Dzieła każdej epoki mają podobieństwa w strukturze figuratywnej i tematycznej, powtarzalność ruchów fabularnych, jedność myślenia artystycznego i bliskość światopoglądów właściwych tylko im. Stąd ukształtowały się główne nurty literackie.
Klasycyzm
Nazwa pochodzi od słowa „wzorowy” w języku łacińskim. Jak styl artystyczny a nurt literacki pojawił się w Europie w XVII wieku i wygasł na początku XIX. Trendy literackie nie miały szerszego kanału niż ten. Charakterystyka:
1. Odwoływanie się do starożytności – w obrazach i formach – jako standardu estetycznego.
2. Ścisłe kanony, harmonia, logika: nienaruszalność konstrukcji, jak wszechświat.
3. Racjonalizm bez indywidualnych znaków i cech, w polu widzenia tylko to, co wieczne i niewzruszone.
4. Hierarchia: gatunki wysokie i niskie (tragedia i komedia).
5. Jedność miejsca, czasu i akcji, brak rozpraszających linii bocznych.
Wybitnymi przedstawicielami byli Corneille, Lafontaine, Racine.
Romantyzm
Trendy literackie zwykle wyrastają z siebie, albo fala protestów wnosi coś nowego. Drugi jest charakterystyczny dla pojawienia się pod koniec XVIII wieku romantyzmu, jednego z największych ruchów w historii literatury. Romantyzm narodził się w Europie i Ameryce niemal jednocześnie. Cechy charakterystyczne: protest przeciwko wulgarności życia mieszczańskiego, na rzecz poezji codzienności i prozy, rozczarowanie owocami cywilizacji, kosmiczny pesymizm i światowy smutek. Konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, indywidualizm. Rozdzielenie świata realnego i idealnego, opozycja. Bohater romantyczny jest wysoce uduchowiony, zainspirowany i oświecony pragnieniem ideału. W literaturze pojawia się nowe zjawisko: rozkwita lokalny koloryt, baśnie, legendy, wierzenia, wyśpiewywane są elementy natury. Akcja często toczy się w najbardziej egzotycznych miejscach. Przedstawiciele: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontow, częściowo - Gogol.
Sentymentalizm
W tłumaczeniu - „zmysłowy”. Na nurty literackie składają się mniej lub bardziej zauważalne nurty. Sentymentalizm jest istotą nurtu zgodnego z przedromantyzmem. Istniała w Europie i Ameryce w drugiej połowie XVIII wieku, a zakończyła się w połowie XIX wieku. Nie rozum, ale poczucie wychwalanego sentymentalizmu, nie uznając żadnego racjonalizmu, a nawet oświecenia. Charakterystyczne są naturalne uczucia i demokracja. Po raz pierwszy pojawia się zainteresowanie światem wewnętrznym zwykli ludzie. W przeciwieństwie do romantyzmu, sentymentalizm odrzucił to, co irracjonalne, nie zawiera w sobie niekonsekwencji, impulsywności, porywczości, niedostępnych racjonalistycznej interpretacji. Był silny w Rosji i nieco odmienny od zachodniego: racjonalność wyrażała się jednak dość wyraźnie, obecne były tendencje moralizacyjne i oświeceniowe, doskonalono i wzbogacano język rosyjski poprzez użycie języka narodowego. Ulubione gatunki: przesłanie, powieść epistolarna, pamiętniki – wszystko, co pomaga w spowiedzi. Przedstawiciele: Rousseau, młody Goethe, Karamzin.
Naturalizm
Trendy literackie jakie istniały w Europie i Ameryka północna w ostatniej tercji XIX wieku, włączają naturalizm do swojego głównego nurtu. Charakterystyka: obiektywizm, wierne przedstawienie szczegółów i rzeczywistości ludzka natura. W metodach podejścia nie oddzielano wiedzy artystycznej od naukowej. Tekst artystyczny jako dokument ludzki: realizacja aktu poznania. Rzeczywistość - dobry nauczyciel a bez moralizowania nie ma dla pisarza złych fabuł i tematów. Stąd w twórczości przyrodników sporo jest niedociągnięć czysto literackich, takich jak bezfabuła, obojętność na interes publiczny. Przedstawiciele: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, Londyn, od Rosjan - Boborykin, w niektórych pracach - Kuprin, Bunin, Veresaev.
Realizm
Wieczny. Urodzony pod koniec XIX wieku, żyjący do dziś. W priorytetach: prawda życia jako prawda literatury. Obrazy odpowiadają istocie zjawisk, literatura jako środek poznania siebie i otaczającego świata. Typizacja postaci poprzez dbałość o szczegóły. Początek afirmujący życie, rzeczywistość w rozwoju nowych zjawisk, relacji, typów psychologicznych. Przedstawiciele: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Rosjanie - prawie wszyscy: Puszkin, Dostojewski, Czechow, Tołstoj, Szukszin i tak dalej.
Trendy i nurty literackie nieuwzględnione w artykule, ale mające wielkich przedstawicieli: symbolika - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Iwanow; acmeizm - Gumilow, Gorodecki, Mandelstam, Achmatowa, G. Iwanow; futuryzm - Majakowski, Chlebnikow, Burliuk, Siewierianin, Szerszeniewicz, Pasternak, Asejew; wyobraźnia - Jesienin, Klyuev.
Jeśli ktoś myśli, że bardzo trudno je zapamiętać, to oczywiście się myli. Wszystko jest całkiem proste.
Otwieramy bibliografię. Widzimy, że tutaj wszystko jest rozłożone w czasie. Podano konkretne okresy czasu. I teraz na tym skupiam Waszą uwagę – niemal każdy ruch literacki ma wyraźne odniesienie do czasu.
Patrzymy na zrzut ekranu. „Zarośla” Fonvizina, „Pomnik Derzhavina”, „Biada dowcipu” Gribojedowa – to wszystko jest klasycyzmem. Następnie realizm zastępuje klasycyzm, sentymentalizm istnieje od jakiegoś czasu, ale nie jest reprezentowany na tej liście dzieł. Dlatego prawie wszystkie wymienione poniżej dzieła to realizm. Jeśli obok dzieła napisano „powieść”, to jest to tylko realizm. Nic więcej.
Romantyzm w ta lista istnieje i nie wolno nam o tym zapominać. Jest słabo reprezentowany, są to takie dzieła jak ballada V.A. Żukowski „Swietłana”, wiersz M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Wydawać by się mogło, że romantyzm umarł na początku XIX wieku, jednak wciąż możemy go spotkać w XX wieku. Tam historia M.A. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”. To wszystko, koniec z romantyzmem.
Wszystko inne, co jest podane na liście, a czego nie wymieniłem, to realizm.
A jaki jest zatem kierunek Opowieści o kampanii Igora? W ta sprawa to nie wyróżnia się.
A teraz przyjrzyjmy się pokrótce, jakie cechy mają te wskazówki. To proste:
Klasycyzm- są to 3 jedności: jedność miejsca, czasu, akcji. Przypomnijmy sobie komedię Gribojedowa „Biada dowcipu”. Cała akcja trwa 24 godziny i rozgrywa się w domu Famusowa. W „Zaroślach” Fonvizin wszystko jest podobne. Kolejny szczegół klasycyzmu: bohaterów można wyraźnie podzielić na pozytywnych i negatywnych. Pozostałe funkcje nie są wymagane. To wystarczy, aby zrozumieć, że mamy przed sobą klasyczne dzieło.
