Jak zostać profesjonalnym artystą. Nie ukrywaj swoich obrazów przed światem. Ciągły ruch do przodu

Zostać profesjonalny artysta, potrzebujesz talentu, dyscypliny, chęci do poświęceń i wysiłku. Musisz nauczyć się rysować, tworzyć koncepcję i nauczyć się bezpośrednio obserwować.

Kroki

Uczyć się! Nawet jeśli masz szczególny talent do sztuki piękne, trzeba go rozwijać, ale wciąż masz miejsce na rozwój.

Znajdź swój słabe strony i w pełni skoncentruj się na ich ulepszaniu! Na przykład, jeśli jesteś portrecistą, ale nie umiesz rysować stóp, musisz je rysować, dopóki się nie nauczysz.

Sprawdź, co rysujesz. Nawet wyimaginowane obiekty muszą być narysowane w oparciu o pamięć i wiedzę. Podejście naukowe i strukturalne jest kluczem do prawidłowego przedstawiania fikcyjnych obiektów.

Rozwijaj swój styl. Zanim zaczniesz malować obraz, dowiedz się z jakich elementów i jak powstaje styl. Wszystko, co przedstawiasz, powinno mieć celowy cel.

Zacznij od prostych linii i szkiców. Na początku wszystko powinno być proste figury znajduje się w kompozycji. Zanim stworzysz ostateczny, gotowy obraz, musisz wykonać kilka wstępnych szkiców.

Rozgrzać się! Zanim stworzysz prawdziwe dzieło sztuki, musisz się rozgrzać! Pierwsze rysunki nie będą tak dobre jak ostatnie. Musisz płynąć!

Zwróć szczególną uwagę na skład. Pierwszy etap rysowania szkiców jest dokładnie tym, czego potrzebujesz. Krawędzie obrazu nie powinny odwracać uwagi od głównych obiektów, a oko widza powinno przesuwać się w zamierzony sposób.

Kolory muszą być piękne. Przeczytaj o budowie oka i światła. Spójrz na zdjęcia, ale ich nie kopiuj. Poznaj temperaturę barwową i kolory cieni. Poznaj teorię kolorów!

Zwróć uwagę na jakość narzędzi. Pomimo przekonania, że dobry artysta może zrobić arcydzieło z dowolnego materiału, opłaca się kupować najlepsze i najodpowiedniejsze (i niestety najdroższe) materiały eksploatacyjne. W końcu chcesz zostać profesjonalistą, prawda? Ale czy profesjonalista nie korzystałby z wysokiej jakości narzędzi?

Zdjęcie powinno zawierać tylko najpotrzebniejsze szczegóły. Każdy elementy dekoracyjne tylko rozprasza. Za pomocą różnych detali możesz skupić się na jednym z nich.

Im więcej wstępnych i szorstkich szkiców, tym lepszy będzie ostateczny obraz.

Jeśli obraz się powiedzie, ludzie powinni wiedzieć, kto go namalował. Jeśli nie, nie pokazuj tego nikomu. W rzeczywistości profesjonalni artyści nie tworzą duża liczba arcydzieła, w porównaniu do ogromnego stosu nieudanych obrazów powstałych w tym procesie. Nigdy nie wyrzucaj starych lub złe zdjęcia- będą świetnym motywatorem. Przechowuj wszystkie obrazy porządnie, aby móc je później obejrzeć i zobaczyć swoje postępy. Jest to szczególnie pomocne, gdy jesteś w złym nastroju. A jeśli nie możesz wyjść z depresji (co nieuchronnie zdarza się kreatywni ludzie- to jest nasz wspólny kompleks), wtedy nigdy nie zostaniesz profesjonalistą.

Eksperymentuj i wyrażaj siebie. Artysta, który sprzedaje dzieło sztuki, ostatecznie sprzedaje część siebie. Niech kolory się mieszają, pozwól kreatywności płynąć, jeśli tak się czujesz. Zaufaj swoim talentom i uczuciom.

Obraz

Naucz się narzędzi od podstaw mieszania farby, rozciągania płócien, tworzenia palety, aż po stworzenie gotowego dzieła. Oprawę i matowanie można zamówić u profesjonalisty, ale poważnie podniesie to koszt Twojej pracy i wpłynie na powodzenie sprzedaży obrazu.

Zbuduj sobie portfolio i bądź na bieżąco z najlepszymi pracami. Poszukaj handlarzy dziełami sztuki, odsprzedawców i osób, które chcą wystawić Twoje prace. Biblioteki, restauracje, hotele i inne miejsca publiczne z przyjemnością wyeksponują Twoją pracę, o ile będzie ona miała odpowiedni standard i będzie pasowała do atmosfery miejsca.

Sztuki piękne i komputer

Aby skutecznie działać w tym kierunku, trzeba długo się uczyć, inwestować w sprzęt i oprogramowanie i czujny nos do sprzedawanej pracy.

Znajdź uznanych profesjonalistów w tej dziedzinie i zapytaj ich, jak się tam dostali. Być może szukają specjalistów do projektu, w którym można nie tylko otrzymać wynagrodzenie, ale także nabyć umiejętności i cechy wymagane w tym zakresie.

W obrazach sceny o ciepłych kolorach wymagają chłodnych cieni, a sceny o chłodnych kolorach wymagają ciepłych cieni.
Szukaj wyjątkowych sposobów na sprzedaż i prezentację swojej pracy.
Jasne obszary wystają do przodu, a ciemne obszary do tyłu.
Więcej różnorodność stylów, narzędzia i kształty, które znasz, tym bardziej są przydatne.
Znajdź stare książki z perspektywą (wiele starych dobre książki już nie publikowane). Przechowują dużą ilość informacji nieznanych wielu artystom z powodu ich lenistwa.

Ostrzeżenia

Dowiedz się anatomii. Ludzie zawsze zauważają błędy anatomiczne, a najbardziej prosty powód takie błędy - nieznajomość anatomii.
Poznaj swoje słabości. Utrzymuj kontakty osób, które możesz polecić klientowi, którego zamówienia nie jesteś w stanie sam zrealizować.
Nie pokazuj ludziom swojej złej pracy! Potencjalny klient wyrzuci Twoje portfolio przez okno, jeśli zobaczy złą pracę.
Naucz się rysować. Jeśli nie możesz czegoś narysować, wystarczy dokładnie rozważyć ten obiekt.
Ucz się od najlepszych, z powodzeniem radzą sobie ze wszystkimi niepowodzeniami.

W każdym zawodzie i w każdym rodzaju sztuki teoria nie powinna być w żaden sposób zaniedbywana. Kompozytor nigdy nie może napisać melodii bez nauki muzyki. Artysta też. Nikt nie ma prawa nazywać siebie artystą, jeśli nie ma wiedzy teoretycznej na temat kompozycji, perspektywy, anatomii, teorii światła. Oczywiście trzeba nie tylko znać zasady, ale także umieć poprawnie je zastosować w praktyce.

