Być może trudno spotkać osobę, która nie widziała tego obrazu. Praca ta jest ilustracją rosyjskich opowieści ludowych.
Na obrazie „Alyonushka” widzę dziewczynę siedzącą na brzegu jeziora, lekko pochyloną nad nim i ze smutkiem patrzącą na jezioro. Wygląda na to, że prosi go o pomoc. Otacza go gęsty las, niemal nieprzebyty. To sprawia, że jest to trochę przerażające. Kolory użyte przez artystkę podkreślają przeżycia dziewczyny. Zwykle las malowany jest jaśniejszymi kolorami: zielonym, żółtym, czerwonym podczas „złotej” jesieni. Ale tutaj Wasnetsow użył ciemnych odcieni, aby przedstawić las. Użył ciemnych, brudnych odcieni zieleni. Rzadkie opadające liście są również pokazane w kolorze brudnej żółci.
Jezioro jest również często malowane w odcieniach błękitu nieba, w tym przypadku użyto koloru niebieskiego, w tym przypadku prawie czarnego, a po jeziorze unoszą się opadłe liście. Woda jest ciemna, ma się wrażenie, że jezioro jest bardzo głębokie. Nawet niebo jest przedstawione w odcieniach szarości z chmurami cumulusowymi. Słońca w ogóle nie widać. Cały obraz natury emanuje smutkiem nie tylko z powodu minionego lata, ale także z powodu trudnej sytuacji Alyonushki. Od razu przypominam sobie słynną bajkę o niej i jej bracie Iwanuszce.
Dziewczyna siedzi na dużym kamieniu i narzeka na swój trudny los. Może jedynie rozmawiać z naturą, prosić o pomoc, bo nie ma już gdzie na nią czekać.
Sądząc po ubiorze dziewczyny, jasne jest, że pochodzi z prostej chłopskiej rodziny. Jej strój jest bardzo skromny, nie ma w ogóle butów. W dawnych czasach zwykle dziewczyny ubrane w piękne sukienki, tutaj widzimy ją ubraną w prostą bluzkę i spódnicę w kwiaty. Nawet główne tło spódnicy jest czarne.
Alyonushka ma bardzo wzruszający obraz. Jej oczy są smutne jak na swój wiek. Malarstwo Wasnetsowa mówi o trudnym losie sieroty, o melancholii. Ogólnie rzecz biorąc, obraz wywołuje uczucie litości i smutku. Bardzo chciałbym pomóc Alyonushce, gdybym tylko wiedział jak. Ale najprawdopodobniej jest to niemożliwe.
Wizerunek rosyjskiej sieroty, pracowitej i życzliwej, prostej i skromnej, poruszył wrażliwe serce artysty i zainspirował go do stworzenia obrazu. Jednak ten obraz nie jest ilustracją bajki. Wasnetsow nie stworzył postaci z bajki, ale prawdziwy obraz biednej chłopskiej dziewczyny. Obraz „Alyonushka” został namalowany w 1881 roku i znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.
Patrząc na obraz
- -Jak myślisz, jaki jest Alyonushka? Czy Twój pomysł na Alyonushkę różni się od pomysłu artysty? (Nie, artystka prawdopodobnie przedstawiła bohaterkę w momencie, gdy jej brat zamienił się w małą kozę. Alyonushka jest bardzo smutna i smutna).
- - Co możesz powiedzieć o tytule tego zdjęcia? (Przypomina rosyjską bajkę ludową „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”)
- - Prawidłowy. Koncepcja obrazu inspirowana jest rosyjską opowieścią ludową. „Zawsze mieszkałem i mieszkam w Rosji” – powiedział o sobie V.M. Wasnetsow. Artysta spędził dzieciństwo wśród chłopów. Znał dobrze życie ludzi, dlatego w filmie V.M. Wasnetsow odzwierciedlał nie tylko bajkę, ale także samą rzeczywistość.
Kompleksowa analiza obrazu pod okiem nauczyciela
Jakie wrażenie wywołuje obraz?
Jakie uczucia wywołuje?
Opis Alyonushki
Kogo widzisz pośrodku zdjęcia?
