Ośmieszanie złych i złych rzeczy oznacza deprecjonowanie, pomniejszanie, wzbudzanie w ludziach chęci pozbycia się negatywne cechy. Literatura satyryczna, jak żadna inna, ma silne oddziaływanie edukacyjne, choć oczywiście nie każdy lubi rozpoznawać się w bohaterach. komedia satyryczna lub bajki. Każde dzieło satyryczne: bajka, komedia, baśń, powieść - ma szereg specyficznych cech, które są dla nich unikalne. Po pierwsze, jest to bardzo duży stopień umowności przedstawionych proporcji prawdziwy świat w utworze satyrycznym są przesunięte i zniekształcone, satyryk świadomie skupia się tylko na negatywne strony rzeczywistości, które pojawiają się w utworze w przesadzonej, często fantastycznej formie. Przypomnij sobie wyznanie Gogola, że w Generalnym Inspektorze pisarz „chciał zebrać wszystko, co złe w Rosji i śmiać się ze wszystkiego naraz”. Ale to, według pisarza, „śmiech widoczny dla świata” przez „niewidzialne, nieznane mu łzy”, satyryk opłakuje utracony ideał osoby w swoich karykaturalnych, często odrażających bohaterach. Pisarz satyryczny musi mieć szczególny talent do tworzenia komiksów, tj. zabawny, w utworze literackim. Są to różnorodne komiczne kolizje fabularne, nielogiczne, absurdalne sytuacje, używanie wymawianych imion i nazwisk itp. Najważniejsze techniki artystyczne, które pozwalają tworzyć obrazy satyryczne, są następujące (patrz diagram 6).
Ironia(eironeia gr., szyderstwo, pozorowanie) - metoda ośmieszania, gdy jest bezpośrednia i ukryte znaczenie to, co zostało powiedziane, jest ze sobą sprzeczne, gdy pod maską wyimaginowanej powagi kryje się ostra, zjadliwa kpina.
Burmistrz Borodavkin „poprowadził kampanię przeciwko zaległościom i spalił trzydzieści trzy wsie i za pomocą tych środków odzyskał zaległości w wysokości dwóch i pół rubla”.
M. Saltykov-Szczedrin. „Historia miasta”
Dialogi postaci, które posługują się ironią, są również powszechną techniką w utworach satyrycznych, efekt komiczny występuje, ponieważ jeden z bohaterów nie wyczuwa podtekstów ironicznych.
Sarkazm(po grecku sakasmos, dosłownie rozrywam mięso) – zjadliwa, okrutna kpina, wyrażona wprost, bez
pół podpowiedzi.
Ponury-Burcheev - jeden z burmistrzów w "Historii miasta" M. Saltykowa-Szczedrina - jest opisany wyłącznie w sarkastycznych tonach:
„Przed oczami widza pojawia się najczystszy typ idioty, który podjął jakąś ponurą decyzję i złożył przysięgę, że ją wykona”.
„Przyszedłem dwa tygodnie później i zostałam przyjęta przez jakąś dziewczynę z oczami skośnymi do nosa od ciągłego kłamstwa”.
M. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”
Hiperbola- przesada, jasny i być może jeden z najważniejszych środków satyrycznych, ponieważ przesada, przesada negatywnych cech jest prawem obraz satyryczny W rzeczywistości to nie przypadek, że V. Majakowski nazwał satyrę „spojrzeniem na świat przez szkło powiększające”.
Hiperbola może być słowna („zła wiadomość”), ale bardziej powszechna jest hiperbola rozszerzona, kiedy wstrzyknięcie wielu podobnych szczegółów wyolbrzymia jakąś cechę do punktu absurdu.
Często całe epizody budowane są według praw hiperbolizacji, jak choćby słynna „scena kłamstwa” z Generalnego Inspektora, kiedy Chlestakow w ciągu dziesięciu minut z drobnego urzędnika stał się dyrektorem departamentu, podporządkowanym „kurierom, kurierzy, kurierzy… możecie sobie wyobrazić trzydzieści pięć tysięcy jeden kurierów!”
Hiperbola często łączy się z groteską i fantazją.
Fantastyczny(phantastike grec. umiejętność wyobrażania sobie) - obraz absolutnie niemożliwych, nielogicznych, niewiarygodnych sytuacji i bohaterów.
W utworach satyrycznych fantazja jest bardzo często używana razem z groteską i hiperbolą, często nie można ich oddzielić, jak na przykład w wierszu V. Majakowskiego „Siedzący”: „Rozumiem: połowa ludzi siedzi . O diabelstwo! Gdzie jest druga połowa?!”
Groteskowy(groteskowy fr. dziwaczny, zawiły) - najbardziej złożone urządzenie satyryczne, które polega na nieoczekiwanym, na pierwszy rzut oka, niemożliwym połączeniu wysokiego i niskiego, zabawnego i strasznego, pięknego i brzydkiego.
Groteska zawiera w sobie elementy fantazji i przesady, dlatego zawiera bardzo silny impuls emocjonalnego i psychologicznego oddziaływania na czytelnika, groteska uderza, pobudza wyobraźnię, wzywa do spojrzenia na rzeczywistość z nowego, często paradoksalnego punktu widzenia. Do groteski szczególnie często odwoływał się w swojej twórczości M.E. Saltykow-Szczedrin i M.A. Bułhakow.
Czasami fabuła całej pracy może być zbudowana na groteskowej sytuacji (opowiadanie M. Bułhakowa „Psie serce”).
Historia wyśmiewa przekupstwo, chciwość sędziów; brak uporządkowanego systemu prawnego w państwie.
Współczucie budzą bohaterowie opowiadania „Dwór Szemyakina”, ksiądz i „mieszkaniec miasta”, któremu zmarł ojciec. Stracili swoich bliskich, poszli do sądu, aby domagać się sprawiedliwej kary dla sprawcy, i znaleźli zastraszanie skorumpowanego sędziego.
Wyrażenie „Sąd Shemyakina” oznacza niesprawiedliwy, skorumpowany sąd.
