Przyjaciele i koledzy! Dziękuję za odpowiedź!
Właściwie nie jestem nowy w kinie ..... 75 prac aktorskich, 3 spektakle, a nawet stowarzyszenie kaskaderów.
Są też skrypty. Powiem szczerze ..... mam teraz w głowie dużo "gówna", dużo problemów z wyszukiwaniem i promocją
inny materiał - od dawna byłem gotowy do zrobienia sobie zdjęcia ..... 25 lat doświadczenia w kinie.Wszyscy wiecie, co to znaczy uruchomić projekt (znaleźć pieniądze). Było dużo rozmów i były i są aluzje sponsorów ..... ale jak zawsze wszyscy stawiamy to samo pytanie, -
Co nakręciłeś jako reżyser? Pokaż rzeczy! I mają rację na swój sposób, chociaż wszyscy kiedyś zaczynali od pierwszego filmu.
i więcej udana praca To było. A reżyserzy, którzy nakręcili 5-10
czasami nie zobaczysz nic przyzwoitego zdjęcia.....a działają "zgodnie z podręcznikiem" naturalnego i nagromadzonego nie wystarczy. Pracuję w dupę. według aktorów nie raz budował sceny, a reżyserzy byli zdumieni.
Tak więc moi koledzy ostatnio przekonali mnie ...... do nakręcenia opowiadania i pokazania mojego stylu reżyserskiego, a dzięki temu już kontynuuję negocjacje dotyczące moich projektów.
Pojawił się pomysł, aby po prostu usunąć fragment gry z moich projektów,
ale postanowiłam jeszcze poszukać pysznej fabuły,
pisać sobie...?... mam teraz.To tylko stagnacja w pracy, bieganie wkoło i głowa w ogóle nie gotuje.....W związku z tym postanowiłam poszukać
gotowa fabuła, myślę, że jest ich sporo….. a autor pomyśli
dla dobra rewitalizacji tego, co zostało napisane.
Czas - 25-30m. Gatunek muzyczny...? Cóż, ważniejsza jest historia
był jasny. Aktorzy 3-5 osób....bohaterowie, reszta to odcinki i dodatki. Zależy mi na tym, żeby aktorzy byli jasne postacie(eksplozje emocji... i subtelne przenikliwe rozumowanie), tak aby można było sfilmować kilka kolorowych odcinków (bar nad morzem, muzyka,), kilka
sceny lub walki, pościgi samochodowe ......
Dlatego każdy gatunek może być - akcja, melodramat,
detektyw, dramat rodzinny, ...... Ogólnie rzecz biorąc, jakiś żywy przypadek, historia, ale oczywiście zgodnie z prawami rozwoju - fabuła,
rozwój, punkt kulminacyjny i rozwiązanie. Dialogi i nie tylko
Mogę zmienić, dodać, posprzątać....to już nie ma znaczenia.
Od razu wyjaśnię - naturalnie kręcę w Jałcie,
to są piękne panoramy, piękne drogi (podjazdy), piękne kawiarnie nad morzem, gdzie można kręcić dialogi z piękną panoramą i ogólnie wiele pięknych miejsc, co będzie bardzo korzystne dla obrazu.
Z aktorami też nie będzie problemów (mam własny wydział aktorski, statystów, kaskaderów), więc są ludzie obdarzeni kreatywnością, znajomych jest wielu - niektórzy mają własną kawiarnię, inni mają klub itp. Ogólnie rzecz biorąc, z moimi koneksjami, myślę, że wyjdę. Chodzi o fabułę. A jeśli materiał Wam się podoba, to myślę, że nakręcę więcej niż jeden film krótkometrażowy, dodatkowy
materiał do zaprezentowania Twojej pracy nie zaszkodzi.
Tutaj próbowałem szczegółowo odpowiedzieć na wszystkie pułapki. Jeszcze raz dziękuję za linki iz góry tym, którzy oferują coś innego.
