Wiersz N. Gogola „Martwe dusze” jest błyskotliwą satyrą na feudalną Ruś. Prezentacja „Rola ironii w wierszu N. V. Gogola „Dead Souls”” Ironia i sarkazm w Dead Souls

Kompozycja

Wiersz N. V. Gogola „Martwe dusze” jest dziełem satyrycznym. Ta zabawna i wesoła książka skłania jednak czytelnika do smutnych myśli o losie Rosji i jej narodu. Cechą talentu Gogola było organiczne połączenie komizmu i tragizmu. Dlatego w „Dead Souls” zabawne sceny i postacie tylko wyraźniej oddają ogólny tragiczny obraz rosyjskiej rzeczywistości lat 30. XIX wieku. Gogol był przekonany, że jednym z najskuteczniejszych sposobów przekształcenia społeczeństwa jest ośmieszanie typowych wad, które utrudniają jego dalszy rozwój. Dlatego też autor szeroko wykorzystuje w wierszu satyryczne środki wizualne.

Gogol z ironią opisuje cechy typowego prowincjonalnego miasta, które widzimy oczami niedawno przybyłego Pawła Iwanowicza Cziczikowa. Są to domy zagubione wśród ulicy szerokiej jak pole i śmieszne szyldy z preclami i butami, prawie zmyte przez deszcz, wśród których wyróżnia się dumny napis: „Cudzoziemiec Wasilij Fiodorow”. Humorystycznie przedstawiony krajobraz miejski daje wyobrażenie nie tylko o wyglądzie miasta, ale także o życiu jego mieszkańców, o ich ogólnym poziomie kulturowym. Odwiedzając ogród miejski, Chichikov zobaczył drzewa nie wyższe niż trzcina. Jednak gazety podały, że miasto ozdobiono ogrodem „zacienionych drzew liściastych”. Żałosne wypowiedzi miejscowego dziennikarza szczególnie podkreślają nędzę tego biednego, niespokojnego miasta, gdzie za dwa ruble dziennie podróżny może wynająć w hotelu „cichy pokój, z karaluchami wystającymi ze wszystkich stron jak śliwki” lub zjeść obiad w tawerna z dwutygodniowym daniem.

Jak na ironię, autor w wierszu rysuje także portrety właścicieli ziemskich i urzędników. Nazywając Maniłowa „bardzo uprzejmym i uprzejmym”, autor charakteryzuje bohatera słowami z własnego słownictwa. Tak chce wyglądać ten właściciel ziemi i tak go postrzegają otaczający go ludzie. Gogol porównuje oczy Maniłowa do cukru poprzez słodycz ich oczu, podkreślając słodką słodycz. Opisując wygląd Sobakiewicza, pisarz porównuje go do średniej wielkości niedźwiedzia, ostro ironicznie przybliżając wizerunek bohatera do zwierzęcia. To pozwala nam ujawnić charakterystyczne cechy tej postaci: jego zwierzęcą esencję, całkowity brak w nim zmysłu estetycznego, wyższą zasadę duchową. Celowi temu podporządkowane jest także przyrównanie mebli Sobakiewicza do samego właściciela. „Stół, fotele, krzesła – wszystko było najtrudniejsze i niespokojne”. Ironia w charakterystyce Nozdrjowa wiąże się ze sprzecznością pomiędzy jej pierwszą częścią, w której nazywa się ludzi takich jak on dobrymi towarzyszami, a następującą uwagą, że „za to wszystko są bardzo boleśnie bici”.

Oprócz ironicznych cech bohaterów. Gogol nasyca wiersz komicznymi sytuacjami i sytuacjami. Pamiętam na przykład scenę pomiędzy Cziczikowem i Maniłowem, którzy od kilku minut nie mogą dostać się do salonu, bo uparcie obdarowują się nawzajem tym zaszczytnym przywilejem, jako ludzie kulturalni, delikatni. Jedną z najlepszych scen komicznych wiersza jest odcinek wizyty Cziczikowa u ziemianina Korobochki. W tym błyskotliwym dialogu między pałkowatą Nastasją Pietrowna a przedsiębiorczym biznesmenem zostaje przekazana cała gama uczuć bohaterki: dezorientacja, zamęt, podejrzliwość, rozwaga ekonomiczna. To właśnie w tej scenie główne cechy charakteru Korobochki – chciwość, wytrwałość i głupota – ujawniają się w pełni i psychologicznie przekonująco.

Sytuacje komiczne w wierszu dotyczą nie tylko właścicieli ziemskich i urzędników, ale także ludzi z ludu. Taką sceną jest na przykład rozmowa woźnicy Selifana ze stoczniową Pelageją, która pokazując drogę nie wie, gdzie jest prawo, a gdzie lewa. Ten lakoniczny epizod mówi wiele: o skrajnej ignorancji ludzi, ich niedorozwoju i ciemności, która była wynikiem wieków pańszczyzny. Te same negatywne cechy ludzi podkreśla komiczna scena pomiędzy wujkiem Mityai i wujkiem Minyayem, którzy spiesząc pomocnie do porządkowania koni, zaplątali się w liny. Nawet wykształcony poddany Cziczikow Pietruszka jest postrzegany jako parodia osoby wykształconej, ponieważ cieszy go umiejętność układania liter w słowa, w ogóle nie zastanawiając się nad ich znaczeniem.

Sarkastycznie przedstawia biurokrację w wierszu. Gogol ujawnia w nim takie obrzydliwe cechy, jak przekupstwo, defraudacja, nieuczciwość, nędza interesów. Jeśli tacy ludzie są w służbie publicznej, oznacza to, że system administracyjny carskiej Rosji nie stoi na straży prawa i porządku, ale rodzi zło i arbitralność. I to jest wyraźny dowód na antyludowy charakter aparatu państwowego.

Oprócz ironii i sarkazmu. Gogol używa groteski w wierszu na obrazie najbardziej obrzydliwego bohatera - Plyuszkina. Reprezentuje ostatni stopień degradacji, całkowitą martwotę duszy. Nawet na zewnątrz stracił ludzki wygląd, ponieważ Chichikov, widząc go, nie od razu zrozumiał, jakiej płci była ta postać. W tym złowieszczym starcu wszystkie przywiązania i pokrewne uczucia już dawno umarły. Jest obojętny na los swoich dzieci i wnuków. Odgradzał się od całego świata w ponurej egoistycznej samotności. Wszystko zniknęło z jego duszy, z wyjątkiem skąpstwa, które przekroczyło wszelkie rozsądne granice. Drobne karczowanie pieniędzy przez Plyuszkina stało się jego przeciwieństwem. W stylu Plyuszkina Gogol w pełni odsłania całą głębię zbrodni właścicieli ziemskich przed swoim ludem.

Rysując w wierszu wielostronne zło rosyjskiego życia, Gogol przekonuje czytelnika, że główną chorobą Rosji Nikołajewa była pańszczyzna, która wyrządziła krajowi wielkie szkody, zrujnowała i okaleczyła ludzi. Nic dziwnego, że Herzen nazwał „Dead Souls” „historią przypadku napisaną ręką mistrza”.

