A skoro współczesna, ogólnie przyjęta teoria koloru wygląda, to trzeba zrozumieć, że teoria w takiej formie, w jakiej jest wyjaśniana przez fizjologów, ma jedną formę, ale sposób, w jaki jest nauczana, na przykład na uniwersytetach artystycznych uczących tradycyjnych technik artystycznych , ma inną formę, a tam, gdzie uczą grafiki komputerowej, ta sama teoria może wyglądać inaczej. Przykładowo naukowcy badający budowę ludzkiego oka twierdzą, że istnieją trzy rodzaje tzw. czopków (są to takie komórki na siatkówce oka), które są najbardziej wrażliwe na różne długości fal, wizualnie można je określić jako fioletowe , zielony, żółty, czyli trzy typy komórek najbardziej podatne na te kolory, a różnorodność kolorów, które widzimy, jest już w naszym mózgu po przetworzeniu. Można zatem powiedzieć, że podstawowe kolory, które składają się na wszystkie pozostałe, to fioletowy, zielony, żółty. Ale każdy malarz pracujący z farbami na płótnie lub papierze powie ci, że podstawowe kolory to niebieski, czerwony, żółty. Osoba zajmująca się grafiką komputerową najprawdopodobniej powie, że kolory podstawowe zależą od przestrzeni kolorów, w której pracujesz i mogą być na przykład zielony, czerwony i niebieski.
Dlaczego jest takie zamieszanie, właściwie wszystko jest w porządku, teoria koloru jest dość dobrze rozwinięta i ujednolicona, ale fizjolodzy badają nasze ciało. A malarze pracują z percepcją, która rozwija się po przetworzeniu przez mózg wszystkich danych otrzymanych od zmysłów, używając farb pigmentowych. Artysta cyfrowy natomiast pracuje z przestrzeniami barwnymi, w których kolory podstawowe zostały dobrane w taki sposób, aby łatwiej było im wykonywać odpowiadające im zadania na określonym sprzęcie. I każdy pracuje w swoim własnym polu informacyjnym, w swoim własnym układzie współrzędnych, które bez warunkowego przecinania się i interakcji ze sobą, ale mimo to mają swój własny język opisu zachodzących procesów i własny, odmienny od innych podpis.
W związku z powyższym zaczniemy od teorii, którą wyznają współcześni artyści pracujący w tradycyjnych technologiach artystycznych, czyli gdy kolory podstawowe Żółty, czerwony, niebieski, ponieważ jest najbliżej tego, jak postrzegamy i rozumiemy rzeczywistość. Ale w razie potrzeby narysujemy analogie z modelami kolorów stosowanymi w technologii komputerowej.
I tak kolory dzielą się na dwie kategorie: chromatyczne i achromatyczne.
kolory achromatyczne różnią się jedynie jasnością, od czerni do bieli, wszystko pomiędzy jest odcieniami szarości. W różnych dziełach sztuki często stosuje się kompozycje rozwiązane w jednej skali, z reguły ciepłe lub zimne, powściągliwe odcienie, takie kompozycje są czasami nazywane także achromatycznymi, w tym przypadku termin ten jest bardziej odpowiedni. obraz monochromatyczny. Formalnie kolory achromatyczne to neutralna czerń, biel i wszystkie odcienie szarości pomiędzy nimi. Istnieje również określenie skala szarości. Jest takie narzędzie, w postaci tabeli zestawionej z odcieni szarości zastosowanych w konkretnej pracy.
Wykorzystuje się go do różnych badań i innych procesów technologicznych w różnych obszarach sztuk wizualnych, np. w akwafortie skala trawienia jest jednocześnie skalą szarości. Ale termin ten może być również używany jako synonim terminu kolory achromatyczne.
Kolory chromatyczne jest to całe spektrum kolorów z wyjątkiem neutralnej czerni i neutralnej bieli oraz neutralnych odcieni szarości, chociaż należy zauważyć, że w kompozycji chromatycznej mogą występować kolory achromatyczne.
W tej grupie różnic jest więcej;
Ton koloru; główną cechą koloru chromatycznego jest czerwony, żółty, niebieski i reszta widma.
