W komedii „Inspektor rządowy” N.V. Gogol działa jako innowacyjny dramaturg. Pokonuje tradycyjne techniki poetyki klasycznej, techniki wodewilowe, odchodzi od tradycyjnego romansu, zwracając się do satyryczny obraz społeczeństwo, miasto wyrastające na wspaniały symbol państwo rosyjskie. „Chciałem zebrać wszystko, co złe w Rosji i kiedyś ... śmiać się ze wszystkiego” - napisał N.V. Gogola. Spróbujmy przeanalizować strukturę fabularno-kompozycyjną dzieła.

Oryginalność autora polegała już na tym, że ekspozycja w komedii następuje po fabule. Fabuła sztuki to pierwsze zdanie Gorodnichiya: „...przychodzi do nas audytor”. I dopiero potem zanurzamy się w atmosferę życia miasto powiatowe, dowiemy się, jakie tam obowiązują procedury, co robią lokalni urzędnicy. Tutaj też dowiemy się kilku szczegółów: o tym, jak przetrzymywani są goście instytucji charytatywnych, jakie procedury ustalił sędzia „w miejscach rządowych”, co dzieje się w placówkach oświatowych..

Fabuła prawdziwej intrygi komedii, jak już zauważyliśmy powyżej, to pierwsza linia Gorodnichiy. W I. Niemirowicz-Danczenko w artykule „Sekrety scenicznego uroku Gogola” zauważył niezwykłą odwagę i innowacyjność Gogola w tworzeniu fabuły. „Najwybitniejsi mistrzowie teatru”, mówi, „nie mogli rozpocząć sztuki poza kilkoma pierwszymi scenami. W Generalnym Inspektorze jest jedno zdanie, jedno pierwsze zdanie: „Zaprosiłem was, panowie, żeby wam przekazać nieprzyjemne wieści: przyjeżdża do nas audytor”, a sztuka już się rozpoczęła. Podana jest fabuła, a jej główny impuls - strach. Warto jednak zauważyć, że nie ma tu jeszcze strachu. Fabuła spektaklu wyróżnia się komedią, satyrą i psychologią. Przybycie audytora to z pewnością nieprzyjemna wiadomość, ale sytuacja jest tradycyjna. Burmistrz ma wspaniałe doświadczenie w takich przypadkach (oszukał dwóch gubernatorów). Nadchodzi inspektor, ale jeszcze się go nie boją. Miasto nadal trzyma inicjatywę w swoich rękach. Jednak miasto już jest w ruchu. Burmistrz energicznie rozdaje instrukcje urzędnikom. Gogol okazał się utalentowanym dramatopisarzem, wymyślając taką fabułę, dzięki której wszyscy aktorzy komedii natychmiast wprawili się w ruch. Każdy z nich działa zgodnie ze swoim charakterem i zbrodniami. Zauważamy również, że ani w ekspozycji, ani w fabule sztuki nie ma główny bohater.

Ponadto Bobchinsky i Dobchinsky pojawiają się w komedii i przynoszą wieści o tajemniczym gościu tawerny. Tutaj Gogol używa tradycyjnego dla komedii wizerunku posłańców-bohaterów. Tylko wiadomości, które przynoszą, są niekonwencjonalne. Z niczego tworzą wizerunek audytora. Przybycie obcego wydaje im się nieoczekiwane, jego zachowanie jest tajemnicze (żyje, obserwuje, nie deklaruje się). I tu zaczyna się zamieszanie wśród urzędników, pojawia się strach. Scena przedstawiająca bohaterów-heroldów jest niezwykle ważna w materii artystycznej spektaklu. Niektórzy badacze uważają, że jest to swego rodzaju dopełnienie fabuły w realnym konflikcie sztuki. Inni krytycy (którzy wskazywali na obecność w fabule dwóch intryg - realnej i "mirażu") widzą w nim fabułę "mirażu" intrygi. Wydaje się, że tę scenę możemy uznać za rozwinięcie akcji po fabule (przesłanie Gorodnichija) w prawdziwym konflikcie spektaklu.

Scena pierwszej znajomości Gorodnichiya z Chlestakowem zbudowana jest na bardzo złożonej komedii. Ta scena to także rozwinięcie akcji zarówno w realnym, jak i „mirażowym” konflikcie. Chlestakow czuje strach, wierząc, że wyślą go do dziury zadłużenia. Burmistrz uważa, że jego rozmówca wyróżnia się sprytem i podstępem: „co za mgłę wpuścił!”. Bohaterowie nie rozumieją się nawzajem, niejako na różnych falach. Ale gubernator uważa całe zachowanie Chlestakowa za jakąś subtelną grę, której warunki szybko akceptuje. I zaczyna się uwodzenie wyimaginowanego audytora. Na początek Anton Antonovich daje mu łapówkę. to kluczowy moment w zachowaniu Gubernatora. Pokonuje nieśmiałość i czuje się pewniej. Sytuacja jest mu z pewnością znajoma i znajoma. Następnie zaprasza go do zamieszkania w jego domu, odwiedzania instytucji charytatywnych, szkoły powiatowej, więzienia. Jednym słowem jest aktywny. Odnotowujemy tutaj komedię w rozwoju konfliktu. „Z punktu widzenia zdrowego rozsądku bohater, który prowadzi akcję, napastnik, napastnik powinien być audytorem, ponieważ jest urzędnikiem państwowym, który przybył do miasta z audytem, z czekiem, a Chlestakow to robi nie atakować nikogo, ponieważ nie jest audytorem. Okazuje się, że jest obiektem ataku, przez absurdalny zbieg okoliczności został pomylony z audytorem i odpiera ten atak najlepiej, jak potrafi. Bohaterem prowadzącym akcję jest burmistrz. Sednem wszystkich jego działań jest jedno pragnienie: oszukać audytora, stworzyć pozory dobrego samopoczucia, nie pozwolić jednej osobie w mieście powiedzieć audytorowi o nadużyciach.<…>Wszystko to „wręcz przeciwnie” przejdzie przez wszystkich najbardziej ważne punkty w rozwoju konfliktu.

Wydarzenia trzeciego aktu to także bardzo etap rozwoju konfliktu. Chlestakow prawdopodobnie zaczyna się domyślać, że jest mylony z ważną osobą państwową i zaczyna odgrywać tę rolę, bardzo naturalnie. Opowiada o swoim życiu w stolicy i kłamie do tego stopnia, że całkowicie się obnaża. Scena kłamstw jest kulminacją autoekspozycji bohatera. Jednak gubernator i inni urzędnicy przyjmują kłamstwo bohatera za pewnik. Jaki jest powód takiego zachowania? Jak zauważają naukowcy, „strach przygotował grunt pod oszustwo. Ale szczerość Chlestakowa go oszukała. Doświadczony łotr nie poprowadziłby Gorodnichiya, ale nieumyślność działań Chlestakowa zmyliła go.<…>... We wszystkich przypadkach - nawet w chwili najbardziej niewiarygodnych kłamstw - Chlestakow jest szczery. Chlestakow wymyśla z taką samą szczerością, z jaką wcześniej mówił prawdę, a to znowu oszukuje urzędników. Potem następuje scena wizyty wymyślonego audytora przez miejscowych urzędników – od wszystkich bierze pieniądze. Scena łapówek zawiera w sobie dość komiczny ruch. Pierwszy gość, sędzia, wciąż wstydzi się zaoferować Chlestakovowi pieniądze: robi to niezdarnie, ze strachem. Chlestakow rozwiązuje jednak napiętą sytuację, prosząc o pożyczkę. A potem pożycza od każdego z urzędników, a kwoty rosną z wizyty na wizytę. Potem następuje scena zalotów Chlestakowa dla córki i żony Gorodnichija. On zabiega o Maryę Antonownę. Ta scena zawiera parodię romansu. Jak zauważa V. Gippius, „wymagana jedność czasu” szybkie tempo, ale nadal dawał zakres w ciągu pięciu aktów i dwudziestu czterech rzeczywistych godzin. Jakby kpiąc z tej zasady, Gogol zawiera dwa wyjaśnienia, nieporozumienie z rywalizacją, propozycję i zaręczyny w ciągu pół aktu i kilku minut, aby w ostatni aktśmiać się też z tego „upiora”. Tak więc sceny kłamstw, łapówek i swatania są rozwinięciem akcji w realnym konflikcie gry i jednocześnie epizody klimatyczne w konflikcie „mirażu”.