Romantyzm- wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Przypomnijmy, co wydarzyło się w wierszu M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Na tle majestatycznej przyrody, jej boskiego piękna i wielkości rozgrywają się wydarzenia. „Mtsyra ucieka”. Natura i bohater łączą się ze sobą, następuje całkowite zanurzenie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Mtsyri jest wyjątkową osobą. Silny, odważny, odważny.
Przypomnijmy sobie w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” bohatera Danko, który wyrwał mu serce i oświetlił ludziom drogę. Wskazany bohater spełnia także kryterium wyjątkowej osobowości, a więc to romantyczna historia. I ogólnie wszyscy bohaterowie opisani przez Gorkiego są zdesperowanymi buntownikami.
Realizm zaczyna się od Puszkina, który trwa przez całą sekundę połowa XIX stulecia szybko się rozwija. Przedmiotem pisarzy staje się całe życie ze swoimi zaletami i wadami, z jego niespójnością i złożonością. Beton wydarzenia historyczne oraz jednostki żyjące obok fikcyjnych postaci, które bardzo często mają prawdziwy prototyp lub nawet kilka.
W skrócie, realizm To co widzę to piszę. Nasze życie jest złożone, złożone i bohaterowie, pędzą, myślą, zmieniają się, rozwijają, popełniają błędy.
Na początku XX wieku stało się jasne, że nadszedł czas poszukiwania nowych form, nowych stylów i innych podejść. Dlatego szybko wkraczają do literatury nowi autorzy, następuje rozkwit nowoczesności, która obejmuje wiele gałęzi: symbolikę, acmeizm, imagizm, futuryzm.
Aby określić, któremu konkretnemu ruchowi literackiemu można przypisać dane dzieło, trzeba także znać czas jego powstania. Ponieważ na przykład błędne jest twierdzenie, że Achmatowa to tylko akmeizm. Ten kierunek można tylko przypisać wczesna praca. Prace niektórych w ogóle nie pasowały do określonej klasyfikacji, jak na przykład Cwietajewa i Pasternak.
Jeśli chodzi o symbolikę, tutaj będzie to nieco prostsze: Blok, Mandelstam. Futuryzm – Majakowski. Acmeizm, jak powiedzieliśmy, Achmatowa. Był też Imagizm, ale jest słabo reprezentowany, przypisuje się mu Jesienina. Tak właśnie jest.
Symbolizm– termin mówi sam za siebie. Autorzy za pośrednictwem duża liczba wszelkiego rodzaju symbole szyfrowały znaczenie dzieła. Liczbę znaczeń, jakie ułożyli poeci, można wyszukiwać i poszukiwać w nieskończoność. Dlatego te wiersze są takie skomplikowane.
Futuryzm- słownictwo. Sztuka przyszłości. Odrzucenie przeszłości. Nieskrępowane poszukiwanie nowych rytmów, rymów, słów. Czy pamiętamy drabinę Majakowskiego? Utwory takie przeznaczone były do recytacji (czytania publicznego). Futuryści to po prostu szaleńcy. Zrobili wszystko, żeby publiczność ich zapamiętała. Wszystkie środki ku temu były dobre.
Ameizm- jeśli w symbolice nic nie jest jasne, to acmeiści zobowiązali się do całkowitego przeciwstawienia się im. Ich twórczość jest zrozumiała, konkretna. Nie unosi się gdzieś w chmurach. To jest tutaj, tutaj. Przedstawiali ziemski świat, jego ziemskie piękno. Starali się także przemieniać świat poprzez słowo. Wystarczy.
Imagizm- na podstawie obrazu. Czasem nie sam. Takie wiersze z reguły są całkowicie pozbawione znaczenia. Seryozha Yesenin pisał takie wiersze przez krótki czas. Nikt inny z listy referencji nie należy do tego trendu.
To wszystko. Jeśli coś nadal nie jest zrozumiałe lub jeśli znajdziesz błędy w moich słowach, napisz w komentarzach. Rozwiążmy to razem.
Pod koniec XIX i na początku XX wieku radykalnie przekształciły się wszystkie aspekty życia Rosjan: polityka, ekonomia, nauka, technologia, kultura i sztuka. Istnieją różne, czasem wręcz przeciwstawne, oceny perspektyw społeczno-gospodarczych i kulturowych rozwoju kraju. Ogólne wrażenie jest początkiem nowej ery, niosącej zmianę sytuacja polityczna i ponowna ocena dawnych ideałów duchowych i estetycznych. Literatura nie mogła nie zareagować na fundamentalne zmiany w życiu kraju. Następuje rewizja zabytków sztuki, radykalna aktualizacja urządzenia literackie. W tym czasie poezja rosyjska rozwija się szczególnie dynamicznie. Nieco później okres ten zostanie nazwany „renesansem poetyckim” lub srebrnym wiekiem literatury rosyjskiej.
Realizm na początku XX wieku
Realizm nie zanika, on wciąż się rozwija. L.N. również aktywnie działa. Tołstoj, A.P. Czechow i V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. Bunin, AI Kuprin ... W ramach estetyki realizmu znaleźli żywy przejaw kreatywne osoby pisarze XIX wieku, ich pozycja obywatelska i ideały moralne- realizm w równym stopniu odzwierciedlał poglądy autorów o chrześcijańskim, przede wszystkim prawosławnym światopoglądzie, - za F.M. Dostojewski do I.A. Bunina i tych, dla których ten światopogląd był obcy – od V.G. Bielińskiego do M. Gorkiego.
Jednak na początku XX wieku wielu pisarzy nie zadowalała się już estetyką realizmu – zaczęły powstawać nowe szkoły estetyczne. Pisarze łączcie się różne grupy, wysunąć zasady twórcze, brać udział w polemikach - afirmuje się ruchy literackie: symbolizm, akmeizm, futuryzm, imagizm itp.
Symbolika na początku XX wieku
Symbolika rosyjska, największy z ruchów modernistycznych, narodziła się nie tylko jako zjawisko literackie, ale także jako szczególny światopogląd, łączący w sobie sztukę, filozofię i zasady religijne. Za datę powstania nowego systemu estetycznego uważa się rok 1892, kiedy to D.S. Mereżkowski sporządził raport „O przyczynach upadku i nowych tendencjach we współczesnej literaturze rosyjskiej”. Głosił główne zasady przyszłych symbolistów: treść mistyczna, symbolika i ekspansja artystycznej wrażliwości”. Centralne miejsce w estetyce symboliki przypadł symbolowi, obrazowi, który ma potencjalną niewyczerpaność znaczeń.
Racjonalnemu poznaniu świata symboliści sprzeciwiali się konstruowaniu świata w twórczości, poznaniu otoczenia poprzez sztukę, co W. Bryusow określił jako „pojmowanie świata na inne, nieracjonalne sposoby”. W mitologii różne narody symboliści znaleźli uniwersalne modele filozoficzne, dzięki którym można zrozumieć głębokie podstawy ludzka dusza i rozwiązanie problemów duchowych naszych czasów. Przedstawiciele tego nurtu zwracali szczególną uwagę na dziedzictwo Rosjan literatura klasyczna- w dziełach i artykułach Symbolistów znalazły odzwierciedlenie nowe interpretacje dzieła Puszkina, Gogola, Tołstoja, Dostojewskiego, Tyutczewa. Symbolika nadała kulturom nazwy wybitnych pisarzy- D. Mereżkowski, A. Blok, Andriej Bieły, W. Bryusow; estetyka symboliki wywarła ogromny wpływ na wielu przedstawicieli innych ruchy literackie.
