Czym jest obraz muzyczny. Czym jest obraz muzyczny, czyli jak tworzyć własny świat emocji

Cel lekcji: zrozumieć znaczenie i treść obrazów muzycznych w utworach brzmiących na lekcji.

Cele Lekcji.

Edukacyjny:

• poszerzyć słuchowe pomysły dziecka na ekspresyjne środki muzyczne;
• kształtować umiejętność analizowania, porównywania, dokonywania uogólnień w procesie porównywania obrazów muzycznych;
• porównaj charakter i treść utworów muzycznych, które brzmią podczas lekcji.

Rozwijanie:

• osiągnąć w wykonaniu żywe ucieleśnienie obrazu muzycznego w dziele „Elegia” Yu Dolzhikov;
• rozwijać wysokość, barwę i słyszenie dynamiczne;
• uaktualnienie wiedzy dziecka o wyrazistych środkach muzycznych w procesie analizy Arii królowej Szemakhan N. Rimskiego-Korsakowa z opery Złoty Kogucik.

Edukacyjny

• kształtować emocjonalny i wartościowy stosunek do muzyki, która brzmi na lekcji;
• pielęgnować gust muzyczny;
• promowanie rozwoju emocjonalnej reakcji na muzykę.

Rodzaj lekcji: połączone.

Metody nauczania:

• metoda porównawcza;
• metoda wzrokowo-słuchowa;
• metoda obserwacji muzyki.
• sposób myślenia o muzyce
• metoda dramaturgii emocjonalnej;
• metody werbalne: rozmowa (hermeneutyczna, heurystyczna), dialog, wyjaśnienie, wyjaśnienie;
• metoda muzycznego uogólnienia;
• metoda modelowania plastycznego.

Podstawowe pojęcia i terminy: „Elegia”, melodia, obraz muzyczny, intonacja, charakter, Jota, Mudeira, Kachucha, tańce hiszpańskie, aria.

Zadania dla ucznia na lekcji:

• opisać obraz muzyczny;
• porównywać intonacje muzyczne;
• nazwij fundusze muzyczna ekspresja, które dominują w procesie ujawniania obrazu muzycznego;
• śledzić rozwój obrazu muzycznego w gatunku „Elegia różnych kompozytorów;
• formułować wnioski z lekcji;
• wykonać sztukę „Elegy” Y. Dolzhikova, myśląc o znaczeniu intonacji muzycznych;
• wykonać fragment (pierwszy okres) „Tańca hiszpańskiego” M. Moszkowskiego

Prace badane na lekcji:

• Dolzhikov Y. „Elegia”;
• G. Fauré "Elegia";
• J. Masseneta "Elegia";
• S. Rachmaninow” „Elegia”;
• Moshkovsky M. „Taniec hiszpański”;
• Rimsky-Korsakov N. „Aria królowej Shemakhan” z opery „Złoty kogut.

Wyposażenie lekcji: instrumenty muzyczne: dzwonki, ksylofon, wibrafon, fortepian; komputer z głośnikami.

Zorganizowany plan lekcji.

1. Wprowadzenie - wprowadzenie do tematu lekcji - 3 min.
2. Praca nad „Arią” Y. Dolzhikova – 15 min.
3. Analiza i analiza „Tańca hiszpańskiego” M. Moszkowskiego - 10 min.
4. Słuchanie i analiza „Arii Królowej Szemachana” z opery N. Rimskiego-Korsakowa – 12 min.
5. Zakończenie lekcji - 5 min.

Użyte skróty: P – nauczyciel, U – uczeń.

P: Witaj Stepan. Dziś wypełnimy naszą lekcję różnymi obrazami muzycznymi. Czy wiesz, czym jest obraz muzyczny?

U: Takie zjawisko, myśl lub treść, którą ucieleśniamy w dźwiękach.

P: Tak, poprawnie wymieniłeś kilka opcji. Wszystkie mają na celu stworzenie treści utworu muzycznego. Co zawiera się w pojęciu „treści utworu muzycznego”. Spójrz na notatki, na przykład prace Y. Dolzhikova „Elegy”.

U: Nuty, dynamika, tempo.

P: Tak, podkreśliłeś „widoczną” część utworu. Ale dzisiaj „otworzymy niewidzialną kurtynę” utworu muzycznego i wejdziemy w magiczny świat Twoich emocji, Twojego nastroju, Twojego stosunku do utworu muzycznego. A kluczem do zrozumienia i zrozumienia tej tajemnicy będzie dla nas: tekst muzyczny jest widoczną częścią dzieła – wszystkim, co widzieliście i wymieniliście.

Jaka jest niewidoczna część, co myślisz?

U: Czego nie ma w nutach, sposób, w jaki wykonawca gra nuty.

P: Świetnie, więc ta strona jest połączona i słyszana tylko w bezpośrednim wykonaniu. Co czujesz, gdy wykonujesz dowolny utwór?

T: To zależy od charakteru pracy. Słucham muzyki i podążam za nią.

P: Pozwól, że pomogę Ci zdecydować – to są emocje, uczucia, przeżycia. Prawidłowy?

W: Tak. Jeśli praca jest smutna, nie jest mi smutno, ale przychodzą do mnie pewne wspomnienia i staram się przekazać dźwiękami, jaki mam z tych wspomnień nastrój.

P: Proponuję wypełnić małą tabliczkę, po napełnieniu której od razu zobaczymy: gdzie jest widoczna i niewidoczna część pracy.

Nauczyciel wyciąga przygotowany wcześniej tablet i wypełnia go z dzieckiem, podsumowując wstępną część lekcji.

P: Świetnie. Ten tablet zostanie z Tobą, a gdy poczujesz, że opanowałeś całą „widzialną stronę”, spróbuj pomyśleć o każdej „niewidzialnej stronie!”, bo jest o wiele trudniejsza, ale też ciekawsza.

Wróćmy do „Elegii” Y. Dolzhikova, utworu, którego się nauczyliśmy, słyszeliśmy już razem z partią akompaniatora. Opowiedz mi o jego postaci?

W: To smutne, niespieszne, zamyślone, przenikliwe.

P: O jakiej widocznej stronie myślałeś, gdy myślałeś o charakterze?

W: O melodii, tempie, rytmie.

P: Teraz chcę, żebyś wykonał pracę „Elegia” Y. Dolzhikova.

Dziecko wykonuje na dzwonkach utwór „Elegia” J. Dołżikowa z akompaniatorem.

P: Dobra robota. Czujesz tę muzykę dobrze, ale aby Twój występ był głębszy, sugeruję nawiązanie do tytułu tego utworu – „Elegy”.

„Elegia to gatunek starożytnej poezji greckiej. Kiedy kompozytorzy zwrócili się ku temu gatunkowi, pozostawili swój pierwotny sens - utwór o charakterze zadumy, który zawiera cechy: nieszczęśliwej miłości, motywu rozczarowania, samotności, kruchości ziemskiej egzystencji.

Wybrałem dla Was utwory kompozytorów, którzy zwrócili się ku temu gatunkowi. Będzie ich trzech. Pierwszym utworem, do którego się zwracamy, jest „Elegia” francuskiego kompozytora Gabriela Fauré. Posłuchajmy fragmentu.

Podczas słuchania porównaj melodię z „Elegy”, którą wykonujesz. (Zadanie słuchania)

Słuchamy fragmentu (2 min.) G. Fauré "Elegy".

P: Jaka była melodia?

U: Ma podobny charakter do melodii Elegii Yu Dolzhikova. Przemyślany, skazany.

P: Czy słyszałeś jakieś różnice?

U: Tak, są różnice – melodia, którą wykonuję, jest jakby podzielona na fale, albo na kroki prowadzące do szczytu – kulminacja – główna fraza utworu. A melodia, której słuchaliśmy jest niepodzielna, porusza się jakby w jednym strumieniu, jakby „oddychała”.

P: Twoje niezwykle subtelne uwagi nawiązują do struktury fraz melodii. Po wyróżnieniu tego, co wspólne i odmienne, możemy stwierdzić, że charakter utworu jest zgodny z gatunkiem Elegy i wykonawca musi być w tym samym stanie emocjonalnym, aby go przekazać, ale sposób, w jaki kompozytorzy osiągnęli ten stan, jest różne. Posłuchajmy też kolejnego fragmentu „Elegy” francuski kompozytor Msza Julesa. Słuchaj, zwróć uwagę na melodię i znajdź podobieństwa i różnice ( Zadanie słuchania).

Słuchamy fragmentu (1 min.) J. Masseneta „Elegy”.

P: Przejdźmy do melodii. Jaka ona jest w tej „Elegii”

U: Jest to też zgodne z wizerunkiem „Elegii” - słychać ten sam los. Tutaj kompozytor sprawił, że melodia zapadała w pamięć, były też fale - ale to nie były główne, najważniejsze było to, że chciałem zaśpiewać tę melodię.

