Praca literacka
Moralność we współczesnej literaturze na podstawie dzieła V. Rasputina „Deadline”.
Problem moralności w naszych czasach stał się szczególnie istotny. W naszym społeczeństwie istnieje potrzeba rozmowy i myślenia o zmieniającej się psychologii człowieka, o relacjach między ludźmi, o sensie życia, który bohaterowie i bohaterki opowieści i opowieści tak niestrudzenie i tak boleśnie pojmują. Teraz na każdym kroku spotykamy się z utratą ludzkich cech: sumienia, obowiązku, miłosierdzia, życzliwości.

W pracach Rasputina znajdujemy sytuacje bliskie współczesnemu życiu, które pomagają nam zrozumieć złożoność tego problemu. Dzieła V. Rasputina składają się z „żywych myśli”, a my musimy być w stanie je zrozumieć, choćby dlatego, że dla nas jest to ważniejsze niż dla samego pisarza, ponieważ przyszłość społeczeństwa i każdego człowieka z osobna zależy od nas.

Historia „Ostateczny termin”, którą sam V. Rasputin nazwał główną ze swoich książek, poruszyła wiele problemów moralnych, ujawniła wady społeczeństwa. W pracy V. Rasputin pokazał relacje w rodzinie, podniósł problem szacunku dla rodziców, który jest bardzo aktualny w naszych czasach, ujawnił i pokazał główną ranę naszych czasów - alkoholizm, podniósł kwestię sumienia i honoru, który wpłynęło na każdego bohatera opowieści. Główną bohaterką opowieści jest stara kobieta Anna, która mieszkała ze swoim synem Michaiłem. Miała osiemdziesiąt lat. Jedynym celem, jaki pozostał jej w życiu, jest zobaczenie wszystkich swoich dzieci przed śmiercią i udanie się do tamtego świata z czystym sumieniem. Anna miała wiele dzieci. Wszyscy się rozeszli, ale los ucieszył się, że zebrał ich wszystkich w czasie, gdy umierała matka. Dzieci Anny to typowi przedstawiciele współczesnego społeczeństwa, ludzie zapracowani, mający rodzinę, pracę, ale z jakiegoś powodu bardzo rzadko pamiętają matkę. Ich matka bardzo cierpiała i tęskniła za nimi, a gdy nadszedł czas śmierci, tylko dla nich pozostała na tym świecie jeszcze kilka dni i żyłaby tak długo, jak chciała, gdyby tylko byli blisko. I ona, już jedną nogą w innym świecie, zdołała znaleźć w sobie siłę, by się odrodzić, rozkwitnąć, a wszystko dla dobra swoich dzieci. Ale czym one są? I rozwiązują swoje problemy i wydaje się, że ich matce nie zależy, a jeśli się nią interesują, to tylko z przyzwoitości. I wszyscy żyją tylko dla przyzwoitości. Nikogo nie obrażaj, nie łaj, nie mów za dużo – wszystko dla przyzwoitości, żeby nie gorzej od innych. Każdy z nich w trudnych dla matki dniach zajmuje się własnymi sprawami, a stan matki mało ich niepokoi. Michaił i Ilja popadli w pijaństwo, Lusia spaceruje, Varvara rozwiązuje swoje problemy, a żadne z nich nie wpadło na pomysł, aby dać matce więcej czasu, porozmawiać z nią, po prostu usiąść obok nich. Cała ich troska o matkę zaczynała się i kończyła „kaszką z kaszy manny”, którą wszyscy pospiesznie ugotowali. Wszyscy udzielali rad, krytykowali innych, ale nikt sam nic nie robił. Od pierwszego spotkania tych ludzi zaczynają się między nimi spory i nadużycia. Lusia, jakby nic się nie stało, usiadła do szycia sukni, mężczyźni się upili, a Varvara bała się nawet zostać z matką. I tak mijały dni: ciągłe kłótnie i przekleństwa, niechęć do siebie i pijaństwo. Tak dzieci pożegnały matkę w jej ostatniej podróży, tak się nią opiekowały, tak ją pielęgnowały i kochały. Nie wpajali matce stanu ducha, nie rozumieli jej, widzieli tylko, że jest coraz lepsza, że mają rodzinę i pracę, że muszą jak najszybciej wrócić do domu. Nie mogli nawet porządnie pożegnać się z matką. Jej dzieci przegapiły „termin”, aby coś naprawić, poprosić o przebaczenie, po prostu być razem, ponieważ teraz raczej się nie spotkają. W tej historii Rasputin bardzo dobrze pokazał relacje współczesnej rodziny i ich braki, które wyraźnie ujawniają się w krytycznych momentach, ujawnił problemy moralne społeczeństwa, pokazał bezduszność i egoizm ludzi, ich utratę wszelkiego szacunku i zwykłego uczucia miłości do siebie. Oni, tubylcy, są pogrążeni w gniewie i zazdrości. Dbają tylko o własne interesy, problemy, tylko o własne sprawy. Nie znajdują nawet czasu dla bliskich i drogich ludzi. Nie znaleźli czasu dla matki - najdroższej osoby. Dla nich „ja” jest na pierwszym miejscu, a potem wszystko inne. Rasputin pokazał zubożenie moralności współczesnych ludzi i jego konsekwencje.