Ameizm na początku XX wieku
Acmeizm narodził się w łonie symboliki: jako pierwsza powstała grupa młodych poetów stowarzyszenie literackie„Warsztat poetów”, a następnie ogłosili się przedstawicielami nowego nurtu literackiego – acmeizmu (od greckiego akme – najwyższy stopień czegoś, rozkwit, szczyt). Jej głównymi przedstawicielami są N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam. W przeciwieństwie do symbolistów, którzy pragną poznać niepoznawalne, zrozumieć wyższe esencje, acmeiści ponownie zwrócili się ku wartości życie człowieka, różnorodność jasnego ziemskiego świata. Głównym wymaganiem dla forma sztuki prace zyskały malowniczą klarowność obrazów, sprawdzoną i precyzyjną kompozycję, równowagę stylistyczną, ostrość detali. Akmeiści przypisali najważniejsze miejsce w estetycznym systemie wartości pamięci – kategorii związanej z zachowaniem najlepszych rodzimych tradycji i światowego dziedzictwa kulturowego.
Futuryzm na początku XX wieku
Obraźliwe recenzje literatury dawnej i współczesnej wystawiali przedstawiciele innej literatury nurt modernistyczny- futuryzm (od łac. futurum - przyszłość). Warunek konieczny istnienia tego zjawisko literackie jej przedstawiciele uznali atmosferę za szokującą, wyzwanie dla gustów społecznych, skandal literacki. Pragnienie futurystów masowych przedstawień teatralnych z przebieraniem się, malowaniem twarzy i rąk wynikało z idei, że poezja powinna wychodzić z książek na plac, brzmieć na oczach widzów-słuchaczy. Futuryści (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro i inni) przedstawili program przekształcenia świata za pomocą nowej sztuki, która porzuciła dziedzictwo swoich poprzedników. Jednocześnie, w odróżnieniu od przedstawicieli innych ruchów literackich, w uzasadnieniu twórczości opierali się na naukach podstawowych - matematyce, fizyce, filologii. Formalne i stylistyczne cechy poezji futuryzmu to odnowienie znaczenia wielu słów, tworzenie słów, odrzucenie znaków interpunkcyjnych, specjalna oprawa graficzna poezji, depoetyzacja języka (wprowadzenie wulgaryzmów, terminów technicznych, zniszczenie zwykłych granic między „wysokim” i „niskim”).
Wniosek
Tak więc w historii kultury rosyjskiej początek XX wieku charakteryzuje się pojawieniem się różnorodnych ruchów literackich, różnych poglądy estetyczne i szkoły. Jednak oryginalni pisarze, prawdziwi artyści słowa przełamali wąskie ramy deklaracji, stworzyli dzieła o charakterze wysoce artystycznym, które przetrwały swoją epokę i weszły do skarbnicy literatury rosyjskiej.
Najważniejszą cechą początku XX wieku było powszechne pragnienie kultury. Nie być na premierze spektaklu w teatrze, nie być obecnym na wieczorze autorskiego i już sensacyjnego poety, w salonach i salonach literackich, nie czytać właśnie wydanych tomik poezji Uznawano to za oznakę złego gustu, przestarzałego, niemodnego. Kiedy kultura staje się modna, tak właśnie jest dobry znak. „Moda na kulturę” nie jest dla Rosji zjawiskiem nowym. Tak było w czasach V.A. Żukowski i A.S. Puszkin: Pamiętajmy zielona lampa„i„ Arzamas ”,„ Towarzystwo Kochanków Literatura rosyjska”itp. Na początku nowego stulecia, dokładnie sto lat później, sytuacja niemal się powtórzyła. wiek srebrny przyszedł zastąpić złoty wiek, utrzymując i utrzymując połączenie czasów.
Główne cechy
kierunek literacki
Przedstawiciele
literatura
Klasycyzm - XVIII - początek XIX wiek
1) Teoria racjonalizmu jako podłoże filozoficzne klasycyzm. Kult rozumu w sztuce.
2) Harmonia treści i formy.
3) Celem sztuki jest moralne oddziaływanie na wychowanie szlachetnych uczuć.
4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja.
5) Zgodność z dramatyczna praca zasady „trzech jedności”: jedność miejsca, czasu, akcji.
6) Wyraźna fiksacja na punkcie pozytywów i cechy negatywne znak dla niektórych znaków.
7) Ścisła hierarchia : „wysoki” - poemat epicki, tragedia, oda; „medium” - poezja dydaktyczna, list, satyra, wiersz miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.
P. Corneille, J. Racine,
J. B. Molière,
J. La Fontaine (Francja); M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow,
Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)
Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku
1) Obraz natury jako tła ludzkich doświadczeń.
2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologizmu).
3) Motywem przewodnim jest temat śmierci.
4) Ignoruj środowisko(podano okoliczności znaczenie drugorzędne); obraz duszy zwykły człowiek, jego wewnętrzny świat, uczucia, które zawsze są piękne od początku.
5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna.
L. Stern, S. Richardson (Anglia);
J.-J. Rousseau (Francja); I.V. Goethe (Niemcy); N. M. Karamzin (Rosja)
Romantyzm - koniec XVIII - XIX w
1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadzieja i rozpacz, zwątpienie w prawdziwość i celowość współczesnej cywilizacji).
2) Odwoływanie się do ideałów wiecznych (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (lotu romantycznego bohatera do idealnego świata)
3) Romantyczny podwójny świat(uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca rzeczywistość są w głębokiej sprzeczności).
4) Potwierdzenie wrodzonej wartości odrębnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością ludzkiej duszy.
5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w szczególnych, wyjątkowych okolicznościach.
Novalis, E.T.A. Hoffmanna (Niemcy); D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Anglia); V. Hugo (Francja);
V. A. Żukowski, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontow (Rosja)
Realizm - XIX - XX wiek
1) Zasada historyzmu u podstaw obraz artystyczny rzeczywistość.
2) Przeniesiony zostaje duch epoki dzieło sztuki prototypy (wizerunek typowego bohatera w typowych okolicznościach).
3) Bohaterowie to nie tylko wytwór określonego czasu, ale także typy uniwersalne.
4) Postacie bohaterów są dane w rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.
5) Żyje potoczny; słownictwo potoczne.
Ch. Dickens, W. Thackeray (Anglia);
Stendhal, O. Balzac (Francja);
A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Ch
Naturalizm - ostatnia tercja XIX wieku
1) Pragnienie pozornie dokładnego przedstawienia rzeczywistości.
2) Obiektywny, dokładny i bezstronny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru.
3) Przedmiotem zainteresowań jest życie codzienne, fizjologiczne podstawy psychiki człowieka; przeznaczenie, wola świat duchowy osobowość.
4) Idea braku „złych” fabuł i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia
5) Brak fabuły niektórych dzieł sztuki.