P: Tak, zgadza się. Ta melodia z łatwością mieści się pod linią wokalną.

A ostatni fragment to „Elegia” rosyjskiego kompozytora Siergieja Rachmaninowa. I posłuchaj cech melodii ( Zadanie słuchania).

Słuchamy fragmentu (1:40.) S. Rachmaninowa „Elegia”.

P: Opowiedz nam o cechach melodii w tej „Elegii”

P: Dobrze. Zobacz, jaki „kalejdoskop” melodii słuchaliśmy, ale wszystkie one prowadzą nas do tego samego stanu. To jest treść, niewidzialna strona muzyki.

Przejdźmy do nowej pracy, której właśnie zaczęliśmy się uczyć - M. Moshkovsky "Taniec hiszpański".

Jest zupełnie inna pod względem treści figuratywnej i charakteru.

Proponuję zapamiętać melodię.

Uczeń gra melodię w wolnym tempie. Nauczyciel zatrzymuje go po pierwszej lekcji.

P: Dobrze już grasz melodię, nauczyłeś się nut, ale nie słyszę natury tej muzyki. To jest muzyka hiszpańska. spójrz na ekran, przygotowałem dla Ciebie kilka zdjęć związanych z tym krajem. Spójrz i powiedz, co jest typowe dla tego kraju ( Zadanie dla slajdów)?

pokaz slajdów

U: Tam jest gorąco, panuje czerwony, agresywny kolor. Wydaje mi się, że ludzie tam mają wolę, wytrwałość i celowość.

P: Tak, jest. A żeby w muzyce wcielić hiszpański charakter, konieczne jest podkreślenie pierwszego taktu w takcie, a druga tercja jest łatwiejsza do zagrania, ale z rozwinięciem z powrotem do pierwszego. Spróbujmy.

Gramy dwa razy i za drugim razem dostajemy zadanie.

P: Przejdźmy teraz do słowa „taniec”. Tańce są bardzo różne. Ale interesują nas tańce hiszpańskie. Przygotowałam dla Ciebie stół z istniejącymi tańcami w Hiszpanii. I musimy ustalić, który z tych tańców jest podobny do tego, który wykonujesz. Podczas czytania tabliczki będą odtwarzane fragmenty Joty, Muneiry i Kachuchy.

Student czyta tablicę, słucha i stwierdza, że ​​nasz taniec jest podobny w cechach do „Kachuchy”.

P: Teraz, znając specyfikę kultury hiszpańskiej, ucząc się „Tańca hiszpańskiego” M. Moszkowskiego, będziesz w stanie sensownie intonować melodię, aby wejść w obraz dzieła.

Dziś chciałabym wykonać dla Was „Królową Arii Szemachana” N. Rimskiego-Korsakowa z opery „Złoty Kogucik”. Na ekranie widzisz obraz Królowej Shemakhan. Zabierz notatki i zdjęcie Królowej Shemakhan. Uważnie śledź melodię, a opiszę mi obraz muzyczny ( Zadanie słuchania).

Wykonanie „Arii królowej Shemakhan” N. Rimskiego-Korsakowa z opery „Złoty Kogucik” na wibrafonie z towarzyszeniem fortepianu.

P: Jaki jest obraz muzyczny w tym utworze?

W: Krnąbrny, orientalny, bogaty, bogaty.

Słusznie ci doradzono. Jeśli zwróciłeś uwagę, to w operze brzmi „Aria” - gatunek wokalno-instrumentalny. Więc Aria ma słowa. Przeczytaj słowa pierwszego wersetu i ponownie posłuchaj fragmentu arii.

I powiedz mi, że słowa pomagają nam zrozumieć obraz muzyczny, czy nie?

Wykonanie „Arii królowej Szemakhan” N. Rimskiego-Korsakowa z opery „Złoty Kogucik” na wibrafonie pierwszej zwrotki z towarzyszeniem fortepianu.

W: Tak, po prostu malują obraz wschodu.

P: Podsumowując naszą lekcję, chciałbym, żebyś nam opowiedział, w jaki sposób muzyka odsłania nam muzyczny obraz?

U: Zawsze jest inaczej: czasem trzeba spojrzeć na nazwę, czasem zwrócić się do kraju, z którego ta muzyka przyszła do nas, a czasem w muzyce wokalnej trzeba dokładnie przemyśleć jej treść i muzyczny wizerunek przyjdzie sama.

P: Zgadza się, Stepan. Za każdym razem, odnosząc się do tego czy innego utworu, konieczne jest, aby „porosło” niewidzialną treścią, ale powie Ci, jaki dźwięk zagrać, jaki charakter ma utwór, jakie emocje i wspomnienia pomogą Ci wcielić się w musical. obraz. Zabierasz ze sobą wszystkie materiały lekcyjne, umieszczasz je w teczce z notatkami. Dziękuję za lekcję.

Nauczyciel pisze Praca domowa i dokończ lekcję.

Obraz muzyczny ma stronę obiektywną i subiektywną. Przekazuje istotę zjawiska, jego typowe cechy. Obraz muzyczny to specyficzna forma uogólnionego odbicia życia za pomocą sztuki muzycznej. Podstawą obrazu muzycznego jest motyw muzyczny. Obraz muzyczny to jedność zasad obiektywnych i subiektywnych. zawartość artystyczny Obraz w muzyce to życie człowieka.

Obraz muzyczny uosabia najistotniejsze, typowe cechy zjawiska - to jest obiektywność. Druga strona obrazu jest subiektywna, związana z aspektem estetycznym. Obraz przedstawia zjawisko w rozwoju. Czynnik subiektywny ma w muzyce duże znaczenie, zarówno w procesie twórczym tworzenia utworu muzycznego, jak i w procesie jego odbioru. Jednak w obu przypadkach przesada zasady subiektywnej prowadzi do subiektywizmu w pojęciu muzyki. Mówiąc o odbiciu strony subiektywnej i emocjonalnej w muzyce, nie sposób nie zwrócić uwagi na fakt, że nawet to, co abstrakcyjne-uogólnione podlega muzyce.Obraz w muzyce jest zawsze odzwierciedleniem życia, które przeszło przez artystę. Każdy obraz muzyczny można nazwać życiem, co znajduje odzwierciedlenie w muzyce kompozytora. Definiując obraz muzyczny, trzeba mieć na uwadze nie tylko sposób, w jaki kompozytor go stworzył, ale także to, co chciał w nim ucieleśnić. Jednocześnie ważne jest, aby nawet najskromniejsze pod względem treści i formy artystycznej obrazy muzyczne zawierały z konieczności przynajmniej niewielkie rozwinięcie.

Pierwotnym elementem strukturalnym muzyki jest dźwięk. Różni się od prawdziwego dźwięku w sensie fizycznym. Dźwięk muzyczny ma wysokość, nasycenie, długość, barwę. Muzyka jako sztuka dźwiękowa mniej określony. Taka właściwość jak widoczność pozostaje praktycznie poza granicami obrazu muzycznego. Muzyka przekazuje świat rzeczywistość oraz zjawisk poprzez skojarzenia zmysłowo-emocjonalne, tj. nie bezpośrednio, ale pośrednio. Dlatego język muzyczny jest językiem uczuć, nastrojów, stanów, a potem językiem myśli.
Konkretność obrazu muzycznego jest problemem teorii muzyczno-estetycznej. W swojej historii muzyka dążyła do: sprecyzować obraz muzyczny. Były różne sposoby określenia tego:
1) nagrywanie dźwięku;

2) użycie intonacji z jasno wyraźnym gatunkiem należący(marsze, pieśni, tańce);

3) programowa muzyka i wreszcie

4 ) ustanowienie różnych powiązań syntetycznych.

Rozważmy określone sposoby konkretyzacji obrazów muzycznych. Istnieją dwa rodzaje nagrań dźwiękowych: imitacja, skojarzeniowa.

Imitacja: naśladuj prawdziwe dźwięki rzeczywistość: śpiew ptaków (słowik, kukułka, przepiórka) w Symfonii Pastoralnej Beethovena, dźwięk dzwonów w Symfonii Fantastycznej Berlioza, startujący samolot i wybuch bomby w II Symfonii Szczedrina.

Asocjacyjne nagranie dźwiękowe opiera się na zdolności świadomości do tworzenia obrazów-reprezentacji przez skojarzenia. Zakres takich skojarzeń jest dość duży: skojarzenia 1) w ruchu ("Lot trzmiela" ). W słuchaczu powstają skojarzenia, dzięki 2) wysokości i jakości dźwięku (niedźwiedź – niski rejestr dźwięku itp.).
Odrębną formę stowarzyszeń w muzyce reprezentują stowarzyszenia 3) według koloru gdy w wyniku percepcji utworu muzycznego powstaje wyobrażenie o kolorze zjawiska.

