Jeden z najbardziej znane obrazy, napisany w gatunku surrealizmu, to „Trwałość pamięci”. Salvador Dali, autor tego obrazu, stworzył go w zaledwie kilka godzin. Płótno jest teraz w Nowym Jorku, w Muzeum Sztuka współczesna. Ten małe zdjęcie mierzący zaledwie 24 na 33 centymetry jest najczęściej omawianym dziełem artysty.
Nazwa Wyjaśnienie
Obraz Salvadora Dali „Trwałość pamięci” został namalowany w 1931 roku na ręcznie robionym płótnie gobelinowym. Pomysł stworzenia tego płótna wynikał z faktu, że kiedyś, czekając na powrót swojej żony Gali z kina, Salvador Dali namalował absolutnie pustynny pejzaż wybrzeża morskiego. Nagle zobaczył na stole topniejący w słońcu kawałek sera, który zjedli wieczorem z przyjaciółmi. Ser stopił się i stał się coraz bardziej miękki. Myśląc i łącząc długi czas z topniejącym kawałkiem sera, Dali zaczął wypełniać płótno rozkładającymi się zegarami. Salvador Dali nazwał swoją pracę „Trwałość pamięci”, tłumacząc nazwę tym, że raz spojrzysz na obraz, nigdy go nie zapomnisz. Inna nazwa obrazu to „Godziny płynące”. Nazwa ta kojarzy się z treścią samego płótna, które umieścił w nim Salvador Dali.
„Trwałość pamięci”: opis obrazu
Kiedy spojrzysz na to płótno, od razu rzuca się w oczy niezwykłe rozmieszczenie i struktura przedstawionych obiektów. Zdjęcie pokazuje samowystarczalność każdego z nich i ogólne poczucie pustki. Jest tu wiele pozornie niepowiązanych ze sobą przedmiotów, ale wszystkie tworzą ogólne wrażenie. Co przedstawił Salvador Dali na obrazie „Trwałość pamięci”? Opis wszystkich przedmiotów zajmuje sporo miejsca.
Atmosfera obrazu „Trwałość pamięci”
Salvador Dali ukończył obraz w odcieniach brązu. Ogólny cień leży po lewej i pośrodku obrazu, słońce pada na tylną i prawą stronę płótna. Obraz jest wypełniony cichy horror a lęk przed takim spokojem, a jednocześnie dziwną atmosferą wypełnia „Trwałość pamięci”. Salvador Dali z tym płótnem sprawia, że myślisz o znaczeniu czasu w życiu każdego człowieka. O tym, jak czas może się zatrzymać? I czy może się dopasować do każdego z nas? Zapewne każdy powinien udzielić sobie odpowiedzi na te pytania.
Wiadomo, że artysta zawsze zostawiał w swoim pamiętniku notatki o swoich obrazach. Jednak o sławny obraz„Trwałość pamięci” Salvador Dali nic nie powiedział. wspaniały artysta początkowo rozumiał, że malując ten obraz, sprawi, że ludzie pomyślą o kruchości bycia na tym świecie.
Wpływ płótna na człowieka
Obraz Salvadora Dali „The Persistence of Memory” był rozważany przez amerykańskich psychologów, którzy doszli do wniosku, że obraz ten ma najsilniejszy wpływ psychologiczny na pewne rodzaje osobowości ludzkie. Wiele osób, patrząc na ten obraz Salvadora Dali, opisywało swoje uczucia. Większość ludzie pogrążyli się w nostalgii, reszta próbowała uporać się z mieszanymi emocjami ogólnego grozy i zamyślenia wywołanymi kompozycją obrazu. Płótno przekazuje uczucia, myśli, przeżycia i postawy wobec „miękkości i twardości” samego artysty.
Oczywiście ten obraz jest niewielkich rozmiarów, ale można go uznać za jeden z największych i najpotężniejszych psychologicznych obrazów Salvadora Dali. Obraz „Trwałość pamięci” niesie w sobie wielkość klasyków malarstwa surrealistycznego.
Malarz surrealistyczny, Hiszpan Salvador Dali stał się jednym z najbardziej tajemniczy malarze dwudziesty wiek. Znany z dziwacznej i kontrowersyjnej tematyki, jego malarstwo „Trwałość pamięci” (1931), uznawany jest za największe arcydzieło surrealizmu. Ale jaką esencję zakrył geniusz na tym płótnie? Interpretacji obrazu jest wiele i są one zupełnie inne.
