Uralska filia Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury I. Głazunow. Uralska filia Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury (Uralska filia Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury)

Uralski Oddział Federalnej Państwowej Instytucji Edukacyjnej Szkolnictwa Wyższego `Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ilji Głazunowa`

Kontakty uniwersyteckie

Adres uczelni:

Oficjalna strona:

artacademy.perm.ru

Uralski oddział Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ilji Głazunowa powstał ponad 20 lat temu. Ta wyjątkowa uczelnia artystyczna pod kierownictwem słynnego Ilji Głazunowa prowadzi bardzo konsekwentną politykę edukacyjną. Sensem tej polityki jest wprowadzenie młodych talentów do rosyjskiej sztuki realistycznej, wychowanie patriotyzmu bez nadmiernego patosu - jako naturalnej miłości do ojczyzny, jej natury i ludzi, do jej twórczego dziedzictwa. Od 2014 roku dyrektorem oddziału jest zawodowy malarz, docent Aleksiej Anatolijewicz Murgin.
Uczelnia posiada kilka wyspecjalizowanych wydziałów, zróżnicowanych głównie ze względu na rodzaje sztuki.
Katedra Malarstwa i Kompozycji istnieje od początku powstania uralskiego oddziału. Na jej czele stoi przedstawicielka pierwszego absolwenta Akademii - Tatiana Timofiejewna Necheukhina. W gronie pedagogicznym - Honorowy Artysta Rosji L.I. Perevalov, Czczony Robotnik Kultury Federacji Rosyjskiej O.M. Własow, artyści M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Susłow. Rekrutacja do działu malarstwa jest niewielka, ale gruntowna, ponieważ ta sztuka wymaga od profesjonalisty, oprócz bogatego talentu twórczego w ogóle, specjalnego zalotu kolorystycznego, który nie jest dany każdemu człowiekowi.
Dobór kadr i ich dalsza profesjonalizacja opiera się na spójnym programie akademickim, który zapewnia logiczną kolejność i stanowczość w opanowaniu rzemiosła. Dzięki wieloletnim studiom akademickim artysta pojmuje mistrzostwo kompozycji, budowania formy i koloru. Nieprzypadkowo prace absolwentów Akademii wyróżniają się przemyślaną i wyrafinowaną techniką, co samo w sobie świadczy o wielkiej kulturze zawodowej i wyjątkowym rozwoju młodych talentów.
Przyszli artyści z pewnością będą pracować w plenerze, podróżując do najjaśniejszych i najbardziej malowniczych zakątków Perm Territory.
Ważną rolę w rozwoju malarza odgrywa znajomość światowego dziedzictwa artystycznego, zarówno w ujęciu teoretycznym, jak i praktycznym – np. przy kopiowaniu dzieł znanych rosyjskich artystów z kolekcji Galerii Sztuki Permskiej.
Młodzi artyści kształcą się we wszystkich gatunkach malarstwa, ale zgodnie z akademicką tradycją na czele ich zainteresowań stoi odrodzenie malarstwa historycznego, zaprojektowanego tak, aby odzwierciedlać zarówno chwalebną przeszłość rosyjskiej historii, jak i dramatyzm współczesnych wydarzeń, które tworzą płótno historyczne.
Katedra Rysunku Akademickiego, Akwareli i Malarstwa Dekoracyjnego, pracująca pod kierunkiem absolwenta Akademii Aleksieja Anatolijewicza Murgina, jest jedną z „najmłodszych” w branży: powstała w 1997 roku. A jej wykształcenie nie jest przypadkowe – przecież rysunek to podstawa każdego rodzaju plastyki. W skład kadry dydaktycznej wchodzi Honorowy Artysta Rosji A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh i inni nauczyciele.
Rysunku uczy się studentów wszystkich wydziałów od I do V roku. Edukacja prowadzona jest zgodnie z programem akademickim, który przewiduje stopniowe opanowanie umiejętności rysownika - od kopiowania tynków po tworzenie portretów kompozycyjnych i szkiców do obrazu historycznego. Na tym wydziale młodzi artyści zdobywają głęboką wiedzę z zakresu anatomii (jest specjalny przedmiot - „rysunek anatomiczny”). Praca z naturą pełni ważną rolę edukacyjną: artyści rysują „żywą głowę” od drugiego semestru, a dalsze studia z przyrody są obowiązkowe. W zasadzie młodzi artyści rysują wszystko, starając się osiągnąć maksymalną swobodę w posiadaniu ołówka, węgla drzewnego, sangwinika. Nauczyciele zawsze osiągają sensowny, przemyślany rysunek, a nie mechaniczne kopiowanie niektórych rzeczywistych obiektów.
Absolwenci wszystkich wydziałów, zgodnie z utrwalonymi tradycjami akademickimi, są po prostu zobowiązani do opanowania, a jeszcze lepiej, aby błyszczeć swoim poprawnym i dokładnym rysunkiem. Ale każdy dział wypracowuje własną specyfikę rysunku: wśród malarzy dominuje rysunek tonalno-przestrzenny, rzeźbiarzy i artystów użytkowych – dekoracyjno-plastycznych, architektów i projektantów – strukturalno-liniowych. W każdym razie najlepsi absolwenci Akademii osiągają wysoki poziom umiejętności rysunkowych, co jest główną zasługą nauczycieli Katedry Akademickiego Rysunku, Akwareli i Malarstwa Dekoracyjnego.