Lekkość; wszystkie kolory różnią się jasnością żółty jest najjaśniejszy, fioletowy jest najciemniejszy. A i kolory mogą zbliżać się do bieli, w malarstwie tradycyjnym osiąga się to albo poprzez wybielenie farby bielą i stopniowo traci ona swój ton, zbliżając się do czystej neutralnej bieli, albo np. w akwareli zbliżającej się do bieli, jak się okazuje, za pomocą przezroczystość cienkiej warstwy farby, przez którą prześwituje przez biały papier. W grafice komputerowej parametr ten ustawia się poprzez przybliżenie współrzędnych koloru na modelu koloru do bieli. Oznacza to, że im dane współrzędne na korpusie koloru są bliższe bieli, tym bardziej będzie on wyglądał na wybielony. Choć w modelach niezależnych od urządzenia kolor nie traci czystości i intensywności przy zbliżaniu się do bieli znacznie dłużej w porównaniu do modeli zależnych od urządzenia i tradycyjnych metod wybielania. Na przykład w branży poligraficznej używany jest model kolorów CMYK, na stołach lub na monitorze kolory mogą wydawać się nasycone, ale w druku wydają się znacznie bardziej matowe.
Nasycenie; im bardziej kolory zbliżają się do achromatycznego, tym bardziej tracą nasycenie, to znaczy im bardziej są czarne, szare lub białe, tym mniej są nasycone. Podczas mieszania niektórych kolorów chromatycznych następuje również utrata nasycenia. Jak już wspomniano, w niektórych wirtualnych modelach kolorów proces desaturacji nie jest tak wyraźny. Nasycenie wpływa na stopień percepcji, nastrój emocjonalny
Czystość; czyste kolory to z reguły kolory widmowe, jak najdalej od achromatycznych. Ściśle powiązany z koncepcją brudne kolory. W wirtualnych modelach kolorów czystość może nie zostać utracona w wystarczająco dużym zakresie.
Intensywność; strumień świetlny, wskaźnik mocy, na przykład w lampach oświetleniowych. W odniesieniu do koloru jest to stopień jasności plamki barwnej, czyli intensywność, z jaką plamka emituje światło o określonej tonacji barwnej, odbijając je od powierzchni lub emitując je np. z monitora. Jasny pomarańcz, uważany za jeden z najbardziej intensywnych kolorów.
Jeśli odcień i jasność można określić wystarczająco dokładnie, wówczas nasycenie i czystość są wskaźnikami bardzo warunkowymi i nie są precyzyjnie mierzone i tylko w wirtualnych (niezależnych od sprzętu) modelach kolorów mogą mieć stałe wskaźniki.
Jak już ustaliliśmy, zaczniemy od tego, że kolory podstawowe są żółty, niebieski, czerwony. Nazywają się kwiaty pierwotne, ponieważ mieszając te kolory, można uzyskać całą resztę. Wielu artystów nie ma szerokiej gamy kolorów w palecie, ale używa kilku odcieni głównych tonów oraz bieli i maluje za pomocą takiego zestawu całą gamę odcieni. W technologiach cyfrowych cała różnorodność odcieni jest już uwzględniona w przestrzeni kolorów, w której musisz pracować, to znaczy sam program generuje potrzebne odcienie.
Mieszając kolory podstawowe, otrzymujesz kolory wtórne. Mieszając czerwony z żółtym, otrzymujemy Pomarańczowy. Wychodzi żółty z niebieskim zielony. Okazuje się, że niebieski z czerwonym fioletowy.
Jeśli ułożymy kolory w określonej kolejności, czyli czerwony, pomarańczowy, zielony, niebieski, fioletowy i połączymy ze sobą przeciwne końce, otrzymamy sześcioczęściowe koło kolorów.
Możesz kontynuować miksowanie i uzyskać kolory trzeciorzędne i dwanaście prywatnych kół kolorów.
Jednym z najpopularniejszych jest osiem prywatnych kół kolorów, do których oprócz siedmiu kolorów widmowych dodano fiolet, a podstawowe kolory to czerwony, żółty, zielony i niebieski. Ponadto, podobnie jak w innych kręgach, daje mieszaninę sąsiednich kolorów podstawowych, drugorzędnymi kolorami pośrednimi są pomarańczowy, cyjan, fioletowy i fioletowy.
Nazywa się kolory znajdujące się naprzeciwko siebie na okręgu uzupełniający Lub dodatkowy, są ze sobą nierozerwalnie powiązane; na ich połączeniu często budowane są wszelkie możliwe efekty wizualne stosowane w kompozycjach kolorystycznych, np. spójny kontrast kolorów. O uzupełniające się kolory Porozmawiamy więcej w przyszłych artykułach.
