(Aleksiej Maksimowicz Peszkow) urodził się w marcu 1868 r. w Niżnym Nowogrodzie w rodzinie stolarza. Wykształcenie podstawowe otrzymał w Szkole Sloboda-Kunavinsky, którą ukończył w 1878 roku. Od tego czasu rozpoczęło się życie zawodowe Gorkiego. W kolejnych latach zmieniał wiele zawodów, podróżował po całej Rosji. We wrześniu 1892 roku, kiedy Gorki mieszkał w Tyflisie, jego pierwsza historia, Makar Chudra, została opublikowana w gazecie Kavkaz. Wiosną 1895 r. Gorki, po przeprowadzce do Samary, został pracownikiem Gazety Samara, w której kierował działami kroniki codziennej Eseje i Szkice oraz Przypadkowo. W tym samym roku pojawiły się tak znane historie jak „Stara kobieta Izergil”, „Chelkash”, „Raz w jesieni”, „Sprawa ze sprzączkami” i inne, a także ukazała się słynna „Pieśń sokoła” w jednym z numerów Gazety Samara. Feuilletony, eseje i opowiadania Gorkiego szybko przyciągnęły uwagę. Jego nazwisko stało się znane czytelnikom, siłę i lekkość jego pióra docenili koledzy dziennikarze.
Punkt zwrotny w losach pisarza Gorkiego
Punktem zwrotnym w losach Gorkiego był rok 1898, kiedy dwa tomy jego dzieł zostały wydane jako osobna publikacja. Historie i eseje, które były wcześniej publikowane w różnych prowincjonalnych gazetach i czasopismach, zostały zebrane razem po raz pierwszy i stały się dostępne dla ogólnego czytelnika. Publikacja odniosła ogromny sukces i wyprzedała się błyskawicznie. W 1899 roku nowe wydanie w trzech tomach wyszło dokładnie w ten sam sposób. W następnym roku zaczęto publikować prace zebrane Gorkiego. W 1899 roku ukazała się jego pierwsza opowieść „Foma Gordeev”, która również spotkała się z niezwykłym entuzjazmem. To był prawdziwy boom. W ciągu kilku lat Gorki zmienił się z nieznanego pisarza w żyjącego klasyka, w gwiazdę pierwszej wielkości na niebie literatury rosyjskiej. W Niemczech sześć wydawnictw jednocześnie podjęło się tłumaczenia i publikowania jego dzieł. W 1901 roku powieść „Trzy” i „ Pieśń Petrela”. Ten ostatni został natychmiast zakazany przez cenzurę, co bynajmniej nie przeszkodziło w jego rozpowszechnianiu. Według współczesnych „Petrel” był przedrukowywany w każdym mieście na hektografie, na maszynach do pisania, przepisany odręcznie, czytany wieczorami wśród młodzieży iw kręgach robotniczych. Wiele osób znało ją na pamięć. Ale prawdziwie światowa sława przyszła do Gorkiego po tym, jak zwrócił się do teatr. Jego pierwsza sztuka, Petty Bourgeois (1901), wystawiona w 1902 przez Teatr Artystyczny, była później wystawiana w wielu miastach. W grudniu 1902 odbyła się premiera nowej sztuki „ Na dnie”, który odniósł absolutnie fantastyczny, niesamowity sukces wśród publiczności. Jej wystawienie przez Moskiewski Teatr Artystyczny wywołało lawinę entuzjastycznych reakcji. W 1903 r. pochód sztuki rozpoczął się na scenach teatrów w Europie. Z triumfalnym sukcesem chodziła po Anglii, Włoszech, Austrii, Holandii, Norwegii, Bułgarii i Japonii. Serdecznie przyjęty „Na dole” w Niemczech. Tylko Teatr Reinhardt w Berlinie, z pełną salą, zagrał go ponad 500 razy!
Sekret sukcesu młodego Gorkiego
Tajemnicę wyjątkowego sukcesu młodego Gorkiego tłumaczyła przede wszystkim jego szczególna postawa. Jak wszyscy wielcy pisarze stawiał i rozwiązywał „przeklęte” pytania swojego wieku, ale robił to po swojemu, a nie jak inni. Główna różnica polegała nie tyle na treści, ile na emocjonalnym zabarwieniu jego pism. Gorki przyszedł do literatury w momencie, gdy ujawnił się kryzys starego realizmu krytycznego, a wątki i wątki wielkiej literatury XIX wieku zaczęły przeżyć same siebie. Tragiczna nuta, która zawsze była obecna w dziełach słynnych rosyjskich klasyków i nadawała ich twórczości szczególny - żałobny, cierpiący posmak, nie wzbudzała już dawnego zrywu w społeczeństwie, a jedynie powodowała pesymizm. Czytelnik rosyjski (i nie tylko rosyjski) ma dość obrazu cierpiącego, upokorzonego, człowieka, któremu należy się litość, przechodzącego z kartek jednego dzieła na drugie. Zaistniała pilna potrzeba nowego pozytywnego bohatera, a Gorky jako pierwszy na to zareagował - przyniósł go na strony swoich opowiadań, powieści i sztuk Wojownik, Osoba, która może przezwyciężyć zło świata. Jego radosny, pełen nadziei głos brzmiał donośnie i pewnie w zatęchłej atmosferze rosyjskiej ponadczasowości i nudy, której ogólny ton wyznaczały takie dzieła jak „Oddział nr 6” Czechowa czy „Dżentelmeni Gołowlewów” Saltykowa-Szczedrina. Nic dziwnego, że heroiczny patos takich rzeczy jak „Stara Izergil” czy „Pieśń Petrela” był dla współczesnych niczym powiew świeżego powietrza.
W dawnym sporze o człowieka i jego miejsce w świecie Gorki działał jako żarliwy romantyk. Nikt w literaturze rosyjskiej przed nim nie stworzył tak namiętnego i wzniosłego hymnu na chwałę człowieka. Bo we Wszechświecie Gorkiego w ogóle nie ma Boga, wszystko jest zajęte przez Człowieka, który urósł do kosmicznej skali. Człowiek według Gorkiego jest Duchem Absolutnym, którego należy czcić, w którego odchodzi i z którego pochodzą wszelkie przejawy bytu. ("Człowiek - to prawda! - wykrzykuje jeden z jego bohaterów. - ... To jest ogromne! W tym - wszystkie początki i końce ... Wszystko jest w osobie, wszystko jest dla osoby! Jest tylko osoba , wszystko inne to jego sprawa Ręce i mózg! Człowiek! To jest wspaniałe! Brzmi… dumne!) Jednak w swoich wczesnych kreacjach przedstawiał „wyrywającego się” Człowieka, Człowieka zrywającego z drobnomieszczaństwem środowiska, Gorky nie był jeszcze w pełni świadomy ostatecznego celu tej autoafirmacji. Intensywnie zastanawiając się nad sensem życia, początkowo oddawał hołd nauce Nietzschego gloryfikacją „silnej osobowości”, ale Nietzscheizm nie mógł go poważnie zadowolić. Od gloryfikacji człowieka Gorky wpadł na pomysł Ludzkości. Przez to rozumiał nie tylko idealne, dobrze zorganizowane społeczeństwo, które jednoczy wszystkich ludzi na Ziemi na drodze do nowych osiągnięć; Ludzkość została mu przedstawiona jako pojedyncza istota transpersonalna, jako „umysł zbiorowy”, nowe Bóstwo, w którym zintegrowano zdolności wielu indywidualnych ludzi. To było marzenie o odległej przyszłości, które trzeba było zacząć już dziś. Gorki znalazł swoje najpełniejsze ucieleśnienie w teoriach socjalistycznych.
Fascynacja Gorkiego rewolucją
Fascynacja Gorkiego rewolucją logicznie wynikała zarówno z jego przekonań, jak i stosunków z władzami rosyjskimi, które nie mogły pozostać dobre. Prace Gorkiego zrewolucjonizowały społeczeństwo bardziej niż jakiekolwiek proklamacje zapalające. Nic więc dziwnego, że miał wiele nieporozumień z policją. Wydarzenia Krwawej Niedzieli, które rozegrały się na oczach pisarza, skłoniły go do napisania gniewnego apelu „Do wszystkich obywateli Rosji i opinii publicznej państw europejskich”. „Oświadczamy”, powiedział, „że taki rozkaz nie powinien być dłużej tolerowany i zapraszamy wszystkich obywateli Rosji do natychmiastowej i upartej walki z autokracją”. 11 stycznia 1905 r. Gorki został aresztowany, a następnego dnia został uwięziony w Twierdzy Piotra i Pawła. Ale wiadomość o aresztowaniu pisarza wywołała taką burzę protestów w Rosji i za granicą, że nie można było ich zignorować. Miesiąc później Gorky został zwolniony za dużą kaucją. Jesienią tego samego roku wstąpił do RSDLP, w którym pozostał do 1917 roku.
