twórcza historia„Burze”

Do artystycznej syntezy mrocznych i jasnych początków kupieckiego życia doszedł Ostrowski w rosyjskiej tragedii „Burza” – szczyt jego dojrzała kreatywność. Powstanie „Burzy” poprzedziła wyprawa dramatopisarza wzdłuż Górnej Wołgi, podjęta na polecenie Ministerstwa Marynarki Wojennej w latach 1856-1857. Ożywiła i wskrzesiła jego młodzieńcze wrażenia, gdy w 1848 r. Ostrovsky po raz pierwszy udał się z rodziną w ekscytującą podróż do ojczyzny ojca, do nadwołżańskiego miasta Kostroma i dalej do nabytego przez ojca majątku Szczelikowo. Efektem tej podróży był pamiętnik Ostrowskiego, który wiele ujawnia w jego postrzeganiu życia prowincjonalnej, nadwołżańskiej Rosji. Ostrowscy wyruszyli 22 kwietnia, w przeddzień Dnia Jegora. „Wiosna, częste wakacje” – mówi Kupava do cara Berendeja w „wioseńskiej opowieści” Ostrowskiego „Śnieżna Panna”. Podróż zbiegła się z najbardziej poetycką porą roku w życiu Rosjanina. Wieczorami, w rytualnych wiosennych pieśniach, które rozbrzmiewały na obrzeżach, w gajach i dolinach, chłopi zwracali się do ptaków, kręconych wierzb, białych brzóz, do jedwabiście zielonej trawy. W Dzień Jegoriewa chodzili po polach, „zwani Jegori”, poprosili go, aby trzymał bydło przed drapieżnymi zwierzętami. Po dniu Egoriewa nastąpiły zielone święta Bożego Narodzenia (tydzień rosyjski), kiedy tańczyli po wsiach okrągłe tańce, urządzali grę w palniki, palili ogniska i przeskakiwali nad ogniem. Ścieżka Ostrowskich trwała cały tydzień i przebiegała przez starożytne rosyjskie miasta: Peresław Zaleski, Rostów, Jarosław, Kostroma. Region Górnej Wołgi otworzył się dla Ostrovsky'ego jako niewyczerpane źródło poetyckiej kreatywności. „Meria zaczyna się od Perejasławia”, pisze w swoim pamiętniku, „kraju obfitującej w góry i wody, ludzi, wysoką, piękną, mądrą, szczerą, obowiązkową, z wolnym umysłem i szeroko otwartą duszą. To są moi ukochani rodacy, z którymi wydaje mi się, że dobrze się dogaduję. Tutaj już nie zobaczysz małego pochylonego mężczyzny lub kobiety w sowim stroju, który co minutę kłania się i mówi: „i ojciec i ojciec…” budynki i dziewczęta. Oto osiem piękności, które dostaliśmy w drodze. „Od strony łąki widoki są zachwycające: jakie wsie, jakie zabudowania, tak jak nie jedzie się przez Rosję, tylko przez niektóre Ziemia obiecana”. A oto Ostrowscy w Kostromie. „Stoimy na najbardziej stromej górze, pod naszymi stopami jest Wołga, a statki pływają po niej tam iz powrotem, czy to na żaglach, czy na barkach, a jedna urocza piosenka nawiedza nas nieodparcie. Tu dobiega szczekanie, a urocze dźwięki ledwo słyszalne z daleka; coraz bliżej, piosenka narasta i przelewa się, w końcu na szczyt głosu, po czym stopniowo zaczęła cichnąć, a tymczasem zbliża się kolejne szczekanie i ta sama piosenka narasta. I nie ma końca tej pieśni… A po drugiej stronie Wołgi, dokładnie naprzeciw miasta, są dwie wsie; a jeden jest szczególnie malowniczy, z którego najbardziej kędzierzawy gaj rozciąga się aż do Wołgi, słońce o zachodzie słońca jakoś cudownie wspięło się na niego, od korzenia i dokonało wielu cudów. Byłem wykończony patrząc na to... Wyczerpany wróciłem do domu i przez długi, długi czas nie mogłem spać. Ogarnęła mnie jakaś rozpacz. Czy bolesne wrażenia tych pięciu dni będą dla mnie bezowocne?” Takie wrażenia nie mogły okazać się bezowocne, ale były bronione i dojrzewały w duszy dramaturga i poety przez długi czas, zanim pojawiły się takie arcydzieła jego twórczości, jak Burza, a potem Śnieżna Panna. Wielki wpływ „literackiej wyprawy” wzdłuż Wołgi na późniejszą pracę Ostrowskiego dobrze powiedział jego przyjaciel S.V. Maksimov: „Utalentowany artysta nie mógł przegapić sprzyjającej okazji ... Nadal obserwował postacie i światopogląd rdzennych Rosjan, którzy wyszli mu na spotkanie w setkach ... Wołga dała Ostrovsky'emu obfite jedzenie, pokazała mu nowe tematy do dramatów i komedii i zainspirowały go do tych, które stanowią zaszczyt i dumę literatura krajowa. Z veche, niegdyś wolnych, przedmieść Nowogrodu unosił się powiew tego przejściowego czasu, kiedy ciężka ręka Moskwy skrępowała stary testament i posłał wojewodę w żelaznej pięści na długich, grabionych łapach. Miałem poetyckie „Sen nad Wołgą”, a „wojewoda” Nechai Grigorievich Shalygin powstał z grobu żywy i aktywny ze swoim przeciwnikiem, wolnym człowiekiem, zbiegłym śmiałym mieszczaninem Romanem Dubrovinem, w całej tej prawdziwej atmosferze starej Rosji, które tylko Wołga może sobie wyobrazić, jednocześnie pobożny i rabunkowy, dobrze odżywiony i mały chleb ... Zewnętrznie piękny Torzhok, zazdrośnie strzegący swojej nowogrodzkiej starożytności przed dziwnymi zwyczajami dziewczęcej wolności i ścisłego odosobnienia żonatych mężczyzn, zainspirował Ostrovsky'ego do głęboko poetyckiej „Burzy z piorunami” z zabawną Varvarą i artystycznie elegancką Kateriną”. Przez dość długi czas uważano, że Ostrowski zaczerpnął fabułę Burzy z życia kupców z Kostromy, że był oparty na sprawie Klykova, która pod koniec 1859 roku zrobiła w Kostromie sensację. Do początku XX wieku mieszkańcy Kostromy z dumą wskazywali na miejsce samobójstwa Kateriny – altanę na końcu małego bulwaru, który w tamtych latach dosłownie wisiał nad Wołgą. Pokazali też dom, w którym mieszkała - obok kościoła Wniebowzięcia NMP. A kiedy „Burza” po raz pierwszy pojawiła się na scenie Teatru Kostroma, artyści wymyślili „pod Klykovami”.