Rosja w twórczości Gogola ukazana jest z różnych stron, tworzona za pomocą środków satyrycznych i lirycznych. W swoich pracach pisarz analizuje wiele „chorób” rosyjskiego społeczeństwa. Jedną z głównych chorób moralnych i społecznych, jego zdaniem, była pańszczyzna, ponieważ wyniszczała duszę ludzką. Pokazując różne postacie, Nikołaj Wasiljewicz podkreśla w nich to, co wspólne: wszyscy są „martwymi duszami”.
W wierszu przedstawiono zbliżenia właścicieli ziemskich, tych „właścicieli kraju”, którzy są odpowiedzialni za jego stan gospodarczy i kulturowy, za losy ludzi. Krytycy i publicyści – obrońcy autokracji i pańszczyzny – argumentowali, że szlachta to ludzie o wysokiej mentalności, wyjątkowej szlachcie, nosiciele wysokiej kultury, honoru i obowiązku obywatelskiego, czyli stanowiący kręgosłup państwa. Gogol rozwiał ten mit, który rozwijał się przez wieki. Oczywiście nie zaprzeczył zasługom zaawansowanej inteligencji szlacheckiej, ale w swojej twórczości pisarz przedstawił nie Czackiego, Oniegina czy Pieczorina, ale większość tej klasy. Przyciąga tych ludzi, którzy uważają się za lepszych od innych, którzy są filarami społeczeństwa. Wszystkie te osoby, należące do klasy wyższej, Gogol ukazuje jako bezwartościowe i wulgarne. Pozbawieni są świadomości obywatelskiego obowiązku, honoru i sumienia. Nikołaj Wasiljewicz umiejętnie odsłania wizerunki wszystkich bohaterów swojego wiersza. Słodycz i sentymentalizm, wyhodowane w portrecie Maniłowa, są esencją jego bezczynnego trybu życia. Ciągle myśli i marzy o czymś nierealnym, uważa się za osobę najbardziej wykształconą, chce „podążać za jakąś nauką”, chociaż na jego biurku „zawsze leży jakaś książka z zakładką na 14 stronie, którą czytał już dwa lata „. Manilov tworzy fantastyczne projekty, jeden bardziej absurdalny od drugiego, nie korelując ich z prawdziwym życiem. Nie zajmuje się rolnictwem, „nawet na pole nie poszedł, rolnictwo jakoś samo się szło”.
Pudełko ogarnięte pragnieniem zysku sprzedaje wszystko, co jest dostępne w jego gospodarce na własne potrzeby: bekon, konopie, ptasie pióra, chłopów pańszczyźnianych. Dla niej ludzie są ożywionymi towarami. Gogol odkrywa nędzną chciwość Koroboczki w scenie sprzedaży zmarłych dusz. Właściciel gruntu nie jest zaskoczony dziwną propozycją Cziczikowa, boi się jedynie sprzedać za tanio. „One są... są w jakiś sposób warte więcej” – myśli.
Uboga duchem i umysłem Korobochka nie widzi niczego, co leży poza jej majątkiem. Pisarz wyraził zniekształcenie moralne, prymitywizm umysłowy właściciela ziemskiego jedną trafną definicją: „głowa pałeczki”.
W postaci Nozdrewa Gogol wyróżnia jego bezcelową działalność, ciągłą gotowość do zrobienia czegoś. Nie kończy jednak rozpoczętej pracy, gdyż wszystkie jego przedsięwzięcia są pozbawione celu i nie są podyktowane koniecznością. Palący i biesiadnik, bezwstydnie przechwala się i oszukuje każdego, kto go spotka. Nie ma żadnych zasad moralnych. Nozdryov wprowadza jedynie zamieszanie w każdym społeczeństwie, jego wygląd zawsze zwiastuje skandal.
Sposób życia Sobakiewicza Gogol otwiera nową kartę w kronice życia właścicieli majątków ziemskich. Bohater ten ma kułacką, zwierzęcą naturę, która objawia się w jego działaniach, w sposobie myślenia i pozostawia ślad na całym jego życiu. Każdy przedmiot w domu zdawał się mówić: „i ja też, Sobakiewicz”.
Sobakiewicz wie, że na tym świecie wszystko się kupuje i sprzedaje. Uświadomił sobie, że Cziczikow widzi korzyść w kupowaniu martwych dusz i bez rozmowy zaproponował: „Przepraszam, jestem gotowy sprzedać”. „Nie, ktokolwiek jest pięścią, nie może wyprostować się w dłoń” – podsumowuje Chichikov.
Temat upadku moralnego, duchowej śmierci „panów życia” kończy się rozdziałem poświęconym Plyuszkinowi. Opis wsi i majątku tego „właściciela” przesiąknięty jest melancholią: „Okna w chatach były bez szyb, inne zatykane szmatą lub zamkiem błyskawicznym”. Dwór przypomina ogromną kryptę grobową, w której chowany jest żywcem człowiek. Gogol ukazuje stopniową degradację osobowości człowieka. Kiedyś Plyushkin był tylko oszczędnym właścicielem, ale pragnienie wzbogacenia doprowadziło do tego, że zerwał relacje z przyjaciółmi i dziećmi, kierując się względami, że przyjaźń i więzi rodzinne pociągają za sobą koszty materialne. Właściciel ziemski zamienił się „w jakąś dziurę w człowieczeństwie”.
Galeria „martwych dusz” nie ogranicza się do wizerunków właścicieli ziemskich. W prowincjonalnym miasteczku, gdzie rządzą urzędnicy, panuje kompletna stagnacja. Aparat państwowy stał się dochodowym środkiem zysku dla biurokratów. Wszyscy biorą łapówki. Wśród nich kwitnie „podłość, całkowicie bezinteresowna, czysta podłość”. Nikołaj Wasiliewicz śmieje się ze złością, jak tchórzliwi biurokraci, pogrążeni w przestępczej działalności, obdarzeni władzą, pomagają oszustowi w jego brudnych machinacjach, bojąc się ich zdemaskowania.
Wszystkie przedstawione ludzkie wady, jak teraz widzimy, zostały rozwinięte w przyszłości, ponieważ zostały zasymilowane przez ludzi nowej formacji, do której należy Chichikov w pracy. Początkowe drobne spekulacje Pawła Iwanowicza zastępują duże oszustwa. Ale prawie wszystkie jego „sprawy” kończą się niepowodzeniem. To nie powstrzymuje Cziczikowa. Po zatarciu śladów zbrodni z większą energią realizuje nowy plan. Z wyglądu Paweł Iwanowicz był najprzyzwoitszą osobą, która nigdy nie pozwoliła sobie na niegrzeczne słowo w swoim przemówieniu. Chichikov dokładnie określa mocne i słabe strony ludzi, szybko dostosowuje się do różnych okoliczności. W relacjach z ludźmi ma wiele twarzy: dostosowuje się do tego, z kim rozmawia. Cziczikowa obrażają brudne biurka, a nie branie łapówek przez urzędników. Im więcej epidemii i chłopskich grobów na wsi, tym lepiej dla niego!
Pokazując agonię ludzkiej duszy, triumf sił zła, Gogol nie traci nadziei na odrodzenie Rosji. Wierzy w potencjalne siły i możliwości narodu rosyjskiego. Kategoria ruchu jest pozytywnym ideałem filozoficznym pisarza. Ruch jest charakterystyczny dla Cziczikowa i Plyuszkina, chociaż dla tego ostatniego ruch jest degradacją. Nie statyczna, ale rozwijająca się postać ma szansę na odrodzenie. Ruch i wiara są środkami zbawienia i zmartwychwstania Rosji. To dzięki tym kategoriom rodzi się symboliczny obraz ptasiej trojki: „Czyż ty, Rusie, nie śpieszysz się z tą żwawą, niepokonaną trójką?.. Rusie, dokąd się spieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi.”

1. Znaczenie wiersza „Martwe dusze”.
2. Ironia i satyra w twórczości.
3. Wizerunek właścicieli ziemskich.
4. Satyra na wizerunek urzędników.
5. Ironia w obrazie zwykłych ludzi.

„Dead Souls” – historia przypadku napisana ręką mistrza.
A. I. Herzen

„Martwe dusze” N.V. Gogola to nieśmiertelne satyryczne dzieło literatury rosyjskiej. Jednak ten ostry i zabawny wiersz nie skłania do radosnych i pogodnych myśli. Cechą talentu Gogola jest to, że łatwo, harmonijnie i subtelnie łączył w swoich dziełach początki tragiczne i komiczne. Dlatego komediowe i satyryczne momenty dzieła dopiero zapoczątkowały ogólną tragedię obrazu życia w Rosji na początku XIX wieku. Satyra dominuje w tekście wiersza i dlatego, że autor uznał ją za najskuteczniejszy sposób zwalczania wad i braków społecznych. Nie od nas zależy, w jakim stopniu ta satyra pomogła w ramach restrukturyzacji Rosji.

Ogólny obraz życia Rosjan, pełen ironii i lekkiej kpiny, zaczyna się już od opisu miasta, do którego przybywa Paweł Iwanowicz Cziczikow. Oto domy, zagubione na tle rozległych ulic, na wpół zatarte, na wpół zmyte przez deszczowe znaki z śmiesznymi butami i bajglami, z jedynym zachowanym napisem: „Cudzoziemiec Wasilij Fiodorow”. Opis miasta jest szczegółowy i pełen subtelnych, ale ważnych szczegółów. Daje wyobrażenie o życiu i zwyczajach jego mieszkańców. Okazuje się na przykład, że nierezydentom obce są kłamstwa. Tak więc po scenie, w której Cziczikow spaceruje po ogrodzie, w którym właśnie posadzono drzewa i nie są wyższe od laski, bohater natrafia w lokalnej gazecie na notatkę, w której znajduje się informacja o pojawieniu się ogród składający się z „zacienionych drzew szerokolistnych”. Patos i patos tych wersów tylko podkreślają nędzę prawdziwego obrazu tego, co dzieje się w mieście, gdzie podróżnik za zaledwie kilka rubli dziennie może dostać „cichy pokój, z karaluchami wystającymi ze wszystkich zakątków jak suszone śliwki” lub przekąsić w jadalni danie sprzed dwóch tygodni.

W tym samym duchu raczej złej ironii przedstawieni są właściciele ziemscy i biurokraci. Dlatego Maniłow nazywany jest „bardzo uprzejmym i uprzejmym, i to są jego ulubione słowa, te cechy, których tak mu brakuje. Przez słodycz jego oczu porównuje się go do cukru, przez co czytelnik kojarzy się z paskudną mdłością. Wygląd Sobakiewicza nie jest przypadkowo skojarzony z niedźwiedziem – autorka poprzez ten obraz przybliża bohatera do zwierzęcia pozbawionego zasad estetycznych i duchowych. A wnętrze biura Sobakiewicza opisano w taki sposób, aby podkreślić główne cechy właściciela: „Stół, fotele, krzesła - wszystko było najtrudniejsze i niespokojne”. Nozdrew staje się śmieszny w oczach czytelnika, gdy po wyrażeniu nazywającym ludzi takich jak on dobrymi towarzyszami następuje zdanie: „...za to wszystko są bardzo boleśnie bici”.

Oprócz ironii, dość gniewnej i ostrej, tekst utworu pełen jest także sytuacji komediowych, w których śmiech staje się cichszy i mniej zły. Wielu czytelników z pewnością pamiętało scenę, w której Maniłow i Cziczikow przez kilka minut nie mogli wejść do pokoju, uparcie dając sobie nawzajem prawo do przejścia jako pierwsi przez próg pokoju. Ciekawa jest także scena wizyty Cziczikowa w Korobochce, gdzie w dialogu między pałkowatą Nastasją a przebiegłym biznesmenem Korobochki na przemian ujawniają się zamieszanie, jej głupota i głupota oraz niesamowite sprzątanie.

Jednak w pracy satyrycznie przedstawieni są nie tylko właściciele ziemscy i urzędnicy. Z satyrą kojarzone jest także przedstawianie życia chłopskiego. Zabawna jest sytuacja związana z woźnicą Selifanem i służącą ze stoczni Pelageyą, która wyjaśnia drogę, ale nie rozróżnia prawej i lewej strony. Ten lakoniczny fragment powie czytelnikowi wiele - o ogólnym poziomie analfabetyzmu wśród zwykłych ludzi, o ciemności i zacofaniu - naturalnych konsekwencjach długiego przebywania w stanie pańszczyzny. Te same motywy widoczne są w odcinku z wujkiem Mityaiem i wujkiem Minyayem, którzy pospiesznie sortując konie zaplątali się w liny. Nawet poddany Cziczikow Pietruszka, człowiek uważany za wykształconego, wygląda jak żywy pośmiewisko, ponieważ cała jego nauka polega jedynie na umiejętności układania słów z liter, bez nadmiernego myślenia o ich znaczeniu.