Opowieść „Ostateczny termin”, nad którą V. Rasputin rozpoczął pracę w 1969 roku, została po raz pierwszy opublikowana w czasopiśmie „Nasz współczesny”, w numerach 7, 8 na rok 1970. Nie tylko kontynuowała i rozwijała najlepsze tradycje literatury rosyjskiej - przede wszystkim tradycje Tołstoja i Dostojewskiego - ale także nadała nowy potężny impuls rozwojowi literatury nowoczesnej, stawiając jej wysoki poziom artystyczny i filozoficzny. Historia natychmiast wyszła jako książka w kilku wydawnictwach, została przetłumaczona na inne języki, wydana za granicą - w Pradze, Bukareszcie, Mediolanie. Spektakl „Deadline” został wystawiony w Moskwie (w Moskiewskim Teatrze Artystycznym) iw Bułgarii. Chwała, jaką przyniosła pisarzowi pierwsze opowiadanie, została mocno utrwalona.

Kompozycja dowolnej pracy V. Rasputina, dobór detali, środki wizualne pomagają dostrzec wizerunek autora - naszego współczesnego obywatela i filozofa.

Egzamin: literatura rosyjska

W twórczości Valentina Rasputina ważne miejsce zajmują moralne poszukiwania. Jego prace przedstawiają ten problem w całej rozciągłości i wszechstronności. Sam autor jest osobą głęboko moralną, o czym świadczy jego aktywne życie społeczne. Nazwisko tego pisarza można znaleźć nie tylko wśród bojowników o moralną przemianę ojczyzny, ale także wśród bojowników o środowisko. W swoim opowiadaniu „Żyj i pamiętaj” pisarz z największą ostrością stawia problemy moralne. Praca napisana jest z głęboką znajomością życia ludowego, psychologii zwykłego człowieka. Autor stawia swoich bohaterów w trudnej sytuacji: młody chłopak Andriej Guskow uczciwie walczył prawie do samego końca wojny, ale w 1944 roku trafił do szpitala i jego życie pękło. Sądził, że ciężka rana uwolni go od dalszej służby. Leżąc na oddziale już wyobrażał sobie, jak wróci do domu, przytuli swoich krewnych i Nastenę, i był tego tak pewien, że nawet nie zadzwonił do swoich krewnych do szpitala, aby go zobaczyć. Wiadomość, że został ponownie wysłany na front, uderzyła jak błyskawica. Wszystkie jego marzenia i plany zostały zniszczone w jednej chwili. W chwilach duchowego zamętu i rozpaczy Andrei podejmuje dla siebie fatalną decyzję, która wywróciła jego życie i duszę do góry nogami, uczyniła go innym człowiekiem. W literaturze jest wiele przykładów, kiedy okoliczności okazują się wyższe niż siła woli bohaterów, ale wizerunek Andrieja jest najbardziej wiarygodny i wyrazisty. Istnieje wrażenie, że autor osobiście znał tę osobę. Pisarz niepostrzeżenie zaciera granice między „dobrymi” i „złymi” postaciami i nie ocenia ich jednoznacznie. Im uważniej czytasz historię, tym więcej masz okazji, aby zrozumieć stan moralny bohaterów i przeanalizować ich działania. W pracach Rasputina życie jest skomplikowane, ponieważ każda sytuacja zawiera niezliczone aspekty i gradacje. Andrey Guskov dokonuje wyboru: postanawia sam wrócić do domu, przynajmniej na jeden dzień. Od tego momentu jego życie podlega wpływom zupełnie innych praw bytu, Andrey unoszony jest w błotnistym strumieniu wydarzeń jak chip. Zaczyna rozumieć, że każdy dzień takiego życia oddala go od normalnych, uczciwych ludzi i uniemożliwia powrót. Los słynie z tego, że zaczyna kontrolować osobę o słabej woli. Atmosfera otaczająca bohaterów jest nieprzyjemna. Spotkanie Andreya z Nasteną odbywa się w zimnej, nieogrzewanej łaźni. Autorka dobrze zna rosyjski folklor i buduje jednoznaczną paralelę: łaźnia to miejsce, w którym nocą pojawiają się wszelkiego rodzaju złe duchy. Tak powstaje motyw wilkołaków, który przewija się przez całą historię. W umysłach ludzi wilkołaki kojarzą się z wilkami. Andrei nauczył się wyć jak wilk, robi to tak naturalnie, że Nastena myśli, czy jest prawdziwym wilkołakiem. Andrei staje się coraz bardziej zatęchły w duszy. Staje się okrutny, nawet przy pewnych przejawach sadyzmu. Po zastrzeleniu sarny; nie kończy go drugim strzałem, jak robią to wszyscy myśliwi, ale stoi i uważnie obserwuje, jak cierpi nieszczęsne zwierzę. „Już tuż przed końcem podniósł ją i spojrzał jej w oczy – rozszerzyły się w odpowiedzi. Czekał na ostatni, ostatni ruch, by przypomnieć sobie, jak odbije się w oczach”. Rodzaj krwi niejako determinuje jego dalsze działania i słowa. „Jeśli komuś powiesz, zabiję cię. Nie mam nic do stracenia” – mówi do żony. Andrei szybko oddala się od ludzi. Bez względu na to, jaką karę poniesie, w umysłach współmieszkańców wioski na zawsze pozostanie wilkołakiem, nieludzkim. Wilkołaki są popularnie nazywane nieumarłymi. Nieumarły - czyli żyje w zupełnie innym wymiarze niż ludzie. Ale autor sprawia, że bohater boleśnie myśli: "Co złego zrobiłem przed losem, że ona jest taka ze mną - co?" Andrey nie znajduje odpowiedzi na swoje pytanie. Każdy czytelnik dokonuje własnego osądu. Sam bohater skłonny jest szukać usprawiedliwienia swojej zbrodni. Widzi swoje zbawienie w nienarodzonym dziecku. Jego narodziny, myśli Andrei, są palcem Bożym, wskazującym na powrót do normalnego ludzkiego życia, i po raz kolejny się myli. Nastena i nienarodzone dziecko umierają. Ten moment jest karą, jaką siły wyższe mogą ukarać osobę, która złamała wszelkie prawa moralne. Andrei jest skazany na bolesne życie. Słowa Nastyi: „Żyj i pamiętaj” - będą pukać w jego stan zapalny mózgu do końca jego dni. Ale to wezwanie „Żyj i pamiętaj” jest skierowane nie tylko do Andrieja, ale także do mieszkańców Atamanovki, ogólnie do wszystkich ludzi. Takie tragedie zawsze zdarzają się na oczach ludzi, ale niewielu ma odwagę im zapobiec. Ludzie boją się być szczerzy z bliskimi. Istnieją już prawa, które krępują moralność