E. Zola, A. Holtz (Francja);
N. A. Niekrasow „Rogi Petersburga”,
V. I. Dal „Kozak Ural”, eseje moralistyczne
G. I. Uspienski, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykov-Shchedrin (Rosja)
Modernizm. Główne kierunki:
Symbolizm
Ameizm
Imagizm
Awangardyzm.
Futuryzm
Symbolizm - 1870 - 1910 lat
1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.
2) Orientacja w kierunku filozofii idealistycznej i mistycyzmu.
3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń).
4) Odwołaj się do dzieła klasyczne starożytności i średniowiecza.
5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.
6) Element muzyczny jest przodkową podstawą życia i sztuki; uwagę na rytm wiersza.
7) Uwaga na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata
8) Preferowanie lirycznych gatunków poetyckich.
9) Wartość wolnej intuicji twórcy; idea zmiany świata w procesie twórczym (demiurgicznym).
10) Własne tworzenie mitów.
Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);
M. Maeterlinck (Belgia); D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius,
V. Ya Bryusov, K. D. Balmont,
A. A. Blok, A. Bieły (Rosja)
Ameizm - Lata 10. (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej
1) Poczucie własnej wartości odrębnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.
2) Celem sztuki jest uszlachetnianie natury ludzkiej.
3) Pragnienie artystycznego przekształcenia niedoskonałych zjawisk życiowych.
4) Jasność i trafność słowa poetyckiego („teksty słów nienagannych”), intymność, estetyka.
5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adama).
6) Odrębność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).
7) Zdjęcie obiektywny świat, ziemskie piękno.
N. S. Gumilow,
S. M. Gorodecki,
O. E. Mandelstam,
A. A. Achmatowa (wczesny występ w telewizji),
M. A. Kuźmin (Rosja)
Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)
1) Utopijne marzenie o narodzinach supersztuki zdolnej przemienić świat.
2) Oparcie się na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.
3) Atmosfera skandalu literackiego, oburzająca.
4) Ustaw aktualizację języka poetyckiego; zmiana relacji pomiędzy podporami semantycznymi tekstu.
5) Stosunek do słowa jako materiału konstrukcyjnego, kreacja słowa.
6) Szukaj nowych rytmów, rymów.
7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja)
I. Siewierianin, W. Chlebnikow
(wczesny występ w telewizji), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky
(Rosja)
Imagizm - Lata 20. XX wieku
1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.
2) Nasycenie obrazów werbalnych.
3) Wiersz Imagisty nie może mieć żadnej treści
Swego czasu SA należała do Imagistów. Jesienin
2) SentymentalizmSentymentalizm to ruch literacki, który uznał uczucie za główne kryterium osobowości człowieka. Sentymentalizm narodził się w Europie i Rosji mniej więcej w tym samym czasie, w drugiej połowie XVIII wieku, jako przeciwwaga dla panującej wówczas surowej teorii klasycznej.
Sentymentalizm był ściśle powiązany z ideami Oświecenia. Dawał pierwszeństwo manifestacjom cechy duchowe człowiek, analiza psychologiczna, starała się obudzić w sercach czytelników zrozumienie natury ludzkiej i miłość do niej, a także humanitarną postawę wobec wszystkich słabych, cierpiących i prześladowanych. Uczucia i doświadczenia człowieka są godne uwagi, niezależnie od jego przynależności klasowej - idea powszechnej równości ludzi.
Główne gatunki sentymentalizmu:
fabuła
elegia
powieść
listy
wycieczki
pamiętniki
Anglię można uznać za kolebkę sentymentalizmu. Poeci J. Thomson, T. Gray, E. Jung starali się obudzić w czytelnikach miłość do środowiska, czerpiąc w swoich dziełach proste i spokojne wiejskie krajobrazy, współczucie dla potrzeb biednych ludzi. S. Richardson był wybitnym przedstawicielem angielskiego sentymentalizmu. W pierwszej kolejności przedstawił analizę psychologiczną i zwrócił uwagę czytelników na losy swoich bohaterów. Pisarz Lawrence Stern głosił humanizm jako najwyższą wartość człowieka.
W literatura francuska sentymentalizm reprezentują powieści Abbé Prevosta, P.K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, AB de Saint-Pierre.
W Literatura niemiecka- prace F. G. Klopstocka, F. M. Klingera, J. W. Goethego, J. F. Schillera, S. Laroche'a.
Sentymentalizm zawitał do literatury rosyjskiej wraz z tłumaczeniami dzieł sentymentalistów zachodnioeuropejskich. Pierwsze sentymentalne dzieła literatury rosyjskiej można nazwać „Podróżą z Petersburga do Moskwy” A.N. Radishchev, „Listy od rosyjskiego podróżnika” i „ Biedna Lisa» N.I. Karamzin.
3) Romantyzm
Romantyzm narodził się w Europie na przełomie XVIII i XIX wieku. jako przeciwwaga dla dominującego wcześniej klasycyzmu z jego pragmatyzmem i naśladowaniem ustalone prawa. Romantyzm, w przeciwieństwie do klasycyzmu, opowiadał się za odejściem od reguł. Warunki wstępne romantyzmu leżą w Wielkiej Rewolucji Francuskiej z lat 1789-1794, która obaliła władzę burżuazji, a wraz z nią burżuazyjne prawa i ideały.
Romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do osobowości człowieka, jego uczuć i przeżyć. Głównym konfliktem romantyzmu była konfrontacja jednostki ze społeczeństwem. Na tle postępu naukowo-technicznego, coraz bardziej złożonej struktury społecznej i politycznej postępowała duchowa dewastacja jednostki. Romantycy starali się zwrócić uwagę czytelników na tę okoliczność, wywołać protest społeczeństwa przeciwko brakowi duchowości i egoizmowi.
Romantycy byli rozczarowani otaczającym ich światem i to rozczarowanie widać wyraźnie w ich twórczości. Niektórzy z nich, jak F. R. Chateaubriand i V. A. Żukowski, wierzyli, że człowiek nie może oprzeć się tajemniczym siłom, powinien być im posłuszny i nie próbować zmieniać swojego losu. Inni romantycy, jak J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, wczesny A. S. Puszkin, uważali, że należy walczyć z tzw. „złem światowym” i przeciwstawiać się mu siłą ludzkiego ducha .
Wewnętrzny świat romantycznego bohatera był pełen przeżyć i namiętności, przez całe dzieło autor zmuszał go do walki z otaczającym go światem, obowiązkami i sumieniem. Romantycy przedstawiali uczucia w ich skrajnych przejawach: miłość wzniosła i namiętna, okrutna zdrada, nikczemna zazdrość, niska ambicja. Ale romantycy interesowali się nie tylko wewnętrznym światem człowieka, ale także tajemnicami bytu, istotą wszystkich żywych istot, być może dlatego w ich dziełach jest tyle mizmu i tajemniczości.
W literaturze niemieckiej romantyzm najdobitniej wyraził się w twórczości Novalisa, W. Tiecka, F. Hölderlina, G. Kleista, E. T. A. Hoffmanna. Angielski romantyzm reprezentują dzieła W. Wordswortha, S. T. Coleridge’a, R. Southeya, W. Scotta, J. Keatsa, J. G. Byrona, P. B. Shelleya. We Francji romantyzm pojawił się dopiero na początku lat dwudziestych XIX wieku. Głównymi przedstawicielami byli F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (ojciec).
