Jednym z nich jest obraz Gierasimowa Po deszczu najlepsze prace artysta.
Aby zrozumieć obraz Gierasimowa Po deszczu ( Mokry taras) warto najpierw przypomnieć kilka faktów historycznych.
W 1881 roku, 31 lipca w mieście Kozlov, w rodzina kupiecka urodził się Aleksander Michajłowicz Gierasimow. Jeden z znany artysta swojej epoki Gierasimow w młodości był poważnie zainteresowany impresjonizmem, ale procesy historyczne początek XX wieku całkowicie zmienił jego poglądy.
Rewolucja w Rosji i późniejsza budowa komunizmu uczyniły z artysty zagorzałego zwolennika nowego ruchu – socrealizmu. Należy zauważyć, że to w socrealizmie Gierasimow w pełni objawił się jako artysta. Jego obrazy uznano za kanoniczne w ZSRR w czasach stalinowskich.
Gerasimow, osobisty artysta przywódcy wszystkich narodów, namalował wiele obrazów Stalina, Lenina i samego Woroszyłowa. Po dojściu Chruszczowa do władzy Gierasimow utracił status osobistego malarza Kremla.
Jednak w cyklu prac artysty znajdują się nie tylko obrazy przywódców i płótna gloryfikujące socjalizm.
Jedno z najwybitniejszych dzieł autora, obraz „Po deszczu”, namalował Gierasimow po opuszczeniu stolicy i udaniu się do rodzinne miasto. Jest na tyle odmienna od reszty twórczości artysty, że niewątpliwie zasługuje na osobne omówienie.
Według wspomnień siostry Gierasimowa artysta był zszokowany tym, co zobaczył w ogrodzie. Nie sposób było nie uchwycić na płótnie tego stanu natury, palety barw, zapachu powietrza. Po deszczu wszystko wokół uległo przemianie, a artysta natychmiast poprosił swojego asystenta Dmitrija Panina o pędzle i farby. Samo płótno powstało w ciągu kilku godzin, z niesamowitą szybkością, która mówi o eksplozji emocji u autora.
Zmieniając wszystko wokół, mokra altana, odlewanie drzew, wszystko to w rękach artysty nabrało innego znaczenia. Już w młodości przyroda, deszcz i wiatr przyciągały Gerasimowa swoim naturalnym pięknem, a teraz wszystko to ucieleśnia obraz „Po deszczu”.
Całe życie Gierasimowa doprowadziło go do tego zdjęcia, choć nie brzmi to pretensjonalnie, ale to mokry taras po deszczu pomógł mu stworzyć najlepsze dzieło. W obrazach obrazu jest lekkość, emocje autora, czystość myśli. Technika wykonania przesądzała o treści artystycznej.
W Historia radziecka Niewiele jest dzieł malarstwa, które pod względem barwności i wykonania dorównują obrazowi Po deszczu.
Sam artysta, wspominając swoje życie i płótna, wierzył, że spod jego pędzla wyszło to, co najlepsze.
Patrząc na obraz Gierasimowa „Po deszczu” można poczuć zapach świeżego letniego deszczu i usłyszeć dźwięk kropel uderzających o liście drzew. Cały taras zalany jest światłem i niezwykłą czystością spłukanej deszczem przyrody. Odbicia obiektów w wodzie deszczowej nadają obrazowi szczególną atmosferę tajemniczości, romantyzmu i komfortu. Bardzo chcę zostać na tym tarasie, zanurzyć się w tej atmosferze spokoju, odetchnąć Świeże powietrze i choć na chwilę zapomnij o wszystkich problemach.
Jak realistycznie artysta oddaje piękno mokrych powierzchni: podłóg, stołów, balustrad, ławek. W zasadzie twórca operuje ciemną kolorystyką, jednak poprzez ugięte pod ciężarem wody gałęzie drzew widać niebo, na którym znikają ostatnie chmury. Promienie wschodzącego słońca bawią się wesoło i mienią w kroplach wody. To nadaje obrazowi tajemniczy blask. Głęboko za drzewami, w tle widać budynki. Ich dach dosłownie lśni.
W przezroczystym wazonie na stole, który znajduje się po lewej stronie tarasu, stoi bukiet pięknych kwiatów ogrodowych. Wyglądają tak realnie, że kiedy na nie spojrzysz, masz wrażenie, że zaraz poczujesz emanujący z nich subtelny, delikatny aromat. Chciałbym również zwrócić uwagę na to, jak artysta przedstawił przezroczystość szkła, z którego wykonany jest wazon i szkło.
