“Nowy Świat narodził się, gdy malowali go impresjoniści”
Henri Kahnweiler
19 wiek. Francja. W malarstwie wydarzyło się coś nie do pomyślenia. Grupa młodych artystów postanowiła potrząsnąć 500-letnią tradycją. Zamiast wyraźnego rysunku użyli szerokiego „niechlujnego” pociągnięcia pędzla.
I całkowicie porzucili zwykłe obrazy. Przedstawiam wszystkich. I panie o łatwej cnocie i panowie o wątpliwej reputacji.
Publiczność nie była gotowa na malarstwo impresjonistyczne. Byli wyśmiewani i skarceni. A co najważniejsze, nic od nich nie kupili.
Ale opór został złamany. A część impresjonistów doczekała się ich triumfu. To prawda, że mieli już ponad 40 lat. Jak Claude Monet czy Auguste Renoir. Niektórzy czekali na uznanie dopiero pod koniec życia, jak Camille Pissarro. Ktoś do tego nie dotrzymał, jak Alfred Sisley.
Jakiego rewolucjonisty zrobił każdy z nich? Dlaczego opinia publiczna tak długo ich nie akceptowała? Oto 7 najsłynniejszych francuskich impresjonistów. Kto zna cały świat.
1. Edouard Manet (1832 - 1883)
Edwarda Grzywa. Autoportret z paletą. 1878 Prywatna kolekcjaManet był starszy niż większość impresjonistów. Był ich główną inspiracją do zmian.
Sam Manet nie twierdził, że jest przywódcą rewolucjonistów. Był człowiekiem świata. Marzyłem o oficjalnych nagrodach.
Ale czekał bardzo długo na uznanie. Publiczność chciała zobaczyć greckie boginie. Albo w najgorszym przypadku martwe natury. Aby pięknie wyglądać w jadalni. Manet chciał malować współczesne życie. Na przykład kurtyzany.
Rezultatem było „Śniadanie na trawie”. Dwóch dandysów odpoczywa w towarzystwie dam łatwych cnót. Jeden z nich, jakby nic się nie stało, siedzi obok ubranych mężczyzn.
Edwarda Grzywa. Śniadanie na trawie. 1863, Paryż Porównaj jego „Śniadanie na trawie” z „Rzymianami w upadku” Thomasa Couture'a. Obraz Couture zrobił furorę. Artysta natychmiast stał się sławny.
„Śniadanie na trawie” zostało oskarżone o wulgarność. Kobietom w ciąży z całą powagą nie zalecano patrzenia na nią.
Thomas Couture. Upadek Rzymian. 1847 Musée d'Orsay, Paryż. artchive.ru W obrazie Couture widzimy wszystkie atrybuty akademizmu ( malarstwo tradycyjne XVI-XIX w.). Kolumny i posągi. Lud apolliński. Tradycyjne stonowane kolory. Manieryzm postaw i gestów. Fabuła z odległego życia zupełnie innych ludzi.
„Śniadanie na trawie” Maneta to inny format. Przed nim nikt tak łatwo nie portretował kurtyzan. Blisko szanowanych obywateli. Chociaż wielu ówczesnych mężczyzn spędzało w ten sposób swój wolny czas. Prawdziwe życie prawdziwi ludzie.
Kiedyś napisałem do zacnej pani. Brzydki. Nie mógł jej schlebiać pędzlem. Pani była rozczarowana. Zostawiła go we łzach.
Edwarda Grzywa. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paryż. wikimedia.commons.org Więc kontynuował eksperymenty. Na przykład kolorem. Nie próbował przedstawiać tzw. koloru naturalnego. Jeśli widział szarobrązową wodę jako jasnoniebieską, to przedstawiał ją jako jasnoniebieską.
To oczywiście zirytowało opinię publiczną. W końcu nawet Morze Śródziemne nie może pochwalić się takim błękitem, jak woda w Manet, żartowali.
Edwarda Grzywa. Argenteuil. 1874 Muzeum sztuki piękne, Tournai, Belgia. wikipedia.org Ale fakt pozostaje. Manet zasadniczo zmienił cel malowania. Obraz stał się ucieleśnieniem indywidualności artysty. Kto pisze, jak mu się podoba. Zapomnij o wzorach i tradycjach.
Wszystkie innowacje długo mu nie wybaczały. Uznanie czekało dopiero pod koniec życia. Kiedy już go nie potrzebował. Boleśnie zanikał nieuleczalna choroba.
2. Claude Monet (1840 - 1926)
Claude Monet. Autoportret w berecie. 1886 Kolekcja prywatna Claude Monet można nazwać Christopherem Impresjonistą. Ponieważ był wierny temu kierunkowi przez cały swój długie życie.
Malował nie przedmioty i ludzi, ale jednobarwną konstrukcję rozświetleń i plam. Oddzielne pociągnięcia. Drżenie powietrza.
Claude Monet. Brodzik dla dzieci. 1869 Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork. Metmuseum.org Monet malował nie tylko naturę. Był również dobry w pejzażach miejskich. Jeden z najbardziej sławnych - .
W tym obrazie jest dużo fotografii. Na przykład ruch jest przekazywany za pomocą rozmytego obrazu.
Uważaj, odległe drzewa i postacie wydają się być we mgle.
Claude Monet. Bulwar des Capucines w Paryżu. 1873 (Galeria Sztuki Europejskiej i Amerykańskiej XIX-XX w.), Moskwa Przed nami zatrzymany moment tętniącego życiem Paryża. Brak inscenizacji. Nikt nie pozuje. Ludzie są przedstawiani jako zbiór kresek. Taka bezplotność i efekt „zamrożonej klatki” - główna cecha impresjonizm.