Lokalni historycy Kostromy następnie dokładnie zbadali sprawę Klykovo w archiwum i, mając dokumenty w rękach, doszli do wniosku, że to właśnie tę historię wykorzystał Ostrovsky w swojej pracy o Burzy z piorunami. Zbiegi okoliczności były niemal dosłowne. AP Klykova została oddana w wieku szesnastu lat ponurej i nietowarzyskiej rodzinie kupieckiej, składającej się ze starych rodziców, syna i niezamężna córka. Pani domu, surowa i uparta, swoim despotyzmem zdepersonalizowała męża i dzieci. Zmusiła swoją młodą synową do jakiejkolwiek pracy, odmówiła jej próśb o spotkanie z krewnymi.

W czasie dramatu Klykova miała dziewiętnaście lat. W przeszłości wychowywana w miłości i w sali duszy w niej przez kochającą babcię była pogodna, żywa, pogodna. Teraz była niemiła i obca w rodzinie. Jej młody mąż Klikow, człowiek beztroski i apatyczny, nie mógł uchronić żony przed szykanami teściowej i traktował ją obojętnie. Klykovowie nie mieli dzieci. I wtedy inny mężczyzna stanął na drodze młodej kobiecie, Maryin, która pracuje na poczcie. Zaczęły się podejrzenia, sceny zazdrości. Zakończyło się tym, że 10 listopada 1859 r. zwłoki A.P. Klykova została znaleziona w Wołdze. Rozpoczął się długi proces, który odbił się szerokim echem nawet poza prowincją Kostroma i żaden z mieszkańców Kostromy nie wątpił, że Ostrovsky wykorzystał materiały tej sprawy w Grozu.

Minęło wiele dziesięcioleci, zanim badacze Ostrovsky'ego ustalili na pewno, że Burza została napisana, zanim kupiec z Kostromy Klykova wpadł do Wołgi. Ostrovsky rozpoczął pracę nad Burzą w czerwcu - lipcu 1859 i zakończył 9 października tego samego roku. Sztuka została po raz pierwszy opublikowana w styczniowym numerze The Library for Reading z 1860 roku. Prawykonanie Burzy z piorunami na scenie odbyło się 16 listopada 1859 roku w Teatrze Małym w benefisie S.V. Wasiliew z L.P. Nikulina-Kositskaya jako Katerina. Wersja o źródle Kostromy „Burzy” okazała się naciągana. Jednak sam fakt niezwykłego zbiegu okoliczności mówi wiele: świadczy o dalekowzroczności narodowego dramatopisarza, który wychwycił narastający konflikt między starym a nowym w życiu kupieckim, konflikt, w którym Dobrolubow widział „coś odświeżającego i zachęcającego” dla powód, a słynna postać teatralna S.A. Yuryev powiedział: „Burza z piorunami” nie została napisana przez Ostrowskiego… „Burza” została napisana przez Wołgę.

„Na polecenie Jego Cesarskiej Wysokości, Generała Admirała, Wielkiego Księcia Konstantyna Nikołajewicza, wybitni rosyjscy pisarze, którzy mieli już doświadczenie podróżnicze i zamiłowanie do eseistycznej prozy, zostali rozesłani po całym kraju po nowe materiały do ​​Kolekcji Morskiej. Mieli badać i opisywać rzemiosło ludowe związane z morzem, jeziorami lub rzekami, metody miejscowej budowy statków i żeglugi, sytuację krajowego rybołówstwa oraz stan wód rosyjskich.

Ostrowski dostał Górną Wołgę od jej źródła do Niżnego Nowogrodu. I z pasją zabrał się do pracy.

„W dawnym sporze miast Wołgi o to, które z nich z woli Ostrovsky'ego zamieniło się w Kalinov (scena spektaklu „Burza”), najczęściej słyszy się argumenty na korzyść Kineshmy, Tweru, Kostromy. Dyskutanci najwyraźniej zapomnieli o Rżewie, ale tymczasem to właśnie Rżew jest wyraźnie zaangażowany w narodziny tajemniczej idei Burzy z piorunami!

Nie wiadomo dokładnie, gdzie napisano „Burza” – w daczy pod Moskwą czy w Zawołżskim Szczelykowie – ale powstała z niesamowitą szybkością, prawdziwie z inspiracji, w ciągu kilku miesięcy 1859 roku.