W akcie piątym mamy punkt kulminacyjny w rozwoju prawdziwej intrygi – to scena odsłonięcia Chlestakowa. Burmistrz triumfuje: nie tylko udało mu się ukryć swoje sprawy przed audytorem, ale także prawie ożenił się z nim (ta scena jest jednocześnie punktem kulminacyjnym w rozwoju intrygi „mirażu”). Jednak jego triumf przyćmiewa przybycie naczelnika poczty z listem, który ujawnia prawdziwy stan rzeczy. Scena odczytania listu Chlestakowa jest kulminacją prawdziwego konfliktu i jednocześnie rozwiązaniem „mirażowej” intrygi. Jednak komedia nie kończy się na tym odcinku. Następnie pojawia się żandarm, który zapowiada przybycie prawdziwego audytora. Ta scena reprezentuje rozwiązanie prawdziwego konfliktu sztuki. W ten sposób akcja fabularna powraca do miejsca, w którym się zaczęła. Cicha scena Gogola była wielokrotnie interpretowana przez krytyków. Jedna z jego interpretacji: prawdziwy audytor wreszcie przybył i miasto czeka na prawdziwą sprawiedliwą karę. Inna wersja: przybyły urzędnik wiąże się z niebiańską karą, której boją się wszyscy aktorzy komedii.

Tak więc N.V. Gogol jest innowatorem w rozwoju technik dramatycznych, w obrazowaniu konfliktu. W swojej komedii prawie całkowicie porzucił romans. Trójkąt miłosny Marya Antonovna - Chlestakov - Anna Andreevna jest wyzywająco parodią. Fabuła oparta jest na niecodziennym przypadku, „anegdocie”, która jednak pozwala dogłębnie ujawnić relacje i więzi społeczne. Bohatera nie ma ani w pierwszym, ani w ostatnim akcie Generalnego Inspektora: nieobecny jest zarówno w fabule, jak i w rozwiązaniu. Punkt kulminacyjny w rozwoju prawdziwego konfliktu następuje również bez Chlestakowa. Dynamika „Inspektora” kieruje się pewną zasadą – „już chce sięgnąć, chwycić ją ręką, gdy nagle obłęd”. Dotyczy to w równym stopniu Gorodnichija, jego ambitnych nadziei, jak i Maryi Antonovny, jej aspiracji miłosnych. Podstawą akcji spektaklu nie są osobiste starcia, ale ogólna, społeczna zasada. Gogol nie ma w sztuce gadżety. Ideał pozostawia pisarza w podtekście. Jest to idea, kryterium moralne, z punktu widzenia którego autor ocenia wady społeczne. Według Gogola śmiech jest jedynym pozytywnym aspektem komedii. To główne cechy poetyki dramaturga Gogola.

Słynna i najciekawsza komedia Gogola „Główny inspektor” ma niezwykłą jak na tamte czasy kompozycja literacka. Główna różnica polega na tym, że nie podaje szczegółowej historii wszystkich działań, które prowadzą do głównego wydarzenia, co znajduje odzwierciedlenie w komedii i jest podstawą wszystkiego. narracja artystyczna. W literaturze brak prehistorii nazywa się ekspozycją. Niektórzy badacze uważają, że za taką ekspozycję do komedii Gogola „Główny inspektor” można zrobić małą dygresję w komedii samego autora – „Uwagi dla panów aktorów”. Nic jednak nie potwierdza tego faktu, więc wszystko to pozostaje na poziomie spekulacji i domysłów.

Czego możesz się nauczyć z dygresji tego autora, zanim jeszcze zaczniesz czytać całą komedię Gogola? W tym opowiadaniu autor bardziej szczegółowo opisuje postacie swoich bohaterów, pozwalając aktorom zrozumieć je do końca i poprawnie i umiejętnie zagrać później na scenie. Jest jeszcze jeden cecha wyróżniająca Komedia Gogola: cała akcja dzieła zaczyna się od razu od fabuły i jest już zawarta w zdaniu gubernatora, który informuje urzędników miejskich o celu, dla którego ich zebrał. A potem gubernator mówi, że niedługo powinien przyjechać do miasta audytor, a ta wiadomość, zarówno dla niego, jak i dla wszystkich urzędników miejskich, jest nieprzyjemna. Jedno zdanie, ale z tego wiele staje się jasne i czytelnik może tylko czekać, aby zobaczyć, jaki będzie wynik całej tej akcji.

Główny siła napędowa Komedia Gogola, która pomaga akcjom szybko się rozwijać, zastępując je, to strach przed władzami miejskimi. Jest z nimi tak silna, że w przechodzącym drobnym urzędniku łatwo jest im zobaczyć audytora. Ale Chlestakow od dawna sprawdza się w mieście, mieszkając w najbardziej obskurnej tawernie w mieście. Nawiasem mówiąc, w trakcie opowiadania czytelnik dowiaduje się, że mieszka tam już drugi tydzień, ale nie ma nic do zapłacenia. Dlatego nie może iść dalej, ponieważ nie ma na to wystarczających środków. Ale nikt nawet o tym nie myśli, strach burmistrza i jego asystentów jest znacznie silniejszy. To on ma tak silny wpływ na urzędników miasta powiatowego, że wszyscy starają się służyć wymyślonemu audytorowi, nawet nie widząc, że jest na zupełnie innym poziomie. Urzędnicy boją się ujawnienia, a ten strach popycha ich do pochopnych czynów, które w narracji Gogola wyglądają głupio i śmiesznie.

A główny bohater jest tak głupi i ignorancki, że nie od razu rozumie, dlaczego stosunek do niego nagle się zmienia i wszyscy wykazują wielką gorliwość, by mu służyć. Nawet jego sługa zaczyna to rozumieć szybciej niż sam mistrz. Ale najbardziej najwyższy punkt Rozwój wszystkich działań w narracji Gogola staje się sceną, w której Chlestakow zaczyna kłamać i już nie można przestać. Gogol pokazuje to jako kulminację swojej pracy. Autor ironicznie opisuje, jak człowiek z niższej klasy urzędników próbuje wszystkim udowodnić, że zajmuje wysokie miejsce. A z każdą frazą bohatera staje się coraz wyższy i jest więcej kłamstw. Wyimaginowany audytor widzi, jak słuchają go urzędnicy miejscy i jest gotów kłamać jeszcze bardziej, tylko po to, by pozostać w centrum uwagi.

W końcu też osiąga swoją sławę, stoi u szczytu, w ogóle jej nie dostrzega i nie chce zauważyć, że jego własne słowa są inne, że nie da się ich ułożyć w jakiś logiczny łańcuch. A im więcej pije Chlestakov, tym wyższy staje się jego piedestał. Triumfuje i cieszy się, że w końcu go słucham i co najdziwniejsze, że mu wierzą. Ale w komedii rozwiązanie to moment, w którym wszyscy: zarówno burmistrz, jak i jego urzędnicy czytają list napisany przez samego Chlestakowa. Pisze do swojego przyjaciela pewnego Tryapichkina i opowiada, jaka mu się przydarzyła interesująca przygoda. W ten sposób ujawnia się prawda i taki jest wynik całego wydarzenia Gogol.

Każdy dowie się, że Chlestakow nie jest inspektorem, a sposób, w jaki opisuje w swoim liście społeczeństwo miasta powiatowego, w którym przebywał, bawi nawet samych urzędników. Tylko nie ci, o których zaczynają czytać charakterystykę. I tutaj wszyscy wyraźnie zdają sobie sprawę, że oni, ludzie, którzy uważają się za mądrych, pomylili najmniej znaczącą osobę z audytorem. Czy są zaskoczeni, jak wszyscy mogli wziąć go za audytora? Ale kunszt Gogola podkreśla fakt, że pod koniec swojej sztuki wstawia także „cichą scenę”, co nadaje utworowi pewną osobliwość w kompozycji.

A kiedy wszyscy bohaterowie są zafascynowani objawioną prawdą, pojawia się żandarm, który informuje burmistrza i urzędników miejskich, że do ich brudnego miasteczka powiatowego przybył prawdziwy audytor. Tak więc akcja się kończy, jakby tworzyła okrąg. Przecież teraz społeczeństwo miejskie, które jest u władzy, wraca do poprzedniego stanu i ogarnia je strach. I to jest swego rodzaju wskazówka Gogola, że teraz wszystkim mieszkańcom miasta powiatowego, którzy nie wykonali swojej pracy, czeka kara. Dlatego tak wysoko ceniono umiejętności dramatyczne Nikołaja Gogola, który napisał najwięcej oryginalna praca Literatura rosyjska, która stała się skarbem rosyjskiego teatru.

