"Sztuka XVII-XVIII" - Cechą wspólną metody realizmu jest autentyczność w odtworzeniu rzeczywistości. Renbrant. „Chrystus podczas burzy na Morzu Galilejskim”. Arcimboldo. Ilya Repin Barki wozidła na Wołdze. Manieryzm. W.W. Rastrelli. Głównym kryterium estetycznym nie jest podążanie za naturą. Bryulłowa Karola. Ostatni dzień Pompejów.
"Rococo" - wyobraźnia poetycka odgrywała ważną rolę w metodzie twórczej Watteau. Święto miłości. Jean Antoine Watteau. Rokoko. Święto weneckie. Krajobraz z odpoczynkiem w drodze do Egiptu. Społeczeństwo w parku. Kapryśny. Wnętrze chińskiego pałacu w Oranienbaum. Główne cechy stylu. Salon Owalny jest szczególnie interesujący we wnętrzu hotelu Subize.
„Sztuka Anglii w XVIII wieku” – Christopher Wren. modne małżeństwo. Portret córek artysty. Architektura angielska. Andrea Palladio. Plaża i szczeniak Ok. Sztuka Anglii w XVIII wieku. Toaleta. Sprzedawca krewetek. Portret Williama i Elżbiety Hallet. Palladianie. Portret księżnej de Beaufort. Joshuę Reynoldsa. Śmierć damy. Thomasa Gainsborougha.
„Rokoko i neoklasycyzm” - Kluczowe pojęcia. Realistyczne trendy w sztuce. Trzy cykle obrazów. Umiarkowanie Scypiona Afrykańskiego. Jean Baptiste Siméon Chardin. Sala Wiosenna. Antoine Watteau. Złota galeria. Zamek Sanssouci. Sztuka zachodnioeuropejska XVIII wieku. Nowy Pałac. Sztuka neoklasycyzmu. Biblioteka. Malarstwo rokokowe.
„Style architektoniczne XVIII-XIX wieku” - Który z budynków wskazano na mapie. bramy triumfalne. Rozpoznaj na mapie. style architektury. Style architektury XVIII-XIX wieku. Zespoły Imperium Petersburga. Klasycyzm w architekturze Petersburga. Studium stylów architektonicznych. Tworzenie iluzji nieograniczonej przestrzeni. Budynek Akademii Nauk.
„Kultura artystyczna XVII wieku” – barok. Francja Snyders. Helena Fourman z dziećmi, 1636-1637. Powrót chłopów z pola. Apostołów Piotra i Pawła. Harmes van Rijn Rembrandt. Powrót syna marnotrawnego. „Mężczyźni”. Velasquez. Madonna ze świętymi i aniołami, 1634. Anthony van Dyck. „Wenus z lustrem” Piotra Pawła Rubensa. Francisco Zurbarana.
Łącznie w temacie jest 20 prezentacji
Aby skorzystać z podglądu prezentacji, załóż konto (konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com
Podpisy slajdów:
Peter Paul Rubens to malarz, który jak nikt inny uosabiał mobilność, nieskrępowaną witalność i zmysłowość europejskiego malarstwa barokowego. Dzieło Rubensa to organiczne połączenie tradycji realizmu Bruegla z osiągnięciami szkoły weneckiej. Chociaż sława jego wielkoformatowych dzieł o tematyce mitologicznej i religijnej grzmiała w całej Europie, Rubens był także mistrzem wirtuozowskim portretu i pejzażu.
Biografia Peter Paul Rubens urodził się 2 czerwca 1577 roku, daleko od ojczyzny swoich przodków, w małym miasteczku Siegen w Niemczech, dokąd jego ojciec, prawnik z Antwerpii Jan Rubens, uciekł wraz z rodziną. Dzieciństwo przyszłego malarza minęło w Kolonii. Peter Paul w wieku czternastu lat rozpoczął naukę malarstwa u artystów z Antwerpii. Spośród trzech nauczycieli - a byli to Tobias Verhacht, Adam van Noort i Otto van Veen. W 1598 Rubens został przyjęty jako wolny mistrz antwerpskiego cechu św. Łukasza, aw 1600 r., zgodnie z utrwalonym od dawna zwyczajem holenderskich malarzy, udał się do Włoch, aby ukończyć edukację artystyczną. W 1601 przebywał na dworze księcia Mantui Vincenzo Gonzagi, który pozostał w służbie przez cały pobyt we Włoszech.