Nie zniechęcaj się, jeśli coś nie działa. Nawet wśród profesjonalnych artystów są tacy, którzy są silni na przykład w rysowaniu martwych natur i architektury, ale zupełnie nie są w stanie narysować gładkich i delikatnych krzywych. Ludzkie ciało. I odwrotnie, artysta z łatwością narysuje portret, a pejzaż lub martwa natura w jego wykonaniu będą wyglądać niezdarnie i niegrzecznie. Potrzebujesz stale pracuj nad swoim słabe punkty . Nie znikną same.

Poszerzanie horyzontów

Jeśli podoba Ci się jakiś konkretny kierunek, anime lub komiks, realizm lub inny konkretny styl, nie powinieneś skupiać się tylko na nim. Musisz poszerzyć swoje horyzonty. Artyści, którzy działają tylko w jednym kierunku, prędzej czy później stają się zakładnikami ustalonych wzorców.

Ciągle rysując to samo, artysta nigdy nie stworzy niczego nowego. Kiedy dana osoba jest zaznajomiona z różnymi stylami rysowania, może mieszać różne kierunki, tworząc w tym samym czasie oryginalny i niepowtarzalny rysunek. Jest to o wiele ciekawsze niż dziesiątki przerysowywania tych samych postaci pod różnymi kątami i pod różnymi kątami.

Pomyśl o pracy

Główne pytanie, które powinno towarzyszyć każdemu z twoich rysunków, to: dlaczego został stworzony?. Nie ograniczaj się do rysowania. "fajne rzeczy" lub ładne półnagie dziewczyny. Twoja praca powinna coś powiedzieć światu. Czy masz coś do powiedzenia?

Nie dotykaj tylko najniższego poziomu przyjemności. Spróbuj wejść głębiej. Zaangażuj intelekt i emocje widza. Jakość i oryginalność pracy zależy bezpośrednio od tego, ile emocji autor zainwestował w obraz, piosenkę lub inne dzieło sztuki.

kopiowanie rzeczywistości

W kreatywnym rysowaniu rzadko jest mile widziany. W końcu do oddania rzeczywistości jest kamera. Ty jako artysta masz niepowtarzalną możliwość kontrolowania otaczającego Cię świata. Coś można usunąć, coś przeciwnie, podkreślić. Coś do uszczegółowienia, dodaj własne, pamiętaj o abstrakcji i surrealizmie. Szkoda mieć tyle mocy i w ogóle jej nie używać.

Czasami nawet zwykły odlew własnej stopy na zdjęciu będzie wyglądał znacznie oryginalniej i przyjemniej niż hiperrealistyczny rysunek, który po prostu pokazuje świat.

Nie wypada spędzać dni, a nawet tygodni nad rysunkiem, żmudną pracą nad szczegółami, kiedy ten sam efekt można uzyskać w ciągu kilku minut pracy z aparatem. Oczywiście, jeśli kopiowanie rzeczywistości jest twoją pracą, to w porządku. Ale nadal nie zapomnij zostawić miejsca na kreatywność.

Polerowanie nie zawsze jest na miejscu

Oczywiście od Ciebie zależy, jak skrupulatnie podejdziesz do szczegółów obrazu. Ale pamiętaj: doprowadzenie do ideału jest tak naprawdę procesem pozbawionym sensu, ponieważ nie da się osiągnąć ideału. Zamiast skupiać się na jednej rzeczy, lepiej poświęcić więcej czasu na szukanie nowych rozwiązań i pomysłów.

Podobnie jak szef kuchni, który nieustannie eksperymentuje z nowymi składnikami, artysta również musi nieustannie pomyśl o nowych stylach i technikach. Takie podejście znacznie zwiększy twoje potencjał twórczy i powiedzieć, kiedy i jaka metoda rysowania jest bardziej odpowiednia.

Jaka powinna być praktyka?

Ciągła praktyka to klucz do sukcesu, ale tysiące kartek tego samego doodla Cię nie zdobędzie pożądany rezultat. Musisz także ćwiczyć mądrze. Narysuj to, czego jeszcze nie potrafisz, zamiast powtarzać setki razy rysunek, w którym jesteś dobry, nawet z zamkniętymi oczami. Oczywiście na tej ścieżce nie unikniesz błędów. To nie jest złe, ale raczej dobre. Po prostu musi przeanalizuj swoje błędy.

Takie podejście pomoże uchronić Cię przed powtarzaniem błędów w przyszłości. Poznaj świat zewnętrzny. W sumie światło, cień, kształt- wszystko to jest zgodne z fizycznymi prawami natury. Zdając sobie z nich sprawę, możesz znacznie udoskonalić własną technikę rysowania.

Moskwa nie została zbudowana w jeden dzień. Potrzebować długie lata praktykę i szkolenie, aby stać się prawdziwym profesjonalistą w swojej dziedzinie. Dotyczy to również rysunku. Rysując kilkadziesiąt obrazków, oczywiście poprawisz swoje umiejętności, ale żeby osiągnąć świetne rezultaty potrzebujesz setek, jeśli nie tysięcy zdjęć. I narysowany mądrze, z wnikliwą analizą wszystkich niedociągnięć i błędów.

Weźmy na przykład portret w zbliżeniu. Aby narysować jedną głowę, musisz mieć wystarczającą wiedzę o szkielecie, mięśniach, skórze. O tym, jak dokładnie światło pada na powierzchnię, jak oczy odbijają otaczający świat, jak przekazać wiek i emocje malowanej osoby. Rysunek wpływa na prawie wszystkie dziedziny nauki: biologia, fizyka, psychologia.

Artysta, jak każda inna osoba, żyje w otoczeniu ludzi, którzy z pewnością będą wyrażać swoje wrażenia i komentarze. Prowadzić do tego i jest kreatywność - wywoływać w ludziach emocje. Ten, kto nie jest w stanie zaakceptować krytyki, nie będzie mógł zostać dobry artysta ponieważ krytyka jest integralną częścią twórczy rozwój i stawanie się.

Na początku nie należy liczyć na obiektywną i uzasadnioną krytykę. Za ogólnymi niedociągnięciami trudno dostrzec drobne błędy. Dlatego większość porad będzie jak „Naucz się podstaw!” Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami, podnieś poziom wiedzy teoretycznej, naucz się stosować je w praktyce. Przy przestrzeganiu podstawowych zasad łatwiej jest dostrzec i wskazać szczegóły, w których autor popełnił błąd.

Ogólne wykształcenie

Otaczający nas świat nie jest zbiorem niektóre kategorie. Religia, kultura, ekonomia, sport, Stosunki społeczne - wszystko to łączy jedna wielka nierozerwalna sieć. Im więcej wiedzy na temat świat zewnętrzny masz, tym lepszym artystą możesz zostać.

Osobiste doświadczenia rzadko bywają interesujące nieznajomi. O wiele przyjemniej i ciekawiej jest dla nich oglądać jak ogólne trendy a wydarzenia na świecie odbijają się w umysłach i twórczości artystów. uczyć się wyrobić sobie opinię o najważniejszych wydarzeniach na świecie i przekazać tę opinię przez płótno.

Ta rola jest dla Ciebie. Albo nie?