Na rozwój rosyjskiego romantyzmu duży wpływ miał Wielki Rewolucja Francuska oraz Wojna Ojczyźniana 1812 r. Romantyzm w Rosji dzieli się zwykle na dwa okresy - przed i po powstaniu dekabrystów w 1825 r. Przedstawiciele pierwszego okresu (V.A. Żukowski, K.N. Batiuszkow, A.S. Puszkin z okresu południowego zesłania) wierzyli w zwycięstwo duchowej wolności nad życie codzienne, ale po klęsce dekabrystów, egzekucjach i wygnaniu romantyczny bohater staje się osobą odrzuconą i niezrozumianą przez społeczeństwo, a konflikt pomiędzy jednostką a społeczeństwem staje się nierozwiązywalny. Wybitnymi przedstawicielami drugiego okresu byli M. Yu. Lermontow, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Chomyakov, F. I. Tyutchev.
Główne gatunki romantyzmu:
Elegia
Idylla
Ballada
Nowela
Powieść
opowieść fantasy
Kanony estetyczne i teoretyczne romantyzmu
Idea dualności jest walką pomiędzy Obiektywną rzeczywistość i subiektywne podejście. W realizmie brakuje tego pojęcia. Idea dualności ma dwie modyfikacje:
ucieczka do świata fantazji;
podróże, koncepcja drogi.
Koncepcja bohatera:
bohater romantyczny jest zawsze wyjątkową osobowością;
bohater zawsze pozostaje w konflikcie z otaczającą rzeczywistością;
niezadowolenie bohatera, które objawia się w tonie lirycznym;
estetyczna celowość w kierunku nieosiągalnego ideału.
Paralelizm psychologiczny - tożsamość stanu wewnętrznego bohatera z otaczającą przyrodą.
Styl mowy dzieła romantycznego:
ostateczny wyraz;
zasada kontrastu na poziomie kompozycji;
obfitość postaci.
Kategorie estetyczne romantyzmu:
odrzucenie rzeczywistości burżuazyjnej, jej ideologii i pragmatyzmu; romantycy zaprzeczali systemowi wartości, który opierał się na stabilności, hierarchii, ścisłym systemie wartości (dom, wygoda, moralność chrześcijańska);
kultywowanie indywidualności i światopoglądu artystycznego; rzeczywistość, odrzucona przez romantyzm, została podporządkowana subiektywnym światom, na których się opiera twórcza wyobraźnia artysta.
4) Realizm
Realizm to nurt literacki, który obiektywnie odzwierciedla otaczającą rzeczywistość za pomocą dostępnych jej środków artystycznych. Główną techniką realizmu jest typizacja faktów rzeczywistości, obrazów i postaci. Pisarze realistyczni stawiają swoich bohaterów w określonych warunkach i pokazują, jak te warunki wpłynęły na osobowość.
Podczas gdy pisarze romantyczni martwili się rozbieżnością między otaczającym ich światem a ich wewnętrznym światopoglądem, pisarza realistycznego interesowało to, jak świat wpływa na osobowość. Działania bohaterów dzieł realistycznych zdeterminowane są okolicznościami życiowymi, innymi słowy, gdyby człowiek żył w innym czasie, w innym miejscu, w innym środowisku społeczno-kulturowym, to on sam byłby inny.
Podstawy realizmu położył Arystoteles w IV wieku. pne mi. Zamiast pojęcia „realizm” użył bliskiego mu znaczeniowo pojęcia „naśladownictwo”. Realizm przeżył następnie odrodzenie w okresie renesansu i epoki oświecenia. W latach 40. 19 wiek w Europie, Rosji i Ameryce realizm zastąpił romantyzm.
W zależności od motywów treściowych odtworzonych w dziele wyróżnia się:
realizm krytyczny (socjalny);
realizm postaci;
realizm psychologiczny;
groteskowy realizm.
Realizm krytyczny skupiał się na rzeczywistych okolicznościach, które wpływają na człowieka. Przykładami realizmu krytycznego są dzieła Stendhala, O. Balzaca, C. Dickensa, W. Thackeraya, A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.
Natomiast charakterystyczny realizm ukazywał silną osobowość, która potrafiła walczyć z okolicznościami. Realizm psychologiczny zwracał większą uwagę na świat wewnętrzny, psychologię bohaterów. Głównymi przedstawicielami tych odmian realizmu są F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj.
W realizmie groteskowym dopuszczalne są odstępstwa od rzeczywistości, w niektórych dziełach odstępstwa graniczą z fantazją, a im bardziej groteskowe, tym bardziej autor krytykuje rzeczywistość. Realizm groteskowy rozwija się w dziełach Arystofanesa, F. Rabelais, J. Swifta, E. Hoffmanna, w satyrycznych opowieściach N. V. Gogola, twórczości M. E. Saltykowa-Shchedrina, M. A. Bułhakowa.
5) Modernizm
Modernizm to zbiór ruchów artystycznych promujących wolność słowa. Modernizm powstał w Zachodnia Europa w drugiej połowie XIX wieku. Jak Nowa forma kreatywność w odróżnieniu od tradycyjnej sztuki. Modernizm przejawiał się we wszystkich rodzajach sztuki - malarstwie, architekturze, literaturze.
Główną cechą wyróżniającą modernizm jest jego zdolność do zmiany otaczającego świata. Autor nie stara się realistycznie czy alegorycznie przedstawiać rzeczywistość, jak to miało miejsce w realizmie, lub wewnętrzny świat bohatera, jak miało to miejsce w sentymentalizmie i romantyzmie, ale przedstawia swój własny świat wewnętrzny i własną postawę do otaczającej rzeczywistości, wyraża osobiste wrażenia, a nawet fantazje.
Cechy modernizmu:
zaprzeczenie klasycznemu dziedzictwu artystycznemu;
deklarowane odejście od teorii i praktyki realizmu;
orientacja na jednostkę, a nie osobę społeczną;
zwiększona uwaga na duchową, a nie społeczną sferę życia ludzkiego;
przedkładaj formę nad treść.
Głównymi nurtami modernizmu były impresjonizm, symbolizm i secesja. Impresjonizm starał się uchwycić moment w formie, w jakiej autor go widział lub odczuwał. W ujęciu tego autora przeszłość, teraźniejszość i przyszłość mogą się ze sobą splatać, ważne jest wrażenie, jakie na autorze wywiera jakiś przedmiot lub zjawisko, a nie sam przedmiot.
Symboliści próbowali znaleźć tajne znaczenie we wszystkim, co się wydarzyło, nadawali znane obrazy i słowa mistycznemu znaczeniu. Art Nouveau promował odrzucenie regularnych kształtów geometrycznych i linii prostych na rzecz linii gładkich i zakrzywionych. Secesja objawiła się szczególnie jasno w architekturze i sztuce użytkowej.
W latach 80. 19 wiek narodził się nowy nurt modernizmu – dekadencja. W sztuce dekadencji człowiek znajduje się w sytuacji nie do zniesienia, jest załamany, skazany na zagładę, traci smak życia.
Główne cechy dekadencji:
cynizm (nihilistyczny stosunek do wartości uniwersalnych);
erotyczność;
tonatos (wg Z. Freuda – pragnienie śmierci, upadku, rozkładu osobowości).