Warsztat i dom Rubensa Dom Rubensa w Antwerpii Warsztat Rubensa
Tematy i gatunki Rubens zwrócił się do tematów Starego i Nowego Testamentu, do wizerunku świętych, do starożytnej mitologii i tematów historycznych, do alegorii, gatunku codziennego, portretu, pejzażu. Był świetnym malarzem, był też wielkim mistrzem rysunku. Sztuka Rubensa, wyróżniająca się żywym i potężnym wyczuciem natury oraz niewyczerpaną wyobraźnią, pełna jest różnorodnych wątków, akcji, obfitości postaci i akcesoriów, patetycznych gestów.
Twórca baroku Stał się twórcą żywego i ekscytującego stylu wypowiedzi artystycznej, nazwanego później barokowym. Jasny, wspaniały styl rubensowski charakteryzuje się przedstawieniem dużych, ciężkich postaci w szybkim ruchu, podekscytowanych do granic możliwości emocjonalnie naładowaną atmosferą. Ostre kontrasty światła i cienia, ciepłe, bogate kolory zdają się nadawać jego obrazom wibrującą energię. Malował prymitywne sceny biblijne, szybkie, zapierające dech w piersiach polowania na zwierzęta, dźwięczne bitwy, przykłady najwyższej manifestacji ducha religijnego, a wszystko to robił z równą pasją przeniesienia na płótno najwyższego dramatu życia.
Słynne obrazy Powrót Diany z polowania, 1615. Drezdeńska Galeria Sztuki, Niemcy Związek Ziemi i Wody, 1618. Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg
Zmierzch życia „Historia sztuki nie zna ani jednego przykładu tak uniwersalnego talentu, tak potężnego wpływu, tak niekwestionowanego, absolutnego autorytetu, takiego twórczego triumfu” Rubens namalował, aby się podobać. Za pomocą swojej sztuki starał się odzwierciedlić piękno otaczającego świata, wszystko, co powstało na świecie. Osoba szczęśliwa, głęboko religijna, wyjątkowo obdarzona Opatrznością.
Zmierzch życia W czasie swoich wędrówek Rubens został wdowcem. Po powrocie do rodzinnej Antwerpii w 1630 ożenił się z 16-letnią córką przyjaciółki Eleny Furman. Życie na wsi zbliżyło Rubensa nie tylko do natury, ale także do chłopów. Coraz trudniej było mu pracować z powodu postępującej dny moczanowej. W 1640 zmarł Rubens. W jego antwerpskim domu, po renowacji, otwarto Muzeum Rubensa (w 1947 r.).
slajd 2
Rzeźbiarskie arcydzieła Lorenzo Berniniego
„Ekstaza św. Teresy”
slajd 3
Kompozycja ołtarzowa „Ekstaza św. Teresy” dla rzymskiej katedry Site Maria della Vittoria stała się prawdziwym arcydziełem rzeźbiarskiej twórczości Berniniego. Kompozycja ujawnia jeden z epizodów notatek hiszpańskiej zakonnicy Teresy, żyjącej w XVI wieku. a później kanonizowany przez kościół. W swoich notatkach opowiadała, jak pewnego dnia we śnie ukazał jej się anioł i przeszył jej serce złotą strzałą:
„W dłoni anioła ujrzałem długą złotą strzałę z ognistym ostrzem; wydawało mi się, że kilka razy zanurzył go w moim sercu… Ból był tak silny, że nie mogłem powstrzymać krzyku, ale jednocześnie doświadczyłem takiej nieskończonej słodyczy, że… niech ten ból trwa wiecznie.