Wydział Rzeźby jest jednym z najpoważniejszych wydziałów „dyplomowych”. Od 2003 roku katedrą kieruje docent Iwan Iwanowicz Storozhev, który zgromadził silny zespół dydaktyczny. Nauczyciele wydziału R.M. Huseynov, AA Matwiejew, E.A. Simanov wraz z poszukiwaniami w dziedzinie rzeźby monumentalnej tworzy prace sztalugowe, z którymi biorą udział w wystawach regionalnych, ogólnorosyjskich, międzynarodowych, a także biorą udział w sympozjach, festiwalach i konkursach rzeźby z kamienia, drewna, metalu, śniegu i lód. Wydział opracowuje nowe programy, pisze różne podręczniki metodyczne, pomaga absolwentom budować złożone, ważne społecznie projekty.
Jednym z najpopularniejszych jest Departament Sztuki i Rzemiosła, kierowany przez Walerego Iwanowicza Mineeva. Programy tego wydziału są bardzo szerokie i są pod silnym wpływem lokalnego dziedzictwa. Programy te nie tylko dają uczniom wyobrażenie o głównych etapach i ogólnych wzorcach ewolucji sztuki i rzemiosła, ale także zapoznają ich z historią regionu Kama, od permskiego stylu zwierzęcego po współczesne prace w kamieniu, drewnie i metal. Związek funkcji użytkowych i estetycznych, dialektyka treści i formy w dziełach sztuki zdobniczej i użytkowej jest bardzo głęboko, kompleksowo rozumiany na żywych i konkretnych przykładach.
W skład kadry pedagogicznej wchodzi Honorowy Artysta Rosji R.B. Ismagiłow, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagiłow, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin i inni.
Jednym z najnowszych jest Wydział Projektowania Środowiska Architektonicznego, blisko związany z Wydziałem Sztuki i Rzemiosła. Kieruje nim Andrey Andreevich Zhukovsky, Kandydat Architektury, autorytatywny projektant i utalentowany nauczyciel tej złożonej sztuki, ściśle związanej z postępem technologicznym. Projekt, który ma złożony charakter, wymaga odpowiedniego przeszkolenia przyszłych rzemieślników. Wydział uwzględnia te warunki, zapewniając studentom szeroki zakres dyscyplin artystycznych i technicznych, stwarzając możliwości współdziałania wydziałów w tworzeniu indywidualnych projektów dyplomowych. Za najbliższą należy uznać interakcję między designem a architekturą.
W skład kadry dydaktycznej wchodzą honorowi architekci Rosji A.A. Metelev i mgr inż. Popowa, I.V. Tyunina, T.B. Sołowiew i inni.
Wręcz przeciwnie, Wydział Architektury jest jednym z najstarszych. Został założony dwadzieścia lat temu, podczas którego kierował nim Aleksander Siergiejewicz Terekhin, Siergiej Iwanowicz Tarasow. Od 2003 roku katedrą kieruje profesor nadzwyczajny, honorowy architekt Rosji Wiktor Pietrowicz Szczipalkin, który zgromadził silny zespół dydaktyczny - architekci E.I. Ostarkova, TV Shchipalkina, V.Yu. Szuwanow i inni Jedną z głównych zalet wydziału jest edukacja „środowiskowego myślenia” przyszłych architektów.
Jak wynika z konkretnych prac, młodzi architekci myślą szeroko i przestrzennie. Kształtowanie środowiska miejskiego traktują jako tworzenie pewnego rodzaju plastycznej i organicznej jedności. Postrzegają architekturę jako żywe ciało w przestrzeni. I to zawsze indywidualny występ. Stąd – pragnienie nietypowych, niepowtarzalnych rozwiązań, wypracowanie indywidualnego stylu, pragnienie osobistych projektów, które pozwalają wyrazić „własną” wiedzę o architekturze.
Kształcenie architektów obejmuje dość szeroką praktykę. Program przewiduje zarówno ciągłość nauczania, jak i logiczną kolejność projektowania architektonicznego. Projekty świątyń, kaplic, pawilonów parkowych, budynków użyteczności publicznej i mieszkalnych wykazują wszechstronność i różnorodność rozwiązań artystycznych. W wielu realizacjach powstaje szczególna dramaturgia otoczenia, którą wyznaczają kapryśne „arabeski” kwartałów, przemyślane efekty światła i cienia oraz wyrazista kolorystyka.
Za jednoczący moment w działaniach wszystkich wydziałów Akademii uznać można postawę wobec procesu edukacyjnego, wobec tworzenia przyszłego artysty. Wychowanie własnego stosunku do natury, człowieka, świata w ogóle jest jednym z ważnych zadań kadry dydaktycznej Akademii, która uważa, że głównym oparciem przyszłych twórców jest realizm, główny nurt sztuki rosyjskiej od wieków.