Za pomocą sarkazmu wyróżniają się takie cechy charakterystyczne dla ówczesnych właścicieli ziemskich, jak przekupstwo, defraudacja funduszy publicznych, nieuczciwość, nędza interesów. Stąd myśl do refleksji: czy tacy ludzie będą służyć państwu zajmując wysokie stanowiska w biurokracji?

Na obraz być może najbardziej obrzydliwej postaci w dziele – Plyuszkina – groteska jest szeroko stosowana. Plyuszkin to ostatni stopień degradacji, który polega na całkowitej martwicy duszy. Już sam wygląd zaczyna ulegać duchowemu kryzysowi bohatera, gdyż jego przynależność do określonej płci staje się coraz trudniejsza. Los dzieci i wnuków jest mu obojętny. I on sam abstrahował od otaczającego świata za wysokim murem własnego egoizmu. Wszelkie emocje i uczucia zostały na zawsze wymazane z jego duszy, pozostawiając jedynie bezgraniczne, niemożliwe skąpstwo. A ten bohater jest najstraszniejszym przykładem zbrodni urzędnika przeciwko swojemu narodowi i państwu.

Wielostronne zło, malowniczo ukazane przez Gogola w wierszu Martwe dusze, przekonuje czytelnika, że głównym problemem i główną chorobą, która zainfekowała organizm Rosji, była pańszczyzna, która działała równie bezlitośnie zarówno wobec władzy, jak i wobec zwykłych chłopów.

Imię N.V. Gogola należy do największych nazwisk literatury rosyjskiej. W swojej twórczości występuje jako autor tekstów, pisarz science fiction, gawędziarz i zjadliwy satyryk. Gogol jest jednocześnie pisarzem kreującym świat swojego „słonecznego” ideału i pisarzem odsłaniającym „wulgarność wulgarnego człowieka” i „obrzydliwość” rosyjskiego porządku.

Najważniejszym dziełem, dziełem, które Gogol uznał za dzieło całego swojego życia, był wiersz „Martwe dusze”, w którym ukazał życie Rosji ze wszystkich jej stron. Główną aspiracją autora było pokazanie, że istniejąca pańszczyzna i handel ludźmi nie tylko przynoszą brak praw, ciemność, zubożenie ludu i rozkład samej gospodarki obszarniczej, ale zniekształcają, niszczą, odczłowieczają samą duszę ludzką.

Jeszcze większą wiarygodność obrazu duchowego zubożenia i martwicy autor osiąga poprzez ukazanie prowincjonalnego miasta i jego urzędników. Tutaj, w przeciwieństwie do życia w majątkach ziemskich, burzliwa aktywność i ruch toczą się pełną parą. Jednak całe to działanie jest jedynie zewnętrzne, „mechaniczne”, odsłaniające prawdziwą duchową pustkę. Gogol tworzy żywy, groteskowy obraz miasta „zbuntowanego” z plotkami o dziwnych działaniach Cziczikowa. „...Wszystko zamarło i przynajmniej ktoś mógł coś zrozumieć... Rozmowa, rozmowa i całe miasto zaczęło mówić o martwych duszach i córce gubernatora, o Cziczikowie i martwych duszach, o córce gubernatora i Cziczikowie i wszystko, co istnieje, powstało. Jak dotąd wydawało się, że uśpione miasto wystrzeliło w powietrze! Jednocześnie nad wszystkimi wisiało wielkie oczekiwanie zemsty. Pośród ogólnego zamieszania naczelnik poczty dzieli się z innymi „dowcipnym” odkryciem, że Chichikov to kapitan Kopeikin i opowiada jego historię.

Tworząc obraz stopniowo degradującej się Rosji, Gogol nie pomija żadnego szczegółu. Wręcz przeciwnie, zwraca na nie uwagę czytelnika, mając pewność, że to właśnie z drobiazgów składa się istota całej otaczającej nas rzeczywistości; to oni ukrywają źródło zła i dlatego nabierają w wierszu potężnego znaczenia symbolicznego.

W swojej twórczości N.V. Gogol w najlepszy możliwy sposób osiągnął cel, który sformułował w następujący sposób: „… myślałem, że liryczna siła, którą miałem w rezerwie, pomoże mi przedstawić takie… cnoty, które rozpali Rosjanin z miłością do nich, człowiekiem i siłą śmiechu, do której też miałem rezerwę, pomogą mi ukazać niedociągnięcia tak gwałtownie, że czytelnik będzie je znienawidził, nawet gdyby mógł je w sobie odnaleźć.

Wiersz „Martwe dusze” to błyskotliwa satyra na feudalną Ruś. Jednak los nie ma litości dla Tego, którego szlachetny geniusz stał się oskarżycielem tłumu, jego namiętności i złudzeń. Twórczość N.V. Gogola jest różnorodna i różnorodna. Pisarz ma talent...

Cziczikow zajmuje szczególne miejsce wśród bohaterów Martwych dusz Gogola. Będąc centralną (fabułowo i kompozycyjnie) postacią wiersza, bohater ten aż do ostatniego rozdziału pierwszego tomu pozostaje tajemnicą dla wszystkich – nie tylko urzędników…

Ponieważ gatunek wiersza implikuje równość zasad lirycznych i epickich, w tym dziele nie da się obejść bez słowa autora. Liryczny początek wiersza „Dead Souls” realizuje się właśnie w dygresjach autora. Nie będąc bohaterem wiersza,...

Moim ulubionym dziełem Mikołaja Wasiljewicza Gogola jest Dead Souls. Prawie każdy pisarz ma dzieło, które jest dziełem całego jego życia, dziełem, w którym ucieleśniał swoje poszukiwania i najskrytsze przemyślenia. Dla Gogola jest to bez wątpienia „Umarli...

Wiersz N. W. Gogola „Martwe dusze” jest błyskotliwą satyrą na feudalną Ruś

Przykładowy tekst eseju

Wiersz N. V. Gogola „Martwe dusze” jest dziełem satyrycznym. Ta zabawna i wesoła książka skłania jednak czytelnika do smutnych myśli o losie Rosji i jej narodu. Cechą talentu Gogola było organiczne połączenie komizmu i tragizmu. Dlatego w „Dead Souls” zabawne sceny i postacie tylko wyraźniej oddają ogólny tragiczny obraz rosyjskiej rzeczywistości lat 30. i 40. XIX wieku. Gogol był przekonany, że jednym z najskuteczniejszych sposobów przekształcenia społeczeństwa jest ośmieszanie typowych wad, które utrudniają jego dalszy rozwój. Dlatego też autor szeroko wykorzystuje w wierszu satyryczne środki wizualne.

Wskaż główne techniki przedstawiania satyrycznego, które stosuje N.V. Gogol w Dead Souls i który wśród rosyjskich pisarzy XIX-XX wieku jest następcą swoich tradycji.

Przeczytaj poniższy fragment tekstu i wykonaj zadania B1-B7; C1-C2.

Przydałoby się opisać pomieszczenia biurowe, przez które przeszli nasi bohaterowie, autor jednak cechuje się dużą nieśmiałością wobec wszelkich miejsc publicznych. Jeśli zdarzało mu się je mijać nawet w błyskotliwej i uszlachetnionej formie, z lakierowanymi podłogami i stołami, starał się biec jak najszybciej, pokornie spuszczając i spuszczając oczy na ziemię, i dlatego w ogóle nie wie, jak wszystko potoczy się i tam kwitnie. Nasi bohaterowie widzieli dużo papieru, zarówno czarnego, jak i białego, pochylone głowy, szerokie szyje, fraki, płaszcze o prowincjonalnym kroju, a nawet jakąś jasnoszarą marynarkę, która odpadła bardzo gwałtownie, która odwracając głowę na bok i kładąc to niemal na samym papierze, żwawo i odważnie spisał jakiś protokół o odebraniu gruntu albo literówkę w majątku zajętym przez jakiegoś pokojowo nastawionego właściciela ziemskiego, spokojnie przeżywającego życie pod sądem, zarobiwszy siebie i dzieci i wnuki pod jego opieką, ale zrywami słychać było krótkie wyrażenia, wypowiadane ochrypłym głosem: Pożycz mi Fedoseja Fedoseevicha, mała firma nr 368!” - „Zawsze ciągniesz gdzieś korek z kałamarza państwowego!” Czasami słychać było bardziej majestatyczny głos, niewątpliwie jednego z szefów: „No, napisz na nowo! inaczej zdejmą buty i będziesz siedział ze mną przez sześć dni bez jedzenia. Hałas piór był ogromny i wyglądał, jakby kilka wozów z zaroślami przejeżdżało przez las zaśmiecony jedną czwartą arszyna zwiędłymi liśćmi.

Cziczikow i Maniłow podeszli do pierwszego stołu, przy którym siedziało dwóch młodych urzędników, i zapytali:

Czy mogę wiedzieć, gdzie są tutaj sprawy twierdz?

Czego potrzebujesz? - powiedzieli obaj urzędnicy, odwracając się.

I muszę złożyć wniosek.

I co kupiłeś?

Chciałbym najpierw wiedzieć, gdzie jest stół fortecy, tutaj czy gdzie indziej?

Tak, powiedz mi najpierw, co kupiłeś i za jaką cenę, a potem powiemy Ci gdzie, inaczej nie będziesz wiedział.

Cziczikow natychmiast zauważył, że urzędnicy, jak wszyscy młodzi urzędnicy, byli po prostu ciekawi i chcieli nadać sobie i swoim zawodom większą wagę i znaczenie.

Słuchajcie, moi drodzy – powiedział – wiem doskonale, że wszystkie sprawy twierdzy, bez względu na cenę, są w jednym miejscu, dlatego proszę o pokazanie nam stołu, a jeśli nie wiecie, co jest w toku, dlatego pytamy innych.