slajd 4
Bernini stanął przed trudnym zadaniem przedstawienia zjawiska nadprzyrodzonego, dlatego grupa rzeźbiarska została pomyślana jako wizja we śnie. Autorowi udało się po mistrzowsku oddać w marmurze najwyższe napięcie uczuć bohaterki. Mistrz ukrywa przed widzem punkt podparcia postaci, udaje mu się wyobrazić je unoszące się w chmurach.
zjeżdżalnia 5
Nierzeczywistość tego, co się dzieje, podkreślają snopy promieni w tle i kłębiące się chmury, na których spoczywa św. Teresa, bezsilnie odchylając głowę do tyłu. Jej powieki są na wpół przymknięte, jakby nie widziała delikatnego i uśmiechniętego anioła, który pojawił się przed nią. Cierpienie i przyjemność splatają się w jej chorobliwie ekstatycznym wyglądzie. Emocje bohaterki są doprowadzone do skrajnej granicy, do szaleństwa, ale jednocześnie widz nie ma wrażenia, że jej uczucia są nienaturalne. Rzeźbiarz wzmocnił efekt mistycznej wizji światłem wpadającym w ciągu dnia przez żółtą szybę katedralnego okna.
zjeżdżalnia 6
Tak, Bernini pokonał marmur, naprawdę uczynił go „elastycznym jak wosk”.
Fontanny, którymi zdobił Rzym, należą do najlepszych dzieł Berniniego. Najsłynniejsze z nich to Fontanna Trytona (1637) i Fontanna Czterech Rzek (1648-1651) – genialne połączenie ekspresyjnego barokowego plastiku z bulgoczącą i pieniącą się wodą.
Lorenza Berniniego. Fontanna Czterech Rzek. Fragment. 1648-1651 Rzym
Slajd 7
malarstwo barokowe
Sztukę wizualną baroku najpełniej i wyraziście reprezentuje dekoracyjne malarstwo monumentalne, które podbijało i olśniło współczesnych swoim świątecznym blaskiem, intensywnością namiętności, nieposkromioną energią i dynamiką. Bujne kompozycje zdobiły ściany i sufity (plafony) pałaców i świątyń, wiejskich rezydencji szlacheckich oraz pawilonów parkowych.
Slajd 8
Jej głównymi tematami są triumf Boskiej sprawiedliwości i uwielbienie Chrystusa, Matki Bożej i świętych w niebie, a także starożytne sceny alegoryczne, uwielbienie zwycięstw militarnych, zatwierdzenie nowych praw, idea nieograniczona władza państwa i kościoła.
Slajd 9
Hiacynt Rigaud. Portret Ludwika 14. 1701 Żaluzja. Paryż.
Charakterystyczne cechy baroku znalazły odzwierciedlenie w gatunku portretu ceremonialnego. Artyści widzieli swoje główne zadanie w przekazywaniu sprzecznych uczuć i doświadczeń, najsubtelniejszych psychologicznych odcieni ludzkiej duszy.
Slajd 10
Ani jednego malarza dworskiego końca XVII - początku XVIII wieku. nie mógł przejść obok gatunku ceremonialnego portretu.
„Wszyscy stworzyli ogromne portrety przedstawiające pokoleniowe lub pełnometrażowe, w których widz wkraczał w królestwo bujnych zasłon i uroczystych kolumn, opalizującego jedwabiu, ciężkiego aksamitu, haftowanego złotego brokatu, spiętrzonych fałd, ogromnych płaszczy, gigantycznych peruk i ubitych jak piana koronek blask ozdobnych zbroi, łańcuszków porządkowych, gwiazd, wstążek, blask szlachetnych kamieni, pewne siebie twarze i pozy, wskazujące palce, różdżki, berła, atrybuty władzy, rangi, tytułu, piętrzące się w takiej obfitości, że się zaczyna czuć od nich zawroty głowy ...
Był to wspaniały teatr władzy, który osiągnął całkowite upojenie się i zupełnie zapomniał, jak odróżnić widzialne od rzeczywistego, ostentacyjne od rzeczywistego, a raczej wierząc tylko w jeden upragniony, pochlebny wygląd.