Scenariusz krótkometrażowy Scenariusz, który trafia w cel – wskazówki dla początkujących i nie tylko Filmy krótkometrażowe nazywane są zwykle filmami, których czas trwania nie przekracza 40 minut, ale najczęściej twórcy ograniczają swoje prace do 10-15 minut – ten czas wystarczy, aby wyrazić główną ideę obrazu i nie tracić uwagi publiczności. Filmy krótkometrażowe mogą być zupełnie inne pod względem gatunkowym i tematycznym, wywoływać w widzach całą gamę emocji i demonstrować dowolne aspekty życia. To od kręcenia filmów krótkometrażowych rozpoczęły się kariery wielu znanych filmowców: Luisa Bunuela, Davida Lyncha, Romana Polańskiego i innych. Powodów takiej popularności jest kilka: - koszt ich wykonania jest znacznie niższy niż w przypadku stworzenia pełnometrażowego obrazu; - potrafią wyrazić jedną myśl lub pomysł, pokazać pewną sytuację, nie myśląc o dodatkowych wątkach fabularnych, postaciach wielu bohaterów; - tworzenie takich filmów jest swego rodzaju sprawdzianem umiejętności reżyserskich, gdyż konieczne jest nie tylko skupienie uwagi widzów przez cały, choć krótki film, ale jednocześnie pokazanie im całej historii, wpływać na pewne emocje, skłaniać je do myślenia. -Struktura scenariusza filmu krótkometrażowego Większość profesjonalistów zaleca, aby scenariusz filmowy, niezależnie od tego, czy jest to film fabularny, czy krótkometrażowy, opierał się na klasycznej trzyaktowej strukturze obejmującej początek, punkt kulminacyjny i zakończenie fabuły. Przy tworzeniu pełnometrażowego obrazu schemat ten stosuje się głównie po to, aby na długo wzbudzić zainteresowanie obrazem. Jednak na planie problem można rozwiązać na kilka innych sposobów. Co? Rozwiążmy to. 1. Zacznijmy od klasyki, kiedy scenariusz budowany jest według schematu trzyaktowego. Przykłady takich filmów: Dog Kundel i Niezwykły Krzyż w reżyserii Leonida Gajdaia „Pająk”, w reżyserii Nasha Edgertona 2. Często stosuje się scenariusz „podmieńca”, gdy sytuacja lub historia pokazana na początku okazuje się kompletna inne niż się wydawało. Przykładem jest: „Pocałunek” w reżyserii Toma Vasharova „Love's Routine” Shirlyn Wong 3. Popularnym sposobem na stworzenie krótkiego filmu jest żart lub żart. Przykłady można znaleźć duża ilość: są to liczne filmy animowane, filmy ze szkiców itp. „Dla ptaków” Pixara „6 klatek” 4. In oddzielna kategoria możesz wybrać filmy, które są oparte na pewnym tajemnicza historia, którego znaczenie ujawnia się na końcu. Obejmuje to również sytuacje absurdalne, które również mają nieoczekiwany skutek. „Niespodzianka” w reżyserii Bena Dodda „The Lounge Bar” Dona McGlashana i Harry'ego Sinclaira Niemniej jednak, pomimo różnorodności opcji konstrukcji scenariusza, zdecydowana większość filmów krótkometrażowych budowana jest na podstawowych zasadach, gdy fabuła rozwija się zgodnie z fabułą- najwyższy punkt napięcia – rozwiązanie”. Ponadto wielu ekspertów jest przekonanych, że tylko w tym przypadku sekwencja wideo zasługuje na miano „filmu”. Cztery kroki do idealnego scenariusza Jak zaczyna się pisanie scenariusza do krótkiego filmu? Oczywiście z pomysłem! Krok #1 - znajdź odpowiedni pomysł. Wielu odnoszących sukcesy scenarzystów zaleca, abyś zawsze miał przy sobie notatnik, w którym natychmiast zapisujesz absolutnie wszystkie myśli, które przychodzą ci do głowy, sytuacje, obrazy, postacie, które