Skojarzone nagrywanie dźwięku jest bardziej powszechne niż naśladowanie dźwięku. Jeśli chodzi o użycie intonacji z jasnym gatunkiem należący, to istnieje nieskończona liczba przykładów. Tak więc w scherzo z symfonii Czajkowskiego jest zarówno temat marszowy, jak i rosyjska pieśń ludowa „Na polu stała brzoza…”.

Szczególne znaczenie dla konkretyzacji obrazu muzycznego ma muzyka programowa. Programem w niektórych przypadkach jest: 1) tytuł samego dzieła lub epigraf. W innych przypadkach program przedstawia 2) rozszerzoną treść utworu muzycznego. W programach językowych rozróżnia się program graficzny i program fabularny. Jako obraz może służyć przykład podręcznikowy - „Pory roku” Czajkowskiego, fortepianowe preludia impresjonisty Debussy'ego „Dziewczyna o włosach lnianych”. Same nazwy mówią same za siebie.
Program fabularny obejmuje utwory muzyczne oparte na micie antycznym lub biblijnym, legendzie ludowej lub utworze oryginalnym – gatunku literackim – od utworów lirycznych po dramat, tragedię czy komedię. Programy fabularne mogą być sukcesywnie rozwinięty . Czajkowski wykorzystał szczegółową fabułę do symfonicznej fantazji Dantego „Francesca do Rimini” napisanej na podstawie piątej pieśni „Piekło” z Boskiej komedii.

Czasami program w utworze muzycznym jest określony przez dzieło sztuki. Muzyka programowa ożywiła gatunek programowo - instrumentalny i programowa muzyka symfoniczna. Jeśli słuchacz nie jest zaznajomiony z programem, jego percepcja nie będzie adekwatna w szczegółach, ale nie będzie żadnych specjalnych odchyleń (znak pozostanie niezmieniony w percepcji muzyki). Konkretyzacja obrazów muzycznych muzyki nieprogramowej ( instrumentalny) występuje na poziomie percepcji i zależy od czynnika subiektywnego. To nie przypadek, że różni ludzie mają różne myśli i uczucia podczas słuchania muzyki nieprogramowanej.

Wstęp

Temat „Słuchanie muzyki” jest rodzajem wprowadzenia do sztuka muzyczna. Zrozumienie muzyki to bardzo złożona umiejętność, która rozwija się w procesie uczenia się.

Słuchanie muzyki pomaga aktywnie postrzegać muzykę i uważnie słuchać jej różnych cech. Ponadto słuchanie muzyki umożliwia zapoznanie dzieci z muzyką znacznie bardziej złożoną niż ta, którą sami wykonują w klasie specjalistycznej. Dzieci mają okazję usłyszeć wspaniałe utwory wokalne, instrumentalne, orkiestrowe w dobry występ. Słuchanie umożliwia słuchanie muzyki różnych gatunków, form, stylów, epok wykonywanych sławni wykonawcy i kompozytorów.

Z moich obserwacji wynika, że ​​uczenie dzieci aktywnego słuchania muzyki jest trudne, ale wykonalne. Zadanie polega właśnie na tym, aby proces percepcji był aktywny, twórczy, dlatego w naszej pracy wykorzystujemy różne kreatywne zadania, na przykład odzwierciedlić swój stosunek do muzyki poprzez rysunek, skomponować własną historię, bajkę i wiele więcej. W końcu, o ile bardziej znaczące będzie wykonywanie utworów muzycznych przez dzieci, jeśli dobrze władają środkami wyrazu muzycznego, umieją słuchać muzyki, słyszeć siebie, poprawnie wyobrażać sobie obrazy muzyczne i wiele więcej niż kompetentny muzyk musi wiedzieć.

Wprowadzenie metody „grafiki muzycznej” ma szczególną skuteczność pedagogiczną jako metoda edukacji i wychowania poliestetycznego, poliartystycznego. Rysowanie muzyki to akt twórczy, który wymaga samodzielnego myślenia i działania, co stwarza warunki do maksymalnej koncentracji, zwiększonej uwagi i zainteresowania.

Rysunki dzieci z odzwierciedloną w nich treścią i formą pracy służą jako rodzaj utrwalonego wizualnie „dokumentu”, który pozwala z jednej strony ocenić głębię percepcji muzyki, a z drugiej o typologicznych cechach osobowość samych uczniów. To taki rodzaj" informacja zwrotna", która jest nieosiągalna innymi środkami (ankieta, rozmowa, przesłuchanie) oraz na każdej lekcji i w odniesieniu do każdego dziecka.

Przez pół roku badaliśmy oryginalność języka muzycznego na tle literatury i sztuk pięknych. W końcu słowo w literaturze, kolor i rysunek w malarstwie to specyficzny materiał tego rodzaju sztuk, w muzyce tym materiałem jest dźwięk, który tworzy złożony świat intonacje muzyczne. Nauczyli się postrzegać nieznane utwory z punktu widzenia struktury emocjonalnej i figuratywnej, wnikać w treść muzyki, opierając się na elementach mowy muzycznej i logice dynamicznego rozwoju. Nauczył się umiejętności zapamiętywania utworu muzycznego i analizowania go; nauczyłem się identyfikować ogólny charakter i figuratywna struktura dzieła; umiejętność identyfikacji środki wyrazu muzyka, nauczyła się przekazywać swoje spostrzeżenia i wrażenia na rysunkach.

Dziś przedstawimy wam ostatnią lekcję na temat „Obraz muzyczny i cechy mowy muzycznej”.

Etapy lekcji

1. Organizowanie czasu. Emocjonalny nastrój uczniów, przesłanie tematu lekcji.

2. Wprowadzenie do tematu. Rozmowa o cechach muzyki, malarstwa i poezji, jakimi środkami wyrazu używa poeta, artysta, kompozytor przy tworzeniu wizerunków swoich dzieł.

3. Główna część. Definicja pojęcia „obrazu muzycznego”, definicja ekspresyjnych środków, które tworzą jeden lub drugi obraz muzyczny. Przeprowadzenie quizu muzycznego, analiza rysunków uczniów z prac domowych. Wyjaśnienie nowego materiału.

4. Podsumowanie lekcji.

Podczas zajęć

nauczyciel - Wielki artysta i naukowiec renesansu powiedział: „Muzyka jest siostrą malarstwa”, co te siostry mają wspólnego, spójrzmy dalej „Malarstwo to poezja, którą się widzi, a muzyka to malarstwo, które się słyszy” (Slajdy 3, 4). A więc – te rodzaje sztuki są sobie bardzo bliskie? Różnica dotyczy tylko środków wyrazu.

Z jaką pomocą artyści tworzą swoje obrazy (slajd 5)? Poeta - ? Kompozytor - ?

Odpowiadać - za pomocą farb i pędzli, ołówków lub specjalnych kredek artystycznych. Poeci - za pomocą słów, kompozytorzy - za pomocą dźwięków.

nauczyciel - Czy kompozytor może malować obrazy muzyczne?

Pamiętajmy o wierszu Kushnira: „Jeśli zobaczysz rzekę na zdjęciu ...”, „Jeśli zobaczysz, że jeden z nas patrzy z obrazu ... (uczniowie czytają wiersze Kushnira).

nauczyciel - Czy muzyka potrafi rysować? - Jak rysuje muzyka? Co lub kogo może reprezentować muzyka?

Czy można narysować pejzaż, portret, zwierzęta w muzyce (slajd 6)? Czy możliwe jest tworzenie obrazów muzycznych w muzyce? Ale najpierw zdefiniujmy, czym jest obraz muzyczny? To jest ... (slajd 7)

Odpowiadać - Obraz muzyczny to warunkowy charakter utworu muzycznego.

nauczyciel - Jak powstają obrazy muzyczne?

Odpowiadać - Tworzone są przy użyciu różnych środków wyrazu.

nauczyciel - Jakie znasz środki muzycznej ekspresji? Spójrzmy na ekran (slajd 8). Wybierz spośród proponowanych pojęć te, które odnoszą się do środków wyrazu.

Odpowiadać - Melodia, harmonia, rejestry, dynamika, tempo, rytm, tryb, pociągnięcia, faktura i wiele więcej (Każdy z uczniów, który odpowiada podaje definicję środków wyrazu muzycznego).

nauczyciel - Każdy z tych elementów języka muzycznego pomaga nam w odbiorze obrazu muzycznego. I teraz quiz muzyczny(Slajd 9). Przypomnijmy teraz, jakie utwory muzyczne już znamy (brzmi jak „Królewski Marsz Lwów”).

Odpowiadać - To „Królewski Marsz Lwów” z „Karnawału Zwierząt” kompozytora Saint-Saensa.

nauczyciel - Apartament Karnawałowy otwiera Królewski Marsz Lwów. Jaka jest natura muzyki?