W połowie lat 80. artyści byli rozczarowani impresjonizmem. Estetyka jest oczywiście dobra. Ale bezmyślność wielu uciskanych.
Tylko Monet nadal się utrzymywał. Przerost impresjonizmu. Co rozwinęło się w serię obrazów.
Ten sam krajobraz przedstawiał dziesiątki razy. W inny czas dni. O różnych porach roku. Aby pokazać, jak bardzo temperatura i światło mogą zmienić ten sam widok nie do poznania.
W ten sposób pojawiły się niezliczone stogi siana.
Obrazy Claude'a Moneta w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie. Po lewej: Stogi siana o zachodzie słońca w Giverny, 1891 Po prawej: Stóg siana (efekt śniegu), 1891
Należy pamiętać, że cienie na tych obrazach są kolorowe. A nie szary czy czarny, jak to było w zwyczaju przed impresjonistami. To kolejna ich cecha.
Monetowi udało się cieszyć sukcesem i dobrobytem materialnym. Po 40 już zapomniał o biedzie. Dostał dom i piękny ogród. I stworzył dla własnej przyjemności długie lata.
Przeczytaj o najbardziej kultowym obrazie mistrza w artykule
3. Auguste Renoir (1841 - 1919)
Pierre-Auguste Renoir. Autoportret. 1875 Sterling i Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, USA. Pinterest Impresjonizm to najbardziej pozytywny obraz. A najbardziej pozytywnym wśród impresjonistów był Renoir.
W jego obrazach nie znajdziesz dramatu. Parzysty czarna farba nie używał. Tylko radość istnienia. Nawet najbardziej banalny Renoir wygląda pięknie.
W przeciwieństwie do Moneta Renoir częściej malował ludzi. Krajobrazy były dla niego mniej znaczące. Na jego obrazach przyjaciele i znajomi odpoczywają i cieszą się życiem.
Pierre-Auguste Renoir. Śniadanie dla wioślarzy. 1880-1881 Phillips Collection, Waszyngton, USA. wikimedia.commons.org Nie znajdziesz w Renoir i zamyśleniu. Bardzo się cieszył, że dołączył do impresjonistów. Które sondaże odmówiły spisków.
Jak sam powiedział, w końcu ma okazję pisać kwiaty i nazywać je po prostu „Kwiatami”. I nie wymyślaj o nich żadnych historii.
Pierre-Auguste Renoir. Kobieta z parasolem w ogrodzie. 1875 Muzeum Thyssen-Bormenis, Madryt. arteuam.com Renoir najlepiej czuł się w towarzystwie kobiet. Poprosił swoje pokojówki, aby śpiewały i żartowały. Im głupsza i naiwniejsza była piosenka, tym lepiej dla niego. Męczyła go męska paplanina. Nic dziwnego, że Renoir jest znany ze swoich aktów.
Modelka na obrazie „Akt w światło słoneczne” wydaje się pojawiać na kolorowym abstrakcyjnym tle. Ponieważ dla Renoira nie ma nic drugorzędnego. Oko modelki lub obszar tła są równoważne.
Pierre-Auguste Renoir. Nago w słońcu. 1876 Musée d'Orsay, Paryż. wikimedia.commons.org Renoir żył długo. I nigdy nie odkładaj pędzla i palety. Nawet gdy jego ręce były całkowicie spętane przez reumatyzm, przywiązywał pędzel do ramienia liną. I malował.
Podobnie jak Monet, na uznanie czekał po 40 latach. A moje obrazy widziałam w Luwrze, obok prac sławni mistrzowie.
Przeczytaj o jednym z najbardziej uroczych portretów Renoira w artykule
4. Edgar Degas (1834 - 1917)
Edgara Degasa. Autoportret. 1863 Muzeum Calouste Gulbenkiana, Lizbona, Portugalia. kultura.pl Degas nie był klasycznym impresjonistą. Nie lubił pracować na świeżym powietrzu (plener). Nie znajdziesz przy nim celowo rozjaśnionej palety.
Wręcz przeciwnie, kochał wyraźną linię. Ma dużo czerni. I pracował wyłącznie w studiu.
Mimo to zawsze stawiany jest na równi z innymi wielkimi impresjonistami. Bo był impresjonistą gestu.
Nieoczekiwane kąty. Asymetria w rozmieszczeniu obiektów. Postacie zaskoczone. To wszystko główne atrybuty jego obrazów.
Zatrzymał moment życia, nie pozwalając mu się opamiętać. Spójrz przynajmniej na jego „Orkiestrę Operową”.
Edgara Degasa. Orkiestra Operowa. 1870 Musée d'Orsay, Paryż. commons.wikimedia.org Na pierwszym planie oparcie krzesła. Muzyk stoi do nas tyłem. I dalej tło baleriny na scenie nie mieściły się w „ramie”. Ich głowy są bezlitośnie „odcinane” krawędzią obrazu.
Dlatego tak ukochani przez niego tancerze nie zawsze są przedstawiani w piękne pozy. Czasami po prostu się rozciągają.
Ale taka improwizacja jest urojona. Oczywiście Degas dokładnie przemyślał skład. To tylko efekt stopklatki, a nie prawdziwa stopklatka.
Edgara Degasa. Dwóch tancerzy baletowych. 1879 Muzeum Shelbourne, Wermouth, USA Edgar Degas uwielbiał malować kobiety. Ale choroba lub osobliwości organizmu nie pozwoliły mu mieć ze sobą kontakt fizyczny. Nigdy się nie ożenił. Nikt go nigdy nie widział z kobietą.