Nazywa się okrąg oparty na kolorach podstawowych: czerwonym, żółtym i niebieskim RYB koło kolorów. RYB to skrót od pierwszych liter nazwy kolorów podstawowych w języku angielskim. Takie koło stało się powszechne, jest szeroko stosowane przez artystów, ponieważ pozwala przewidzieć, jaki kolor wyjdzie po zmieszaniu farb pigmentowych.
Również obecnie szeroko znane koło kolorów RGB, w którym podstawowy jest kolor czerwony, zielony i niebieski, jest stosowany w technologiach cyfrowych, zyskał popularność, ponieważ stanowi integralną część modelu kolorów o tej samej nazwie, który jest dziś jednym z najpopularniejszych. Prawie każdy model kolorów ma własne koło kolorów lub można go częściowo opisać jako koło kolorów.
Czasami tworzony jest okrąg ze stopniowaniem jasności i nasycenia, na przykład biały kolor jest umieszczany w środku koła, czasami wykonuje się z niego stopniowane rozciąganie od bieli do widmowych czystych kolorów, a od nich okrąg jest rozciągany na zewnątrz od czystych kolorów po czerń.
Kolory nieruchome dzielą się na ciepłe i zimne.
ciepłe kolory; odcienie czerwieni, pomarańczy, żółci i odcieni pośrednich.
zimne kolory; niebieski, cyjan, zielony i przejściowy - niebiesko-fioletowy, niebiesko-zielony.
Okazuje się zatem, że okrąg jest podzielony na dwie części.
Każdy kolor może być mniej lub bardziej ciepły lub zimny. Czasami mówią, aby zabrać je do ciepłego lub zimnego, to znaczy w odniesieniu do dowolnego warunkowo neutralnego odcienia lub kilku odcieni, aby uczynić je mniej więcej ciepłymi lub zimnymi.
Istnieje taka koncepcja ciepły chłód, z reguły jest używany przez artystów, oznacza stosunek ciepłych i zimnych odcieni w kompozycji. Ciepło-chłód wiąże się z wieloma zjawiskami w kompozycji kolorów. Objętość obrazu można zbudować dzięki relacji między ciepłymi i zimnymi odcieniami, na przykład obiekty oświetlone żarówką mają ciepłe światło i zimne cienie. Przestrzeń w kompozycji można budować także kosztem ciepła i chłodu, na przykład starzy malarze europejscy stosowali taki schemat: pierwszy plan malowali ciepłym, na przykład czerwonym, środek neutralnym, na przykład zielonym, a tył zimnym, np. niebieskim, i ta zasada budowania perspektywy powietrznej jest wciąż ta sama. W fotografii ciepło-zimno też jest pożądane, chociaż samo określenie jest rzadko używane, często mówi się o balansie bieli, jednak nie każdy fotograf wie, że prawidłowe ustawienie balansu bieli można sprawdzić za pomocą kontroli balansu bieli, czyli właściwy stosunek odcieni ciepłych i zimnych. Myślę, że porozmawiamy o upale-zimnie bardziej szczegółowo.
Musisz zrozumieć, że koło kolorów to przydatne narzędzie, z którego trzeba umieć korzystać, doświadczeni artyści mają to w głowie, ale na początkowym etapie wielu używa go jako ściągawki, istnieją programy komputerowe oparte na koło kolorów, w którym za pomocą koła można wykonać wszystkie możliwe zadania, głównie dopasowując kolory i harmonizując paletę. Istnieją mechaniczne koła kolorów, w których przesuwając różne części urządzenia, można także dobierać kolory według różnych parametrów. Chociaż szkoły artystyczne często nie uczą praktycznych sposobów korzystania z koła kolorów, wielu profesjonalistów używa koła na różne sposoby, co omówię później.
Tymczasem, jak to mówią, ciąg dalszy.
informacje ogólne
Dzięki połączonemu działaniu strumienia fotonów o jednakowym natężeniu wszystkich długości fal widma widzialnego na ludzki aparat wzrokowy powstaje wrażenie białego, bezbarwnego światła.
Zatem wspólne działanie strumieni świetlnych powoduje wrażenie odpowiedniego widmowy I dodatkowo do widma kolory, wywołuje wrażenie bieli. Stąd też wzięła się nazwa „kolor uzupełniający”.
Kolory dopełniające są kolorami mieszanymi, ponieważ ich odczuwanie jest spowodowane łącznym działaniem promieni monochromatycznych, które osobno powodowałyby wrażenia ich barw widmowych.