Dlaczego Wasnetsow przedstawił Alyonuszkę pośrodku, na pierwszym planie obrazu? (Artystka chce, żebyśmy od razu zwrócili na nią uwagę, to ona jest główną bohaterką tego obrazu)
Gdzie znajduje się Alyonushka? (Siada na kamieniu nad jeziorem)
Opisz pozę dziewczyny. (Alyonushka siedzi samotnie nad jeziorem na szarym, zimnym kamieniu, splata kolana rękami, pochyla się, opiera głowę na splecionych dłoniach)
Dlaczego przyjęła tę pozę? (Spogląda smutno na wodę, myśląc o czymś smutnym. Zrobiła się smutna, opadła)
Jaki jest nastrój Alyonushki? (Smutny, ponury, ponury, nudny, pozbawiony radości, skruszony, melancholijny, smutny, przygnębiony; pomyślała)
Jak myślisz, jaki jest powód smutku Alyonushki? (Ma problem, jest smutna z powodu brata, ma trudny, pozbawiony radości los, zostaje sama)
Jakie słowa mogą opisać smutek Alyonushki? (świetnie, świetnie, niepocieszony)
Jak artystka pokazała, że czeka ją ponury los? (Zużyte ubrania, podarta, zniszczona sukienka, stara niebieska kurtka wyblakła z czasem, brak butów na nogach)
Co Wiktor Michajłowicz sądzi o swojej bohaterce? (On ją kocha, współczuje jej. Jej twarz jest miła i urocza. To szczera dziewczyna o ciepłym sercu)
Jakich technik artystycznych używa artysta, aby zwrócić uwagę na twarz Alyonushki? (Sprawił, że jest jasno, ale wszystko wokół jest ciemne)
Opis natury
Co możesz powiedzieć o przyrodzie otaczającej Alyonushkę?
Opisz wszystko, co widzisz na pierwszym planie i w tle.
Jaka pora roku jest pokazana na obrazku?
Jakie szczegóły na to wskazują? (Żółte liście ukryte są na powierzchni wody, brzozy usiane są żółtymi liśćmi, cienkie, drżące osiki zamarzają w cichej ciszy, szare, ponure, nudne niebo)
Jak myślisz, dlaczego artysta wybrał jesień? (Jesień to smutna, smutna pora roku. Natura więdnie, umiera. To powoduje smutek.)
Artystka pokazuje, że przyroda jest smutna razem z biedną dziewczyną.
W jaki sposób artysta to pokazał? (Młode cienkie brzozy ucichły. Osiki pochyliły się i pochyliły gałęzie do wody, a tu i ówdzie opadły liście turzycy)
Kto jeszcze na zdjęciu współczuje smutkowi Alyonushki? (Ptaki)
Dlaczego tak myślisz? (Gdyby się dobrze bawili, lataliby i igrali, ale na zdjęciu przedstawiono ich siedzących obok Alyonushki, jakby słuchali jej melancholii, ale nic nie mogą zrobić)
Jakich kolorów używa artysta, aby stworzyć smutny, niepocieszony nastrój? (Zimne odcienie, ponure kolory sprawiają smutne wrażenie)
Podsumuj, co zostało powiedziane. (Silny uczeń)
Poza dziewczyny, wyraz jej oczu, ubiór, pora roku, ciemny las, szare niebo, zimna, pozbawiona radości tonacja obrazu wywołują smutny, melancholijny nastrój.
Związek z obrazem
Wyraź swój stosunek do obrazu, do Alyonushki? (Obraz wyraża smutek, chce się współczuć głównemu bohaterowi, obraz Alyonushki budzi współczucie)
Jaki jest stosunek Wasnetsowa do Alyonushki? (On kocha swoją bohaterkę i współczuje jej)
Tak, artysta naprawdę kochał ten obraz. Próbował podniecić widza wizerunkiem prostej, biednej, ale uroczej dziewczyny. Ten obraz wywołuje emocje i niepokój, współczucie i smutek. Nie pozostawia nikogo obojętnym, wywołuje smutek wraz z bohaterką.
Wiktor Wasniecow to najpiękniejszy malarz przełomu wieków, z sukcesem tworzył na przełomie XIX i XX wieku, dlatego gatunek, który wybiera, stale się zmieniał. Początkowo były to płótna, których gatunkowo bardziej nawiązywały do gatunku codziennego, potem przeszedł w stronę portretu, a dopiero potem w stronę ustnej twórczości ludowej, której poświęcił resztę życia. Stało się to po tym, jak artysta przeczytał eposy i baśnie, które wywarły na nim tak wielkie wrażenie, że postanowił odtworzyć to wszystko na swoich obrazach.