Pomysł Gogola znalazł genialną realizację w jego komedii, określając jej gatunek jako komedia społeczno-polityczna. Wiosna napędowa w Generalnym Inspektorze to nie romans, nie wydarzenia Prywatność i zjawiska porządek publiczny. Fabuła komedii oparta jest na zamieszaniu wśród czekających na audytora urzędników i chęci ukrycia przed nim swoich „grzechów”. Tak więc takie cecha kompozycyjna komedia, jako brak w niej głównego bohatera; takim bohaterem w „Inspektorze” była, słowami Bielińskiego, „korporacja różnych złodziei usługowych i rabusiów”, masy biurokratyczne. Ta biurokracja wynika przede wszystkim z jego oficjalnej działalności, która oczywiście pociągała za sobą włączenie do sztuki wizerunku klasy kupieckiej i burżuazji.

Generalny Inspektor to szeroki obraz biurokratycznych, biurokratycznych rządów feudalnej Rosji w latach 30. XX wieku. Pomysłowy pisarz Gogol, rysując ten obraz, zdołał napisać każdy obraz w nim zawarty w taki sposób, że on sam. nie tracąc swojej indywidualnej tożsamości, jest jednocześnie typowym zjawiskiem życia tamtych czasów.

Burmistrz jest przekonanym łapówkarzem: „To już zaaranżował sam Bóg, a Wolterianie na próżno sprzeciwiają się temu. Jest malwersantem: stale defrauduje państwowe pieniądze.

Celem jego aspiracji jest „z czasem… dostać się do generałów”. Dlaczego on tego potrzebuje? „Zgodnie z koncepcją naszego burmistrza” – mówi Belinsky. - być ogólnym środkiem, aby zobaczyć przed sobą upokorzenie i podłość ze strony niższych. W kontaktach z podwładnymi, w stosunku do ludności miasta, jest pewny siebie, niegrzeczny i despotyczny: „L kto będzie niezadowolony, to po damach takiego niezadowolenia…”; „Oto ja, kanały…”; „Jakie samowary, arszynnicy…” Takie niegrzeczne krzyki i obelgi są charakterystyczne dla burmistrza.

Ale poza tym trzyma się przed przełożonymi. W rozmowie z Chlestakowem, którego pomylił z audytorem, burmistrz próbuje pokazać się jako urzędnik wykonawczy, mówi, wypełniając swoje przemówienie wyrażeniami przyjętymi w oficjalnym kręgu: „W innych miastach ośmielam się wam donieść, gubernatorzy i urzędnicy miejscy bardziej troszczą się o własne, to znaczy o korzyści, aby z dekanatem i czujnością zwrócić na siebie uwagę władz.

Drugą osobą w mieście jest sędzia Lyapkin-Tyapkin. W przeciwieństwie do innych urzędników jest przedstawicielem wybranego rządu: został wybrany na sędziego z woli szlachty. Dlatego zachowuje się swobodniej z burmistrzem, pozwala sobie rzucić wyzwanie setce. W mieście uważany jest za „wolnomyśliciela” i wykształconego człowieka, który przeczytał pięć lub sześć książek.

Generalny Inspektor to iście ludowa komedia. Obrazy komedii są typowe, zachowanie każdej postaci jest motywowane życiowo, ich słowa i czyny ujawniają ich charaktery. I choć Gogol namalował w Generalnym Inspektorze świat urzędników wojewódzkich, głębia wniknięcia pisarza w rzeczywistość była tak niesamowita, że widzowie i czytelnicy komedii od razu zobaczyli w nim obraz całej Rosji - jej biurokratyczny system.

Dlatego spektakl Generalnego Inspektora wywołał całą burzę oburzenia i oburzenia ze strony środowisk biurokratycznych, panów feudalnych i prasy reakcyjnej. Postępowa publiczność wysoko oceniła komedię Gogola.

Biblioteka
materiały

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ

budżet państwa federalnego instytucja edukacyjna

wyższy kształcenie zawodowe

„Państwo Woroneż” Uniwersytet Pedagogiczny»

Test

w rosyjskiej literaturze i kulturze (XI- XIX w.)

Temat: cechy struktury artystycznej komedii

„Inspektor” N. V. Gogola.

studenci II roku, s/o

Wydział Humanistyczny

Dereglazova Anastasia Evgenievna

Woroneż, 2015

Spojrzenie na twórczość N.V. Gogol w spektaklu „Rewizor”…………………………..3

Historia komedii „Inspektor Generalny”………………………………………………...4

Struktura i kompozycja komedii…………………………………………………………..5

Rola dzieła literackiego N.V. "Inspektor" Gogola………………………12

Referencje………………………………………………………………………13

1. Spojrzenie na pracę N.V. Gogol w spektaklu „Inspektor rządowy”

Generalny inspektor był oszałamiającym ciosem w same podstawy reżimu Nikołajewa. Nie bez powodu sztuka wzbudziła, nawet w swojej pierwotnej, stosunkowo nieszkodliwej wersji, wściekłość rządzącej motłochu. Dla tych, którzy byli trochę mądrzejsi w reakcyjnym obozie, nietrudno było domyślić się, że ze swoim zewnętrznym wodewilowym dobrym charakterem, anegdotyczną intrygą i innymi „łagodzącymi” cechami, Inspektor Generalny zadał okrutny cios właśnie w fundamenty istniejącego system.

Wydawać by się mogło, że spektakl miał dużo danych, by mógł uchodzić za komedię typu wodewilowego. Podkreślony anegdotalizm incydentu, który stanowił niejako podstawę fabuły, wskazywał na ekskluzywność, a nawet nieprawdopodobność tego, co zostało przedstawione w sztuce.

Niemirowicz-Danczenko V.I. w swoim znanym artykule na temat Generalnego Inspektora zauważył, że nawet najwybitniejsi pisarze dramatyczni potrzebowali kilku scen, aby „rozpocząć sztukę”. W "Inspektorze rządowym" jedno pierwsze zdanie burmistrza - i trąba powietrzna minęła, sztuka już raptownie zawiązana. Co więcej, ściśle, w jeden węzeł, „całą swoją masą” wiąże go losy wszystkich głównych bohaterów.

Najpełniejszy wyraz artystycznej harmonii i absolutnej doskonałości formy poetyckiej widział Gogol w twórczości Puszkina. Uważał, że charakterystyczną cechą jego umiejętności jest „szybkość opisu w niezwykłej sztuce z kilkoma cechami oznaczającymi cały temat”. Pędzel Puszkina, mówi Gogol, „leci”. Lakonizm i energetyczny rytm narracji, przywiązywał wagę do bardzo ważnego zasada estetyki. Nic tak nie szkodzi sztuce jak „gadatliwość”, „elokwencja”. Prawdziwy artysta dąży do wewnętrznej pojemności słowa, co osiąga przede wszystkim poprzez jego dokładność. Taki jest na przykład tekst Puszkina: „Słów jest niewiele, ale są tak precyzyjne, że mają na myśli wszystko" .

Z kolei Gogol dążył do podobnego ideału we własnej twórczości. Oto jeden przykład, który dość wyraźnie pokazuje kierunek jego artystycznych poszukiwań. Słynne pierwsze zdanie burmistrza - niesamowite w swojej zwięzłości i wyrazistości - przeszło przez złożony tygiel twórczy i przeszło długą ewolucję, zanim stało się tym, czym znamy.

Gogol w zasadzie nie chciał nikogo urazić jako „audytor”. Ale z przyjemności odwracania i obracania rzeczywistości, on, Jak artysta też nie mógł odmówić. Co więcej, zgodnie z prawem komedii, nie niektórzy mały grzesznik, który nie ma gdzie upaść, jest tak nisko koszty, ale władze i osoby wystarczająco wysokiej rangi. Król Lear powinien być błaznem. Im wyższe i szersze szeregi biorą humor, tym lepiej i za sztukę oraz za pojednanie i oświecenie, które obiecuje widzowi. Jeśli zbierzesz wszystkie wspaniałe rzeczy na ziemi i od razu śmiać się ze wszystkiego, to trzeba czekać, przyjdą błogosławieni czas. Macha do książąt ludzi, komiks sztuka stoi u bram raju... Więc Gogol, nie myśląc o niczym złym, zrobił tunel z "Audytorem" i sam dostał się do "Audytora" w pułapkę - w podważaczy szeregów i fundacji.