Nie da się jednoznacznie określić gatunku tego obrazu. Z jednej strony przedstawia krajobraz, bo dość bardzo Obrazy zajmują drzewa ogrodowe, będące konsekwencją zjawiska naturalnego. Ale z drugiej strony widzimy ten piękny bukiet kwiatów, stół, na którym leżą opadłe płatki, szklankę, która spadła pod naporem ciężkich kropel wody.
To zdjęcie robi wrażenie i daje do myślenia. Myślę, że po obejrzeniu tego zdjęcia nikt nie pozostanie obojętny.
Esej na podstawie obrazu Gerasimowa, klasa 6
Alexander Gerasimov jest artystą wszechstronnym. W inny czas(okres przedwojenny i powojenny) malował portrety najwyższych urzędników państwa radzieckiego, mistrz interesował się także ukazywaniem zjawisk przyrodniczych. Temat deszczu i odnowy przyrody po nim nie jest nowy, nie tylko w ogóle sztuka, ale także w twórczości Gierasimowa. Jako student malował dachy domów i nawierzchnie dróg po deszczu. Ale to płótno wyróżnia się od nich.
Wrażenie ze zdjęcia
Wrażenie z obrazu jest sprzeczne. Widzimy obraz tarasu po deszczu. Samo to naturalne zjawisko można interpretować dwojako – jest to nie tylko odnowa natury z nadzieją na jej odrodzenie, ale także rodzaj niebiańskich „łz”. To element, z którym człowiek nie jest w stanie sobie poradzić, może go jedynie kontemplować, ukrywając się w ustronnym miejscu i przeczekując złą pogodę. Artysta jest właśnie w takim miejscu – jego oczami widzimy obraz z przeciwległego rogu werandy.
Generalnie deszcz powoduje uczucie dyskomfortu w danej przestrzeni. Ale ten dyskomfort „doświadcza” człowiek i stworzone przez niego przedmioty – widzimy, jak kałuże błyszczą na ławce werandy – teraz nie możemy na niej usiąść; stolik znajdujący się przy wejściu, jakby witający gości, na ten moment nie może ich zgromadzić wokół siebie; szklanka spadająca z szalejących żywiołów – to wszystko jest potwierdzeniem bezsilności człowieka przed nim Zjawiska naturalne. Tylko drzewa nasycone życiodajną wilgocią błyszczą, odbijając promienie słońca stopniowo wyłaniające się zza chmur. Następuje zmiana cykli, jedno zjawisko zastępuje drugie i tak zawsze było i będzie, a natura będzie nadal żyć i triumfować bez względu na wszystko.
Malowanie kolorów
Kolorystyka wybrana przez Gierasimowa nie jest zbyt różnorodna, ale jej zwięzłość ma duży sens. Widzimy naturalne kolory występujące w naturze. Przeciwstawiają się sobie jednak pod względem intensywności, w obecności w nich życia. Stół i drewniana nadstawka mają ciemnobrązowe odcienie, a cięte kwiaty w wazonie „rozrzedzają” ten mrok swoją, choć dawną świeżością: biel, róż, subtelne delikatne odcienie, ale zieleń (liście i łodygi kwiatów) jest ciemniejsza niż naturalne, żywe. I twój smutek z powodu stare życie na kolanach natury kwiaty pokazują opadłe płatki na stole.
Ale ostatecznie życie zwycięża - obraz planuje się podzielić na dwie części - pierwszy plan z tarasem (świat ludzi) i tło (świat natury), gdzie zieleń najbardziej różne odcienie udowadniając, że w przyrodzie nie ma złej pogody, że wszystko w niej jest ze sobą w harmonii. Zaraz wyjdzie słońce i po deszczu nie zostanie ani śladu...
6 klasa.
- Esej na podstawie obrazu Pimenowa Nowa Moskwa 8. i 3. klasa
Obraz jest jak sen. Nazwa jest „nowa”. I wszystko jest trochę zamazane, jak we śnie lub śnie. Jest tu dużo słońca. Wszystkie kolory są jasne. Pewnie na zdjęciu lata. Ale nie ma zieleni, nie ma parków.
- Esej na podstawie obrazu Lewitana Klasy 4 i 5 marca (opis)
Artysta Izaak Lewitan namalował swój wiosenny obraz „Marzec” w 1895 roku i słusznie można go uznać za jedno z jego najlepszych dzieł.