(WN Prokofiew)
slajd 11
Ileż pompatyczności i narcyzmu w portrecie Ludwika XIV, wykonanym przez francuskiego artystę Hyacinthe Rigaud (1659-1743)! Uderza teatralność i pretensjonalność pozy, arogancki i protekcjonalny wygląd „króla słońca”, nadmierny luksus ubioru, bogactwo uroczystych draperii i atrybuty władzy królewskiej. Obraz, pierwotnie przeznaczony jako prezent dla siostrzeńca króla hiszpańskiego, tak spodobał się klientowi, że chciał zachować oryginał. Kopia została wysłana do Hiszpanii.
zjeżdżalnia 12
Rubens - król malarstwa
Rubens, a właściwie Rubens (Rubens) Peter Powell (1577-1640), malarz flamandzki. Od 1589 mieszkał w Antwerpii, gdzie otrzymał wszechstronną edukację humanistyczną. Wcześnie poświęcając się malarstwu, studiował (od 1591) u T. Verhachta, A. van Noorta, O. Veniusa (van Ven). W latach 1600-1608 Rubens odwiedził Włochy, gdzie studiował dzieła Michała Anioła, malarzy szkoły weneckiej, braci Carracci, Caravaggia. Po powrocie do Antwerpii Rubens zajął miejsce naczelnego nadwornego malarza władcy Flandrii, Infantki Izabeli Austrii. Już w pierwszych obrazach po powrocie przejawiała się chęć przerobienia włoskich impresji w duchu narodowych tradycji artystycznych.
slajd 13
Na wspomnienie imienia Rubensa przychodzą na myśl wspaniałe flamandzkie piękności ze złotymi włosami, sceny polowań i bitew, bachanalia, wspaniałe krajobrazy z wirującymi chmurami, szybko opadające wodospady, potężne cieniste drzewa, bezkresne przestrzenie łąk i pól…
Slajd 14
Peter Powell Rubens (1577-1640) jest jednym z najwybitniejszych artystów świata. Jeden z biografów pisał o znaczeniu swojej pracy:
„Historia sztuki nie zna ani jednego przykładu tak uniwersalnego talentu, tak potężnego wpływu, tak niekwestionowanego, absolutnego autorytetu, takiego twórczego triumfu”.
zjeżdżalnia 15
Piotra Pawła Rubensa,
Autoportret z Isabellą Brapt. 1609-1610 Stara Pinakoteka, Monachium
Spójrz na jego portret, a zrozumiesz, jak utalentowany był ten początkujący artysta. Przystojna twarz Rubensa jest spokojna i pełna poczucia własnej wartości. Modny, elegancki garnitur z szerokim koronkowym kołnierzem, czapka z wysoką koroną i metalową broszką, skórzane buty z eleganckimi podwiązkami podkreślają jego arystokrację i szlachetny gust artystyczny. Siedzi ze swoją młodą żoną w altanie, splecionej z zielenią i kwitnącym wiciokrzewem. Z miną czułego patronatu pochylił się lekko w kierunku żony, opierając dłoń na mieczu. Wyraziste oczy skierowane są wprost na widza, ich nieskończenie życzliwe spojrzenie pełne jest cichego i pogodnego szczęścia. Dwie postaci pochylone ku sobie, wymowny gest złączonych rąk symbolizują wewnętrzną harmonię i miłość.
zjeżdżalnia 16
Piotra Pawła Rubensa. Bitwa Amazonek z Grekami. 1615-1619 Stara Pina Koteka, Monachium
Tak, w życiu artysty był to okres spokoju, pracy i cichego szczęścia. W 1609 r. Rubens został mianowany malarzem dworskim, co z kolei podniosło jego prestiż w społeczeństwie i otworzyło drogę do swobodnej twórczości. Zamówień nie brakowało, grono wielbicieli jego talentu stale rosło. Jego klientami byli francuska królowa Maria Medici, księżna Izabela z Holandii, kupcy genueńscy...