Urzędnicy nie odpowiedzieli na to pytanie, jeden z nich jedynie wskazał palcem róg pokoju, gdzie przy stole siedział starszy mężczyzna i przepisywał jakieś papiery. Cziczikow i Maniłow przeszli między stołami prosto do niego. Starzec był bardzo uważny.

Pozwól, że zapytam – powiedział Cziczikow z ukłonem – czy są tu jakieś interesy na twierdzach?

Starzec podniósł wzrok i powiedział powoli:

Nie ma tu przypadków fortec.

To jest w wyprawie do twierdzy.

A gdzie wyprawa do twierdzy?

To jest Iwana Antonowicza.

A gdzie jest Iwan Antonowicz?

Starzec wskazał inny kąt pokoju. Cziczikow i Maniłow udali się do Iwana Antonowicza.

Chichikov wyjął z kieszeni kartkę papieru i położył ją przed Iwanem Antonowiczem, czego w ogóle nie zauważył i natychmiast zakrył ją książką. Chichikov miał mu to zwrócić uwagę, ale Iwan Antonowicz ruchem głowy dał do zrozumienia, że nie trzeba tego pokazywać.

„Tutaj, on was zaprowadzi do obecności!”, rzekł Iwan Antonowicz, kiwając głową, a jeden z księży, którzy tam byli, składał ofiary Temidzie z taką gorliwością, że oba rękawy pękały na łokciach, a podszewka już dawno wysiadł, dla którego w swoim czasie otrzymał sekretarza kolegialnego, służył naszym przyjaciołom, jak kiedyś Wergiliusz służył Dantemu, i zaprowadził ich do pokoju obecności, gdzie były tylko szerokie krzesła, a w nich, przed stołem za lustrem i dwie grube księgi, siedział sam, jak słońce, przewodniczący. W tym momencie nowy Wergiliusz poczuł taki szacunek, że nie odważył się postawić tam stopy i odwrócił się, pokazując plecy wytarte jak mata, z gdzieś wbitym kurzym piórkiem. Wchodząc do sali obecności, zobaczyli, że przewodniczący nie jest sam, Sobakiewicz siedzi obok niego, całkowicie przyćmiony lustrem. Przybycie gości wywołało okrzyk, krzesła rządowe zostały głośno odsunięte. Sobakiewicz także wstał z krzesła i dzięki swoim długim rękawom stał się widoczny ze wszystkich stron. Przewodniczący wziął Cziczikowa na ręce, a sala obecności rozbrzmiewała pocałunkami; pytali się nawzajem o zdrowie; okazało się, że oboje odczuwali bóle w dolnej części pleców, co od razu przypisano siedzącemu trybowi życia.

H. B. Gogol „Martwe dusze”

Wyjaśnienie.

Aby przedstawić biurokrację w swoim wierszu, N.V. Gogol używa satyry. W Dead Souls żaden z urzędników nie ma nazwiska, a jedynie stopień, imię i patronimikę. Gogol, posługując się technikami groteski, ironicznie nad bohaterami, pokazuje, że urzędnicy to tak naprawdę ludzie bezwartościowi, głupi, zawistni, a czasem tchórzliwi, gotowi posunąć się nawet do zdrady swoich kolegów, jeśli chodzi o karierę, to czasami ludzie – którzy nie są podobni. „Nasi bohaterowie widzieli… nawet jasnoszarą kurtkę… która przechylając głowę na bok i opierając łokcie na samym papierze, elegancko i zamiatając spisał jakiś protokół”. To jedna z technik obrazu satyrycznego - groteskowa. Gogol posługuje się także hiperbolą, aby ukazać całą głębię niewiedzy, ograniczeń historycznych, niewyrażalności biurokratycznego świata. Tak więc urzędnicy porównują Cziczikowa z Napoleonem; prokurator w „Dead Souls” umiera od pierwszego napięcia, a jego śmierć jest ważnym, kluczowym ogniwem w portretowaniu urzędników.

Dostojewski i Czechow kontynuowali tradycje Gogola w przedstawianiu biurokracji. W opowiadaniach Czechowa i Dostojewskiego skromny wewnętrzny świat rosyjskiej biurokracji zostaje odsłonięty z nową energią. W opowiadaniu Czechowa „Śmierć urzędnika” ukazana jest istota nieistotna, całkowicie pozbawiona poczucia własnej wartości, żałosna.

W „Biednych ludziach” Dostojewskiego drobny urzędnik Devushkin w służbie boi się spojrzeń swoich kolegów i nie ma odwagi oderwać wzroku od stołu. Bohater zawsze boi się, że jest śledzony i ścigany, wszędzie widzi wrogów. Boleśnie boi się ludzi, wyobraża sobie siebie jako ofiarę i dlatego nie jest w stanie komunikować się z innymi na równych prawach.

Tak więc stopniowo, od bezosobowych urzędników Gogola, w dziełach jego naśladowców wyrastają nowe obrazy.

/V.G. Bieliński. Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze. Wiersz N. Gogola. Moskwa. W drukarni uniwersyteckiej. 1842. W VIII w. 475 stron/

Równie ważny krok naprzód w talencie Gogola widzimy w tym, że w Dead Souls całkowicie wyrzekł się on małorosyjskiego żywiołu i stał się rosyjskim poetą narodowym w całej przestrzeni tego słowa. Przy każdym słowie jego wiersza czytelnik może powiedzieć:

Oto rosyjski duch, tutaj pachnie Rosją! 8

Ten rosyjski duch wyczuwalny jest zarówno w humorze, jak i ironii, w ekspresji autora, w ogromnej sile uczuć, w liryzmie dygresji, w patosie całego wiersza i w postaciach postacie, od Cziczikowa po Selifana i „łotra łajdaka” włącznie - w Pietruszce, który niósł ze sobą swoją szczególną aurę, i w stróżu, który w świetle lampy sennie zabił bestię na gwoździu i ponownie zapadł w sen. Wiemy, że prymitywne poczucie wielu czytelników zostanie w prasie urażone tym, co tak subiektywnie jest dla niego charakterystyczne w życiu, i uzna wybryki niczym bestia stracona na paznokciu za obrzydliwość; oznacza to jednak niezrozumienie wiersza w oparciu o patos rzeczywistości takiej, jaka jest.<...>

„Dead Souls” przeczyta każdy, choć oczywiście nie każdemu będzie się to podobać. Jednym z wielu powodów jest to, że „Dead Souls” nie odpowiada powszechnemu wyobrażeniu powieści jako baśni, w której bohaterowie zakochują się, rozstają, a następnie pobierają się i stają się bogaci i szczęśliwi. Wierszem Gogola mogą w pełni cieszyć się tylko ci, którzy mają dostęp do myśli i artystycznego wykonania dzieła, dla których ważna jest treść, a nie „fabuła”; dla podziwu wszystkich innych pozostają tylko miejsca i konkrety. Co więcej, jak każde głębokie dzieło, „Dead Souls” nie jest w pełni ujawniony od pierwszego czytania, nawet dla myślących ludzi: czytając je po raz drugi, ma się wrażenie, jakbyś czytał nowe, nigdy nie widziane dzieło.

„Martwe dusze” wymagają przestudiowania. Ponadto należy powtórzyć, że humor jest dostępny tylko dla głębokiego i wysoko rozwiniętego ducha. Tłum go nie rozumie i nie lubi. U nas każdy bazgroł po prostu patrzy na rysowanie szalonych namiętności i silnych charakterów, spisując je oczywiście od siebie i swoich znajomych. Zniżanie się do komiksu uważa za upokorzenie i instynktownie go nienawidzi, jak mysz kota. Większość z nas rozumie „komiks” i „humor” jako bufonadę, jako karykaturę - i jesteśmy pewni, że wielu, nie żartując, z przebiegłym i zadowolonym uśmiechem ze swojej intuicji, powie i napisze, że Gogol żartobliwie nazwał swoją powieść wierszem ... Dokładnie! Przecież Gogol to wielki dowcip i żartowniś, a jaki wesoły człowiek, mój Boże! On sam ciągle się śmieje i rozśmiesza innych! .. Zgadza się, zgadliście, mądrzy ludzie ...

Jeśli chodzi o nas, nie uważając się za uprawnionych do wypowiadania się w prasie o charakterze osobistym żyjącego pisarza, powiemy tylko, że Gogol naprawdę nazwał swoją powieść „wierszem” i nie miał przez to na myśli poematu komicznego. Nie powiedział nam tego autor, ale jego książka. Nie widzimy w tym nic komicznego i zabawnego; nie zauważyliśmy w ani jednym słowie autora zamiaru rozśmieszenia czytelnika: wszystko jest poważne, spokojne, prawdziwe i głębokie… Nie zapominajcie, że ta książka to tylko wykład, wstęp do wiersza, że autor obiecuje jeszcze dwie tak duże książki, w których ponownie spotkamy Cziczikowa i zobaczymy nowe twarze, w których Rosja wyrazi się ze swojej drugiej strony… Nie da się patrzeć na Dead Souls bardziej błędnie i rozumieć ich bardziej prymitywnie, jakby widząc w nich satyrę. Ale o tym i wielu innych rzeczach porozmawiamy bardziej szczegółowo; teraz niech coś powie

<...>A który Rosjanin nie lubi szybkiej jazdy? Czy to jego dusza, chcąca się kręcić, chodzić na spacery, czasami mówić: „Do cholery!”, Czy jego duszą jest to, że jej nie kocha? Czyż nie kochać jej, gdy słychać w niej coś entuzjastycznie cudownego? Zdaje się, że nieznana siła wzięła Cię na skrzydłach do siebie - i sam lecisz, i wszystko leci: lecą mile, kupcy lecą ku nim na skrzydłach wozów, z obu stron leci las z ciemne formacje jodeł i sosen, z niezdarnym pukaniem i krzykiem wrony, lecąc całą drogą, w znikającej dali zmierzają donikąd - i w tym szybkim migotaniu kryje się coś strasznego, gdzie znikający przedmiot nie ma czasu na oznaczenie; tylko niebo nad głową, jasne chmury i sam wędrujący księżyc wydają się być nieruchome. Ech, trójka! trio ptak! kto cię wymyślił? Wiedzieć, że można urodzić się tylko wśród żywiołowych ludzi, w tej krainie, która nie lubi żartów, ale rozkłada połowę świata tak równomiernie, jak to możliwe, i idzie i liczy mile, aż wypełnią ci oczy. I wydaje się, że nie jest to przebiegły pocisk drogowy, nie schwytany żelazną śrubą, ale pospiesznie żywy, z jednym toporem i dłutem, sprytny chłop z Jarosławia cię wyposażył i zmontował. Woźnica nie ma niemieckich butów: brodę i rękawiczki, i diabli wiedzą, na czym siedzi; ale wstał, ale się huśtał i ciągnął piosenkę - konie wirowały, szprychy w kołach zmieszały się w jeden gładki okrąg, tylko droga drżała, a zatrzymany pieszy krzyczał ze strachu! A tam pędziło, pędziło, pędziło! .. A teraz już widać w oddali, jak coś pyli i wierci powietrze ...