- Aiwazowski I.K.
Artysta Aiwazowski pochodzi z rodziny ormiańskiego przedsiębiorcy mieszkającego wówczas w Teodozji. Urodził się utalentowane dziecko Siedemnasty lipca 1817 r. Następnie rodzina zbankrutowała.
- Esej na podstawie obrazu Szyszkina Poranek w lesie sosnowym (las sosnowy) Klasa 2 (opis)
Przede mną praca I. Shishkina „Poranek Las sosnowy„(czasami nazywany Porankiem w sosnowym lesie). Ten obraz można naprawdę nazwać najbardziej najsłynniejsze arcydzieło, bo każdy, zarówno dzieci, jak i dorośli, niewątpliwie znają ten piękny obraz.
- Esej na podstawie obrazu Satarowa Moroza, klasa 8
Na obrazie Michaiła Satarowa „Mróz” widzimy obraz zimy w lesie. Drzewa pokryte śniegiem a drogi wskazują, że przez całą noc padał śnieg, a teraz pogoda jest spokojna.
Na pierwszy rzut oka na zdjęcie widać taras, dokładnie nasiąknięty niedawną ulewą. Ławka, podłoga i wszystkie przedmioty znajdujące się na tarasie odbijają się w tafli wody niczym w lustrze.
Kwiaty stojące w wazonie na stole są lekko przechylone. Podobno ulewny deszcz uszkodził bukiet, a opadłe płatki leżą na stole. Szkło mogło zostać przewrócone pod wpływem wzmagającego się wiatru.
W tle zielone, letnie tło pięknego ogrodu. A jasne słońce już prześwituje przez drzewa. Liście drzew błyszczą od kropel wody deszczowej. Ogólnie rzecz biorąc, patrząc na zdjęcie, odczuwa się świeżość i chłód.
Na pierwszym tle znajduje się ciemny rzeźbiony stół, który nadaje obrazowi kontrast. Wszystko wykonane jest z naturalnego drewna: naprawdę można poczuć zapach mokrego drewna. Deszcz zmył cały kurz i brud, który nagromadził się podczas gorących letnich dni. Czystość i piękno.
Można by pomyśleć, że przed deszczem bliscy siedzieli tu cicho i spokojnie. Powoli popijali herbatę, rozmawiali o czymś, ktoś czytał ciekawa książka. I nagle zaczął się ulewny deszcz, zerwał się wiatr i musieli szybko biec do domu. Taras jest chroniony dachem, ale najwyraźniej zła pogoda była tak silna, że został całkowicie zalany wodą.
Obraz „Po deszczu” robi ogromne wrażenie. Jest tu połączenie pejzażu i martwej natury. To połączenie nie jest często stosowane przez artystów. Gerasimov poradził sobie z tym zadaniem doskonale. Udało mu się oddać w najdrobniejszych szczegółach cały piękny krajobraz, który otworzył się przed jego oczami po deszczu. Dokładnie oddał na obrazie działanie wody, jej odbicia i odbicia. Autorowi udało się oddać nastrój, jaki towarzyszył mu podczas malowania obrazu: zachwyt nad pięknem, które widział, i inspirację. Można sobie tylko wyobrazić, jak chwycił płótno, sztalugi, farby, usiadł w głębi tarasu i zaczął malować obraz. Mówią, że napisał to bardzo szybko i już tego nie poprawiał ani nie przerabiał.
Tak, zdjęcie jest bardzo inspirujące, ponieważ pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest światło słońca. I dopiero wtedy wychodzi na pierwszy plan. Emanuje czystością, świeżością i chłodem. To tak, jakbyś czuł ciepło, które było przed deszczem. I tu przychodzi ulga od oczyszczonego, nawilżonego powietrza, które głęboko wciągamy.
Artysta napisał duża liczba obrazy, ale ten zawsze pozostawał jego ulubionym i, jak wierzył, najlepszym.
Esej na temat obrazu Po deszczu Gerasimowej
Do namalowania płótna „Po deszczu” Aleksandra Michajłowicza najprawdopodobniej zainspirowało jego dzieciństwo, które spędził w małe miasto ze stepowym klimatem. Rodzima natura był jak muza dla twórcy obrazów. A ten obrazek autobiograficzna, bo zdarzały się momenty, gdy Gierasimow rzeczywiście odpoczywał na tym tarasie, być może popijając aromatyczną herbatę, owinięty w ciepły koc. Postanowił więc przenieść wszystkie swoje wspomnienia i wrażenia na płótno, pokazać wielu osobom, jak piękna może być przyroda, pokazać, że nie ma znaczenia, jaka jest pogoda na zewnątrz, najważniejsze jest to, jak na nią patrzysz.