Gorki na wygnaniu
Po stłumieniu grudniowego powstania zbrojnego, któremu Gorki otwarcie sympatyzował, musiał emigrować z Rosji. Na polecenie KC partii udał się do Ameryki, aby poprzez agitację zbierać pieniądze na kasę bolszewicką. W USA ukończył Enemies, najbardziej rewolucyjną ze swoich sztuk. To tutaj powstała głównie powieść „Matka”, pomyślana przez Gorkiego jako rodzaj ewangelii socjalizmu. (Ta powieść, której centralną ideą jest zmartwychwstanie z ciemności ludzkiej duszy, jest przepełniona chrześcijańską symboliką: w toku działania wielokrotnie rozgrywa się analogia między rewolucjonistami a apostołami pierwotnego chrześcijaństwa; Przyjaciele Pawła Własowa łączą się w snach jego matki w obraz zbiorowego Chrystusa, a syn jest w centrum, sam Paweł jest związany z Chrystusem, a Nilovna jest związana z Matką Bożą, która poświęca swojego syna, aby uratować świat. Centralny odcinek powieści – manifestacja pierwszomajowa w oczach jednego z bohaterów zamienia się w „religijną procesję w imię Nowego Boga, Boga światła i prawdy, Boga rozumu i dobra” „Droga Pawła , jak wiadomo, kończy się ofiarą krzyża. Wszystkie te punkty zostały przez Gorkiego głęboko przemyślane. Był przekonany, że element wiary jest bardzo ważny we wprowadzaniu ludzi w idee socjalistyczne (w artykułach z 1906 r. „O Żydów” i „O Bundzie” pisał wprost, że socjalizm jest „religią mas”. Jednym z ważnych punktów w światopoglądzie Gorkiego było to, że Boga tworzą ludzie, przychodząc myje, jest przez nich konstruowane, aby wypełnić pustkę serca. Tak więc starzy bogowie, jak to wielokrotnie się zdarzało w historii świata, mogą umrzeć i ustąpić miejsca nowym, jeśli ludzie w nich uwierzą. Motyw poszukiwania Boga powtórzył Gorki w opowiadaniu „Spowiedź” napisanym w 1908 roku. Jej bohater, rozczarowany oficjalną religią, z bólem poszukuje Boga i znajduje go wtopionego w lud pracy, który w ten sposób okazuje się prawdziwym „Bogiem zbiorowym”.
Z Ameryki Gorky udał się do Włoch i osiadł na wyspie Capri. W latach emigracji pisał „Lato” (1909), „Miasto Okurowa” (1909), „Życie Matwieja Koziemiakina” (1910), sztukę „Wassa Żeleznowa”, „Opowieści z Włoch” (1911) ), „Mistrz” (1913) , opowiadanie autobiograficzne „Dzieciństwo” (1913).
Powrót Gorkiego do Rosji
Pod koniec grudnia 1913 r., korzystając z ogólnej amnestii ogłoszonej z okazji 300-lecia Romanowów, Gorki powrócił do Rosji i osiadł w Petersburgu. W 1914 założył własne pismo „Kronika” i wydawnictwo „Żagiel”. Tutaj, w 1916 roku, ukazała się jego autobiograficzna opowieść „W ludziach” i seria esejów „Przez Rosję”.
Gorki całym sercem przyjął rewolucję lutową 1917 roku, ale jego stosunek do dalszych wydarzeń, a zwłaszcza do rewolucji październikowej, był bardzo niejednoznaczny. Ogólnie rzecz biorąc, po rewolucji 1905 r. światopogląd Gorkiego przeszedł ewolucję i stał się bardziej sceptyczny. Pomimo faktu, że jego wiara w człowieka i wiara w socjalizm pozostały niezmienione, miał wątpliwości, czy współczesny rosyjski robotnik i współczesny rosyjski chłop są w stanie postrzegać jasne idee socjalistyczne tak, jak powinni. Już w 1905 r. uderzył go ryk przebudzonego żywiołu ludowego, wyłamującego się z wszelkich zakazów społecznych i grożącego zatopieniem nędznych wysp kultury materialnej. Później pojawiło się kilka artykułów, które określiły stosunek Gorkiego do narodu rosyjskiego. Wielkie wrażenie na współczesnych wywarł jego artykuł „Dwie dusze”, który ukazał się w „Kronikach” pod koniec 1915 r. Oddając hołd bogactwu duszy narodu rosyjskiego, Gorki jednak traktował jej historyczne możliwości z wielkim rozmachem. sceptycyzm. Naród rosyjski, pisał, jest marzycielski, leniwy, ich bezsilna dusza może pięknie i jasno rozbłysnąć, ale nie płonie długo i szybko zanika. Dlatego naród rosyjski zdecydowanie potrzebuje „dźwigni zewnętrznej”, zdolnej do oderwania go od ziemi. Kiedyś grał rolę „dźwigni”. Teraz przyszedł czas na nowe osiągnięcia, a rolę „dźwigni” w nich musi odegrać inteligencja, przede wszystkim rewolucyjna, ale także naukowa, techniczna i twórcza. Powinna przybliżyć ludziom kulturę zachodnią i zaszczepić w nich aktywność, która zabije w ich duszy „leniwego Azjatę”. Kultura i nauka były, zdaniem Gorkiego, właśnie tą siłą (a inteligencją – nosicielem tej siły), która „pozwoli nam przezwyciężyć obrzydliwość życia i niestrudzenie, uparcie walczyć o sprawiedliwość, o piękno życia, o wolność”.
Gorky rozwinął ten temat w latach 1917-1918. w swojej gazecie „Nowe życie”, w której opublikował około 80 artykułów, później połączonych w dwie książki „Rewolucja i kultura” oraz „Przemyślenia nie w porę”. Istotą jego poglądów było to, że rewolucja (rozsądna transformacja społeczeństwa) powinna zasadniczo różnić się od „buntu rosyjskiego” (który bezsensownie go niszczy). Gorki był przekonany, że kraj nie jest teraz gotowy na twórczą rewolucję socjalistyczną, że najpierw ludzie „powinni zostać spaleni i oczyszczeni z niewoli, która w nich żywiona jest powolnym ogniem kultury”.
Stosunek Gorkiego do rewolucji 1917 r.
Kiedy jednak Rząd Tymczasowy został obalony, Gorki ostro przeciwstawił się bolszewikom. W pierwszych miesiącach po rewolucji październikowej, gdy nieokiełznany tłum rozwalił pałacowe piwnice, kiedy dokonywano najazdów i rabunków, Gorki ze złością pisał o szalejącej anarchii, o niszczeniu kultury, o okrucieństwie terroru. W tych trudnych miesiącach jego relacje z nim uległy eskalacji do skrajności. Krwawe okropności wojny domowej, która nastąpiła po niej, wywarły na Gorkim przygnębiające wrażenie i uwolniły go od ostatnich złudzeń co do rosyjskiego chłopa. W wydanej w Berlinie książce „O rosyjskim chłopstwie” (1922) Gorki zawarł wiele gorzkich, ale trzeźwych i cennych obserwacji na temat negatywnych aspektów rosyjskiego charakteru. Patrząc prawdzie w oczy pisał: „Okrucieństwo form rewolucji tłumaczę wyłącznie okrucieństwem narodu rosyjskiego”. Ale ze wszystkich warstw społecznych społeczeństwa rosyjskiego uważał, że najbardziej winne jest chłopstwo. To w chłopstwie pisarz widział źródło wszystkich historycznych kłopotów Rosji.