Czy to nie prawda, że ty też, Rus, biegnie żwawa, niepokonana trójka? Droga dymi pod tobą, mosty dudnią, wszystko zostaje w tyle i pozostaje w tyle. Kontemplator, dotknięty cudem Bożym, zatrzymał się: czyż nie jest to błyskawica rzucona z nieba? Co oznacza ten przerażający ruch? A jaka nieznana moc drzemie w tych koniach nieznanych światłu? Ach, konie, konie, jakie konie! Czy wichry siedzą w twoich grzywach? Czy wrażliwe ucho piecze każdą żyłę? Usłyszeli z góry znajomą pieśń, razem i od razu napięli miedziane piersi i prawie nie dotykając kopytami ziemi, zamienili się w jedynie wydłużone linie lecące w powietrzu - a wszystko natchnione przez Boga pędzi! .. Rus, gdzie spieszysz się, daj mi odpowiedź? Nie daje odpowiedzi! Dzwon jest wypełniony cudownym dźwiękiem; powietrze rozdarte na kawałki dudni i staje się wiatrem; wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok i patrząc krzywo, odsuń się i utoruj drogę innym narodom i państwom.<...>

Smutna jest myśl, że ten wzniosły liryczny patos, te grzmiące, śpiewające pochwały błogiej samoświadomości narodowej, godnej wielkiego rosyjskiego poety, nie będą dostępne dla wszystkich, że dobroduszna ignorancja zacznie się serdecznie śmiać z powodu tego, dlaczego komuś jeżą się włosy na głowie, gdy święty zachwyt... A jednak tak jest i nie może być inaczej. Wzniosły, inspirujący wiersz będzie pasował do większości „rzeczy niesamowitych”. Będą też patrioci, o których Gogol mówi na s. 468 swojego wiersza i którzy z charakterystyczną dla siebie przenikliwością dostrzegą w Dead Souls złą satyrę, konsekwencję chłodu i niechęci do swego rodaka, do tubylca – oni, którzy jest tak ciepło w domach i chatach, które po cichu nabyli, a może nawet wioskach - owoce dobrej i sumiennej służby… Być może nadal będą krzyczeć o osobowościach… Jednak z jednej strony jest to dobre: to będzie najlepszą oceną krytyczną wiersza...

My natomiast, przeciwnie, raczej zarzucalibyśmy autorowi nadmiar uczuć niepodporządkowanych spokojnie racjonalnej kontemplacji, czasem zbyt młodzieńczo porywionym, niż brak miłości i zapału do ojczyzny i ojczyzny... Rozmawiamy o niektórych, na szczęście nielicznych, choć niestety i surowych - miejscach, w których autor zbyt łatwo ocenia narodowość obcych plemion i niezbyt skromnie oddaje się marzeniom o wyższości plemienia słowiańskiego nad nimi.<...>Uważamy, że lepiej każdemu pozostawić swoje i świadomi własnej godności umieć szanować godność innych... O tym, jak i o wielu innych rzeczach, można wiele powiedzieć, co wkrótce zrobimy w nasz czas i miejsce.

Inne artykuły krytyków na temat wiersza N.V. Gogol „Martwe dusze”:

V.G. Bieliński. Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze. Wiersz N. Gogola

Rosyjski duch w Dead Souls. Humor, ironia i satyra w wierszu

K.S. Aksakow. Kilka słów o wierszu Gogola: Przygody Cziczikowa, czyli Martwe dusze

Treść i styl wiersza „Martwe dusze”. Istota narodu rosyjskiego
Gogol jest poetą z Małej Rusi. Mały rosyjski język Gogola

SP Szewrew. Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze. Wiersz N. Gogola

1. Znaczenie wiersza „Martwe dusze”.
2. Ironia i satyra w twórczości.
3. Wizerunek właścicieli ziemskich.
4. Satyra na wizerunek urzędników.
5. Ironia w obrazie zwykłych ludzi.

„Dead Souls” – historia przypadku napisana ręką mistrza.
A. I. Herzen

Gogol tworzył swoje dzieła w tych warunkach historycznych, które rozwinęły się w Rosji po upadku pierwszego powstania rewolucyjnego - powstania dekabrystów z 1825 roku. Nowa sytuacja społeczno-polityczna postawiła przed postaciami rosyjskiej myśli społecznej i literatury nowe zadania, które znalazły głębokie odzwierciedlenie w Gogolu. Wracając do najważniejszych problemów społecznych swoich czasów, poszedł dalej drogą realizmu, którą otworzyli Puszkin i Gribojedow. Rozwijając zasady realizmu krytycznego, Gogol stał się jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tego nurtu w języku rosyjskim. Jak zauważa Bieliński, „Gogol jako pierwszy odważnie i bezpośrednio spojrzał na rosyjską rzeczywistość”.

Jednym z głównych tematów twórczości Gogola jest rosyjska klasa obszarnicza, rosyjska szlachta jako klasa panująca, jej losy i rola w życiu publicznym. Charakterystyczne jest, że głównym sposobem przedstawiania właścicieli ziemskich przez Gogola jest satyra. Wizerunki właścicieli ziemskich odzwierciedlają proces stopniowej degradacji tej klasy, odsłaniając wszystkie jej wady i mankamenty. Satyra Gogola jest zabarwiona ironią i „trafia prosto w czoło”. Ironia pomogła pisarzowi opowiedzieć o tym, o czym w warunkach cenzury nie można było rozmawiać. Śmiech Gogola wydaje się dobroduszny, ale nikogo nie oszczędza, każde zdanie ma głębokie, ukryte znaczenie, podtekst. Ironia jest charakterystycznym elementem satyry Gogola. Jest obecny nie tylko w mowie autora, ale także w mowie bohaterów. Ironia – jeden z istotnych znaków poetyki Gogola – nadaje opowieści większy realizm, stając się artystycznym środkiem krytycznej analizy rzeczywistości.

W największym dziele Gogola - wierszu „Martwe dusze” wizerunki właścicieli ziemskich podane są w najbardziej kompletny i różnorodny sposób. Wiersz jest zbudowany na podstawie przygód Cziczikowa, urzędnika skupującego „martwe dusze”. Kompozycja wiersza pozwoliła autorowi opowiedzieć o różnych właścicielach ziemskich i ich wioskach. Prawie połowa pierwszego tomu wiersza (pięć z jedenastu rozdziałów) poświęcona jest charakterystyce różnych typów rosyjskich właścicieli ziemskich. Gogol tworzy pięć postaci, pięć portretów tak bardzo od siebie różniących się, a jednocześnie w każdym z nich pojawiają się typowe cechy rosyjskiego ziemianina.

Nasza znajomość zaczyna się od Maniłowa, a kończy na Plyuszkinie. Sekwencja ta ma swoją logikę: od jednego właściciela ziemskiego do drugiego pogłębia się proces zubożenia osobowości ludzkiej i rysuje się coraz straszniejszy obraz rozkładu społeczeństwa pańszczyźnianego.

Otwiera galerię portretów właścicieli ziemskich Maniłowa. Już w samym imieniu objawia się jego charakter. Opis zaczyna się od zdjęcia wsi Maniłowka, która „nie mogła wielu zwabić swoim położeniem”. Z ironią opisuje dziedziniec mistrza, z pretensjami do „angielskiego ogrodu z zarośniętym stawem”, cienkimi krzewami i bladym napisem: „Świątynia samotnej refleksji”. Mówiąc o Maniłowie, autor woła: „Tylko Bóg mógł powiedzieć, jaki był charakter Maniłowa”. Z natury jest miły, uprzejmy, uprzejmy, ale to wszystko przybrało u niego brzydką formę. Maniłow ma piękne serce i jest sentymentalny aż do przesady. Relacje między ludźmi wydają mu się idylliczne i świąteczne. Maniłow w ogóle nie zna życia, rzeczywistość zastępuje jego pusta fantazja. Lubi myśleć i marzyć, czasem nawet o rzeczach przydatnych dla chłopów. Ale jego projekcja jest daleka od wymagań życia. Nie zna realnych potrzeb chłopów i nigdy się nad nimi nie zastanawia. Maniłow uważa się za nosiciela kultury duchowej. Będąc w wojsku, uważany był za osobę najbardziej wykształconą. Jak na ironię, autor mówi o atmosferze domu Maniłowa, w którym „zawsze czegoś brakowało”, o jego słodkich relacjach z żoną. W chwili gdy mowa o duszach zmarłych, Maniłow porównywany jest do zbyt mądrego ministra. Tutaj ironia Gogola niejako niechcący wkracza w zakazany obszar. Porównanie Maniłowa z ministrem oznacza, że ten ostatni niewiele różni się od tego ziemianina, a „maniłowizm” jest zjawiskiem typowym dla tego wulgarnego świata.