Główną metodą satyrycznego przedstawienia w opowiadaniu jest groteska. W opowieści pogarsza relacje życiowe; pokazuje zarówno komizm sytuacji, jak i tragedię ludzkie losy. Decyzje sądu są podniesione do poziomu absurdu: Shemyaka proponuje oddać księdza nieszczęsnemu księdzu do czasu, aż urodzi jej się nowy syn; oferuje bogatemu farmerowi oddanie konia biednemu rolnikowi, dopóki nie odrośnie mu ogon.
Hiperbola to technika artystyczna oparta na przesadzie; użyte w historii, aby pokazać, jak niesprawiedliwe system sądownictwa. Przykład: „Postanowiłem się zabić i rzuciłem się z mostu do fosy… Rzucając się, rzuciłem się na starca i udusiłem ojca…”. Gdyby mógł jeszcze zmiażdżyć dziecko księdza (na przykład dziecko było karmione piersią), to nie można zabić starca spadając z mostu, a nawet pozostać zdrowym. To mocna przesada. Hiperbolę można nazwać wyrywaniem końskiego ogona, nieustannym popełnianiem zabójstw przez biednych, których prawdopodobieństwo, nawet jeden po drugim, jest praktycznie zerowe.
Groteskowy- technika charakteryzująca się wykorzystaniem fantastycznych obrazów, a także uogólnieniem i wyostrzeniem relacji życiowych poprzez dziwaczne i kontrastujące połączenie realnego i fantastycznego, wiarygodności i karykatury, hiperboli i alogizmu. Przykład: „Wziąłem drewno opałowe, przywiązałem je do końskiego ogona”. Nawet bez obroży można było przymocować do konia drewno opałowe. Biedak postąpił jednak zbyt nielogicznie.
Decyzje Shemyaka są niezgodne z decyzją sędziego. Dlatego można je nazwać groteskowymi: propozycja czekania, aż koniowi wyrośnie nowy ogon; propozycja powtórzenia sytuacji ze śmiercią ojca mieszkańca miasta, którego wywieziono do łaźni, a także rzucenia się na biedaka i próby zabicia go; decyzja, by zmusić biedaka do naprawienia śmierci syna księdza, mieszkając z księdzem jak z żoną, dopóki nie urodzi im się dziecko w zamian za zamordowanego.
2. Jak w komedii D.I. ujawnia się problem wychowania prawdziwego obywatela? Fonvizina „Poszycie”?
Kwestia fałszywej i prawdziwej edukacji tkwi w tytule. Nie bez powodu we współczesnym rosyjskim słowo runo oznacza osobę na wpół wykształconą. W końcu Mitrofan nie nauczył się niczego pozytywnego w wieku szesnastu lat, chociaż jego matka zatrudniła dla niego nauczycieli, ale zrobiła to nie z miłości do umiejętności czytania i pisania, ale tylko dlatego, że Piotr 1 tak nakazał. Prostakova nie ukrywała tego „.. .. przynajmniej dla pozoru dowiedz się, żeby do jego uszu dotarło, jak pracujesz! .. "
Pozytywni mądrzy bohaterowie, tacy jak Pravdin, Starodum, mówili: „… miej serce, miej duszę, a zawsze będziesz mężczyzną…” Gardzą ludźmi tchórzliwymi, niesprawiedliwymi, nieuczciwymi. Starodum uważał, że dziecku nie trzeba zostawiać dużo pieniędzy, najważniejsze jest pielęgnowanie w nim godności. "...Złoty tępak - sam tępak..."
Charakter osoby kształtuje się w rodzinie, a jaką osobą może stać się Mitrofanushka? Wszystkie wady przejął od matki: skrajna ignorancja, chamstwo, chciwość, okrucieństwo, pogarda dla innych. Nic dziwnego, bo rodzice zawsze główny przykład naśladować dzieci. A jaki przykład mogłaby dać pani Prostakowa swojemu synowi, gdyby pozwoliła sobie być niegrzeczną, niegrzeczną, poniżać innych na jego oczach? Oczywiście kochała Mitrofana, ale pod tym względem bardzo go rozpieszczała:
- Idź i pozwól dziecku zjeść śniadanie.
- Zjadł już pięć bułek.
- Więc żal ci szóstego, bestio?
Co za zapał! zapraszamy do oglądania.
„... Mitrofanushka, jeśli nauka jest tak niebezpieczna dla twojej małej główki, przestań dla mnie…”
Wpływ matki i pańszczyzny uwiódł Mitrofana - staje się ignorantem.
Nauczyciele również nie mogli zapewnić Mitrofanowi godnego wykształcenia, ponieważ byli równie słabo wykształceni. Kuteikin i Tsifirkin nie kłócili się i nie zmuszali poszycia do nauki, a on nie jest zainteresowany tym procesem. Jeśli coś nie wychodziło, chłopak porzucał sprawę i przechodził do innej. Studiował już trzy lata, ale niczego nowego się nie nauczył. „…nie chcę się uczyć, chcę się ożenić…”
Pani Prostakova woli od tych nauczycieli byłego woźnicę niemieckiego Vralmana, który nie męczy jej syna, a jeśli jest zmęczony, oczywiście pozwoli dziecku się trudzić.
W rezultacie ukochany syn swoją obojętnością na jej uczucia doprowadza matkę do omdlenia, zdradą.
„... Oto owoce godne zła!” Ta uwaga Staroduma mówi, że takie wychowanie prowadzi do bezduszności, do nieodwracalnego skutku. W finale Mitrofan jest wzorem bezduszności.
Myślę, że problem edukacji był, jest i prawdopodobnie zawsze będzie. Dlatego nowoczesny czytelnik komedia „Undergrowth” będzie interesująca i przydatna. Ujawni konsekwencje niegodnego wychowania głównej bohaterki. Da do myślenia zarówno młodym czytelnikom, jak i ich rodzicom.
Mikhail Saltykov-Shchedrin - twórca specjalnego gatunek literacki - satyryczna opowieść. W małe historie Pisarz rosyjski potępił biurokrację, autokrację, liberalizm. W tym artykule omówiono takie prace Saltykowa-Szczedrina, jak „Dziki właściciel ziemski”, „Orzeł patron”, „ mądry kundelek”, „Karas-idealista”.