W literaturze modernizm reprezentują następujące nurty:
acmeizm;
symbolizm;
futuryzm;
wyobraźnia.
Najwybitniejszymi przedstawicielami modernizmu w literaturze są francuscy poeci Ch. Baudelaire, P. Verlaine, rosyjscy poeci N. Gumilow, A. A. Blok, V. V. Majakowski, A. Achmatowa, I. Siewierianin, Angielski pisarz O. Wilde, amerykański pisarz E. Poe, skandynawski dramaturg G. Ibsen.
6) Naturalizm
Naturalizm to nazwa nurtu w literaturze i sztuce europejskiej, który powstał w latach 70. XX wieku. 19 wiek i szczególnie szeroko rozpowszechniony w latach 80. i 90., kiedy najbardziej wpływowym trendem stał się naturalizm. Teoretyczne uzasadnienie nowego nurtu podał Emile Zola w książce „Powieść eksperymentalna”.
Koniec XIX wieku (zwłaszcza lata 80.) to okres rozkwitu i wzmocnienia kapitału przemysłowego, który przekształca się w kapitał finansowy. Odpowiada to z jednej strony wysoki poziom z drugiej strony, technologia i wzmożony wyzysk, wzrost samoświadomości i walka klasowa proletariatu. Burżuazja zamienia się w klasę reakcyjną walczącą z nową siłą rewolucyjną – proletariatem. Drobnomieszczaństwo waha się pomiędzy tymi głównymi klasami, a wahania te znajdują odzwierciedlenie w stanowisku pisarzy drobnomieszczańskich, którzy przyłączyli się do naturalizmu.
Główne wymagania stawiane literaturze przez przyrodników: charakter naukowy, obiektywizm, apolityczność w imię „prawdy uniwersalnej”. Literatura musi być na poziomie. nowoczesna nauka musi być nasycony nauką. Jest rzeczą oczywistą, że przyrodnicy opierają swoje prace jedynie na tej nauce, która nie neguje istniejącego ustroju społecznego. Przyrodnicy opierają swoją teorię na mechanistycznym materializmie przyrodniczo-naukowym w rodzaju E. Haeckela, G. Spencera i C. Lombroso, dostosowując doktrynę dziedziczności do interesów klasy panującej (dziedziczność uznawana jest za przyczynę rozwarstwienia społecznego , co daje przewagę jednemu nad drugim), filozofię pozytywizmu Augusta Comte'a i drobnomieszczańskich utopistów (Saint-Simon).
Francuscy przyrodnicy, obiektywnie i naukowo pokazując mankamenty współczesnej rzeczywistości, mają nadzieję wpłynąć na umysły ludzi i tym samym spowodować przeprowadzenie szeregu reform, które mają uratować istniejący system przed zbliżającą się rewolucją.
Teoretyk i przywódca francuskiego naturalizmu E. Zola za naturalistów zaliczał G. Flauberta, braci Goncourt, A. Daudeta i szereg innych mniej znanych pisarzy. Zola przypisywał francuskich realistów bezpośrednim poprzednikom naturalizmu: O. Balzacowi i Stendhalowi. Ale tak naprawdę żaden z tych pisarzy, nie wyłączając samego Zoli, nie był naturalistą w tym sensie, w jakim teoretyk Zola rozumiał ten kierunek. Do naturalizmu, jako stylu klasy wiodącej, dołączyli na pewien czas pisarze bardzo niejednorodni zarówno pod względem metody artystycznej, jak i przynależności do różnych grup klasowych. Charakterystyczne jest, że nie było momentu jednoczącego metoda artystyczna, a mianowicie reformistyczne tendencje naturalizmu.
Zwolenników naturalizmu cechuje jedynie częściowe uznanie zestawu wymagań stawianych przez teoretyków naturalizmu. Kierując się jedną z zasad tego stylu, odpychają się od innych, różniących się znacznie od siebie, reprezentujących zarówno różne nurty społeczne, jak i różne metody artystyczne. Szereg zwolenników naturalizmu zaakceptowało jego reformistyczną istotę, odrzucając bez wahania nawet taki typowy dla naturalizmu wymóg, jak wymóg obiektywności i rzetelności. Podobnie czynili niemieccy „pierwsi przyrodnicy” (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe i inni).
Pod znakiem upadku, zbliżenia z impresjonizmem rozpoczął się dalszy rozwój naturalizmu. Naturalizm niemiecki, który powstał w Niemczech nieco później niż we Francji, był stylem przeważnie drobnomieszczańskim. Tutaj rozpad patriarchalnego drobnomieszczaństwa i intensyfikacja procesów kapitalizacji tworzy coraz więcej kadr inteligencji, które bynajmniej nie zawsze znajdują dla siebie pożytek. Wśród nich pojawia się coraz większe rozczarowanie potęgą nauki. Stopniowo nikną nadzieje na rozwiązanie sprzeczności społecznych w ramach systemu kapitalistycznego.
Naturalizm niemiecki, podobnie jak naturalizm w literaturze skandynawskiej, jest całkowicie krokiem przejściowym od naturalizmu do impresjonizmu. Dlatego słynny niemiecki historyk Lamprecht w swojej „Historii narodu niemieckiego” zaproponował nazwanie tego stylu „fizjologicznym impresjonizmem”. Termin ten jest dalej używany przez wielu historyków literatury niemieckiej. Rzeczywiście, jedyne, co pozostało ze stylu naturalistycznego znanego we Francji, to szacunek dla fizjologii. Wielu niemieckich pisarzy przyrodniczych nawet nie próbuje ukryć swojej tendencyjności. Zwykle koncentruje się na jakimś problemie społecznym lub fizjologicznym, wokół którego skupiają się ilustrujące go fakty (alkoholizm w Przed wschodem słońca Hauptmanna, dziedziczność w Duchach Ibsena).
Założycielami niemieckiego naturalizmu byli A. Goltz i F. Shlyaf. Ich podstawowe zasady zostały zarysowane w broszurze Goltza Sztuka, w której Goltz stwierdza, że „sztuka ma tendencję do ponownego stawania się naturą i staje się naturą zgodnie z istniejącymi warunkami reprodukcji i praktycznego zastosowania”. Zaprzecza się także złożoności fabuły. Miejsce burzliwej powieści Francuza (Zola) zajmuje opowiadanie lub opowiadanie niezwykle ubogie w fabułę. Główne miejsce zajmuje tu żmudne przekazywanie nastrojów, wrażeń wzrokowych i słuchowych. Powieść zostaje także zastąpiona dramatem i wierszem, który francuscy przyrodnicy traktowali wyjątkowo negatywnie jako „rodzaj sztuki rozrywkowej”. Szczególną uwagę zwraca się na dramat (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), który także zaprzecza intensywnie rozwiniętej akcji, daje jedynie katastrofę i utrwalenie przeżyć bohaterów („Nora ”, „Duchy”, „Przed wschodem słońca”, „Mistrz Elze” i inne). W przyszłości dramat naturalistyczny odradza się w impresjonistyczny dramat symboliczny.
W Rosji naturalizm nie doczekał się żadnego rozwoju. Wczesne prace F.I. Panferowa i M.A. Szołochowa nazwano naturalistycznymi.