Trzeci rozdział wiersza poświęcony jest obrazowi Pudełka, który Gogol nawiązuje do tych „drobnych właścicieli ziemskich, którzy narzekają na nieurodzaje, straty i trzymają głowę nieco na boki, a tymczasem zbierają trochę pieniędzy w kolorowych workach umieszczonych na komodzie.” Pieniądze te uzyskuje się ze sprzedaży szerokiej gamy produktów spożywczych. Korobochka zrozumiał korzyści płynące z handlu i po długich namowach zgadza się sprzedawać tak niezwykły produkt jak martwe dusze. Autor ironicznie opisuje dialog Cziczikowa z Korobochką. „Maczugowata” właścicielka ziemska przez długi czas nie może zrozumieć, czego od niej chcą, doprowadza do wściekłości Cziczikowa, a potem długo targuje się, bojąc się „po prostu nie przeliczyć”. Horyzonty i zainteresowania Korobochki nie wykraczają poza granice jej majątku. Gospodarka i całe jej życie mają charakter patriarchalny.

Zupełnie inną formę rozkładu szlachty Gogol rysuje na obrazie Nozdryowa (rozdział IV). Jest to typowy „wallet od wszystkiego”. W jego twarzy było coś otwartego, bezpośredniego i odważnego. Charakteryzuje się swego rodzaju „szerokością natury”. Jak ironicznie zauważa autor, „Nozdrew był pod pewnymi względami postacią historyczną”. Żadne spotkanie, w którym uczestniczył, nie odbyło się bez historii! Nozdrew z lekkim sercem przegrywa mnóstwo pieniędzy w karty, pokonuje głupca na jarmarku i od razu „roztrwoni” wszystkie pieniądze. Nozdrew jest mistrzem „sypywania kul”, jest lekkomyślnym samochwalcem i całkowitym kłamcą. Nozdryov wszędzie zachowuje się wyzywająco, nawet agresywnie. Mowa pełna jest przekleństw, a on ma pasję do „potrząsania bliźnim”. Na obraz Nozdrewa Gogol stworzył w literaturze rosyjskiej nowy społeczno-psychologiczny typ „nozdrewszczyzny”.

Satyra autora przy opisie Sobakiewicza staje się bardziej oskarżycielska (rozdział V wiersza). Niewiele przypomina poprzednich właścicieli ziemskich: jest „pięścią właściciela ziemskiego”, przebiegłym, zaciętym kupcem. Obce jest mu senne samozadowolenie Maniłowa, gwałtowna ekstrawagancja Nozdrjowa, gromadzenie Koroboczki. Jest małomówny, ma żelazny uścisk, ma własne zdanie i niewielu ludzi potrafiłoby go oszukać. Wszystko jest solidne i mocne. Gogol znajduje odzwierciedlenie charakteru osoby we wszystkich otaczających ją rzeczach jego życia. Wszystko w domu Sobakiewicza zaskakująco przypominało jego samego. Każda rzecz zdawała się mówić: „I ja też, Sobakiewicz”. Gogol rysuje postać uderzającą swoją niegrzecznością. Cziczikowowi wydawał się bardzo podobny „do średniej wielkości niedźwiedzia”. Sobakiewicz jest cynikiem, który nie wstydzi się zepsucia moralnego ani u siebie, ani u innych. To człowiek daleki od oświecenia, zagorzały władca feudalny, który dba o chłopów jedynie jako o siłę roboczą. Charakterystyczne jest, że oprócz Sobakiewicza nikt nie rozumiał istoty „łajdaka” Cziczikowa, a on doskonale rozumiał istotę propozycji, która odzwierciedla ducha czasów: wszystko podlega sprzedaży i kupnie, należy skorzystać ze wszystkiego.

Rozdział VI wiersza poświęcony jest Plyuszkinowi, którego imię stało się powszechnie znane i oznacza skąpstwo i degradację moralną. Staje się to ostatnim krokiem w degeneracji klasy właścicieli ziemskich. Zapoznanie czytelnika z postacią Gogola rozpoczyna się tradycyjnie od opisu wsi i majątku właściciela ziemskiego. Na wszystkich budynkach można było dostrzec „szczególną degradację”. Pisarz maluje obraz całkowitej ruiny niegdyś bogatej gospodarki obszarniczej. Powodem tego nie jest ekstrawagancja i bezczynność właściciela ziemskiego, ale bolesne skąpstwo. To zła satyra na właściciela ziemskiego, który stał się „dziurą w człowieczeństwie”. - Sam właściciel jest bezpłciową istotą przypominającą gospodynię. Ten bohater nie wywołuje śmiechu, a jedynie gorzki żal.

Tak więc pięć postaci stworzonych przez Gogola w „Dead Souls” na wiele sposobów przedstawia stan klasy szlacheckiej-poddanej. Maniłow, Koroboczka, Nozdrew, Sobakiewicz, Plyushkin - wszystko to są różne formy jednego zjawiska - ekonomicznego, społecznego, duchowego upadku klasy feudalnych właścicieli ziemskich.

Potrzebujesz ściągawki? Następnie zapisz go - „SATYRA W POEMACIE N. V. GOGOLA „MARTWE DUSZE”. Pisma literackie!

Satyra to szczególny sposób przedstawiania negatywnych zjawisk życiowych, wad i wad ludzi. Negatyw można przedstawić nie tylko w dziełach satyrycznych - wystarczy przypomnieć na przykład „Podróż z Petersburga do Moskwy” A. N. Radishcheva, „Wioskę” A. S. Puszkina, „Dumę” M. Yu. Lermonta i wiele innych. Ale w dziele satyrycznym wady są nie tylko przedstawiane i potępiane, ale także ze złością i ostro wyśmiewane. Śmiech jest główną bronią satyry, bronią ostrą i potężną. „Śmiech” – pisał A. W. Łunaczarski – „zadaje wrogowi bolesne ciosy, sprawia, że traci on wiarę we własne siły, a w każdym razie uwidacznia w oczach świadków niemoc przeciwnika. Ostro ośmieszający, biczujący zło satyryk, w ten sposób sprawia, że czytelnik czuje swój pozytywny ideał, budzi pragnienie tego ideału. „Satyrę” – napisał V. G. Belinsky – „należy rozumieć nie jako niewinne drwiny pogodnych dowcipów, ale jako grzmot oburzenia, burzę ducha urażonego wstydem społeczeństwa”.

Ale w życiu są też takie zjawiska, które powodują życzliwy uśmiech, przyjazne przekomarzanie się. Oboje śmiejemy się i współczujemy tym, z którymi żartujemy. To humor, życzliwy, dobroduszny uśmiech. Należy anulować, że tradycyjnie humor osiąga się poprzez spokojną, obiektywną narrację, pewien dobór faktów, środki figuratywne - epitet, metafory, porównania i tak dalej.

Ironia to jeden z rodzajów humoru. To subtelna, podstępna kpina. Ironiczny sens osiąga na przykład przesadnie entuzjastyczne określenie takich cech, zjawisk czy działań, które w istocie zasługują jedynie na potępienie; ironia brzmi także w pochwałach właśnie tych cech, których chwalony tak naprawdę nie posiada. Jednym z uderzających przykładów ironii jest autorska charakterystyka wujka Oniegina: „Starzec, mając wiele zajęć, nie zaglądał do innych książek” (i wszystkich swoich spraw - „przez czterdzieści lat karcił gospodynię, wyjrzał okno i rozgniecione muchy”).

Żrąca, żrąca kpina, która zawiera uczucie gniewu, nienawiści, nazywa się sarkazmem. „Satyrę” – napisał Łunaczarski – „można doprowadzić do skrajnego stopnia okrucieństwa, przez co śmiech jest trujący, gryzący”. Sarkastyczny śmiech słychać na przykład w monologach Chatsky'ego. Wiersze, opowiadania, wiersze, powieści mogą mieć charakter satyryczny, ale istnieją również specjalne rodzaje dzieł satyrycznych - bajka, parodia, fraszka, felieton

W wierszu jest wiele zabawnych sytuacji, w których bohaterowie popadają nie z powodu twórczości autora, ale zgodnie z właściwościami swojego charakteru.

Komizm sytuacji, oparty na życiowej pewności, jest cechą dzieła satyrycznego.

Portret Maniłowa towarzyszą ironiczne oceny autora: „był osobą wybitną” – ale tylko „na pierwszy rzut oka”; przyjemne rysy twarzy – ale „za bardzo przeniesione na cukier”; uśmiechnął się kusząco. Blond włosy i niebieskie oczy dopełniają wrażenia od słodkiej aż po obrzydliwą słodycz. Mowa bohaterów dzieła satyrycznego szczerze komicznie wyraża ich charakter. Bieliński napisał, że bohaterowie Gogola „nie są jego wynalazkiem, nie są zabawni według jego zachcianek; poeta jest w nich ściśle wierny rzeczywistości. I każdy człowiek przemawia do niego i postępuje w środowisku swojego życia, swojego charakteru i okoliczności, pod wpływem których się znajduje.

Śmieszny, kiedy Maniłow mówi o urzędnikach miejskich jako o osobach najpiękniejszych i najbardziej godnych, a Sobakiewicz nazywa tych samych ludzi oszustami i handlarzami Chrystusa. To zabawne, gdy Cziczikow, próbując wejść w ton Sobakiewicza, robi uniki, chce zadowolić właściciela ziemskiego, ale mu się to nie udaje. Zabawne, gdy na dowód umysłu i erudycji szefa policji Cziczikow niespodziewanie mówi: „Przegraliśmy w jego wigach wraz z prokuratorem i przewodniczącym izby do ostatnich kurek. Bardzo, bardzo wartościowa osoba!” A jednocześnie wszystko jest organiczne dla tej konkretnej postaci.

To właśnie w satyrze hiperbola (przesada) zyskała największą dystrybucję. Gogol szeroko posługuje się metodą ϶ᴛόᴛ, aby obrzydliwe cechy „panów życia” ukazały się wyraźniej i wyraźniej.