Uralska filia Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ilji Głazunowa z siedzibą w ojczyźnie S.P. Diagilewa w Permie.

Historia powstania i powstania uralskiego oddziału jest bardzo godna uwagi jako przykład twórczej działalności w czasie, jak się wówczas wydawało, beznadziejnego upadku kraju - społecznego, gospodarczego, a co najważniejsze - duchowego. Dziś praca oddziału ma duże znaczenie dla życia kulturalnego na rosyjskich prowincjach.

Dziś uralski oddział Akademii jest jedyną pełnoprawną uczelnią akademicką na Uralu, która wpływa na kształtowanie się życia artystycznego w całym regionie. Słowa pierwszego dyrektora oddziału, wybitnego architekta permskiego S.I. Tarasowa, mówiły kiedyś o początkowo ustalonych zasadach jego działalności: „Toczy się bitwa o Rosję, nie o przestrzeń geograficzną, ale o przestrzeń. rosyjskiej duszy”.

W oddziale pracuje około stu nauczycieli kształcących młodych mistrzów sztuki, z których prawie połowa to doktorzy i kandydaci nauk, dwunastu ma tytuły honorowe. Wśród nich są znani mistrzowie sztuk pięknych nie tylko w regionie Kama, ale także w kraju: Ludowy Artysta Rosji A.P. Zyryanov, Honorowi Artyści Rosji T.E. ogólnorosyjskich konkursów projektów architektonicznych V.P. Shchipalkin, wielokrotny laureat konkursów na restaurację architektury N.B. Belov. Wśród nauczycieli są młodzi absolwenci branży, utalentowani malarze, uczestnicy wielu wystaw T.T. Neczukhina, A.A. Murgin i inni.