Pismo

Problem moralności w naszych czasach stał się szczególnie istotny. W naszym społeczeństwie istnieje potrzeba rozmowy i myślenia o zmieniającej się psychologii człowieka, o relacjach między ludźmi, o sensie życia, który bohaterowie i bohaterki opowieści i opowieści tak niestrudzenie i tak boleśnie pojmują. Teraz na każdym kroku spotykamy się z utratą ludzkich cech: sumienia, obowiązku, miłosierdzia, życzliwości. W pracach Rasputina znajdujemy sytuacje bliskie współczesnemu życiu, które pomagają nam zrozumieć złożoność tego problemu. Dzieła V. Rasputina składają się z „żywych myśli”, a my musimy być w stanie je zrozumieć, choćby dlatego, że dla nas jest to ważniejsze niż dla samego pisarza, ponieważ przyszłość społeczeństwa i każdego człowieka z osobna zależy od nas.

I wszyscy żyją tylko dla przyzwoitości. Nikogo nie obrażaj, nie łaj, nie mów za dużo – wszystko dla przyzwoitości, żeby nie gorzej od innych. Każdy z nich w trudnych dla matki dniach zajmuje się własnymi sprawami, a stan matki mało ich niepokoi. Michaił i Ilja popadli w pijaństwo, Lusia spaceruje, Varvara rozwiązuje swoje problemy, a żadne z nich nie wpadło na pomysł, aby dać matce więcej czasu, porozmawiać z nią, po prostu usiąść obok nich. Cała ich troska o matkę zaczynała się i kończyła na „owsiance z kaszy manny”, którą wszyscy pospiesznie ugotowali. Wszyscy udzielali rad, krytykowali innych, ale nikt sam nic nie robił. Od pierwszego spotkania tych ludzi zaczynają się między nimi spory i nadużycia. Lusia, jakby nic się nie stało, usiadła do szycia sukni, mężczyźni się upili, a Varvara bała się nawet zostać z matką. I tak mijały dni: ciągłe kłótnie i przekleństwa, niechęć do siebie i pijaństwo. Tak dzieci pożegnały matkę w jej ostatniej podróży, tak się nią opiekowały, tak ją pielęgnowały i kochały. Nie wpajali matce stanu ducha, nie rozumieli jej, widzieli tylko, że jest coraz lepsza, że mają rodzinę i pracę, że muszą jak najszybciej wrócić do domu. Nie mogli nawet porządnie pożegnać się z matką. Jej dzieci przegapiły „termin”, aby coś naprawić, poprosić o przebaczenie, po prostu być razem, ponieważ teraz raczej się nie spotkają.

W tej historii Rasputin bardzo dobrze pokazał relacje współczesnej rodziny i ich braki, które wyraźnie ujawniają się w krytycznych momentach, ujawnił problemy moralne społeczeństwa, pokazał bezduszność i egoizm ludzi, ich utratę wszelkiego szacunku i zwykłego uczucia miłości do siebie. Oni, tubylcy, są pogrążeni w gniewie i zazdrości. Dbają tylko o własne interesy, problemy, tylko o własne sprawy. Nie znajdują nawet czasu dla bliskich i drogich ludzi. Nie znaleźli czasu dla matki - najdroższej osoby. Dla nich „ja” jest na pierwszym miejscu, a potem wszystko inne. Rasputin pokazał zubożenie moralności współczesnych ludzi i jego konsekwencje. Opowieść „Ostateczny termin”, nad którą V. Rasputin rozpoczął pracę w 1969 roku, została po raz pierwszy opublikowana w czasopiśmie „Nasz współczesny”, w numerach 7, 8 na rok 1970. Nie tylko kontynuowała i rozwijała najlepsze tradycje literatury rosyjskiej - przede wszystkim tradycje Tołstoja i Dostojewskiego - ale także nadała nowy potężny impuls rozwojowi literatury nowoczesnej, stawiając jej wysoki poziom artystyczny i filozoficzny.

Historia natychmiast wyszła jako książka w kilku wydawnictwach, została przetłumaczona na inne języki, wydana za granicą - w Pradze, Bukareszcie, Mediolanie. Spektakl „Deadline” został wystawiony w Moskwie (w Moskiewskim Teatrze Artystycznym) iw Bułgarii. Chwała, jaką przyniosła pisarzowi pierwsze opowiadanie, została mocno utrwalona. Kompozycja dowolnej pracy V. Rasputina, dobór detali, środki wizualne pomagają dostrzec wizerunek autora - naszego współczesnego obywatela i filozofa.

Jednym z najsłynniejszych współczesnych pisarzy rosyjskich jest Valentin Rasputin. Przeczytałem wiele jego prac, które urzekły mnie swoją prostotą i szczerością. Moim zdaniem, wśród definiujących wrażeń życiowych Rasputina, jednym z najsilniejszych było wrażenie zwykłych syberyjskich kobiet, zwłaszcza starszych kobiet. Przyciągało ich wiele rzeczy: spokojna siła charakteru i wewnętrzna godność, bezinteresowność w ciężkiej wiejskiej pracy oraz umiejętność rozumienia i przebaczania innym.