Slajd 17
Rubens miał kolosalną zdolność do pracy. O szóstej po porannej mszy szedł do warsztatu do swojego stołu roboczego lub sztalugi, robiąc dziesiątki szkiców i rysunków na papierze lub kartonie. Następnie obszedł uczniów, którzy specjalizowali się w niektórych elementach obrazu, zalecił gotowe kompozycje, ledwo dotykając pędzlem poszczególnych części płótna. Stworzył około półtora tysiąca niezależnych prac i tyle samo we współpracy ze studentami - niesamowita postać jak na osobę, która miała zaledwie 63 lata! Przekonujący komentarz do słów Delacroix: „Rubens jest Bogiem!”
Slajd 18
Piotra Pawła Rubensa,
Unia Ziemi i Wody. 1618
Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
W alegorycznym obrazie „Zjednoczenie Ziemi i Wody” gloryfikuje połączenie dwóch naturalnych elementów, bez których życie ludzkie jest niemożliwe. Ziemię uosabia matka bogów Kybella, woda jest bogiem mórz Neptunem. Na granicy swoich posiadłości zawierają sojusz, który zostaje uświęcony przez skrzydlatą boginię Wiktorię, która nakłada złotą koronę na głowę Cybelli. Traszka trąbiąca na powitanie wyłania się spod skały w kierunku widza. Urocze putta bawią się i bawią w strumieniach płynącej wody.
Slajd 19
Ten obraz zawierał głębokie znaczenie związane z nadzieją Rubensa na szybki dobrobyt ojczyzny. Po podziale Holandii na Północ i Południe Flandria utraciła dostęp do morza, a co za tym idzie, swoje dochodowe morskie szlaki handlowe. Zjednoczenie dwóch żywiołów – Ziemi i Wody – to nadzieja na pokój, marzenie artysty o zjednoczeniu Flandrii z morzem.
Peter Paul Rubens to malarz, który jak nikt inny uosabiał mobilność, nieskrępowaną witalność i zmysłowość europejskiego malarstwa barokowego. Dzieło Rubensa to organiczne połączenie tradycji realizmu Bruegla z osiągnięciami szkoły weneckiej. Chociaż sława jego wielkoformatowych dzieł o tematyce mitologicznej i religijnej grzmiała w całej Europie, Rubens był także mistrzem wirtuozowskim portretu i pejzażu.
Biografia Peter Paul Rubens urodził się 2 czerwca 1577 roku, daleko od ojczyzny swoich przodków, w małym miasteczku Siegen w Niemczech, dokąd jego ojciec, prawnik z Antwerpii Jan Rubens, uciekł wraz z rodziną. Dzieciństwo przyszłego malarza minęło w Kolonii. Peter Paul w wieku czternastu lat rozpoczął naukę malarstwa u artystów z Antwerpii. Spośród trzech nauczycieli byli to Tobias Wehrhacht, Adam van Noort i Otto van Veen. W 1598 Rubens został przyjęty jako wolny mistrz antwerpskiego cechu św. Łukasza, aw 1600 r., zgodnie z utrwalonym od dawna zwyczajem holenderskich malarzy, udał się do Włoch, aby ukończyć edukację artystyczną. W 1601 przebywał na dworze księcia Mantui Vincenzo Gonzagi, który pozostał w służbie przez cały pobyt we Włoszech.
Tematy i gatunki Rubens zwrócił się do tematów Starego i Nowego Testamentu, do wizerunku świętych, do starożytnej mitologii i tematów historycznych, do alegorii, gatunku codziennego, portretu, pejzażu. Był świetnym malarzem, był też wielkim mistrzem rysunku. Sztuka Rubensa, wyróżniająca się żywym i potężnym wyczuciem natury oraz niewyczerpaną wyobraźnią, pełna jest różnorodnych wątków, akcji, obfitości postaci i akcesoriów, patetycznych gestów.