Brak prawdziwych wątków w jego życiu osobistym dodawał jego obrazom subtelnego i intensywnego erotyki.
Edgara Degasa. Gwiazda baletu. 1876-1878 Musee d'Orsay w Paryżu. wikimedia.comons.org Należy pamiętać, że na zdjęciu „Gwiazda baletu” narysowana jest tylko sama baletnica. Jej koledzy za kulisami są ledwo dostrzegalni. Tylko kilka nóg.
Nie oznacza to, że Degas nie dokończył obrazu. Taki jest odbiór. Skup się tylko na najważniejszych rzeczach. Niech reszta zniknie, nieczytelna.
Przeczytaj o innych obrazach mistrza w artykule.
5. Berthe Morisot (1841 - 1895)
Edwarda Grzywa. Portret Berthe Morisot. 1873 Muzeum Marmottana Moneta, Paryż. Bertha Morisot rzadko jest umieszczana w pierwszym rzędzie z wielkimi impresjonistami. Jestem pewien, że nie jest zasłużony. Właśnie w niej znajdziesz wszystkie główne cechy i techniki impresjonizmu. A jeśli lubisz impresjonizm, pokochasz jej pracę całym sercem.
Morisot pracował szybko i energicznie. Przeniesienie swojego wrażenia na płótno. Postacie wydają się rozpływać w przestrzeni.
Berthe Morisot. Lato. 1880 Muzeum Fabre, Montpellier, Francja. Podobnie jak Degas, często nie uzupełniała niektórych szczegółów. A nawet części ciała modelu. Nie możemy odróżnić rąk dziewczyny na obrazie „Lato”.
Droga Morisota do wyrażania siebie była trudna. Nie tylko zajmowała się „niechlujnym” malarstwem. Wciąż była kobietą. W tamtych czasach kobieta miała marzyć o ślubie. Potem wszelkie hobby zostały zapomniane.
Dlatego Berta długo odmawiała zawarcia małżeństwa. Dopóki nie znalazła mężczyzny, który z szacunkiem traktował jej zawód. Eugene Manet był bratem malarza Edouarda Maneta. Posłusznie tęsknił za sztalugami i farbami żony.
Berthe Morisot. Eugene Manet z córką w Bougival. 1881 Muzeum Marmottana Moneta, Paryż. Ale to było jeszcze w XIX wieku. Nie, Morisot nie nosił spodni. Ale nie mogła sobie pozwolić na pełną swobodę ruchów.
Nie mogła sama iść do parku, żeby pracować. Bez towarzystwa kogoś bliskiego. Nie mogłam siedzieć sama w kawiarni. Dlatego jej obrazy to osoby z kręgu rodzinnego. Mąż, córka, krewni.
Berthe Morisot. Kobieta z dzieckiem w ogrodzie w Bougival. 1881 Muzeum Narodowe Walia, Cardiff. Morisot nie czekał na rozpoznanie. Zmarła w wieku 54 lat na zapalenie płuc. Nie sprzedał prawie żadnej swojej pracy za życia. W akcie zgonu w rubryce „zawód” była kreska. Nie do pomyślenia było nazywanie kobiety artystką. Nawet jeśli naprawdę była.
Przeczytaj o obrazach mistrza w artykule
6. Camille Pissarro (1830 - 1903)
Camille Pissarro. Autoportret. 1873 Musée d'Orsay, Paryż. wikipedia.org Camille Pissarro. Niekonfrontacyjny, rozsądny. Wielu uważało go za nauczyciela. Nawet najbardziej temperamentni koledzy nie wypowiadali się źle o Pissarro.
Był wiernym wyznawcą impresjonizmu. W rozpaczliwej potrzebie, z pięciorgiem dzieci i żoną, nadal ciężko pracował w tym samym stylu. I nigdy nie przestawiałam się na malowanie salonowe. Aby stać się bardziej popularnym. Nie wiadomo skąd miał siłę, by w pełni uwierzyć w siebie.
Aby w ogóle nie umrzeć z głodu, Pissarro malował wachlarze. które były chętnie sprzedawane. A prawdziwe uznanie przyszło mu po 60 latach! Kiedy wreszcie mógł zapomnieć o potrzebie.
Camille Pissarro. Dyliżans w Louveciennes. 1869 Musée d'Orsay, Paryż Powietrze na obrazach Pissarra jest gęste i gęste. Niezwykłe połączenie koloru i objętości.
Artysta nie bał się malować najbardziej zmiennych zjawisk natury. Który pojawi się na chwilę i zniknie. Pierwszy śnieg, mroźne słońce, długie cienie.
Camille Pissarro. Mróz. 1873 Musée d'Orsay, Paryż Jego najsłynniejsze prace to widoki Paryża. Z szerokimi bulwarami, próżnym i pstrokatym tłumem. W nocy, w dzień, przy różnej pogodzie. Coś wspólnego z serią obrazów Claude'a Moneta.
Sztuka europejska końca XIX wieku została wzbogacona przez pojawienie się sztuki modernistycznej, której wpływy rozszerzyły się później na muzykę i literaturę. Nazywano go „impresjonizmem”, ponieważ opierał się na najsubtelniejszych wrażeniach artysty, obrazach i nastrojach.