Cechy bajek Saltykowa-Szczedrina
W opowieściach tego pisarza spotkać można alegorię, groteskę i hiperbolę. Istnieją cechy charakterystyczne dla narracji ezopowej. Komunikacja między postaciami odzwierciedla relacje, które panowały w Społeczeństwo XIX wiek. Jakiej satyry użył pisarz? Aby odpowiedzieć na to pytanie, należy pokrótce opowiedzieć o życiu autora, który tak bezwzględnie piętnował bezwładny świat obszarników.
o autorze
Saltykov-Szczedrin razem działalność literacka Z służba publiczna. Urodził się przyszły pisarz w prowincji Twer, ale po ukończeniu Liceum wyjechał do Petersburga, gdzie otrzymał stanowisko w Ministerstwie Wojskowym. Już w pierwszych latach pracy w stolicy młody urzędnik zaczął gnić od panującej w urzędach biurokracji, kłamstwa, nudy. Z wielką przyjemnością Saltykov-Shchedrin odwiedził różne wieczory literackie zdominowane przez nastroje antypańszczyźniane. Poinformował mieszkańców Petersburga o swoich poglądach w opowiadaniach „Zaplątana sprawa”, „Sprzeczność”. Za co został zesłany na Wiatkę.
Życie na prowincji dawało pisarzowi możliwość dokładnego obserwowania biurokratycznego świata, życia obszarników i uciskanych przez nich chłopów. To doświadczenie stało się materiałem do później napisanych prac, a także do powstania specjalnych technik satyrycznych. Jeden ze współczesnych Michaiła Saltykowa-Szczedrina powiedział kiedyś o nim: „Zna Rosję jak nikt inny”.
Satyryczne sztuczki Saltykowa-Szczedrina
Jego twórczość jest dość różnorodna. Ale bajki są chyba najbardziej popularne wśród dzieł Saltykowa-Szczedrina. Istnieje kilka specjalnych technik satyrycznych, za pomocą których pisarz próbował przekazać czytelnikom bezwład i oszustwo świata ziemian. A przede wszystkim w zawoalowanej formie autor ujawnia głębokie polityczne i polityczne problemy społeczne wyraża własny punkt widzenia.
Inną techniką jest wykorzystanie fantastycznych motywów. Na przykład w Opowieści o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów, służą jako sposób wyrażania niezadowolenia z właścicieli ziemskich. I wreszcie, nazywając środki satyryczne Szczedrina, nie można nie wspomnieć o symbolice. W końcu bohaterowie baśni często wskazują na jedno ze zjawisk społecznych XIX wieku. Tak więc główny bohater dzieła „Konyaga” odzwierciedla cały ból uciskanego przez wieki narodu rosyjskiego. Poniżej analiza prace indywidualne Saltykow-Szczedrin. Jakie środki satyryczne są w nich stosowane?
„Karas-idealista”
W tej opowieści poglądy przedstawicieli inteligencji wyraża Saltykov-Shchedrin. Techniki satyryczne, które można znaleźć w pracy „Karas idealista” to symbolika, użycie powiedzonka ludowe i przysłowia. Każda z postaci jest zbiorowym wizerunkiem przedstawicieli określonej klasy społecznej.
W centrum fabuły opowieści znajduje się dyskusja między Karasem i Ruffem. Pierwsza, zrozumiała już z tytułu pracy, skłania się ku światopoglądowi idealistycznemu, wierze w najlepsze. Ruff jest wręcz przeciwnie, sceptykiem, ironicznym w stosunku do teorii swojego przeciwnika. W opowieści pojawia się także trzecia postać - Pike. Ta niebezpieczna ryba symbolizuje w pracy Saltykowa-Szczedrina możni tego świata Ten. Wiadomo, że szczupaki żywią się karpiem. Ten ostatni, kierując się lepszymi uczuciami, trafia do drapieżnika. Karas nie wierzy w okrutne prawa natury (ani w ustaloną od wieków hierarchię w społeczeństwie). Ma nadzieję, że przemówi do Pike'a opowieściami o możliwej równości, powszechnym szczęściu i cnocie. I dlatego umiera. Pike, jak zauważa autor, słowo „cnota” nie jest znajome.
Techniki satyryczne służą tu nie tylko do potępienia sztywności przedstawicieli pewnych warstw społecznych. Za ich pomocą autor stara się oddać daremność moralistycznych sporów, które toczyły się wśród inteligencji XIX wieku.
„Dziki gospodarz”
Temat pańszczyzny zajmuje dużo miejsca w twórczości Saltykowa-Szczedrina. Miał coś do powiedzenia czytelnikom na ten temat. Jednak napisanie artykułu publicystycznego o stosunku ziemian do chłopów lub opublikowanie dzieła sztuki z gatunku realizmu na ten temat było dla pisarza obarczone przykrymi konsekwencjami. I tak musiałem uciekać się do alegorii, proste humorystyczne historie. W „Dzikim właścicielu ziemskim” mówimy o typowym rosyjskim uzurpatorze, nie wyróżniającym się wykształceniem i światową mądrością.
Nienawidzi „muzhików” i chce ich zabić. Jednocześnie głupi właściciel ziemski nie rozumie, że bez chłopów zginie. Przecież nic mu się nie chce i nie wie jak. Można by sądzić, że pierwowzorem bohatera baśni jest pewien ziemianin, którego być może pisarz spotkał w prawdziwe życie. Ale nie. Tu nie chodzi o żadnego konkretnego dżentelmena. I o warstwie społecznej jako całości.
W pełnej mierze, bez alegorii, Saltykov-Shchedrin ujawnił ten temat w „Władcach Golovlevów”. Bohaterowie powieści – przedstawiciele prowincjonalnego rodu ziemiańskiego – umierają jeden po drugim. Powodem ich śmierci jest głupota, ignorancja, lenistwo. Podobny los czeka bohatera bajki „Dziki ziemianin”. Pozbył się przecież chłopów, z czego początkowo się cieszył, ale nie był gotowy na życie bez nich.