Następnie wyszedł na długi czas, udowadniając po pierwsze, że jasny kolor śmiech jego komedii podnosi na duchu i godzi, inspirując miłość nawet do nosicieli zła, a po drugie, że ten śmiech jest użyteczny społecznie, budzi grozę, oburzenie i wznosi do walki ze złoczyńcami. Widzimy, że końce się spotykają, nie zbiegają się. W drugim akapicie znika Pojawia się już szeroka i życzliwa interpretacja śmiechu, satyryczna lekcja niezwykła dla komedii Gogola, ale później przez niego nabyta. Takiej goryczy nie zaobserwowano w nim w momencie tworzenia „Inspektora Generalnego” (dlatego pierwszy punkt uzasadnienia wydaje się być bliższy prawdy).

Ale bez względu na to, jak jasny i pojednawczy może być ten śmiech, nadal odbiega on od życia na większą skalę i dlatego z konieczności jest przedmiotem podejrzeń ze strony rządzących i ze strony każdej praktycznej, zdrowej osoby. Śmiech jako taki nie może się dogadać z rzeczywistością w swoich przyzwyczajeniach, zwyczajach, w swojej stałej i poważnej regularności.

„Po pierwsze, nie ma absolutnie żadnej korzyści dla ojczyzny; po drugie… ale po drugie, też nie ma sensu.

Bo śmiech, zwłaszcza gdy osiągnął takie stopnie, jak w Generalnym Inspektorze, jest pogwałceniem jakiegokolwiek porządku wypracowywanego przez życie w nudnej i upartej walce, jakiejkolwiek stabilności w świecie, a nie naruszając żadnego podważania, samo w sobie zawiera już coś społecznie niebezpiecznego. Sztuka jest już w nasieniu, w tworzeniu obrazu, w konflikcie z obrazem życie człowieka, chociaż jego śmiech nie pochodzi ze zła, ale z pełni świadomości, że wszystko na tym świecie jest piękne i niezwykłe. Sztuka jest z natury kryminalna, łaknąca nie sposobu na życie, nie życia codziennego, ale wyjątków i naruszeń. Widzisz, bez nich nie może nawet usiąść i napisać srebrnego klucza w Generalnym Inspektorze i nieważne jak autorzy starają się zachować pozory, już przez liczbę stron przeznaczonych w sztuce na morderstwo i zamieszanie, oszustwo, fałszerstwo i wszelkiego rodzaju bałagan, jasne jest, gdzie się skłania...

Po Generalnym Inspektorze Gogol nie mógł się śmiać. Dokładniej, zrobił to już z resztkami swoich przeszłych wstrząsów mózgu. Śmiech inspektora sparaliżował go. Początek paraliżu jest wyczuwalny już w niemej scenie wieńczącej komedię. Jak tylko gubernator powiedział: „Z czego się śmiejesz? - Śmiej się z siebie! .. ”, w rozwoju komiksu pojawił się niejako paroksyzm, a kiedy śmiawszy się do syta i klaskając w dłonie, ponownie spojrzeliśmy na scenę, byliśmy przerażony, że wśród zamrożonych postaci znajduje się autor światowej komedii. Nie śmiał się już, ale jakby zamarł z twarzą wykrzywioną skamieniałym śmiechem w jakiejś nienaturalnej pozie. W końcu, próbując przezwyciężyć otępienie, które ogarnęło go z „Inspektorem Generalnym”, Gogol wystawił swoją „wewnętrzną klatkę” wszystkim z zaproszeniem do zweryfikowania jego szczerych intencji.

2. Historia komedii „Główny Inspektor”

W 1834 roku przypisywana jest pierwsza koncepcja „Inspektora Generalnego”. Z zachowanych rękopisów Gogola wynika, że nad swoimi dziełami pracował niezwykle ostrożnie: z tego, co z tych rękopisów ocalało, widać, jak dzieło w znanej nam gotowej formie wyrosło stopniowo od pierwotnego szkicu, coraz bardziej skomplikowane szczegółami i wreszcie osiągnięcie tej niesamowitej artystycznej pełni i witalności, z jaką znamy ich na końcu procesu, który czasami ciągnął się latami.

Wiadomo, że główną fabułę Inspektora generalnego, podobnie jak fabułę Dead Souls, przekazał Gogolowi Puszkin; ale jasne jest, że w obu przypadkach całe stworzenie, od planu do ostatnich szczegółów, było owocem… własna kreatywność Gogol: anegdota, którą można było opowiedzieć w kilku linijkach, zamieniła się w bogate dzieło sztuki.

Wydaje się, że Generalny Inspektor w szczególności sprowokował w Gogolu tę niekończącą się pracę nad ustalaniem planu i szczegółów egzekucji; istnieje szereg szkiców, w całości i we fragmentach, a pierwsza drukowana forma komedii pojawiła się w 1836 roku. Dawna pasja do teatru opanowała Gogola w niezwykłym stopniu: komedia nigdy nie opuściła jego głowy; dręczyła go myśl o byciu twarzą w twarz ze społeczeństwem; z największą starannością dążył do tego, aby przedstawienie odbywało się według własnego pomysłu na charakter i działanie; produkcja napotykała różne przeszkody, w tym cenzurę, i ostatecznie mogła być realizowana tylko na polecenie cesarza Mikołaja.

Generalny inspektor wywarł niezwykły efekt: scena rosyjska nigdy nie widziała czegoś podobnego; rzeczywistość rosyjskiego życia była przekazywana z taką siłą i prawdą, że chociaż, jak powiedział sam Gogol, chodziło tylko o sześciu urzędników prowincjonalnych, którzy okazali się łobuzami, to całe społeczeństwo zbuntowało się przeciwko niemu, które uważało, że chodzi o całą zasadę , o całym porządku życia, w którym ono samo przebywa.

Ale z drugiej strony komedia została przyjęta z największym entuzjazmem przez tych najlepszych członków społeczeństwa, którzy byli świadomi istnienia tych niedociągnięć i potrzeby donosu, a zwłaszcza przez młode pokolenie literackie, które widziało tu po raz kolejny, jak w poprzednich dziełach ich ukochanego pisarza, cała rewelacja, nowy, rodzący się okres rosyjskiej sztuki i rosyjskiego społeczeństwa.

19 kwietnia 1836 roku na scenie Teatru Aleksandryńskiego odbyła się premiera komedii, w której obecny był sam cesarz Mikołaj I. Gogol był przygnębiony tym, co zobaczył: pomysł komedii nie był rozumiane zarówno przez aktorów, jak i publiczność, nic nie zostało wydobyte z głębokiego sensu zainwestowanego w sztukę. Komedia została wzięta za zwykły lekki wodewil. Trzeba było wyjaśnić zarówno aktorom, jak i widzom. Gogol pisze artykuły wyjaśniające ideę Generalnego Inspektora: „Fragment listu napisanego przez autora po pierwszej prezentacji Generalnego Inspektora pisarzowi”, „Wycieczka teatralna po przedstawieniu nowej komedii”, „Przestroga dla panów aktorów”, „Decoupling Generalnego Inspektora”.

W swoich „komentarzach” do komedii Generalny Inspektor Gogol zauważył, że aby odkryć charakter każdej postaci, konieczne jest zaangażowanie w akcję wszystkich uczestników spektaklu. „Fabuła powinna obejmować wszystkie twarze, a nie tylko jedną lub dwie, - dotykać tego, co mniej więcej podnieca wszystkich aktorów. Tutaj każdy bohater; Przebieg i przebieg sztuki szokuje całą maszynę: ani jedno koło nie powinno pozostać tak zardzewiałe i nieczynne” – napisał Gogol w „Theatrical Ride”.

3. Struktura i kompozycja komedii.

Struktura komedii „Inspektor Rządowy”

Komedia nie została napisana jako zwykła opowieść (tekst podzielony na rozdziały), ale jako scenariusz sztuki. Komedia czyta się bardzo dobrze w tym stylu: mniej opisu, więcej akcji (dialog). W przeciwieństwie do zwykłych utworów, gdzie opisy postaci trafiają tylko wtedy, gdy spotykają się z czytelnikiem, opisy postaci są zapisane na pierwszych stronach komedii. Brak takich „czynników zakłócających” pozwala w pełni cieszyć się czytaniem i nie rozpraszać się. Poza tym dość łatwo wyobrazić sobie scenę i postacie w wyobraźni – scena jest opisana na początku akcji lub gdzieś w środku, a na początku każdego zjawiska obserwujemy tylko, że ktoś przyszedł lub odszedł. Ponadto ułatwia to nie tylko czytanie komedii, ale także wystawienie jej w teatrze - nie ma potrzeby zastanawiać się, gdzie lepiej wystawić tę lub inną akcję, wszystko jest już opisane w tekście, aktorzy muszą po prostu poprawnie grać rolę.