Geneza i historia występowania
Kilku młodych artystów utworzyło grupę w drugiej połowie XIX wieku. Mieli wspólny cel i zbieżne interesy. Najważniejszą rzeczą dla tej firmy była praca w naturze, bez ścian warsztatu i różnych czynników ograniczających. W swoich obrazach starali się przekazać całą zmysłowość, wrażenie gry światła i cienia. Pejzaże i portrety odzwierciedlały jedność duszy z Wszechświatem, z otaczającym światem. Ich obrazy to prawdziwa poezja kolorów.
W 1874 odbyła się wystawa tej grupy artystów. Krajobraz – Claude Monet „Wrażenie. Sunrise” zwrócił uwagę krytyka, który w swojej recenzji po raz pierwszy nazwał tych twórców impresjonistami (od francuskiego impresji – „impresja”).
Warunki wstępne narodzin stylu impresjonizmu, którego obrazy wkrótce zdobędą przedstawiciele niesamowity sukces, stał się dziełem renesansu. Twórczość Hiszpanów Velasqueza, El Greco, brytyjskiego Turnera, Constable'a bezwarunkowo wpłynęła na Francuzów, którzy byli założycielami impresjonizmu.
Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cezanne, Monet, Renoir i inni stali się wybitnymi przedstawicielami stylu we Francji.
Filozofia impresjonizmu w malarstwie
Artyści malujący w tym stylu nie postawili sobie za zadanie zwrócenia uwagi opinii publicznej na kłopoty. W ich pracach nie można znaleźć wątków na dany temat, nie można odbierać moralizatorstwa ani dostrzegać ludzkich sprzeczności.
Obrazy w stylu impresjonizmu mają na celu przekazanie chwilowego nastroju, rozwijającego się rozwiązania kolorystyczne tajemnicza natura. W pracach jest tylko miejsce na pozytywny początek, mrok ominął impresjonistów.
W rzeczywistości impresjoniści nie zadawali sobie trudu, aby przemyśleć fabułę i szczegóły. Główny czynnik nie było nic do rysowania, ale jak zobrazować i przekazać swój nastrój.
Technika malowania
Istnieje kolosalna różnica między akademickim stylem rysowania a techniką impresjonistów. Po prostu porzucili wiele metod, niektóre zostały zmienione nie do poznania. Oto wprowadzone przez nich innowacje:
- Opuszczony kontur. Został zastąpiony kreskami - małymi i kontrastowymi.
- Zrezygnowaliśmy z palet, ponieważ wybraliśmy kolory, które się uzupełniają i nie wymagają łączenia w celu uzyskania określonego efektu. Na przykład żółty jest fioletowy.
- Przestań malować na czarno.
- Całkowicie porzucona praca w warsztatach. Pisali wyłącznie o naturze, aby łatwiej było uchwycić chwilę, obraz, uczucie.
- Użyto tylko farb o dobrym kryciu.
- Nie czekaj, aż kolejna warstwa wyschnie. Natychmiast nałożono świeże rozmazy.
- Tworzyli cykle prac śledzących zmiany światła i cienia. Na przykład „Stóg siana” Claude'a Moneta.
Oczywiście nie wszyscy artyści wykonywali dokładnie cechy stylu impresjonistycznego. Na przykład obrazy Edouarda Maneta nigdy nie brały udziału we wspólnych wystawach, a on sam pozycjonował się jako osobny stojący artysta. Edgar Degas pracował tylko w warsztatach, ale to nie zaszkodziło jakości jego prac.
Przedstawiciele francuskiego impresjonizmu
Pierwsza wystawa prac impresjonistów datowana jest na 1874 rok. Po 12 latach odbyła się ich ostatnia ekspozycja. Pierwszą pracę w tym stylu można nazwać „Śniadaniem na trawie” E. Maneta. To zdjęcie zostało zaprezentowane w Salonie Odrzuconych. Spotkało się to z wrogością, ponieważ bardzo różniło się od kanonów akademickich. Dlatego Manet staje się postacią, wokół której gromadzi się grono zwolenników tego stylistycznego kierunku.
Niestety współcześni nie doceniali takiego stylu jak impresjonizm. Obrazy i artyści istnieli w niezgodzie ze sztuką oficjalną.
Stopniowo Claude Monet wysuwa się na pierwszy plan w zespole malarzy, który później staje się ich przywódcą i głównym ideologiem impresjonizmu.
Claude Monet (1840-1926)
Twórczość tego artysty można określić jako hymn do impresjonizmu. To on jako pierwszy odmówił użycia czerni w swoich obrazach, argumentując, że nawet cienie i noc mają inne odcienie.
Świat na obrazach Moneta to niejasne kontury, obszerne kreski, patrząc na które czuć całe spektrum gry kolorów dnia i nocy, pór roku, harmonii podksiężycowego świata. Tylko chwila wyrwana z toku życia, w rozumieniu Moneta, to impresjonizm. Jego obrazy wydają się pozbawione materialności, wszystkie są nasycone promieniami światła i prądami powietrza.
Claude Monet stworzył niesamowite dzieła: „Stacja Saint-Lazare”, „Katedra w Rouen”, cykl „Charing Cross Bridge” i wiele innych.
Auguste Renoir (1841-1919)
Kreacje Renoira sprawiają wrażenie niezwykłej lekkości, zwiewności, zwiewności. Fabuła zrodziła się jakby przez przypadek, ale wiadomo, że artysta dokładnie przemyślał wszystkie etapy swojej pracy i pracował od rana do wieczora.
Charakterystyczną cechą twórczości O. Renoira jest zastosowanie przeszklenia, co jest możliwe tylko wtedy, gdy pisanie impresjonizmu w pracach artysty przejawia się w każdym pociągnięciu. Postrzega człowieka jako cząstkę samej natury, dlatego tak wiele jest obrazów z aktami.