Odpowiadać - Był marsz. Muzyka - uroczysta, spokojna, majestatyczna, dumna - przywodzi na myśl silnego i inteligentnego drapieżnika.

nauczyciel - Karnawał zwierząt. Które zwierzę powinno otworzyć ten karnawał, stanąć na czele?

Odpowiadać - Lew.

nauczyciel - Czemu?

Odpowiadać - Jest królem zwierząt. On rządzi.

nauczyciel - Prawidłowy. Jakiego lwa przedstawił kompozytor? Jakimi środkami wyrazu się do tego używał? Ważne jest dla niego, aby zwracali na niego uwagę, na jego chód. Jakie muzyczne środki wyrazu przekazywały tego Saint-Saensa? (Ponowne słuchanie, slajd 10).

Odpowiadać - Chód (kroki) lwa przedstawia cały zespół, a warczenie reprezentuje fortepian, więc lew nie jest przerażający, ale ważny.

nauczyciel - W jakim rejestrze jest muzyka? Jakie instrumenty na nim grają?

Odpowiadać - Muzyka brzmi w niskim rejestrze, występują w niej instrumenty muzyczne - wiolonczele i kontrabasy.

nauczyciel - Jakiej faktury używa kompozytor, by pokazać tego majestatycznego króla zwierząt? Prześledźmy notatki.

Odpowiadać - Tekstura jest również majestatyczna i mocna. Najpierw akordowy, bo to marsz, a potem unisono: wykonują go wiolonczele i kontrabasy w niskim rejestrze.

nauczyciel - Dlaczego mówimy „charakter warunkowy”?

Odpowiadać - Myślę, że kompozytor komponując utwór chciał oddać swój stosunek do życia, uosabiać niektóre jego myśli, a my słuchając tej muzyki możemy się tylko domyślać, co chciał nam w tym utworze przekazać. Czasami kompozytor daje nam wskazówki. Na przykład posłuchaliśmy „Marszu Królewskiego Lwów” z „Karnawału Zwierząt” Saint-Saensa. Oczywiście wyobrażaliśmy sobie lwy, ale każdy na swój sposób.

nauczyciel - Oczywiście w pasażach w kształcie gamma niektórzy z was słyszeli „ryk” lwa, a niektórzy z was słyszeli, jak biegnie przez sawannę, dlatego mówimy „charakter warunkowy”, każdy wyobraża sobie obraz w swoim swoja droga.

nauczyciel - I znowu pytanie (slajd 11). Spójrzmy na jeszcze jeden kawałek. Jak nazywa się ta praca? Kto to napisał? Czy muzyka jest dobra czy zła? W jakim rejestrze brzmiała muzyka, Z jaką dynamiką? Jaka faktura?

Odpowiadać - Święty Mikołaj, kompozytor Schumann.

nauczyciel - Tak - to jest Święty Mikołaj - Jak go sobie wyobrażasz? Jakimi środkami wyrazu kompozytor opisał ten obraz?

Odpowiadać - Muzyka jest ostra, wręcz złowieszcza, dynamika bardzo głośna, melodia brzmi w niskim rejestrze. Mały niepokój.

nauczyciel - Czy muzyka zawsze była taka sama, czy zmieniła się? Posłuchajmy jeszcze raz i śledźmy fakturę utworu według nut (slajd 12). Co się zmieniło w porównaniu z 1 częścią.

Odpowiadać - Muzyka zatrzymała się w połowie jakby zamrożone, bo dynamika stała się bardzo spokojna, tajemnicza, niepokój był duży, rejestr średni, a potem Święty Mikołaj znów się zdenerwował. Faktura w części 1 jest unisono, a na końcu fraz jest akordowa, jakby ktoś bardzo głośno pukał laską. A w drugim – homofoniczno-harmonicznym melodia brzmi jak tło, na tym tle pojawia się bardzo złowieszcza melodia w niskim rejestrze. Święty Mikołaj wcale nie jest miły.

nauczyciel - Zobaczmy twoje rysunki. Opisz Świętego Mikołaja, który przychodzi do Ciebie na Nowy Rok.

nauczyciel - Jakie inne muzyczne obrazy znasz?

Odpowiadać - W muzyce jest wiele różnych obrazów. Na przykład „obraz-portret”, „obraz-krajobraz”, „obraz-nastrój” i wiele innych.

nauczyciel - W muzyce można przekazać dosłownie wszystko: uczucia, doświadczenia, myśli, refleksje, działania jednej lub kilku osób; wszelkie przejawy natury, wydarzenia z życia człowieka, ludzi, obraz zwierząt, ptaków i wiele innych rzeczy. Innymi słowy, język muzyki jest niewyczerpany.

Dzisiaj zapoznamy się z „nastrójem wizerunkowym”. Każda osoba może mieć taki lub inny nastrój: wesoły lub smutny, spokojny lub niespokojny. Słońce uśmiechnęło się do ciebie, a ja chcę odwzajemnić uśmiech. Mama skarciła się za coś złego lub jej ulubiona zabawka się zepsuła, a nastrój staje się smutny, smutny. Muzyka ma magiczną właściwość - może przekazać dowolny nastrój osoby, wyrazić różne uczucia, doświadczenia - czułość, podniecenie, smutek i radość (slajd 13).

Określ, jakie uczucia nastroju są wyrażane w tej muzyce?

· Zdefiniuj charakter muzyki?

· Słuchaj, nastrój muzyki się zmieni czy nie?

· Pomyśl o środkach wyrazu użytych przez kompozytora?

(Dźwięki odtwarzają Slajdy 14, 15).

Sztuka, którą właśnie usłyszałeś, nazywa się „Merry – Sad”. Utwór ten został napisany przez wspaniałego niemieckiego kompozytora Ludwiga van Beethovena (slajd 16).

Historia jest taka: część 1 - "Veselo" - to tak zwana piosenka pijąca. Przyjaciele zebrali się wszyscy razem przy stole i być może jeden z przyjaciół, a może sam Beethoven, wyrusza w drogę. Wszyscy dobrze się bawią, a teksty to:

Śpiewajcie przyjaciele, nadeszła wiosna.

Wszyscy czekaliśmy na ciepły dzień.

Cóż, Mary, razem ze snami,

Wszyscy będziemy śpiewać i tańczyć.

Część 2 - „Smutny”. Beethoven jest w drodze. Żegna się z domem, chce przenieść się do Wiednia, by spotkać się ze światowej sławy już Mozartem. Beethoven jest młody i chce zaprezentować swoje kompozycje Mozartowi. Martwi się, po raz pierwszy opuszcza dom i podróżuje do nieznanych krain. Droga do Wiednia jest bardzo długa - dlatego jest mu smutno.

Żegnaj rodzinę, żegnaj matko,

Napiszę do ciebie.

Nie wiem, czy jeszcze cię zobaczę.

Opuszczam dom, w którym się urodziłam

Gdzie dorastałem marząc, gdzie dorastałem cierpiąc.

Nie wiem, co się ze mną stanie.

Z takimi smutnymi myślami Beethoven idzie na spotkanie z Mozartem. Nie wie jeszcze, jak spotka go wielki Mozart.

Posłuchajmy jeszcze raz, otwórzmy nuty i prześledźmy zmiany w muzyce i fakturze utworu.

nauczyciel - Posłuchaj melodii w pierwszej części utworu (która nazywa się „Merry”) , gładka czy szarpana? (Wykonuje fragment). Jaki udar?

Odpowiadać - Złamany, udar staccato.

nauczyciel - Tak, wesoła, figlarna melodia tej części brzmi nagle, lekko i delikatnie. A melodia drugiej części spektaklu, zatytułowanej „Smutna”? (Wykonuje fragment.)

Odpowiadać - Melodia - gładki. Udar Legato. wolne tempo wszystko wyraża nastrój smutku.

nauczyciel - Prawidłowo. Smutny, melancholijny nastrój tej części tworzy płynna, „gładka” melodia.

Na zakończenie lekcji chciałbym Cię zapytać, czy podoba Ci się muzyka, której słuchaliśmy? Czego nowego nauczyłeś się na lekcji? Jakich interesujących rzeczy nauczyłeś się na lekcji? Czy to prawda, że ​​język muzyki jest niewyczerpany? Jaki jest cel naszej lekcji?

Osiągnęliśmy to, myślę, że nam się to udało.

Może sam chcesz skomponować sztukę, opowiadanie lub bajkę „Wesołych i smutnych”? A jako zadanie domowe masz na biurku zdjęcia z klaunami (slajd 17). Czego brakuje w ich twarzach? Dlatego ich twarze są pozbawione twarzy, pokoloruj je i wykończ tak, aby było jasne, gdzie jest smutny klaun, a gdzie wesoły. Efekt lekcji: ocena pracy na zajęciach każdego ucznia.