Taka jest Anna w opowiadaniu Termin. Sytuacja w historii rozgrywa się natychmiast: umiera osiemdziesięcioletnia kobieta. Wydawało mi się, że życie, wprowadzane przez Rasputina w swoich opowiadaniach, podejmowane jest zawsze w momencie przełomu w swoim naturalnym biegu, kiedy nagle nadchodzi wielkie nieszczęście z nieuchronnością. Wydaje się, że duch śmierci unosi się nad bohaterami Rasputina. Prawie tylko stara tofamarka z opowieści I dziesięć grobów w tajdze myśli o śmierci. Ciotka Natalia jest gotowa na randkę ze śmiercią w opowiadaniu Pieniądze dla Maryi. Młoda Leshka umiera w ramionach przyjaciół (zapomniałam zapytać Leshkę…). Chłopiec przypadkowo ginie w starej kopalni (Tam, na skraju wąwozu). Anna z kolei w opowiadaniu Deadline nie boi się umrzeć, jest gotowa na ten ostatni krok, bo jest już zmęczona, czuje, że jest wyczerpana do samego dna, wygotowana do ostatniej kropli. Całe moje życie biegnie, na nogach, w pracy, zmartwieniach: dzieci, dom, ogród, pole, kołchoz ... A teraz nadszedł czas, kiedy nie ma już absolutnie żadnej siły, z wyjątkiem pożegnania się z dziećmi. Anna nie wyobrażała sobie, jak mogłaby odejść na zawsze, nie widząc ich, nie słysząc wreszcie swoich rodzimych głosów. W swoim życiu stara kobieta urodziła wielu, ale teraz ma tylko pięć ocalałych. Okazało się, że najpierw śmierć wpadła w zwyczaj chodzenia do rodziny, jak fretka do kurnika, potem zaczęła się wojna. Dzieci rozproszyły się, były obce i dopiero zbliżająca się śmierć matki sprawia, że spotykają się po długiej rozłące. W obliczu śmierci ujawnia się nie tylko duchowa głębia prostej rosyjskiej wieśniaczki, ale w odkrywczym świetle ukazują się przed nami twarze i postacie jej dzieci.

Fascynuje mnie postać Anny. Moim zdaniem zachowała niewzruszone fundamenty prawdy i sumienia. W duszy starej kobiety niepiśmiennej jest więcej strun niż w duszy jej miejskich dzieci, które widziały świat. Są też w Rasputinie tacy bohaterowie, którzy być może mają w duszy trochę tych strun, ale brzmią mocno i czysto (np. stara tofamarkowa kobieta z opowiadania Człowiek z tego świata). Annę, a może w jeszcze większym stopniu Darię z opowiadania Pieniądze dla Maryi, bogactwem i wrażliwością życia duchowego, umysłem i wiedzą człowieka można porównać z wieloma bohaterami literatury światowej i rosyjskiej.

Spójrz z zewnątrz: bezużyteczna stara kobieta żyje swoim życiem, prawie nie wstaje przez ostatnie lata, dlaczego miałaby żyć dalej, ale pisarz opisuje ją nam w taki sposób, że widzimy, jak w tych ostatnich , pozornie zupełnie bezwartościowe lata, miesiące, dni, godziny, minuty to intensywna praca duchowa. Jej oczami widzimy i oceniamy jej dzieci. To kochające i współczujące oczy, ale dokładnie dostrzegają istotę zmiany. Najwyraźniej zmiana twarzy jest widoczna w przebraniu najstarszego syna Ilyi: Przy jego gołej głowie jego twarz wydawała się fałszywa, ściągnięta, jakby Ilya sprzedał swoją własną lub przegrał w karty nieznajomemu. W nim matka albo znajduje znajome cechy, a potem je traci.

Ale środkowa córka Lyusya stała się całym miastem, od stóp do głów, urodziła się ze starej kobiety, a nie z jakiejś kobiety z miasta, prawdopodobnie przez pomyłkę, ale potem i tak znalazła swoją. Wydaje mi się, że odrodziła się już całkowicie do ostatniej celi, jakby nie miała ani dzieciństwa, ani wiejskiej młodości. Jest wstrząśnięta manierami i językiem wiejskiej siostry Varvary i brata Michaiła, ich niedelikatnością. Pamiętam jedną scenę, kiedy Lucy miała iść na spacer zdrowotny na świeżym powietrzu. Przed jej oczami ukazał się obraz jej niegdyś rodzimych miejsc, które boleśnie uderzyły kobietę: rozpościerała się przed nią opuszczona, zaniedbana ziemia, wszystko, co niegdyś było zadbane, doprowadzone do porządku przez kochającą pracę ludzkich rąk, teraz zbiegły się w jedną dziwną, szeroką pustkę. Lucy rozumie, że dręczyło ją jakieś milczące, długotrwałe poczucie winy, za które będzie musiała odpowiedzieć. Oto jej wina: zupełnie zapomniała o wszystkim, co jej się tutaj przydarzyło. W końcu dane jej było poznać zarówno radosne rozpuszczenie się w jej rodzimej naturze, jak i codzienny przykład matki, która czuła głębokie pokrewieństwo ze wszystkim, co żyje (nie bez powodu Luce przypomniała sobie przypadek, kiedy jej matka czule, jak tubylca, wychował konia Igrenka, beznadziejnie zapadł się za orką, kompletnie wycieńczony), pamiętał o tym i straszliwych skutkach tragedii narodowych: rozłamu, zmaganiach, wojnie (odcinek z popędzonym, zbrutalizowanym Banderą).
Ze wszystkich dzieci Anny najbardziej podobał mi się Michael. Został w wiosce, a Anna przeżywa z nim swoje życie. Michaił jest prostszy, niegrzeczny niż jej miejskie dzieci, ma więcej pretensji i wylewów na siebie, ale w rzeczywistości jest bardziej serdeczny i głębszy niż inni, nie jak Ilya, toczy się przez życie jak wesoła bułka, starając się nie dotknij dowolnych rogów.