Około 200 studentów z Permu, Czelabińska, Jekaterynburga, Kirowa, Iżewska, Głazowa i innych miast studiuje na pięciu wydziałach tej filii - malarstwa, rzeźby i architektury, sztuki i rzemiosła oraz projektowania środowiska architektonicznego. Proces edukacyjny łączy się z bardzo udanym udziałem nauczycieli i uczniów w wystawach, konkursach, przeglądach, festiwalach – od regionalnych po międzynarodowe.

Pracownicy oddziału są zaangażowani we wszystkie programy kulturalne miasta. Absolwenci są bardzo poszukiwani, a zapotrzebowanie na nich rośnie z każdym dniem. Działają we wszystkich regionach Uralu, nie tylko w dziedzinie sztuk pięknych. Na przykład Wsiewołod Awerkin został głównym artystą regionalnego teatru dramatycznego. Tą drogą poszedł także inny uczeń, pracujący w teatrze operowym i baletowym. Młodzi artyści mają wpływ na kształtowanie się sfery artystycznej regionu Kama. Rzeźbiarz T. Koneva i projektant M. Kholkina zostali zwycięzcami konkursu na pomnik pamięci słynnego choreografa permskiego E. Panfilova. Autorem rekonstrukcji pomnika Aleksandra II w Jugo-Kamsku jest absolwent wydziału rzeźby A. Igoszew. Uczniowie i nauczyciele są aktywnie zaangażowani w ochronę zabytków historycznych i kulturowych na terytorium Permu. W ciągu ostatnich dziesięciu lat opracowano projekty restauracji zabytków architektury z przełomu XVIII i XX wieku, w tym budynków zaprojektowanych przez słynnego architekta permskiego I.I. dom N.N. Kryłowa i innych. Nazwiska wielu absolwentów coraz częściej pojawiają się w różnych projektach na poziomie ogólnorosyjskim i międzynarodowym.

O uczelni

ODDZIAŁ URAL ROSYJSKIEJ AKADEMII MALARSTWA, RZEŹBY I ARCHITEKTURY.
Stworzony z inicjatywy Nar. artysta ZSRR, rektor Acad. sztuki, prof. I. S. Glazunova. Na polecenie Ministerstwa Kultury Rosji otwarcie odbyło się 15 listopada 1991 r.
Głównym zadaniem oddziału jest rozwijanie tradycji rosyjskiej szkoły artystycznej, tworzenie jednolitej przestrzeni kulturowej w procesie edukacyjnym stolicy i prowincji. Proces edukacyjny w oddziale odbywa się pod bezpośrednim nadzorem administracji Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury (Moskwa, ul. Myasnitskaya, 21). Studenci rekrutowani są na wydziały: „Malarstwo”, „Rzeźba”, „Architektura”, „Projektowanie otoczenia architektonicznego”, „Sztuki dekoracyjne i użytkowe”. Cechą oddziału było otwarcie działu zajmującego się produkcją artystów sztuki zdobniczej i użytkowej. Z reguły Akademia Sztuk Pięknych przez cały czas zakładała obecność podstawowych specjalności odpowiadających dawnej definicji wyższej uczelni artystycznej jako szkoły „trzech najszlachetniejszych sztuk” - malarstwa, rzeźby, architektury. Pojawienie się w filii departamentu rzemiosła artystycznego jest cechą specyfiki regionalnej, odzwierciedlającej artystyczne zainteresowanie najbogatszą kulturą materialną Uralu. W związku ze specyfiką rozwoju współczesnej architektury i kultury w ogóle, w 2003 roku otwarto nową specjalność „Projektowanie środowiska architektonicznego”, obejmującą architekturę krajobrazu, małą architekturę, wnętrza i wyposażenie budynków.
Do 2002 roku na wszystkie specjalności przyjęto 20 osób. Obecnie (dane z 2006 r.) roczna rekrutacja wzrosła do 31 studentów, liczba studentów na wszystkich wydziałach wynosi 174, z czego 143 to studia budżetowe, studia trwają 6 lat na wszystkich kierunkach.
Oddział zatrudnia 94 nauczycieli, prawie połowa z nich to doktorzy i doktoranci. Nauki. 91 z nich posiada wyższe wykształcenie zawodowe. Znani artyści w regionie Kama pracują w branży: Nar. artysta Rosji A.P. Zyryanov, Czczony. artyści Rosji T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov, uhonorowani. pracownicy kultury V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, laureat Państwowej Nagrody Rady Ministrów ZSRR, architekt N. N. Kukin, wielokrotny laureat konkursów na konserwację architektury N. B. Belov; I. S. Borisova malarze T. T. Necheukhina i A. A. Murgin, absolwenci oddziału.
Działania edukacyjne prowadzone są w oparciu o państwowe standardy edukacyjne. Istotną częścią procesu edukacyjnego jest twórczość nauczycieli i uczniów branży: udział w regionalnych, regionalnych, miejskich wystawach plastycznych, konkursach, przeglądach, festiwalach. Studenci oddziału biorą udział w międzynarodowych konkursach projektów dyplomowych „Architektura i Design”, w festiwalu twórczości za granicą „Młoda Kultura Rosyjska we Włoszech”, „Dni Permu w Louisville”. Nauczyciele oddziału wraz ze swoimi uczniami wnoszą wielki wkład w rozwój kultury artystycznej regionu Kama i kultury narodowej w ogóle poprzez własne wystawy i projekty architektoniczne. W Permie odbywają się doroczne wystawy sprawozdawcze prac dyplomowych studentów, ukazujące obiecujące obszary aktywności dla młodej inteligencji twórczej regionu Kama.