7) szkoła naturalna
W ramach szkoły naturalnej krytyka literacka rozumie kierunek, który narodził się w literaturze rosyjskiej lat 40. 19 wiek Była to epoka coraz ostrzejszych sprzeczności między ustrojem feudalnym a rozwojem elementów kapitalistycznych. Zwolennicy szkoły naturalnej starali się w swoich dziełach oddać sprzeczności i nastroje tamtych czasów. Samo określenie „szkoła naturalna” pojawiło się w krytyce za sprawą F. Bulgarina.
Szkoła naturalna, w szerszym użyciu tego terminu, jaki był używany w latach czterdziestych XX wieku, nie wyznacza jednego kierunku, ale jest pojęciem w dużej mierze warunkowym. Takie heterogeniczne pod względem podstawy klasowej i artystyczny wygląd pisarze tacy jak I. S. Turgieniew i F. M. Dostojewski, D. W. Grigorowicz i I. A. Gonczarow, N. A. Niekrasow i I. I. Panaew.
Do najczęściej spotykanych cech, na podstawie których uznano pisarza przynależącego do szkoły naturalnej, należały: tematyka społecznie doniosła, która poruszyła ponad szerokie koło niż nawet okrąg obserwacje społeczne(często w „niskich” warstwach społeczeństwa), krytyczny stosunek do rzeczywistości społecznej, realizm wypowiedzi artystycznej walczący z upiększaniem rzeczywistości, estetyką, retoryką romantyczną.
V. G. Belinsky wyróżnił realizm szkoły naturalnej, stwierdzając najważniejszą cechę „prawdy”, a nie „fałszywości” obrazu. Szkoła naturalna adresuje się nie do idealnych, wymyślonych bohaterów, ale do „tłumu”, „masy”, zwykłych ludzi i najczęściej ludzi „niskiej rangi”. Powszechne w latach 40. wszelkiego rodzaju eseje „fizjologiczne” zaspokajały tę potrzebę refleksji nad innym, nieszlachetnym życiem, choćby w odbiciu tego, co zewnętrzne, codzienne, powierzchowne.
N. G. Czernyszewski szczególnie ostro podkreśla jako najistotniejszą i podstawową cechę „literatury okresu Gogola” jej krytyczne, „negatywne” podejście do rzeczywistości – „literatura okresu Gogola” to tutaj inna nazwa tej samej szkoły naturalnej: jest to do N. V. Gogola - auto RU ” martwe dusze„”, „Generał Inspektor”, „Płaszcz” – jako przodek szkoła naturalna została wzniesiona przez V. G. Bielińskiego i szereg innych krytyków. Rzeczywiście wielu pisarzy zaliczanych do szkoły naturalnej doświadczyło potężnego wpływu różnych aspektów nauki Twórczość N. W. Gogola Oprócz Gogola na pisarzy szkoły naturalnej wywierali wpływ tacy przedstawiciele zachodnioeuropejskiej literatury drobnomieszczańskiej i burżuazyjnej, jak C. Dickens, O. Balzac, George Sand.
Jeden z nurtów szkoły naturalnej, reprezentowany przez liberalną, kapitalizującą szlachtę i przyległe do niej warstwy społeczne, wyróżniał się powierzchownym i ostrożnym charakterem krytyki rzeczywistości: jest to albo nieszkodliwa ironia w stosunku do pewnych aspektów życia szlacheckiego. rzeczywistością czy ograniczonym protestem szlachty przeciwko pańszczyźnie. Krąg obserwacji społecznych tej grupy ograniczał się do majątku dworskiego. Przedstawiciele tego nurtu szkoły naturalnej: I. S. Turgieniew, D. V. Grigorowicz, I. I. Panaev.
Inny nurt szkoły naturalnej opierał się głównie na miejskim filistynizmie lat czterdziestych XX wieku, naruszonym z jednej strony przez wciąż uporczywą pańszczyznę, z drugiej zaś przez rosnący kapitalizm przemysłowy. Pewną rolę odegrał tu F. M. Dostojewski, autor szeregu powieści i opowiadań psychologicznych („Biedni ludzie”, „Double” i inne).
Trzeci nurt szkoły naturalnej, reprezentowany przez tzw. „raznochinców”, ideologów rewolucyjnej demokracji chłopskiej, daje w swojej twórczości najwyraźniejszy wyraz tendencji, które współcześni (V.G. Bieliński) kojarzyli z nazwą szkoły naturalnej i sprzeciwiał się szlachetnej estetyce. Tendencje te objawiły się najpełniej i najostrzej u N. A. Niekrasowa. A. I. Herzen („Kto jest winny?”), M. E. Saltykov-Szchedrin („Zaplątana sprawa”) należy zaliczyć do tej samej grupy.
8) Konstruktywizm
Konstruktywizm to ruch artystyczny, który powstał w Europie Zachodniej po I wojnie światowej. Korzenie konstruktywizmu sięgają tezy niemieckiego architekta G. Sempera, który argumentował, że o wartości estetycznej każdego dzieła sztuki decyduje zgodność jego trzech elementów: dzieła, materiału, z którego jest wykonane oraz obróbka techniczna tego materiału.
Teza ta, przyjęta później przez funkcjonalistów i funkcjonalistyczno-konstruktywistów (L. Wright w Ameryce, J. J. P. Oud w Holandii, W. Gropius w Niemczech), podkreśla materialno-techniczną i materialno-utylitarną stronę sztuki, a w istocie: ideologiczna strona tego jest wykastrowana.
Na Zachodzie tendencje konstruktywistyczne w czasie I wojny światowej i w okresie powojennym wyrażały się w różnych kierunkach, mniej lub bardziej „ortodoksyjnych” interpretując podstawowe tezy konstruktywizmu. I tak we Francji i Holandii konstruktywizm wyrażał się w „puryzmie”, „estetyce maszyn”, „neoplastycyzmie” (sztuka), estetyzującym formalizmie Corbusiera (w architekturze). W Niemczech – w nagim kulcie rzeczy (pseudokonstruktywizm), jednostronnym racjonalizmie szkoły Gropiusa (architektura), abstrakcyjnym formalizmie (w kinie nieobiektywnym).
W Rosji grupa konstruktywistów pojawiła się w 1922 r., w jej skład wchodzili A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky i I. L. Selvinsky. Konstruktywizm był pierwotnie nurtem wąsko formalnym, podkreślającym rozumienie dzieła literackiego jako konstrukcji. Następnie konstruktywiści uwolnili się od tego wąsko estetycznego i formalnego uprzedzenia i przedstawili znacznie szersze uzasadnienie swojej platformy twórczej.
Od konstruktywizmu odszedł A. N. Cziczerin, wielu autorów skupiło się wokół I. L. Selwińskiego i K. L. Zelinskiego (V. Inber, B. Agapow, A. Gabrilovich, N. Panov), a w 1924 r. zorganizowano ośrodek literacki konstruktywistów (LCC). LCC w swojej deklaracji wychodzi przede wszystkim ze stwierdzenia o konieczności możliwie najściślejszego uczestnictwa sztuki w „organizacyjnym napadzie klasy robotniczej”, w budowaniu kultury socjalistycznej. Stąd wywodzi się konstruktywistyczne podejście do nasycania sztuki (w szczególności poezji) współczesnymi motywami.