Ulubioną rozrywką Renoira był wizerunek kobiety w całej jej atrakcyjnej i atrakcyjnej urodzie. Portrety zajmują szczególne miejsce w twórcze życie artysta. „Parasole”, „Dziewczyna z wachlarzem”, „Śniadanie wioślarzy” to tylko niewielka część niesamowitej kolekcji obrazów Auguste'a Renoira.
Georges Seurat (1859-1891)
Seurat kojarzył proces tworzenia obrazów z naukowym uzasadnieniem teorii koloru. Środowisko światło-powietrze zostało narysowane na podstawie zależności tonów głównych i dodatkowych.
Pomimo tego, że J. Seurat jest przedstawicielem ostatniego etapu impresjonizmu, a jego technika pod wieloma względami różni się od założycieli, to w ten sam sposób tworzy za pomocą kresek iluzoryczne przedstawienie formy obiektywnej, która może być oglądanym i widzianym tylko z daleka.
Arcydzieła kreatywności można nazwać obrazem „Niedziela”, „Kankan”, „Modele”.
Przedstawiciele rosyjskiego impresjonizmu
Rosyjski impresjonizm powstał niemal spontanicznie, mieszając wiele zjawisk i metod. Jednak podstawą, podobnie jak Francuzi, była pełnowymiarowa wizja procesu.
W rosyjskim impresjonizmie, chociaż cechy francuskiego zostały zachowane, cechy narodowego charakteru i stanu ducha dokonały znaczących zmian. Na przykład wizja śnieżnych czy północnych krajobrazów została wyrażona niezwykłą techniką.
W Rosji niewielu artystów pracowało w stylu impresjonizmu, ich obrazy do dziś przyciągają wzrok.
W twórczości Walentyna Serowa można wyróżnić okres impresjonistyczny. Jego „brzoskwiniowa dziewczyna” najjaśniejszy przykład i standard tego stylu w Rosji.
Obrazy podbijają świeżością i współbrzmieniem czystych barw. Główny temat twórczość tego artysty to obraz człowieka w przyrodzie. „Północna sielanka”, „W łodzi”, „Fiodor Chaliapin” to jasne kamienie milowe w działalności K. Korovina.
Impresjonizm w czasach nowożytnych
Obecnie ten kierunek w sztuce otrzymał nowe życie. W ten styl kilku artystów maluje swoje obrazy. Współczesny impresjonizm istnieje w Rosji (André Cohn), we Francji (Laurent Parcelier), w Ameryce (Diana Leonard).
Andre Cohn jest najbardziej wybitny przedstawiciel nowy impresjonizm. Jego obrazy olejne uderzają prostotą. Artysta dostrzega piękno w codzienne sprawy. Stwórca interpretuje wiele obiektów przez pryzmat ruchu.
Akwarele Laurenta Parceliera znane są na całym świecie. Jego cykl prac Dziwny Świat zostały wydane jako pocztówki. Wspaniałe, żywe i zmysłowe, zapierają dech w piersiach.
Podobnie jak w XIX wieku, ten moment artyści pozostają w plenerze malarskim. Dzięki niej impresjonizm będzie żył wiecznie. artyści nadal inspirują, imponują i inspirują.
Odważne pociągnięcia, jasne kolory, sceny z życia codziennego, szczere pozy i, co najważniejsze, dokładny opis światła... To tylko niewielka część cech charakterystycznych jednego z najpopularniejszych ruchów artystycznych. Impresjonizm pojawił się we Francji w połowie XIX wieku. Martwe natury, portrety, a nawet pejzaże przed jego pojawieniem się zwykle tworzyli w swoich pracowniach artyści. Pierwsi impresjoniści złamali tradycyjne kanony i dosłownie wyszli na pola – zaczęli tworzyć w plenerze, uwieczniając realistyczne sceny współczesnego życia. Choć początkowo mocno krytykowany, impresjonizm wkrótce doprowadził do podobnego trendu w muzyce i literaturze. Oferujemy podziwianie najsłynniejszych obrazów tego rewolucyjnego ruchu w sztuce.
Bar w Folies Bergère, Édouard Manet, 1882
Trwać wielka praca grzywa i po prostu największa praca sztuka. Płótno przedstawia słynny kabaret paryski, który często odwiedzał sam artysta. Aby oddać atmosferę tamtego okresu i urozmaicić scenę, namalował w tle lustro, w którym odbija się duża ilość ludzie wypełniający pokój. Naprzeciw tłumu i widza natomiast za ladą stoi samotna barmanka pogrążona we własnych myślach. Jeden z badaczy pracy Maneta zauważa, że pomarańcze na zdjęciu są bezpośrednim dowodem, że mówimy o prostytutce. Data i podpis samego Maneta widnieją na etykiecie jednej z butelek, która znajduje się w lewym dolnym rogu.
Seria „Lilii wodnych” Claude'a Moneta nazywana jest przez profesjonalistów tylko jako „ Kaplica Sykstyńska impresjonizm". Na cykl składa się około 250 obrazów, które artysta stworzył w ciągu ostatnich trzydziestu lat życia w miejscu jego domu w Giverny. Dziś są eksponowane w muzeach na całym świecie. To zdumiewające, że Monet większość z nich napisał, kiedy cierpiał na zaćmę w oku i stracił lewą soczewkę.