Wspaniałe w opowieści są dwa rozdziały o tym, jak po zakupie dwóch skrzynek wódki na rzekome upamiętnienie, bracia, uradowani, że ich matka nagle cudownie odeszła od śmierci, zaczęli ich pić, najpierw sami, a potem z przyjacielem Stepanem. Wódka jest jak ożywiona istota i jak ze złym, kapryśnym władcą, trzeba umieć sobie z nią radzić z jak najmniejszą stratą dla siebie: trzeba ją brać ze strachem,... Nie szanuję picia w samotności. Ona wtedy, cholera, jest wredniejsza. Najważniejszym momentem w życiu wielu, zwłaszcza mężczyzn, niestety, było picie. Za wszystkimi kolorowymi scenami, za łobuzerskimi opowieściami o pijakach (oto historia Stepana, który owinął sobie palcem teściową, wszedł do podziemia na bimber), za komicznymi rozmowami (powiedzmy o różnica między kobietą a kobietą) istnieje prawdziwe społeczne, ludowe zło. Michaił mówił o przyczynach pijaństwa: Życie jest teraz zupełnie inne, wszystko, przeczytaj, zmieniło się, a oni, te zmiany, domagali się suplementów od człowieka ... Ciało domagało się odpoczynku. To nie ja piję, to on pije. Wróćmy do głównego bohatera opowieści. Moim zdaniem stara kobieta Anna ucieleśniała wszystkie najlepsze aspekty pierwotnie syberyjskiego charakteru zarówno w swojej wytrwałości w wykonywaniu codziennej pracy, w swojej stanowczości i dumie. W ostatnich rozdziałach opowieści Rasputin skupia się całkowicie na swojej głównej bohaterce i ostatnim odcinku jej życia. Tutaj pisarka wprowadza nas w głąb matczynych uczuć do ostatniego, najukochańszego i najbliższego jej dziecka, córki Tanchory. Stara kobieta czekała na przybycie córki, ale ona niestety nie przyszła i wtedy coś nagle w starej kobiecie pękło, coś pękło z krótkim jękiem. Ze wszystkich dzieci ponownie tylko Michael był w stanie zrozumieć, co się dzieje z jego matką, i ponownie wziął grzech na swoją duszę. Twoja Tanchora nie dotrze i nie ma na nią czekać. Odbijam telegram, żeby nie przyszła, obezwładniając się, kładzie temu kres. Wydaje mi się, że ten akt jego okrutnego miłosierdzia wart jest setek niepotrzebnych słów.

Pod presją wszystkich nieszczęść Anna modliła się: Panie, pozwól mi odejść, pójdę. Wyślij moją śmierć do kopalni, jestem gotowa. Wyobraziła sobie swoją śmierć, śmierć matki, jako starą, wychudzoną staruszkę. Bohaterka Rasputina z zadziwiającą poetycką wyrazistością, we wszystkich etapach i szczegółach, przewiduje własne odejście na drugą stronę.

Odchodząc Anna wspomina swoje dzieci w tych chwilach, kiedy wyrażały w sobie wszystko, co najlepsze: młoda Ilja bardzo poważnie, z wiarą, przyjmuje matczyne błogosławieństwo przed wyjazdem na front; Barbara, która wyrosła na taką płaczącą, nieszczęśliwą kobietę, widuje się we wczesnym dzieciństwie, kopiąc dziurę w ziemi tylko po to, by zobaczyć, a co w niej jest, szukając tego, czego nikt inny w niej nie wie, Lucy rozpaczliwie, z nią cała istota spieszy z odlatującego parowca na spotkanie z matką, wychodząc z domu; Michael, oszołomiony narodzinami swojego pierwszego dziecka, nagle zostaje przeszyty zrozumieniem nierozerwalnego łańcucha pokoleń, w którym założył nowy pierścionek. A Anna przypomniała sobie w najcudowniejszym momencie swojego życia: nie jest starą kobietą, wciąż jest dziewczynką, a wszystko wokół niej jest młode, jasne, piękne. Wędruje wzdłuż brzegu wzdłuż ciepłej, parnej rzeki po deszczu… I tak dobrze, szczęśliwie, że żyje w tej chwili na świecie, może patrzeć własnymi oczami na jego piękno, być pośród burzliwa i radosna, współbrzmiąca we wszystkim akcja życia wiecznego, którą kręci głową i słodko, podniecony jęk w piersi.

Kiedy Anna umiera, dzieci dosłownie ją opuszczają. Varvara, odnosząc się do faktu, że zostawiła chłopaków w spokoju, odchodzi, a Lusya i Ilya wcale nie wyjaśniają powodów swojego lotu. Kiedy matka prosi ich, by zostali, jej ostatnia prośba pozostaje zlekceważona. Moim zdaniem ani Varvara, ani Ilya, ani Lucy nie przejdą tego na próżno. Wydaje mi się, że był to dla nich ostatni z ostatnich terminów. Niestety…

Stara kobieta zmarła w nocy.

Dzięki pracom Rasputina udało mi się znaleźć odpowiedzi na wiele pytań. Ten pisarz pozostał w mojej pamięci jednym z najlepszych, czołowych współczesnych prozaików. Proszę nie przechodzić obok jego książek, zdejmować je z półki, pytać w bibliotece i czytać powoli, powoli, z namysłem.