widzisz. Następnie niektóre z nich można rozwinąć tak, aby wystarczyło to do stworzenia pełnoprawnego scenariusza, podczas gdy inne można wykorzystać jako dodatkowe chipy. Eksperci zalecają ułożenie głównej idei w formie krótkie zdanie i stale trzymaj ją w głowie i/lub na papierze, nie odbiegając od tematu na wszystkich etapach przygotowań do filmowania. Krok numer 2. Kiedy pojawia się ogólna idea budowania fabuły, należy przemyśleć jej trzy główne elementy: jaka będzie postać ( protagonista) obraz, jego charakter, cechy; w jakiej sytuacji będzie? jaki problem będzie miał postać, jak go rozwiąże, czy mu się uda. Sytuacja powinna zainteresować widza od pierwszej sekundy - to znacząca część sukcesu krótkometrażowego filmu! Doskonale oddaje to film: „Teraz albo nigdy” w reżyserii Seana Christensena. Krok #3 – rozwinięcie fabuły. Ważne jest, aby dokładnie przemyśleć, jak będzie przebiegał rozwój. fabuła, pomaluj wszystkie odcinki, z których będzie składał się obraz, zwróć uwagę na drobne postacie. Na tym etapie należy wybrać sposoby, które pomogą wzmocnić wpływ emocjonalny na widowni, zastanów się nad przejściami między poszczególnymi odcinkami, dodaj brakujące linki. Krok #4 to korekta i pierwsza korekta. Kiedy scenariusz jest już prawie gotowy, trzeba go dokładnie przeczytać ponownie, usunąć wszystkie niepotrzebne szczegóły, które mogą przeciągnąć czas filmu, ale nie dodają do niego ładunku semantycznego ani emocjonalnego. Szczególną uwagę zwraca się na zgodność wszystkich działań i działań postaci z ich postaciami - tutaj nie powinno być żadnych rozbieżności! Ponadto ważne jest, aby po raz kolejny upewnić się, że wszystkie wydarzenia, które mają miejsce, nawet te najbardziej fantastyczne, podlegają pewnej logice. Kilka przydatnych wskazówek Zasadniczo, zgodnie z prostym planem przedstawionym powyżej, weź udział w konkursie krótkie skrypty Każdy, kto jest w stanie wymyślić oryginalny pomysł i zbudować na jego podstawie fabułę, może. A porady od tych, którzy już próbowali swoich sił w tworzeniu CF i osiągnęli pewien sukces, pomogą początkującym. Zalecamy udział w kursie mistrzowskim Giennadija Iwanowa http://www.mitta.ru/vse-stati/publikatsii/programm-kurs-of-producting-kino Ponadto nie będzie zbyteczne oglądanie filmów nagradzanych na różnych festiwalach - to pomoże zrozumieć, jakimi zasadami kierują się odnoszący sukcesy scenarzyści i reżyserzy, aby filmy były ciekawe, ekscytujące, zabawne, oryginalne, słowem takie, które niezmiennie wzbudzają zainteresowanie oraz reakcja emocjonalna na widowni.
Witam wszystkich, mam na imię Alex, jestem reżyserem krótkometrażowego filmu „A Moment in a Horror Movie”. Dziś porozmawiamy o tym, jak zrobić własny film.
Pierwszą rzeczą, której potrzebujesz, jest skrypt.
Scenariusz jest podstawą projektu. Twój film prawdopodobnie nie będzie Sławni aktorzy, szykowna sceneria i spektakularne efekty specjalne.
Jedyną rzeczą, która w takiej sytuacji decyduje o sukcesie lub porażce filmu, jest historia i sposób jej opowiedzenia. Dopóki nie zrozumiesz, o czym jest Twoja historia i dlaczego może uchwycić emocjonalnie publiczność, nie ma sensu iść dalej.
90% sukcesu filmu fabularnego to scenariusz. I ważne jest, aby poświęcić bardzo czas.
Który scenariusz wolisz?
Przede wszystkim – użyj cudzego czy napisz własne?