Chłopaki! Dziękuję za lekcję. Sprawiliście mi ogromną przyjemność komunikowania się z Wami, Waszego głębokiego zrozumienia takiego tematu jak "Musical Image".

lekcja obrazu muzycznego uczeń

Bibliografia

1. Asafiew B.D. O umiejętnościach muzycznych i twórczych u dzieci // B.V. Asafiew. Wybrane artykuły na temat Edukacja muzyczna i edukacja / Under. wyd. E.M. Orłowa. - M.; L., 1965.

2. Geylig M. Eseje dotyczące metodyki nauczania literatury muzycznej. M. 1986.

3. Goryunova L.V. Rozwój myślenia artystycznego i figuratywnego dzieci na lekcjach muzyki. // Muzyka w szkole. 1991. Nr 1.

4. Kritskaya E.D. Analiza intonacji - kreatywność nauczyciela i ucznia / Sztuka w szkole. 1993. nr 1.

5. mgr Michajłowa Rozwój zdolności muzycznych dzieci. - Jarosław: Akademia Rozwoju, 1996.

6. Osovitskaya Z.E., Kazarinova A.S. Literatura muzyczna: Podręcznik do Dziecięcej Szkoły Muzycznej: Pierwszy rok nauczania przedmiotu. - M.: Muzyka. - 2001r. - 224 pkt.

7. Ostrovskaya Ya., Frolova L. Literatura muzyczna w definicjach i przykładach muzycznych: I rok studiów. Instruktaż. - St. Petersburg: Wydawnictwo "Kompozytor - St. Petersburg", 2010. - 208 s., il.

8. Pervozvanskaya T.E. Świat muzyki: Pełny kurs dyscypliny teoretyczne: Pełny kurs dyscyplin teoretycznych: Podręcznik "Słuchanie muzyki", klasa 1 - Wydawnictwo "Kompozytor - St. Petersburg", 2004. - 85 s.

9. Terentyeva N.A. Rozwój artystyczny i twórczy młodszych uczniów na lekcjach muzyki w procesie holistycznego postrzegania różnych rodzajów sztuki. - M.: Prometeusz, 1990.

10. Shornikova M. Literatura muzyczna: muzyka, jej formy i gatunki: pierwszy rok studiów: podręcznik - Rostov n / D: „Phoenix”, 2008. - 186 s.

Jest to życie zawarte w muzyce, jej uczuciach, przeżyciach, myślach, refleksjach, działaniu jednej lub więcej osób; wszelkie przejawy natury, wydarzenie z życia człowieka, ludzi, ludzkości. Jest to życie zawarte w muzyce, jej uczuciach, przeżyciach, myślach, refleksjach, działaniu jednej lub więcej osób; wszelkie przejawy natury, wydarzenie z życia człowieka, ludzi, ludzkości.

W muzyce rzadko pojawiają się utwory oparte na jednym obrazie. W muzyce rzadko pojawiają się utwory oparte na jednym obrazie. Za pojedynczą treść figuratywną można uznać tylko małą sztukę lub niewielki fragment. Za pojedynczą treść figuratywną można uznać tylko małą sztukę lub niewielki fragment.

Rytm-przemienność dźwięków krótkich i długich Rytm-przemienność dźwięków krótkich i długich Tekstura-sposób prezentacji materiał muzyczny Tekstura – sposób prezentacji materiału muzycznego Melodia – monofoniczne prowadzenie głównej idei utworu Melodia – monofoniczne prowadzenie głównej idei utworu

TEKSTURA Myśl muzyczna może być wyrażona różne sposoby. Muzyka Myśl muzyczną można wyrażać na różne sposoby. Muzyka, podobnie jak tkanina, składa się z różnych składników, takich jak melodia, podobnie jak tkanina, z różnych składników, takich jak melodia, głosy towarzyszące, dźwięki podtrzymywane itp. Cały ten zestaw środków nazywa się fakturą. towarzyszące głosy, przedłużone dźwięki itp. Cały ten zestaw środków nazywa się fakturą.

Rodzaje tekstur muzycznych Monody (unison) (z greckiego „mono” - jeden) jest najstarszą monodiczną Monody (unison) (z greckiego „mono” - jeden) to najstarsza faktura monofoniczna, będąca melodią monofoniczną lub melodia kilka głosów w unisono. faktura, która jest melodią monofoniczną, czyli trzymanie melodii przez kilka głosów w unisono. Na fakturę homofoniczno-harmoniczną składa się melodia i akompaniament. Zadomowiła się w muzyce klasyków wiedeńskich (druga połowa XVIII w.) i do dziś jest najpowszechniejszą fakturą. Tekstura akordów - to prezentacja akordów bez wyraźnej melodii. Przykładami są hymny kościelne- chorały (dość często taka faktura nazywana jest chóralną), polifonia podwokalna jest charakterystyczna dla języka rosyjskiego Piosenka ludowa. Polega na swobodnej improwizacji w trakcie wykonywania melodii, gdy do głosu głównego dołączają inne głosy - głosy wspierające.

Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow Kompozytor Kompozytor Pianista Pianista Dyrygent Urodzony pod Nowogrodem, w ojczyźnie epicki bohater Sadko. Podobnie jak Sadko, Rachmaninow kochał swoją ziemię i zawsze tęsknił za rozłąką z nią. Rzeczywiście, w 1917 roku, w rozkwicie swoich sił twórczych, na zawsze opuścił Rosję.

Kiedy narodził się ten namiętny i dramatyczny polonez, któremu kompozytor nadał nazwę Pożegnanie Ojczyzny? W czasach, gdy został stłumiony polskie powstanie 1794, a kompozytor wyjechał z kraju. Wyobraź sobie poloneza w wieku 213 lat. Kiedy narodził się ten namiętny i dramatyczny polonez, któremu kompozytor nadał nazwę Pożegnanie Ojczyzny? W czasach, gdy stłumiono powstanie polskie z 1794 roku, kompozytor wyjechał z kraju. Wyobraź sobie poloneza w wieku 213 lat. Trwałość dzieła sztuki zależy od zainwestowanego w nie przez autora ładunku energii duchowej, taki twórczy zryw jest w stanie karmić ludzi energią uczuć na wieki. Trwałość dzieła sztuki zależy od zainwestowanego w nie przez autora ładunku energii duchowej, taki twórczy zryw jest w stanie karmić ludzi energią uczuć na wieki. I oto one - cudowne, niesamowite, niekończące się i różnorodne przemiany poloneza Ogińskiego w duszach ludzi. I oto one - cudowne, niesamowite, niekończące się i różnorodne przemiany poloneza Ogińskiego w duszach ludzi. „POLONAIZA POŻEGNANIA OGIŃSKIEGO Z OJCZYZNĄ”

Piosenka oparta na motywie Poloneza Ogińskiego w wykonaniu chóru Tureckiego Co było ciekawego w ich wykonaniu? Co było interesującego w ich występie? Jak się czułeś, gdy opuściłeś dom nawet na chwilę? Jak się czułeś, gdy opuściłeś dom nawet na chwilę?

Praca domowa Wyraź swoje uczucia związane z przebywaniem poza domem w eseju lub rysunku. Wyraź swoje uczucia związane z przebywaniem poza domem w eseju lub rysunku. Znajdź lub skomponuj wiersze o rozstaniu z domem, ułóż w wersji komputerowej na kartce A4, recytuj na pamięć lub komponuj muzykę i występuj na zajęciach. Znajdź lub skomponuj wiersze o rozstaniu z domem, ułóż w wersji komputerowej na kartce A4, recytuj na pamięć lub komponuj muzykę i występuj na zajęciach.

Samoocena i ewaluacja działania edukacyjne uczniów przez nauczyciela. algorytm samooceny. Czy pamiętasz wszystko, co zostało powiedziane na lekcji? Czy byłeś aktywny na lekcji? Czy Twoje odpowiedzi były prawidłowe? Czy przestrzegałeś zasad na zajęciach? Czy napisałeś wszystko na temat tematu lekcji w swoim zeszycie? Czy odrobiłeś pracę domową?

obraz muzyczny

Muzyka jako żywa sztuka rodzi się i żyje w wyniku jedności wszystkich działań. Komunikacja między nimi odbywa się poprzez muzyczne obrazy. W umyśle kompozytora pod wpływem wrażeń muzycznych i wyobraźni twórczej rodzi się obraz muzyczny, który następnie ucieleśnia się w dziele muzycznym. Słuchanie obrazu muzycznego, tj. treść życia zawarta w dźwięki muzyczne, determinuje wszystkie inne aspekty percepcji muzycznej.

innymi słowy, obraz muzyczny to obraz ucieleśniony w muzyce (uczucia, doświadczenia, myśli, refleksje, działanie jednej lub więcej osób; wszelkie przejawy natury, wydarzenia z życia osoby, ludzi, ludzkości ... itp.)