Link do tego zdjęcia na forach:
Link do tego obrazu w formacie HTML:
Znaczenie pociągnięć pędzla nie jest łatwe do uchwycenia. Obraz przedstawia cztery zegary i pustynny krajobraz w tle. Strażnicy Czasu, wbrew wszelkim przeciwnościom, wyłaniają się ze swojej znajomej postaci, która wygląda nieco złowrogo. I najwyraźniej zamierzają stopić się „do końca”. „Słodka” historia skłania do myślenia. Dlaczego zegar się wydłuża? Dlaczego są na pustyni i gdzie są zgubieni ludzie? Znaczenie tego obrazu wydaje się nieadekwatne i nielogiczne, ale niemal fotograficzne wykonanie wskazuje na coś przeciwnego.
Być może Dali przedstawił stan snu tak często omawiany przez surrealistów. Przecież tylko we śnie niepowiązane ze sobą osoby, miejsca i przedmioty są w stanie połączyć się w jedną całość, bo tylko we śnie tracą na wartości sekundy z minutami. Jeśli tak, to zdeformowany zegar symbolizuje niepewność upływu czasu w nocy. W ciągu dnia jesteśmy w stanie śledzić i kontrolować czas, ale kiedy śpimy, gra według innych zasad. Jeśli spojrzysz na to pod tym kątem, wygląda to wiarygodnie. We śnie zegar jest bezsilny, nie czujemy czasu, co oznacza, że zegar może tylko stopić się z własnej bezużyteczności.
Niektórzy historycy sztuki uważają, że zdeformowany zegar może symbolizować teorię względności Einsteina, nową i rewolucyjną w latach 30. XX wieku. Z jej pomocą Einstein zaproponował nowy pomysł o czasie jako kategorii bardziej złożonej, niepodlegającej rachunkowi na tarczy. Przez taki pryzmat zaczyna się wydawać, że zniekształcony zegar symbolizuje niekompetencję swoich kieszonkowych i ściennych odpowiedników w świecie posteinsteinowskim.
Dowcipy, humor, sarkazm i gra słów były integralną częścią twórczości surrealistów. Możliwe, że ten sam sarkazm dotknął również Trwałość pamięci. W końcu rozłożony zegarek może oznaczać wszystko, ale nie stałość. Mrówki jedzące tarczę czerwonego zegara mogą odzwierciedlać ludzki zwyczaj bezmyślnego i przypadkowego marnowania czasu.
Zdewastowany, jałowy krajobraz... Wielu znawców sztuki uważa, że Dali przedstawił linię brzegową plaży w swoim rodzinne miasto. Domniemane, autobiograficzne znaczenie odsyła nas do wspomnień z dziecięcej pamięci Salwadoru. Bezludne, opuszczone wybrzeże, martwe odkąd Dali je opuścił. Z zniekształconym zegarem Dali prawdopodobnie zasugerował, że jego dzieciństwo należy do dawnych czasów.
"Trwałość pamięci"- prawdziwa ikona surrealizmu XX wieku. Jego prawdziwe znaczenie do dziś pozostaje dla nas tajemnicą i raczej się to nie zmieni. Uważa się, że tutaj Dali zebrał cały amalgamat idei i odcieni o charakterze historycznym, autobiograficznym, artystycznym i politycznym.
W 1931 namalował obraz „Upór czasu” , który często jest skracany po prostu jako „Zegar”. Obraz ma niezwykłą, dziwną, dziwaczną, jak wszystkie prace tego artysty, fabułę i jest naprawdę arcydziełem twórczości Salvadora Dali. Jakie znaczenie ma artysta w „Utrzymywaniu się czasu” i co mogą oznaczać te wszystkie topniejące zegary przedstawione na zdjęciu?
Znaczenie obrazu „Upór czasu” surrealistycznego artysty Salvadora Dali nie jest łatwe do zrozumienia. Obraz przedstawia cztery zegary, umieszczone w widocznym miejscu, na tle pustynnego krajobrazu. Choć to trochę dziwne, zegarek nie ma zwykłych form, do których jesteśmy przyzwyczajeni. Tutaj nie są płaskie, ale wyginają się do kształtu przedmiotów, na których leżą. Jest skojarzenie, jakby się topiły. Staje się jasne, że mamy przed sobą obraz, wykonany w stylu klasycznego surrealizmu, który rodzi w widzu pewne pytania, takie jak np.: „dlaczego zegar się topi”, „dlaczego zegar w pustynia” i „gdzie są wszyscy ludzie”?