Temat główny, który zawsze przyciągał uwagę konstruktywistów, można opisać następująco: „Inteligencja w rewolucji i budownictwie”. Zwracając szczególną uwagę na wizerunek intelektualisty w wojnie domowej (I. L. Selvinsky, „Dowódca 2”) i w budownictwie (I. L. Selvinsky „Pushtorg”), konstruktywiści przede wszystkim w boleśnie przesadnej formie wysuwali jego specyficzną wagę i znaczenie w budowie. Jest to szczególnie widoczne w Pushtorg, gdzie wyjątkowemu specjalistowi Poluyarovowi przeciwstawia się niekompetentny komunista Król, który przeszkadza mu w pracy i doprowadza go do samobójstwa. Tutaj patos techniki pracy jako takiej przysłania główny konflikty społeczne współczesna rzeczywistość.
To wyolbrzymianie roli inteligencji znajduje swoje teoretyczne rozwinięcie w artykule głównego teoretyka konstruktywizmu Kornely’ego Zelinsky’ego „Konstruktywizm i socjalizm”, w którym konstruktywizm uznaje on za holistyczny światopogląd epoki przejścia do socjalizmu, za skondensowany wyraz w literaturę epoki, w której żyjemy. Jednocześnie znowu główny sprzeczności społeczne tego okresu Zelinskiego zastępuje walka człowieka i natury, patos nagiej technologii, interpretowanej poza warunkami społecznymi, poza walką klasową. Te błędne twierdzenia Zelińskiego, które wywołały ostre odrzucenie krytyki marksistowskiej, nie były przypadkowe i z wielką wyrazistością ukazały społeczną naturę konstruktywizmu, którą łatwo zarysować w praktyce twórczej całej grupy.
Źródłem społecznym żywiącym konstruktywizm jest niewątpliwie ta warstwa miejskiej drobnomieszczaństwa, którą można określić jako inteligencję wykwalifikowaną technicznie. To nie przypadek, że w twórczości Selwińskiego (największego poety konstruktywizmu) pierwszego okresu obraz silnej indywidualności, potężnego budowniczego i zdobywcy życia, indywidualistyczny w swej istocie, charakterystyczny dla rosyjskiej burżuazji niewątpliwie odnaleźć można styl przedwojenny.
W 1930 r. LCC rozpadło się, a na jego miejsce utworzono „Brygadę Literacką M. 1”, deklarującą się jako organizacja przejściowa do RAPP (Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich), której zadaniem jest stopniowe przechodzenie pisarzy-towarzyszy podróży na szyny ideologii komunistycznej, do stylu literatury proletariackiej i potępiając dawne błędy konstruktywizmu, zachowując przy tym jego metodę twórczą.
Jednak i tutaj daje się odczuć sprzeczny i zygzakowaty postęp konstruktywizmu w stronę klasy robotniczej. Świadczy o tym wiersz Selwińskiego „Deklaracja praw poety”. Potwierdza to także fakt, że istniejąca niespełna rok brygada M.1 również rozwiązała się w grudniu 1930 roku, przyznając, że nie rozwiązała swoich zadań.
9)Postmodernizm
Postmodernizm przetłumaczony z język niemiecki dosłownie oznacza „to, co następuje po modernizmie”. Ten nurt literacki pojawił się w drugiej połowie XX wieku. Odzwierciedla złożoność otaczającej rzeczywistości, jej zależność od kultury poprzednich stuleci i bogactwo informacyjne nowoczesności.
Postmodernistom nie podobał się podział literatury na elitarną i masową. Postmodernizm sprzeciwiał się wszelkiej nowoczesności w literaturze i zaprzeczał kulturze masowej. Pierwsze dzieła postmodernistów pojawiły się w formie kryminału, thrillera, fantasy, za którymi kryła się poważna treść.
Postmoderniści w to wierzyli sztuka wyższa zakończył się. Aby móc dalej działać, trzeba nauczyć się prawidłowo posługiwać niższymi gatunkami popkultury: thrillerem, westernem, fantasy, science fiction, erotyką. Postmodernizm odnajduje w tych gatunkach źródło nowej mitologii. Dzieła stają się skierowane zarówno do elitarnego czytelnika, jak i do niewymagającej publiczności.
Oznaki postmodernizmu:
wykorzystanie tekstów wcześniejszych jako potencjału do własnych utworów (duża liczba cytatów, nie można zrozumieć dzieła, jeśli nie zna się literatury poprzednich epok);
przemyślenie na nowo elementów kultury przeszłości;
wielopoziomowa organizacja tekstu;
specjalna organizacja tekstu (element gry).
Postmodernizm kwestionował istnienie znaczenia jako takiego. Z drugiej strony o znaczeniu dzieł postmodernistycznych decyduje wpisany w nie patos – krytyka Kultura masowa. Postmodernizm stara się zatrzeć granicę między sztuką a życiem. Wszystko, co istnieje i kiedykolwiek istniało, jest tekstem. Postmoderniści twierdzili, że wszystko było już przed nimi napisane, że nic nowego nie da się wymyślić, a wystarczyło bawić się słowami, brać gotowe (czasem już wymyślone, przez kogoś napisane) pomysły, frazy, teksty i zbierać z nich dzieła . Nie ma to sensu, ponieważ sam autor nie jest obecny w dziele.
Dzieła literackie są jak kolaż, złożony z odrębnych obrazów i spajonych w całość jednolitością techniki. Technika ta nazywa się pastiszem. To włoskie słowo tłumaczy się jako medley opera, a w literaturze oznacza zestawienie kilku stylów w jednym dziele. Na początkowych etapach postmodernizmu pastisz jest specyficzną formą parodii czy autoparodii, później jednak jest sposobem przystosowania się do rzeczywistości, sposobem ukazania iluzorycznego charakteru kultury masowej.
Pojęcie intertekstualności jest kojarzone z postmodernizmem. Termin ten wprowadził Yu Kristeva w 1967 r. Uważała ona, że historię i społeczeństwo można rozpatrywać jako tekst, wówczas kultura jest pojedynczym intertekstem, który służy jako przedtekst (wszystkie teksty poprzedzające ten) dla każdego nowo powstającego tekstu , natomiast indywidualność zostaje tu zatracona tekstem rozpływającym się w cytaty. Myślenie cytatowe jest charakterystyczne dla modernizmu.
Intertekstualność- obecność w tekście dwóch lub więcej tekstów.
Paratekst- stosunek tekstu do tytułu, motto, posłowia, przedmowy.
Metatekstualność- mogą to być komentarze lub link do pretekstu.
hipertekstualność- wyśmiewanie lub parodia jednego tekstu przez inny.
Architekstualność- powiązania gatunkowe tekstów.
Osoba w postmodernizmie jest przedstawiana w stanie całkowitego zniszczenia (w tym przypadku zniszczenie można rozumieć jako naruszenie świadomości). W utworze nie ma rozwoju postaci, wizerunek bohatera pojawia się w postaci rozmytej. Technika ta nazywa się defokalizacją. Ma dwa cele:
unikać nadmiernego heroicznego patosu;
zabrać bohatera w cień: bohater nie jest wysuwany na pierwszy plan, w ogóle nie jest potrzebny w pracy.
Wybitnymi przedstawicielami postmodernizmu w literaturze są J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce i inni.