Znajdowanie kolorów uzupełniających na kole kolorów
Kolory podstawowe i wtórne
Aby mechanicznie uzyskać dodatkowy kolor, zastosowano specjalne, nieabsorbujące zwierciadła rozszczepiające wiązkę światła.
Praktyczne zastosowanie kolorów uzupełniających
W projektowaniu, praktyce projektowej przy tworzeniu reklam powszechnie wykorzystuje się efekty związane z psychologiczną oceną kolorów jako dodatkowych. Kombinacje uzupełniających się kolorów są często postrzegane przez osobę jako harmonijne.
Literatura
- Gurewicz M. M., Kolor i jego pomiar, M.-L., 1950.
Notatki
Zobacz też
- Kolory widmowe i dopełniające w teorii kolorów
Fundacja Wikimedia. 2010 .
Zobacz, jakie „kolory wtórne” znajdują się w innych słownikach:
Zobacz Cechy pierwotne i wtórne. Filozoficzny słownik encyklopedyczny. Moskwa: Encyklopedia radziecka. Ch. redaktorzy: L. F. Ilyichev, P. N. Fedoseev, S. M. Kovalev, V. G. Panov. 1983. JAKOŚCI DODATKOWE... Encyklopedia filozoficzna
Główny artykuł: Psychologia percepcji kolorów W przestrzeni kolorów HSV przeciwstawne kolory są kolorami dopełniającymi, a po zmieszaniu dają odcienie szarości Kolory uzupełniające ... Wikipedia
kolory wtórne- Barwy wtórne syntezy subtraktywnej (czerwony, zielony, niebieski); Kolory wtórne (synteza subtraktywna) ... Krótki słownik objaśniający poligrafię
Główny artykuł: Psychologia percepcji kolorów W przestrzeni kolorów HSV przeciwstawne kolory są komplementarne, po zmieszaniu dają odcienie szarości Kolory uzupełniające pary kolorów, których optyczne mieszanie prowadzi do powstania ... ... Wikipedia
Według Johannesa Ittena (1961) koło kolorów to sposób przedstawienia ciągłości przejść kolorów, podobnie jak model HSB. Sektory koła są pomalowane na różne kolory… Wikipedia
Tolanda Johna- Z tego, co dotychczas powiedziano, łatwo zrozumieć, że we Francji oświecenie zyskało swój najżywszy i różnorodny wyraz, sławę i, w pewnym sensie, największy wpływ. Ale nie możemy zapominać, że idee, które stały się powszechne ... ... Filozofia Zachodu od jej początków do współczesności
Głaz- (Skała) Skała to zbiór minerałów, który tworzy niezależne ciało w skorupie ziemskiej w wyniku zjawisk naturalnych. Grupy skał, skał magmowych i metamorficznych, skał osadowych i metasomatycznych, struktura ... ... Encyklopedia inwestora
PLAGA- Plaga. Spis treści: Etiologia .................. 630 Epidemiologia .............. 638 Rozmieszczenie geograficzne............644 Anatomia patologiczna....................650 Patogeneza............. ...........656 Klinika .............657… … Wielka encyklopedia medyczna
Treść: 1) Podstawowe pojęcia. 2) Teoria Newtona. 3) Eter Huygensa. 4) Zasada Huygensa. 5) Zasada interferencji. 6) Zasada Huygensa Fresnela. 7) Zasada drgań poprzecznych. 8) Dokończenie eterycznej teorii światła. 9) Podstawy teorii eteru. ... ...
Treść: 1) Podstawowe pojęcia. 2) Teoria Newtona. 3) Eter Huygensa. 4) Zasada Huygensa. 5) Zasada interferencji. 6) Zasada Huygensa Fresnela. 7) Zasada drgań poprzecznych. 8) Dokończenie eterycznej teorii światła. 9) Podstawy teorii eteru. ... ... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona
Książki
- Fotografia cyfrowa. Praktyczny przewodnik. Zaawansowany kurs. Zestaw 5 książek, Michael Freeman, Adam Duckworth, David Tipling. Zawartość zestawu: Michael Freeman „Praktyczny przewodnik po fotografowaniu przy słabym oświetleniu” (192 strony) Adam Duckworth „Praktyczny przewodnik po fotografowaniu z lampą błyskową” (192 strony) Michael Freeman „...
ciepłe kolory - Są to kolory znajdujące się w kole chromatycznym, zaczynając od żółtego, a kończąc na czerwono-fioletowym. Jednak biorąc pod uwagę zjawisko oddziaływania jednego koloru na drugi, np. czerwono-fioletowy może wydawać się cieplejszy, jeśli sąsiaduje z chłodną zielenią, a zimniejszy, jeśli sąsiaduje z ciepłą barwą, np. pomarańczą.