Zdjęcia z gatunku surrealistycznego, pojawiające się przed widzem w swojej najlepszej artystycznej reprezentacji, mają na celu przekazanie mu marzeń artysty. Patrząc na jakikolwiek obraz tego gatunku, może się wydawać, że jego autor jest schizofrenikiem, który połączył w nim to, co niekompatybilne, gdzie miejsca, ludzie, przedmioty, krajobrazy splatają się w kombinacje i kombinacje, które wymykają się logice. Kłócąc się o znaczenie obrazu „Upór czasu”, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest to, że Dali uchwycił na nim swój sen.
Jeśli "The Persistence of Time" przedstawia sen, to topnienie zegarów, które straciły swoją formę, wskazują na nieuchwytność czasu spędzonego we śnie. Przecież kiedy się budzimy, nie dziwi nas, że poszliśmy spać wieczorem, a jest już ranek, a nie dziwimy się, że już nie jest wieczór. Kiedy nie śpimy, czujemy upływ czasu, a kiedy śpimy, odwołujemy ten czas do innej rzeczywistości. Istnieje wiele interpretacji obrazu „Trwałość pamięci”. Jeśli spojrzymy na sztukę przez pryzmat snu, to zniekształcony zegar nie ma mocy w świecie snów i dlatego topi się.
W obrazie „Upór czasu” autorka chce powiedzieć, jak bezużyteczne, bezsensowne i arbitralne jest nasze postrzeganie czasu w stanie snu. Gdy nie śpimy, nieustannie martwimy się, denerwujemy, pospieszamy i dręczymy, starając się zrobić jak najwięcej rzeczy. Wielu historyków sztuki spiera się o to, jaki to zegar: ścienny czy kieszonkowy, który był bardzo modnym dodatkiem w latach 20. i 30., epoce surrealizmu, szczytu ich kreatywności. Surrealiści wyśmiewali wiele rzeczy, przedmioty należące do klasy średniej, której przedstawiciele przywiązywali do nich zbyt dużą wagę, traktowali je zbyt poważnie. W naszym przypadku jest to zegar - rzecz, która tylko pokazuje, która jest godzina.
Wielu historyków sztuki uważa, że Dali namalował ten obraz na temat teorii prawdopodobieństwa Alberta Einsteina, o której w latach trzydziestych dyskutowano gorąco iz entuzjazmem. Einstein wysunął teorię, która zachwiała przekonaniem, że czas jest niezmienną wielkością. Dzięki tym topniejącym zegarom Dali pokazuje nam, że zegary, zarówno ścienne, jak i kieszonkowe, stały się prymitywne, przestarzałe i pozbawione wielkie znaczenie teraz atrybut.
W każdym razie obraz „Utrzymywanie się czasu” jest jednym z znane prace sztuka Salvadora Dali, która w gruncie rzeczy stała się ikoną surrealizmu XX wieku. Domyślamy się, interpretujemy, analizujemy, przypuszczamy, jakie znaczenie mógł nadać temu obrazowi sam autor? Każdy prosty widz lub zawodowy krytyk sztuki ma własną percepcję tego obrazu. Ile ich - tyle założeń. Nie poznamy już prawdziwego znaczenia obrazu „Upór czasu”. Dali powiedział, że jego obrazy niosą ze sobą różne wątki semantyczne: społeczne, artystyczne, historyczne i autobiograficzne. Można przypuszczać, że „Wytrwałość w czasie” jest ich kombinacją.
Salvador Dali stał się sławny na całym świecie dzięki swojemu niepowtarzalnemu surrealistycznemu stylowi malowania. Do najbardziej znane prace Autor zawiera swój osobisty autoportret, w którym przedstawił się z szyją w stylu Rafaela, „Ciało na kamieniach”, „Oświecone przyjemności”, „Niewidzialny człowiek”. Jednak Salvador Dali napisał The Persistence of Memory, dodając tę pracę do jednej ze swoich najgłębszych teorii. Stało się to na styku jego stylistycznych przemyśleń, kiedy artysta włączył się w nurt surrealizmu.
"Trwałość pamięci". Salvador Dali i jego teoria Freuda
Słynne płótno powstało w 1931 roku, kiedy artysta jest podekscytowany teoriami swojego idola, austriackiego psychoanalityka Zygmunta Freuda. W W ogólnych warunkach ideą obrazu było przekazanie stosunku artysty do miękkości i twardości.