Praca Rasputina „Ogień” została opublikowana w 1985 roku. W tej opowieści pisarz niejako kontynuuje analizę życia ludzi, którzy przenieśli się do innej wioski po zalaniu wyspy, z opowiadania „Pożegnanie z Materą”. Przeniesiono ich do osady typu miejskiego Sosnówka. Główny bohater – Iwan Pietrowicz Jegorow – czuje się wyczerpany psychicznie i fizycznie: „jak w grobie”.

Podstawa wydarzenia jest prosta: we wsi Sosnówka zapaliły się magazyny. Kto ratuje ludzkie dobra przed ogniem i kto wyciąga dla siebie, co się da. Zachowanie się ludzi w sytuacji ekstremalnej jest impulsem do bolesnych myśli bohatera opowieści, szofera Iwana Pietrowicza Jegorowa, w którym Rasputin wcielił się w ludową postać poszukiwacza prawdy cierpiącego na widok zniszczenia wieku -stara moralna podstawa bytu.

Sytuacja z ogniem w opowieści pozwala autorowi zgłębić teraźniejszość i przeszłość. Płoną magazyny, towary, których ludzie nie widzieli na półkach: kiełbaski, japońskie szmaty, czerwona ryba, motocykl Ural, cukier, mąka. Część ludzi, korzystając z zamieszania, odciąga, co może. W opowiadaniu pożar jest symbolem katastrofy dla atmosfery społecznej w Sosnovce.

Iwan Pietrowicz szuka odpowiedzi na pytania, które rzuca mu się otaczająca rzeczywistość. Dlaczego „wszystko wywróciło się do góry nogami? ... Nie wolno, nie zaakceptowano, stało się dozwolone i zaakceptowane, to było niemożliwe - stało się możliwe, uznano to za wstyd, grzech śmiertelny - szanowane za zręczność i męstwo". Iwan Pietrowicz ustanowił zasadę swojego życia „żyć zgodnie ze swoim sumieniem”, boli go to, że podczas pożaru jednoręki Sawieły ciągnie worki z mąką do swojej łaźni, a „przyjazni faceci – Arkharowcy” przede wszystkim chwytają skrzynie z wódka.

Ale bohater nie tylko cierpi, ale próbuje znaleźć przyczynę tego moralnego zubożenia. Jednocześnie najważniejsze jest zniszczenie odwiecznych tradycji narodu rosyjskiego: zapomnieli, jak orać i siać, są przyzwyczajeni tylko do zabierania, ścinania, niszczenia.

We wszystkich pracach V. Rasputina szczególną rolę odgrywa wizerunek domu: dom starej Anny, w którym gromadzą się jej dzieci, chata Guskowów, która nie przyjmuje dezertera, dom Darii, który idzie pod woda. Mieszkańcy Sosnówki tego nie mają, a sama wieś jest jak tymczasowe schronienie: „Niewygodny i niechlujny… typ biwakowy… jakby wędrując z miejsca na miejsce, zatrzymał się, by przeczekać złą pogodę, i właśnie dostał zablokowany ...". Brak Domu pozbawia ludzi życiowych podstaw, życzliwości i ciepła. Czytelnik odczuwa ostry niepokój z powodu obrazu bezwzględnego podboju natury. Duża ilość pracy wymaga dużej liczby pracowników, często wszelkiego rodzaju. Pisarz opisuje warstwę „zbędnych”, obojętnych na wszystko ludzi, z których w życiu panuje niezgoda.

Dołączyli do nich „archarowcy” (brygada organoborów), którzy bezczelnie wywierali na wszystkich presję. A miejscowi byli zdezorientowani przed tą złą siłą. Autor, poprzez refleksje Iwana Pietrowicza, wyjaśnia sytuację: „już wcześniej ludzie sami się rozproszyli”. Pomieszały się warstwy społeczne w Sosnowce. Następuje rozpad „wspólnej i harmonijnej egzystencji”. Przez dwadzieścia lat życia w nowej wiosce zmieniła się moralność. W Sosnowce domy nie mają nawet frontowych ogródków, bo i tak jest to tymczasowe mieszkanie. Iwan Pietrowicz pozostał wierny starym zasadom, normom dobra i zła. Uczciwie pracuje, martwi się o upadek moralności. I okazuje się, że znajduje się w pozycji ciała obcego. Próby Iwana Pietrowicza, by uniemożliwić gangowi Dziewiątego sprawowanie władzy, kończą się zemstą gangu. Albo przebijają opony jego samochodu, potem wsypują piasek do gaźnika, potem posiekają przewody hamulcowe do przyczepy, potem wybijają zębatkę spod belki, co prawie zabije Iwana Pietrowicza.

Iwan Pietrowicz musi wraz z żoną Aleną przygotować się do wyjazdu na Daleki Wschód do jednego ze swoich synów, ale nie będzie mógł opuścić tej ziemi.

W opowieści jest wiele pozytywnych postaci: żona Iwana Pietrowicza Aleny, stary wujek Misza Champo, Afonya Bronnikov, szef sektora przemysłu drzewnego Borys Timofiejewicz Wodnikow. Symboliczne opisy przyrody. Na początku opowieści (marzec) jest ospała, odrętwiała. Na koniec chwila wyciszenia, zanim zakwitnie. Iwan Pietrowicz, idąc po wiosennej ziemi, „jakby w końcu wybrał właściwą ścieżkę”.