„Orzeł-filantrop”
Bohaterami tej opowieści są orły i kruki. Pierwsze symbolizują właścicieli ziemskich. Drugi - chłopi. Pisarz ponownie ucieka się do techniki alegorii, za pomocą której wyśmiewa wady możnych tego świata. W bajce jest też słowik, sroka, sowa i dzięcioł. Każdy z ptaków jest alegorią dla określonego typu ludzi lub klasy społecznej. Postacie w „Orle-Patronie” są bardziej zhumanizowane niż na przykład bohaterowie bajki „Karas-Idealista”. Tak więc dzięcioł, który ma zwyczaj rozumowania, pod koniec historii ptaka nie pada ofiarą drapieżnika, ale trafia do więzienia.
„Mądry kieł”
Podobnie jak w wyżej opisanych utworach, tak iw tej opowieści autorka porusza kwestie związane z tamtym czasem. I tutaj staje się jasne od pierwszych linii. Ale satyryczne urządzenia Saltykowa-Szczedrina - zastosowanie środki artystyczne Dla krytyczny obraz wady nie tylko społeczne, ale i uniwersalne. Autor opowiada w Mądrym kiełbie w typowo baśniowym stylu: „Był sobie kiedyś…”. Autor tak charakteryzuje swojego bohatera: „oświecony, umiarkowanie liberalny”.
Tchórzostwo i bierność są wyśmiewane w tej opowieści Wielki mistrz satyra. W końcu to właśnie te wady były charakterystyczne dla większości przedstawicieli inteligencji w latach osiemdziesiątych XIX wieku. Rybka nigdy nie opuszcza swojej kryjówki. on mieszka długie życie unikanie spotkań z niebezpiecznymi mieszkańcami wodny Świat. Ale dopiero przed śmiercią uświadamia sobie, jak wiele stracił w swoim długim i bezwartościowym życiu.
BILET 1.
Symbol
Alegoria
różnica: symbol Alegoria
X alegoria
BILET 2.
Hiperbola
Groteskowy
BILET 3.
BILET 4.
BILET 5.
BILET 6.
Sylabiczny system wersyfikacji.
znak zewnętrzny współmierność wersetu sylabicznego ten sam numer sylaby w wierszu poetyckim (syllaba - sylaba, w poezji rosyjskiej nazywano ją wierszem sylabowym). Rozmiary: 11 złożonych, 12 złożonych i 13 złożonych - najpopularniejsze w poezji rosyjskiej. Akcent w nim pada na przedostatnią sylabę wersu, jest utrzymywany w środku wersu (na 6. częściej na 7. sylabie w 13. sylabie). Akcenty unikające łączenia, takie ułożenie ich w rzędzie, bez rozdzielenia sylabami nieakcentowanymi, znajdują się w pewnym stosunku do akcentów w środku i na końcu wersu, są też mniej więcej pewne miejsca. W tych wersach, chociaż akcenty są rozmieszczone mniej lub bardziej swobodnie, nadal istnieje podobieństwo do ich rozmieszczenia w wierszach. Rytm wersu charakteryzuje się tym, że składa się on z wersów o tej samej liczbie sylab, połączonych parą rymów żeńskich (akcent na przedostatnią sylabę i zwrot dźwiękowy łączący sąsiednie wersy), z akcentami stale wchodzącymi w środku wersu i na jego końcu (na przedostatniej sylabie) i mniej więcej podobnie rozmieszczone w obrębie wersu, choć z dużymi różnicami.
X Z greckiego. sylaba- sylaba.
System budowy wersetów, na którym się opiera balansować, tj. - taka sama liczba sylab w każdym wersie poetyckim. Z reguły liczba ta wynosiła jedenaście i trzynaście. W środku kolejki było cezura- pauza międzypokoleniowa. W wierszu prawie nie było poruszenia emocjonalnego, ponieważ w większości utwory miały orientację religijną i moralną oraz miały charakter pouczający, czego żywym przykładem jest twórczość białoruskiego poety Symeona Połockiego.
Ale były też wyjątki: sylabiczny poeta pochodzenia mołdawskiego Antioch Cantemir pisał satyryczne wiersze, często kierując strzały na figury cerkiewne i Wyższe sfery. Opowiadał się za odrodzeniem wiersza sylabicznego, stosował różne środki rytmiczne, próbował stworzyć nowy system wersyfikacji, odszedł od sylab.
Zasada równoważności była nieodłączną częścią poezji tych ludów, w których językach akcent przypisuje się niektórym sylabom w słowie (po francusku - po ostatnim, po polsku - po przedostatnim, po czesku - po pierwszym itd. .). Ale w przypadku języków, w których, jak w rosyjskim, akcent padał na sylaby różniące się położeniem (tzw. akcent płynny), system sylabiczny okazał się mało przydatny: nie mógł stworzyć prawdziwej współmierności rytmicznej wiersze.
Ale ten system pozostawił dość duże dziedzictwo jako prezent dla późniejszych systemów. Tak więc rym żeński, jedyny dozwolony w systemie sylabicznym, zajmuje dziś bardzo silną pozycję; sąsiedni rym, który jako jedyny mógłby łączyć linie zdań w wersety, nadal jest przez nas kochany.
Można więc powiedzieć, że zapożyczenie tego systemu od innych ludów było po prostu wydarzeniem rewolucyjnym dla rosyjskiej wersyfikacji. Na puste pole, po którym wędrowali tylko liczni przedstawiciele wiersza pieśni ludowej, wkroczył gotowy system, któremu udało się stworzyć literaturę niemal z niczego i dać nam wielu godnych uwagi poetów. I z pewnością nie słyszelibyśmy nic o geniuszu Puszkina, gdyby rozwój poszedł własną drogą ewolucyjną.
BILET 7.
BILET 8.
Sylabo-toniczny system wersyfikacji. Rozmiary trójkątne.
X Sylabo-toniczny system wersyfikacji
Z greckiego. sylaba- sylaba i greka. Tonos- napięcie, stres.