Wyjazd Gorkiego na Capri
Tymczasem przepracowanie i zły klimat spowodowały zaostrzenie się gruźlicy w Gorkim. Latem 1921 został zmuszony do ponownego wyjazdu na Capri. Kolejne lata były dla niego ciężką pracą. Gorky pisze ostatnią część autobiograficznej trylogii „Moje uniwersytety” (1923), powieść „Sprawa Artamonowa” (1925), kilka opowiadań i pierwsze dwa tomy eposu „Życie Klima Samgina” (1927-1928) - uderzający swym zasięgiem obraz życia intelektualnego i społecznego Rosji w ostatnich dziesięcioleciach przed rewolucją 1917 r.
Akceptacja Gorkiego dla socjalistycznej rzeczywistości
W maju 1928 Gorki wrócił do Związku Radzieckiego. Kraj go zachwycił. Na jednym ze spotkań przyznał: „Wydaje mi się, że nie byłem w Rosji nie od sześciu lat, ale od co najmniej dwudziestu”. Chciwie starał się poznać ten nieznany kraj i od razu zaczął podróżować po Związku Radzieckim. Efektem tych podróży był cykl esejów „O Związku Sowietów”.
Skuteczność Gorkiego w tych latach była niesamowita. Oprócz wielostronnej pracy redakcyjnej i publicznej dużo czasu poświęca dziennikarstwu (w ciągu ostatnich ośmiu lat swojego życia opublikował ok. 300 artykułów) oraz pisze nowe dzieła sztuki. W 1930 Gorki wymyślił dramatyczną trylogię o rewolucji 1917 roku. Udało mu się dokończyć tylko dwie sztuki: Jegor Bulychev i inni (1932), Dostigaev i inni (1933). Niedokończony pozostał również czwarty tom Samghin (trzeci ukazał się w 1931), nad którym Gorky pracował w ostatnich latach. Ta powieść jest o tyle ważna, że Gorki żegna się ze swoimi złudzeniami w stosunku do rosyjskiej inteligencji. Katastrofa życiowa Samghina to katastrofa całej inteligencji rosyjskiej, która w przełomowym momencie historii Rosji nie była gotowa stać się głową ludu i organizującą siłą narodu. W bardziej ogólnym, filozoficznym sensie oznaczało to klęskę Rozumu przed ciemnym elementem mas. Społeczeństwo sprawiedliwe, niestety, nie rozwinęło się (i nie mogło się rozwinąć - Gorki był już tego pewien) samo ze starego społeczeństwa rosyjskiego, tak jak imperium rosyjskie nie mogło się narodzić ze starego księstwa moskiewskiego. Do triumfu ideałów socjalizmu trzeba było użyć przemocy. Dlatego potrzebny był nowy Piotr.
Trzeba sądzić, że świadomość tych prawd pogodziła Gorkiego z rzeczywistością socjalistyczną pod wieloma względami. Wiadomo, że tak naprawdę nie lubił - z dużo większą sympatią traktował Bucharin oraz Kamieniew. Jednak jego stosunki z sekretarzem generalnym pozostawały gładkie aż do jego śmierci i nie zostały przyćmione żadną poważną kłótnią. Co więcej, Gorki oddał swój ogromny autorytet na służbę reżimowi stalinowskiemu. W 1929 r. wraz z kilkoma innymi pisarzami jeździł po obozach stalinowskich i odwiedził najstraszniejsze z nich na Sołowkach. Efektem tej podróży była książka, która po raz pierwszy w historii literatury rosyjskiej gloryfikowała pracę przymusową. Gorki bez wahania przyjął kolektywizację i napisał do Stalina w 1930 roku: «... rewolucja socjalistyczna przybiera prawdziwie socjalistyczny charakter. To jest prawie geologiczny przewrót, większy, niezmiernie większy i głębszy niż wszystko, co zrobiła partia. Niszczy się system życia, który istniał od tysiącleci, system, który stworzył człowieka o wyjątkowo brzydkiej oryginalności i potrafiącego przerazić zwierzęcym konserwatyzmem, instynktem posiadania.».
W 1931 roku pod wrażeniem procesu „Partii Przemysłowej” Gorki napisał sztukę „Somow i inni”, w której przedstawia inżynierów szkodników.
Trzeba jednak pamiętać, że w ostatnich latach życia Gorki był ciężko chory i niewiele wiedział o tym, co dzieje się w kraju. Od 1935 r. pod pretekstem choroby niewygodni ludzie nie mogli widywać się z Gorkim, nie oddawano mu listów, drukowano specjalnie dla niego gazety, w których brakowało najbardziej wstrętnych materiałów. Gorky był zmęczony tą opieką i powiedział, że „był oblężony”, ale nie mógł już nic zrobić. Zmarł 18 czerwca 1936 r.
Biografia
Alexey Peshkov urodził się w Niżnym Nowogrodzie w rodzinie stolarza (według innej wersji - kierownika astrachańskiego przedsiębiorstwa żeglugowego I. S. Kolchin) - Maxim Savvatevich Peshkov (1839-1871). Matka - Varvara Vasilievna, z domu Kashirina (1842-1879). Osierocony w młodym wieku, dzieciństwo spędził w domu swojego dziadka Kashirina (patrz dom Kashirina). Od 9 roku życia zmuszony był iść „do ludu”; pracował jako „chłopiec” w sklepie, jako spiżarnia na parowcu, jako praktykant w pracowni malarstwa ikon, jako piekarz itp.
W 1884 próbował wstąpić na Uniwersytet Kazański. Zapoznał się z literaturą marksistowską i pracą propagandową.
W 1888 został aresztowany za związki z kręgiem N. E. Fedosejewa. Był pod stałą obserwacją policji. W październiku 1888 wszedł jako wachman na stacji Dobrinka kolei Gryase-Caritsyno. Wrażenia z pobytu w Dobrince posłużą za kanwę autobiograficznej opowieści „Strażnik” i opowiadania „Na nudę”.
W styczniu 1889 r. na osobistą prośbę (skarga w wierszu) został przeniesiony do stacji Borisoglebsk, a następnie jako waga do stacji Krutaya.
Wiosną 1891 wyruszył na wędrówkę po kraju i dotarł na Kaukaz.
W 1892 roku po raz pierwszy ukazał się drukiem z opowiadaniem Makar Chudra. Wracając do Niżnego Nowogrodu, publikuje recenzje i felietony w „Wołżskim Westniku”, „Samarskiej Gazecie”, „Ulotce Niżnego Nowogrodu” i innych.
1895 - „Czelkasz”, „Stara kobieta Izergil”.
1896 - Gorky pisze odpowiedź na pierwszą sesję filmową w Niżnym Nowogrodzie:
„I nagle coś klika, wszystko znika, a na ekranie pojawia się pociąg kolejowy. Pędzi jak strzała prosto na ciebie – uwaga! Wygląda na to, że zaraz rzuci się w ciemność, w której siedzisz i zamieni cię w porwana skóra worka, pełna pogniecionego mięsa i połamanych kości, i zniszczy, obróci w gruz i pył tę salę i ten budynek, w którym jest tyle wina, kobiet, muzyki i występków.
1897 - „Byli ludzie”, „Małżonkowie Orłowowie”, „Malwa”, „Konowałow”.
Od października 1897 r. do połowy stycznia 1898 r. mieszkał we wsi Kamenka (obecnie miasto Kuwszinowo, obwód twerski) w mieszkaniu swojego przyjaciela Nikołaja Zacharowicza Wasiliewa, który pracował w fabryce papieru w Kamieńsku i kierował nielegalnym pracującym kołem marksistowskim . Następnie wrażenia życiowe z tego okresu posłużyły jako materiał do powieści pisarza „Życie Klima Samgina”.
1899 - powieść „Foma Gordeev”, wiersz prozy „Pieśń sokoła”.
1900-1901 - powieść „Trzy”, osobista znajomość z Czechowem, Tołstojem.
marzec 1901 - „Pieśń o Petrelu”. „Song of the Petrel” została stworzona przez M. Gorkiego w marcu 1901 roku w Niżnym Nowogrodzie. Udział w marksistowskich kołach robotniczych z Niżnego Nowogrodu, Sormow, Sankt Petersburga napisał odezwę wzywającą do walki z autokracją. Aresztowany i wydalony z Niżnego Nowogrodu.
W 1902 roku M. Gorky zajął się dramaturgią. Tworzy sztuki „Drobnomieszczańskie”, „Na dole”. W tym samym roku został ojcem chrzestnym i przybranym ojcem Żyda Zinowy Swierdłowa, który przyjął nazwisko Peszkow i przeszedł na prawosławie. Było to konieczne, aby Zinovy otrzymał prawo do zamieszkania w Moskwie.