Lit.: Rosyjska Akademia Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Oddział Uralu. 1992-2000: poinformuj. katalog. Perm: Lazur, 2000. 126 s.;
S. T. [Tarasov S. I.] Uralski oddział Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury // Architekci i zabytki architektury regionu Perm Kama: krótki. zaszyfrować. słownik. Perm: Kniżny Mir, 2003, s. 132-133.

Pełny opis

Uralska filia Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury im. Ilyi Glazunova to wyższa instytucja edukacyjna mająca na celu podniesienie poziomu edukacji młodego pokolenia rosyjskich artystów. Ta uczelnia hołduje tradycji rosyjskiej szkoły realistycznej, która z kolei wyrasta z rosyjskiego akademizmu. O żywotności rosyjskiej szkoły akademickiej świadczą wydarzenia współczesnego życia artystycznego w Permie. Absolwentów Akademii najlepiej widać na wystawach w Permie ostatniej dekady; wstępują w szeregi lokalnego oddziału Związku Artystów Rosji, wielu z nich wkracza w przestrzeń kulturową „stolic”…
Uralski oddział Rosyjskiej Akademii Malarstwa, Rzeźby i Architektury Ilji Głazunowa powstał ponad 20 lat temu. Ta wyjątkowa uczelnia artystyczna pod kierownictwem słynnego Ilji Głazunowa prowadzi bardzo konsekwentną politykę edukacyjną. Sensem tej polityki jest wprowadzenie młodych talentów do rosyjskiej sztuki realistycznej, wychowanie patriotyzmu bez nadmiernego patosu - jako naturalnej miłości do ojczyzny, jej natury i ludzi, do jej twórczego dziedzictwa. Od 2014 roku dyrektorem oddziału jest zawodowy malarz, docent Aleksiej Anatolijewicz Murgin.
Uczelnia posiada kilka wyspecjalizowanych wydziałów, zróżnicowanych głównie ze względu na rodzaje sztuki.
Katedra Malarstwa i Kompozycji istnieje od początku powstania uralskiego oddziału. Na jej czele stoi przedstawicielka pierwszego absolwenta Akademii - Tatiana Timofiejewna Necheukhina. W gronie pedagogicznym - Honorowy Artysta Rosji L.I. Perevalov, Czczony Robotnik Kultury Federacji Rosyjskiej O.M. Własow, artyści M.V. Kayotkin, M.V. Nurulin, K.V. Susłow. Rekrutacja do działu malarstwa jest niewielka, ale gruntowna, ponieważ ta sztuka wymaga od profesjonalisty, oprócz bogatego talentu twórczego w ogóle, specjalnego zalotu kolorystycznego, który nie jest dany każdemu człowiekowi.
Dobór kadr i ich dalsza profesjonalizacja opiera się na spójnym programie akademickim, który zapewnia logiczną kolejność i stanowczość w opanowaniu rzemiosła. Dzięki wieloletnim studiom akademickim artysta pojmuje mistrzostwo kompozycji, budowania formy i koloru. Nieprzypadkowo prace absolwentów Akademii wyróżniają się przemyślaną i wyrafinowaną techniką, co samo w sobie świadczy o wielkiej kulturze zawodowej i wyjątkowym rozwoju młodych talentów.
Przyszli artyści z pewnością będą pracować w plenerze, podróżując do najjaśniejszych i najbardziej malowniczych zakątków Perm Territory. Uralska przyroda jest niezwykle piękna. Surowy, potężny, wspaniały, dostarcza niewyczerpanego materiału do formacji malarza, do poszukiwania jego twórczego „ja”. Niezwykły rosyjski pisarz Wiktor Astafiew, mieszkający w Permie, marzył o czasach, kiedy „znalezi się młodych utalentowanych artystów i oddadzą hołd pięknu Szarego Uralu”. W nowym stuleciu staje się to osiągalne.