Wiadomo, że artysta namalował swój obraz „Alyonushka” w 1881 roku, którego fabuła opierała się na wydarzeniach ze znanej wszystkim rosyjskiej opowieści ludowej. Wiktora Wasniecowa uderzył obraz młodej dziewczyny, która została sama, bez rodziców, kontynuując wychowywanie brata. Uderzyła go zarówno jej ciężka praca, jak i poczucie odpowiedzialności. Dlatego zdecydował się pokazać głównego bohatera rosyjskiej baśni ludowej „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”.
Artysta umieścił dziewczynę w centralnym miejscu swojego obrazu. Alyonushka ma na sobie prostą, lekką i kolorową sukienkę. Piękna i smutna bohaterka siedzi samotnie i smutno na dużym szarym kamieniu. Objęła mocno ramionami nogi. Nie ma butów na nogach. Dziewczyna ze smutkiem opuściła głowę na kolana, jej falowane i jasne włosy zdążyły się rozczochrać i wysunąć z warkocza. Wyraz twarzy pracowitej bohaterki jest miły, ale bardzo smutny, ponieważ widz widzi, jak szerokie i smutne są jej oczy, usta lekko otwarte, a usta lekko drżą. W całym jej uroczym obrazie można odczytać najsilniejszą melancholię i smutek.
Najprawdopodobniej w tym momencie wszystkie jej myśli były skupione na bracie, który pił z kałuży, nie słuchając swojej siostry, a teraz zmienił się w małe, śnieżnobiałe dziecko. Z tego powodu jest tak smutna i smutna, ponieważ dziewczyna nie wie, jak mu pomóc. A malarz przedstawił ten obraz smutku i smutku na tle pięknej i wczesnej jesieni. Dziewczyna siedzi na brzegu rzeki, więc na pierwszym planie przedstawiono ciemną i spokojną wodę rzeki, po której spokojnej powierzchni unoszą się małe żółte liście. Dziewczyna siedząca na kamieniu, tuż nad brzegiem rzeki, patrzy w wodę i wyraźnie widzi swój wizerunek.
W pobliżu Alyonushki w wodzie rosną wysokie i smukłe trzciny, których liście są cienkie i jasnozielone. Stoją w wodzie i gdziekolwiek spojrzysz, wszędzie są trzciny. Widać, że praktycznie nikt nie przychodzi do tej rzeki w lesie. I po prostu dziewczyna, która martwi się o swojego brata, trafiła tu przez przypadek.
W tle zdjęcia, za dziewczyną, widać ciemny las. Występują w nim niskie brzozy o białych pniach i osiki o cienkich pniach. Liście na drzewach zaczynają już żółknąć, a one, jakby próbując objąć dziewczynę, również są smutne i drżą od lekkiego wiatru. Na jednej silniejszej gałęzi przysiadło także stado ptaków. Ale są też smutne: siedzą cicho, nie skaczą i nie bawią się, jak to zwykle robią ptaki, i nie słychać ich wesołych i zabawnych piosenek.
Nieco dalej widać gęsty i nieprzenikniony las. W tej gęstwinie rosną świerki, które zawsze są zielone. A ich ciemny kolor dodaje jeszcze więcej smutku, smutku, a nawet mroku obrazowi Wiktora Wasniecowa. Cała leśna przyroda znajduje się w napiętym okresie więdnięcia, jakby podobnie jak bohaterka obrazu była smutna. Ale las na obrazie malarza jest nie tylko ponury. Brzydkie i szare niebo przeraża ciemnymi kolorami. Słońce przez nią nie zagląda i nawet jeden mały promyczek nie wyślizguje się i nie błyszczy. Firmament jest ponury i smutny.
Cała kompozycja obrazu Wasnetsowa zadziwia jednolitą koncepcją i kolorystyką, którą artysta wybiera, aby odzwierciedlić smutek i smutek w życiu dziewczyny. Cała natura wczuwa się w jej smutek i tragedię. Ale wtedy Wiktor Michajłowicz również stosuje technikę kontrastu, ponieważ na tle całej tej ponurej i ciemnej natury, w której używane są głównie różne odcienie zieleni, dziewczyna wyróżnia się. Aby przedstawić jej twarz, jasną i delikatną, malarz użył wyłącznie jasnych kolorów.
