznym i kreatywność dzieci. Znajomość dzieci z cechami malarstwa pejzażowego pomoże dzieciom wykorzystać informacje otrzymane w ich sztuki piękne. I poszerzenie idei krajobrazu, nie tylko przy wyraźnych sezonowych zmianach w przyrodzie, ale także w jej stanach pośrednich, międzysezonowych (np. wczesna jesień, złota jesień, późna jesień) pomagają utrwalić wiedzę dzieci na temat zmian okresowych pory roku i miesiące.
Znaczenie: aktywność wizualna przynosi dużo radości. Ale biorąc pod uwagę ogromny potencjał nowej generacji, to nie wystarczy do rozwoju kreatywność.
Aby nie ograniczać zdolności dzieci do wyrażania wrażeń z otaczającego ich świata, od niedawna czas placówki przedszkolne aktywnie rozwijają taką formę dokształcania, jak: „Niekonwencjonalne techniki rysowania”. Tutaj w procesie edukacyjnym zawarte są najbardziej niezwykłe sposoby i środki. Obrazy: stemple z różnych materiałów, wacik, nić, szczoteczka do zębów, gąbka i wiele innych.
Im bardziej zróżnicowane są warunki, w jakich aktywność wizualna, treści, form, metod i technik pracy z dziećmi, a także materiałów, z którymi działają, tym intensywniej dzieci Umiejętności twórcze. Nietradycyjne techniki rysunkowe są impulsem do rozwoju wyobraźni, kreatywność manifestacja niezależności, inicjatywa, wyraz indywidualności.
Nietradycyjne rysowanie pozwala dziecku tworzyć wiele obrazów, dowolnie je zmieniać, szukać nowych powiązań skojarzeniowych między przedmiotami a ich obrazy. Nie musisz mieć umiejętności artystycznych, aby przedstawiać arcydzieło z wykorzystaniem niestandardowych materiałów malarskich (np. malowanie pejzażu poprzez odciskanie liści drzew lub techniką mokrego papieru, akwareli i soli). Dzięki temu zajęcia z nietradycyjnych technik rysunkowych przyczyniają się do rozwoju wszechstronnie rozwiniętej, pewnej siebie osobowość twórcza.
Nowość:
Synteza Obrazy pejzaż z nietradycyjnymi technikami rysunkowymi;
Eksperymentowanie z różnymi materiałami w aktywność wizualna, w trakcie którego dzieci zaczynają rozumieć, że nietradycyjne techniki wykonawcze mogą służyć do tworzenia pewnych w przenośni- wyraziste obrazy-rodzaje (bujne ulistnienie drzew, przy użyciu gąbki i akwareli; wijące się drzewa, przy użyciu techniki nadmuchu farby tubką itp.).
Aktywna aplikacja „Otwieranie na zewnątrz” przedszkole (organizacja interakcji z takimi instytucjami społecznymi jak Dziecięca Szkoła Plastyczna, Centrum Kultury i Wypoczynku) oraz „Otwieranie do wewnątrz”(organizacja interakcji z rodzicami w formie lekcji mistrzowskich, przygotowanie kącika „Biblioteka dla rodziców”, projektowanie wystaw rysunków w przedszkolu i na oficjalnej stronie internetowej, konsultacje).
Pogląd projekt: twórczy.
Oczekiwane rezultaty:
Pozytywna dynamika artystyczna twórczy rozwój uczniów grupy;
Dzieci mogą zobaczyć, jakimi środkami wyrazu posługują się artyści w malarstwie pejzażowym podczas malowania obrazu;
Wykorzystaj zdobytą wiedzę na temat nietradycyjnych technik rysowania we własnym zakresie kreatywność;
Wysokie wyniki kształtowania wiedzy u dzieci o rotacji okresowej pory roku i miesiące;
Aktywność, zainteresowanie rodziców zorganizowaniem wspólnego zajęcia z nauczycielami i dziećmi z przedszkolnych placówek oświatowych.
Oczekiwany produkt:
Kartoteka gier (sensorycznej, dydaktycznej, artystycznej i rozwijającej) i tworzenie gier w programie SMART Notebook;
Wystawa prace twórcze;
narożnik „Biblioteka dla rodziców” i konsultacje;
Kolekcja wiersze rosyjskich poetów« pory roku» .
Etapy realizacji projekt.
Trzy główne kierunki:
Praca z dziećmi Praca z rodzicami Praca z nauczycielami
edukacyjny działalność w reżimowych chwilach i w trakcie organizowania różnego rodzaju dzieci zajęcia;
wspólny zajęcia z dorosłymi;
Niezależny działalność.
Praca jest w formie:
Specjalnie zorganizowane zajęcia, zabawy, obserwacje, wycieczki, oglądanie reprodukcji, czytanie beletrystyki, beletrystyka kreatywność przy użyciu nietradycyjnych technik. Edukacja pedagogiczna i zaangażowanie we wspólne twórcza aktywność z dziećmi w mundurkach:
Konsultacje;
klasa mistrzowska;
Organizacja narożna „Biblioteka dla rodziców”;
Projekty kolekcji wiersze rosyjskich poetów« pory roku» . Doskonalenie kompetencji pedagogicznych w tym kierunku i organizowanie interakcji z kierownikiem muzycznym w Formularz:
Wystąpienia w radach pedagogicznych i regionalnym stowarzyszeniu metodycznym;
Konsultacje dyrektora muzycznego;
Wybór utworów muzycznych na ten temat « pory roku» z dyrektorem muzycznym.
edukacyjny działalność została przeprowadzona w chwilach reżimowych oraz w trakcie organizowania różnego rodzaju dzieci zajęcia.
Ten etap projekt został zbudowany w oparciu o integrację obszarów edukacyjnych zgodnie z federalnym stanowym standardem edukacyjnym.
Na przykład w ramach artystycznej kreatywność dzieci zapoznały się ze specyfiką gatunku pejzażu w obrazowy sztuki i malował ją niekonwencjonalnymi technikami. Skręt działalność, jako nauczyciel z uczniami, a rodzice z dziećmi w domu do czytania beletrystyki, a mianowicie wiersze Rosyjscy poeci na ten temat « pory roku» . Poszerzenie i aktywizacja słownictwa dzieci, obecność w nim wartościujących słów emocjonalnych i estetycznych, terminów z historii sztuki, których dzieci mogą używać w swoich sądach na temat malarstwa artystycznego, przyczynia się do rozwoju wiedzy i umiejętności dzieci w dziedzinie edukacji - komunikacji. W zakresie edukacji "Muzyka" zorganizowane słuchanie kompozycji muzycznych, które pomagają w odbiorze obrazów natury.
Literatura:
Wprowadzenie do malarstwa pejzażowego (duża sztuka - mała): Edukacyjna pomoc wizualna / wyd. - komp. N. A. Kuroczkina. - St. Petersburg: PRASA DZIECIŃSKA, 2001.
Kurevina OA Synteza sztuk w edukacji estetycznej dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym. – M.: LINKA-PRESS, 2003.
Petukhova O. A. Eksperymentowanie z materiały wizualne
Remezova L.A. Zabawa kolorem. Formowanie pomysłów na kolor u przedszkolaków 6-7 lat: Technika. - M.: PRASA SZKOLNA, 2006.
Sofronova T. I. Gry, które się rozwijają zdolności wizualne wyobraźnia twórcza. // Wychowawca przedszkolnej placówki oświatowej. 2008, nr 12.
Fateeva A. A. Rysujemy bez pędzla. - Jarosław: Akademia Rozwoju, 2006. (dzieci ogród: dzień po dniu. praktyczne zastosowanie).