Będąc osobą bardzo egocentryczną, skłonną do wybuchów niekontrolowanej inspiracji, a jednocześnie dokładnie pojmującą to z punktu widzenia psychoanalizy, Salvador Dali, jak każdy osobowości twórcze, stworzył swoje arcydzieło pod wpływem gorącej letni dzień. Jak wspomina sam artysta, dziwiła go kontemplacja tego, jak upał go roztapia, a kiedyś pociągał go temat przekształcania przedmiotów w różne stany, który starał się oddać na płótnie. Obraz „Trwałość pamięci” Salvadora Dali to symbioza topionego sera z drzewem oliwnym stojącym samotnie na tle gór. Nawiasem mówiąc, to właśnie ten obraz stał się prototypem miękkich zegarków.
Opis obrazu
Niemal wszystkie prace z tego okresu wypełnione są abstrakcyjnymi obrazami. ludzkie twarze ukryte za formami ciał obcych. Wydaje się, że są ukryte, ale jednocześnie są głównymi aktorskie postacie. Surrealista próbował więc przedstawić w swoich pracach podświadomość. Centralna postać obrazu „Trwałość pamięci” Salvador Dali zrobił twarz podobną do jego autoportretu.
Wydaje się, że obraz pochłonął wszystkie istotne etapy życia artysty, a także ukazywał nieuchronną przyszłość. Widać, że w lewym dolnym rogu płótna widać zamknięty zegar całkowicie usiany mrówkami. Dali często uciekał się do wizerunku tych owadów, które dla niego kojarzyły się ze śmiercią. Kształt i kolor zegara został oparty na wspomnieniach artysty z rozbitego domu z dzieciństwa. Nawiasem mówiąc, góry, które można zobaczyć, to nic innego jak kawałek pejzażu ojczyzny Hiszpana.
„Trwałość pamięci” Salvador Dali wcielił się w postać nieco zdruzgotanego. Widać wyraźnie, że wszystkie przedmioty są oddzielone pustynią i nie są samowystarczalne. Krytycy sztuki uważają, że w ten sposób autor starał się przekazać swoją duchową pustkę, która ciążyła na nim w tym czasie. W rzeczywistości chodziło o przekazanie ludzkiej udręki związanej z upływem czasu i zmianami w pamięci. Czas, według Dali, jest nieskończony, względny i przebywa w w ciągłym ruchu. Z drugiej strony pamięć jest krótkotrwała, ale jej stabilności nie należy lekceważyć.
Sekretne obrazy na zdjęciu
„Trwałość pamięci” Salvador Dali napisał w kilka godzin i nie zadał sobie trudu, aby nikomu wyjaśnić, co chciał powiedzieć tym płótnem. Wielu historyków sztuki wciąż buduje hipotezy wokół tego kultowego dzieła mistrza, dostrzegając w nim jedynie pojedyncze symbole, do których artysta uciekał się przez całe życie.
Na szczegółowe rozpatrzenie widać, że zegar zwisający z gałęzi po lewej ma kształt języka. Drzewo na płótnie przedstawia uschnięte, co wskazuje na destrukcyjny aspekt czasu. Ta praca jest niewielkich rozmiarów, ale jest uważana za najpotężniejszą ze wszystkiego, co napisał Salvador Dali. „Trwałość pamięci” jest zdecydowanie najbardziej psychologicznie głębokim obrazem, który ujawnia się do maksimum wewnętrzny świat autor. Być może dlatego nie chciał tego komentować, pozostawiając wielbicielom zgadywania.
Intrygować
Dali, niczym prawdziwy surrealista, swoim obrazem zanurza nas w świat snów. Wybredny, chaotyczny, mistyczny, a jednocześnie pozornie zrozumiały i prawdziwy.
Z jednej strony znajomy zegar, morze, skalisty krajobraz, uschnięte drzewo. Z drugiej strony ich wygląd i bliskość do innych, słabo rozpoznawalnych obiektów wprawia w zakłopotanie.
Na zdjęciu są trzy zegary: przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Artysta podążał za ideami Heraklita, który wierzył, że czas jest mierzony przepływem myśli. Miękki zegar to symbol nieliniowego, subiektywnego czasu, dowolnie płynącego i nierównomiernie wypełniającego przestrzeń.
Stopiony zegarek Dali został wynaleziony, gdy myślał o Camembert
Twardy zegar zarażony mrówkami to czas liniowy, który pożera sam siebie. Obraz owadów jako symbolu rozkładu i rozkładu nawiedzał Dalego od dzieciństwa, kiedy zobaczył, jak owady roją się na padlinie nietoperza.
Ale Dali nazwał muchy wróżkami Morza Śródziemnego: „Nieśli inspirację dla greckich filozofów, którzy spędzili życie pod słońcem, pokryci muchami”.