Skład komedii „Inspektor”

Pierwsze zdanie komedii, wypowiedziane przez burmistrza, to fabuła:

„Zaprosiłem was, panowie, aby przekazać wam nieprzyjemne wieści. Inspektor przyjeżdża do nas z wizytą.

To zdanie daje tak potężny impuls, że wydarzenia zaczynają rozwijać się bardzo szybko. Główny czynnik, od którego zaczyna się całe zamieszanie, to strach urzędników przed audytorem. Przygotowania urzędników na przyjazd inspektora ukazują nam prawdziwy obraz życia miasta. Nawiasem mówiąc, obraz miasta jest ekspozycją, zgodnie z zasadami kompozycji powinna być przed rozpoczęciem, ale tutaj autor zastosował technikę inwersji kompozycyjnej.

Jakie więc instrukcje wydaje burmistrz urzędnikom?

Doradza Artemiemu Filippovichowi, aby „uporządkował” instytucje charytatywne: założył chorym czyste czapki, zrobił napisy o chorobie nad łóżkami „po łacinie lub w innym języku” i ogólnie rzecz biorąc, pożądane jest, aby było mniej pacjentów, w przeciwnym razie będą „odnosić się do złego wyglądu lub nie-sztuki medycyny”. Ammos Fiodorowicz powinien zwracać uwagę na miejsca rządowe: wypędzać gęsi itp. z miejsc, w których przebywają składający petycje.

Obraz miasta jest dość wyraźny. Ale dlaczego gubernator nie żąda, aby jego podwładni naprawdę uporządkowali sprawy, choćby tylko przy okazji wizyty audytora? Dlaczego radzi sobie z „drobnymi poprawkami”?

Sam burmistrz wypowiada odpowiedź: „Nie ma osoby, która nie miałaby za sobą jakichś grzechów. Jest już tak zaaranżowany przez samego Boga…”. Na to liczą urzędnicy! Audytor po prostu przymknie oko na widoczne i niewidoczne mankamenty miasta. I pomogą mu zamknąć oczy: pieniędzmi, posiłkami, a może obydwoma. Kto by odmówił czegoś takiego?!

Urzędnicy traktują własne grzechy spokojnie, szczerze wierząc, że to nie są grzechy, ale grzechy – komu się nie zdarza!

Ma nawet swoją własną filozofię. „Jak myślisz, Anton Antonovich, grzechy? Grzechy do grzechów są różne. Mówię otwarcie wszystkim, że biorę łapówki, ale po co łapówki? Szczeniaki chartów. To zupełnie inna sprawa!” - mówi sędzia Lyapkin-Tyapkin. Truskawki wraz z Christianem Iwanowiczem wybrali doskonały sposób leczenia pacjentów: „im bliżej natury, tym lepiej; nie stosujemy drogich leków”, dzięki czemu chorzy wracają do zdrowia „jak muchy”. Te dwa słowa to ostateczny werdykt w sprawie lokalnej medycyny. Listonosz chętnie dowiaduje się, co mieszkańcy miasta piszą w listach, a listy innych osób otwiera nie z ostrożności, „ale bardziej z ciekawości”.

Nowość sztuki polega na tym, że w komedii nie ma uczciwego bohatera, który byłby donosicielem wszystkich kłopotów, audytor, który pojawił się w osobie Chlestakowa, został całkowicie wymyślony przez urzędników - to się nazywa „intryga mirażowa”, a fabułą tej intrygi jest pojawienie się na scenie dwóch właścicieli ziemskich - Bobchinsky i Dobchinsky, którzy w pośpiechu i przerywając sobie nawzajem, zauważając mnóstwo niepotrzebnych szczegółów, podają najważniejsze - audytora w mieście i dla już dwa tygodnie. Burmistrz ze zgrozą ściska głowę i wydaje ostatnie rozkazy: przynieś miecz i kapelusz z pokoju, weź dziesiątki (policjanta, wybranego spośród mieszkańców miasta, z każdego z dziesięciu domów) i rozdaj miotły, aby oczyścić te miejsca, w których audytor pójdzie.

Jaki człowiek tak dręczy wszystkich urzędników miasta swoją tajemnicą i wszechmocą? Jak myślą o nim kobiety? Tutaj powstaje kolejny miraż - niedostępny kapitał, który tak przyciąga i przyciąga. Poślubić feldmarszałka Sankt Petersburga! Błogosławieństwa nie tylko jednej pani, ale wszystkim jej krewnym i przyjaciołom! Po zalotach Chlestakowa do Marii Antonovny, zdumiony i nie wierząc w swoje szczęście, gubernator mówi:

„... Jakimi ptakami się teraz staliśmy! A Anna Andreevna? Leć wysoko, cholera! Kawaleria zawiśnie ci przez ramię…” Anna Andreevna nie pozostaje w tyle, myśląc już o tym, gdzie będzie mieszkać i że w jej pokoju „będzie ambra, więc wejście nie będzie możliwe, a wystarczy zamknąć oczy”.

I tak pod każdym względem uspokojony audytor (ustawa 4, zjawiska 1-7), który złożył córce burmistrza propozycję małżeństwa, praktycznie ożywia miraże, jakie wyobrażają sobie urzędnicy. Ale „audytor” wychodzi i przed wyjściem wysyła list do przyjaciela. Poczmistrz nie mógł oprzeć się pokusie otwarcia i przeczytania tego listu. Aby zadowolić innych, zaczął czytać list przy wszystkich. Ten moment można nazwać punktem kulminacyjnym całej komedii. Wszystko do tego dążyło. Wszystkie karty są odkrywane. Szok urzędników narasta bardzo szybko. Już tylko informacja, że to nie był audytor, byli wściekli. W dalszej części listu namalowano o każdym urzędniku z osobna. Jak tylko powiedziano o jakimś urzędniku, natychmiast poczuł się źle. Po przeczytaniu listu zaczęli się skarcić za nieuznanie zastępstwa, że ta osoba nie może być urzędnikiem, że sami zostali oszukani. Zaczęli zdawać sobie sprawę, że przez cały ten czas Chlestakow po prostu się z nich śmiał i że wszystkie jego słowa nic nie znaczą.

Ale to nie koniec. Pojawienie się żandarma z wiadomościami:

„Urzędnik, który przybył z Petersburga na osobisty rozkaz, żąda, abyś natychmiast do niego przyjechał. Zatrzymał się w hotelu"

a następująca po niej niema scena jest głównym rozwiązaniem, nadając spektaklowi zupełnie inny sens, zamieniając komedię w tragiczną farsę. Mamy następujący obraz:

„Burmistrz pośrodku ma postać filaru z wyciągniętymi ramionami i głową odrzuconą do tyłu. Po prawej jego żona i córka, z ruchem całego ciała pędzącego ku niemu; za nimi poczmistrz, który stał się przed publicznością znakiem zapytania; za nim Luka Lukich, zagubiony w najbardziej niewinny sposób; za nim, na samym skraju sceny, trzy panie, goście, najbardziej opierając się o siebie satyryczne wyrażenie osoby związane bezpośrednio z rodziną burmistrza. Po lewej stronie burmistrza: Truskawka, przechylająca nieco głowę na bok, jakby czegoś słuchała; za nim sędzia z wyciągniętymi rękoma, przykucnięty prawie do ziemi i wykonujący ruch ustami, jakby chciał zagwizdać lub powiedzieć: „Oto jesteś babciu i św. Jerzego!” Za nim jest Korobkin, który zwrócił się do publiczności ze zmrużonym okiem i zjadliwą aluzją do burmistrza; za nim, na samym skraju, Dobchinsky i Bobchinsky, z pośpiesznymi ruchami rąk ku sobie, z otwartymi ustami i wytrzeszczonymi oczami. Reszta gości to tylko filary”.