„W 1902 r. Gorki został wybrany honorowym członkiem Cesarskiej Akademii Nauk. Ale zanim Gorki mógł skorzystać ze swoich nowych praw, jego wybór został anulowany przez rząd, ponieważ nowo wybrany akademik „był pod nadzorem policji”. Czechow i Korolenko odmówili członkostwa w Akademii” (Mirsky DS Maxim Gorky)
1904-1905 - pisze sztuki „Mieszkańcy lata”, „Dzieci słońca”, „Barbarzyńcy”. Spotyka Lenina. Za rewolucyjną proklamację iw związku z egzekucją 9 stycznia został aresztowany, ale następnie zwolniony pod naciskiem opinii publicznej. Członek rewolucji 1905-1907. Jesienią 1905 wstąpił do Rosyjskiej Socjaldemokratycznej Partii Pracy.
1906 - A. M. Gorky podróżuje za granicę, tworzy satyryczne broszury o kulturze „burżuazyjnej” Francji i USA („Moje wywiady”, „W Ameryce”). Pisze sztukę „Wrogowie”, tworzy powieść „Matka”. Z powodu gruźlicy Gorky osiadł we Włoszech na wyspie Capri, gdzie mieszkał przez 7 lat. Tutaj pisze „Spowiedź” (1908), w której wyraźnie zidentyfikowano jego różnice filozoficzne z Leninem oraz zbliżenie z Łunaczarskim i Bogdanowem (patrz „Szkoła Capri”).
1908 - spektakl „Ostatni”, opowiadanie „Życie niepotrzebnego człowieka”.
1909 - powieści „Miasto Okurowa”, „Życie Matvey Kozhemyakin”.
1913 - rano Gorki redaguje bolszewickie gazety Zvezda i Prawda, dział sztuki bolszewickiego czasopisma Enlightenment, publikuje pierwszy zbiór pisarzy proletariackich. Pisze opowieści o Włoszech.
1912-1916 - A. M. Gorky tworzy serię opowiadań i esejów, które skompilowały zbiór „W Rosji”, powieści autobiograficzne „Dzieciństwo”, „W ludziach”. Ostatnia część trylogii Moje uniwersytety została napisana w 1923 roku.
1917-1919 - A. M. Gorky wykonuje dużo pracy społecznej i politycznej, krytykuje „metody” bolszewików, potępia ich stosunek do starej inteligencji, ratuje wielu jej przedstawicieli od bolszewickich represji i głodu. W 1917 r., nie zgadzając się z bolszewikami w kwestii aktualności rewolucji socjalistycznej w Rosji, nie przeszedł ponownej rejestracji członków partii i formalnie z niej zrezygnował.
1921 - Wyjazd A. M. Gorkiego za granicę. W literaturze sowieckiej rozwinął się mit, że powodem jego wyjazdu było wznowienie choroby i konieczność, za namową Lenina, leczenia za granicą. W rzeczywistości A. M. Gorky został zmuszony do odejścia z powodu zaostrzenia się różnic ideologicznych z ustanowionym rządem.
Od 1924 mieszkał we Włoszech, w Sorrento. Opublikował wspomnienia o Leninie.
1925 - powieść „Sprawa Artamonowa”.
1928 - na zaproszenie rządu sowieckiego i osobiście Stalina odbywa podróż po kraju, podczas której Gorki ukazuje osiągnięcia ZSRR, które znajdują odzwierciedlenie w cyklu esejów „O Związku Radzieckim”.
1932 - Gorki wraca do Związku Radzieckiego. Tutaj otrzymuje rozkaz od Stalina - przygotować grunt pod I Zjazd Pisarzy Radzieckich i w tym celu przeprowadzić wśród nich prace przygotowawcze. Gorki stworzył wiele gazet i czasopism: wydawnictwo Academia, serię książek Historia fabryk i roślin, Historia wojny domowej, czasopismo Literary Studies, pisał sztuki Egor Bulychev i inni (1932), Dostigaev i inni » (1933) ).
1934 - Gorki „prowadzi” I Zjazd Pisarzy Radzieckich, przemawia na nim z głównym raportem.
W latach 1925-1936 napisał powieść „Życie Klima Samgina”, która nigdy nie została ukończona.
11 maja 1934 niespodziewanie umiera syn Gorkiego, Maksym Peszkow. M. Gorki zmarł 18 czerwca 1936 r. w Moskwie, przeżywszy syna o nieco ponad dwa lata. Po jego śmierci został poddany kremacji, prochy zostały złożone w urnie w murze Kremla na Placu Czerwonym w Moskwie. Przed kremacją mózg A. M. Gorkiego został usunięty i przewieziony do Moskiewskiego Instytutu Mózgu w celu dalszych badań.
Śmierć
Okoliczności śmierci Gorkiego i jego syna przez wielu uważane są za „podejrzane”, pojawiły się pogłoski o zatruciu, które jednak nie zostały potwierdzone. Na pogrzebie m.in. trumnę z ciałem Gorkiego nieśli Mołotow i Stalin. Co ciekawe, wśród innych oskarżeń Genricha Jagody na tzw. Trzecim Procesie Moskiewskim w 1938 r. pojawił się zarzut otrucia syna Gorkiego. Według przesłuchań Jagody, Maksym Gorki został zabity na rozkaz Trockiego, a zabójstwo syna Gorkiego, Maksyma Peszkowa, było jego osobistą inicjatywą. Niektóre publikacje obwiniają Stalina za śmierć Gorkiego. Ważnym precedensem dla medycznej strony oskarżeń w „sprawie lekarzy” był III Proces Moskiewski (1938), w którym wśród oskarżonych było trzech lekarzy (Kazakow, Lewin i Pletniew), oskarżonych o zamordowanie Gorkiego i innych.
na temat: „Twórczość M. Gorkiego”
M. Gorki (1868–1936)
Czy nam się to podoba, czy nie, kochamy, czy nie akceptujemy twórczości Maksyma Gorkiego (A.M. Peshkov), był na szczycie literackiego Olimpu na przełomie wieków i stał się częścią narodowej kultury Rosji. Po prześledzeniu ideologicznych, moralnych i estetycznych poszukiwań pisarza oraz ocenie złożoności jego drogi, z pewnością dojdziemy do obalania plakatowego mitu o „petrelu rewolucji” i twórcy metody socrealizmu dla Gorkiego. to jedna z najtragiczniejszych postaci naszego stulecia.
„Gęste, pstrokate, niewypowiedzianie dziwne życie” Gorki nazwie swoje dzieciństwo i młodość w Niżnym Nowogrodzie, nawiązując do domu Kaszyrinów - rosyjskiego życia w miniaturze z jego jasnymi i ciemnymi stronami. Przyjrzyjmy się im bliżej: solidny dom w chłopskim stylu w osadzie farbiarzy, dziadek warczący na uczniów i dzieci, matka czująca się jak gospodarz, babcia poruszająca się niejako na boki, gryzący zapach farby, ciasne pokoje. I chłopiec, który wcześnie zaczął rozumieć „ołowiowe obrzydliwości życia”. * grosz służył jako słońce na niebie filistynizmu, a ta rozpalała drobną, brudną wrogość w ludziach ”(„ Uwagi o filistynizmie ”). A co najważniejsze, przez takie życie cierpieli wszyscy: babcia płacze, umiera najmądrzejsza i najpiękniejsza uczennica Cyganka, matka biega w kółko, dziadek cierpi z powodu swojej tyranii i chamstwa, sierotę oddano „ludowi” w celu aby w pełni zrozumieć, jak przerażające jest wejście do życia „szmata i łobuz”.
„Przyszedłem do życia, aby się nie zgodzić” - zabrzmi motto młodości. Z czym? Z okrutnym złym życiem, które rzadko, bardzo rzadko może dać człowiekowi chwile szczęścia i radości, jak na przykład żeglowanie po Wołdze z dobrymi ludźmi, podziwianie babcinego tańców hazardowych, zagłębianie się w cudowny świat książki. Później będzie niezgoda z motywami śmierci, rozkładu, przygnębienia w rosyjskiej dekadencji, z estetyką krytycznego realizmu, z jej bohaterem, niezdolnym do jasnego czynu, wyczynem. Gorky jest przekonany: „Aby człowiek stał się lepszy, musi się pokazać Co on powinien być"; „nadszedł czas na bohaterską potrzebę” (z listów do A.P. Czechowa).