„Rok 1859 jest ukryty przed biografem Ostrovsky gęstą zasłoną. W tym roku nie prowadził pamiętnika i, jak się wydaje, w ogóle nie pisał listów ... Ale coś można jeszcze przywrócić. „Burza” została rozpoczęta i napisana, jak widać z zapisków w pierwszym akcie projektu rękopisu, 19 lipca, 24 lipca, 28 lipca, 29 lipca - w środku lata 1859 roku. Ostrovsky nadal nie jeździ regularnie do Szczelikowa i według niektórych doniesień spędza upalne lato pod Moskwą - w Dawidówce lub Iwankowie, gdzie aktorzy Teatru Małego i ich literaccy przyjaciele osiedlają się w całej kolonii w daczach.

Przyjaciele Ostrovsky'ego często gromadzili się w jego domu, a utalentowana, wesoła aktorka Kositskaya zawsze była duszą społeczeństwa. Znakomita wykonawczyni rosyjskich pieśni ludowych, właścicielka barwnej przemowy, przyciągnęła Ostrowskiego nie tylko jako urocza kobieta ale też jak głęboka, idealna ludowa postać. Kositskaya „pojechała” niejednym Ostrowskim, kiedy zaczęła śpiewać prowokacyjne lub liryczne pieśni ludowe.

Słuchanie opowieści Kositskaya o wczesne lata W swoim życiu pisarka od razu zwróciła uwagę na bogactwo poetyckie jej języka, na barwność i wyrazistość zwrotów. W swojej „służebnej mowie” (tak hrabina Rostopchina z pogardą określiła sposób mówienia Kosickiej) Ostrowski wyczuł świeże źródło dla swojej pracy.

Spotkanie z Ostrowskim zainspirowało Kositską. Wspaniały sukces pierwszej inscenizacji sztuki Nie wsiadaj na sanki, wybranej przez Kositską na benefis, otworzył dramaturgii Ostrowskiego szeroką drogę na scenę.

Spośród dwudziestu sześciu oryginalnych sztuk Ostrowskiego wystawionych w Moskwie w okresie od 1853 do roku śmierci Kosickiej (1868), czyli w ciągu piętnastu lat, uczestniczyła w dziewięciu.

ścieżka życia, osobowość, opowieści Kositskaya dały Ostrowskiemu bogaty materiał do stworzenia postaci Kateriny.

W październiku 1859 r. w mieszkaniu L.P. Kositsky Ostrovsky odczytał sztukę aktorom Teatru Małego. Aktorzy jednogłośnie podziwiali kompozycję, próbując dla siebie ról. Wiadomo było, że Katerina Ostrovsky dała Kositskiej z góry. Przewidywali, że Borozdin na Varvarę, Sadovsky na Wilda, Tichon miał zagrać Sergey Vasiliev, Kabanikha - Rykalov.

Ale przed próbą sztuka musi zostać ocenzurowana. Sam Ostrowski udał się do Petersburga. Nordström odczytał dramat tak, jakby tego nie robił kompozycja artystyczna, ale proklamacja szyfru. I podejrzewał, że zmarły władca Nikołaj Pawłowicz został wyhodowany w Kabanikha. Ostrovsky długo odradzał przestraszonemu cenzorowi, mówiąc, że nie może w żaden sposób zrezygnować z roli Kabanika ...

Spektakl trafił z cenzury na tydzień przed premierą. Jednak w tamtych czasach granie sztuki z pięciu prób nie wydawało się nikomu ciekawostką.

Głównym reżyserem był Ostrowski. Pod jego kierunkiem aktorzy szukali odpowiednich intonacji, koordynowali tempo i charakter każdej sceny. Premiera odbyła się 16 listopada 1859 roku.

„Naukowy świat Rosji dość szybko potwierdził wysokie walory sztuki: 25 września 1860 r. Panowanie Akademia Rosyjska Nauki przyznały sztuce „Burza” Wielką Nagrodę Uvarova (nagrodę tę ustanowił hrabia A.S. Uvarov, założyciel Moskiewskiego Towarzystwa Archeologicznego, w celu uhonorowania najwybitniejszych dzieł historycznych i dramatycznych).

Gatunek sztuki

Burza została dopuszczona przez dramatyczną cenzurę do wystawienia w 1859 i opublikowana w styczniu 1860. Na prośbę przyjaciół Ostrowskiego cenzor I. Nordstrem, który faworyzował dramaturga, przedstawił Burzę jako sztukę nie społecznie oskarżycielską, satyryczną, ale z miłością - gospodarstwo domowe, nie wspominając w swoim raporcie ani o Diky, ani o Kuliginie, ani o Feklushu.

W najbardziej ogólnym sformułowaniu główne temat Burze można zdefiniować jako zderzenie nowych trendów ze starymi tradycjami, ciemiężonych i pocieszycieli, dążenia ludzi do swobodnej manifestacji swoich praw człowieka, potrzeb duchowych z porządkiem społecznym i rodzinno-gospodarczym panującym w przedreformacyjnej Rosji.