Napisanie scenariusza zajmie Ci co najmniej 3 tygodnie, jeśli masz pomysł i przemyślenia, jak ułożyć go w gotowy scenariusz.
Ktoś inny jest łatwiejszy, bo tego nie napisałeś, więc możesz go obiektywnie ocenić i przerobić według własnego uznania. Ale już na etapie czytania scenariusza trzeba sobie wyobrazić, jak go nakręcicie, czy miejsca opisane w opowiadaniu pasują wam osobiście, czy też co i jak wszystko można wymienić.
Im prostsza historia, jej bohaterowie, sceny akcji, tym taniej i wygodniej będzie ją zrealizować.
Najprostsza to opowieść dla dwóch lub czterech aktorów, rozgrywająca się w dzisiejszych czasach na ulicy, latem, za dnia.
Niewiele postaci, bez oświetlenia i kostiumów, mały makijaż, brak kosztów wnętrza. Ale to doskonały wybór!
Podczas rozpoczynania scenariusza ważne jest, aby nie dopuścić do scen na dużą skalę, złożonych nocnych zdjęć, niesamowitych akrobacji, nierealistycznych kostiumów i makijażu oraz efektów specjalnych.
Tj prawdziwi bohaterowie w rzeczywistych okolicznościach. Jeśli chcesz postawić swoich bohaterów w nietypowej sytuacji, od razu pomyśl, jak sam z tego wyjdziesz.
Bo nie ma nic gorszego niż tani hack na ekranie z roszczeniem do świetnego filmu.
Niestety teraz liczba ciekawe scenariusze w Internecie nie jest bardzo duży.
W Internecie skrypty można przeglądać na stronach http://ficbook.net/, http://www.proza.ru/avtor/qwert10, http://www.proza.ru/avtor/studart, https: //www.facebook.com/pages/%D0%A1%D1%86%D0%B5%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B8-%D0%BA%D0% BE%D1% 80%D0%BE%D1%82%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%B6%D0%BD% D1%8B% D1%85-%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%BE%D0%B2/650033165040042 ,
(Lub sprawdź społeczność Facebooka: „Short Film Scripts”).
http://morfing.livejournal.com/120318.html , http://morfing.livejournal.com/tag/shorts
Możesz oglądać komiksy, są zarówno ciekawe wątki, jak i ilustracje. Biorąc komiks za podstawę swojej pracy, nie popełnij błędu hollywoodzkich producentów, nie musisz kopiować wszystkiego dokładnie z komiksu, wziąć pomysł, historię i wdrożyć, bo to Ty zobacz film.
STORYBOARD
Wszędzie bez wyjątku piszą o konieczności zrobienia storyboardu. Próbowałem i nic dobrego z tego nie wyszło. Ponieważ do tego trzeba umieć dobrze rysować, a to nie jest dane wszystkim.
Jeśli nie umiesz rysować, tak jak ja, to nie ma znaczenia, jest wyjście.
Przeczytaj kilka razy każdy odcinek scenariusza, odtwórz scenę w myślach, wyobrażając sobie aktorów i pozycję kamery. Nakreśl swoją lokalizację.
Skrypt, który trafia w cel – wskazówki dla początkujących i nie tylko
Przyjęło się nazywać filmy krótkometrażowe, których czas trwania nie przekracza 40 minut, ale najczęściej twórcy ograniczają swoje prace do 10-15 minut - ten czas wystarczy, aby wyrazić główną ideę obrazu i nie tracić uwagi publiczność. Filmy krótkometrażowe mogą być zupełnie inne pod względem gatunkowym i tematycznym, wywoływać w widzach całą gamę emocji i demonstrować dowolne aspekty życia.