Bal w Moulin de la Galette, Pierre-Auguste Renoir, 1876
Słynne arcydzieło impresjonizmu jest często określane przez historyków malarstwa jako „najpiękniejsze” płótno artystyczne 19 wiek". Obraz przedstawia typowe niedzielne popołudnie w Moulin de la Galette na Montmartrze. Pod otwarte niebo Renoir przedstawił parkiet taneczny i kawiarnię w pobliżu swojego domu - artysta lubił oglądać szczęśliwe, pełne wdzięku pary. Dla niego było to idealne środowisko do kreatywności. „Bal w Moulin de la Galette” to umiejętny portret grupowy, martwa natura i pejzaż jednocześnie. Ponadto jest to najbardziej ambitne dzieło Renoira: artysta nigdy wcześniej nie przedstawiał aspektów Życie codzienne na płótnie tej skali - 131x175 cm Zmniejszona wersja obrazu należy do dziesięciu najdroższych sprzedanych dzieł sztuki.
Wrażenie. Wschodzące słońce, Claude Monet, 1872
Kultowy obraz, który nadał nazwę wszystkiemu ruch artystyczny(z francuskiego wrażenia – „impresja”) i stał się jego kwintesencją. Początkowo płótno, stworzone przez Moneta w porcie Le Havre, zostało przez krytyków rozbite na strzępy, a określenie „impresjonizm” pojawiło się w satyrycznej recenzji dziennikarza Louisa Leroya, który napisał: „Tapeta, a te wyglądały na skończone , a nie tak" Impresja "!" Ciekawy szczegół: jeśli wykonasz czarno-białą kopię tej pracy, słońce zniknie prawie całkowicie.
Śniadanie na trawie Edouard Manet 1862-1863
Scena przedstawiająca nagą kobietę jedzącą obiad z dwoma ubranymi mężczyznami początkowo uznano za obrazę - artystę zarzucono dekadencji i złym guście. Obraz nie został dopuszczony do udziału w Salonie Paryskim. Było to rzeczywiście odważne stwierdzenie na rzecz wolności osobowości artysty.
Paryska ulica w deszczowy dzień, Gustave Caillebotte, 1877
Uważany za jedno z najsłynniejszych dzieł życia miejskiego w XIX wieku. Obraz przedstawia Dublin Square w pobliżu skrzyżowania z ulicą Moskva w pobliżu stacji Paris Saint-Lazare. Słup latarni i linia horyzontu niejako dzielą obraz na cztery ćwiartki. Wszyscy tu ludzie poruszają się w różnych kierunkach, jakby podkreślając swoją bezosobowość, izolację, samotność w rozwijającym się mieście. Ponadto Caillebotte po mistrzowsku przekazuje uczucie deszczu za pomocą oświetlenia i braku silnych cieni na ulicy.
Śniadanie wioślarzy, Pierre-Auguste Renoir
Śniadanie wioślarzy, Pierre-Auguste Renoir, 1880-1881
Romantyczny portret przyjaciół Renoira spędzających wieczór na balkonie nad Sekwaną. Wśród osób na zdjęciu widać przyszła żona autor (modelka Alina Sharigo - dama z psem) i kolejny słynny impresjonista - Gustave Caillebotte (po prawej w słomkowym kapeluszu). Obraz przedstawia zmieniający się charakter francuskiego społeczeństwa pod koniec XIX wieku w wyniku rewolucji przemysłowej.
Pont Boildieu w Rouen w deszczowy dzień, Camille Pizarro, 1896
Ten sławny obraz Degas to artystyczna reprezentacja wykluczenia społecznego w Paryżu w okresie rozkwitu. Obraz przedstawia kobietę, która patrzy obojętnie na stojącą przed nią szklankę absyntu i oczywiście nie pierwszą. Obok niej siedzi mężczyzna, który wygląda jak alkoholik. W rzeczywistości role „poniżonych i znieważonych” bohaterów grali artysta Marcelin Debutin i aktorka Ellen Andre. Początkowo krytycy byli zszokowani atmosferą degradacji i dekadencji panującą na płótnie. A niektórzy postrzegali to jako ostrzeżenie przed nadmiernym piciem.
Parkiet, Gustave Caillebotte, 1875
Jeden z pierwszych obrazów przedstawiających miejską klasę robotniczą. Caillebotte jest przykładem niezachwianego zainteresowania życiem codziennym. Zwróć uwagę, jak dokładnie artysta uchwycił światło wpadające przez okno i cienie. Obraz jest równie realistyczny jak fotografia, ale został odrzucony przez najbardziej prestiżowe wystawy sztuki i salony: przedstawienie półnagich mężczyzn z klasy robotniczej uważano za „wulgarny temat”.
Impresjonizm to kierunek w malarstwie, który powstał we Francji w XIX-XX wiek, który jest artystyczną próbą uchwycenia jakiegoś momentu życia w całej jego zmienności i mobilności. Obrazy impresjonistyczne są jak jakościowo sprana fotografia, ożywiająca w fantazji kontynuację widzianej historii. W tym artykule przyjrzymy się 10 najbardziej sławni impresjoniści pokój. Na szczęście, utalentowani artyści znacznie więcej niż dziesięć, dwadzieścia, a nawet sto, więc skupmy się na tych nazwach, które musisz znać na pewno.
Aby nie urazić ani artystów, ani ich wielbicieli, lista jest podana w rosyjskiej kolejności alfabetycznej.
1. Alfred Sisley
Ten francuski malarz angielskie pochodzenie uważany za najsłynniejszego pejzażystę drugiej połowa XIX stulecie. W jego kolekcji znajduje się ponad 900 obrazów, z których najbardziej znane to „Zaułek wiejski”, „Mróz w Louveciennes”, „Most w Argenteuil”, „Wczesny śnieg w Louveciennes”, „Trawniki na wiosnę” i wiele innych.