Niema scena nie ma jednoznacznej interpretacji. Gogol upierał się, że aktorzy muszą „wytrzymać” cichą scenę przez co najmniej półtorej minuty, co wydaje się wiecznością dla przedstawienia teatralnego. Ta niema scena jest zakończeniem całej komedii. Z jednej strony to Sąd Ostateczny, który czeka na każdą osobę po śmierci, wyjaśnia to absurdalność póz, w których zamrożeni są bohaterowie. Tutaj wszystko małostkowe, zawoalowane, kupione zostaje odrzucone i pozostaje tylko prawda o życiu człowieka, którym żył, tutaj nie można już liczyć na „małe grzechy” audytora, przed którym trzeba odpowiedzieć. Z drugiej strony przybycie prawdziwego audytora implikuje manifestację sumienia wszystkich: „Przyjrzyj się uważnie temu miastu, które jest pokazane w sztuce! Wszyscy zgadzają się, że nie ma takiego miasta w całej Rosji… No cóż, a jeśli to jest nasze duchowe miasto i siedzi przy każdym z nas? Mów, co chcesz, ale audytor, który czeka na nas u drzwi trumny, jest okropny. Jakbyś nie wiedział kim jest ten audytor? Co udawać? Ten audytor to nasze przebudzone sumienie, które sprawi, że nagle i od razu spojrzymy na siebie wszystkimi oczami. Nic się przed tym audytorem nie ukryje, bo na rozkaz Nominal Supreme został wysłany i ogłosi to, gdy nie będzie można się cofnąć nawet o krok. Nagle otworzy się przed tobą, w tobie, taki potwór, że z przerażenia wyjdzie włos. Lepiej zrewidować wszystko, co jest w nas na początku życia, a nie na jego końcu” – pisał Gogol w Theatrical Traveling. Na scenie pozostał tylko kamienny horror.

Jednak Gogol wierzył w uzdrawiającą moc śmiechu, „zbierania wszystkich złych rzeczy” i pokazywania tego widzowi, autor wierzy, że widząc to i śmiejąc się, ludzie zmienią swoje życie na lepsze.

4. Treść i ujawnienie istoty sztuki oraz postaci bohaterów „Inspektora Rządowego” N.V. Gogol

Generalny Inspektor to komedia o wyraźnym profilu oficjalnym, od początku do końca towarzyska. Strach przed przełożonymi i pociąg do najwyższa ranga wchłonąć, jak się wydaje, wszystko, co osobiste w człowieku. Człowiek pojawia się tu dokładnie według Arystotelesa – jako zwierzę społeczne. Odrzucając romans, który stworzył pogodę w teatrze, Gogol zaproponował jej zamiast tego znacznie silniejszy, jak to ujął, elektryczność, już od samego początku zawartą w samej wiadomości - „słuchacza!” Warto było wymówić to słowo, bo wszystko w jego komedii biegało i gotowało się. „Re-vis-zor” brzmi po rosyjsku, jak „zhe vu zem” po francusku, jak „Hyundai hoch” po niemiecku. Wystarczy powiedzieć „audytor”, aby od razu wszystko zacząć. Intryga podsunięta przez Puszkina, jak prosił Gogol, okazała się czysto rosyjskim, zasadniczo rosyjskim zakwasem. To ona pozwoliła, by tekst położył się, dokładnie na miarę, w pudle klasycznego dramatu, w harmonijną ideę i formę „słuchacza”, wprawdzie wywróconego na lewą stronę, ale całkowicie, od pierwszego do ostatniego linka, bez śladu i bez nakładki, wystrzeliwana na pojedynczym ślimaku, na odwróconym mundurze. Po zaopatrzeniu się w klucz „słuchacza”, który zamienia senne miasto w zaburzone mrowisko, bezczynnych gapiów, a burbony w usłużnych tancerzy, Gogol w „Podróży po teatrze” mógł sobie pozwolić na podpowiedź o odkryciu uniwersalnego silnika, magicznej różdżki lub korzeń, od dotknięcia którego wszystko jest związane i rozwiązane samo przez się, rewolucjonizując sztuka teatralna:

„... Szukają prywatnej działki i nie chcą widzieć wspólnej. ... Nie, komedia musi splatać się całą swoją masą w jeden wielki, wspólny węzeł. Krawat powinien obejmować wszystkie twarze, a nie tylko jedną lub dwie,- dotknąć tego, co martwi mniej więcej wszystkich aktorów. Tutaj każdy bohater; przebieg i przebieg zabawy wywołuje szok dla całej maszyny: żadne koło nie powinno pozostać tak zardzewiałe i nieczynne.

W Gogolu, zgodnie z rosyjskimi obyczajami, fabuła jest w całości przepełniona publicznym zainteresowaniem, nie pozostawiając miejsca na inne pasje. Nawiasem mówiąc, widział w tym naszą cechę narodową - przywiązanie nie do racji osobistych, ale do aspiracji społeczeństwa. Rzeczywiście, w Generalnym Inspektorze entuzjazm administracyjny przybiera sarkastyczną formę. W zakrętach Gorodnichija, w gotowości Bobchinsky'ego do pobiegnięcia „kogucikiem” za dorożką, w giętkim słowie „labardan-s” jest coś z miłosnego rozleniwienia. Z drugiej strony, chciwość córki i żony Gorodnichija do odwiedzin incognito jest oparta na interesie publicznym, podobnie jak jego, miłosne wizyty Chlestakowa, zaloty. Erotyka daje mu dodatkową szansę na popisanie się na swojej pozycji. Pod spódnicami czołga się nie jako kobieciarz, ale jako audytor.

Kolejnym odkryciem, nie mniej cennym dla sceny, wyniesionym przez Gogola na niespotykaną dla nas wysokość, było to, że zupełnie przypadkowy, a nawet nieświadomy tej substytucji, głodny podróżnik, dostaje się do słuchaczy, dzięki czemu postać, przerażająca i zapewniająca akcja w sztuce sama w sobie jest oczywistą fikcją. W ten sposób Gogol wytyczył swoją komedią najbardziej obiecujący konflikt w sensie scenicznym - sprzeczność między mową a pozycją mówców, z której słynie i utrzymuje dramat jako szczególny rodzaj literatury, która znajduje miejsce i czas na scena mówić nie na miejscu. Z pojawieniem się wyimaginowanego audytora w spektaklu pojawia się nie tylko ważny szef i sprytny łobuz, ale sama personifikacja teatru – mimowolne i wzajemne oszukiwanie. Rosyjski dramat świętuje święto teatralności w najczystszej, czystej postaci jako Generalny Inspektor.

Już od pierwszych uwag pojawienie się „słuchacza”, niczym magiczny eliksir miłosny, rozlało się w żyłach komedii, chwytając całą rzeczywistość, całą masę wykonawców i statystów, zawirował i wrzucił do swojego orbita. Wszyscy pobiegli się ukryć. Kiedy, jak w chowanego, „markery!” krzyczą, zapowiadając wznowienie konia, do publiczności doszła fala, że pomylili audytora i wszyscy ze strachu, popadli w oszustwo, przestali zrozumieć, kto jest czyim i gdzie jest najazd, wtedy intryga, podskoki, wybuchają wybuchem zabawy, prawdziwą apoteozą komediowego słowa i czynu. „Pospiesz się, pospiesz się, pospiesz się, pospiesz się!” - pod tym krzykiem burmistrza w pierwszym akcie opada kurtyna, a pod tym samym chórem wszystko żyje w „Audytorze”, zaplątane, przerywające

Spektakl ostrzega od samego początku, a po całym tekście rozsiane są słowa i wyrażenia, które mówią o ekskluzywności wszystkiego, co się dzieje. Chlestakow, według Gogola, jest głównym bohaterem sztuki i najbardziej niezwykłym - nie tylko charakterem, ale także rolą, która mu przypadła. W rzeczywistości Chlestakow nie jest audytorem, ale też nie jest poszukiwaczem przygód, który celowo oszukuje otaczających go ludzi. Wydaje się, że po prostu nie jest zdolny do zaplanowanej sztuczki, przygody; jest to, jak mówi w uwagach Gogol, młody człowiek „bez króla w głowie”, działający „bez żalu”, posiadający pewien stopień naiwności i „uczciwości”. Ale właśnie to wszystko pozwala fałszywemu audytorowi oszukać burmistrza firmą, a raczej pozwala mu się oszukać. „Chlestakow wcale nie oszukuje, nie jest kłamcą z zawodu”, pisał Gogol, „sam zapomni, że kłamie, a on sam prawie wierzy w to, co mówi”. Chęć popisywania się, bycia nieco wyższym niż w życiu, odgrywania ciekawszej roli, przeznaczonej przez los, jest charakterystyczna dla każdej osoby. Słabi są szczególnie podatni na tę pasję. Z pracownika czwartej klasy Chlestakow wyrasta na „naczelnego dowódcę”. Bohater analizanta przeżywa swoją najwspanialszą godzinę. Skala kłamstw oszałamia wszystkich swoją rozmachem i niespotykaną siłą. Ale Chlestakow jest geniuszem kłamstw, z łatwością może wymyślić najbardziej niezwykłe i szczerze w to uwierzyć.

