Krótki scenariusz

Zapewne każda osoba, która sięgnęła po kamerę z możliwością kręcenia wideo, prędzej czy później myśli (może marzy) o stworzeniu własnego filmu. Przynajmniej krótki.

Oczywiście nie wszystko jest tak proste, jak w fantasy, a kręcenie filmu to bardzo pracochłonna, zasobożerna i kosztowna rzecz. Ale teraz nie o to chodzi. Teraz chciałbym porozmawiać o tym, od czego zdecydowanie należy zacząć kręcenie krótkiego filmu. Mianowicie – o pomyśle i scenariuszu.

To oczywiście oczywiste - nie wyjdziesz do miasta i niczego nie zastrzelisz. Ale osobiście znam wielu ludzi, którzy to robią. Jeśli kręcisz krótki film na minutę, bez fabuły, ale tylko storyboard do muzyki, możesz zbudować linię albo w głowie, albo już na etapie publikowania. Kręcąc poważny film krótkometrażowy, nadal warto potraktować go poważniej.

Jeśli pomysł jest obecny lub nie, wystarczy poćwiczyć ze skryptem.

Więc. Dlaczego piszemy scenariusz do krótkiego filmu? Aby to zdjąć. Dlaczego chcemy go usunąć? Dla siebie czy za udział w konkursie? W każdym razie limit czasu na film krótkometrażowy wynosi od 5 do 45 minut. Dlatego zaczynając pukać w klawiaturę lub piszczeć długopisem, warto kontrolować głośność i nie wpadać w dzikość zwrotów akcji. Idealny czas to 5-10 minut. To jest dokładnie ten moment, który pozwoli widzowi się nie nudzić, zostać zaakceptowanym na festiwalu filmów krótkometrażowych, a co najważniejsze - sprawić, by historia była ciekawa bez dodatkowych kosztów, pięknie ją nakręcić i zmontować.

Kiedy piszesz scenariusz do krótkiego filmu, pamiętaj o najważniejszym - nadal musisz go nakręcić. Osobiście często mi się to zdarza tak: przyspieszam, piszę scenariusz do recenzji, a potem już w trakcie kręcenia staram się zrozumieć, dlaczego to napisałem i jak to nakręcić. W zasadzie nasz operator zadaje mi te same pytania. Dlatego oblicz swoją siłę jako operator.

Możesz malować pościgi, strzelaniny, wybuchy, upadki meteorytów lub operację medyczną na otwartym sercu. Ale usunięcie tego wszystkiego nie jest możliwe. Nawiasem mówiąc, nawet jeśli masz z grubsza wyobrażenie o tym, jak montujesz pościg samochodowy, mając w swoim arsenale zarówno zrozumienie kluczowania kolorem, jak i kilka samochodów do strzelania, lepiej zrobić to skromniej, ale z lepszym jakość. A tanie efekty specjalne wywołają tylko śmiech.

Swoją drogą to samo należy pamiętać o dialogach. Jeśli ktoś chce słuchać, włącza radio. A za 5 minut chcesz obejrzeć wideo. Eksperymentuj z wizualizacjami.

Jeśli przeczytałeś poprzednie wiersze i dotarłeś tutaj, warto to zauważyć pozytywna rola tworzenie konfliktów, napięć, dylematów – coś, co podsyci zainteresowanie filmem, zagra w Twojej wizualnej opowieści. Oczywiście już na etapie tworzenia scenariusza można również przemyśleć dodatkowe wstawki, które dodadzą napięcia atmosferze.

Unikaj oklepanych historii - postaraj się wymyślić coś własnego, coś, co będzie Ci bliskie duchowo, co pomoże Ci uwolnić pełen potencjał krótkiego filmu. Spróbuj spojrzeć na problem z innej perspektywy, wymyśl alternatywne sposoby – to wszystko tylko uatrakcyjni Twój film.

I oczywiście pamiętaj o tych zasadach. Masz do dyspozycji tylko pięć do dziesięciu minut, więc będziesz musiał wdrożyć wszystkie punkty w krótkim czasie. Jest to trudniejsze, ale jednocześnie pozwoli ci wyposażyć swoje postacie w jaśniejsze, bogatsze postacie, co przy odpowiednim podejściu pozwoli ci uzyskać naprawdę przyzwoity wynik.

W kolejnym numerze porozmawiamy o tym, o czym trzeba pomyśleć, aby samemu stworzyć krótki film, szczegółowo przeanalizujemy fazę przygotowawczą i postaramy się omówić wszystkie trudności, które mogą pojawić się na tym etapie.