2. Van Gogh
Znany na całym świecie smutna historia o uchu (nawiasem mówiąc, nie odciął całego ucha, a tylko płat), Wang Gon stał się popularny dopiero po jego śmierci. I w swoim życiu udało mu się sprzedać jeden obraz, 4 miesiące przed śmiercią. Mówią, że był zarówno przedsiębiorcą, jak i księdzem, ale często wpadał w… szpitale psychiatryczne z powodu depresji, więc cała buntowniczość jego egzystencji zaowocowała utworami legendarnymi.
3. Camille Pissarro
Pissarro urodził się na wyspie św. Tomasza w rodzinie mieszczańskich Żydów i był jednym z nielicznych impresjonistów, których rodzice podsycali jego pasję i wkrótce wysłali go na studia do Paryża. Przede wszystkim artysta lubił naturę i przedstawiał ją we wszystkich kolorach, a dokładniej Pissarro miał szczególny talent do wybierania miękkości kolorów, kompatybilności, po czym na obrazach wydawało się pojawiać powietrze.
4. Claude Monet
Od dzieciństwa chłopiec postanowił, że zostanie artystą, pomimo zakazów rodziny. Po samodzielnym przeprowadzce do Paryża Claude Monet pogrążył się w szarej codzienności ciężkiego życia: dwa lata służby w siłach zbrojnych w Algierii, spory z wierzycielami z powodu biedy, choroby. Odnosi się jednak wrażenie, że trudności nie przytłaczały, a raczej inspirowały artystę do tworzenia takich jasne zdjęcia, jak „Impresja, wschód słońca”, „The Houses of Parliament w Londynie”, „Most do Europy”, „Jesień w Argenteuil”, „Na brzegach Trouville” i wiele innych.
5. Konstantin Korowin
Miło wiedzieć, że wśród Francuzów, rodziców impresjonizmu, z dumą można umieścić naszego rodaka - Konstantina Korovina. Namiętna miłość do natury pomogła mu intuicyjnie nadać niewyobrażalnej żywotności statycznemu obrazowi, dzięki połączeniu odpowiednich kolorów, szerokości kresek, doborowi motywu. Nie sposób przejść obok jego obrazów „Molo w Gurzuf”, „Ryby, wino i owoce”, „ Jesienny krajobraz», « Księżycowa noc. Zima” oraz cykl prac poświęconych Paryżowi.
6. Paul Gauguin
Do 26 roku życia Paul Gauguin nawet nie myślał o malarstwie. Był przedsiębiorcą i miał duża rodzina. Kiedy jednak po raz pierwszy zobaczyłam obrazy Camille Pissarro, zdecydowałam, że na pewno zacznę malować. Z biegiem czasu styl artysty się zmienił, ale najbardziej znane impresjonistyczne obrazy to „Ogród w śniegu”, „Na klifie”, „Na plaży w Dieppe”, „Akt”, „Palmy na Martynice” i inne.
7. Paweł Cezanne
Cezanne, w przeciwieństwie do większości swoich kolegów, zasłynął za życia. Udało mu się zorganizować własną wystawę i uzyskać z niej spore dochody. Ludzie dużo wiedzieli o jego obrazach - jak nikt inny nauczył się łączyć grę światła i cienia, głośno podkreślał dobro i zło figury geometryczne surowość tematu jego obrazów współgrała z romantyzmem.
8. Pierre Auguste Renoir
Do 20 roku życia Renoir pracował jako dekorator-fan dla swojego starszego brata, a dopiero potem przeniósł się do Paryża, gdzie poznał Moneta, Basila i Sisleya. Ta znajomość pomogła mu w przyszłości obrać drogę impresjonizmu i stać się na niej sławnym. Renoir znany jest jako autor sentymentalnego portretu, wśród jego najwybitniejszych dzieł – „Na tarasie”, „Spacer”, „Portret aktorki Jeanne Samary”, „Loża”, „Alfred Sisley i jego żona”, „ Na huśtawce”, „Żaba” i wiele innych.
9. Edgar Degas
Jeśli nie słyszałeś nic o „Niebieskich tancerzach”, „Próbach baletowych”, „Szkoły baletowej” i „Absyncie” – pospiesz się, aby dowiedzieć się więcej o pracy Edgara Degasa. Dobór oryginalnych kolorów, niepowtarzalne motywy do obrazów, wrażenie ruchu obrazu - to wszystko i wiele więcej sprawiło, że Degas był jednym z najbardziej znany artysta pokój.
10. Eduard Manet
Nie myl Maneta z Monetem - to są dwa inna osoba którzy pracowali w tym samym czasie i w tym samym kierunek artystyczny. Maneta zawsze pociągały sceny domowe, niezwykły wygląd i typy, jakby przypadkiem „złapane” momenty, następnie uchwycone przez wieki. Pośród znane obrazy Manet: „Olympia”, „Śniadanie na trawie”, „Bar w Folies Bergère”, „Flecista”, „Nana” i inne.
Jeśli macie choćby najmniejszą okazję zobaczyć obrazy tych mistrzów na żywo, zakochacie się w impresjonizmie na zawsze!