Obraz muzyczny to połączenie charakteru, środków muzycznych i wyrazowych, społeczno-historycznych warunków powstania, cech konstrukcyjnych i stylu kompozytora.

Obrazy muzyczne to:

Liryczny - obrazy uczuć, wrażeń;-epic - opis;- dramatyczny - obrazy-konflikty, starcia;- bajeczne - obrazy-bajki, nierealne;- komiks - zabawnyitp.

Wykorzystując najbogatsze możliwości języka muzycznego, kompozytor tworzy obraz muzyczny, w którymucieleśnić jednego lub drugiego kreatywne pomysły jakaś treść życia.

Obrazy lirycznie

Słowo liryczny pochodzi od słowa „lira” - to starożytny instrument, który grali śpiewacy (rapsody), opowiadając o różnych wydarzeniach i przeżywanych emocjach.

Teksty – monolog bohatera, w którym opowiada o swoich przeżyciach.

Obraz liryczny ujawnia jednostkę świat duchowy twórca. W utwór liryczny nie ma wydarzeń, w przeciwieństwie do dramatu i epopei - tylko spowiedź bohater liryczny, jego osobiste postrzeganie różnych zjawisk..

Oto główne właściwości tekstów:-uczucie-nastrój- brak działania.Dzieła, które odzwierciedlają liryczny obraz:

1. Beethoven „Sonata nr 14” („Światło księżyca”)2. Schubert „Serenada”3. Chopin „Preludium”4. Rachmaninow „Wokaliza”5. Czajkowski „Melodia”

Dramatyczne obrazy

Dramat (gr. Δρα´μα – akcja) to jeden z rodzajów literatury (obok tekstów, epopei, a także lirepy), który przekazuje wydarzenia poprzez dialogi postaci. Od czasów starożytnych istnieje w folklorze lub forma literacka w różnych narodach.

Dramat to dzieło, które przedstawia proces działania.Głównym tematem sztuki dramatycznej stały się ludzkie namiętności w ich najbardziej uderzających przejawach.

Główne cechy dramatu:

Człowiek znajduje się w trudnej, trudnej sytuacji, która wydaje mu się beznadziejna

Szuka wyjścia z tej sytuacji

Wdaje się w walkę – albo ze swoimi wrogami, albo z samą sytuacją.

Tak więc bohater dramatyczny, w przeciwieństwie do bohatera lirycznego, działa, walczy, w wyniku tej walki najczęściej albo wygrywa, albo ginie.

W dramacie na pierwszym planie nie są uczucia, ale działania. Ale te działania mogą być spowodowane właśnie uczuciami i bardzo mocne uczucia- pasje. Bohater, który jest pod wpływem tych uczuć, wykonuje aktywne działania.

Prawie wszystkie postacie szekspirowskie to postacie dramatyczne: Hamlet, Otello, Makbet.

Wszyscy są przytłoczeni silnymi pasjami, wszyscy znajdują się w trudnej sytuacji.

Hamleta dręczy nienawiść do morderców ojca i pragnienie zemsty;

Otello cierpi z zazdrości;

Makbet jest bardzo ambitny, jego głównym problemem jest żądza władzy, z powodu której postanawia zabić króla.

Dramat jest nie do pomyślenia bez dramatycznego bohatera: jest jego nerwem, ogniskiem, źródłem. Życie wiruje wokół niego jak woda wrząca pod działaniem śruby okrętowej. Nawet jeśli bohater jest nieaktywny (jak Hamlet), to jest to nieaktywność wybuchowa. „Bohater szuka katastrofy. Bez katastrofy bohater jest niemożliwy”. Kim jest dramatyczny bohater? Niewolnik namiętności. Nie patrzy, ale ona ciągnie go do katastrofy.Dzieła zawierające dramatyczne obrazy:1. Czajkowski ” Dama pikowa"
Dama pikowa to opera oparta na historii A.S. Puszkina pod tym samym tytułem.

Fabuła opery:

Bohaterem opery jest oficer Herman, z urodzenia Niemiec, biedny i marzący o szybkim i łatwym wzbogaceniu się. W głębi serca jest graczem, ale nigdy nie grał w karty, chociaż zawsze o tym marzył.

Na początku opery Herman jest zakochany w bogatej dziedziczce starej hrabiny Lisie. Ale jest biedny i nie ma szans na małżeństwo. Oznacza to, że od razu zarysowuje się beznadziejna, dramatyczna sytuacja: bieda i w wyniku tej biedy niemożność zdobycia ukochanej dziewczyny.

A potem przypadkiem Herman dowiaduje się, że stara hrabina, patronka Lisy, zna tajemnicę 3 kart. Jeśli postawisz na każdą z tych kart 3 razy z rzędu, możesz wygrać fortunę. A Herman stawia sobie za cel nauczenie się tych 3 kart. Marzenie to staje się jego największą pasją, dla którego poświęca nawet swoją miłość: wykorzystuje Lisę jako sposób na wejście do domu hrabiny i odkrycie sekretu. Umawia Lisę na randkę w domu hrabiny, ale nie idzie do dziewczyny, tylko do staruszki i pod groźbą użycia broni żąda, by mu powiedzieć 3 karty. Stara kobieta umiera, nie mówiąc mu o tym, ale następnej nocy jej duch pojawia się przed nim i mówi: „Trzy, siedem, as”.

Następnego dnia Herman wyznaje Lisie, że był sprawcą śmierci hrabiny, Liza, nie mogąc wytrzymać takiego ciosu, tonie w rzece, a Herman idzie do kasyna, stawia trzy, siedem jeden za drugim , wygrywa, a następnie stawia asa na wszystkie wygrane pieniądze, ale w Ostatnia chwila zamiast asa w jego rękach jest dama pik. A Herman widzi starą hrabinę w obliczu tej damy pik. Wszystko, co wygrał, traci i popełnia samobójstwo.

Herman w operze Czajkowskiego nie jest wcale taki sam jak w operze Puszkina.

Herman w Puszkinie jest zimny i rozważny, Lisa jest dla niego tylko środkiem na drodze do wzbogacenia się – taka postać nie mogła uwieść Czajkowskiego, który zawsze potrzebował kochać swojego bohatera. Wiele w operze nie odpowiada historii Puszkina: czas akcji, postacie bohaterów.

Herman u Czajkowskiego jest żarliwy, romantyczny bohater Z silne pasje i ognista wyobraźnia; kocha Lisę i dopiero stopniowo tajemnica trzech kart wypiera jej wizerunek ze świadomości Hermana.

2. Beethoven „Symfonia nr 5”Całą twórczość Beethovena można określić jako dramatyczną. Jego życie osobiste staje się potwierdzeniem tych słów. Walka ma znaczenie przez całe życie. Walka z ubóstwem, walka z normami społecznymi, walka z chorobami. O dziele „Symfonia nr 5” sam autor powiedział: „A więc los puka do drzwi!”

3. Schubert „Król lasu”Pokazuje walkę dwóch światów – prawdziwego i fantastycznego. Ponieważ sam Schubert jest kompozytorem romantycznym, a romantyzm cechuje zamiłowanie do mistycyzmu, zderzenie tych światów wyraża się w tym dziele bardzo wyraźnie. Świat realny przedstawia obraz ojca, stara się spokojnie i rozsądnie patrzeć na świat, nie widzi Leśnego Króla. Świat jest fantastyczny – Leśny Król, jego córki. A dziecko jest na styku tych światów. Widzi Leśnego Króla, ten świat go przeraża i kusi, a jednocześnie się do niego odnosi prawdziwy świat Prosi ojca o ochronę. Ale w końcu fantastyczny świat wygrywa, pomimo wszystkich wysiłków ojca.„Jeźdźca jeździ, jeździec jechał,W jego ramionach było martwe dziecko.

w tej pracy przeplatają się obrazy fantastyczne i dramatyczne. Z dramatycznego obrazu obserwujemy zaciekłą nieustępliwą walkę, z fantastycznego – mistyczne spojrzenie.

epickie obrazyEPOS, [grecki. epos - słowo]Dzieło epickie to zazwyczaj wiersz opowiadający o bohaterstwie. czyny.

Początki poezji epickiej sięgają prehistorycznych opowieści o bogach i innych istotach nadprzyrodzonych.

Epos to przeszłość, ponieważ opowiada o minionych wydarzeniach z życia ludzi, ich historii i wyczynach;

^ Teksty są prawdziwe, ponieważ jej przedmiotem są uczucia i nastroje;

Dramat to przyszłość najważniejsza jest w nim akcja, za pomocą której bohaterowie próbują decydować o swoim losie, swojej przyszłości.

Pierwszy i prosty obwód Podział sztuk związanych ze słowem zaproponował Arystoteles, zgodnie z którym epos jest opowieścią o wydarzeniu, dramat przedstawia je w twarzach, tekst odpowiada pieśnią duszy.