Temat „Burza” jest organicznie związany z jej konfliktami. Konflikt, który stanowi podstawę fabuły dramatu, jest konflikt między starymi zasadami społecznymi i codziennymi a nowymi, postępowymi dążeniami do równości, do wolności osoby ludzkiej”. Główny konflikt – Katerina z jej otoczeniem – jednoczy wszystkich pozostałych. Dołączają do niego konflikty Kuligin z Wild i Kabanikha, Kudryash z Wild, Boris z Wild, Varvara z Kabanikhą, Tichon z Kabanikhą. Spektakl jest prawdziwą refleksją public relations, zainteresowania i zmagania swoich czasów.

wspólny temat„Burze” to także szereg tematów prywatnych:

a) opowiadania Kuligina, uwagi Kudryasza i Borysa, działania Dikoja i Kabaniki, Ostrowski szczegółowo opisuje sytuację materialną i prawną wszystkich warstw społecznych tamtej epoki;

c) rysowanie życia, zainteresowań, hobby i doświadczeń aktorzy„Burze” autor z różnych stron odtwarza społeczny i rodzinny sposób życia kupców i burżuazji. Podkreśla to problem relacji społecznych i rodzinnych. Pozycja kobiety w środowisku filistersko-kupca jest wyraźnie zarysowana;

d) wyświetlane jest tło życiowe i problemy z tamtych czasów. Bohaterowie opowiadają o ważnych dla ich czasów zjawiskach społecznych: o pojawieniu się pierwszego szyny kolejowe, o epidemii cholery, o rozwoju działalności handlowej i przemysłowej w Moskwie itp.;

e) wraz z warunkami społeczno-gospodarczymi i życiowymi autor umiejętnie malował obrazy natury, różne postawy wobec niej bohaterów.

Tak więc, słowami Gonczarowa, w Burzy z piorunami „szeroki obraz ucichł życie narodowe i obyczaje”. Przedreformatorska Rosja jest w nim reprezentowana przez swój wygląd społeczno-gospodarczy, kulturalno-obyczajowy, rodzinny i codzienny.

3. K kompozycja sztuki

ekspozycja- zdjęcia przestrzeni Wołgi i duszności obyczajów Kalinowa (D. I, yavl.1-4).

krawat- Katerina z godnością i spokojem odpowiada na czepianie się swoich teściowych: „Mówisz o mnie, mamo, na próżno. Że przed ludźmi, że bez ludzi jestem sam, niczego sobie nie udowadniam. Pierwsze zderzenie (D. I, javl. 5).

Dalej nadchodzi rozwój konfliktu, w naturze burza zbiera się dwukrotnie (D. I, yavl. 9). Katerina wyznaje Varvarze, że zakochała się w Borysie - i przepowiedni starszej pani, odległym piorunem; koniec D. IV. Chmura burzowa skrada się jak żywa, na wpół szalona stara kobieta grozi Katerinie śmiercią w basenie i piekle.

Pierwszy punkt kulminacyjny- Katerina wyznaje swój grzech i traci sens. Ale burza nie uderzyła w miasto, odczuwalne jest tylko napięcie przed burzą.

Drugi punkt kulminacyjny- Katerina mówi ostatni monolog, żegnając się nie z życiem, które już jest nie do zniesienia, ale z miłością: „Mój przyjacielu! Moja radość! Do widzenia!" (D. V, jaw. 4).

rozwiązanie- samobójstwo Kateriny, szok mieszkańców miasta, zazdrosnego Tichona martwa żona: „Dobrze dla ciebie, Katio! I dlaczego zostałem, aby żyć i cierpieć! .. ”(D.V, yavl.7).

Wniosek. Według wszystkich znaków gatunku sztuka „Burza” jest tragedią, ponieważ konflikt między bohaterami prowadzi do tragicznych konsekwencji. W spektaklu nie zabrakło też elementów komediowych (tyran Dikay ze swoim śmiesznym, upokarzającym godność człowieka wymagań, opowieści Feklushy, rozumowania Kalinowtów), które pomagają dostrzec otchłań gotową pochłonąć Katerinę i którą Kuligin bezskutecznie stara się oświetlić światłem rozumu, dobroci i miłosierdzia. Sam Ostrovsky nazwał sztukę dramatem, podkreślając w ten sposób powszechny konflikt sztuki, codzienność przedstawionych w niej wydarzeń.

„Burza” A.N. Ostrovsky - znaczące i potężne dzieło rosyjskiego. Przykuwa uwagę najciekawszymi wydarzeniami rozgrywającymi się w sztuce i trudnymi problemami. Sam dramat był kręcony niejednokrotnie, cieszył się sporym powodzeniem wśród publiczności. Obraz miasta Kalinov, w którym toczy się akcja, symbolizuje zaklęte błędne koło, z którego nie da się uciec bez ranienia duszy i serca.

Historia powstania „Burza z piorunami” Ostrowskiego

I. S. Turgieniew wypowiadał się bardzo pozytywnie o tej pracy, ze szczególnym niepokojem i entuzjazmem podkreślał ogromny talent A. N. Ostrovsky'ego jako pisarza. Historia powstania „Burzy” Ostrowskiego sięga sytuacji społeczno-politycznej w kraju w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XIX wieku. To było kluczowy moment w historii i myśl publiczna. W tym czasie zaczęła pojawiać się coraz więcej literatury oskarżycielskiej, a twórczość A.N. Ostrovsky przyszedł we właściwym czasie. Tematy, które były wówczas popularne i wzbudzały spore kontrowersje: poddaństwo, pozycja kobiet w społeczeństwie i zróżnicowana inteligencja. JAKIŚ. Ostrovsky w „Burze” porusza równie istotny temat - domową tyranię, dominację pieniędzy nad życiem i sensem człowieka.

Za rok napisania dramatu uważa się rok 1859, jednocześnie w najlepszym iw Petersburgu pojawiły się pierwsze przedstawienia dramatu. Praca ukazała się drukiem rok później (1860). Historia powstania „Burzy” Ostrowskiego pokazuje, że dzieło najpełniej odzwierciedlało ówczesną myśl społeczno-polityczną.