Patrząc na płótno widać, że deszcz właśnie ustał. Chmury odpłynęły z nieba, a niebo się rozjaśniło, jasne promienie słońca zaczynają przebijać się przez zielone gałęzie. Promienie te zdają się po cichu powiedzieć widzowi, że po każdej złej pogodzie przychodzi ciepło i światło. Ale mimo to widz nadal może zobaczyć skutki deszczu. Taras wykonany z drewna w całości pokryty jest przezroczystą warstwą wody deszczowej, którą pozostawiło niebo.
Wilgoć jest wszędzie: na krześle, stole, drzewach, z których gałęzi spadają kropelki jak diamenty. Wygląda na to, że podczas deszczu przyroda zagrała na serio, bo szklanka stała obok wazonu piękne kwiaty nie mógł się oprzeć, leży sam na masywnym stole. Mimowolnie pojawia się w głowie myśl, że to wszystko jest podobne do życia: niektórzy trzymają się mocniej i pewniej, a inni poddają się przy pierwszym problemie.
Słońce na płótnie przebija szarość. Jego promienie delikatnie łaskoczą liście drzew, przeskakują dachy sąsiednich domów i trafiają na sam taras. Powietrze wydaje się przesiąknięte odrodzeniem i nadchodzącą zmianą. Na płótnie widzimy, że był to tylko ulewny deszcz – ulewa. Ale artysta potrafił to przekazać tak luksusowo, z taką subtelnością i perfekcją, że nie można oderwać wzroku od tego płótna; wydaje się, że takiego piękna nie byłby w stanie stworzyć człowiek!
Jak wyraźnie i pięknie artysta przekazał bogactwo barw, jak pięknie namalował odbicie.
Patrząc na ten obraz, wydaje się, że czujesz lekki, świeży powiew letniej bryzy, słyszysz krople spadające z drzew i dachów domów, czujesz zapach kwiatów w wazonie i trawy na podwórku. Płótno zdaje się krzyczeć o pięknie, którego czasem nie dostrzegamy!
Opis 3
Praca ukazuje nam obraz zaskakujący i zarazem zwyczajny. Kto nie widział natury po deszczu, kto nie widział mokrych paneli, mokrego drewna i kałuż? Autor obrazu nie tylko to widział, ale był w stanie przekazać cały urok i ponętne piękno tego naturalnego zjawiska.
Widzimy taras mokry od deszczu, ale samego deszczu już tam nie ma. Słońce pojawia się na zachmurzonym niebie, sprawiając, że wszystkie obiekty wokół zaczynają świecić srebrem i ciepłem. Widać, że taras nie jest już nowy – deski na podłodze są nierówne, ich kolor wskazuje, że to drzewo ma wiele lat. Jednak pod kroplami deszczu taras wygląda na odnowiony, czysty, świeży i mokry. W promieniach słońca balustrada, ławka i smukłe nogi stołu odbijają się na mokrych powierzchniach.
Czarny lakierowany stół też nie wygląda na nowy, ale krople deszczu dodały mu blasku. Na stole stoi przezroczysta karafka z kwiatami, na nie spadł również deszcz, który powalił kilka płatków, które teraz leżą na powierzchni stołu, nadając obrazowi naturalny wygląd. Obok karafki znajduje się przezroczyste szkło, które mogło zostać przewrócone przez wiatr przed nadejściem burzy i burzy.
Na zewnątrz tarasu znajduje się ogród, po liściach drzew można rozpoznać, że są to jabłonie. Jabłek jeszcze na nich nie widać, ale kwiatów już nie ma, więc można powiedzieć, że są wczesne lato lub późna wiosna, to czas, kiedy burze i deszcze są szczególnie częste, szybkie i silne. Liście drzew są przesiąknięte wilgocią, spuchnięte i ciężkie, zwisają z nich kropelki pozostałej wody. Po rozmieszczeniu liści możemy stwierdzić, że na zewnątrz nie ma wiatru.
W oddali widać mokre dachy małych budynków, listowie częściowo je zasłania, dlatego trudno określić, czy są to domy, szopy, czy może wiejskie łaźnie. Obraz wygląda bardzo harmonijnie i atrakcyjnie, patrząc na niego czuje się świeże, czyste powietrze, zapach mokrych drzew i liści, zapach starych desek tarasowych nasiąkniętych deszczem.