Film krótkometrażowy - techniki tworzenia 16 marca 2011

Jak napisać scenariusz
film fabularny każda gospodyni domowa wie w dzisiejszych czasach wszelkiego rodzaju podręczniki i poradniki na ten temat,
z lekka ręka Sidow Fieldow - więcej niż
wystarczająco.

Wydaje się tworzyć
scenariusz krótki film jeszcze łatwiej. Jednak niestety!

Krótki film
różni się od całości tak bardzo, jak fabuła różni się od powieści. A sprawę pogarsza fakt, że książki o
dramaturgia filmów krótkometrażowych zdaje się w ogóle nie istnieć.
Wypróbujmy nasze
siły do ​​wypełnienia tej niefortunnej luki.

Nie wiem, jak się sprawy mają na Zachodzie, ale mamy
filmy krótkometrażowe są zasadniczo produktami niekomercyjnymi. Oni nie są
są pokazywane w kinach, nie są nagrywane w telewizji, nie są nawet wydawane na płytach. Wyjątki od
Są zasady, ale one, jak zawsze, tylko te zasady podkreślają.

Główni konsumenci scenariuszy KM (shorts)
pozostają studentami wydziałów reżyserskich uczelni filmowych. Z każdym
wynikające z tego konsekwencje – w formie podziękowania zamiast opłaty.

Prawdopodobnie z tego powodu książki zajmujące się strukturą
Scenariusze KM również nie są bardzo poszukiwane.

Jednak filmy KM są kręcone, biorą udział w różnych festiwalach,
a nawet amerykański Akademia Filmowa w jednym
nominacji nagrody „Oscary” za najlepsza praca w tym gatunku.

Oznacza to, że umiejętność pisania dla nich skryptów raczej nie będzie
zbędny dla każdego scenarzysty.

Ale niż krótki film, jeśli chodzi o strukturę
skrypt, inny niż funkcja?

Wielu scenarzystów uważa, że ​​prawie nic. Że ten sam obwód trójaktowy z przepustem
konflikt.

Tak się złożyło, że 10 lat z rzędu oglądam zawody
program filmów krótkometrażowych międzynarodowego festiwalu filmowego „Przesłanie do
facet." A według moich obserwacji tylko mniejsza część pokazywanych tam filmów

można przypisać klasycznej trzyaktowej konstrukcji a la Seed Field.

I nie jest to zaskakujące. W końcu im krótszy film, tym trudniejszy
wsuń w nią „strunę”, „punkt kulminacyjny” i „rozwiązanie”. I na czas
obliczona w kilka minut, cała ta dramatyczna konstrukcja zaczyna wybrzuszać
ciała obrazu są jak kości więźnia faszystowskiego obozu koncentracyjnego.

Ale zadajmy sobie pytanie, dlaczego potrzebujemy obwodu trójaktowego
z konfliktem end-to-end? Oczywiście dla
w celu utrzymania uwagi widza. W tych celach konflikt jest najbardziej
wszechstronny i niezawodny. Najbardziej niezawodny, ale nie jedyny.

Sposobów na zainteresowanie człowieka jest o wiele więcej. Ich
często nazywane „hakami” Zagadka, uzurpatorka,
żart, niespodzianka, żywy aforyzm, repryza, knebel, wyrafinowanie operatora, trop,
erotyka. Wszystko to w takim czy innym stopniu
wzbudza zainteresowanie oglądaniem filmu.

Oczywiście dwie godziny tych trików, aby utrzymać uwagę widza
trudne, ale kilka minut to nie problem.

Sięgnijmy jednak do przykładów i zilustrujmy jak najwięcej
wspólne techniki, na których budowany jest scenariusz CM.

1. Klasyczna struktura trójaktowa z
   konflikt przekrojowy. Na samym początku filmu
   konflikt, który się nasila, osiąga swoje maksimum, a w końcu to stwierdza
   lub inne pozwolenie.

„Pająk” 9,28 min.

„Na moje imię” 27 min.

Dotyczy to również krótkich filmów Gaidaia: „Pies Borbos i niezwykły krzyż”, „Operacja Y”, która składa się z trzech KM.

2. Podmiana. Pokazujemy nam jakąś historię lub sytuację, a potem okazuje się, że to nie to samo co my.
wydawało się. W rzeczywistości wszystko jest inne.

„POLE MIŁOŚCI” 5 min.

http://www.youtube.com/watch?v=4meeZifCVro

„Bez takiego sosu”
http://www.youtube.com/watch?v=ylpAxRJGBVY&feature=player_embedded# !

3. Trop.

Film można nakręcić na metaforze, alegorii lub dowolnym
inną ścieżkę.