Zasługa przekształcenia wierszy rosyjskich należy do W. K. Trediakowskiego, a zwłaszcza do M. W. Łomonosowa. Trediakowski w latach 30. 18 wiek wyszedł z wierszami opartymi na zasadach wersyfikacji odmiennych od systemu sylabicznego.
Rytmiczne jednostki wersetu w sylabo-tonice ( sylaba akcentowana) pojawił się układ, podobnie jak w metryce, stopy. W wierszu rosyjskim stopa zaczęli nazywać akcentowaną sylabę z przylegającą do niej nieakcentowaną.
Istota systemu sylabiczno-tonicznego polega na tym, że w wersie poetyckim sylaby akcentowane i nieakcentowane przeplatają się według określonego schematu i tworzą tzw. metrum dwusylabowe i trójsylabowe. Rozróżniają się w rozmiarach dwusylabowych troszkę I jambiczny. Ułożenie wszystkich możliwych akcentów w wersie jest możliwe tylko wtedy, gdy wers składa się z krótkich jedno-, dwu- i trzysylabowych wyrazów.
Ale już Łomonosow przyznał, że „trudno” pisać wiersze w ten sposób, ponieważ w języku jest dużo długich słów, które nie zmieszczą się w pełnym akcentowaniu wersu poetyckiego. Dlatego układ akcentów nie jest ściśle przestrzegany – nie powinny one padać na „obce” miejsca, ale można je pominąć – dźwięk rytmiczny na tym nie cierpi, wręcz przeciwnie, zwrotka brzmi bardziej różnorodnie. W tym przypadku dwie nieakcentowane sylaby mogą pojawić się w rzędzie - tworzą one grupę nieakcentowanych sylab, którą nazywa się analogicznie do starożytnego wersetu dybrach. Czasami słowa są ułożone w taki sposób, że są dwie akcentowane sylaby z rzędu ( spondej). W rosyjskich metrum dwusylabowym szczególnie często występują różne kombinacje stóp jambicznych i trocheicznych z pyrrhias.
W rozmiarach trzysylabowych, w zależności od położenia sylaby akcentowanej, występują: daktyl- z akcentem na pierwszą sylabę stopy, amfibrach- z akcentem na środkową sylabę i anapest- na ostatniej, trzeciej sylabie stopy.
Sekwencja takich grup sylab akcentowanych i nieakcentowanych (stop) w wersie tworzy poetycki rozmiar. Teoretycznie liczba stóp w wersie poetyckim może być dowolna - od jednej lub więcej, w praktyce długość wersu wynosi w rozmiarach dwusylabowych (trochee, jambiczny) od 2 do 6 stóp, aw trzysylabowych (daktyl, amfibrach, anapaest) - od 2 do 4 .
Tak więc istnieje pięć głównych rozmiarów rosyjskiego wiersza klasycznego: trochaiczny, jambiczny, daktyl, amfibrach, anapaest.
Rozmiary trójsylabowe
Daktyl- metr trójsylabowy z akcentem w stopie na pierwszej sylabie (schemat stopy daktylowej -ÈÈ), aw całym wersecie - na pierwszej, czwartej, siódmej, dziesiątej, trzynastej itd.
Jak dobry jesteś, o nocne morze, -
Tu promiennie, tam szaro-ciemno...
W światło księżyca jakby żywy
Chodzi, oddycha i świeci.
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -È
-ÈÈ -ÈÈ -ÈÈ -
Amfibrachiusz- metr trójsylabowy z akcentem w stopie na drugiej sylabie (wzór stopy amfibracha È-È), aw całym wersecie - na drugiej, piątej, ósmej, jedenastej itd.
Na piaszczystych stepach ziemi arabskiej
Trzy dumne palmy rosły wysoko
È-È È-È È-È È-
È-È È-È È-È È-
Anapest- metr trójsylabowy z akcentem w stopie na trzeciej sylabie (schemat stopy anapaest ÈÈ-), aw całym wersecie - na trzeciej, szóstej, dziewiątej, dwunastej itd.
Brzmiało nad czystą rzeką,
Zadzwonił na wyblakłej łące,
Przetoczyło się nad niemym gajem,
Zapalił się po drugiej stronie.
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ- È
ÈÈ- ÈÈ- ÈÈ-
BILET 9.
Proza i poezja. Rytm mowy artystycznej.
Wśród różnego rodzaju mowa artystyczna zajmuje szczególne miejsce. Za pomocą słów wypowiedzi artystycznej pisarze odtwarzają te indywidualne cechy swoich postaci i szczegóły ich życia, które stanowią przedmiot i wewnętrzny świat Pracuje. Nie tylko to mowa artystyczna może „wchłonąć” mowę każdej innej warstwy stylistycznej, ale jest też ekspresyjny w przenośni. Te. na przykład mowa naukowa przekazuje osobie tylko wiedzę, podczas gdy mowa artystyczna ma przekazywać nastrój. A jeśli artysta umiejętnie posługuje się warstwami stylistycznymi, dialektami, dialektami, to będzie w stanie to zrobić. Jeśli realizm pisarza jest głęboki, napisze przemówienie dla swojego bohatera, aby przekazać jego społeczne. pozycja, nastrój itp. Dobry przykład- „Biada dowcipowi” Gribojedowowi. Na przykład mowa Kamiennego Zęba jest nieokrzesana i niegrzeczna, tak jak on sam. Dali się ponieść słowom lokalnym i towarzyskim. dialekty pisarzy lat 20., 30. XX wieku. Opisując rewolucyjnych bohaterów, używali nowego jak na tamte czasy języka „sowieckiego”. Przekonaliśmy się więc, że mowa artystyczna nie zawsze spełnia standardy język literacki. Jednak określenie granic dialektyki, literatury i (co chciałbym szczególnie podkreślić) przyzwoitości jest kwestią bardzo kontrowersyjną. To właśnie w określaniu przyzwoitości dzieła sztuki zajmują się zwłaszcza cenzorzy czy krytycy literaccy.
Czytaj więcej Pospelova. Sam znajdziesz stronę, wyskrob ją dla mnie. J
BILET 10.