Twórca baroku Stał się twórcą żywego i ekscytującego stylu wypowiedzi artystycznej, nazwanego później barokowym. Jasny, wspaniały styl rubensowski charakteryzuje się przedstawieniem dużych, ciężkich postaci w szybkim ruchu, podekscytowanych do granic możliwości emocjonalnie naładowaną atmosferą. Ostre kontrasty światła i cienia, ciepłe, bogate kolory zdają się nadawać jego obrazom wibrującą energię. Malował prymitywne sceny biblijne, szybkie, zapierające dech w piersiach polowania na zwierzęta, dźwięczne bitwy, przykłady najwyższej manifestacji ducha religijnego, a wszystko to robił z równą pasją przeniesienia na płótno najwyższego dramatu życia.
Słynne obrazy Powrót Diany z polowania, Drezdeńska Galeria Sztuki, Niemiecki Związek Ziemi i Wody, Państwowe Muzeum Ermitażu, Sankt Petersburg
Zmierzch życia „Historia sztuki nie zna ani jednego przykładu tak uniwersalnego talentu, tak potężnego wpływu, tak niekwestionowanego, absolutnego autorytetu, takiego twórczego triumfu” Rubens namalował, aby się podobać. Za pomocą swojej sztuki starał się odzwierciedlić piękno otaczającego świata, wszystko, co powstało na świecie. Osoba szczęśliwa, głęboko religijna, wyjątkowo obdarzona Opatrznością.
Zmierzch życia W czasie swoich wędrówek Rubens został wdowcem. Po powrocie do rodzinnej Antwerpii w 1630 ożenił się z 16-letnią córką przyjaciółki Eleny Furman. Życie na wsi zbliżyło Rubensa nie tylko do natury, ale także do chłopów. Coraz trudniej było mu pracować z powodu postępującej dny moczanowej. W 1640 zmarł Rubens. W jego antwerpskim domu, po renowacji, otwarto Muzeum Rubensa (w 1947 r.).
1 slajd
2 slajdy
Nieprzypadkowo wiek 27 nazywany jest „złotym wiekiem malarstwa”. Potwierdzają to wysokie osiągnięcia wielu szkół europejskich. Wśród nich jest słynna flamandzka szkoła malarstwa. Personifikacją tej szkoły jest twórczość śpiewaka zmagań i bachanaliów Petera Powella Rubensa. Prace Jacoba Jordaensa, Anthony'ego van Dycka i Fransa Snydersa stały się doskonałym uzupełnieniem obrazów Rubensa.
3 slajdy
RUBENS (Rubens) Peter Paul (28 czerwca 1577, Siegen, Niemcy - 30 maja 1640, Antwerpia) Flamandzki malarz, rysownik, kierownik flamandzkiej szkoły barokowego malarstwa. Wzniesienie, patos, burzliwy ruch, dekoracyjny blask barw charakterystyczny dla baroku są w sztuce Rubensa nierozerwalnie związane ze zmysłowym pięknem obrazów, śmiałymi realistycznymi obserwacjami. Obrazy o tematyce religijnej i mitologicznej („Zdjęcie z krzyża”, „Perseusz i Andromeda”), płótna historyczne i alegoryczne (cykl „Historia Marii Medici”), pejzaże i sceny z życia chłopskiego przesiąknięte demokratycznym duchem i sensem potężnych sił natury („Powrót Żniwiarzy”), portrety pełne żywego uroku („Służebnica”). Malarstwo Rubensa charakteryzuje pewna swoboda maniery, wyraziste modelowanie plastyczne, subtelność barwnych przejść tonalnych.
4 slajdy
„Toaleta Wenus” „Zejście z krzyża” Portret Isabelli Brant Artysta i jego żona przed wiciokrzewem „Unia Ziemi i Wody”
5 slajdów
YORDANS (Jordaens) Jacob (19 maja 1593, Antwerpia - 18 października 1678, tamże) - malarz flamandzki. Kompozycje gatunkowe i mitologiczne przedstawiające pełnokrwiste typy chłopów i mieszczan wyróżnia afirmująca życie zmysłowa percepcja świata, gęsty, energiczny sposób pisania oraz ciepła, dźwięczna kolorystyka („Satyr odwiedza chłopa”, Król Fasoli”).