Nastrój samego artysty Wasnetsowa jest doskonale wyczuwalny: współczuje Alyonushce i martwi się o jej los. Cały malowniczy obraz Wasnetsowa wywołuje u każdego widza współczucie i współczucie dla samej dziewczyny z trudnym losem. Przykro i smutno patrzeć na bohaterkę filmu, która znalazła się w tak tragicznej sytuacji, dlatego chcę jej jakoś pomóc, usunąć z jej życia wszystkie trudy i kłopoty. Artysta za pomocą zieleni potrafił wprowadzić na swoje płótno realizm. Wydaje się, że za chwilę wszystko na obrazie ożyje: las zaszeleści i zacznie lekko drżeć liśćmi, a dziewczyna nagle ożyje, podniesie głowę, spojrzy i poprosi o pomoc. Ten obraz artysty Wiktora Wasnetsowa został uznany za jego najlepsze dzieło.
Obraz Wasnetsowa „Alyonushka” to dzieło, które zna dziś większość naszych rodaków. Esej na ten temat znajduje się w obowiązkowym programie nauczania. Być może kiedyś pisałeś opowiadanie na podstawie obrazu Wasnetsowa „Alyonushka”. Wciąż jednak będziemy pamiętać fabułę tego obrazu.
Obraz Wasnetsowa „Alyonushka” można krótko opisać w następujący sposób. Zmęczona bezsensownymi poszukiwaniami brata bohaterka siada na dużym kamieniu w samotnej pozie nad ponurym stawem. Głowa pochylona do kolan. Alyonushkę dręczą niepokojące myśli o bracie. Jest jej smutno – nie śledziła go. Wydaje się, że otaczająca nas przyroda podziela te uczucia... Obraz Wasnetsowa „Alyonushka” zostanie opisany bardziej szczegółowo w tym artykule.
Jak to się wszystko zaczeło?
Pomysł na tę pracę został zainspirowany wizerunkiem autora o tym samym tytule z rosyjskiej bajki „O siostrze Alyonuszce i jej bracie Iwanuszce”. Prototypem tego zdjęcia była prawdziwa dziewczyna. Artysta poznał ją, gdy był w majątku Ochtyrka latem 1880 roku. Wasnetsow widział w przypadkowej dziewczynie, jak sam powiedział, morze samotności, melancholii i czysto rosyjskiego smutku. Z niego powstał pierwszy szkic. Wasnetsow niemal natychmiast podjął decyzję o koncepcji swojej przyszłej pracy. Pomimo tego, że fabuła była prosta, obraz Wasnetsowa „Alyonushka” ma ciekawą historię. Poniżej prezentujemy autoportret artysty.
Etapy pracy nad obrazem
W 1880 roku Wiktor Michajłowicz rozpoczął pracę nad tym płótnem. Historia powstania obrazu „Alyonushka” Wasnetsowa jest następująca. Do dziś zachowało się kilka szkiców wykonanych przez autora w tym okresie, które poprzedziły powstanie interesującego nas dzieła. Są to „Trzywka”, „Staw Alenushkin”, „Staw w Ochtyrce”. Wiktor Wasniecow wykonał także kilka pełnowymiarowych szkiców farbą, przedstawiających dziewczynę siedzącą na kamieniu.
Artysta przyznał, że tworząc na płótnie wizerunek głównego bohatera, wpatrywał się w rysy twarzy córki Savvy Mamontova, słynnego moskiewskiego filantropa. Ta dziewczyna nazywała się Vera Mamontova. Prace ukończono zimą 1881 roku, po czym Wiktor Michajłowicz Wasniecow wysłał je na wystawę artystów wędrownych odbywającą się w Moskwie. Obraz „Alyonushka” początkowo nie był jednak zbyt popularny. Zdobyła go nieco później.
Jak pierwotnie nazywał się obraz Wasnetsowa „Alyonushka”?
Płótno otrzymało nieco inną nazwę - „Głupiec Alyonushka”. Według niektórych źródeł słowem „głupiec” określano wówczas świętych głupców lub sieroty. Wasnetsow nie od razu wspomniał, że jego dzieło ma baśniową fabułę.