Personifikacja i paralelizm figuratywny. Ich miejsce w systemie literatury.
uosobienie- przenoszenie cech ludzkich na przedmioty i zjawiska nieożywione. Personifikacje, podobnie jak metafory, opierają się na utożsamianiu z nimi zjawisk przyrody, flory i fauny świadome życie i działalności ludzi według zasady podobieństwa między nimi. „Serce mówi”, „rzeka gra” i tak dalej to przykłady personifikacji. Niekrasow często uciekał się do personifikacji w swoim wierszu „Kto na Rusi powinien dobrze żyć”. Uosabia np. obraz echa: „Jeden ma tylko jeden problem, szczerzy ludzie drażnić, straszyć facetów i kobiety!
figuratywny paralelizm- tradycyjna forma reprezentacji werbalnej i przedmiotowej. Obraz natury w paralelizmie figuratywnym jest zawsze na pierwszym miejscu (jest to pierwszy termin), a obraz ludzkich działań i relacji jest na drugim (drugi termin). Istnieje bezpośredni związek między pierwszym a drugim członkiem. Ten rodzaj figuratywności nazywa się bezpośrednim paralelizmem dwuczłonowym. Relacje, które powstają w naturze, niejako wyjaśniają działania i relacje ludzi. Paralelizm figuratywny bardzo często występuje w obrzędowych i codziennych pieśniach ludowych. Szczególne zastosowanie znalazł paralelizm figuratywny w r literatura epicka. Jako środek poznania figuratywnego, jako sposób na wzmocnienie ekspresji emocjonalnej. Taki jest „psychologiczny” paralelizm w Wojnie i pokoju Tołstoja. (Z poczuciem beznadziejnego życiowego rozczarowania książę Andriej udaje się do majątku rostowskiego i po drodze widzi dąb, cały zwiędły, odłamany. Andriej spotyka Nataszę u Rostów i ożywa. W drodze powrotnej widzi, że ten dąb też ożył...)
X Przykłady personifikacji:
I biada, biada, biada!
I smutek przepasał się łykiem,
Stopy są splątane łykiem.
Nar. piosenka
Personifikacja zimy:
W końcu jesień jest na podwórku
Patrzy przez firankę.
Zima podąża za nią
W ciepłym płaszczu idzie
Ścieżka jest pokryta śniegiem
Chrupie pod saniami... Kolcow
BILET 11.
BILET 12.
BILET 13.
BILET 14.
BILET 15.
BILET 16.
BILET 17.
BILET 18.
BILET 19.
BILET 20.
BILET 21.
Inwersja jako jeden ze środków artystycznego wyrazu.
Inwersja - (z łac. Inversio - przewracanie się) - figura słowa: naruszenie naturalnego porządku słów. Umieszczając to lub inne słowo, które niesie główny ładunek semantyczny, w nietypowym dla niego miejscu w zdaniu, pisarz zwraca w ten sposób na to szczególną uwagę.
Pierwszy czynnik określa kolejność głównych członków zdania - podmiotu i orzeczenia. Drugi czynnik aplikacji zwykły porządek słowa - normy składniowe różnych języków narodowych. To jest warunek inwersji małoletni członkowie oferuje. Dodatki i okoliczności w postaci rzeczowników, w stosunku do słów, które kontrolują, są postrzegane w języku rosyjskim jako odwrócone. Szczególnie powszechnym rodzajem inwersji jest inscenizacja definicja emocjonalna, epitet w formie przymiotnika lub przysłówka po słowie, który definiuje. Dalszy rozwój inwersja polega na tym, że słowa w zdaniu nie tylko zamieniają się miejscami, ale jednocześnie te słowa, które powinny być obok siebie, zostają rozdzielone.
X Inwersja(z łac. inversio - przewracanie, przestawianie), zmiana zwykłej kolejności wyrazów w zdaniu. I. z reguły służy do podkreślenia przearanżowanego elementu zdania lub nadania całemu zdaniu specjalnego znaczenia. W językach o ustalonej kolejności słów I. ma obciążenie gramatyczne, na przykład do celów edukacyjnych zdania pytające w języku rosyjskim, angielskim, Francuski. I. jest jednym ze sposobów realizacji faktycznego podziału kary. Na przykład: rosyjski „Widziałem mojego ojca”, niemiecki Den Sohn liebt die Mutter - „Matka kocha syna”. Często formy I., nieakceptowane w mowie potocznej, są używane w poezji; na przykład w A. S. Puszkin: „Moja dusza nie uratuje chwili życia ...” lub: „Wieczorem, w deszczową jesień, w odległych miejscach szła dziewczyna ...”.
X Obecny podział wniosku, funkcjonalna perspektywa zdania, termin językowy oznaczający podział zdania, wynikający z wyrażenia przez nie określonego znaczenia w kontekście danej sytuacji. Z A. ch.p., co jest uważane za znane lub może być łatwo zrozumiane (punkt wyjścia, podstawa, temat), co jest podane o punkcie wyjścia wypowiedzi (rdzeń, wiersz) i elementy przejściowe, na przykład: „ on (temat) okazał się (przejście) znakomitym nauczycielem (rhema). A.ch.p. sprzeciwia się formalnemu podziałowi zdania na elementy gramatyczne. Jeżeli temat poprzedza remat, kolejność wyrazów w zdaniu nazywamy obiektywną, w przeciwnym razie - subiektywną, np.: "ojciec (temat) nadchodzi (rem)" - jeśli czekają na ojca; „ojciec (rhema) nadchodzi (temat)” - jeśli słyszałeś kroki. A. h. p. jest wyrażane za pomocą szyku słów, intonacji i innych środków. [ No to już dla totalnych zboczeńców - to od razu postawienie auto-rozliczenia;) na cały czas trwania treningu]
BILET 22.
BILET 23.