Dlaczego ktoś zostaje artystą, ktoś piosenkarzem, a ktoś akrobatą. Wszyscy jesteśmy równi od urodzenia. Tyle, że niektórzy ludzie mogą spędzać godziny na jednej rzeczy, podczas gdy inni mogą robić coś zupełnie innego. Człowiek staje się artystą, gdy interesuje go rysunek, może spędzać godziny na jednym rysunku. Oznacza to, że ma wytrwałość i cierpliwość. Jeśli te cechy nie są w tobie nieodłączne, zastanów się, czy w ogóle warto zacząć. W końcu całkiem możliwe, że przy pierwszych trudnościach po prostu porzucisz rysowanie i zrobisz coś zupełnie innego.

Każdy z nas ma inny potencjał, a z uwagi na otoczenie, wychowanie i przyzwyczajenia, każde indywidualne usposobienie do kreatywności. Jeśli chcesz i lubisz rysować, niekoniecznie zostaniesz dobrym artystą. Aby pragnąć, trzeba włożyć dużo wysiłku, cierpliwości i wytrwałości. Pożądanie tylko pośrednio pomoże ci znieść wszystkie próby, które staną na twojej drodze.

Główny wkład w rozwój nadal będzie miała regularna praktyka, która często będzie trudna i nieciekawa. Jeśli masz tylko pragnienie, a każdy krok jest Ci dany z z wielkim trudem prędzej czy później po prostu zaczniesz nienawidzić rysowania. Pamiętać chęć osiągnięcia czegoś i podejście do tej roli to zupełnie inne rzeczy..

Wyobraź sobie tancerkę, która dosłownie „wymioty” parkiet Każdy widzi jego sukces, każdy dostrzega idealne ruchy i marzenia o tańcu w przyszłości. Wydaje się, że wcale nie jest to trudne, ponieważ ruchy tancerza są tak lekkie i nieskrępowane. Ale wystarczy zajrzeć głębiej i zobaczyć wielogodzinne codzienne treningi, zniszczone buty i palce wytarte na modzele, bo idea bycia tancerzem natychmiast znika.

Tak samo jest z artystami. Każdy mistrz zdał długa droga rozczarowań, błędów, nieprzespanych nocy, braku postępów, nienawiści do własnego zajęcia lub do siebie w ogóle. Dopiero po tych wszystkich trudnościach osiągnęli to, co nazywają "wielcy artyści".

Ten post powstał dość spontanicznie. Ale w końcu, po spędzeniu nad tym dwóch godzin, cieszę się, że od dawna powiedziałem wszystko, co chciałem powiedzieć. Niech to będzie powtórzenie tego, co już zostało powiedziane - ale moje własne, przeprowadzone przez moje doświadczenie. A jeśli chociaż ktoś po tym poście pójdzie i narysuje choćby najmniejszy obrazek, to już jest zwycięstwo. No, albo ugotuj ciasto =) Przecież mimo wszystkich naszych obaw i niedogodności... Tak, są - ale nie wszystko jest takie straszne i nie tak niewygodne, jak sami się straszymy. Najważniejsze, żeby po prostu zacząć. Dalej będzie łatwiej. Prawda.

0. Lenistwo

Brak inspiracji? Mieliśmy rysować godzinę temu, ale było kilka rzeczy do zrobienia? Nie chcesz się zmuszać? Niezrealizowany pomysł tkwi w Twojej głowie od ponad tygodnia? Złe warunki? Czy ktoś przeszkadza? Nie chcesz rysować przed nieznajomymi? Zmęczony dzisiaj? Nie nastrój? Nowe piękne materiały nie uciekną? Spróbujesz jutro, bo dzisiaj jest za późno? „Coś nie zostało narysowane”? Próbowałeś, ale ręka nie jest dziś posłuszna? Dzieci, mąż, gotowanie, ważne rzeczy? Chcesz spać, wstać wcześnie?

Gratulacje. Jeśli nie zremisowałeś z jednego z tych powodów, twój punkt wynosi zero. Pozostaniesz na zero. Tak długo, aż obezwładnisz się i… Śpij pół godziny krócej. Zrób jedną zupę na dwa dni. Mniej chodzić z dzieckiem. Zaciskając zęby, przeciągnij się siłą godziny lub dwóch. Nie bój się próbować nowych materiałów. Przestań się bać obcych i wstydź się swojej pracy. Pokonaj zmęczony.

Uwierz mi, nawet pół godziny wyrwane z tych wszystkich powodów to już zwycięstwo. Tak, postęp nie przychodzi łatwo. Tak, rozumiem, że są trudne sytuacje w życiu brak czasu, pieniędzy, siły. TAk. Ale w większości tych sytuacji – prawie we wszystkich – wciąż istnieje jakaś możliwość. Możesz użalać się nad sobą, zachęcić w sobie małą jęczącą dziewczynkę lub chłopca, ale odpłatą za to jest Stracony czasżycie. Tracisz to, jeśli nie robisz tego, co chcesz. I dotyczy to wszystkiego, aż po problemy zdrowotne czy niedokończone naprawy. Potrzebujesz tego? Zrób to. Decyduj, lecz, rysuj, naprawiaj. Ale już. Tak, będzie niewygodnie. Tak, teraz nie jest odpowiednia pora. Nie będzie odpowiedniego. Cuda w tym przypadku to ty sam, obezwładniający siebie.

Kiedy siadam do malowania, obezwładniam się. I dopiero po godzinie lub dwóch pracy zaczynam czerpać prawdziwą przyjemność. Czasem wcześniej, czasem później. Ale ta przyjemność jest warta wszystkich niedogodności, przez które przechodzę. I dotyczy prawie wszystkiego, co robię. Niedawno napisałam post o tym, jak „nienawidzę” gotowania. Wielu mnie nie rozumiało. Tyle, że gotowanie ma dla mnie trochę więcej przeszkód niż inne moje hobby. Ale uwielbiam to robić. Kocham bez względu na to, co mówię. Bo wciąż do tego wracam. Więc tego potrzebuję; oznacza to, że pokonam wszystkie przeszkody i osiągnę swój cel. I to mnie uszczęśliwi. Udane torty, pięknie wykonana fotografia, gotowy rysunek, porządek w domu, opieka nad bliską mi osobą, wyuczona etiuda skrzypcowa - to mnie cieszy. A ty? Pomyśl o tym. Jeśli w twojej głowie pojawiają się pragnienia, które wciąż przychodzą - warto je spełnić, mimo niedogodności. Więc tego potrzebujesz, więc od tego zależy twoje szczęście. Po prostu spróbuj się zmusić. A wtedy zrozumiesz, czy warto, czy nie.

1. Całkowicie od zera

To bardzo proste – książka Betty Edwards „Odkryj w sobie artystę”.
Wtedy jednak musisz zapomnieć, czego tam uczą i zacząć od nowa. Ale dla tych, którzy w ogóle nie wiedzą, jak niczego narysować, książka pomoże postawić pierwsze kroki.

Czerp z natury. Im większy tym lepszy. Noś ze sobą notatnik, rób niezdarne szybkie szkice- zbieraj informacje wizualne, zapamiętuj, przyzwyczajaj się do rysowania na co dzień. Będziesz miał poważną przewagę nad tymi, którzy czerpią tylko ze zdjęcia. Czerpiąc z natury, analizujesz informacje w zupełnie inny sposób: praktycznie nie masz możliwości skopiowania - chwytasz samą esencję, próbujesz zrozumieć strukturę - w przeciwieństwie do bezmyślnego kopiowania plam na zdjęciu. Jeśli przyroda się porusza, tym lepiej dla Ciebie: szukaj trudności, staraj się przekazywać informacje minimalnymi środkami.