Zatem techniki tworzenia płótna satyrycznego są takie same, jak w dziele niesatyrycznym: siła fabuły, portret, opisy, dialogi (mowa postaci); te same środki figuratywne i ekspresyjne: epitety, metafory, porównania itp. Istnieje jednak znacząca różnica - aby użyć tych technik i środków w wyraźnym komiksie dzieła satyrycznego.

Podczas pracy zwróć uwagę na te cechy humoru i satyry Gogola. Jak określić typowość właścicieli ziemskich - Korobochki, Nozdryowa, Sobakiewicza, Plyuszkina?

Strona 1 z 1

Ameryka i jej ludzie w lustrze satyry M. Twaina. Cechy satyry Twaina (na podstawie opowiadania „Jak redagowałem gazetę rolniczą”)

Cechy satyry Twaina (według opowiadania „Jak redagowałem gazetę rolniczą”) Ameryka i jej ludzie w lustrze satyry M. Twaina. Cechy satyry Twaina (według opowiadania „Jak redagowałem gazetę rolniczą”) 1. Komiczny charakter sytuacji opisanej w opowiadaniu. 2. Satyryczny obraz bohaterów opowieści ....

Przykłady napisania eseju na temat poezji „Wioska”

Wiersz „Wieś” nawiązuje do wczesnej twórczości Puszkina i jest przykładem kochającej wolność liryki poety. Po ukończeniu liceum młody Puszkin zamieszkał z rodzicami w domu przy Fontance i rzucił się w wir tętniącego życiem metropolii. Wszystko było interesujące dla młodego poety: bale, przyjazne spotkania, teatr i oczywiście poezja. W ówczesnych wierszach Puszkina - młodość, miłość, przyjaźń i idee wolności. Jest autorem ody „Wolność”, autorem oskarżycielskich fraszek. Już w pierwszych latach Puszkin dał się poznać jako śpiewak wolności i przeciwnik autokracji. ...

Techniki i środki satyry w baśniach M. E. Saltykowa-szczedrina

Prace o literaturze: techniki i środki satyry w opowieściach M. E. Saltykowa-Shchedrina Baśnie M. E. Saltykowa-Shchedrina posłużyły mu jako okrężny sposób na oszukanie cenzury. Wyrażając swoje myśli w formie alegorycznej, alegorycznej, autor mógł swobodnie mówić o tym, co myśli, bez obawy, że jego dzieła zostaną uznane za wywrotowe. Słowa w baśniach są zawoalowane, aby każdy mniej lub bardziej wykształcony czytelnik był w stanie odczytać to, co jest napisane między wierszami. A bajki były przeznaczone tylko dla „dzieci w uczciwym wieku”. Zwykłe dziecko po prostu nie wnika w znaczenie baśni Saltykowa i raczej nie będzie nimi zainteresowane…

Co to jest epitet? Przykłady epitetów

Epitet to przenośna definicja, która daje artystyczny opis zjawiska lub przedmiotu. Epitet jest porównaniem i może być wyrażony jako przymiotnik, a także rzeczownik, czasownik lub przysłówek. Epitet jest żywą definicją figuratywną, na przykład: złota jesień, błękitne morze, śnieżnobiała zima, aksamitna skóra, kryształowe dzwonienie ....

Przykłady idei sufickich

Strzałka. Strzała wystrzelona z łuku może lecieć prosto lub uchylać, w zależności od celności łucznika. Jakie to dziwne, że jeśli strzała trafi w cel, dzieje się tak dzięki celności strzały, natomiast jeśli przeleci obok celu, na Strzałę spadają klątwy. El Ghazali. Żebrak. Żebrak zapukał do drzwi i poprosił o jałmużnę. Głos zza drzwi odpowiedział: „Przykro mi, ale nikogo nie ma w domu”. „Ale ja nie potrzebuję nikogo” – powiedział żebrak – „proszę o chleb”.

Babkina Ludmiła, Ponomareva Elizaveta

Prezentacja „Rola ironii w wierszu N. V. Gogola „Martwe dusze””

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby skorzystać z podglądu prezentacji utwórz konto Google (konto) i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Prace badawcze Rola ironii w wierszu N.V. Gogol „Dead Souls” Autorzy: uczniowie klasy 9 „a” Babkina Ludmiła, Ponomareva Elizaveta, Opiekun: nauczyciel języka i literatury rosyjskiej Sideltseva Svetlana Petrovna GBOU „Gymnasium nr 11”, St. Petersburg, 2016

Uzasadnienie znaczenia tematu. Znaczenie naszej pracy badawczej jest oczywiste: wady, które N.V. Gogol w wierszu Martwe dusze. Dlatego autor wiersza sięga po różne techniki satyryczne, wśród których zidentyfikowaliśmy i zbadaliśmy ironię i sarkazm. Wiersz Gogola jest dość trudny do zrozumienia, ale to ironia i sarkazm pomagają zrozumieć punkt widzenia autora i w jakiś sposób zwizualizować obrazy. O PRAKTYCZNYM ZNACZENIU naszej pracy badawczej decyduje możliwość wykorzystania jej wyników w swojej działalności zarówno przez nauczycieli, jak i uczniów w badaniu dzieł Gogola.

Pytanie zasadnicze W naszej pracy badawczej staraliśmy się odpowiedzieć na pytanie postawione w tytule: Jaka jest rola ironii w twórczości N.V. Gogol „Martwe dusze” ?

Hipoteza badawcza Ironia pomaga N.V. Gogol tak „gwałtownie przedstawia wady, że czytelnik je znienawidzi” w wierszu „Martwe dusze”. Plaga zła, pisarz daje czytelnikowi poczucie swojego pozytywnego ideału i budzi jego pragnienie. Czy tak jest?

Cele i zadania badania Celem jest zbadanie roli ironii w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze”. Zadania: 1. Analiza i systematyzacja literatury literackiej, metodologicznej, periodyków. 2. Opanowanie podstawowych pojęć teoretycznych i literackich (satyra, ironia, sarkazm). 3. Wybór przykładów ilustrujących rolę ironii w wierszu „Martwe dusze”. 4. Formułowanie wniosków na podstawie analizy. 5. Rejestracja pracy, przygotowanie abstraktów do jej obrony, prezentacji i materiałów (tabele, diagramy itp.).

Metody badawcze Do rozwiązania postawionych zadań wykorzystano następujące metody badawcze: · badanie, analiza i systematyzacja literatury literackiej, metodologicznej, periodyków; · usystematyzowanie i uogólnienie uzyskanych wyników i wniosków.

Etapy badań i pracy praktycznej Pierwszy etap to przeczytanie i omówienie z nauczycielem dzieła Gogola „Martwe dusze”, zapoznanie się z literaturą dotyczącą problemu badawczego, ustalenie wstępnych stanowisk teoretycznych, sformułowanie problemu (hipotezy), celów i założeń badania ; Drugi etap to zebranie i analiza informacji niezbędnych do badania; Trzeci etap to uogólnienie materiałów badawczych, sformułowanie wniosków, zaprojektowanie pracy, sporządzenie tabel i diagramów.

Opis struktury pracy. PLAN Praca badawcza składa się ze wstępu, części głównej, zakończenia, spisu źródeł literaturowych oraz zasobów Internetu. We wstępie uzasadniono zasadność wyboru tematu, określono cel, założenia, metody i materiały opracowania. Zasadnicza część pracy poświęcona jest badaniu roli ironii w wierszu N.V. Gogola „Martwe dusze”. Podsumowując, wyciągnięto wnioski i uogólnienia. Pracę uzupełnia wykaz wykorzystanych źródeł literaturowych i zasobów internetowych. Schematy i ilustracje są oferowane jako aplikacja.

N.V. Gogol jest wielkim satyrykiem. Śmiech to broń, ostra, bojowa, za pomocą której pisarz przez całe życie walczył z „obrzydliwościami rosyjskiej rzeczywistości”. W wierszu „Dead Souls” N.V. Gogol posługuje się bardzo wyrazistymi środkami satyrycznymi, takimi jak: ironia i jej najwyższy przejaw – sarkazm. Za ich pomocą autor może wyrazić swoje stanowisko w stosunku do tego, co się dzieje. A czytelnik z kolei może zrozumieć jego stosunek do głównych bohaterów.

Praca ze słownictwem. Satyra, ironia, sarkazm Satyra (od łac. satira – mieszanka, hasz) to rodzaj komiksu, polegającego na druzgocącym ośmieszeniu zjawisk, które autorowi wydają się złośliwe. Ironia (od greckiego eironeia – pozory) to subtelna, ukryta kpina. Efekt komiczny osiąga się, mówiąc dokładnie odwrotnie niż się myśli. Podajmy przykłady: „martwy pokój z karaluchami”, porównując je ze suszonymi śliwkami (jaki jest spokój?); taca, na której kubki „siedzą” jak ptaki na brzegu morza (romantyczne porównanie wywołuje śmiech). Wzniosłość opisu potęguje ironię autora. Sarkazm (od greckiego sarkadzo - łza, męka) - szczególny rodzaj komizmu, zjadliwej kpiny, najwyższy stopień ironii.

Ironia w wierszu „Dead Souls” N.V. Gogol w wierszu „Martwe dusze” wezwał pisarzy, słowami Niekrasowa, „aby głosili miłość wrogim słowem zaprzeczenia”. Ironia przenika cały wiersz, wpleciona w refleksje, wspomnienia, donosy. Pomaga zerwać maski uczciwości i przyzwoitości ze szlacheckiego społeczeństwa. Ironia występuje w wierszu nie tylko jako rodzaj komicznego patosu, ale także jako środek artystyczny, trop. Gogol umiał patrzeć na życie poprzez „widzialny dla świata śmiech” i niewidzialne, nieznane mu łzy. Oznacza to, że ironia Gogola jest ostatecznie dwojaka: to, co powiedziane z poważnym spojrzeniem, wywołuje śmiech, który w rzeczywistości obnaża negatywne zjawiska życiowe, na podstawie których powstaje satyryczny patos dzieła.