To od kręcenia filmów krótkometrażowych rozpoczęły się kariery wielu znanych filmowców: Luisa Bunuela, Davida Lyncha, Romana Polańskiego i innych. Powodów tej popularności jest kilka:
Koszt ich sfilmowania jest znacznie niższy niż koszt stworzenia filmu pełnometrażowego;
Potrafią wyrazić jedną myśl lub pomysł, pokazać pewną sytuację, nie zastanawiając się nad dodatkowymi wątkami fabularnymi, postaciami wielu bohaterów;
Stworzenie takich filmów jest swoistym sprawdzianem umiejętności reżyserskich, ponieważ konieczne jest nie tylko skupienie uwagi widzów przez cały, choć krótki film, ale jednocześnie pokazanie im całej historii, wpływać na pewne emocje, aby myśleli.
Struktura scenariusza krótkiego filmu
Większość profesjonalistów zaleca budowanie scenariusza filmowego, niezależnie od tego, czy jest to film fabularny, czy krótkometrażowy, w oparciu o klasyczną trzyaktową strukturę, która obejmuje początek, kulminację i zakończenie fabuły. Przy tworzeniu pełnometrażowego obrazu schemat ten stosuje się głównie po to, aby na długo wzbudzić zainteresowanie obrazem. Jednak na planie problem można rozwiązać na kilka innych sposobów. Co? Rozwiążmy to.
1. Zacznijmy od klasyki, kiedy scenariusz budowany jest według schematu trzyaktowego. Przykłady takich filmów:
Pies kundel i niezwykły krzyż w reżyserii Leonida Gaidai
„Pająk” w reżyserii Nasha Edgertona
2. Scenariusz typu flip-flop jest często używany, gdy sytuacja lub historia pokazana na początku okazuje się zupełnie inna niż się wydawało. Jako przykład możesz podać:
Pocałunek w reżyserii Tomy Vasharova
„Rutyna miłości” Shirlyn Wong
3. Popularnym sposobem na stworzenie krótkiego filmu jest nazwanie go żartem lub żartem. Można znaleźć ogromną liczbę przykładów: są to liczne filmy animowane, filmy w stylu pokazu szkiców itp.
„Dla ptaków” autorstwa Pixara
"6 klatek"
4. W osobnej kategorii wyróżnić można filmy oparte na jakiejś tajemniczej historii, której sens ujawnia się na końcu. Obejmuje to również sytuacje absurdalne, które również mają nieoczekiwany skutek.
Niespodzianka w reżyserii Bena Dodd
„The Lounge Bar” Dona McGlashana i Harry'ego Sinclaira
Niemniej jednak, mimo różnych opcji konstrukcji scenariusza, zdecydowana większość filmów krótkometrażowych opiera się na podstawowych zasadach, gdy akcja toczy się według schematu „założenie – najwyższy punkt napięcia – rozwiązanie”. Ponadto wielu ekspertów jest przekonanych, że tylko w tym przypadku sekwencja wideo zasługuje na miano „filmu”.
Cztery kroki do idealnego scenariusza
Jak zaczyna się pisanie scenariusza do krótkiego filmu? Oczywiście z pomysłem!
Krok nr 1 to znalezienie właściwego pomysłu. Wielu odnoszących sukcesy scenarzystów zaleca, abyś zawsze miał przy sobie notatnik, w którym natychmiast zapisujesz absolutnie wszystkie myśli, które przychodzą ci do głowy, sytuacje, obrazy, postacie, które widzisz. Następnie niektóre z nich można rozwinąć tak, aby wystarczyło to do stworzenia pełnoprawnego scenariusza, podczas gdy inne można wykorzystać jako dodatkowe chipy.
Krok #2 Gdy masz już ogólny pomysł na historię, musisz pomyśleć o trzech głównych elementach:
jaki będzie charakter (główny bohater) obrazu, jego charakter, cechy;
w jakiej sytuacji będzie?
jaki problem będzie miał postać, jak go rozwiąże, czy mu się uda.
Sytuacja powinna zainteresować widza od pierwszej sekundy - to znacząca część sukcesu krótkometrażowego filmu!
W filmie jest to zrobione dobrze:
„Teraz albo nigdy” w reżyserii Seana Christensena
Krok numer 3 - opracowanie fabuły. Ważne jest, aby dokładnie zastanowić się, jak rozwinie się fabuła, opisać wszystkie odcinki, które składają się na obraz i zwrócić uwagę na pomniejsze postacie.