Przestudiuj szkice innych artystów: zobacz, jak pracują z linią, z plamą, z kompozycją; jak udaje im się przekazać całą fabułę w zaledwie kilku linijkach. Wydrukuj je jako przykłady i noś ze sobą (na przykład w kieszeni zeszytu). Zainspiruj się i przekaż to, co kochasz, poprzez swoje szkice i szkice. Spróbuj wciągnąć różne style, różne narzędzia, w różnych formatach.

2. Światło, cień, refleks.. bla bla bla.

Wszystko, informacje potrzebne w większości przypadków znajdują się.
Tak, zrozumienie i studiowanie wszystkiego nie zadziała za pierwszym razem. Ale informacja jest tuż przed tobą. Reszta to kwestia twojego pragnienia i praktyki. I nie próbuj ponownie się usprawiedliwiać! Wszystko jest tutaj.

3. Anatomia.

Sposób pracy z literaturą jest następujący: wydruk rozkłada się z niezbędnymi schematami/mięśniami/kośćmi, połóż go przed sobą i narysuj żywą osobę, patrzącą na wydruki. Nakarm znajomych czekoladkami, poproś męczennika, aby rzadziej wstawał z powodu komputera (tak, niech będzie miły), rysuj na placach zabaw, w centra handlowe- uwierz mi, nikt się o ciebie nie troszczy (możesz powiedzieć, że jesteś studentem - a wtedy na pewno cię opuszczą, jeśli będą cię męczyć).

Nie możesz nauczyć się anatomii, dopóki nie zobaczysz na żywej osobie wszystkich mięśni i kości ukrytych pod skórą, tłuszczem i ubraniem. Upewnij się, że sam, jako nauczyciel, rysujesz te diagramy, mając przed sobą tylko naturę. Po prostu przerysowanie obrazków z samouczka niewiele zdziała (i to tylko dla początkujących).

Oto wideo Ryżkina. Najpierw narysuj wszystko, co rysuje nauczyciel.
Nie, niczego się nie nauczysz, jeśli tego nie narysujesz. Nie w tym czy w jakimkolwiek innym przypadku. Zawsze rysuj i kopiuj.

4. „Och, potrzebuję krytyki i komentarzy od nauczyciela, sam nie dam rady…”
(Och, nie będę spał!
Och, załóż sukienkę!
Łu-łu-woo!..)

Wziąć. Mój. Praca. Otwarty. Poczta. Pisać. List. Lubię. Artysta. Wysłać. (więcej niż jeden jest lepszy).
Ktoś na pewno odpowie. Możesz nawet mówić po angielsku - pomoże ci tłumacz. Popraw błędy - wyślij ponownie. Zapytaj o radę itp. Ci, którzy są szczególnie odważni, mogą nawet pojawić się w szkole artystycznej i poprosić o radę - nawet nauczycieli, nawet uczniów. Zaprzyjaźnij się w ten sposób i skonsultuj się z nimi. Możesz zrobić to samo - ale przez VKontakte, w grupie jakiejś cienkiej szkoły, aby porozmawiać. Jeśli wstydzisz się pokazać swoją pracę, niczego się nie nauczysz.

5. Jak zacząć (od szkicu do gotowej ilustracji)

0. Narysuj na żywo wszystko wokół siebie. Przesadzaj, stylizuj, rób cokolwiek – ale z natury. Dzięki temu możesz uniknąć wielu błędów i czasami przyspieszyć rozwój.
1. Szkice „z głowy” (dowolne, wyciśnij wszystko, co pamiętasz, wiesz, ze szkicowymi małymi ludźmi i krzywymi rysunkami - najważniejsze jest to, że rozumiesz)
2. Zobacz referencje ( lepsze zdjęcie, a nie sztuka innych ludzi)
3. Szkice dla sędziów (przekaż wszystkie otrzymane przez siebie informacje, połącz je z rozwiązaniami, które już masz - pomyśl, pomyśl!)
4. Szukaj pomysłów
5. Natury, odnośniki, szkice, szukaj pomysłów - powtarzaj w kółko, aż przemyślisz całą pracę;
6. Detale - nawet drobne falbany - są przemyślane w taki sam sposób, jak główne obiekty. Nad każdą drobiazgą trzeba popracować, nie przyjdzie sama.
7. Możesz spróbować zebrać kolaż przyszłych prac od ref. Ale w końcu wszystko to będzie musiało zostać namalowane samemu: żaden kicz na górze zdjęć nie będzie dobrze wyglądał, chyba że jesteś profesjonalnym matistą. Lineart i szczegółowy szkic wymaga starannej i długiej pracy. Zaniedbanie jest dopuszczalne tylko na pierwszych etapach.
8. Narysowany? Zwiększ rozdzielczość, skaluj, narysuj więcej szczegółów, dopracuj i wykonaj dokładniejsze linie i pociągnięcia - to właśnie z dokładności i wyrafinowania, połączonego z dodawaniem drobiazgów i "niedoskonałości", składa się szczegółowość obrazu. Powiększaj i pomniejszaj, aż się znudzisz. =)
9. Nie zapomnij spojrzeć Duży obraz. Spraw, aby wszystko razem wyglądało harmonijnie. Nie bój się przerysowywać tego, co nie pasuje. Nie zapomnij o formacie, którego potrzebujesz na końcu. Wszystko jest zwykle rysowane 2-3 razy więcej niż gotowa wersja.
10. Nie bój się. I nie przestawaj. Demoralizacja i krytyka na wczesnych etapach – Twoje najgorszy wróg. Pracuj jak najdłużej. Trzymaj się, bądź cierpliwy, a twoja pracowitość na pewno zostanie nagrodzona dobry wynik i postęp. Im trudniej, tym większy postęp. proste sposoby Nie.

6. Praca z żywymi materiałami

Spróbuj wszystkiego. Pamiętaj, aby użyć ołówka - to podstawowe narzędzie do nauki: dyscyplinuje i nie pozwala na hakowanie. =) Reszta zależy od Ciebie. Ale nie radzę angażować się w chude gromadzenie. materiały i poszukiwanie „boskiej jakości, dzięki której odniosę sukces”. dobre ołówki- koh-i-noor. Ogólnie rzecz biorąc, możesz nawet rysować za pomocą Konstruktora - nawiasem mówiąc, nadal są one produkowane. Gumka - ta sama koh-i-noor, ze słoniem - świetna opcja. Papier - do szkiców i małych szkiców, tani papier do drukarki (lub nawet tania "gazeta", poszukaj w sklepach papierniczych; nadaje się do miękki ołówek). Do długotrwałej pracy weź papier whatman i papier do rysowania „Gosznak”. Jeśli potrzebujesz czegoś z fakturą - to fabriano lub canson.