Zimne kolory - Są to kolory od niebiesko-fioletowego do żółto-zielonego. Jednak żółto-zielony może wydawać się zimniejszy w porównaniu z czerwonym i cieplejszy w porównaniu z niebieskim.
Jasne lub blade kolory - Są to kolory zawierające pewną ilość bieli.
Ciemne kolory - są to kolory zawierające kolor czarny lub kolory dopełniające.
Jasne lub nasycone kolory - są to kolory, które w zasadzie nie zawierają ani bieli, ani szarości, ani czerni, ani kolorów dopełniających. Ale ta koncepcja jest względna, ponieważ na przykład jasne kolory gamy niebieskiej nie kończą się na czystym niebieskim; błękity zawierające kolory białe lub czarne są również określane jako kolory nasycone. Wręcz przeciwnie, pomarańczowy zawierający czerń nazywany jest matowymi tonami, ponieważ staje się brązowawy.
nudne kolory - są to kolory zawierające pewną ilość szarości lub kolorów uzupełniających.
Pojęcia kolorów podstawowych, wtórnych i trzeciorzędnych
kolory podstawowe(Rysunek 1) oddziela podstawowe naturalne barwy światła od podstawowych barw pigmentów (stosowanych w malarstwie i druku). Są to kolory, które nie powstają w wyniku mieszania. Jeśli zmieszasz pierwotne promienie czerwone, niebieskie i zielone, otrzymasz światło białe. Jeśli zmieszamy podstawową magentę, cyjan i żółty – kolory pigmentów – otrzymamy czerń.
Rysunek 1 - Naturalne kolory
(zdjęcie 2) uzyskuje się przez zmieszanie dwóch kolorów podstawowych. Drugorzędne kolory światła to magenta, żółty i cyjan (zielonkawo-niebieski). Drugorzędne kolory pigmentów to czerwony, zielony i fioletowy.
Rysunek 2 - Kolory wtórne
Kolory trzeciorzędne: powstają w wyniku zmieszania kolorów podstawowych i wtórnych. Należą do nich - pomarańczowy, karmazynowy, jasnozielony, jasnoniebieski, szmaragdowo-zielony, ciemnofioletowy.
Dodatkowe kolory (rysunek 3): znajdujące się po przeciwnych stronach koła chromatycznego. I tak np. dla czerwieni dodatkowa jest zieleń (uzyskana przez zmieszanie dwóch kolorów podstawowych - żółtego i cyjanu (zielonkawo-niebieskiego). A dla niebieskiego dodatkowy jest pomarańczowy (uzyskany przez zmieszanie żółtego i magenty).
Rysunek 3 – Okrąg chromatyczny Munsella
System Munsella opisuje kolor w oparciu o trzy wskaźniki: tonację, jasność i nasycenie (ryc. 4).
Tonacja - jest to na przykład żółty lub niebieski.
Lekkość Pokazuje, na jakim poziomie skali szarości (oś pionowa) jest kolor.
Nasycenie: pokazuje, jak daleko od osi pionowej w płaszczyźnie poziomej znajduje się ton.
Zatem w systemie Munsella kolory są ułożone w trzech wymiarach i wyglądają jak drzewo. Beczka (oś pionowa) przedstawia skalę szarości (od czarnego poniżej do białego powyżej). Tony rozmieszczone są na kole chromatycznym, które jest niejako „nałożone” na oś pionową. Osie poziome pokazują nasycenie tonów.
Rysunek 4 – System Munsella
Wszyscy znamy technikę zapamiętywania kolorów tęczy z artykułu szkolnego. Coś w rodzaju rymowanki zapada głęboko w naszą pamięć: DO każdy O hotnik I robi H nat, G de Z wchodzi F azan. Pierwsza litera każdego słowa oznacza kolor, a kolejność słów to kolejność tych kolorów w tęczy: Do czerwony, O zakres, Iżółty, H zielony, G niebieski, Z niebieski, F fioletowy.