„Pożegnanie Matery”

W opowiadaniu czytelnik jest przedstawiony, tradycyjnie dla Rasputina, z „starożytnymi staruszkami”: Darią Pineginą, Kateriną Zotową, Natalią, Simą, a także męskim bohaterem Bogodulem. Każdy z nich miał w przeszłości ciężkie życie zawodowe. Teraz żyją niejako dla kontynuacji rasy rodzinnej (ludzkiej), uważając to za swój główny cel. Rasputin czyni ich nosicielami ludowych wartości moralnych i przeciwstawia ich „obsevkom” – tym, którzy nie dbają o Materę, którzy bez żalu opuszczają swoje rodzinne mury. To Andriej, wnuk Darii: ziemia jego przodków i jej losy mu nie przeszkadzają, jego celem jest wielki plac budowy, a on kłóci się z ojcem i babcią, zaprzeczając ich wartościom.

Ogólnie rzecz biorąc, kompozycja opowieści jest dość niejasna, przedstawiana jest jako ciąg wydarzeń połączonych, że tak powiem, jedynie znaczeniem wewnętrznym, chronologią. Wszystko, co dzieje się bezpośrednio, dotyczy Matery, faktu jej nieuchronnego (jak podkreśla autorka) zniknięcia, a więc wszystkich przeżyć jej mieszkańców. Wszystkie postacie z dużą dozą pewności przestrzegają systemu przeciwstawiania się prawdziwym wieśniakom, z ich zakresem wartości i tzw. Na tej podstawie można również rozważyć środki zastosowane przez autora, aby czytelnik zrozumiał, w jaki sposób odnosi się do niektórych postaci. Rasputin podaje swoje ulubione bohaterki pierwotnie rosyjskie, przypominające coś wiejskiego, imiona: Daria Pinegina, Natalia Karpova, Katerina. Tak barwnej postaci jak Bogodul nadaje cechy podobne do bohatera rosyjskich bajek, goblina.

W przeciwieństwie do nich Rasputin nagradza nieprzyjemnymi dla niego obraźliwymi nazwami bohaterów - Klavka Strigunova, Petrukha (w przeszłości - Nikita Zotov, później przemianowana na większe podobieństwo do farsy Pietruszki). Nadaje takim postaciom cechy negatywne, a ich mowa jest literacko uboga, z nieumiejętnie skonstruowanymi frazami, a jeśli jest poprawna, przesycona frazesami („Czy zrozumiemy, czy co zrozumiemy?”). Warto zauważyć, że w opowieści pozytywnymi bohaterami są stare kobiety i dzieci (mała Kola). Zarówno ci, jak i inni są bezradni, w rzeczywistości są wypierani przez „młode plemię”.

Rasputin pisze, że stary, wychodzący świat jest jedyną siedzibą świętości i harmonii. Rzeczywiście, mieszkańcy (a raczej przede wszystkim mieszkańcy) Matery nie przejmują się żadnymi problemami zewnętrznymi, żyją we własnym zamkniętym świecie. Dlatego tak straszna jest dla nich penetracja zewnętrznego, okrutnego i agresywnego świata. Od jego uderzenia Matera po prostu umiera.

Problemy moralne opowieści V. Rasputina „Żyj i pamiętaj”

Opowieść „Pieniądze dla Maryi” przyniosła V. Rasputinowi szeroką popularność, a kolejne dzieła: „Termin”, „Żyj i pamiętaj”, „Pożegnanie z Materą” - zapewniły mu sławę jednego z najlepszych pisarzy współczesnej literatury rosyjskiej. W jego pracach na pierwszy plan wysuwają się moralne i filozoficzne pytania o sens życia, o sumienie i honor, o odpowiedzialność człowieka za swoje czyny. Pisarka mówi o egoizmie i zdradzie, o relacji między tym, co osobiste i publiczne w ludzkiej duszy, o problemie życia i śmierci. Wszystkie te problemy znajdziemy w opowiadaniu V. Rasputina „Żyj i pamiętaj”.

Wojna – to straszne i tragiczne wydarzenie – stała się pewnym sprawdzianem dla ludzi. W końcu to w tak ekstremalnych sytuacjach człowiek pokazuje prawdziwe cechy swojego charakteru.

Bohater opowieści „Żyj i pamiętaj” Andrei Guskov wyszedł na front na samym początku wojny. Uczciwie walczył najpierw w kompanii rozpoznawczej, potem w batalionie narciarskim, potem na baterii haubic. I tak długo, jak były za nim Moskwa i Stalingrad, dopóki można było przetrwać tylko walcząc z wrogiem, nic nie mąciło duszy Guskova. Andrei nie był bohaterem, ale też nie chował się za plecami swoich towarzyszy. Został wzięty do wywiadu, walczył jak wszyscy, był dobrym żołnierzem.

Wszystko zmieniło się w życiu Guskova, gdy koniec wojny stał się widoczny. Andrey ponownie staje przed problemem życia i śmierci. I wyzwala instynkt samozachowawczy. Zaczął marzyć o byciu rannym, żeby zyskać na czasie. Andrei zadaje sobie pytanie: „Dlaczego mam walczyć, a nie inni?” Tutaj Rasputin potępia egoizm i indywidualizm Guskowa, który w tak trudnym dla ojczyzny momencie wykazał słabość, tchórzostwo, zdradził swoich towarzyszy i był przestraszony.

Bohater opowiadania Rasputina „Żyj i pamiętaj” jest podobny do innej postaci literackiej – Rodiona Raskolnikowa, który zadał sobie pytanie: „Czy jestem drżącym stworzeniem, czy mam prawo?” Rasputin dotyka problemu osobistego i publicznego w duszy Andrieja Guskova. Czy człowiek ma prawo przedkładać swoje interesy ponad interesy ludu, państwa? Czy dana osoba ma prawo przekraczać odwieczne wartości moralne? Oczywiście nie.