Aleksandra Skripkina,
Impresjonizm narodził się we Francji pod koniec 19 wiek. Przed nastaniem tego nurtu martwe natury, portrety, a nawet pejzaże były w większości malowane przez artystów w pracowniach. Z drugiej strony obrazy impresjonistów często powstawały w plenerze, a prawdziwe ulotne sceny z Nowoczesne życie. I chociaż impresjonizm był początkowo krytykowany, szybko zebrał wielu zwolenników i położył podwaliny pod podobne ruchy w muzyce i literaturze.
Znani francuscy malarze impresjoniści
Nic dziwnego, że jeden z najbardziej znane miejsca Dzieła wizualne stał się impresjonizmem w malarstwie: artyści pracujący w tym stylu pozostawili po sobie płótna o niesamowitej urodzie, lekkie, niczym powiew świeżego powietrza, pełne światła i kolorów. Wiele z nich piękne prace napisane przez kolejnych mistrzów impresjonizmu, które zna każdy szanujący się koneser światowego malarstwa.
Edouarda Maneta
Pomimo tego, że całej twórczości Edouarda Maneta nie można umieścić wyłącznie w ramach impresjonizmu, malarz w dużej mierze wpłynął na powstanie tego nurtu, a inni francuscy artyści działający w tym stylu uważali go za twórcę impresjonizmu i ich ideową inspirację. dobrzy przyjaciele mistrzami byli inni znani francuscy impresjoniści: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, a także impresjonista o podobnym nazwisku, wprawiający w zakłopotanie początkujących w świecie malarstwa, Claude Monet.
Po spotkaniu z tymi artystami w twórczości Maneta zaszły impresjonistyczne zmiany: zaczął preferować pracę na świeżym powietrzu, w obrazach zaczęła dominować światło, jasne kolory, obfitość światła i frakcyjna kompozycja. Chociaż od ciemne kolory nadal nie odmawia, a od pejzaży woli malować w gatunek krajowy- można to prześledzić w pracach malarza „Bar w Folies Bergère”, „Muzyka w Tuileries”, „Śniadanie na trawie”, „Papa Lathuille's”, „Argenteuil” i innych.
Claude Monet
Nazwa tego francuski artysta Zapewne każdy słyszał to przynajmniej raz w życiu. Claude Monet był jednym z założycieli impresjonizmu i to jego obraz Impresja: Wschodzące słońce nadał ruchowi nazwę.
W latach 60. XIX wieku impresjonista jako jeden z pierwszych zainteresował się malarstwem na świeże powietrze, a wielu później stworzyło nowe eksperymentalne podejście do pracy. Polegała ona na obserwowaniu i przedstawianiu tego samego obiektu o różnych porach dnia: tak powstała cała seria płócien z widokiem na fasadę katedry w Rouen, naprzeciw której nawet artysta osiadł, by nie stracić budowli z oczu.
Studiując impresjonizm w malarstwie, nie przegap Pole Maków Moneta w Argenteuil, Spacer do klifu w Pourville, Kobiety w ogrodzie, Dama z parasolem, Boulevard des Capucines i Lilie wodne”.
Pierre Auguste Renoir
Ten impresjonistyczny malarz miał wyjątkową wizję piękna, dzięki której Renoir był jednym z najbardziej znani przedstawiciele ten kierunek. Przede wszystkim słynie z obrazów hałaśliwych paryskie życie i wypoczynek późny XIX wieki. Renoir doskonale umiał pracować z kolorem i światłocieniem, w szczególności zwraca uwagę jego wyjątkowa umiejętność malowania aktów, z unikalnym przekazem tonów i faktur.
Już od lat 80. impresjonista zaczął skłaniać się bardziej w stronę klasycznego stylu malarstwa i zainteresował się malarstwem renesansowym, co zmusiło go do zawierania w dojrzałych pracach ostrzejszych linii i wyrazistej kompozycji. W tym okresie Pierre-Auguste Renoir stworzył jedne z najbardziej niezniszczalnych dzieł swojej epoki.
Zwróć szczególną uwagę na takie obrazy Renoira jak „Śniadanie wioślarzy”, „Bal w Moulin de la Galette”, „Taniec na wsi”, „Parasole”, „Taniec w Bougival”, „Dziewczyny przy fortepianie”.
Edgar Degas
W historii sztuki Edgar Degas pozostał artystą impresjonistycznym, choć sam zaprzeczał tej etykiecie, woląc nazywać siebie raczej artystą niezależnym. Rzeczywiście interesował się realizmem, co odróżniało artystę od innych impresjonistów, ale jednocześnie stosował w swojej pracy wiele technik impresjonistycznych, w szczególności „bawił się” światłem w ten sam sposób i lubił przedstawiać sceny z życia miejskiego.
Degasa zawsze pociągała postać ludzka, często przedstawiał śpiewaków, tancerzy, praczki, starając się przedstawić Ludzkie ciało w różnych pozycjach np. na płótnach” Klasa taneczna”, „Próba”, „Koncert w Ambassador Cafe”, „Orkiestra operowa”, „Tancerze w błękicie”.
Camille Pissarro
Pissarro był jedyny artysta, który brał udział we wszystkich ośmiu wystawach impresjonistów w latach 1874-1886. Podczas gdy obrazy impresjonistów znane są ze scen miejskich i wiejskich, obrazy Pissarro ukazują widzowi codzienne życie francuskich chłopów, przedstawiając wiejską przyrodę w różnych warunkach i przy różnych warunkach oświetleniowych.
Zapoznając się z obrazami, które namalował ten impresjonistyczny artysta, warto przede wszystkim zobaczyć prace „Boulevard Montmartre nocą”, „Żniwa w Eragny”, „Odpoczynek żniwiarzy”, „Ogród w Pontoise” i „Wjazd do wsi Voisin”.