Ważną rolę w rozwoju malarza odgrywa znajomość światowego dziedzictwa artystycznego, zarówno w ujęciu teoretycznym, jak i praktycznym – np. przy kopiowaniu dzieł znanych rosyjskich artystów z kolekcji Galerii Sztuki Permskiej.
Młodzi artyści kształcą się we wszystkich gatunkach malarstwa, ale zgodnie z akademicką tradycją na czele ich zainteresowań stoi odrodzenie malarstwa historycznego, zaprojektowanego tak, aby odzwierciedlać zarówno chwalebną przeszłość rosyjskiej historii, jak i dramatyzm współczesnych wydarzeń, które tworzą płótno historyczne.
Prace magisterskie obejmują szeroki zakres tematów historycznych. Oto opowieści o Uralu i świętach ludowych, św. Stefanie z Permu i zdobywcy Syberii Ermaku, hodowcach Demidow i producentach soli Stroganowa. Od niepamiętnych czasów patrzy na nas Jarosław Mądry, budując Sobór św. Zofii i Piotra I, pacyfikujący Bałtyk. Młodych artystów fascynuje mecenat Katarzyny II i przyjazd Aleksandra I do Permu. Jednym z najpopularniejszych jest motyw procesji. Dyplomanci tworzą nie tyle obraz rosyjskiej procesji religijnej, ile obraz duchowego odrodzenia ludu. Ich praca ma wyraźnie optymistyczny, afirmujący życie sens.
Zakres dotyka historii jest szeroki i zróżnicowany, ale zawsze jest to historia Rosji i Rosji, historia terytorium Permu jako wschodniej placówki starożytnego państwa rosyjskiego. Wszystko to mówi o duchowej koncentracji młodych twórców, ich głębokim pociągu do ojczystej historii i jej wybitnych twórców.
Stopniowo codzienny gatunek skoncentrowany na współczesnych tematach zyskuje na wadze. Dzieła rodzajowe często odzwierciedlają różnorodne zwyczaje i rytuały. Niektóre prace mają folklor, nawet magiczny początek - tutaj możemy zauważyć obrazy Tatiany Timofeevny Necheukhiny, która teraz kieruje działem malarstwa i kompozycji, dając swoją siłę i doświadczenie młodszym malarzom.
Wiele prac poświęconych jest największej postaci w kulturze rosyjskiej S.P. Diagilew i jego występy baletowe. Kompozycje A.A. Murgina, MV Nurulina, V.V. Kowalenko. Praca dyplomowa Julii Kostenkowej „Próba” poświęcona jest współczesnemu baletowi w Permie.
Niezwykle żywo i przekonująco rozwiązane współczesne sceny rodzajowe autorstwa takich młodych malarzy jak A. Usatov, K. Golovenko, T. Denisenko, E. Naimushina, D. Permyakov. Ostro i dynamicznie budują swoje kompozycje, umiejętnie rozwiązują problemy kolorystyczne, pewnie modelują formy obiektów. Wiele scen rodzajowych poświęconych jest życiu artystycznemu regionu Kama.
Katedra Rysunku Akademickiego, Akwareli i Malarstwa Dekoracyjnego, pracująca pod kierunkiem absolwenta Akademii Aleksieja Anatolijewicza Murgina, jest jedną z „najmłodszych” w branży: powstała w 1997 roku. A jej wykształcenie nie jest przypadkowe – przecież rysunek to podstawa każdego rodzaju plastyki. W skład kadry dydaktycznej wchodzi Honorowy Artysta Rosji A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh i inni nauczyciele.