Kolejnym problemem, który niepokoi Rasputina, jest problem losu człowieka. Co skłoniło Guskova do ucieczki na tyły - fatalny błąd urzędnika czy ta słabość, którą dał w duszy? Może gdyby Andriej nie został ranny, pokonałby samego siebie i dotarł do Berlina? Ale Rasputin sprawia, że jego bohater postanawia się wycofać. Guskow jest obrażony wojną: oderwała go od najbliższych, od domu, od rodziny; za każdym razem naraża go na śmiertelne niebezpieczeństwo. W głębi duszy rozumie, że dezercja to celowo fałszywy krok. Ma nadzieję, że pociąg, którym jedzie, zostanie zatrzymany, a dokumenty sprawdzone. Rasputin pisze: „W czasie wojny człowiek nie może się nim rozporządzać, ale rozkazał”.

Doskonały czyn nie przynosi Guskovowi ulgi. On, podobnie jak Raskolnikow po morderstwie, musi teraz ukrywać się przed ludźmi, dręczą go wyrzuty sumienia. „Teraz cały czas mam czarne dni” — mówi Andrey Nastene.

Wizerunek Nasteny jest centralnym elementem historii. Jest literacką następczynią Szołochowa Iljinichny z Cicho płynie dona. Nastena łączy w sobie cechy wiejskiej sprawiedliwej kobiety: dobroć, poczucie odpowiedzialności za losy innych ludzi, miłosierdzie, wiarę w człowieka. Problem humanizmu i przebaczenia jest nierozerwalnie związany z jego jasnym obrazem.

Nastena znalazła siłę, by żal Andrieja i mu pomóc. Poczuła w sercu, że był blisko. Dla niej był to trudny krok: musiała kłamać, podstępnie, robić uniki, żyć w ciągłym strachu. Nastena już czuła, że oddala się od innych mieszkańców wioski, stając się obcą osobą. Ale ze względu na męża wybiera tę drogę dla siebie, bo go kocha i chce z nim być.

Wojna bardzo zmieniła duszę głównych bohaterów. Zdali sobie sprawę, że wszystkie ich kłótnie i dystans w spokojnym życiu były po prostu absurdalne. Nadzieja na nowe życie rozgrzewała ich w trudnych czasach. Tajemnica oddzielała ich od ludzi, ale zbliżała do siebie. Test ujawnił ich najlepsze ludzkie cechy.

Pobudzona świadomością, że nie będą razem długo, miłość Andrieja i Nastii zapłonęła z nową energią. Być może były to najszczęśliwsze dni w ich życiu. Dom, rodzina, miłość - oto, co Rasputin widzi szczęście. Ale dla jego bohaterów przygotowano inny los.

Nastena uważa, że „nie ma takiej winy, której nie można wybaczyć”. Ma nadzieję, że Andrei będzie mógł wychodzić do ludzi i żałować. Ale nie znajduje w sobie siły na taki czyn. Tylko z daleka Guskov spogląda na ojca i nie ma odwagi mu się pokazać.

Czyn Guskova nie tylko położył kres jego losowi i losowi Nasteny, ale Andriej też nie żałował swoich rodziców. Być może ich jedyną nadzieją było to, że ich syn wróci z wojny jako bohater. Jak to było, gdy dowiedzieli się, że ich syn jest zdrajcą i dezerterem! Co za wstyd dla starych ludzi!

Za determinację i życzliwość Bóg zsyła Nastyi długo wyczekiwane dziecko. I tu pojawia się główny problem opowieści: czy dziecko dezertera ma prawo się urodzić? W opowiadaniu „Nasiona Shibalkovo” Szołochow podniósł już podobne pytanie, a strzelec maszynowy przekonał żołnierzy Armii Czerwonej, by zostawili syna przy życiu. Wiadomość o dziecku stała się dla Andrieja jedynym znaczeniem. Teraz wiedział, że nić życia będzie ciągnąć się dalej, że jego rodzina się nie zatrzyma. Mówi do Nastyi: „A ty rodzisz, usprawiedliwię się, dla mnie to ostatnia szansa”. Ale Rasputin łamie marzenia bohatera, a Nastena umiera wraz z dzieckiem. Być może to najstraszniejsza kara dla Guskova.

Główną ideą opowieści V. Rasputina „Żyj i pamiętaj” jest moralna odpowiedzialność człowieka za jego działania. Na przykładzie życia Andrieja Guskova autor pokazuje, jak łatwo można się potknąć, okazać słabość i popełnić nieodwracalny błąd. Pisarz nie rozpoznaje żadnych wyjaśnień Guskova, bo na wojnie zginęli też inni ludzie, którzy również mieli rodziny i dzieci. Można wybaczyć Nastenie, która zlitowała się nad mężem, wzięła na siebie jego winę, ale nie ma przebaczenia dla dezertera i zdrajcy. Słowa Nasteny: „Żyj i pamiętaj” – będą pukać w stan zapalny mózgu Guskova do końca jego życia. To wezwanie skierowane jest zarówno do mieszkańców Atamanowki, jak i do wszystkich ludzi. Niemoralność rodzi tragedię.

Każdy, kto przeczytał tę książkę, powinien żyć i pamiętać, czego nie wolno robić. Każdy powinien zrozumieć, jak cudowne jest życie i nigdy nie zapominać, ile śmierci i pokręconych losów kosztowało zwycięstwo. Każde dzieło V. Rasputina jest zawsze krokiem naprzód w duchowym rozwoju społeczeństwa. Taka praca jak opowieść „Żyj i pamiętaj” stanowi barierę dla niemoralnych czynów. Dobrze, że mamy takich pisarzy jak V. Rasputin. Ich kreatywność pomoże ludziom nie stracić wartości moralnych.