6 slajdów
Alegoria obfitości Ziemi Czterech ewangelistów Jordanów i rodziny teścia. Satyr w Chłopskim Królu Fasoli
7 slajdów
Anthony VAN DYCK (van Dyck, Dijk) (22 marca 1599, Antwerpia - 9 grudnia 1641, Londyn) był malarzem flamandzkim. Pracował również we Włoszech i Anglii. Uczeń P.P. Rubensa. Wirtuoz malarstwa, powściągliwy kolorem, ceremonialne arystokratyczne i intymne portrety („Karol I na polowaniu”, portret G. Bentivoglio) wyróżniają się subtelnym psychologizmem i szlachetną duchowością; kompozycje religijne i mitologiczne w duchu baroku.
8 slajdów
Kardynał Samson i Delilah Bentivoglio Portret członka rodziny Balbi Knight z czerwoną opaską Karol I Stuart
9 slajdów
Snyders (Snyders, Snijders) Frans (1579-1657) - malarz flamandzki. Współpracował z P. P. Rubensem. Monumentalne, dekoracyjne i kolorowe martwe natury i obrazy zwierzęce (seria „Sklepy”), nasycone poczuciem obfitości i bogactwa natury.
10 slajdów
11 slajdów
Rozwój holenderskiej kultury artystycznej w XVII wieku. został zdeterminowany przez nowy porządek społeczny, który wyłonił się w wyniku reformy religijnej – odrzucenie katolicyzmu na rzecz wiary protestanckiej. Panowie holenderscy pracowali na rozkaz mieszczan i zaspokajali gusta zamożnych mieszczan, którzy ponad wszelkie cnoty cenili spokojne życie rodzinne i dobrobyt materialny.
12 slajdów
REMBRANDT (pełne. Rembrandt Harmensz van Rijn, Rembrandt Harmensz van Rijn) (15 lipca 1606, Leiden - 4 października 1669, Amsterdam) - holenderski malarz, rysownik, akwaforta. Nowatorską sztukę Rembrandta wyróżnia demokratyzm i witalność obrazów. Łącząc głębię cech psychologicznych z wyjątkową kunsztem malarskim, opartym na efektach światłocienia, malował portrety („Straż nocna”, 1642); sceny religijne („Święta Rodzina”, 1645) i mitologiczne („Danae”, 1636).
13 slajdów
Portret mężczyzny z brodą Ofiara Abrahama Danae Zejście z krzyża Straż nocna Portret Agaty Bas
14 slajdów
Frans Hals (Hals, Hals) (Hals) (w latach 1581-1585, Antwerpia - 26 sierpnia 1666, Haarlem) - artysta holenderski. Malarz wirtuoz, jeden z najlepszych portrecistów XVII wieku. Syn Tkacza. Studiował (ok. 1600-03) u K. van Mandera. Mieszkał w Haarlemie (od 1610 członek miejscowego cechu św. Łukasza). Jego niezwykle swobodny, szeroki sposób pisania przyczynił się do legendy, którą Hals pisał pod wpływem alkoholu; jednak źródła współczesne mistrzowi milczą na ten temat, podając jedynie, że „żył dla własnej przyjemności”. Za życia był bardzo sławny i miał wielu uczniów, ale zmarł w biedzie.
15 slajdów
Wesoły pijak Śpiewający flecista holenderski dżentelmen Cygan „Portret młodzieńca w rękawiczce” „Portret mężczyzny”
16 slajdów
Jan Vermeer Delft (Vermeer van Delft) (ochrzczony 31 października 1632, Delft - pochowany 15 grudnia 1675, tamże) - malarz holenderski, mistrz malarstwa codziennego i portretu rodzajowego. Małe obrazy z życia mieszczan („Dziewczyna z literą”, „Kieliszek wina”), pejzaże („Widok Delft”, „Ulica”) wyróżniają się poetyckim postrzeganiem codzienności, klasyczną klarownością kompozycji, bogactwo i subtelność koloru, żywa wibracja światła i powietrza.