MANILOV SOBAKEVICH NOZDREV PLYUSHKIN „Jeden za drugim moi bohaterowie podążają za jednym bardziej wulgarnym od drugiego” N.V. GOGOL KOROBOCCHKA

Uogólnienie Maniłowa to „ani to, ani tamto” (przykłady ironii: „gospodarka jakoś sama poszła”, „ani w mieście Bogdan, ani na wsi Selifan”, „nie udało się zwabić”, „Świątynia samotnej refleksji” ). Pudełko - „klubogłowy” Nozdrew – „osoba historyczna” (miłośnik „potrząsania sąsiadem”, „rzucania kul”, człowiek „wszystkich fachowców”, „zaczyna się od satynowego ściegu, a kończy na gadze „). Sobakiewicz – „ludzka pięść” („średniej wielkości niedźwiedź”) Plyushkin – „dziura w człowieczeństwie” („Co za skąpiec, który trudno sobie wyobrazić”)

Ironia w kreowaniu wizerunków właścicieli ziemskich Główną metodą stosowaną przez Gogola w przedstawianiu właścicieli ziemskich jest ironia. Każde zdanie ma podtekst, ukryte, głębokie znaczenie. Co więcej, ironia jest obecna nie tylko w mowie samego autora, ale także w mowie bohaterów. Gogol rozpoczyna opowieść o właścicielach ziemskich od Maniłowa i wizerunku wsi Maniłowka, nielicznych, którzy potrafią „zwabić” swoje położenie. Autor z ironią opisuje dziedziniec dworski, stworzony na wzór ogrodu angielskiego ze stawem, krzewami i napisem „Świątynia Samotnego Odbicia”.

Korobochka Przed nami pojawia się właściciel gruntu Korobochka, który po prostu się martwi - to są pieniądze i „aby w jakiś sposób nie ponieść straty”. Roztropność Pudełka autor przedstawia jako wręcz absurdalną: wśród wielu przydatnych i niezbędnych przedmiotów, z których każdy leży na swoim miejscu, znajdują się liny, które „nie są już nigdzie potrzebne”.

Nozdrew i Sobakiewicz Według ironicznej uwagi Mikołaja Wasiljewicza Nozdrew to człowiek, jak mówią, „wszystkich zawodów”, który wśród psów jest „całkowicie jak ojciec w rodzinie”. Nozdryow, jak trafnie zauważa autor, potrafi „zaczynać się od gładkości, a kończyć na gadach”. Ironia Gogola w obrazie Sobakiewicza, z którym poznajemy w rozdziale piątym, nabiera bardziej oskarżycielskiego charakteru. To „pięść właściciela ziemskiego”, „niedźwiedź doskonały”, w którego ciele w ogóle nie ma duszy lub jest „… zamknięty tak grubą skorupą…”.

Wizerunek Plyuszkina Imię tego bohatera stało się powszechnie znane, oznaczające degradację moralną i skąpstwo. Jeśli Gogol ironizował, opisując wizerunki innych właścicieli ziemskich, to charakterystyka Plyuszkina jest pełna sarkazmu. „Co za skąpiec, który trudno sobie wyobrazić. W więzieniu skazańcy żyją lepiej od niego: zagłodził wszystkich ludzi na śmierć…”, mówi o nim Sobakiewicz. „I człowiek może zejść do takiej nieistotności, małostkowości, złośliwości!” – woła Gogol i nazywa Plyuszkina „dziurą w człowieczeństwie”.

Wszyscy właściciele ziemscy Gogola to bystre, indywidualne, zapadające w pamięć postacie. Ale przy całej ich zewnętrznej różnorodności istota pozostaje niezmieniona: mając żywe dusze, oni sami od dawna zamienili się w „martwe dusze”. Wniosek

Prowincjonalne Towarzystwo Ironii pojawia się także w opisach urzędników, których obłudna uczciwość wyśmiewa Gogola. Ironia autora zastępuje sarkazm, opisując dom miejsc urzędowych: „Duży, trzypiętrowy dom kamienny, cały biały jak kreda, prawdopodobnie po to, by zobrazować czystość dusz znajdujących się w nim placówek; inne budynki na placu nie dorównywały ogromem kamiennego domu… Z okien drugiego i trzeciego piętra wystawały niezniszczalne głowy kapłanów Temidy i w tej samej chwili ponownie się schowały… „Gogol umiejętnie pokazuje indywidualne przymioty wojewody, prokuratora i innych, a jednocześnie tworzy zbiorowy obraz biurokracji: „oszust siedzi na oszustze, prowadzi oszusta.

Chichikov jest główną postacią wiersza „Dead Souls”, cała akcja wiersza koncentruje się wokół niego, wszyscy jego bohaterowie są z nim związani. Paweł Iwanowicz Cziczikow

Delikatny i marzycielski jak Maniłow Potrafi oszczędzać jak Koroboczka Cziczikow utożsamia się z obszarnikami Nie może kłamać gorzej niż Nozdryowa Nieskazitelny i rzeczowy jak Sobakiewicz W oszczędności nie ustąpi Plyuszkinowi

Chichikov jest także blisko władz miejskich NN. On, podobnie jak inni urzędnicy, w najmniejszym stopniu nie przejmuje się interesami kraju, nie czuje się „obywatelem swojej ziemi”. Jednak „właściciel, nabywca”, jak Gogol ironicznie nazywa Chichikovą, nie dąży do rang i kariery jako takiej - służba traktuje go jedynie jako środek wzbogacenia. Chichikov buduje swoje dobro na kłopotach innych ludzi, oszustwie, zdradzie. Ma obsesję na punkcie tylko jednego pomysłu – zostać „milionerem”, znaleźć spokój i dobrobyt. W swoim braku duchowości i pragnieniu zysku jest tak samo „martwy”, jak właściciele ziemscy i urzędnicy hrabstwa. Chichikov i urzędnicy

„Do śmiechu przez łzy…” Ironia Gogola ma swoją specyfikę. Bieliński napisał, że komedia Gogola jest wynikiem „smutnego spojrzenia na życie, że w jego śmiechu jest dużo goryczy i smutku”. Przedstawiając negatywne aspekty ówczesnego życia Rosjan, tworząc szereg typów komicznych i odrażających, śmiejąc się z „wulgarności wulgarnej osoby”, Gogol jednocześnie opłakiwał w duchu upadek moralny, do którego dotarli jego bohaterowie. Śmiech Gogola jest pełen goryczy i głębokiego żalu z powodu ludzi, którzy stracili ludzki wygląd. Dlatego wiersz N.V. „Dead Souls” Gogola jest „najpierw zabawny, potem smutny”.

Na podstawie przeprowadzonych badań możemy stwierdzić, że nasza hipoteza została w pełni potwierdzona. W wierszu N.V. Ironia Gogola w „Dead Souls” odgrywa znaczącą rolę. Ironiczny patos, wspierające go środki artystyczne i stylistyczne, tworzą niepowtarzalną kolorystykę dzieła. Głównym przedmiotem obrazu ironii w wierszu jest deformacja moralności i obyczajów. Wniosek

Przeprowadzona analiza pozwoliła nam wyciągnąć następujące wnioski. Ironia przyczynia się do stworzenia niezbędnego tła emocjonalnego w wierszu „Martwe dusze”, co pozwala ujawnić najbardziej subtelne cechy natury każdego bohatera, wyeksponować jego wady i ukształtować u czytelnika negatywny stosunek do nich. Plaga zła, pisarz daje czytelnikowi poczucie swojego pozytywnego ideału i budzi jego pragnienie. Ironia jest aktywnie wykorzystywana przez Gogola w wierszu jako sposób na: a) tworzenie szkiców portretowych; b) opisy sytuacji; c) ujawnienie światopoglądu bohaterów; d) charakterystyka mowy bohaterów. Pisarz postawił sobie za cel „ostre śmiechy” z tego, co „godne powszechnego wyśmiewania”, gdyż Gogol postrzegał śmiech jako potężny środek wpływania na społeczeństwo. W realizacji tego zadania w wierszu „Martwe dusze” w pełni pomaga mu ironia i jej najwyższy przejaw – sarkazm. WNIOSKI

Spis źródeł literaturowych i zasobów internetowych 1. V.G. Bieliński, Wybrane artykuły, Moskwa 1975. 2. S.P. Biełokurowa. Słownik terminów literackich. Petersburg, 2012 . 3. Winogradow I.A. Artysta i myśliciel Gogola: chrześcijańskie podstawy światopoglądu. M., 2000. 4. N.V. Gogola. Wyznanie autora. M., 2012. 5. Gogol w krytyce rosyjskiej. M., 1953. 6. N.V. Gogola. Proza duchowa (zbiór). M., 2012. 7. N.V. Gogola. Martwe dusze. Petersburg, 2009. 8.00 Dokusow, M.G. Kaczurin. Wiersz N.V. Gogol „Dead Souls” w szkolnym gabinecie. M., 1982.

Spis źródeł literaturowych i zasobów internetowych 9. Studium N.V. Gogol w szkole. Edytowany przez G.V. Samoilenko. Kijów, 1988. 10. Yu.V. Manna. Poetyka Gogola. M., 1996. 11. Yu.V. Manna „Poprzez śmiech widoczny dla świata”. Życie N.V. Gogola. 1809-1835. M., 1994. 12. Yu.V. Marantsman V.G. Praca czytelnika. Od percepcji dzieła literackiego do analizy. M., 1986. 13 . G.N. Pospelow. Kreatywność N.V. Gogola. Ministerstwo Edukacji RFSRR. M., 1953. 14. N.L. Stiepanow. N.V. Gogola. Kreatywny sposób. M., 1959. 15. M.B. Chrapczenko. „Dead Souls” N.V. Gogola. Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR. M., 1952. 16. http: // www.ngogol.ru/ 17. http://download9.proshkolu.ru/download/3129791/cce64c8c5e265b5f/39810846/b8dfe67b06ca9308 . 18 . http://www.literaturus.ru (ilustracje do wiersza).