Opis nastroju obrazu Po deszczu mokry taras
Popularne tematy dzisiaj
- Esej na podstawie obrazu Lewitana Wiosna. Wielka woda dla klasy 4
Słynny artysta Izaak Iljicz Lewitan pochodzi z Litwy. W bardzo młodym wieku stracił matkę. I niestety po pewnym czasie choroba pokonuje także Ojca Lewitana. Rodzina żyła bardzo słabo. Ojciec zmarł w 1877 r
Aleksander Michajłowicz Gierasimow
Po deszczu (Mokry taras)
Płótno, olej. 78 x 85
Państwowa Galeria Trietiakowska,
Moskwa.
Do roku 1935, po namalowaniu wielu portretów W.I. Lenina, I.W. Stalina i innych przywódców sowieckich, A.M. Gierasimow awansował do najwięksi mistrzowie socrealizm. Zmęczony walką o oficjalne uznanie i sukces udał się na spoczynek do swojego rodzinnego i ukochanego miasta Kozlov. To tu powstał „Mokry Taras”.
Siostra artysty przypomniała sobie, jak malowano obraz. Jej brat był dosłownie zszokowany wyglądem ich ogrodu po jednym niezwykle ulewnym deszczu. „W naturze unosił się zapach świeżości. Woda całą warstwą leżała na listowiu, na podłodze altanki, na ławce i skrzyła się, tworząc niezwykły malowniczy akord. A dalej, za drzewami, niebo się przejaśniło i zrobiło się białe.
Mitya, pospiesz się i zdobądź paletę! - krzyknął Aleksander do swojego asystenta Dmitrija Rodionowicza Panina. Obraz, który mój brat nazwał „Mokrym tarasem”, pojawił się błyskawicznie – powstał w ciągu trzech godzin. Nasza skromna altana ogrodowa z narożnikiem ogrodu zyskała poetycki wyraz pod pędzlem mojego brata.”
Jednocześnie obraz, który powstał spontanicznie, nie został namalowany przez przypadek. Malowniczy motyw natury odświeżonej deszczem przyciągał artystę już podczas lat studiów w Szkole Malarstwa. Dobrze radził sobie z mokrymi przedmiotami, dachami, drogami, trawą. Aleksander Gierasimow, być może nawet nie zdając sobie z tego sprawy, zmierzał w stronę tego obrazu długie lata a w głębi duszy chciałam zobaczyć na własne oczy to, co teraz widzimy na płótnie. W przeciwnym razie po prostu nie mógłby zwrócić uwagi na zalany deszczem taras.
W filmie nie ma napięcia, przepisanych fragmentów czy wymyślonej fabuły. Napisano to naprawdę jednym tchem, świeżym jak oddech zielonych liści obmytych deszczem. Obraz urzeka spontanicznością, widać w nim lekkość uczuć artysty.
O artystycznym efekcie obrazu w dużej mierze zadecydowała wysokość technika malarska zbudowany na refleksie. „Bujne refleksy zieleni ogrodowej padały na taras, różowawe i niebieskie refleksy padały na mokrą powierzchnię stołu. Cienie są kolorowe, wręcz wielokolorowe. Odbicia na zawilgoconych deskach odlane są w kolorze srebrnym. Artysta zastosował glazurę, nakładając na wyschniętą warstwę nowych warstw farby – półprzezroczystej i przezroczystej, przypominającej werniks. Wręcz przeciwnie, niektóre detale, takie jak kwiaty ogrodowe, są malowane impasto, podkreślone teksturowanymi pociągnięciami. Dużą, wzniosłą nutę wnosi do obrazu oświetlenie od tyłu, technika oświetlania od tyłu, punktowo, korony drzew przypominają nieco migoczące witraże” (Kuptsov I. A. Gerasimov. After the Rain // Młody artysta. 1988. Nr 3. s. 17.).
W malarstwie rosyjskim Okres sowiecki Niewiele jest dzieł, w których stan natury zostałby tak wyraziście oddany. Wierzę, że tak jest najlepsze zdjęcie A. M. Gerasimova. Artysta żył długie życie, napisał wiele płócien o różnej tematyce, za co otrzymał wiele nagród i wyróżnień, jednak u kresu podróży, wspominając to, co przeszedł, uznał to dzieło za najbardziej znaczące.