„Eurodusza” Peter Greenaway 5,42 min

4. Żart. Knebel.

Przykładem jest co drugi odcinek serialu „6
personel".

5. Zagadka.

Pojawia się przed naszymi oczami
jakaś tajemnica. Najczęściej w formie zakończenia opowieści. Pod koniec filmu znajdujemy wskazówkę. Dowiedzmy się, jak to wszystko się stało.

Prawdą jest, że istnieje opinia, że ​​prawdziwy film może…
mają miejsce tylko w obecności trzyaktowej struktury z konfliktem. Inny
Techniki, jak mówią, pozwalają uzyskać wszystko – eksperyment wideo, klip – ale nie film. Ale obawiam się, że to wszystko
tylko spory o gusta. Jeśli te eksperymenty wideo zdobędą prestiżowe nagrody
festiwale filmowe i podobnie jak publiczność, dlaczego są gorsze od klasycznych krótkich mężczyzn?

Uzależniony od filmu? Jeśli chcesz połączyć się z kamerą i zacząć filmować, musisz powiedzieć wybitna historia. Możliwość włączenia Umiejętności twórcze a pisanie skryptów nie powinno być trudne. Naucz się znajdować dobra historia i rozwiniemy go w przekonujący scenariusz, który prawdopodobnie będzie świetnym filmem krótkometrażowym.

Kroki

Wyszukiwanie historii

Zacznij od słowa, obrazu lub przedmiotu. Wszystko, czego wymaga historia, to ziarno, które będziesz obserwował, dopóki nie wyrośnie. Czy stanie się świetnym filmem krótkometrażowym? Może tak może nie. Na początku wszystko, na czym musisz się skupić, to rozwinięcie pomysłu i zobaczenie, dokąd prowadzi. Tu jest kilka skuteczne sposoby burza mózgów, aby rozpocząć historię:

• Dobry sposób rozpocząć historię? Po prostu zacznij pisać. Wyjmij papier i ołówek lub usiądź przy komputerze i zmuś się do pisania przez określony czas. Powiedzmy, że 10 lub 15 minut. Nie martw się, czy to, co piszesz, jest jak „historia” i czy będzie to dobry film. Po prostu szukasz pomysłu. Możesz napisać 99% śmieci, ale może być jeden mały fragment, który może zamienić się w historię. Przemyśl to.

1. Spróbuj użyć ćwiczeń słownych. Wszystko, czego potrzebujesz, aby uzyskać pomysł na historię, to odrobina iskry. Zrób listę mniej lub bardziej przypadkowych obrazów, pierwsze słowa, które przychodzą ci na myśl: Przedszkole, Auckland, popielniczka, Farba olejna. Kolosalna lista. Wymyśl co najmniej 20 słów, a następnie spróbuj połączyć je logicznie. O czym myślisz po tej liście? lekcja pozalekcyjna rysunek pełen dzieciaków w East Bay? Płonący papieros w pracowni artysty? Zacznij od obrazu i niech wszystko będzie tak, jak będzie. Poszukaj historii wokół obrazów.

   Zacznij myśleć o dobrych pomysłach. Dobrym sposobem na rozpoczęcie pracy nad scenariuszem jest myślenie o dziwnych, wspaniałych lub absurdalnych scenariuszach, które mogłyby stworzyć dobrą historię. Co by było, gdyby całe jedzenie było w formie tabletek? Co jeśli odkryjesz, że twój ojciec jest szpiegiem? Co by było, gdyby twój pies nagle zaczął mówić? dobre historie a postacie mogą pochodzić z myślenia.

   Poszukaj opowiadań do odegrania. Jednym ze sposobów na wymyślenie pomysłu na film krótkometrażowy jest odtworzenie historii, którą ktoś już napisał. Sprawdź ostatnio opublikowane kolekcje krótkie historie, składającej się z opowiadań z wciągającymi wątkami i wybierz tę, która będzie ciekawa do sfotografowania.

   • Normalnie trudno byłoby udramatyzować powieść na krótki film. Staraj się skoncentrować na opowiadaniach. Oglądaj Gdzie idziesz, gdzie byłeś? Joyce Carol Oates jako doskonały przykład bardzo małej historii z wyjątkową i fascynującą fabułą.

2. Spróbuj sfilmować prawdziwe życie. Kto powiedział, że filmy krótkometrażowe muszą być science fiction? Jeśli chcesz nakręcić krótki film, rozważ sfilmowanie otaczającego Cię świata lub dokument. Znajdź lokalnego Festiwal Muzyczny w Twojej okolicy i zapytaj, czy możesz sfilmować wywiady z grupami, lub spróbuj sfilmować swojego przyjaciela, układając jego program treningu zainteresowań. Znajdź dobrą historię, która dzieje się wokół ciebie i uzyskaj pozwolenie na jej zapisanie.