Tak więc w tym odcinku Gogol dogłębnie ujawnia wszechstronność postaci bohatera: zewnętrznie zwyczajnej, nieokreślonej, pustej, „niegodziwej”, a wewnętrznie – utalentowanego marzyciela, powierzchownie wykształconego fanfarona, w sprzyjającej sytuacji odradzającego się jako pan sytuacji. On staje się " znacząca osoba”, komu wręcza się łapówki. Po wejściu w smak zaczyna nawet w niegrzecznej formie żądać od Dobchinsky'ego i Bobchinsky'ego: „Czy masz jakieś pieniądze?”

Nie sposób nie zgodzić się z opinią poety. Rzeczywiście, w „scenie kłamstw” Chlestakow - bańka puchnie do maksimum i ukazuje się w swoim prawdziwym świetle, aby pęknąć w rozwiązaniu - fantasmagorycznie znika, pędząc na trojkę. Ten odcinek to prawdziwa komedia „magicznego kryształu”. Tutaj wszystkie cechy bohatera, jego " umiejętności aktorskie Scena pozwala lepiej zrozumieć tę „niezwykłą lekkość w myślach”, przed którą ostrzegał Gogol w swoich uwagach do panów aktorów. punkt kulminacyjny pozory i kłamstwa bohatera. Wypukłość „sceny kłamstw” jest groźnym ostrzeżeniem Gogola dla kolejnych pokoleń, chcących uchronić je przed straszną chorobą – chlestakowizmem. Jego wpływ na widza jest ogromny: ci, którzy choć raz w życiu skłamali, zobaczą, do czego może doprowadzić nadmierne kłamstwo. Patrząc na obraz Chlestakowa, rozumiesz, jak strasznie jest być w sytuacji kłamcy, doświadczając ciągłego strachu przed ujawnieniem.

Wracając do słów wielkiego mędrca Kryłowa, chciałbym sparafrazować fragment jego drugiej bajki „Wrona i lis”: Ile lat wmawiają światu, że kłamstwa są podłe, szkodliwe.

Niestety, nawet dzisiaj ten występek znajduje zakątek w sercach ludzi, a jedynym sposobem na walkę z kłamstwem jest jego ośmieszanie. Gogol dobrze to rozumiał i realizował tę ideę z wiarą w „jasną naturę człowieka” na „scenę kłamstw”.

Przeczytajmy na nowo poszczególne sceny i odcinki, przyjrzyjmy się bliżej życiu prowincjonalnego, zapomnianego przez Boga miasta, z którego „nawet jeśli jedziesz trzy lata, nie osiągniesz żadnego stanu”. Patriarchalna prostota prowincjonalnych obyczajów sprawia, że burmistrz, bez zbytniej dyplomacji, informuje urzędników o przybyciu audytora. Jednocześnie zabawne jest słuchanie przemyślanej opinii najbardziej „oświeconej i wolnomyślącej” osoby w mieście, Ammosa Fiodorowicza Lyapkina-Tyapkina, który wyjaśnia tę wizytę powody polityczne, fakt, że Rosja chce prowadzić wojnę. Śmieszne zestawienie siebie Polityka zagraniczna Rosja i nędzne, małostkowe interesy urzędników prowincjonalnych.

Rozkazy burmistrza skierowane do jego podwładnych o podjęcie pilnych działań przed przybyciem audytora natychmiast dają wyobrażenie o stanie rzeczy w szpitalu miejskim, sądzie i szkołach. Wszędzie bałagan, brud, kradzież. Widzisz więc chorych w brudnych kapeluszach, palących mocny tytoń, którzy bardzo przypominają kowali. Takie porównanie burmistrza jest jednocześnie zabawne i smutne, bo za tym kryje się kompletna bezradność nieszczęsnych chorych ludzi, którzy są całkowicie zależni od łotrów i oszustów.

Zabawny, typowo prowincjonalny szczegół dotyczący gęsi z gęsiami przemykającymi pod nogami zwiedzających na obecność wskazuje dość wyraźnie na stan sprawiedliwości w mieście. Samo imię sędziego Lyapkina-Tyapkina nie wymaga dodatkowych komentarzy. Przesycone humorem dyskursy Skvoznika-Dmuchanowskiego na temat nauczyciele szkolni na przykład o tym, który wstąpiwszy na ambonę, z konieczności robi straszny grymas, który może być błędnie zinterpretowany przez pana audytora.

Luka Lukich Khlopov, przerażony dyrektor szkół rejonowych, w pełni zgadza się z burmistrzem, wspominając, jak z powodu zachowania tego nauczyciela został upomniany za wpajanie młodzieży myśli wolnomyślicielskiej. To już nie jest śmieszne, ponieważ w Rosji w latach 30. XIX wieku przedstawiane w komedii postępowe, kochające wolność poglądy były bezlitośnie tłumione i prześladowane. To było szczególnie prawdziwe instytucje edukacyjne które uważano za siedliska szkodliwych antyrządowych idei.

Czy nie jest tak, że „burmistrz jest głupi jak wałach”, „poczmistrz to łajdak, gorzko pije”, „nadzorca placówki charytatywnej Truskawka to idealna świnia w jarmułce”, „dyrektor oświaty jest zgniłe na wskroś z cebulą”, „Sędzia Lyapkin-Tyapkin w złych manierach w najsilniejszym stopniu”… Wszystkie te cechy z listu Chlestakowa, również pustego małego człowieka, są złe, ale prawdziwe. Urzędnicy tego prowincjonalnego miasteczka noszą maski i strasznie boją się, że ktoś zobaczy ich prawdziwą naturę. To strach sprawia, że mylą smoczek Chlestakowa z audytorem. I nie widzieć jego kłamstw kryjących się za jego oszukańczą istotą.

Aby uchwycić mechanizm spektaklu, w którym nikt przed Gogolem nie zebrał od razu tylu zła, nie pogrążył całego miasta w ciemności, z której żaden audytor nie mógł uciec, można przeanalizować fabułę spektaklu, akcje i uwagi bohaterów.

Po pierwsze, nie ma tu nikogo, kto naprawdę cierpiałby z powodu władzy i zamieszek publicznych. Nie ma tu cnoty, wszyscy tutaj są umiarkowanie złośliwi i dlatego tak naprawdę nie mamy się czym martwić. Kupcy-arszynnicy to pierwsi złodzieje i wyrwani przez Gorodnichiów natychmiast zarastają.

Szkoda tylko, że jako człowiek tylko sprawcy bezprawia znajdują się pod koniec komedii w skrajnie nieprzyjemnej sytuacji. A przede wszystkim przepraszam oczywiście gubernatora:jego upadek jest najstraszniejszy ze wszystkich, choć oczywiście najzabawniejszy ze wszystkich.

Po drugie, w odbiorze spektaklu (w trosce o bliską empatię) należy wyrzec się późniejszych naleciałości na jego temat, czy to w formie krytyki, która była oburzona stanem rzeczy w Rosji, czy w formie sztuczki autora, aby usprawiedliwić się po fakcie, kierując nieodpowiedzialny śmiech na właściwą drogę. Szczególnie trudno jest uchronić się przed wrażliwym wpływem wywieranym na lekturę sztuki. Martwe dusze"pod szyldem późniejszego i dominującego dzieła Gogola, jakby stworzonego w bezpośredniej kontynuacji" Generalnego Inspektora". Komedia mimowolnie zamienia się w ogromną, w istocie obcą jej edukację, a w jej sąsiedztwie ciemnieje, zamarza, zaśmieca się rzeczami, szafkami, jak w majątku Sobakiewicza, wśród których nie można już dostrzec ludzkiej twarzy .

Tendencja ta przejawiała się bardzo wyraźnie w produkcji Meyerholda, który Generalnego Inspektora zaprojektował w skondensowaną materialność i duszność. Martwe dusze”. Reżyseria Meyerholda (nie wspominając o wielu innych, mniej utalentowanych interpretacjach i realizacjach) miała na celu wszechstronne zagęszczenie materii, która wyciskała duszę i powietrze ze świetlistego ciała komedii. Generalny Inspektor znalazł się pod presją potwornych martwych natur Gogola.

5. Rola grafika N.V. Gogola "Inspektor"

W swoim twórczym przepełnieniu Generalny Inspektor przewyższa Gogola, który napisał go w niespotykanie krótkim czasie, a potem długie lata pozostał przykuty do niego i próbował rozgryźć wyjaśnienia i notatki do Generalnego Inspektora, cały las rekwizytów, przypór, przepisywanie ich na maszynie nowy tom- podróże teatralne, rozwiązania, poprawki do jego niestrudzonej komedii. Skomponowane przez niego długofalowe komentarze, nieraz nie wspinające się w żadne bramy, również wskazują na nieznośne zadanie zrozumienia tego, co zostało napisane w wyniku jego pospiesznej gry.