Spróbuj wszystkiego, ale nie daj się ponieść zakupom. Kupiliśmy akwarelę - naucz się rysować przez co najmniej pół roku, potem wyciągaj wnioski - czy warto dalej się rozwijać, czy spróbować czegoś innego. Idź znowu do znajomych artystów - żadnych znajomych? - zapoznaj się, idź na warsztaty, wypróbuj wszystkiego po trochu i zdecyduj, jakie materiały chcesz opanować. Przygotuj się na to, że wszystko jest około 10 razy trudniejsze niż na samouczkach i filmach. Ponieważ jesteś bez-chok. To jest w porządku. Nie poddawaj się, próbuj bez względu na wszystko. I dopiero wtedy, gdy to zadziała – zdecyduj, czy ci to odpowiada, czy nie. Są oczywiście wyjątki – ale w większości przypadków warto się ponieść i odpowiednio wypróbować materiał lub technikę.

7. Prędkość pracy

Po pierwsze, na początku będziesz rysować bardzo powoli. Tego nie da się uniknąć. Wtedy będziesz rysować z tą samą prędkością, ale bardziej złożone rzeczy. I dopiero po upływie czasu (lata regularne zajęcia na przykład), zauważysz, że szybkość pracy znacznie wzrosła. Ale to tylko podlega stałej praktyce.

!ważny Możesz teraz rysować prace o dowolnej złożoności. Ale jeśli prof. artysta namalował coś w 5 godzin, zrobisz to za 10, 20 lub 50 - w zależności od poziomu. Ale zrobisz to, jeśli będziesz wystarczająco wytrwały i pracowity.

Warto też zdać sobie sprawę, że rysowanie poważnych ilustracji trwa dłużej niż myślisz – nawet profesjonalnym artystom. Więc wyluzuj. Uspokój się, mówię ci. Nie spiesz się - po prostu zrób to. Możesz nawet (rysując na komputerze) umieścić seriale w rogu ekranu z małym okienkiem. Oczywiście, jeśli nie przeszkadza ci to zbytnio. Możesz na przykład przypiąć okno nad innymi za pomocą programu DeskPins. Jest darmowy i łatwy w użyciu.

Zastanów się dokładnie, co Cię niepokoi. Nawet o drobiazgach. Wyłącz niepotrzebne przyciski na tablecie. Zmień skróty klawiszowe. Sprawdź je, jeśli nie wiesz. Wypróbuj inne programy. Na przykład niektórym osobom wygodniej jest rysować w narzędziu Paint SAI lub w programie Painter niż w programie Photoshop.

akcja w Photoshopie. To proste. Wymyśl nazwę akcji, kliknij przycisk nagrywania akcji, wykonaj akcję, zwolnij przycisk. Teraz zamiast serii akcji masz jeden przycisk. Możesz także nacisnąć plik - wsad - i tam możesz użyć akcji dla całego folderu plików na raz. Próbuj, eksperymentuj, optymalizuj swój czas. Takie drobne rzeczy składają się na godziny pracy i dni opóźnionych terminów.

8. Photoshop zwalnia
Ustawienia, wydajność, odznacz OpenGL. Nie będziesz w stanie obrócić obrazu, ale będzie mniej wisiał. Radzę również zmniejszyć stany Historii - powiedzmy do 30 - to jest liczba możliwych cntr + z. Zwalnia również pamięć. Niewystarczająco? Wtedy będziesz musiał również odznaczyć użycie procesora graficznego w sekcji Wydajność. Nie będziesz w stanie obrócić płótna, ale znacznie zwolni.
A jeśli usuniesz odstępy do zera w ustawieniach pędzla, powinieneś zostawić co najmniej osiem: wpływa to również na wydajność.

9. Ból ramienia
Pomaga elastyczna opaska. Możesz również użyć ortezy nadgarstka (sprzedawanej w sklepach medycznych).

10. Ból pleców

Ładuj, ładuj i ładuj ponownie. Nawet jeśli są jakieś choroby kręgosłupa, nie ma to znaczenia: ostrożnie, ze stopniowym wzrostem obciążeń, pomogą ci regularne ćwiczenia. Szczególnie ćwiczenia zalecone przez lekarza. Otóż uważaj jak pracujesz – podłóż nogi pod siebie/na taborecie, podłóż poduszkę pod plecy/pośladki, rób co lubisz – żeby plecy były wyprostowane i nic nie było przeciążone. I zrelaksujmy się - połóż się, tęsknij za sobą, rozciągnijmy się. Słuchaj swoich uczuć i wykonuj ćwiczenia, których pragnie twoje ciało.

10. Wizja

Cóż, to wszystko na teraz. Następnie zaktualizuję ten post. Mam nadzieję, że nie marnowałem czasu =) Witam wszystkich.

Serdeczne podziękowania dla Samochina Aleksieja za cenną wiedzę, jakościowo dobraną i zilustrowaną. Bez niego urosłabym do tego wszystkiego znacznie dłużej.

1. Ciężko pracuj i naucz się podstaw rysowania(kompozycja, perspektywa, anatomia/figura, teoria koloru, objętość/światło itp.). Nie możesz do siebie zadzwonić kompetentny artysta dopóki naprawdę się nim nie staniesz. Najlepiej byłoby, gdybyś nie tylko znał te podstawy, ale doskonale je opanował. A kiedy go opanujesz, będziesz nie tylko znającym się na rzeczy, ale także pewnym siebie i autorytatywnym artystą. Dotyczy to nie tylko początkujących, ale także zaawansowanych i profesjonalnych artystów. Wielu doświadczonych artystów ma słabości – np. potrafi doskonale rysować martwe natury i pejzaże, ale przy znajomości anatomii i kształtów ludzkiego ciała może okazać się zerem. Możesz się wiele nauczyć, doskonaląc swoją podstawową wiedzę i umiejętności. Zdecydowanie mam słaby punkt, nad którym trzeba popracować.

2. Poszerz swoje horyzonty. Jeśli lubisz anime/mangę, komiksy o superbohaterach, fotorealizm lub jakikolwiek inny specyficzny styl artystyczny i jeszcze nie próbowałeś zastosować lub jeszcze nie odkryłeś innych kierunków, stylów, kultur i czasów Sztuka wtedy powinieneś poszerzyć swoje horyzonty. Wąska wizja jest destrukcyjna i sprawia, że artysta staje się szarą masą, niezdolną do wyjścia poza utarte schematy. Mieszać różne style a kierunki są znacznie lepsze i ciekawsze.

3. Nie bądź bezmyślnym artystą. Zastanów się, DLACZEGO tworzysz. Czy interesuje Cię rysowanie „fajnych bzdur” i „gorących dziewczyn”? Czy masz coś do powiedzenia jako rzecznik prasowy? rasa ludzka w tym wielowarstwowym społeczeństwie? Może wszystko, co tworzysz, to tylko bezsensowne śmieci? Jeśli pracujesz tylko dla najniższego poziomu satysfakcji, nigdy nie myśląc o wyższych pojęciach, takich jak inteligencja i emocje, może teraz nadszedł czas, aby kopać głębiej! Masz duszę, więc używaj jej. Nie chodzi tylko o „kopanie” – chodzi o jakość! Na przykład arcydzieło filmowe różni się od pełnometrażowego i krótki film od gatunku sci-fi/fantasy/horroru po to, ile miłości i duszy autor włożył w swój scenariusz.