Bezpośrednie wyrażanie przez autora epickiego dzieła swoich myśli i uczuć ujawnia się w lirycznych dygresjach. Takie dygresje zdarzają się tylko w utworach epickich. Ich rola kompozytorska jest bardzo różnorodna: z ich pomocą pisarze wzmacniają niezbędne postrzeganie i ocenę przez czytelników postaci, ich charakterów i zachowań. (Gogol o Pluszkinie)
Daje ocenę przedstawionego życia jako całości
Ujawnić charakter i cel pracy realizowanej przez autora
Liryczne dygresje bezpośrednio wprowadzają czytelnika w świat ideału autora i pomagają budować obraz autora jako żywego rozmówcy. Pisarze XIX wieku nieustannie uciekali się do formy dygresje. Gogol („Martwe dusze” - dygresje o drodze, o grubych i chudych właścicielach ziemskich, o służalczości, o narodzie rosyjskim - ptak trio itp.), Puszkin w „Eugeniuszu Onieginie” (o moralności moskiewskiej, moralności petersburskiej - bale, teatry) Istnieje również forma pierwszoosobowa (gdy autor jest obecny w narracji). Uwagi - uwagi autora dotyczące zachowania lub charakteru postaci.
I tutaj można wkręcać przerywniki Symeona Połockiego - tego oczywiście kto czytał.
BILET 24.
BILET 25.
BILET 26.
Dwuznaczność słowa dzieło sztuki. Jego alegoryczne znaczenie. A. A. Potebnya „O zewnętrznej i wewnętrznej formie słowa”.
Słowa i zwroty alegoryczne (metonimia, metafora, synekdocha, ironia, personifikacja itp.) są wykorzystywane przez autorów dla wzbogacenia języka. Niektórzy autorzy tworzą nowe, bardziej złożone konstrukcje mowy alegorycznej (rozwój metafory). Proces komplikowania reprezentacji werbalnej rozpoczął się w ustnej sztuce ludowej i trwa do dziś. W kontekście mowy pracy autorzy tworzą nowe emocjonalne i figuratywne odcienie znaczenia słów. Dotyczy to bardziej poetów niż prozaików. W poezji doby rosyjskiego klasycyzmu szeroko stosowano zasadę stosowania synekdoch. Również w klasyce rosyjskiej przeważały metonimiczne zasady alegoryzmu. Na przykład metonimia miejsca („Petropolis z drzemiącymi wieżami” - Derzhavin). Lub metonimia znaku („Ale gdzie twój tron świeci na świecie?” - Derzhavin). Albo metonimia przynależności, często oparta na fakcie, że różne zjawiska natury lub życia były oznaczane imionami starożytnych bogów („Mars bał się na krwawych polach” - Łomonosow; Mars jest bogiem wojny). Na początku XIX wieku poezja metaforyczna zastępuje poezję metonimiczną. Rozwinął się w romantyczni poeci (Żukowski, Karamzin) - „Kraj, w którym rozkwitłem w cieniu samotności” - Żuk. Inicjatywę Żukowskiego kontynuowali Tiutchev, Fet, a następnie - Blok („Kiedy smutek krążył nad lasem”). Blok aktywnie posługiwał się szczegółową, złożoną metaforą (wtedy na jej podstawie rodzi się kolejna metafora) - przykład: Blok nazywa oczy kobiety gwiazdami. A gwiazdy mogą zgasnąć: „gwiazdy zgasły niebieskie oczy". Wszystkie te przykłady dotyczą poetów, jednak prozaicy posługiwali się także alegoriami (głównie metaforami). Gorky „Matka”: Paweł machał sztandarem, spłaszczył się w powietrzu i płynął do przodu, oświetlony słońcem, uśmiechając się szeroko i czerwono. Artystyczna mowa Gogola i Turgieniewa jest bogata w alegorie.
Ogólnie rzecz biorąc, już zrozumiałeś, że tutaj wszystko jest takie samo. Przeczytaj Potebnya (Bóg dał nazwisko) w antologii, wszystko tam jest. Mało ciekawe, naprawdę, ale co robić?
BILET 27.
BILET 1.
Obrazy-symbole i obrazy-alegorie. Różnica między alegorią a symbolem.
Z bezpośredniego dwuczłonowego paralelizmu figuratywnego powstał tak znaczący typ reprezentacji słowno-obiektywnej, jak SYMBOL.
Symbol- jest to samodzielny obraz artystyczny, który ma sens emocjonalny i alegoryczny, oparty na podobieństwie zjawisk życia.
Wygląd obrazy symboliczne została przygotowana przez długą tradycję pieśni. Obraz życia natury zaczął naznaczać życie człowieka, nabrał w ten sposób znaczenia alegorycznego, symbolicznego. Początkowo obrazy symboliczne były obrazami natury, przywołującymi emocjonalne analogie z życiem człowieka. Ta tradycja jest zachowana do dziś. Wraz z nim w literaturze i obrazach często zaczęło nabierać alegoryczne, symboliczne znaczenie poszczególni ludzie, ich działania i doświadczenia, oznaczające pewne bardziej ogólne procesy ludzkiego życia. (Pod Czechowem).
Alegoria- alegoryczny obraz oparty na podobieństwie zjawisk życiowych, który może zajmować duże, czasem nawet centralne miejsce w utworze literackim. (podobny do symbolu)
różnica: symbol ukazuje fenomen życia w sensie bezpośrednim, niezależnym, jego alegoryczny charakter ujawnia się dopiero później, wraz ze swobodną penetracją skojarzeń emocjonalnych. Alegoria to samo jest stronniczym i celowym środkiem alegorii, w którym obraz takiego czy innego zjawiska życia natychmiast ujawnia swoją służbę, znaczenie figuratywne.
X alegoria nazywamy wspólną metaforą. W metaforze znaczenie figuratywne ogranicza się do jednego słowa, podczas gdy w alegorii rozciąga się na całą myśl, a nawet na szereg myśli połączonych w jedną całość. Przykładami krótkich alegorii są przysłowia: „Na kolbie z batem młóci żyto (skąpy)”; „Słowo mówi - rubel da (rozsądne).” Więcej widok złożony alegorie reprezentują bajki i przypowieści. Niektóre utwory poetów mają charakter alegoryczny ("Prorok" Puszkina).
BILET 2.
Satyryczna i psychologiczna hiperbola. Pojęcie groteski.