Miejsce i czas akcji epickich bohaterów przypominają prawdziwą historię i geografię (w jaki sposób epos radykalnie różni się od baśni i mitów, które są zupełnie nierealistyczne). Jednak epopeja nie jest do końca realistyczna, chociaż opiera się na prawdziwe wydarzenie. Wiele z nich jest wyidealizowanych, zmitologizowanych.

To jest własność naszej pamięci: zawsze trochę upiększamy naszą przeszłość, zwłaszcza jeśli chodzi o naszą wielką przeszłość, naszą historię, naszych bohaterów. A czasami jest odwrotnie: niektóre wydarzenia historyczne i postacie wydają się nam gorsze, niż były w rzeczywistości. Epickie właściwości:

Bohaterstwo

Jedność bohatera ze swoim ludem, w imieniu którego dokonuje wyczynów

Historyczność

Bajka (czasami epicki bohater walczy nie tylko z prawdziwymi wrogami, ale także z mitycznymi stworzeniami)

Ocena (bohaterowie eposu są albo dobrzy, albo źli, na przykład bohaterowie w eposach - a ich wrogowie, wszelkiego rodzaju potwory)

Względna obiektywność (epos opisuje prawdziwe wydarzenia historyczne, a bohater może mieć swoje słabości)Epickie obrazy w muzyce to obrazy nie tylko bohaterów, ale także wydarzeń, historii, mogą to być również obrazy natury, przedstawiające Ojczyznę w pewnej epoce historycznej.

Taka jest różnica między epopeją a tekstem i dramatem: na pierwszym miejscu nie jest bohater z jego osobistymi problemami, ale historia.Epickie dzieła:1. Borodin „Symfonia Bogatyra”2. Borodin „Książę Igor”

Borodin Aleksander Porfiriewicz (1833-1887), jeden z kompozytorów Potężnej garści.

Cała jego praca jest przesiąknięta tematem wielkości narodu rosyjskiego, miłości do ojczyzny, miłości do wolności.

O tym jest „Symfonia Bogatyra”, która oddaje obraz potężnej bohaterskiej Ojczyzny, oraz opera „Książę Igor”, stworzona na podstawie rosyjskiego eposu „Opowieść o kampanii Igora”.

„Opowieść o kampanii Igora” („Opowieść o kampanii Igora, Igor, syn Światosławowa, wnuk Olegowa, jest najsłynniejszym (uważany za największy) zabytek średniowiecznej literatury rosyjskiej. Fabuła opiera się na nieudanej kampanii Rosyjscy książęta przeciwko Połowcom w 1185 r. pod wodzą księcia Igora Światosławicza.

3. Musorgski „Brama Bogatyra”

wspaniałe obrazy

Sam tytuł sugeruje fabułę tych prac. Te obrazy są najwyraźniej ucieleśnione w pracy N.A. Rimskiego-Korsakowa. To i suita symfoniczna„Szeherezada” na podstawie bajek „1001 nocy” i jego słynnych oper – bajek „Śnieżna Panna”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Złoty Kogucik” itp. W ścisłej jedności z naturą, bajkowa, fantastyczne obrazy. Najczęściej personifikują, jak w pracach Sztuka ludowa, pewne siły żywiołów i zjawiska naturalne (Moroz, Goblin, Sea Princess itp.). Fantastyczne obrazy to obok elementów muzyczno-obrazowych, baśniowo-fantastycznych także cechy urody i charakteru. prawdziwi ludzie. Taka wszechstronność (o tym szerzej przy analizie utworów) nadaje muzycznej fantazji Korsakowa szczególną oryginalność i poetycką głębię.

Melodie Rimskiego-Korsakowa wyróżniają się dużą oryginalnością. typ instrumentalny, złożone w strukturze melodycznej i rytmicznej, ruchliwe i wirtuozowskie, które kompozytor wykorzystuje w muzycznym przedstawieniu postaci fantastycznych.

Tutaj możesz również wspomnieć o fantastycznych obrazach w muzyce.

fantastyczna muzyka
jakieś refleksje

Nikt teraz nie ma wątpliwości, że fantastyczne prace, wydawane co roku w ogromnych nakładach, a także filmy fantastyczne, które również są kręcone, zwłaszcza w USA, cieszą się dużą popularnością. A co z „fantastyczną muzyką” (lub, jeśli wolisz, „muzyczną fantazją”)?

Po pierwsze, jeśli się nad tym zastanowić, „fantastyczna muzyka” istnieje od dawna. Czy nie można odnieść się do tego kierunku starożytnych pieśni i ballad (folkloru), które skomponowane zostały przez różne narody na całej Ziemi, by wysławiać legendarni bohaterowie i różne wydarzenia (w tym bajeczne - mitologiczne)? A około XVII wieku opery, balety i różne dzieła symfoniczne stworzony na podstawie różnych bajek i legend. Przenikanie fantazji kultura muzyczna rozpoczął się w epoce romantyzmu. Ale w dziełach muzycznych romantyków, takich jak Mozart, Gluck, Beethoven, bez trudu odnajdziemy elementy jego „inwazji”. Najwyraźniej jednak w muzyce brzmią motywy fantastyczne. kompozytorzy niemieccy R. Wagner, E. T. A. Hoffmann, K. Weber, F. Mendelssohn. Ich prace przepełnione są gotyckimi intonacjami, motywami o baśniowo-fantastycznym wątku, ściśle splecionym z tematem konfrontacji człowieka z otaczającą rzeczywistością. Nie sposób nie wspomnieć norweskiego kompozytora Edvarda Griega, słynącego z muzycznych płócien, których podstawą są epopeja ludowa, oraz prace Henrika Ibsena „Procesja krasnoludów”, „W jaskini króla górskiego”, „Taniec elfów”
, a także Francuz Hector Berlioz, w którego pracach wyraźnie wyrażony jest temat żywiołów sił natury. Romantyzm przejawiał się także w rosyjskiej kulturze muzycznej. Prace Musorgskiego „Obrazki z wystawy” i „Noc na Łysej Górze” przepełnione są fantastyczną figuratywnością, przedstawiającą sabat czarownic w noc Iwana Kupały, który wywarł ogromny wpływ na współczesną kulturę rockową. Musorgski posiada również muzyczną interpretację opowieści N.V. Gogola ” Jarmark Soroczyński„Przy okazji, penetracja fikcja literacka w kulturę muzyczną najwyraźniej widać to właśnie w utworach kompozytorów rosyjskich: „Królowej pikowej” Czajkowskiego, „Syrence” i „Kamiennym gościu” Dargomyżskiego, „Rusłanie i Ludmile” Glinki, „Złoty Kogucik” Rimskiego-Korsakowa, „Demon” Rubinsteina itp. Na początku XX wieku odważny eksperymentator Skriabin, apologeta sztuki syntetycznej, który stał u początków muzyki rozrywkowej, dokonał prawdziwa rewolucja w muzyce. W partyturze symfonicznej w osobnym wierszu wpisał partię światła. Fantastyczne obrazy wypełnione jego utworami, takimi jak „Boski poemat” (3. Symfonia, 1904), „Poemat ognia” („Prometeusz”, 1910), „Poemat ekstazy” (1907). I nawet tak uznani „realiści”, jak Szostakowicz i Kabalewski, w swoich utworach muzycznych wykorzystywali technikę fantazji. Być może jednak prawdziwy rozkwit „fantastycznej muzyki” (muzyka w science fiction) rozpoczyna się w latach 70. naszego wieku, wraz z rozwojem technologii komputerowej i pojawieniem się słynnych filmów „Odyseja kosmiczna 2001” S. Kubricka (gdzie , nawiasem mówiąc, były bardzo skutecznie wykorzystywane dzieła klasyczne R. Straussa i I. Straussa) oraz „Solaris” A. Tarkowskiego (który w swoim filmie wraz z kompozytorem E. Artemievem, jednym z pierwszych rosyjskich „syntezatorów”, stworzył po prostu cudowne „tło dźwiękowe”, łączące tajemnicze kosmiczne dźwięki z genialna muzyka J.-S. Bacha). Czy można sobie wyobrazić słynną "trylogię" J. Lucasa " Gwiezdne Wojny"a nawet "Indiana Jones" (nakręcony przez Stevena Spielberga - ale pomysł był Lucas!) bez zapalającej i romantycznej muzyki J. Williamsa, w wykonaniu orkiestry symfonicznej.

W międzyczasie (na początku lat 70.) rozwój technologii komputerowej osiąga pewien poziom - pojawiają się syntezatory muzyczne. Ten Nowa technologia otwiera przed muzykami genialne perspektywy: wreszcie można wyzwolić wyobraźnię i modelować, tworzyć niesamowite, wręcz magiczne dźwięki, wplatać je w muzykę, „rzeźbić” dźwięk, jak rzeźbiarz!.. Być może to już prawda fantazja w muzyce. Więc od teraz to się zaczyna Nowa era, pojawia się galaktyka pierwszych mistrzowskich syntezatorów, autorów-wykonawców ich dzieł.