4. Nie kopiuj rzeczywistości- po to jest aparat. Jako artyści mamy moc stylizowania, podkreślania, upraszczania, selektywnego detalowania, idealizowania, tworzenia abstrakcji i surrealizmu – szkoda byłoby nie wykorzystać dostępnej mocy. Byłoby mi przyjemniej patrzeć na pracę artysty, który odcisnął na płótnie ślad swojej stopy, niż na obraz, który prawie niczym nie różni się od fotografii. Znacznie bardziej interesują mnie artyści tacy jak John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nikolai Fekhin itp. niż artyści z tak ściśniętymi mrocznymi obrazami, w których zabijane jest całe życie, ekspresja i naturalność (jeśli fotografia - realizm, to praca to praca, ale co z twoją pracą?).

5. Polerowanie to ostatnia rzecz do przemyślenia. Wolne lub wyraźne linie pędzla, szkice lub proste linie, to Twój wybór. Dużo ważniejsza jest wewnętrzna struktura i podstawowa wiedza. Doprowadzanie do ideału to niekończący się proces, który nieustannie się zmienia i rozwija. Dobry artysta powinien umieć używać różne rodzaje pracuj z rysunkiem, a nie bierz jednego i używaj tylko tej metody. Eksperymentuj częściej z różne metody i style, jak szefowie kuchni eksperymentują ze składnikami w kuchni. Postępując zgodnie z tą radą, w końcu będziesz w stanie intuicyjnie podejść do tej sprawy, a następnie będziesz w stanie samodzielnie określić, której techniki najlepiej użyć podczas rysowania tego lub innego rysunku, nad którym pracujesz.

6. Sama praktyka to za mało- trzeba mądrze ćwiczyć. Rysowanie bazgrołów w albumie nie jest mądre. Powinieneś osiągnąć to, czego jeszcze nie wiesz, a nie robić tego, co już potrafisz, nawet z zamkniętymi oczami. Pomyśl o tym jak o eksperymencie naukowym z jasnym planem, którego celem jest osiągnięcie określonego celu. Analizuj błędy. Unikaj marnowania czasu na rzeczy, które nie służą Twojemu celowi. Obserwuj, analizuj i rozumiej struktury i wzorce — prawa fizyczne naszego świata (światła, cienie, kolory, faktury tkanin itp.) lub tworzyć metody, które przynoszą najlepsze wyniki(zastosowanie kontrastu w kolorze, nasyceniu, kształtach o różnych krawędziach itp.).

7. Bądź realistą w swoich oczekiwaniach. Nie od razu Rzym zbudowano. Potrzeba lat ciężkiego treningu i mądrej praktyki, aby zostać profesjonalistą w tym, co robisz. Po namalowaniu jednego lub dwóch albumów nie staniesz o krok wyżej - potrzeba do tego o wiele więcej. Artyści nie tylko ćwiczą rysowanie dziesiątek głów, a potem uzyskują doskonałe rezultaty - rysują setki i tysiące głów przez lata, a wszystko robią świadomie - badają budowę szkieletu i mięśni, mimikę twarzy, warunki oświetleniowe, wiek, charakterystyczne cechy każdej rasy itp. d. A to tylko głowa. Droga prowadząca do bycia artystą jest w rzeczywistości podobna do drogi twórczego samopoznania.

8. Naucz się przyjmować krytykę. Artysta, który żyje wśród ludzi, zawsze otrzyma komentarze na temat swojej pracy, a jeśli nie zniesie krytyki, będzie dla artysty żałosną wymówką. Zaakceptuj krytykę jako niezbędną część swojego rozwoju i wzrostu. Jeśli otrzymasz zarówno pozytywne, jak i negatywne komentarze, bądź za nie wdzięczny. Zranione ego powinno dążyć do tego, by stać się silniejszym i poszerzać swoje poglądy. Jeśli nie możesz spojrzeć poza swoje zranione ego, to cię zniszczy. Jeśli jesteś jeszcze początkującym, możesz nie słyszeć więcej przydatne porady, inne niż „naucz się podstaw!” i to wszystko z powodu twojego poziomu, cokolwiek robisz, jest złe. Ucz się podstaw ciężko, a zdobędziesz wyższy poziom.

9. Bądź wszechstronnie wykształcony. Studiuj świat, w którym żyjesz - historię, politykę, religię, ekonomię, naukę, literaturę, muzykę, fotografię, kino itp. Zdziwisz się, jak wszystko na świecie jest ze sobą połączone. Im lepiej rozumiesz świat, w którym żyjesz, tym lepszym artystą się staniesz. Utrzymuj silne relacje, ponieważ rodzina, przyjaciele i kochankowie tworzą w nas żywe emocje, które możemy wykorzystać w naszej pracy. Osoba nierozwinięta intelektualnie i emocjonalnie ma niewiele do zaoferowania światu jako twórca sztuki. Myśl otwarcie, bądź towarzyski i wykształcony.

10. Możesz być artystą lub nie. Ludzie są różni i nie każdy ma możliwość zostania artystą. Jeśli nie masz cierpliwości, nie jesteś pracowity, szybko tracisz koncentrację, łatwo się irytujesz, nie masz motywacji, nie masz ambicji, nie umiesz przyjąć negatywnej krytyki, ale po prostu chcesz rysować dla własnej przyjemności i nie jesteś nikomu winien… itd., to najprawdopodobniej nie odniesiesz sukcesu w życiu jako artysta. I dotyczy to wszystkich ludzi – nie tylko kreatywnych.

Ludzie są różni, zarówno fizycznie, jak i psychicznie, mamy różne potencjały i różne stopnie skłonności do takiej czy innej aktywności. Jeśli masz upodobanie do sztuki, nie oznacza to, że zostaniesz dobrym artystą – wszystko zależy od Ciebie, Twojej chęci do nauki i rozwoju oraz tego, jak bardzo możesz odsiać nadmiar i skoncentrować się na tym, co najważniejsze. I co równie ważne, powinieneś cieszyć się procesem uczenia się i własnym rozwojem. Ale jeśli nienawidzisz każdego kroku, który się z tym wiąże, możesz karmić się myślą, że chcesz zostać artystą, ale nie jesteś odpowiednią osobą do tej roli. Pamiętaj, że chęć bycia kimś i dopasowanie do tej roli to nie zawsze to samo.

To tak, jakby niektórzy ludzie stali na uboczu, obserwując, jak tancerze rozrywają parkiet i marzą o zrobieniu tego samego – oni też lubią poruszać swoimi ciałami w rytm muzyki. Ale gdy tylko naprawdę docenią wysiłek, jaki trzeba włożyć w ten cel, rezygnują z tego pomysłu, ponieważ jest to dla nich zbyt trudne. Mówiąc najprościej, chcą, ale nie są na to gotowi. A są tacy, którym podoba się proces wyczerpujących treningów, których pasja wykracza daleko poza samo pragnienie, i nierozerwalnie kojarzą te treningi z bólem i zmęczeniem, ale wiedzą na pewno, że w końcu czeka ich zwycięstwo – to są ci, którzy żyją scena. Droga do zostania dobrym artystą jest bardzo podobna. Trzeba przejść drogę pełną rozczarowań, błędów, opuchniętych oczu i modzeli na palcach, długiego braku postępu, zwątpienia i zwątpienia w siebie, pokonanego nienawiścią i zazdrością o talent i osiągnięcia innych, aby by w końcu stać się tym, na kogo patrzę, i powiedzieć „wielki artysta!”.