Mentorzy A.M. Gerasimov, wspaniale Artysta radziecki, byli najwięksi malarze rosyjscy przełomie XIX i XX wieku i XX wiek - AE Arkhipov, N. A. Kasatkin, K. A. Korovin. Od nich zapożyczył szeroki szkicowy styl malarstwa, odważne pociągnięcie pędzla i bogatą (choć często szorstką) kolorystykę. Przede wszystkim Gierasimow uważał się za malarza portretowego, choć często zwracał się w stronę malarstwa pejzażowego.
Jeden z jasne przykłady Pejzaż Gerasimowa to „Po deszczu” namalowany w 1914 roku. Na zdjęciu widzimy bardzo niewiele: stół, wazon z kwiatami i stojący na nim kubek oraz część altanki, w której znajduje się artystka. I mimo tak prostej kompozycji obraz przyciąga uwagę. Jak? Nastrój przekazuje głównie poprzez kolor i światło. Zimne odcienie i wodniste refleksy na drewnie – to zdarza się tylko po deszczu. Artysta to zobaczył i przedstawił widzowi. Nieostrożnie przewrócona szklanka oznacza również, że padał deszcz. Najprawdopodobniej ktoś był w altanie, ale ze względu na niespodziankę pogody pospieszyli schronić się w domu. To niesamowite, jak jeden mały szczegół pozwala widzowi na spekulacje i wymyślenie własnej historii. Tym samym płótno Gierasimowa jest jeszcze bardziej interesujące.
Jak powiedziano, kolorystyka obrazu odpowiada ogólnemu nastrojowi. Podczas malowania drzew stosuje się nie tylko zimne kolory zielone, ale nawet kolory niebieski i czarny. Dobrze pokazana jest również faktura stołu lakierniczego, na którego mokrej powierzchni widać całą burzę barw.
Z takich drobiazgów i szczegółów artysta tworzy obraz, a widz z kolei ma nastrój i wrażenie. Można śmiało powiedzieć, że Gierasimow jest mistrzem w swoim rzemiośle.
Druga wersja eseju:
Plan
1. Gatunek obrazu
2. Opis obrazu:
a) taras mokry;
b) ogród po deszczu;
c) kolorystyka obrazu
3. Nastrój, jaki tworzy obraz
Obraz A. Gerasimowa „Po deszczu” można uznać zarówno za martwą naturę (obraz wazonu z kwiatami na stole), jak i za pejzaż (opis ogrodu), a także za scenę rodzajową bez ludzi. Artystę tak zainspirował widok z tarasu po deszczu, że obraz powstał w trzy godziny.
Artystce udało się uchwycić atmosferę po deszczu. Patrząc na zdjęcie czujemy w powietrzu zapach mokrych liści i wilgoci. To niesamowite, jak Gerasimov potrafił malować mokre powierzchnie. Na wszystkim, co widzimy, są krople deszczu. Podobno letni deszcz niedawno się skończył, bo woda nie zdążyła wyschnąć. Ale promienie jasnego słońca już przebijają się przez liście. Jego najważniejsze cechy są dobrze zdefiniowane za pomocą jasnych kolorów.
Kiedy malarz pracował nad płótnem, stał z tyłu tarasu. Dlatego na pierwszym planie widok na taras po deszczu. Z boku stoi stolik, na którym stoi wazon z kwiatami i przewrócona szklanka. Prawdopodobnie przewrócił się na skutek silnego podmuchu wiatru przed burzą. Ławka i podłoga błyszczą od wilgoci w jasnym świetle słonecznym.
W tle - przedstawiony stary ogród, który jest nasycony wilgocią i świeżością. Dla niego artysta wybrał zielonkawe, szmaragdowe, jasnozielone, spokojne, przyćmione kolory. Efekt wilgoci tworzą srebrzyste odcienie.
Nasz wzrok skierowany jest w dal ogrodu, dzięki umiejętnemu połączeniu przez artystę ciemnych barw na pierwszym planie, jasnych barw w środku i bardzo jasnych barw w tle.
Gerasimovowi udało się nie tylko przekazać piękno chwili, ale także stworzyć optymistyczny nastrój. Każdy, kto patrzy na zdjęcie, zachwyca się czystością i świeżością natury i czuje się świetnie. Wygląda na to, że jeśli czegoś dotkniesz, pozostawi to mokry ślad na dłoni.
Gierasimow pisał dla swojego twórcze życie Jest wiele obrazów, ale obraz „Po deszczu” był jednym z moich ulubionych.