Znaczenie nazwy

Jeśli zwrócimy się do semantycznego ładunku dramatu, to jego tytuł odzwierciedla podstawowy stan głównych bohaterów. Całe miasto Kalinov żyje w napięciu, co zdarza się również podczas oczekiwania na burzę, jak zjawisko naturalne: wszędzie panuje duszność, nie ma dość świeże powietrze. Równie bolesne jest życie mieszkańców miasta: wielu jest w depresji, pod jarzmem domowej tyranii. Burza powinna przynieść ulgę i wyzwolenie. Bohaterowie szukają wyjścia trudna sytuacja ale nie potrafią działać samodzielnie, słuchać głosu własnego serca. A.N. okazał się prawdziwym mistrzem w przedstawianiu takich postaci. Ostrovsky („Burza z piorunami”). Historia dramatu maksymalnie podkreśla niemożność pokojowego rozwiązania problemu i daremność takich prób.

Komponent kompozycyjny i ideologiczny

Dramat składa się z pięciu aktów, przy czym między trzecim a czwartym aktem upłynęło dziesięć dni. Całą sztukę można warunkowo podzielić na cztery części: dręczące oczekiwanie, któremu towarzyszy ospałość i cierpienie, przygotowanie do rozwiązania. Wiele kontrowersji wśród badaczy powoduje śmierć Kateriny. Czy będzie w stanie żyć w otaczającym ją społeczeństwie, czy nie? Historia powstania „Burzy” Ostrowskiego dowodzi, że autor chciał pokazać silna osobowość w stanie wznieść się ponad okoliczności własne życie dlatego obdarza głównego bohatera integralnością natury, nieugiętą wolą i

Rzeczywiście, śmierć Kateriny jest przesądzonym wnioskiem. Gdyby nie umarła z własnej decyzji, zostałaby zmiażdżona przez okrutne obyczaje panujące w mieście Kalinowo. Będzie musiała złamać swoją kochającą wolność naturę i dostosować się do porządku społecznego. Całe jej wnętrze, jej dusza sprzeciwiała się tym rozkazom. Dlatego śmierć staje się dla niej wyjściem, wyzwoleniem od przytłaczającego cierpienia i strachu. Serce Kateriny to wolny ptak, którego uwalnia.

Katarzyna

Przenikliwie rysuje trudny obraz życia głównego bohatera Ostrowskiego („Burza”). Analiza tej pracy pokazuje, że Katerina mieszkała w kochająca rodzina gdzie wszyscy szanowali swój osobisty wybór i wolność. Wraz z małżeństwem Katerina straciła kontakt z rodziną i wolność. Dlatego jest tak samotna i chora w domu Kabanowów, dlatego nie może przyzwyczaić się do jego fundamentów, oddaje się wspomnieniom przeszłości: „Czy ja taki byłem? Żyłem, nie rozpaczałem nad niczym, jak ptak na wolności!”

Silny czy słaby główny bohater? Czy miała wybór? Jakie było decydujące wydarzenie, które skłoniło ją do popełnienia samobójstwa? Niezdolność do zmiany swojego życia, bycia blisko ukochanej osoby, nieumiejętność znalezienia wyjścia z obecnej sytuacji, własne pragnienie wolności skłoniły ją do tego działania. Widzimy, że samobójstwo popełnia się z desperacji, nie jest to decyzja świadoma i z zimną krwią, ale celowa. W stosunku do siebie, do swoich marzeń bohaterka popełnia słabość, jednocześnie nie poddając się społeczeństwu, które ją potępia i samobójstwem podkreśla jej indywidualność charakteru.

„Mroczne królestwo”

Obejmuje to przedstawicieli starego społeczeństwa z jego sztywnymi zasadami moralnymi. To jest Savel Prokofievich Wild, Marfa Ignatievna Kabanova. Ci ludzie nigdy się nie zmienią: stare przyzwyczajenia i światopogląd są w nich tak zakorzenione, że odnajdują sens życia w nauczaniu młodych, zbesztaniu nowoczesnych obyczajów.

Dziki czerpie przyjemność, gdy tyranizuje swój dom: nikt nie odważy się wypowiedzieć na niego ani słowa. Jest niezadowolony dosłownie ze wszystkiego i nikt nie może go zadowolić. Kabanova (Kabanikha) narzuca swoją wolę synowi i synowej, kategorycznie odmawia przyjęcia cudzego punktu widzenia, innego niż jej własny.

Tichon Kabanow

Syn Marfy Ignatievny Kabanowej, osoby słabej i o słabej woli. Nie odstąpi o krok od słowa matki, nie może podjąć samodzielnej decyzji. Ostrovsky przyciąga go bezbronnym, tchórzliwym. Świadczy o tym "Burza", charakterystyka bohatera, podkreśla adaptacyjne cechy charakteru Tichona i jego całkowite rozpuszczenie z woli matki.

Barbara, siostra Tichona

Niezamężna dziewczyna, córka Kabanowej. Jej motto to stwierdzenie: „Rób, co chcesz, ale w taki sposób, aby było to uszyte i zakryte”.

Ostrovsky nie wyróżnia tego specjalnie. „Burza”, analiza dzieła o tym świadczy, w każdy możliwy sposób przeciwstawia się mistrzowskiej naturze Barbary i czystości duszy Kateriny. Varvara osiąga swój cel sprytnie i swobodnie myśląc, a Katerina woli we wszystkim prawdę.