W początkowym okresie twórczości M. Gorkiego realizm i romantyzm, jako dwie główne metody w sztuce, szły w jego twórczości ramię w ramię. Debiut pisarza to opowiadanie „Makar Chudra”, a następnie „Stara kobieta Izergil” oraz słynne „Pieśń sokoła” i „Pieśń Petrla”. Ich bohaterowie będą nosić „słońce we krwi”. I nawet „włóczęgi” Gorkiego są wyjątkowe - „z kwiatami w duszy”, poeci, którzy wznoszą się ponad prozę życia, ubóstwo, bezosobowość społeczną. Dramat „Na dole” stanie się pewnym rezultatem moralnych i filozoficznych poszukiwań Gorkiego na początku wieku, jego Hamleta „być albo nie być?”. Ich znaczeniem jest znalezienie drogi do prawdy lub poddanie się ideom „wariatów, którzy inspirują złote sny”, pokory, pokory, zgody na okoliczności. Gorky wziął dla siebie pseudonim od starotestamentowego proroka Ezechiela, którego za życia nazywano „gorzkim” z powodu prześladowań. W losach A.M. Peszkow będzie miał dużo goryczy, a powodem tego są w dużej mierze fałszywe pomysły - Nietzscheanizm oraz marksizm w którego niewoli znajdowała się najbardziej utalentowana, poszukująca, potężna natura rosyjskiego pisarza-samorodka.
Romantyczne dzieła M. Gorkiego. Temat ludzkiej wolności lub braku wolności jest centralny w twórczości pisarza. Jego pierwsze opowiadania romantycznie gloryfikują całkowitą wolność jednostki, niezależną od konwencji społecznych. W 1892 roku powstało opowiadanie „Makar Chudra”, w którym odnajdziemy wszelkie przejawy romantycznego dzieła. Przyjrzyjmy się bliżej portretowi bohatera literackiego: „wyglądał jak stary dąb spalony piorunem” (o Makarze Chudr); „arogancja królowej zamarła na jej śniadej matowej twarzy”, „jej urodę można było grać na skrzypcach” (o Ruddzie); „wąsy opadły na ramiona i zmieszały się z lokami”, „oczy jak jasne gwiazdy płoną, a uśmiech to całe słońce, jakby wykute z jednego kawałka żelaza wraz z koniem, całe we krwi , w ogniu ognia i błyszczy zębami śmiejąc się” (o Loiko). Z pejzażem koresponduje też bohater: niespokojny wiatr podsycający płomienie ognia, drżąca ciemność, bezkres przestrzeni stepu i morza. Animacja i bezgraniczność pejzażu niejako podkreślają bezgraniczność wolności bohatera, jego niechęć do jej poświęcenia. Ogłoszono zupełnie nowego bohatera (w przeciwieństwie do, powiedzmy, Czechowa): przystojny, dumny, odważny, z ogniem płonącym w mojej piersi. Z legendy opowiadanej przez Makara z podziwem i wewnętrzną przyjemnością dowiadujemy się, że On i Ona, piękni, mądrzy, silni, „obaj tak dobrzy”, „oddaleni”, nie poddają się ich woli, żądając od drugiego posłuszeństwa. Dumy Raddy nie złamie nawet jej miłość do Loiko. Nierozwiązalną sprzeczność między miłością a dumą rozwiązuje jedyny możliwy obrzęd dla dzieł romantycznych – śmierć. Loiko próbował sprawdzić, czy serce Raddy jest silne, i wbił w nie zakrzywiony nóż, a on sam otrzymał śmierć z rąk swojego starego ojca. Chrześcijański czytelnik nie może zaakceptować prawdy o Gorkim romantyku, ponieważ miłość zakłada wzajemną zdolność do ustępstw wobec ukochanego, czego nie mogą zrobić bohaterowie opowieści.
„Stary Isergil”(1895), opowieść o zaskakująco harmonijnej kompozycji, soczystym, ekspresyjnym języku, podobno oparta na ludowych legendach, uderza ideologicznym zamętem. Opis elementu morskiego w ekspozycji jest symbolicznie związany z „lecją” starej Izergil dla rosyjskiej młodzieży: „U! Urodzicie się starcy, Rosjanie”, „ponowni jak demony”, czyli niezdolny do życia w jasnym, pełnym wyczynów życia. Trzyczęściowa kompozycja opowieści (legenda o Larrze, wyznanie staruszki o swoim życiu, legenda Danko) zbudowana jest na antytezie, która dla samego autora jest bezwarunkowa. Syn kobiety i orła, przystojny, dumny, odważny, który wszedł w konflikt z plemieniem i zabił dziewczynę, która nie chciała zostać jego konkubiną, według Gorkiego jest obrzydliwy, ponieważ nosi kompleks Nietzschego: duma , indywidualizm, egocentryzm, pogarda dla zwykłego człowieka, dystans, niszczenie moralności „ojców”. Ale autor wyraźnie sympatyzuje z poganką, starą nierządnicą Izergil, która była w stanie zabić wartownika ze względu na ukochanego i żałowała jej lekkomyślnej odwagi i pragnienia przyjemności ciała. Bohater trzeciego opowiadania, Danko, wywołuje wręcz zachwyt pisarza, bo wyprowadzał ludzi z „lasu”, „bagien”, „smrodu” (czytaj: z mroku niewolnictwa i lęku przed życiem). Rozdzierając pierś, podniósł serce jak pochodnię, wyczyn miłość w imię człowieka, jego brata. Przestrzegane są wszystkie prawa poetyki romantycznej: fabuła zbudowana jest na antytezach „bohatera” – „tłumu”, „ciemności” – „światła”, „niewoli” – „wolności”. Ale wszystkich tych kluczowych obrazów nie da się jednoznacznie „odszyfrować” (siła romantycznych symboli polega na tym, że można je zastosować w każdej sytuacji, w dowolnym czasie). Z pozycji wulgarnego marksizmu całe życie przedrewolucyjnej Rosji można było uznać za „ciemność”, a dekabryści, Narodnaja Wola, proletariaccy przywódcy chcieli wyprowadzić lud na światło – poprzez powstania, terror, rewolucję. I nie ma znaczenia, ile krwi i łez dzieci i starców wyleje się po drodze.
Legenda o Danko ma biblijną paralelę - opowieść o tym, jak Mojżesz prowadził starożytnych Żydów z niewoli egipskiej do ich ojczyzny. Przez czterdzieści lat prowadził swoich rodaków, modląc się o zbawienie ludu, a gdy Pan objawił prorokowi dziesięć przykazań zbawienia duszy, Mojżesz wypisał je na tablicach jako jedyny i niezmienny plan organizacji ziemskiżycie i człowieczeństwo pogrążone w grzechach pychy, zazdrości, obżarstwa, cudzołóstwa, nienawiści. Czy Danko Gorkiego jest Mojżeszem New Age? Kto i co rządzi? Niecierpliwość! Czy rozumie ostateczny cel ścieżki? Nie! Rzeczywiście, Danko Gorkiego nie wznosi się ponad tłum, nie mówi: „Pchaj spadającego”. Ale popycha do nieuzasadnionych ofiar, a co za tym idzie - do nowej „ciemności”.
Pozycja narratora wczesnych opowiadań Gorkiego różni się od pozycji głównych bohaterów (Makara Chudry i starej Izergil), która stanowi ideologiczne centrum opowieści i określa jej problemy. Pozycja romantyczna, mimo całego jej zewnętrznego piękna i wzniosłości, nie jest akceptowana przez narratora.
„Mały człowiek” Maksyma Gorkiego w opowiadaniach „o włóczęgach”. I Gogol, Puszkin i Dostojewski zbuntowali się przeciwko społecznej bezosobowości „małego człowieka”, obudzili „dobre uczucia”, chrześcijańskie współczucie dla Akakiego Akakjewicza, Samsona Wyrina i Makara Dewuszkina. M. Gorki, obejmując swym artystycznym spojrzeniem całą piramidę społeczną mieszczańskiej Rosji przełomu XIX i XX wieku, odkrył w niej szczególną warstwę - ludzi „dna”, włóczęgów, lumpenów, ofiary Miasta, samochody , przemysł. Fabuła „Czełkasz”(1895) rozpoczyna się opisem molo dużego portowego miasta: ryk samochodów, zgrzyt metalu, ciężkie gigantyczne parowce. „Wszystko oddycha modnymi dźwiękami hymnu do Merkurego”. Dlaczego w szczególności Merkury? Merkury jest bogiem handlu, wzbogacenia, zysku, z jednej strony jest także przewodnikiem w królestwie zmarłych (słownictwo). W takich nowych okolicznościach (martwy, żelazny kapitalizm) Maksym Gorki umieszcza swojego bohatera.