Obrazy komiksowe

Losy komiksu w muzyce potoczyły się dramatycznie. Wielu historyków sztuki w ogóle nie wspomina o komiksie w muzyce. Reszta albo neguje istnienie muzycznej komedii, albo uważa jej możliwości za minimalne. Najpopularniejszy punkt widzenia dobrze sformułował M. Kagan: „Możliwości kreowania komicznego obrazu w muzyce są minimalne. (...) Być może dopiero w XX wieku muzyka zaczęła aktywnie poszukiwać własnych, czysto muzycznych środków do tworzenia komicznych obrazów. (...) A jednak mimo ważnych odkryć artystycznych dokonanych przez muzyków XX wieku, kreatywność muzyczna komiks nie wygrał i najwyraźniej nigdy nie zdobędzie takiego miejsca, jakie od dawna zajmuje w literaturze, teatr dramatyczny, sztuki piękne, kinematografia.

Czyli komiks - zabawny, mający szerokie znaczenie. Zadanie to „korekta śmiechem”. Uśmiech i śmiech stają się „towarzyszami” komiksu tylko wtedy, gdy wyrażają poczucie satysfakcji, że człowiek odnosi duchowe zwycięstwo nad tym, co jest sprzeczne z jego ideałami, co jest z nim nie do pogodzenia, co jest wrogo do niego, bo wyeksponować to, co zaprzecza ideałowi, uświadomić sobie jego sprzeczność, to przezwyciężyć zło, pozbyć się go. W konsekwencji, jak pisał czołowy rosyjski estetyk M. S. Kagan, u podstaw komiksu leży zderzenie rzeczywistości i ideału. Jednocześnie należy pamiętać, że komiks, w przeciwieństwie do tragicznego, występuje pod warunkiem, że nie powoduje cierpienia dla innych i nie jest niebezpieczny dla człowieka.

Odcienie komiksu - humor i satyra Humor to dobroduszna, delikatna kpina z indywidualnych niedociągnięć, słabości ogólnie pozytywnego zjawiska. Humor to przyjazny, nieszkodliwy śmiech, choć nie bezzębny.

Satyra to drugi rodzaj komiksu. W przeciwieństwie do humoru satyryczny śmiech jest groźny, okrutny, skwierczący. Aby jak najbardziej zranić zło, brzydotę społeczną, wulgarność, niemoralność itp., zjawisko to jest często celowo wyolbrzymiane i wyolbrzymiane.

Wszystkie formy sztuki są zdolne do tworzenia obrazów komediowych. Nie trzeba mówić o literaturze, teatrze, kinie, malarstwie – to takie oczywiste. Scherzo, niektóre obrazy w operach (na przykład Farlaf, Dodon) - wykonaj komiks w muzyce. Albo przypomnijmy sobie finał pierwszej części II Symfonii Czajkowskiego, napisanej na temat humorystycznej ukraińskiej piosenki „Crane”. To muzyka, która sprawia, że ​​słuchacz się uśmiecha. Humor pełen jest „Obrazów z wystawy” Musorgskiego (np. „Balet z niewyklutych piskląt”). Ostry satyryczny jest Złoty Kogucik Rimskiego-Korsakowa i wiele muzycznych obrazów drugiej części X Symfonii Szostakowicza.

Architektura to jedyna forma sztuki bez poczucia humoru. Komiks w architekturze byłby katastrofą dla widza, dla mieszkańca i dla zwiedzającego budynek lub budowlę. Zdumiewający paradoks: architektura ma ogromny potencjał ucieleśniania piękna, wzniosłości, tragizmu w celu wyrażenia i afirmacji estetycznych ideałów społeczeństwa – i jest zasadniczo pozbawiona możliwości stworzenia komicznego obrazu.

W muzyce komedia jako sprzeczność ujawnia się poprzez artystyczne, specjalnie zorganizowane algorytmy i niekonsekwencje, które zawsze zawierają element zaskoczenia. Na przykład połączenie różnorodnych melodii to narzędzie muzycznej komedii. Na tej zasadzie zbudowana jest aria Dodona w operze „Złoty Kogucik” N. A. Rimskiego-Korsakowa, w której połączenie prymitywności i wyrafinowania tworzy efekt groteskowy (w ustach Dodona słychać intonację piosenki „Chizhik-Pyzhik”).
W gatunki muzyczne związany z akcja sceniczna lub mając program literacki, sprzeczność komiksu jest uchwycona i graficzna. Muzyka instrumentalna może jednak wyrażać komizm bez uciekania się do środków „niemuzycznych". R. Schumann, grając po raz pierwszy Rondo G-dur Beethovena, jego własnymi słowami, zaczął się śmiać, gdyż utwór ten wydał mu się najzabawniejszy żart na świecie, zdziwienie, gdy później odkrył w gazetach Beethovena, że ​​rondo to nosiło tytuł „Wściekłość z powodu zgubionego grosza, wylana w formie ronda”. O finale II Symfonii Beethovena ten sam Schumann pisał, że jest to najwspanialszy przykład humoru w muzyka instrumentalna. A w muzycznych momentach F. Schuberta słyszał niezapłacone rachunki krawca - brzmiała w nich taka oczywista doczesna irytacja.

Muzyka często wykorzystuje zaskoczenie, aby stworzyć efekt komiczny. Tak więc w jednej z londyńskich symfonii J. Haydna jest żart: nagły cios kotłów wstrząsa publicznością, wyrywając ją z sennej roztargnienia. W Walcu z niespodzianką I. Straussa płynność melodii przerywa nagle wystrzał z pistoletu. Zawsze wywołuje wesołą reakcję publiczności. W „Nauczycielu” M. P. Musorgskiego myśli doczesne, wyrażane płynnym ruchem melodii, zostają nagle przerwane przez tupot, który uosabia zapamiętywanie tekstów łacińskich.

W estetycznym fundamencie wszystkich tych muzyczno-komediowych środków tkwi efekt zaskoczenia.

marsze komiksowe

Marsze komiczne to marsze żartów. Każdy żart opiera się na śmiesznych absurdach, śmiesznych niespójnościach. Odnajdziemy to w muzyce marszów komicznych. W Marszu Czernomoru nie zabrakło również elementów komicznych. Powaga akordów w pierwszej części (począwszy od piątego taktu) nie odpowiadała małym, „migotliwym” czasom trwania tych akordów. Rezultatem był zabawny absurd muzyczny, bardzo przenośnie malujący „portret” złego karła.

Dlatego też Marsz Czernomoru jest również po części komiczny. Ale tylko częściowo, bo jest w nim wiele innych rzeczy. Ale Marsz Prokofiewa ze zbioru „Muzyka dziecięca” od początku do końca utrzymany jest w duchu marszu komicznego.

Ogólnie mówiąc o komicznym obrazie w muzyce, od razu przychodzą na myśl: utwory muzyczne:

„Wesele Figara” Wolfganga Amadeusza Mozarta, gdzie już w uwerturze (wstępie do opery) słychać nuty śmiechu i humoru. A sama fabuła opery opowiada o głupim i zabawnym mistrzu hrabim oraz wesołym i mądrym służącym Figaro, który zdołał przechytrzyć hrabiego i postawić go w głupiej sytuacji.

Nie bez powodu w filmie „Zamień miejsca” z Eddiem Murphym wykorzystano muzykę Mozarta.

Ogólnie rzecz biorąc, w twórczości Mozarta jest wiele przykładów komiksu, a sam Mozart był nazywany „słonecznym”: w jego muzyce można usłyszeć tyle słońca, lekkości i śmiechu.

Chciałbym również zwrócić Państwa uwagę na operę „Rusłan i Ludmiła” Michaiła Iwanowicza Glinki. Dwa obrazy Farlafa i Czernomoru napisał kompozytor nie bez humoru. Gruby, niezdarny Farlaf, marzący o łatwym zwycięstwie (spotkanie z czarodziejką Nainą, która obiecuje mu:

Ale nie bój się mnie
jestem ci przychylny;
Idź do domu i czekaj na mnie.
Ludmiła zostanie potajemnie zabrana,
A Svetozar za twój wyczyn
Odda ci ją jako żonę). Farlaf jest tak szczęśliwy, że to uczucie go przytłacza. Glinka jest dla charakterystyka muzyczna Farlafa wybiera formę ronda, zbudowaną na wielokrotnym powrocie do tej samej myśli (jedna myśl posiada go), a nawet basu (niski męski głos) sprawia, że ​​śpiewasz w bardzo szybkim tempie, prawie tupotem, co daje efekt komiczny(wydawało się, że brakuje mu tchu).