Artysta przedstawił siebie śpiącego w postaci rozmytego przedmiotu z rzęsami. „Sen jest śmiercią, a przynajmniej jest wykluczeniem z rzeczywistości, a jeszcze lepiej jest śmiercią samej rzeczywistości, która umiera w ten sam sposób podczas aktu miłości”.
Salvador Dali
Drzewo jest przedstawiane jako suche, ponieważ, jak wierzył Dali, starożytna mądrość (której to drzewo jest symbolem) pogrążyła się w zapomnieniu.
Opustoszały brzeg to krzyk duszy artysty, który poprzez ten obraz mówi o swojej pustce, samotności i tęsknocie. „Tutaj (na przylądku Creus w Katalonii – przyp. red.) – pisał – najważniejsza zasada mojej teorii metamorfoz paranoidalnych ucieleśniona jest w skalnym granicie… Są to zamarznięte chmury wychowane przez eksplozję we wszystkich ich niezliczonych formach, wszystko nowe i nowe - zmienia się tylko nieznacznie kąt widzenia.
Jednocześnie morze jest symbolem nieśmiertelności i wieczności. Według Dali morze jest idealne do podróżowania, gdzie czas płynie zgodnie z wewnętrznymi rytmami świadomości.
Dali wziął obraz jajka jako symbol życia od starożytnych mistyków. Ci ostatni wierzyli, że pierwsze biseksualne bóstwo Phanes narodziło się z Jaja Świata, które stworzyło ludzi, a niebo i ziemia powstały z dwóch połówek jego skorupy.
Po lewej stronie poziomo leży lustro. Odzwierciedla wszystko, czego chcesz: zarówno świat rzeczywisty, jak i sny. Dla Dali lustro jest symbolem nietrwałości.
Kontekst
Według legendy wymyślonej przez samego Dali, w dwie godziny stworzył obraz płynącego zegara: „Mieliśmy iść z przyjaciółmi do kina, ale w Ostatnia chwila Postanowiłem zostać w domu. Gala pojedzie z nimi, a ja wcześnie pójdę spać. Zjedliśmy bardzo smaczny ser, potem zostałam sama, siedząc opierając się o stół i myśląc o tym, jak „super miękki” ser topiony. Wstałem i jak zwykle poszedłem do studia, aby przyjrzeć się swojej pracy. Obraz, który zamierzałem namalować, przedstawiał pejzaż przedmieść Port Lligat, skały, jakby oświetlone przyćmionym wieczornym światłem. Na pierwszym planie naszkicowałem odcięty pień bezlistnego drzewa oliwnego. Ten pejzaż jest podstawą płótna z pewnym pomysłem, ale co? Potrzebowałem wspaniałego obrazu, ale go nie znalazłem. Poszedłem zgasić światło, a kiedy wyszedłem, dosłownie „zobaczyłem” rozwiązanie: dwie pary miękkich zegarów, jeden wiszący żałośnie na gałązce oliwnej. Mimo migreny przygotowałam paletę i zabrałam się do pracy. Dwie godziny później, gdy Gala wróciła z kina, obraz, który miał stać się jednym z najsłynniejszych, został ukończony.
Gala: o tym nikt nie może zapomnieć miękki zegarek widząc je przynajmniej raz
Po 20 latach obraz został wbudowany w nową koncepcję - „Rozpad trwałości pamięci”. Ikoniczny obraz otacza nuklearny mistycyzm. Miękkie tarcze cicho się rozpadają, świat podzielony jest na wyraźne bloki, przestrzeń jest pod wodą. Lata pięćdziesiąte, z powojenną refleksją i postępem technicznym, oczywiście zaorały Dalego.
„Rozpad trwałości pamięci”
Dali jest pochowany w taki sposób, aby każdy mógł chodzić po jego grobie
Tworząc całą tę różnorodność, Dali również wymyślił siebie - od wąsów po histeryczne zachowanie. Widział ile utalentowani ludzie którzy nie zostali zauważeni. Dlatego artysta regularnie przypominał sobie o sobie w najbardziej ekscentryczny możliwy sposób.
Dali na dachu swojego domu w Hiszpanii
Nawet śmierć Dalego została zamieniona w przedstawienie: zgodnie z jego wolą miał zostać pochowany, aby ludzie mogli chodzić po grobie. Co zostało zrobione po jego śmierci w 1989 roku. Dziś ciało Dali jest pochowane w podłodze w jednym z pokoi jego domu w Figueres.