Borys

Siostrzeniec Dzikiego mieszka w swoim domu z litości. Młody chłopak jest przyzwyczajony do wysłuchiwania wyrazów niezadowolenia i poleceń wuja, ale jeśli jesteś uważny, możesz zobaczyć, jak głęboko raniły go wyrzuty Dzikiego, jak bardzo nieprzyjemne są mu kłamstwa i hipokryzja. Niezdolność Borisa do przeciwstawienia się woli dziczy dziczy jest najlepszym sposobem na podkreślenie pracy „Burza z piorunami”. Ostrovsky sympatyzuje z Borysem. Naturalna delikatność bohatera nie pozwala mu spierać się z wujem, bronić swojego punktu widzenia. Tak czy inaczej, ale Borys jest także ofiarą okrutnych obyczajów panujących w mieście Kalinov.

Obrazy w „Burze” Ostrowskiego wyróżniają się szczególną odmianą: Kabanikha, Wild, Varvara, Tichon, Boris - wszyscy jako jeden wiedzą, jak się dostosować. Jedni tłumią, inni są posłuszni. Wszystkim przeciwstawia się Katerina - młoda kobieta, która zachowała integralność swojej natury i hartu ducha. Tak więc praca „Burza” okazuje się bardzo niejednoznaczna. Ostrovsky usprawiedliwia Katerinę jej słabość w poświęcaniu życia, ale obdarza ją odwagą i bezinteresownością. Autor przedstawia nie tylko szczególny przypadek, ale śmierć Rosji, jej niezdolność do życia po staremu, co prowadzi do upadku.

Sztuka „Burza” została napisana przez Ostrowskiego latem i jesienią 1859 roku, wystawiona w teatrach w Moskwie i Petersburgu w tym samym roku i wydrukowana w 1860 roku. Sukces sztuki i przedstawień był tak wielki, że dramaturgowi przyznano Nagrodę Uvarova (najwyższe wyróżnienie za dzieło dramatyczne).

Fabuła została oparta na wrażeniach z wyprawy literackiej wzdłuż Wołgi w latach 1856-1857. w celu zbadania życia i zwyczajów osad w Wołdze. Fabuła jest wzięta z życia. Nie jest tajemnicą, że wiele miast nadwołżańskich kwestionowało prawo, jakoby akcja sztuki rozgrywała się w ich mieście (budownictwo, tyrania, chamstwo i upokorzenie zdominowały wówczas wiele miast Rosji).

To okres wzlotu społecznego, w którym pękały podstawy pańszczyzny. Nazwa „Burza z piorunami” to nie tylko majestatyczne zjawisko naturalne, ale społeczny wstrząs. . Burza staje się tłem, na którym się rozgrywa ostatnia scena gra. Burza, która wybucha, przeraża wszystkich strachem przed karą za grzechy.

Burza z piorunami... Osobliwością tego obrazu jest to, że symbolicznie wyrażające główny pomysł gra, jednocześnie bezpośrednio uczestniczy w akcjach dramatu jako bardzo realne zjawisko natury, determinuje (pod wieloma względami) poczynania bohaterki.

Nad Kalinowem w I akcie wybuchła burza. Wywołała zamęt w duszy Kateriny.

W akcie IV motyw burzy już nie ustaje. („Pada deszcz, bez względu na to, jak zbiera się burza? ..”; „Burza jest wysyłana do nas jako kara, abyśmy czuli ...”; „Burza zabije! To nie burza, ale łaska .. .”;„Pamiętasz moje słowo, że ta burza nie przejdzie na próżno...”)

Burza to żywiołowa siła natury, straszna i nie do końca zrozumiała.

Burza to „burzowy stan społeczeństwa”, burza w duszach mieszkańców miasta Kalinov.

Burza jest zagrożeniem dla odchodzących, ale nadal silny świat dzik i dziki.

Burza to dobra wiadomość o nowych siłach, które mają uwolnić społeczeństwo od despotyzmu.

Dla Kuligina burza jest łaską Bożą. Za Dikoy i Kabanikh - kara niebiańska, dla Feklushy - Prorok Ilja toczy się po niebie, dla Kateriny - odpłata za grzechy. Ale przecież sama bohaterka, jej ostatni krok, z którego zachwiał się świat Kalinowski, to także burza z piorunami.

Burza z piorunami w sztuce Ostrowskiego, podobnie jak w naturze, łączy siły destrukcyjne i twórcze.

Dramat odzwierciedlał rozwój ruchu społecznego, nastroje, które panowały w zaawansowanych ludziach epoki 50-60 lat.

Burza została dopuszczona przez dramatyczną cenzurę do wystawienia w 1859 r. i opublikowana w styczniu 1860 r. Na prośbę przyjaciół Ostrowskiego cenzor I. Nordstrem, który faworyzował dramatopisarza, przedstawił Burzę jako sztukę nie społecznie oskarżycielską, satyryczną, ale miłosny, nie wspominając ani słowa w swoim reportażu ani o Diky, ani o Kuliginie, ani o Fekluszu.

W najogólniejszym ujęciu temat przewodni „Burzy” można określić jako zderzenie nowych trendów ze starymi tradycjami, ciemiężonych i ciemiężycieli, dążenia ludzi do swobodnej manifestacji swoich praw człowieka, potrzeb duchowych oraz życia społecznego i rodzinnego. - zamówienia gospodarstw domowych, które zdominowały Rosję sprzed reformy.

Temat „Burza” jest organicznie związany z jej konfliktami. Konflikt, który stanowi podstawę fabuły dramatu, to konflikt między starymi zasadami społecznymi i codziennymi a nowymi, postępowymi dążeniami do równości, do wolności osoby ludzkiej. Główny konflikt - Katerina i Borys z otoczeniem - jednoczy wszystkich pozostałych. Dołączają do niego konflikty Kuligin z Wild i Kabanikha, Kudryash z Wild, Boris z Wild, Varvara z Kabanikhą, Tichon z Kabanikhą. Spektakl jest prawdziwym odzwierciedleniem relacji społecznych, zainteresowań i zmagań swoich czasów.