Trzeba nie tylko czegoś chcieć, ale uparcie dążyć do celu. Lub po prostu pozostań amatorem, rób to lub tamto jako hobby lub wybierz coś innego, co będzie dla Ciebie bardziej odpowiednie. Niekoniecznie jest to zła rzecz, ponieważ równie dobrze możesz znaleźć szczęście po prostu ciesząc się pracą tego lub innego artysty, zamiast próbować stać się takim jak on. Ponieważ bycie amatorem nie wiąże się z żadnym poświęceniem ani latami bólu i rozczarowań, tylko po to, by ponieść porażkę. Nikt nie może ci powiedzieć, czy sobie z tym poradzisz, czy nie. A ty sam tego nie dowiesz się, dopóki nie dojdziesz do końca. Niektórym ludziom potrzeba lat, aby stać się godnymi przedstawicielami swojej sprawy, ale nie udają się i przestają z tego czy innego powodu. Niektórym wystarczy tydzień, aby zorientować się, że nie wszystko jest tak wspaniałe, jak się wydawało. Inni byli bardzo bliscy zostania profesjonalistami w swojej dziedzinie, ale przestali, biorąc pod uwagę to, czego osiągnęli wystarczająco, i poświęcili się innym. życiowe cele(I nikt nie powiedział, że rysowanie jest najbardziej atrakcyjną działalnością artystyczną - jest wiele innych ciekawych dziedzin - muzyka, reżyseria, pisanie, gotowanie, malowanie tkanin itp.). Tutaj nie ma dobrego ani złego wyboru. Wybierasz własną ścieżkę i dopóki czujesz, że robisz dla siebie właściwą rzecz, jesteś na dobrej drodze (o ile nie krzywdzi to innych).

Nie trzeba być schizofrenikiem jak Van Gogh ani chodzić z mrówkojadem na smyczy jak Salvador Dali, żeby zostać artystą. Dość odrobiny talentu, miłości do piękna i pożądania. Dlatego powiedzmy, jako artyści - artyście: nawet jeśli potrafisz narysować tylko abstrakcyjne rakiety, które przypominają coś innego, nadal masz szansę wystawić się przynajmniej w kieliszku wina w Zyuzino. Najważniejsze jest, aby uczyć się, studiować i uczyć ponownie.

Aby napisać ten artykuł, skonsultowaliśmy się z profesjonalnymi artystami, którym udaje się sprzedać swoje obrazy i zarabiać na swoim talencie. Tak, istnieją. Jeśli więc chcesz zostać artystą, możesz bezpiecznie zaufać temu, co jest napisane.

1. Poznaj podstawy

Wszystko zaczyna się od wspólna płaszczyzna. Jeśli odwiedziłeś Szkoła Artystyczna wtedy wystarczy je odświeżyć. Jeśli znajomość pędzla zaczyna się tu i teraz, dobrze byłoby zapisać się na kursy plastyczne (lub przynajmniej znaleźć lekcje online), poczytać książki, posłuchać kursów audio.

Rysowanie to nie maczanie pędzla i wycieranie go na płótnie. Musisz umieć mieszać farby, wiedzieć, jaka jest skala kolorów, cień, główny i kolor wtórny radzić sobie z proporcjami. to nie jest proste Główne zasady, ułatwi ci to pracę. Ponadto musisz dokładnie wiedzieć, jakie narzędzia są potrzebne do tworzenia w tym czy innym kierunku.

Następnie, kiedy zdecydujesz się na styl, będziesz musiał dokładnie zacząć go studiować. Znowu nie po to, by naśladować, ale wyłącznie po to, by zapożyczyć jakieś niuanse i tajemnice.

2. Nie skupiaj się na nauce jednego obszaru

Wielu doświadczonych artystów ma słabości. Na przykład można doskonale rysować martwe natury, ale jego anatomia człowieka jest na poziomie sowieckich filmów lalkowych. Możesz się wiele nauczyć, doskonaląc swoją podstawową wiedzę i umiejętności, i zostać nie tylko ogólnym, ale mistrzem.

Poszerz swoje horyzonty. Odkryj inne kierunki, style, kultury i czasy sztuki. Postaraj się zastosować wszystko w praktyce. Wąska wizja sprawia, że artysta jest szarą masą, która nie jest w stanie wyjść poza utarte schematy. Na koniec spróbuj mieszać różne style i kierunki. Na własną rękę będzie ciekawiej.

3. Naucz się wszystkich rodzajów sztuk pięknych

Mówią, że prawdziwy artysta powinien znać wszystkie niuanse sztuki. Nie tylko jak malować farbami i olejami, ale także rozumieć rzeźbę. Dlatego na plus, jeśli nauczysz się pracować z ołówkiem, kredkami, węglem, akwarelą i olejami, a dodatkowo nauczysz się pracować z gliną lub przynajmniej plasteliną. Nie mówimy o drzewie, ale podpowiemy. Prawdziwy artysta powinien umieć zamienić absolutnie wszystko w sztukę.

4. Pracuj codziennie

Pracuj, pracuj i jeszcze raz pracuj. Bo prawdziwy artysta musi zostać mistrzem, a nie drżący z podniecenia malarz, który pracuje według wzorów. Musisz rozwijać swoją własny styl, aby wyłowić zapał z głębin naśladownictwa, o ile oczywiście nie stracisz nadziei na stanie się sławnym, jak Nikas Safronow, i niezapomnianym, jak Nikołaj Kopejkin. Rysuj, tłumacz papier, płótna, farby, ołówki, nie żałuj rozwijania swojego talentu. Drogi? Wystarczy komputer i pieniądze, aby zapłacić za prąd.

Poświęć co najmniej pół godziny dziennie na swoje ulubione hobby. Inspiracja – rzecz kapryśna – nie zawsze przychodzi, często w nieodpowiednim czasie. W rzadkich przypadkach obraz lub fabuła dociera do nas prawie gotowa. Z reguły wszystko jest w okruchach, w osobnych fragmentach. A co zrobić w takim przypadku? Kontynuuj pracę, przezwyciężaj wszelkie trudności i buduj twórcze życie kawałek po kawałku, dzień po dniu.

Znany artysta, w przypadku braku pomysłów lub inspiracji, zaleca namalowanie widoku z okna, walkę alkoholików na podwórku lub, w najgorszym przypadku, próbę uchwycenia schematu pięciopiętrowego budynku na swój sposób , co jest przeciwne. Po prostu człowiek mieszka w centrum Petersburga - łatwiej mu znaleźć piękno.

5. Aby zostać artystą, musisz uczyć się od wielkich.

Artysta jest zobowiązany studiować twórczość już uznanych mistrzów. Dlatego studenci Akademii Sztuk Pięknych są zabierani do Ermitażu - żeby chłopaki się uczyli. No Ermitage - inne muzea i albumy z dziełami sztuki, które pomogą. Uważnie zajrzyj w najdrobniejsze fasety dzieł artystów minionych epok, uwiecznionych Nazwy własne w sztuce. Zachęcamy do kopiowania w celach edukacyjnych. W naśladownictwie jest już pogardzany.