Hiperbola- figura stylistyczna, zabieg artystyczny polegający na wyolbrzymieniu zjawiska. Wyolbrzymienie niektórych właściwości przedstawianego obiektu lub zjawiska jest wprowadzane do pracy dla większej wyrazistości.
Hiperbola jest jednym z najstarszych typów techniki artystyczne. Doustny Sztuka ludowa obok personifikacji miał też przejaskrawienia (wynika to z faktu, że ludzie przekazywali wszystko z ust do ust i jak zwykle przesadzali). Było to głównie wyolbrzymianie sił natury ( pogańscy bogowie). Przykładem mogą być mity, dzieła starożytnych Greków, a nawet „Apokalipsa” Jana Teologa. Tutaj narodził się psychologiczny aspekt hiperboli (aby pokazać moc bogów, rysowano ich na przykład z siedmioma ramionami, ośmioma oczami, dziewięcioma głowami i ogromnymi, jak Olimp). Od renesansu hiperbola stała się środkiem wyrażania rzeczywistości treści artystyczne. Ze szczególną siłą zaczęto go używać jako komicznego, satyrycznego narzędzia (szczególnie żywo w Swift). Ponadto w literaturze rosyjskiej Gogol aktywnie stosował technikę hiperboli („ Martwe dusze”). Z satyryczna hiperbola urosła w groteskę („Nos” - groteska, fantazja i realna zmiana w życiu człowieka). Groteskowy- rodzaj obrazów artystycznych, które uogólniają i wyostrzają relacje życiowe poprzez dziwaczne i kontrastujące połączenie realnego i fantastycznego, tragicznego i komicznego, pięknego i brzydkiego. Dramatycznie zmieniając formy samego życia, tworzy szczególny groteskowy świat, którego nie można brać dosłownie i odczytywać jako alegorię (ucieleśnienie jakiejś idei w konkretnych obrazy artystyczne i formularze).
/ / / Techniki satyrycznego obrazu w powieści Saltykowa-Szczedrina „Historia miasta”Powieść słynny mistrz satyry Saltykowa-Szczedrina „” stały się wyraźnym obrazem życia społeczeństwa w systemie autokratycznym w carskiej Rosji. Mimo stosowanych technik satyrycznego przedstawienia – groteski, metafory, alegorii, elementów fantastycznych, hiperboli – czytelnicy wyraźnie dostrzegali ówczesną rzeczywistość.
Akcja powieści rozgrywa się w mieście Glupov. Nie znajdziesz tego miejsca na mapie, ponieważ jest to fikcja autora. Tu mieszkają głupcy i ich burmistrzowie. Szefowie prezentują różne wady prawdziwych menedżerów. Powieść opowiada o nich w osobnych rozdziałach, a także zawiera ich ogólny inwentarz. Termin ten nie został wprowadzony przypadkowo, ale w celu podkreślenia nieożywionych i ograniczonych wizerunków liderów miast. W istocie są tylko marionetkami swoich chciwych motywów – zysku i chwały.
Sałtykow-Szczedrin na początku swojej powieści zapewnia o tym czytelników ta praca jest rękopis, który znalazł. Oznacza to, że niezawodnie odzwierciedla styl życia miasta o nazwie Foolov. Dzięki tej technice autor po raz kolejny wyjaśnia swój pomysł - pod postacią fikcyjnego miasta, aby przedstawić życie współczesnej Rosji. Mianowicie, aby wskazać wady systemu społecznego pod autokracją. Nowatorstwem jest to, że pisarz wyśmiewa nie tylko władzę, ale i szarą masę mieszkańców, którzy znoszą przemoc.
Autor stworzył wizerunki postaci za pomocą technik satyrycznych - hiperboli, alegorii, elementów fantasy. Ogólnie wyszły jasne, groteskowe portrety. Każda postać miała jakąś dziwną cechę, która mnie zaskoczyła, przeraziła lub po prostu rozśmieszyła. Jednak z konieczności zawierał ważny znaczenie symboliczne. I tak na przykład burmistrz z organami zamiast głowy uosabiał ograniczenia i bezduszność systemu autokratycznego.
Najwyraźniej przedstawiony jest ostatni burmistrz -. Zgaduje prawdziwą postać historyczną - reformatora Arakcheeva. Dlatego na tym obrazie jest więcej sztuczek mistycznych niż komicznych. Rozumiemy zatem, że autor uogólnia w ten sposób wszystkie wady samowładztwa. A tu nie ma miejsca na komedię. Tworząc portret Grim-Burcheeva, autor nie szczędził najostrzejszych metod satyry. Jest tak bezpośredni, że życzył sobie, aby wszyscy mieszkańcy stale maszerowali po liniach prostych. I w ogóle cały Foolov miał stać się jak „idealne” koszary. Ponury-Grumbling brał pod uwagę tylko własne pragnienia, pomijając ludzi. Dlatego jego panowanie kończy się tragicznie – znika pod wpływem nieznanego żywiołu. Na podstawie tego elementu odgaduje się siłę ludu.
Zastosowana w niektórych fragmentach powieści forma kronikarska pozwala autorce wzbogacić komiks. Mowa duchowna przeplatana z potocznymi, powiedzonkami i przysłowiami wywołuje oszołomienie i śmiech.
Saltykov-Shchedrin doskonale władał „językiem ezopowym”. Nazywał swoją powieść kroniką, a siebie nazywał prostym wydawcą. Tą metodą autor mógł uchronić się przed cenzurą i zemstą ze strony ówczesnych przełożonych. Dlatego odważnie opisywał wydarzenia z rzeczywistości i napomykał postacie historyczne, bo to wszystko wydarzyło się w fikcyjnym mieście Foolov. A co można przedstawić fikcji pisarza? Chociaż bystrzy czytelnicy z łatwością odgadli podtekst ironicznej powieści.
Inwentarz wydarzeń w Głupowie ustał wraz ze zniknięciem ostatniego burmistrza Ugryuma-Burczejewa. Na nim, jakby historia zatrzymała swój bieg. Ale czy w ogóle się zatrzymał, czy po prostu płynął swoim naturalnym biegiem? Saltykov-Shchedrin wierzył w upadek „głupiego systemu” w rzeczywistości.