Rysunku uczy się studentów wszystkich wydziałów od I do V roku. Edukacja prowadzona jest zgodnie z programem akademickim, który przewiduje stopniowe opanowanie umiejętności rysownika - od kopiowania tynków po tworzenie portretów kompozycyjnych i szkiców do obrazu historycznego. Na tym wydziale młodzi artyści zdobywają głęboką wiedzę z zakresu anatomii (jest specjalny przedmiot - „rysunek anatomiczny”). Praca z naturą pełni ważną rolę edukacyjną: artyści rysują „żywą głowę” od drugiego semestru, a dalsze studia z przyrody są obowiązkowe. W zasadzie młodzi artyści rysują wszystko, starając się osiągnąć maksymalną swobodę w posiadaniu ołówka, węgla drzewnego, sangwinika. Nauczyciele zawsze osiągają sensowny, przemyślany rysunek, a nie mechaniczne kopiowanie niektórych rzeczywistych obiektów.
Absolwenci wszystkich wydziałów, zgodnie z utrwalonymi tradycjami akademickimi, są po prostu zobowiązani do opanowania, a jeszcze lepiej, aby błyszczeć swoim poprawnym i dokładnym rysunkiem. Ale każdy dział wypracowuje własną specyfikę rysunku: wśród malarzy dominuje rysunek tonalno-przestrzenny, rzeźbiarzy i artystów użytkowych – dekoracyjno-plastycznych, architektów i projektantów – strukturalno-liniowych. W każdym razie najlepsi absolwenci Akademii osiągają wysoki poziom umiejętności rysunkowych, co jest główną zasługą nauczycieli Katedry Akademickiego Rysunku, Akwareli i Malarstwa Dekoracyjnego.
Wydział Rzeźby jest jednym z najpoważniejszych wydziałów „dyplomowych”. Od 2003 roku katedrą kieruje docent Iwan Iwanowicz Storozhev, który zgromadził silny zespół dydaktyczny. Nauczyciele wydziału R.M. Huseynov, AA Matwiejew, E.A. Simanov wraz z poszukiwaniami w dziedzinie rzeźby monumentalnej tworzy prace sztalugowe, z którymi biorą udział w wystawach regionalnych, ogólnorosyjskich, międzynarodowych, a także biorą udział w sympozjach, festiwalach i konkursach rzeźby z kamienia, drewna, metalu, śniegu i lód. Wydział opracowuje nowe programy, pisze różne podręczniki metodyczne, pomaga absolwentom budować złożone, ważne społecznie projekty.
Jednym z najpopularniejszych jest Departament Sztuki i Rzemiosła, kierowany przez Walerego Iwanowicza Mineeva. Programy tego wydziału są bardzo szerokie i są pod silnym wpływem lokalnego dziedzictwa. Programy te nie tylko dają uczniom wyobrażenie o głównych etapach i ogólnych wzorcach ewolucji sztuki i rzemiosła, ale także zapoznają ich z historią regionu Kama, od permskiego stylu zwierzęcego po współczesne prace w kamieniu, drewnie i metal. Związek funkcji użytkowych i estetycznych, dialektyka treści i formy w dziełach sztuki zdobniczej i użytkowej jest bardzo głęboko, kompleksowo rozumiany na żywych i konkretnych przykładach.
W skład kadry pedagogicznej wchodzi Honorowy Artysta Rosji R.B. Ismagiłow, E.A. Zobacheva, R.R. Ismagiłow, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin i inni.