Chelkasz, „stary zatruty wilk, nieustępliwy pijak” i „sprytny, śmiały złodziej”, o wytrwałych dłoniach i długim kościstym nosie, wygląda jak stepowy jastrząb czekający na swoją zdobycz. I pojawia się pod postacią barczystego, krępego, jasnowłosego, opalonego chłopa Gawriły, który patrzył „dobrze iz ufnością” na Chelkasza. Obaj towarzysze są biedni i głodni. Ale pierwszy, Chelkash, nie potrzebuje pieniędzy jako takich, wypije je. Jemu zależy Wola i morze, „kontemplacja”, którą jego porywcza, nerwowa natura nigdy się nie zmęczyła. „Ciemna szerokość, bezgraniczna, wolna i mocna” dała początek „potężnym marzeniom”. Ale drugi, chłop, okazuje się głodny pieniędzy i gotów „zrujnować sobie duszę”, okradając pracodawcę. „Gdyby tylko takie pieniądze” wydano na uprawę roli, kupno krowy, budowę domu, zdobycie żony! „Jesteś chciwy”, Chelkash ogłasza werdykt. W prezentacji Gorkiego Gavril jest żałosny, służalczy, niski, chociaż w nim jest walka: „Kłopot pochodzi od nich” (pieniądze).
Aleksiej Peszkow, znany w kręgach literackich jako Maksym Gorki, urodził się w Niżnym Nowogrodzie. Ojciec Aleksieja zmarł w 1871 roku, kiedy przyszły pisarz miał zaledwie 3 lata, jego matka żyła tylko trochę dłużej, pozostawiając syna sierotę w wieku 11 lat. W celu dalszej opieki chłopiec został wysłany do rodziny dziadka ze strony matki Wasilija Kaszirina.
To nie bezchmurne życie w domu dziadka sprawiło, że Aleksiej od dzieciństwa przerzucił się na własny chleb. Zdobywając jedzenie, Peszkow pracował jako posłaniec, mył naczynia, pieczony chleb. Później przyszły pisarz opowie o tym w jednej z części autobiograficznej trylogii zatytułowanej „Dzieciństwo”.
W 1884 roku młody Pieszkow starał się zdać egzaminy na Uniwersytecie Kazańskim, ale bezskutecznie. Trudności życiowe, niespodziewana śmierć własnej babci, która była dobrą przyjaciółką Aleksieja, doprowadzają go do rozpaczy i próby samobójczej. Kula nie trafiła młodzieńca w serce, ale ten incydent skazał go na dożywotnią niewydolność oddechową.
Młody Aleksiej, spragniony zmian w strukturze państwa, kontaktuje się z marksistami. W 1888 został aresztowany za propagandę antypaństwową. Po zwolnieniu przyszły pisarz wędruje, nazywając ten okres swojego życia „uniwersytetami”.
Pierwsze kroki kreatywności
Od 1892 roku, po powrocie do rodzinnego miejsca, Aleksiej Peszkow został dziennikarzem. Pierwsze artykuły młodego autora publikowane są pod pseudonimem Yehudiel Khlamida (od greckiego płaszcza i sztyletu), ale wkrótce pisarz wymyśla dla siebie inne imię - Maksym Gorki. Słowem „gorzki” pisarz stara się pokazać „gorzkie” życie ludu i chęć opisania „gorzkiej” prawdy.
Pierwszym dziełem mistrza słowa była opowieść „Makar Chudra”, opublikowana w 1892 roku. Podążając za nim świat zobaczył inne historie „Stara kobieta Izergil”, „Chelkash”, „Pieśń sokoła”, „Dawny lud” i inne (1895-1897).
Literacki wzrost i popularność
W 1898 roku ukazał się zbiór Esejów i opowiadań, który przyniósł sławę Maksymowi Gorkiemu wśród mas. Głównymi bohaterami opowieści były niższe warstwy społeczeństwa, znoszące bezprecedensowe trudy życia. Cierpienie "włóczęgów" autor pokazał w najbardziej przerysowanej formie, aby stworzyć symulowany patos "ludzkości". W swoich pracach Gorki pielęgnował ideę jedności klasy robotniczej, chroniąc społeczne, polityczne i kulturowe dziedzictwo Rosji.
Kolejnym impulsem rewolucyjnym, otwarcie wrogim caratowi, była Pieśń Petrla. Za karę za wezwanie do walki z autokracją Maksym Gorki został wydalony z Niżnego Nowogrodu i odwołany z członków Akademii Cesarskiej. Pozostając w bliskich związkach z Leninem i innymi rewolucjonistami, Gorki napisał sztukę „Na dole” i szereg innych sztuk, które zyskały uznanie w Rosji, Europie i Stanach Zjednoczonych. W tym czasie (1904-1921) pisarz łączy swoje życie z aktorką i wielbicielką bolszewizmu Marią Andreevą, zrywając więzy ze swoją pierwszą żoną Jekateriną Peszkową.
Za granicą
W 1905 r., po grudniowym zbrojnym buncie, w obawie przed aresztowaniem Maksym Gorki wyjechał za granicę. Zbierając poparcie partii bolszewickiej, pisarz odwiedza Finlandię, Wielką Brytanię, USA, poznaje znanych pisarzy Marka Twaina, Theodore'a Roosevelta i innych.
Nie odważając się wyjechać do Rosji, w latach 1906-1913 rewolucjonista mieszka na wyspie Capri, gdzie tworzy nowy system filozoficzny, co żywo ukazuje powieść Spowiedź (1908).
Powrót do ojczyzny
Amnestia z okazji 300-lecia dynastii Romanowów pozwoliła pisarzowi na powrót do Rosji w 1913 roku. Kontynuując aktywną działalność twórczą i obywatelską, Gorky publikuje kluczowe części trylogii autobiograficznej: 1914 - "Dzieciństwo", 1915-1916 - "W ludziach".
Podczas I wojny światowej i rewolucji październikowej petersburski apartament Gorkiego stał się miejscem regularnych spotkań bolszewików. Ale sytuacja zmieniła się dramatycznie kilka tygodni po rewolucji, kiedy pisarz wyraźnie oskarżył bolszewików, zwłaszcza Lenina i Trockiego, o żądzę władzy i fałszywość intencji tworzenia demokracji. Wydawana przez Gorkiego gazeta „Nowaja Żizn” stała się obiektem prześladowań przez cenzurę.
Wraz z rozkwitem komunizmu spadła krytyka Gorkiego i wkrótce pisarz spotkał Lenina osobiście, przyznając się do błędów.
Przebywający od 1921 do 1932 w Niemczech i Włoszech Maxim Gorky pisze ostatnią część trylogii zatytułowaną „Moje uniwersytety” (1923), a także jest leczony na gruźlicę.
Ostatnie lata życia pisarza
W 1934 Gorki został szefem Związku Pisarzy Radzieckich. Na znak wdzięczności od rządu otrzymuje luksusową rezydencję w Moskwie.
W ostatnich latach swojej twórczości pisarz był ściśle związany ze Stalinem, wspierając na wszelkie możliwe sposoby politykę dyktatora w swoich utworach literackich. W związku z tym Maxim Gorky nazywany jest twórcą nowego nurtu w literaturze - socrealizmu, który bardziej kojarzy się z komunistyczną propagandą niż z talentem artystycznym. Pisarz zmarł 18 czerwca 1936 r.