Jak powstał obraz?
Historia obrazu Wasnetsowa „Alyonushka” obejmuje kilka modyfikacji. Wiadomo, że artysta kilkakrotnie ją poprawiał, zmieniając niektóre szczegóły. Eksperci wykonali prześwietlenia rentgenowskie tej pracy. W rezultacie udało się ustalić, że ramiona, szyja i twarz dziewczyny, a także ogólna kolorystyka obrazu zostały przeprojektowane. Najwyraźniej „Alyonushka” w pierwszej wersji wywołała wiele krytycznych komentarzy ze strony kolegów i znajomych artysty. Poniżej przedstawiono portret Wasnetsowa autorstwa Kuindzhiego.
Gdzie jest przetrzymywany „Alyonushka” (artysta Wasnetsow)?
Obraz „Alyonushka” można obecnie oglądać w Galerii Trietiakowskiej. Ale Tretiakow podczas pierwszej wystawy, na której zaprezentowano to dzieło, nie uczcił go, pomimo wysiłków Wasnetsowa, z uwagą. Mamontow kupił ten obraz za pięćset rubli.
Ogólny nastrój płótna
Dziś jest to jedno z najsłynniejszych dzieł Wasnetsowa, napisane na podstawie ludowej opowieści. Poniżej reprodukcja obrazu Wasnetsowa „Alyonushka”.
Młoda dziewczyna siedząca na kamieniu na brzegu rzeki urzeka swoim naturalnym pięknem i prostotą. W smutnych oczach bohaterki można odczytać głębokie emocje. To smutek, ale jednocześnie sen o tym szczęśliwym czasie, który kiedyś nadejdzie, dziewczęce marzenia i oczywiście tęsknota za zaginionym młodszym bratem. Artystce po mistrzowsku udało się oddać ogólny nastrój obrazu, smutny i spokojny, wzmocniony obrazami natury - wolno płynących chmur, nieruchomych drzew.
Rola fragmentów płótna
Mistrz w swojej twórczości doskonale odzwierciedla relację istniejącą między zwykłymi Rosjanami a naturą. Wydaje się być tak samo smutna jak dziewczyna na obrazie. Żaden fragment płótna nie odrywa widza od głównego wątku. Wręcz przeciwnie, podkreśla to i wzmacnia. Obraz Wiktora Wasniecowa „Alyonushka” jest całkowicie skupiony na wizerunku dziewczyny. Każdy szczegół tego obrazu wywołuje smutne refleksje.
Jaka była zasługa Wasnetsowa?
Wiele bajek przekazywanych z pokolenia na pokolenie zostało napisanych przez rosyjskich pisarzy i naród rosyjski. Zasługą Wasnetsowa jest to, że za pomocą środków malarskich stworzył przekonujące obrazy przesiąknięte duchem rosyjskim.
Artysta pracując nad fabułą swojego obrazu, postanowił umieścić młodą bezbronną dziewczynę w naprawdę niebezpiecznym miejscu. Najwyraźniej Wasnetsow chciał w ten sposób wywołać trwałe ukłucie w sercach publiczności. Artysta z powodzeniem wykorzystał baśniową fabułę. Malarstwo V.M. „Alyonushka” Wasnetsowa nie jest przypadkowo oparta na nim. Choć Wasnetsow nie podąża dosłownie za fabułą – w bajce, na której napisano obraz, nie ma opisu bosej dziewczyny tęskniącej nad leśnym basenem. Wiktor Michajłowicz w swojej twórczości starał się ukazać emocjonalny charakter i znaczenie obrazu folklorystycznego. Fabuła ta służy pełnemu ukazaniu złożonego i niejednoznacznego charakteru Rosji.
Wizerunek Alyonushki
O trudnym losie dziecka zdradza pojawienie się pokazanej na zdjęciu dziewczynki. Ma rude, rozczochrane włosy, pulchne, szkarłatne usta i ciemne oczy. W rzeczywistości wygląd tej dziewczyny zupełnie nie jest fantastyczny i bajeczny. Jedyny szczegół kompozycji podkreśla bajeczność fabuły - grupa jaskółek siedzących nad głową Alyonushki. Wiadomo, że te ptaki od dawna są symbolem nadziei. Artysta zastosował tę niezwykłą technikę, aby zrównoważyć pełen melancholii wizerunek głównego bohatera i wprowadzić do fabuły nadzieję, że bajka zakończy się szczęśliwie.