Tęcze powstają, gdy światło słoneczne załamuje się i odbija od kropelek wody unoszących się w atmosferze. Krople te odchylają i odbijają światło o różnych kolorach (długościach fal) na różne sposoby: mniej czerwonego, bardziej fioletowego. W rezultacie białe światło słoneczne rozkłada się na widmo, którego kolory płynnie przechodzą między sobą poprzez wiele odcieni pośrednich. Tęcza jest najwyraźniejszym przykładem tego, z czego składa się widzialne białe światło.
Jednak z punktu widzenia fizyki światła w przyrodzie nie ma kolorów, są natomiast pewne długości fal, które obiekt odbija. Ta kombinacja (nakładka) odbitych fal, padających na siatkówkę ludzkiego oka, jest przez nią postrzegana jako kolor przedmiotu. Na przykład zielony kolor liścia brzozy oznacza, że jego powierzchnia pochłania wszystkie długości fal widma słonecznego, z wyjątkiem długości fal zielonej części widma i długości fal tych kolorów, które decydują o jego odcieniu. Lub brązowy kolor tablicy, który nasze oko postrzega jako odbite długości fal niebieskiego, czerwonego i żółtego o różnej intensywności.
Biel, będąca mieszaniną wszystkich barw światła słonecznego, oznacza, że powierzchnia obiektu odbija prawie wszystkie długości fal, natomiast czerń prawie nic nie odbija. Dlatego nie można mówić o „czystej” bieli lub „czystej” czerni, ponieważ całkowita absorpcja promieniowania lub jego całkowite odbicie w naturze jest praktycznie niemożliwe.
Ale artyści nie potrafią malować za pomocą fal. Operują prawdziwymi farbami, a nawet dość ograniczonym zestawem (na sztaludze nie wyniosą ze sobą więcej niż 10 000 tonów i odcieni). Podobnie jak w drukarni nie można przechowywać nieskończonej ilości kolorów. Nauka o mieszaniu kolorów jest jedną z najbardziej podstawowych dla osób pracujących z obrazami, w tym aerografem. Opracowano ogromną liczbę tabel i przewodników, aby uzyskać pożądane kolory i ich odcienie. Na przykład te*:
Lub 
Ludzkie oko jest najbardziej wszechstronnym urządzeniem miksującym. Badania wykazały, że jest najbardziej wrażliwy tylko na trzy podstawowe kolory: niebieski, czerwono-pomarańczowy i zielony. Informacje otrzymane od pobudzonych komórek oka przekazywane są drogami nerwowymi do kory mózgowej, gdzie następuje kompleksowe przetwarzanie i korekta otrzymanych danych. W rezultacie osoba postrzega to, co widzi, jako obraz jednobarwny. Ustalono, że oko postrzega ogromną liczbę pośrednich odcieni barw i barw uzyskanych w wyniku zmieszania światła o różnych długościach fal. W sumie istnieje aż 15 000 odcieni i odcieni kolorów.
Jeśli siatkówka traci zdolność rozróżniania dowolnego koloru, osoba traci ją. Są na przykład ludzie, którzy nie potrafią odróżnić koloru zielonego od czerwonego.
W oparciu o tę cechę percepcji kolorów przez człowieka stworzono model kolorów RGB ( Czerwony czerwony, Zielony zielony, Niebieski niebieski) do drukowania pełnokolorowych obrazów, w tym fotografii.
Nieco na uboczu jest szary kolor i jego odcienie. Szary uzyskuje się poprzez połączenie trzech podstawowych kolorów – czerwonego, zielonego i niebieskiego – w równych stężeniach. W zależności od jasności tych kolorów odcień szarości zmienia się z czarnego (jasność 0%) na biały (jasność 100%).
Zatem wszystkie kolory występujące w naturze można uzyskać mieszając trzy podstawowe kolory i zmieniając ich intensywność.
* Tabele pochodzą z domeny publicznej w Internecie.
Kolory podstawowe to odcienie, dzięki którym można uzyskać wszystkie inne odcienie.
To jest CZERWONY ŻÓŁTY NIEBIESKI (do druku jest MAGENTA, ŻÓŁTY, CYJAN, CZARNY, patrz poniżej)
Jeśli zmieszasz razem czerwone, niebieskie i żółte fale świetlne, otrzymasz białe światło. Jednak taka fuzja nie sprawdzi się w przypadku farb. Dla artystów dostępny jest osobny stół miksujący, który przecina się z kombinacją fal, ale kieruje się własnymi zasadami.