6. Spróbuj stworzyć coś nowego

Z jednej strony musisz doskonalić swoje umiejętności, dążąc do perfekcji w pisaniu motyli. Aby to zrobić, musisz doskonalić umiejętność codzienne ćwiczenia. Ale pewnego dnia będziesz musiał wybrać nieco inne priorytety w swojej karierze. Jeśli chcesz być artystą, który zostanie rozpoznany, znajdź sposób na stworzenie czegoś, czego wcześniej tam nie było i zaoferuj to światu. Niektórzy malują nimfy przez całe życie w akademickim stylu, ale mimo talentu pozostają bez pracy.

Poszukiwanie nowego jest trudne i wymaga żmudnej pracy. Być może to, co dziś stworzysz, będzie zupełna porażka, a może odwrotnie - arcydzieło. Tak czy inaczej, nie będziesz wiedział, dopóki nie spróbujesz.

7. Nie ukrywaj swoich obrazów przed światem

Artysta, który tworzy, ale nie pokazuje światu swoich arcydzieł, może liczyć tylko na pośmiertną sławę. Trzeba nie tylko tworzyć, ale i wydobyć to na światło dzienne. Prawdziwy artysta to nie tylko twórca i anioł sztuki, to także dostawca. Nawet jeśli tworzysz wyłącznie dla siebie, nie będzie zbyteczne pokazywanie światu swojego talentu. W końcu dziewczyny, które pięknie malują talerze, nauczyły się korzystać ze swojego talentu, więc Ty też się uczysz.

Wiele osób jest zakłopotanych krytyką. Dobry Boże, nie pozwól, aby jakiś przeciętny drań zrujnował twoją samoocenę. Zainwestowałeś tyle emocji, czasu, wysiłku w obraz - a wszystko po to, by ukryć produkt swojego talentu w ciemnej szafie? Przepraszam, ale to jest głupie. Zwłaszcza teraz, w trakcie Media społecznościowe. Nie musi to być arcydzieło ani nawet skończone. Możesz po prostu opublikować na swoim blogu raport ze swojej pracy nad arcydziełem o nazwie „Blyadki in Gelendzhik”. Może wydawać się to nieistotne, ale im częściej to robisz, tym łatwiej będzie ci poradzić sobie z krytyką i, co najważniejsze, zrozumieć, w jakim kierunku się poruszać.

8. Ciesz się krytyką

Jeszcze kilka słów o krytyce. Artysta, który żyje w otoczeniu ludzi, zawsze otrzyma komentarze na temat swojej pracy. Jeśli nie może znieść krytyki, to jakim jest artystą? Dlatego wszelkie uwagi – zarówno negatywne, jak i pozytywne – są niezbędne dla rozwoju i wzrostu jednostki kreatywnej. Jeśli krytykują - otrząsnij się z tego i nie traktuj tego jako próby zranienia ego. A jeśli jesteś początkującym twórcą, słuchaj uważnie. Nagle czegoś się uczysz.

Przy tym wszystkim nie powinieneś rezygnować ze swojego stylu, swoich pomysłów. Po pierwsze, nie można zadowolić wszystkich: ktoś kocha awangardę, a ktoś kocha obrazy Shishkina. Po drugie, słuchając wszystkich, stracisz swoją indywidualność.

9. Więcej komunikuj się z własnym gatunkiem

Musisz być w kontakcie nie tylko ze światem zewnętrznym, ale także z innymi artystami. To z kolei towarzysze, którzy mogą coś zasugerować, czegoś nauczyć, skomentować twoją pracę świeżym profesjonalnym spojrzeniem. Odwiedź warsztaty - to świetny sposób, aby zobaczyć, jak żyje i rozwija się sztuka. W końcu impreza to zawsze impreza, dzięki takiej komunikacji – nawet z „właściwymi” osobami – będziesz miał większą szansę dostać się na wystawy lub znaleźć kupca na swój obraz.

10. Nie rozłączaj się, twórz dla własnej przyjemności

Twoim zadaniem jest po prostu tworzyć, udostępniać, a następnie iść dalej. Nie możesz poprzestać na jednej pracy i zastanowić się, czy można ją poprawić. Nie możesz ciągle myśleć i martwić się o to, jak publiczność na to zareaguje. Próba usiąść i stworzyć coś, co publiczność z pewnością pokocha i doceni, to najpewniejszy sposób na twórczą stagnację. Nie da się tworzyć dla dobra publiczności, inaczej nie jest to sztuka, a komercja.

11. Podążaj za modą

W żadnym wypadku nie myśl, że wpadniemy na malowanie. Dla nas osobiście szczytem talentu jest niemal fotograficzny obraz otaczającej rzeczywistości. Jesteśmy tak staromodni, że uwielbiamy żmudne, szczegółowe przedstawianie wyżłobień w tynku, mimikę ludzkich twarzy i naturalne zamieszki natury. Na dwie proste linie na białym płótnie patrzymy jako na próbę oszukania i ukazania braku talentu jako sztuki. Ogólnie uwielbiamy, gdy talent jest widoczny na płótnie. Niestety, to nie jest modne. Jest modne, aby przykleić iskierkę, narysować tęczę i pretensjonalnie nazwać obraz, na przykład „Lament Mojżesza”. Dobry czy zły - diabeł wie. Ale na pewno otwiera nowe możliwości realizacji w sztuce.

12. Naucz się widzieć świat jak artysta

Artysta patrzy na świat jak na temat obrazu. Wielki talent- zobaczyć w zwykłych miejskich pejzażach lub banalnych rzeczach coś, co warto uchwycić. Dlatego ktoś widzi w karłowatym drzewie otoczonym domami tylko pień z liśćmi, a ktoś widzi w nim symbol nadziei.

Musimy patrzeć nie tylko przez pryzmat alegorii i metafor, uchwyconych w naszych pracach ukryte znaczenia. Nagle zostajesz malarzem? Wtedy fajnie by było nauczyć się widzieć piękno w proste rzeczy. Nawet zwykły korek uliczny czy banalny zachód słońca z należytą wprawą stają się arcydziełami.

13. Nie kopiuj rzeczywistości - przedstawiaj świat tak, jak go widzisz

Aby uchwycić świat takim, jaki jest, potrzebujesz aparatu. Dawno minęły czasy, kiedy obrazy były prawie jedynym dokumentem, który uchwycił epokę i przeszłość.

Artysta potrafi stylizować, podkreślać, idealizować, tworzyć abstrakcje i surrealizmy. Szkoda go nie używać.

Ale czasami naprawdę przyjemniej jest spojrzeć na odcisk stopy niż na suchy, nudny, pozbawiony życia obraz namalowany pod Monetem. Ta stopa ma więcej ekspresji i życia, naprawdę fascynuje. Można pracować w tym kierunku, zwanym fotorealizmem, ale czym jest w tym kreatywność? Ludzi bardziej interesuje odnalezienie śladu artysty niż oglądanie kolejnego zdjęcia w stylu „tak, jak wszyscy to robią”.