W sztuce od czasów starożytnych zauważono, że role i pozycje stały się fabularnymi, strukturalnymi formami, które weszły w dziwną sprzeczność z wypróbowanym sposobem życia, ale nie w ten sposób. Znaczy to, że sztuka odbiera z życia nie ogólne reguły, ale łamanie reguł i zaczyna się od wyprowadzenia życia ze stanu równowagi, ciążącego ku sferze zakazanego, niezwykłego, bezprawia. Sztuka zaczyna się od cudu, a w przypadku jego braku zaczyna się od oszustwa, fałszerstwa, zdrady, straty i zbrodni. Dlatego faktowi estetycznemu (w poszukiwaniu szokującej harmonii) towarzyszą łzy i śmiech, a u jego podstaw leżą po bokach siostry - tragedia i komedia. Śmiech w najszerszym znaczeniu jest prawdziwym symptomem czy impulsem sztuki, jej pierwotną definicją. W tym charakterze przenika i obmywa wszelką poetycką kreację, będąc niejako przyczyną i wiecznym towarzyszem twórczości. Potajemnie każdy artysta się śmieje, każde jego zdjęcie jest śmieszne.

W Gogolu „artysta” i „komik” połączyły się szczególnie w jedno. Śmiech iw jego zewnętrznych przejawach służył mu jako wyznacznik uczuć, witalności i siły poetyckiej, zbiegł się bezpośrednio z pracą pisania i tworzenia form. Wszystkie jego struny duchowe, czy to ponure, czy liryczne, są połączone nerwem komicznym, który nieodmiennie miesza się z jego twórczymi westchnieniami i łzami.

Mówiąc o aktorzy swojej komedii Gogol nazwał ją jedyną uczciwą bohaterką - śmiechem. Rzeczywiście, spektakl jest pełen zabawnych sytuacji, nieoczekiwanych sytuacji, komicznych błędów, ironicznych uwag, sarkastycznych cech. Nawet fabuła samej komedii opiera się na fakcie, że urzędnicy, przerażeni wiadomością o przybyciu potężnego audytora, mylą z nim pustego i nic nie znaczącego Chlestakowa. Ten błąd na końcu komedii tworzy groteskową sytuację, w której sam przebiegły, niegrzeczny i despotyczny burmistrz pada ofiarą oszustwa. Pełne bezsilnej wściekłości słowa burmistrza, że „oszukiwał oszustów nad oszustami”, „nawet trzech gubernatorów oszukał”, budzą śmiech. Widownia drży ze śmiechu, a burmistrz rzuca w publiczność morderczą uwagę: „Z czego się śmiejesz? Śmiejesz się z siebie!…” Te słowa sugerują poważne zastanowienie się nad tym, co nas tak wesoło śmieszy na prezentacji Gogola komedia.

BIBLIOGRAFIA:

Aleksandrowa I.V. Literacka geneza wizerunku kłamcy w N.V. Gogol: (N.V. Gogol i A.A. Shakhovskoy) // Pytania po rosyjsku. oświetlony. - Lwów. 1991. - Kwestia. jeden. - nr 57. - S. 102-107.

Vetlovskoy V.E. Gogol - komik // Rus. oświetlony. - 1990. - nr 1. - S. 6-33.

Voitolovska E.L. Komedia NV "Inspektor" Gogola. Komentarz. - Leningrad: Oświecenie, 1971. - 270-te.

Dokusov A.M., Marantsman V.G. Komedia NV „Inspektor” Gogola nauka w szkole: Przewodnik dla nauczyciela. - wyd. 2 - L: Edukacja, 1975. - 190 s.

Zaretsky V.A. O znaczeniu finału system sztuki"Inspektor": Konflikt i pogląd autora // Problem autora w fikcja. - Iżewsk, 1974. - Wydanie. 1. - S. 87-100.

Kuleszow W.I. Groteskowa fabuła „Inspektora” // Kuleshov V.I. Szkice o pisarzach rosyjskich. - M., 1982.- S. 73-76.

Maymin E.A. Kompozycja historii w dramatycznym dziele. Budowa działki w komedii Gogola „Inspektor rządowy” // Maimin E.A. Doświadczenie Analiza literacka. - M.: Edukacja, 1972. - S. 160-183.

Markowicz W.M. Komedia NV Gogol "Inspektor" // Analiza dramatyczna praca. - M., 1988. - S. 135-163.

Mashinsky S.I. Świat sztuki Gogola. - M .: Edukacja, 1971. - 438s.

Prozorow W.W. Postacie poza sceną w komedii N. W. Gogol „Inspektor rządowy” // Od Karamzina do Czechowa. - Tomsk, 1992. -S. 163-168.

Skatov N. Iwan Aleksandrowicz Chlestakow i inni. // Skatov N. Eseje literackie. - M., 1985.- S. 20-30.

Terts A. W cieniu Gogola. – M.: Globus Enas, 2005. – 65p.

UMK wyd. V. Ja Korovina; Literatura klasa 8.

Cel: rozwinięcie umiejętności analizy tekstu, doboru elementów kompozycyjnych; podsumować materiał z poprzednich lekcji; rozwijać samodzielne umiejętności pracy; pielęgnuj wrażliwość na słowo.

Wyposażenie: podręczniki, karty, słownik.

Etap lekcji	Aktywność nauczyciela	Zajęcia studenckie
Moment organizacyjny i wyznaczanie celów	Wprowadza temat, cele lekcji	Wyznacz sobie cel, aby ukończyć wszystkie zadania, osiągnąć wysoką ocenę
Samodzielna praca nad analizą tekstu i zadaniami z odpowiedziami jednosylabowymi i szczegółowymi	Organizuje niezależna praca, oprowadza, udziela indywidualnej pomocy	Analizuj tekst i odpowiadaj na pytania
Rozmowa. Analiza struktury kompozycyjnej komedii. Odpowiedzi na pytania.	Organizuje rozmowę.	Wymieniaj opinie i spostrzeżenia.
Odbicie	Podsumowuje rozmowę, analizuje tabelę osiągnięć	Porównaj wynik z oczekiwanym
Indywidualne zadanie domowe	Postaraj się w tej trudnej sytuacji postawić na miejscu bohaterów (Chlestakowa i burmistrza).	Ci, którzy chcą pisać.

Transkrypcja.

I. Moment organizacyjny i wyznaczanie celów.

W.:. Dziś porozmawiamy o cechach kompozycyjnych komedii N.V. Gogola „Inspektor rządowy”. Fabuła dzieła opiera się na poruszeniach urzędników oczekujących na audytora i chęci ukrycia przed nim swoich „grzechów”. W ten sposób określono taką cechę kompozycyjną, jak brak w niej centralnego charakteru. Czy zgadzasz się z tą opinią? Musimy zastanowić się nad tym pytaniem i odpowiedzieć innym. Pracujemy z kartami wielopoziomowymi. Pierwszy poziom A obejmuje odpowiedzi na pytania na ocenę „3”, poziom B – „4”, poziom C – „5”. Umieść na marginesach znak, który chcesz otrzymać. Porównaj na końcu lekcji. Życzę wszystkim sukcesów!

II. Praca z kartą.

Poziom A

1. Jak określany jest gatunek utworu?

2. Nazwij i skomentuj epigraf do komedii.

3. Do kogo należą te słowa: „Z czego się śmiejesz? Śmiejesz się z siebie!” Jak je rozumiesz?

Poziom B.

1. Jaki jest początek komedii? (Krytycy uważają, że w pierwszym akcie są dwa wątki: list Czmychowa oraz pojawienie się Dobchinsky'ego i Bobchinsky'ego z wiadomością o przybyciu wyimaginowanego audytora.)

2. Gdzie i kiedy następuje kulminacja?

3. Czym Twoim zdaniem jest rozwiązanie komedii?

4. Czy można określić głównego bohatera pracy? Wyjaśnij swoją opinię.

Poziom C.

1. Jak można wykonać pracę? Wyjaśnij rolę „milczącej sceny”.

III. Sesja pytań.

IV. Odbicie.

DW: Spójrz na tablicę wyników. Czy jesteś zadowolony z wyniku?

V. Indywidualna praca domowa.

U.: Dla tych, którzy chcą, proponuję następujące zadanie: spróbuj postawić się w sytuacji bohaterów (Klestakowa i burmistrza) w tej trudnej sytuacji. Co byś zrobił?

MOU „Gimnazjum tatarskie nr 2 im. Sz. Marjani, Kazań

Sharipova Zilya Nurgalievna