Prace Gorkiego: pełna lista. Maxim Gorky: wczesnoromantyczne dzieła Wielki rosyjski pisarz Maxim Gorky (Pieszkow Aleksiej Maksimowicz) urodził się 16 marca 1868 r. W Niżnym Nowogrodzie - zmarł 18 czerwca 1936 r. W Gorkach. W młodym wieku „wszedł do ludu”, jak sam powiedział. Żył ciężko, nocował w slumsach wśród wszelkiego rodzaju motłochu, błąkał się, przerywany przypadkowym kawałkiem chleba. Przejechał rozległe terytoria, odwiedził Don, Ukrainę, region Wołgi, Besarabię Południową, Kaukaz i Krym. Początek Aktywnie zaangażowany w działalność społeczną i polityczną, za co niejednokrotnie był aresztowany. W 1906 wyjechał za granicę, gdzie z powodzeniem zaczął pisać swoje utwory. W 1910 Gorky zyskał sławę, jego praca wzbudziła duże zainteresowanie. Wcześniej, w 1904 roku zaczęły pojawiać się artykuły krytyczne, a następnie książki „O Gorkim”. Prace Gorkiego zainteresowały polityków i osoby publiczne. Część z nich uważała, że pisarz jest zbyt wolny, by interpretować wydarzenia w kraju. Wszystko, co pisał Maksym Gorki, prace dla teatru czy eseje dziennikarskie, opowiadania czy wielostronicowe opowiadania, wywoływało rezonans i często towarzyszyło im przemówienia antyrządowe. W czasie I wojny światowej pisarz zajął jawnie antymilitarne stanowisko. Spotkał się z rewolucją 1917 roku entuzjastycznie i zamienił swoje mieszkanie w Piotrogrodzie w frekwencję dla polityków. Często Maxim Gorky, którego prace stawały się coraz bardziej aktualne, wypowiadał się z recenzjami własnej twórczości, aby uniknąć błędnej interpretacji. Za granicą W 1921 roku pisarz wyjechał na leczenie za granicę. Maxim Gorky przez trzy lata mieszkał w Helsinkach, Pradze i Berlinie, następnie przeniósł się do Włoch i osiadł w mieście Sorrento. Tam podjął publikację swoich wspomnień Lenina. W 1925 napisał powieść Sprawa Artamonowa. Wszystkie ówczesne prace Gorkiego zostały upolitycznione. Powrót do Rosji Rok 1928 był dla Gorkiego punktem zwrotnym. Na zaproszenie Stalina wraca do Rosji i przez miesiąc przemieszcza się od miasta do miasta, spotyka ludzi, zapoznaje się z osiągnięciami przemysłu, obserwuje rozwój budownictwa socjalistycznego. Następnie Maxim Gorky wyjeżdża do Włoch. Jednak w następnym roku (1929) pisarz ponownie przyjeżdża do Rosji i tym razem odwiedza Sołowieckie Obozy Specjalnego przeznaczenia. Jednocześnie recenzje pozostawiają najbardziej pozytywne. Aleksander Sołżenicyn wspomniał o podróży Gorkiego w swojej powieści Archipelag Gułag. Ostateczny powrót pisarza do Związku Radzieckiego nastąpił w październiku 1932 roku. Od tego czasu Gorki mieszka w dawnej rezydencji Ryabushinsky na Spiridonowce, w daczy w Gorkach, a na wakacje jeździ na Krym. I Zjazd Pisarzy Po pewnym czasie pisarz otrzymuje rozkaz polityczny od Stalina, który powierza mu przygotowanie I Zjazdu Pisarzy Radzieckich. W świetle tego nakazu Maxim Gorky tworzy kilka nowych gazet i czasopism, publikuje serie książek o historii sowieckich zakładów i fabryk, wojnie domowej i innych wydarzeniach z czasów sowieckich. Następnie pisał sztuki: „Egor Bulychev i inni”, „Dostigaev i inni”. Niektóre z napisanych wcześniej dzieł Gorkiego zostały przez niego wykorzystane także w przygotowaniu pierwszego zjazdu pisarzy, który odbył się w sierpniu 1934 roku. Na zjeździe rozstrzygnięto głównie kwestie organizacyjne, wybrano kierownictwo przyszłego Związku Pisarzy ZSRR, tworzono sekcje pisarzy według gatunku. Prace Gorkiego zostały również zignorowane na I Kongresie Pisarzy, ale został wybrany przewodniczącym zarządu. Ogólnie wydarzenie uznano za udane, a Stalin osobiście podziękował Maksymowi Gorkiemu za jego owocną pracę. Popularność M. Gorky, którego twórczość przez wiele lat budziła zaciekłe kontrowersje wśród inteligencji, starał się brać udział w dyskusji nad jego książkami, a zwłaszcza sztukami teatralnymi. Od czasu do czasu pisarz odwiedzał teatry, gdzie mógł na własne oczy przekonać się, że ludziom nie jest obojętna jego twórczość. Rzeczywiście, dla wielu pisarz M. Gorky, którego prace były zrozumiałe dla zwykłego człowieka, stał się dyrygentem nowego życia. Publiczność teatralna kilkakrotnie chodziła na przedstawienie, czytała i ponownie czytała książki. Wczesnoromantyczne dzieła Gorkiego Twórczość pisarza można z grubsza podzielić na kilka kategorii. Wczesne prace Gorkiego są romantyczne, a nawet sentymentalne. Nadal nie odczuwają sztywności politycznych sentymentów, przesyconych późniejszymi opowiadaniami i powieściami pisarza. Pierwsza opowieść pisarza „Makar Chudra” opowiada o ulotnej cygańskiej miłości. Nie dlatego, że była ulotna, bo „miłość przyszła i odeszła”, ale dlatego, że trwała tylko jedną noc, bez jednego dotknięcia. Miłość żyła w duszy, nie dotykając ciała. A potem śmierć dziewczyny z rąk ukochanej zmarła dumna cygańska Rada, a za nią sam Loiko Zobar - popłynął razem po niebie, ręka w rękę. Niesamowita fabuła, niesamowita moc opowiadania. Historia „Makar Chudra” stała się przez wiele lat znakiem rozpoznawczym Maksyma Gorkiego, zajmując pierwsze miejsce na liście „Wczesnych dzieł Gorkiego”. Pisarz w młodości pracował ciężko i owocnie. Wczesnoromantyczne dzieła Gorkiego to cykl opowieści, których bohaterami są Danko, Sokol, Chelkash i inni. Krótka opowieść o duchowej doskonałości skłania do myślenia. „Chelkash” to opowieść o prostej osobie, która niesie ze sobą wysokie uczucia estetyczne. Ucieczka z domu, włóczęgostwo, współudział w zbrodni. Spotkanie dwojga - jeden zajmuje się zwykłymi sprawami, drugi jest przypadkowy. Zazdrość, nieufność, gotowość do uległego posłuszeństwa, strach i służalczość Gawriły przeciwstawiają się odwadze, pewności siebie, umiłowaniu wolności Chełkasza. Jednak społeczeństwo nie potrzebuje Chelkash, w przeciwieństwie do Gavrila. Romantyczny patos przeplata się z tragiką. Opis natury w opowieści jest również owiany welonem romansu. W opowiadaniach „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil” i wreszcie w „Pieśń o sokoła” można prześledzić motywację „szaleństwa odważnych”. Pisarz stawia bohaterów w trudnych warunkach, po czym bez żadnej logiki prowadzi ich do finału. Dlatego twórczość wielkiego pisarza jest ciekawa, że narracja jest nieprzewidywalna. Praca Gorkiego „Stara kobieta Izergil” składa się z kilku części. Bohater jej pierwszej opowieści - syn orła i kobiety, bystrooka Larra, przedstawiony jest jako egoista, niezdolny do wysokich uczuć. Kiedy usłyszał maksymę, że nieuchronnie trzeba zapłacić za to, co zabrał, wyraził niedowierzanie, stwierdzając, że „chciałbym pozostać bez szwanku”. Ludzie go odrzucali, skazując na samotność. Duma Larry okazała się dla niego śmiertelna. Danko jest nie mniej dumny, ale traktuje ludzi z miłością. Dlatego uzyskuje wolność niezbędną dla współplemieńców, którzy mu wierzą. Pomimo gróźb tych, którzy wątpią, że jest w stanie wyprowadzić plemię z gęstego lasu, młody przywódca kontynuuje swoją drogę, ciągnąc za sobą ludzi. A kiedy wszystkim brakowało sił, a las się nie skończył, Danko rozdarł sobie klatkę piersiową, wyjął płonące serce i oświetlił