Wygląda na to, że Alyonushka znajduje ukojenie nad stawem. Wydaje się rozpływać w kolorach obrazu, stając się częścią krajobrazu. Pokora bohaterki i jej poranione nogi przyciągają i fascynują. To czysty dziewczęcy obraz. Ta dziewczyna ma bardzo dorosły smutek. W jej oczach smutek graniczy z rozpaczą.
Las otaczał ją ze wszystkich stron i nie chciał wypuścić z niewoli. Łzy Alyonushki spadają prosto do stawu. Co artysta chciał w ten sposób powiedzieć? Najprawdopodobniej jest to ostrzeżenie o niebezpieczeństwie, które może się przydarzyć lub już przydarzyło się Iwanuszce. Alyonushka myśli, że Baba Jaga mogłaby zamienić jej brata w małą kozę. Każdy szczegół tego zdjęcia daje do myślenia...
Malarstwo pejzażowe Wasnetsowa
Na zdjęciu szczególnie ważna jest otaczająca przyroda. W zasadzie jest to naturalne, również stworzone w Abramcewie. Trzciny, kamienie, pnie brzoz, wpadające do wody jesienne liście wydają się być ożywione przez autora. To tak, jakby natura powtarzała smutne skargi bohaterki. Cienkie gałęzie osiki pochylały się nad dziewczyną, liście wodnej trawy opadały w tym samym rytmie co jej sylwetka. Ciemna powierzchnia basenu jest pełna niepokojących tajemnic, a las jest ostrożny w ciemności. Jaskółki w wzruszający sposób przysiadły na gałęzi nad głową Alyonushki, jakby naradzając się, jak jej pomóc. Ten krajobraz jest prawdziwy, ale jednocześnie pełen miękkiej szczerości i tajemniczej czujności. Wasnetsow antycypuje tutaj „krajobraz nastroju” M.V. Niestierow i I.I. Lewitan.
Atmosfera ciszy i smutku
Opis obrazu Wiktora Wasnetsowa „Alyonushka” byłby niepełny, gdybyśmy nie zwrócili uwagi na ogólną atmosferę płótna. Artysta po mistrzowsku wypełnił pejzaż ciszą i smutkiem. W swojej pracy Wasnetsowowi doskonale udało się przedstawić nieruchomą powierzchnię wody stawu, świerku i turzycy. We wszystkim panuje spokój i cisza – nawet staw ledwo odzwierciedla głównego bohatera. Młode drzewa drżą lekko, niebo lekko się marszczy. Ciemnozielone odcienie otaczającego krajobrazu kontrastują z delikatnym rumieńcem na twarzy dziewczyny, a jesienny smutek kontrastuje z jasnymi kwiatami namalowanymi przez artystę na starej sukience Alyonushki. Według legend narodu rosyjskiego, pod koniec dnia przyroda ożywa i zyskuje niesamowitą zdolność do doświadczania w synchronizacji z człowiekiem. Taki magiczny talent do istnienia w rezonansie z nią był nieodłącznym elementem samego Wasnetsowa. Dlatego uczucia Alyonushki na zdjęciu są tak spójne ze stanem otaczającego ją lasu. Widz wpatrując się w płótno ma wrażenie, że za chwilę bajka będzie miała dalszy ciąg... Taki jest opis obrazu Wasnetsowa „Alyonushka”, oparty na ogólnym wrażeniu, jakie wywołuje obraz.
„Alyonushka” dzisiaj
Artysta zainspirował się do stworzenia tego arcydzieła lirycznym wizerunkiem Rosjanki należącej do ludzi o smutnym spojrzeniu. Dzieło to wyróżnia się prostotą i szczerością. Dziś jest bardzo znana. W 2013 roku wyszukiwarka Google na stronie głównej z okazji rocznicy Wasnetsowa (165 lat) zmieniła swoje zwykłe logo na doodle oparte na fabule „Alyonushki”. W tle krzaki zostały przekształcone w taki sposób, że powstała z nich nazwa firmy.