Na tym etapie należy wybrać sposoby, które pomogą zwiększyć emocjonalny wpływ na widza, przemyśleć przejścia między poszczególnymi odcinkami, dodać brakujące ogniwa.
Krok #4 to korekta i pierwsza korekta. Kiedy scenariusz jest już prawie gotowy, trzeba go dokładnie przeczytać ponownie, usunąć wszystkie niepotrzebne szczegóły, które mogą przeciągnąć czas filmu, ale nie dodają do niego ładunku semantycznego ani emocjonalnego. Szczególną uwagę zwraca się na zgodność wszystkich działań i działań postaci z ich postaciami - tutaj nie powinno być żadnych rozbieżności! Ponadto ważne jest, aby po raz kolejny upewnić się, że wszystkie wydarzenia, które mają miejsce, nawet te najbardziej fantastyczne, podlegają pewnej logice.
Kilka przydatnych wskazówek
W zasadzie, zgodnie z prostym planem przedstawionym powyżej, każdy, kto jest w stanie wymyślić oryginalny pomysł i na jego podstawie zbudować historię, może wziąć udział w konkursie na krótki scenariusz. A porady od tych, którzy już próbowali swoich sił w tworzeniu CF i osiągnęli pewien sukces, pomogą początkującym. Zalecamy odwiedzenie klasy mistrzowskiej Giennadija Iwanowa http://www.mitta.ru/vse-stati/publikatsii/programm-kurs-of-producing-kino
Ponadto nie będzie zbyteczne oglądanie filmów nagradzanych na różnych festiwalach - to pomoże zrozumieć, jakimi zasadami kierują się odnoszący sukcesy scenarzyści i reżyserzy, aby filmy były ciekawe, ekscytujące, zabawne, oryginalne, słowem takie, które niezmiennie wzbudzają zainteresowanie i reakcja emocjonalna na widowni.
Jak napisać scenariusz do niskobudżetowego filmu krótkometrażowego. Jakich pomysłów należy unikać, aby zminimalizować koszty. Mój artykuł skierowany jest głównie do osób, które chcą coś nakręcić i samemu napisać scenariusz. Ale nie ma pieniędzy. Ale może przyda się wszystkim innym.
„Nerwy na krawędzi” 1991 Akcja filmu rozgrywa się w jednym miejscu.
Jeśli chcesz zaoszczędzić pieniądze, lepiej wybrać niewielką liczbę lokalizacji. Idealnie jedno: park, ulica, winda, apartament, plaża, las, pole, jezioro i tak dalej. Wybierz dowolne miejsce, umieść tam bohaterów i napisz o ich nieszczęściach.
Ponadto, nawet jeśli wszystkie Twoje lokalizacje są bezpłatne, nadal lepiej jest zmniejszyć ich liczbę. Ponieważ przejście od jednego do drugiego będzie wymagało dużo wysiłku, czasu, a co za tym idzie pieniędzy.
Mniej aktorów, mniej pieniędzy. Nawet jeśli grają za darmo. Proces organizacyjny jest bardzo pracochłonny. Więcej osób, więcej problemów i fundusze na przygotowanie się do sesji. Nie zapominaj, że ludzi trzeba karmić i podlewać. A poza kosztami obiadów, dołożą straty czasu na organizowanie przerw. I mogą być wypryski. Polecam wymyślić historię z dwoma postaciami, ale są też świetne filmy krótkometrażowe z jedną postacią.
Czas realizacji i czas trwania filmu.
"Arka Rosyjska" 2002 Film został nakręcony w jeden dzień.
Ostatnio oglądałem film z operatorką Anną Patarakiną. Wystrzeliła pełny metr w 6 godzin. Akcja rozgrywa się w pociągu, a oni po prostu wsiedli do pociągu i sfilmowali wszystko podczas jazdy. A to cholernie genialny i bezczelny pomysł.