swoim płomieniem ścieżkę, która prowadziła ich na polanę. Niewdzięczni członkowie plemienia, uwalniając się, nawet nie spojrzeli w kierunku Danko, gdy upadł i umarł. Ludzie uciekali, w biegu deptali płonące serce, a ono rozsypywało się w niebieskie iskry. Romantyczne dzieła Gorkiego pozostawiają niezatarty ślad w duszy. Czytelnicy wczuwają się w bohaterów, nieprzewidywalność fabuły trzyma ich w napięciu, a zakończenie jest często nieoczekiwane. Ponadto romantyczne dzieła Gorkiego wyróżniają się głęboką moralnością, która jest dyskretna, ale skłania do myślenia. We wczesnej twórczości pisarza dominuje temat wolności jednostki. Bohaterowie prac Gorkiego są kochający wolność, a nawet gotowi oddać życie za prawo wyboru własnego losu. Wiersz „Dziewczyna i śmierć” jest żywym przykładem poświęcenia się w imię miłości. Młoda, pełna życia dziewczyna układa się ze śmiercią na jedną noc miłości. Jest gotowa umrzeć rano bez żalu, by znów spotkać ukochanego. Król, który uważa się za wszechmocnego, skazuje dziewczynę na śmierć tylko dlatego, że wracając z wojny był w złym humorze i nie lubił jej radosnego śmiechu. Śmierć oszczędziła Miłość, dziewczyna pozostała przy życiu, a „kościsty z kosą” już nie miał nad nią władzy. Romantyzm jest również obecny w „Pieśni Petrla”. Dumny ptak jest wolny, jest jak czarna błyskawica pędząca między szarą równiną morza a chmurami wiszącymi nad falami. Niech burza wije mocniej, dzielny ptak jest gotowy do walki. A dla pingwina ważne jest, aby schować swoje tłuste ciało w skałach, ma inny stosunek do burzy - bez względu na to, jak mokre są jego pióra. Człowiek w twórczości Gorkiego We wszystkich jego opowieściach obecny jest szczególny, wyrafinowany psychologizm Maksyma Gorkiego, przy czym główną rolę zawsze przypisuje się osobowości. Nawet bezdomni włóczędzy, bohaterowie pensjonatu, są przedstawiani przez pisarza jako szanowani obywatele, mimo ich trudnej sytuacji. Postać Gorkiego wysuwa się na pierwszy plan, wszystko inne jest drugorzędne - w tle są opisywane wydarzenia, sytuacja polityczna, nawet działania organów państwowych. Opowieść Gorkiego „Dzieciństwo” Pisarz opowiada historię życia chłopca Aloszy Peszkowa, jakby we własnym imieniu. Historia jest smutna, zaczyna się od śmierci ojca, a kończy na śmierci matki. Zostawił sierotę, chłopiec usłyszał od swojego dziadka, dzień po pogrzebie matki: „Nie jesteś medalem, nie powinieneś mi wisieć na szyi… Idź do ludzi…”. I wyrzucony. Tak kończy się Dzieciństwo Gorkiego. A w środku było kilka lat życia w domu swojego dziadka, chudego, małego staruszka, który w soboty chłostał rózgami wszystkich słabszych od niego. I tylko jego wnuki, które mieszkały w domu, były gorsze od dziadka w sile, a on bił je w tył, kładąc je na ławce. Aleksiej dorósł, wspierany przez matkę, a w domu wisiała gęsta mgła wrogości między wszystkimi i wszystkimi. Wujowie walczyli między sobą, grozili dziadkowi, że go też zabiją, kuzyni się upili, a ich żony nie zdążyły urodzić. Alosza próbował zaprzyjaźnić się z chłopcami z sąsiedztwa, ale ich rodzice i inni krewni byli w tak skomplikowanych relacjach z jego dziadkiem, babcią i matką, że dzieci mogły się porozumiewać tylko przez dziurę w płocie. „Na dole” W 1902 Gorky zwrócił się do tematu filozoficznego. Stworzył spektakl o ludziach, którzy z woli losu zapadli się na samo dno rosyjskiego społeczeństwa. Kilka postaci, mieszkańców pensjonatu, opisał pisarz z przerażającą autentycznością. W centrum opowieści są bezdomni na skraju rozpaczy. Ktoś myśli o samobójstwie, ktoś inny liczy na najlepsze. Praca M. Gorkiego „Na dole” to żywy obraz społecznego i codziennego nieładu w społeczeństwie, często przeradzającego się w tragedię. Właściciel noclegowni Michaił Iwanowicz Kostylew żyje i nie wie, że jego życie jest stale zagrożone. Jego żona Vasilisa namawia jednego z gości - Vaskę Pepel - aby zabił jej męża. Tak to się kończy: złodziej Vaska zabija Kostyleva i trafia do więzienia. Pozostali mieszkańcy pensjonatu nadal żyją w atmosferze pijackiej hulanki i krwawych walk. Po pewnym czasie pojawia się pewien Łukasz, rzutnik i próżniak. „Zalewa”, jakże na próżno, prowadzi długie rozmowy, obiecuje wszystkim bezkrytycznie szczęśliwą przyszłość i całkowity dobrobyt. Potem Łukasz znika, a nieszczęśni ludzie, którym dał nadzieję, są zagubieni. Nastąpiło poważne rozczarowanie. Czterdziestoletni bezdomny, nazywany Aktorem, popełnia samobójstwo. Inni też nie są daleko od tego. Nochleżka, jako symbol ślepego zaułka społeczeństwa rosyjskiego końca XIX wieku, jest nieskrywanym wrzodem struktury społecznej. Twórczość Maksyma Gorkiego „Makar Chudra” - 1892. Opowieść o miłości i tragedii. „Dziadek Arkhip i Lenka” - 1893. Stary żebrak, chory, a wraz z nim jego wnuk Lenka, nastolatka. Najpierw dziadek nie znosi trudów i umiera, potem umiera wnuk. Dobrzy ludzie pochowali nieszczęśnika przy drodze. „Stara kobieta Izergil” - 1895. Kilka historii starej kobiety o egoizmie i bezinteresowności. „Czełkasz” - 1895. Opowieść o „nieuleczalnym pijaku i sprytnym, śmiałym złodzieju”. „Małżonkowie Orłow” - 1897. Opowieść o bezdzietnym małżeństwie, które zdecydowało się pomóc chorym. „Konowałow” - 1898. Opowieść o tym, jak aresztowany za włóczęgostwo Aleksander Iwanowicz Konowałow powiesił się w celi więziennej. „Foma Gordeev” - 1899. Opowieść o wydarzeniach końca XIX wieku, rozgrywających się w mieście Wołga. O chłopcu imieniem Foma, który uważał swojego ojca za bajecznego złodzieja. „Filistyni” - 1901. Opowieść o drobnomieszczańskich korzeniach i nowym trendzie czasu. „Na dole” – 1902. Ostry tematyczny spektakl o bezdomnych, którzy stracili wszelką nadzieję. „Matka” - 1906. Powieść na temat nastrojów rewolucyjnych w społeczeństwie, o wydarzeniach rozgrywających się na terenie manufaktury z udziałem członków tej samej rodziny. „Wassa Żeleznowa” – 1910 r. Sztuka o młodej 42-letniej kobiecie, właścicielce parowca, silnej i potężnej. „Dzieciństwo” - 1913. Historia prostego chłopca i jego dalekiego od prostego życia. „Opowieści z Włoch” - 1913. Seria opowiadań na temat życia we włoskich miastach. „Pasja-twarz” – 1913. Krótka opowieść o głęboko nieszczęśliwej rodzinie. „W ludziach” - 1914. Opowieść o chłopcu na posyłki w modnym sklepie obuwniczym. „Moje uniwersytety” – 1923. Opowieść o Uniwersytecie Kazańskim i studentach. „Niebieskie życie” - 1924. Opowieść o marzeniach i fantazjach. „Sprawa Artamonowa” - 1925. Historia wydarzeń rozgrywających się w fabryce tkanin. „Życie Klima Samgina” - 1936. Wydarzenia początku XX wieku - Petersburg, Moskwa, barykady. Każda przeczytana historia, opowiadanie lub powieść pozostawia wrażenie wysokich umiejętności literackich. Postacie niosą ze sobą szereg unikalnych cech i cech. Analiza twórczości Gorkiego obejmuje wyczerpującą charakterystykę postaci, a następnie podsumowanie. Głębia narracji jest organicznie połączona z trudnymi, ale zrozumiałymi zabiegami literackimi. Wszystkie dzieła wielkiego rosyjskiego pisarza Maksyma Gorkiego znajdują się w Złotym Funduszu Kultury Rosyjskiej.