Czyli w praktyce co nie występuje w świetle widmowym, ale jest reakcją naszego oka na niezrównoważone odbicie fal. (cm. ).
Żółty, czerwony, niebieski - inny, w którym jest u szczytu. Jeśli przetłumaczysz je na format czarno-biały, wyraźnie zobaczysz.
Trudno wyobrazić sobie jasny ciemnożółty odcień, a także jasną jasnoczerwoną. Dzięki jasności w różnych zakresach jasności powstaje ogromna gama kolorów pośrednio nasyconych: pomarańczowy, czerwono-pomarańczowy, jasnozielony, szmaragdowo-zielony, niebiesko-zielony, liliowy, czerwono-fioletowy, fioletowy itp. Te trzy kolory tworzą prawie cała paleta, z wyjątkiem czerni, bieli i szarości. Biorąc je za podstawową podstawę konstrukcji kolorów, warto sobie wyobrazić, że kolory wtórne są wciąż mniej jaskrawe niż ich rodzice, a odcienie powstałe z drugiego koła przy użyciu czerni, bieli lub odcienie powstałe z koła podstawowego są jeszcze bardziej matowe.
Budowanie odcieni z kolorów podstawowych
Pary z „drużyny” kolorów podstawowych tworzą następujące farby drugiego koła:
POMARAŃCZOWY_____________FIOLETOWY______________ZIELONY____
ŻÓŁTY + CZERWONY = POMARAŃCZOWY(cm. )
CZERWONY + NIEBIESKI = FIOLETOWY(cm. )
NIEBIESKI + ŻÓŁTY = ZIELONY(cm. ?)
Jeśli zmieszasz kolory wtórne, czyli pomarańczowy, fioletowy i zielony, z podstawowymi (które są już obecne w kompozycji koloru), wówczas ich kolejność nie ulegnie zmianie, pozostaną one również w drugim okręgu, ponieważ obecnie zmieniamy ilość treści, a nie jakość:
ŻÓŁTY POMARAŃCZOWY _____ CZERWONY POMARAŃCZOWY _____ CZERWONY FIOLETOWY ___
ŻÓŁTY + POMARAŃCZOWY = ŻÓŁTY POMARAŃCZOWY
CZERWONY + POMARAŃCZOWY = CZERWONY-POMARAŃCZOWY
CZERWONY + FIOLETOWY = CZERWONY FIOLET
FIOLETOWY NIEBIESKI ___________ NIEBIESKI ZIELONY ___________ LIMONKOWY ___
NIEBIESKI + FIOLETOWY = NIEBIESKO-FIOLETOWY
NIEBIESKI + ZIELONY = NIEBIESKO-ZIELONY
ŻÓŁTY + ZIELONY = LIMONKOWY
Dodanie tonów podstawowych do tonów wtórnych, których jeszcze w nim nie ma, prowadzi do mieszaniny wszystkich trzech kolorów podstawowych. Rezultatem jest brązowy. Takie pary nazywane są komplementarnymi.
ŻÓŁTY+ FIOLETOWY ( CZERWONY + NIEBIESKI) = BRĄZOWY
CZERWONY+ ZIELONY ( ŻÓŁTY + NIEBIESKI) = BRĄZOWY
NIEBIESKI+ POMARAŃCZOWY ( CZERWONY + ŻÓŁTY) = BRĄZOWY
Mieszanie dodatkowych odcieni, takich jak fioletowy + żółty, czerwony + zielony, niebieski + pomarańczowy, daje średnio ciemny czerwonawo-brązowy. Jeśli zmieszasz nie farbę, ale promienie świetlne, powinieneś uzyskać efekt szarego światła. Ale ponieważ farba odbija tylko falę, nie będzie 100% wymiany.
Podstawowe kolory tuszu do druku
Bardzo ważne jest uzyskanie maksymalnych tonów z minimalnego zestawu atramentów do druku kolorowego. Obecnie istnieją 4 kolory niezbędne do realizacji całego spektrum, w którym czerwień zostaje zastąpiona bogatym różem. Taki.
MAGENTA, ŻÓŁTY, CYJAN, CZARNY
Tam, gdzie magenta jest odcieniem fuksji, cyjan jest jasnoniebieskim kolorem, a biały jest odcieniem drukowanego materiału.
Jak uzyskać inne kolory i ich odcienie: teoria i praktyka. Kliknij ikonę.