Jednym z najnowszych jest Wydział Projektowania Środowiska Architektonicznego, blisko związany z Wydziałem Sztuki i Rzemiosła. Kieruje nim Andrey Andreevich Zhukovsky, Kandydat Architektury, autorytatywny projektant i utalentowany nauczyciel tej złożonej sztuki, ściśle związanej z postępem technologicznym. Projekt, który ma złożony charakter, wymaga odpowiedniego przeszkolenia przyszłych rzemieślników. Wydział uwzględnia te warunki, zapewniając studentom szeroki zakres dyscyplin artystycznych i technicznych, stwarzając możliwości współdziałania wydziałów w tworzeniu indywidualnych projektów dyplomowych. Za najbliższą należy uznać interakcję między designem a architekturą.
W skład kadry dydaktycznej wchodzą honorowi architekci Rosji A.A. Metelev i mgr inż. Popowa, I.V. Tyunina, T.B. Sołowiew i inni.
Wręcz przeciwnie, Wydział Architektury jest jednym z najstarszych. Został założony dwadzieścia lat temu, podczas którego kierował nim Aleksander Siergiejewicz Terekhin, Siergiej Iwanowicz Tarasow. Od 2003 roku katedrą kieruje profesor nadzwyczajny, honorowy architekt Rosji Wiktor Pietrowicz Szczipalkin, który zgromadził silny zespół dydaktyczny - architekci E.I. Ostarkova, TV Shchipalkina, V.Yu. Szuwanow i inni Jedną z głównych zalet wydziału jest edukacja „środowiskowego myślenia” przyszłych architektów.
Jak wynika z konkretnych prac, młodzi architekci myślą szeroko i przestrzennie. Kształtowanie środowiska miejskiego traktują jako tworzenie pewnego rodzaju plastycznej i organicznej jedności. Postrzegają architekturę jako żywe ciało w przestrzeni. I to zawsze indywidualny występ. Stąd – pragnienie nietypowych, niepowtarzalnych rozwiązań, wypracowanie indywidualnego stylu, pragnienie osobistych projektów, które pozwalają wyrazić „własną” wiedzę o architekturze.
Kształcenie architektów obejmuje dość szeroką praktykę. Program przewiduje zarówno ciągłość nauczania, jak i logiczną kolejność projektowania architektonicznego. Projekty świątyń, kaplic, pawilonów parkowych, budynków użyteczności publicznej i mieszkalnych wykazują wszechstronność i różnorodność rozwiązań artystycznych. W wielu realizacjach powstaje szczególna dramaturgia otoczenia, którą wyznaczają kapryśne „arabeski” kwartałów, przemyślane efekty światła i cienia oraz wyrazista kolorystyka.
Miasto często przedstawiane jest przyszłym architektom jako kompleks krajobrazowy - krzewy, trawniki, drzewa, zielone zasłony wśród mas kamiennych. Prawdopodobnie miasto-ogród z Permu nie będzie już możliwy, ale zachowanie w nim ludzkiego stosunku rozmiarów jest prawdopodobnie podstawowym zadaniem przyszłych architektów. Muszą przemyśleć cały habitat, dzięki czemu miasto stanie się globalnym projektem architektonicznym, w którym dominuje obraz artystyczny, powstaje synteza wyższego porządku. Środowisko budowane jest jako organizm nabierający właściwości muzyki polifonicznej. Myślenie „środowiskowe” pomaga znaleźć kompozycyjny związek architektury z krajobrazem, przede wszystkim z przestrzeniami wodnymi Kamy – podstawą tworzenia obrazu, plastyczności i struktury…
Za jednoczący moment w działaniach wszystkich wydziałów Akademii uznać można postawę wobec procesu edukacyjnego, wobec tworzenia przyszłego artysty. Wychowanie własnego stosunku do natury, człowieka, świata w ogóle jest jednym z ważnych zadań kadry dydaktycznej Akademii, która uważa, że głównym oparciem przyszłych twórców jest realizm, główny nurt sztuki rosyjskiej od wieków.