Oczywiste jest, że w tak ekstremalnym przypadku przygotowanie powinno zająć dużo czasu, ale jeśli nie masz aparatu i zamierzasz go wypożyczyć, to skracając czas fotografowania, zaoszczędzisz sporo.
Warto też pamiętać, że 3 minuty na wynajem są najprawdopodobniej tańsze niż 15.
„Ocalony” 2015 Naturalne oświetlenie.
Kolejnym pożeraczem pieniędzy jest światło. Gdy nie ma pieniędzy, wezwij na pomoc kamerzystę superbohatera, który umie strzelać naturalne światło. To szczególna umiejętność i wyczucie. Ale już na etapie scenariusza warto zrozumieć, że wydarzenia powinny mieć miejsce w ciągu dnia. Albo w pokoju z oknami. Wiele okien.
Możesz również zwrócić uwagę na studia fotograficzne. Po pierwsze, jest światło. Po drugie, znajdziesz tam ciekawy projekt, który pozwoli Ci zaoszczędzić na dekoratorach i rekwizytach. Zanim jednak zaczniesz pisać scenariusz na gotową lokalizację, upewnij się, że nie jest to tymczasowe i zapoznaj się z regulaminem studia. Tam najprawdopodobniej nic nie można rozlać, podpalić, wędzić, zaśmiecić i tak dalej. A sceneria w studiach nie jest zbyt realistyczna, a czasami dzika, ale czasami działa. Na przykład, jeśli masz historię o prezencie pod drzewem. Ale w tym przypadku musisz napisać scenariusz latem, aby na pewno przygotować się do nowego roku.
Kostiumy, rekwizyty, charakteryzacja i pirotechnika.
“Wściekłe Psy” 1991
W scenariuszu niskobudżetowym przeszłość i przyszłość nie są zbyt odpowiednie. W każdej epoce lub w innym świecie potrzebne są kostiumy i rekwizyty. I nawet jeśli masz przyjaciela, który robi fajne rzeczy, materiały kosztują, a przyjaciel musi jeść, bo zajmie się twoim zamówieniem jak najwięcej, co spowolni cię na czas nieokreślony. Za mały budżet, niestety, prawie zawsze będziesz musiał pisać o teraźniejszości. Ale są wyjątki.
Również historia, która wymaga plastikowego makijażu, nie nadaje się na mały budżet. Jest długi i drogi. I trzeba zrezygnować ze strzelanin i wybuchów. Oprócz tego, że jest czasochłonny i drogi, jest również niebezpieczny.
Strzelanie na zielonym tle.
"Alicja w Krainie Czarów" 2010
Unikaj grafiki w skryptach. Do swoich fantazji potrzebujesz smaku i specjalistów. Osobno o smaku. Nie chcę nikogo urazić, więc wyjaśnię. Nie mówię o wrodzonym smaku. Oraz o tzw. obserwację zawodową. Co innego zobaczyć dobry z proponowanych opcji, a co innego wymyślić coś dobrego od zera. Wymaga to doświadczenia i dużej wiedzy. Ponadto, jeśli sam coś wiesz, to nie jest faktem, że moc twojego komputera jest do tego wystarczająca.
Mis-en-scene i praca kamery.
Tematy są bardzo złożone, będę mówił bardzo powierzchownie.
Przed napisaniem scenariusza zdecyduj, czy będziesz miał operatora filmowego, czy nie i jakie są jego umiejętności. Jeśli operator nie jest doświadczony lub zamierzasz strzelać, najprawdopodobniej będziesz miał problemy. Niezwykle trudno jest jednocześnie kręcić, poprawiać aktorów i kontrolować cały proces. Fotografowanie ze statywu może poprawić Twoje życie. Ale na etapie scenariusza należy to wziąć pod uwagę.
Najlepszą rzeczą, moim zdaniem, jest zwrócenie się do doświadczenia teatru. W (tradycyjnym) teatrze widz widzi wszystko pod jednym, stałym kątem. Oglądaj występy, gdy aktorzy poruszają się po scenie. Jak manipulują uwagą publiczności?