Ogólny temat „Burze” obejmuje i szereg tematów prywatnych:

a) historie Kuligina, uwagi Kudryasza i Borysa, działania Dikiego i Kabanika Ostrowskiego podaje szczegółowy opis materialny i prawny status wszystkich warstw społeczeństwa tamtej epoki;

c) przedstawiając życie, zainteresowania, hobby i doświadczenia bohaterów Burzy z piorunami, autor reprodukuje życie społeczne i rodzinne kupców i burżuazji z różnych perspektyw. Podkreśla to problem relacji społecznych i rodzinnych. Pozycja kobiety w środowisku filistersko-kupca jest wyraźnie zarysowana;

d) wyświetlane jest tło życiowe i problemy z tamtych czasów. Bohaterowie opowiadają o ważnych dla ich czasów zjawiskach społecznych: o pojawieniu się pierwszych kolei, o epidemii cholery, o rozwoju działalności handlowej i przemysłowej w Moskwie itp.;

e) wraz z warunkami społeczno-gospodarczymi i życiowymi autor umiejętnie odmalował otaczającą przyrodę, różne postawy wobec niej aktorów.

Tak więc, według słów Gonczarowa, w Burzy „osłabł szeroki obraz życia i obyczajów narodowych”. Przedreformatorska Rosja jest w nim reprezentowana przez swój wygląd społeczno-gospodarczy, kulturalno-obyczajowy, rodzinny i codzienny.

Kompozycja sztuki

Spektakl składa się z 5 aktów: I akt - fabuła, II-III - rozwinięcie akcji, IV - kulminacja, V - rozwiązanie.

ekspozycja- zdjęcia przestrzeni Wołgi i duszności obyczajów Kalinowa (d. I, yavl. 1-4).

krawat- Katerina odpowiada z godnością i miłością do drobiazgów swojej teściowej: „Mówisz o mnie, mamo, próżno mówić. Z ludźmi, że bez ludzi jestem sam, niczego sobie nie udowadniam. Pierwsze starcie (d. I, yavl. 5).

Dalej nadchodzi rozwój konfliktu między bohaterami w naturze burza zbiera się dwukrotnie (przypadek I, fenomen 9). Katerina wyznaje Varvarze, że zakochała się w Borysie - i przepowiedni starszej pani, odległym piorunem; koniec d. IV. Chmura burzowa skrada się jak żywa, na wpół szalona staruszka grozi Katerinie śmiercią w basenie i piekle, a Katerina wyznaje swój grzech (pierwszy punkt kulminacyjny), upada nieprzytomny. Ale burza nigdy nie uderzyła w miasto, tylko napięcie przed burzą.

Drugi punkt kulminacyjny- Katerina wypowiada ostatni monolog, żegnając się nie z życiem, które już jest nie do zniesienia, ale z miłością: "Mój przyjaciel! Moja radość! Do widzenia! (d. V, javl. 4).

rozwiązanie- samobójstwo Kateriny, szok mieszkańców miasta, Tichona, który żyjąc zazdrości zmarłej żonie: Dobrze dla ciebie, Katio! I dlaczego zostałem, aby żyć i cierpieć!... ”(przypadek V, yavl. 7).

I. S. Turgieniew opisał dramat Ostrowskiego „Burza” jako „najbardziej niesamowite, najwspanialsze dzieło potężnego rosyjskiego… talentu”. Rzeczywiście, zarówno walory artystyczne Burzy, jak i jej treści ideologiczne dać prawo do uznania tego dramatu za najwybitniejsze dzieło Ostrowskiego. Burza została napisana w 1859 roku, w tym samym roku wystawiona w teatrach Moskwy i Petersburga od 1860 ukazała się drukiem. Pojawienie się sztuki na scenie iw druku zbiegło się z najostrzejszym okresem w historii lat 60-tych. To był okres, kiedy społeczeństwo rosyjskieżył w napięciu w oczekiwaniu na reformy, kiedy liczne niepokoje mas chłopskich zaczęły skutkować straszliwymi rozruchami, kiedy Czernyszewski wezwał lud „pod siekierę”. W kraju, zgodnie z definicją V. I. Belinsky'ego, wyraźnie zarysowano sytuację rewolucyjną.

Odrodzenie i przypływ myśli społecznej na ten temat punkt zwrotnyŻycie rosyjskie znalazło swój wyraz w obfitości literatury oskarżycielskiej. Oczywiście walka społeczna musiała znaleźć odzwierciedlenie również w fikcji.

W latach 50. i 60. szczególną uwagę pisarzy rosyjskich przykuły trzy tematy: pańszczyzna, pojawienie się na arenie życie publiczne nowa siła- inteligencja raznochintsy i pozycja kobiet w kraju.

Ale wśród tematów poruszanych przez życie był jeszcze jeden, który wymagał pilnego omówienia. To tyrania tyranii, pieniędzy i starotestamentowego autorytetu w życiu kupieckim, pod jarzmem której nie tylko członkowie rodziny kupieckie, zwłaszcza kobiet, ale także ubogich pracujących, uzależnionych od kaprysów drobnych tyranów. Zadanie demaskowania ekonomicznej i duchowej tyranii” mroczne królestwo„I ustaw Ostrovsky'ego przed nim w dramacie„ Burza ”.

Jako donosiciel „ciemnego królestwa” Ostrowski pojawiał się także w sztukach napisanych przed „Burzam” („Nasi ludzie – osiedlmy się” itp.). Jednak teraz, pod wpływem nowej sytuacji społecznej, szerzej i głębiej porusza temat nagany. Nie tylko teraz potępia „ciemne królestwo”, ale pokazuje, jak w jego głębi rodzi się protest przeciwko odwiecznym tradycjom i jak starotestamentowy sposób życia zaczyna się załamywać pod naporem życiowych wymagań. Sprzeciw wobec przestarzałych podstaw życia znajduje wyraz w spektaklu przede wszystkim, a najsilniej w samobójstwie Kateriny. „Lepiej nie żyć niż tak żyć!” - to oznaczało samobójstwo Kateriny. Werdykt na życie publiczne, wyrażony w tak tragicznej formie, nie był jeszcze znany rosyjskiej literaturze przed pojawieniem się dramatu „Burza”.

Główny jest tragiczny konflikt żywego uczucia Kateriny i martwego sposobu życia fabuła gra. Ale, jak słusznie zauważył Dobrolyubov, publiczność i czytelnicy sztuki myślą „nie o romansie, ale o całym życiu”. Oznacza to, że oskarżycielski patos Burzy rozciąga się na najróżniejsze aspekty rosyjskiego życia, wpływając na jego fundamenty. Brzmi w takiej czy innej formie w przemówieniach Kuligina, Kudryasza, Warwary, a nawet Tichona bez odpowiedzi (na końcu sztuki). „Wy złoczyńcy! Diabły! Och, gdyby tylko była siła! wykrzykuje Borys. To zwiastun upadku starych form życia. Zagłada „ciemnego królestwa” zaczyna być świadoma nawet przez Kabanikha, tego władczego strażnika drogi budowania domów. „Dawne czasy dobiegają końca” – deklaruje ponuro.

Tak więc w dramacie „Burza” Ostrowski wypowiedział surowe zdanie ” mroczne królestwo iw konsekwencji do systemu, który wspierał „ciemne królestwo” w każdy możliwy sposób.

Akcja dramatu „Burza” rozgrywa się w mieście Kalinov, położonym nad brzegiem Wołgi. Stromy, wysoki brzeg rzeki... Poniżej spokojna, szeroka Wołga, w oddali spokojne wioski i pola Zawołgi. To jest widok na okolicę, otwierający się z publicznego ogrodu miasta Kalinova. „Widok jest niesamowity! Piękno! Raduje się dusza! wykrzykuje Kuligin, jeden z lokalni mieszkańcy, który podziwia od pięćdziesięciu lat i wciąż nie może przestać podziwiać znajomego krajobrazu.

Na tle tego spokojnego, pełnego piękna i spokoju krajobrazu wydawać by się mogło, że życie mieszkańców Kalinowa powinno przebiegać spokojnie i równo. Ale spokój, którym oddycha życie Kalinowców, jest tylko widzialnym, zwodniczym spokojem. To nawet nie spokój, ale senna stagnacja, obojętność na wszelkie przejawy piękna, obojętność na wszystko, co wykracza poza ramy zwykłych domowych zmartwień i niepokojów.

Mieszkańcy Kalinowa żyją tym zamkniętym życiem, obcym interesom publicznym, które charakteryzowało życie głuchych miasteczek prowincjonalnych w dawnych, przedreformacyjnych czasach. Żyją w całkowitej ignorancji tego, co dzieje się na świecie. Tylko wędrowcy przynoszą czasem wieści o odległych krainach, gdzie
Rządzą „turecki sułtan Mahnut” i „perski sułtan Mahnut”, a także przyniosą plotkę o krainie, „gdzie wszyscy ludzie są z psimi głowami”. Te wieści są niespójne i niejasne, ponieważ wędrowcy „sami, z powodu swojej słabości, nie zaszli daleko, ale aby usłyszeć - dużo słyszeli”. Ale bezczynne historie takich wędrowców w pełni zadowalają niewymagających słuchaczy, a Kalinovici, siedząc na kopcu przy bramie, mocno zatrzasnąwszy bramę i spuszczając psy na noc, kładą się spać.

Ignorancja i całkowita mentalna stagnacja są charakterystyczne dla życia miasta Kalinov. Za zewnętrznym spokojem życia kryją się tu surowe, ponure zwyczaje. „Okrutna moralność, panie, w naszym mieście okrutna!” – mówi biedny Kuligin, mechanik-samouk, który doświadczył całej daremności prób złagodzenia moralności swojego miasta i pogodzenia ludzi. Opisując Borysowi Grigoriewiczowi życie miasta i ze współczuciem wskazując na trudną sytuację biednych, mówi: „Ale co robią bogaci? ... Czy myślisz, że robią interesy lub modlą się do Boga? Nie proszę pana! I nie zamykają się przed złodziejami, ale żeby ludzie nie widzieli, jak zjadają własny dom i tyranizują swoje rodziny! I jakie łzy płyną za tymi zamkami, niewidzialne i niesłyszalne!”

Ostrovsky maluje bezlitośnie zgodnie z prawdą mroczne życie i „okrutna moralność” miasta Kalinov i arbitralność lokalnych tyranów i zabójcza droga domostroi życie rodzinne doprowadzenie młodszego pokolenia do braku praw i ucisku, wyzysku bezbronnych ludzi pracy przez bogatych, władzy przesądów religijnych wśród kupców i nienawiści filarów „ciemnego królestwa” do wszystkiego, co nowe i w ogólnie ciemność i rutyna wisząca nad życiem „mrocznego królestwa”.