   Prowadź pamiętnik snu. Sny mogą stanowić dobrą inspirację do filmu krótkometrażowego, zwłaszcza jeśli lubisz mistykę. Jeśli chcesz wpaść na pomysł na sen, ustaw budzik na północ, aby obudzić się w środku jednej nocy i szybko naszkicować fabułę. Sny mogą być miejscem tworzenia obrazów, dziwnych wydarzeń i dialogów do filmów krótkometrażowych.

   • Co cię przeraża? Dobry przerażający sen może być świetną wymówką do rozpoczęcia kręcenia krótkiego horroru. Kiedy piszesz scenariusz i kręcisz swój krótki film, spróbuj uchwycić atmosferę swoich złowrogich snów. Poszukaj inspiracji w krótkim serialu „Króliki” Davida Lyncha.

3. Zapoznaj się z historią. Historia pełna jest niesamowitych, często niewiarygodnych historii. Pomocne mogą być również inne obszary wiedzy: psychologia (zwłaszcza podczas pracy nad osobowością postaci), geografia i tak dalej.

   Pożycz pomysł z filmu fabularnego. Nikt nie zabrania Ci oddzielenia pomysłu od filmu fabularnego i przetworzenia go na niezależny film krótkometrażowy. Możesz zainspirować się konkretną sceną, motywem lub postacią.

   Skróć historię. Czy potrafisz napisać krótkie zdanie składające się z 15 lub mniej słów, które ujawnia główną ideę i fabułę Twojego pomysłu? Jesteś na dobrej drodze. Gdy masz już pomysł na początek, spróbuj opanować „krótką prezentację”. Opisz swój film jak najkrócej i jak najszybciej, aby dać sobie możliwość napisania najlepszego możliwego scenariusza i opisania historii innym, abyś mógł pozyskać wsparcie aktorów i innych kibiców. Unikaj rozmycia lub abstrakcji i skup się na scenariuszu i fabule.

   • dobre przykłady streszczenie historie mogą wyglądać tak:
     • Chłopiec znajduje na polu małego nieznajomego i zabiera go do domu.
     • Dzieci zaczynają rysować dziwne obrazy po szkole.
   • Złe przykłady treści opowiadania mogą wyglądać tak:
     • Człowiek zmaga się z depresją.
     • Na mieszkańców Petersburga przytrafia się seria tajemniczych wydarzeń.

4. Pomyśl praktyczne. Pomyśl o tym, co masz dostępne i jak możesz wykorzystać to, co masz. Zanim zaczniesz, zrób listę wszystkich rekwizytów, plan filmowy i każdy aktor dostępny lokalnie i zastanów się, jak mogą stworzyć dobrą historię. Może twój przyjaciel trzy razy w tygodniu zainspiruje cię historią bokserską.

   • Upewnij się, że Twoja historia nadaje się do adaptacji filmowej. Sprzęt i zestawy filmowe są na wagę złota, gdy sam kręcisz film i pracujesz bez wsparcia studia i dużych pieniędzy. Ponownie, trudno będzie nakręcić kosmiczny film science-fiction w piwnicy twojej mamy. Postaraj się, aby udało Ci się wykonać niezbędne ujęcia, aby stworzyć wymarzony film. Czy możesz zrobić zdjęcie Nowego Jorku z dźwigu, z wysokości lotu, jeśli mieszkasz w Moskwie i nie masz pieniędzy ani aparatu? Prawdopodobnie nie. Znajdź inne rozwiązanie.

   Rozwój scenariusza

   1. Znajdź głównego bohatera i jego antagonistę. Każdy scenariusz ma główny bohater i jego przeciwnikiem, który tworzy konflikt i zapewnia napięcie. Jeśli nie masz pewności, kto jest kim, ważne jest, aby poważnie przemyśleć rozwój swojego skryptu, aby mieć jasny obraz tego, kim powinniśmy się martwić i dlaczego.

      • Bohater to postać, dla której kibicujemy, współczujemy i czujemy do niej pewnego rodzaju emocjonalne przywiązanie.
      • Antagonista to postać, sytuacja lub otoczenie, które działa przeciwko protagoniście, tworząc dramat. Antagonista nie musi być złoczyńcą z kręconymi wąsami, ale może być trudna sytuacja lub jakaś inna abstrakcja.

   2. Znajdź odpowiednie rekwizyty i kostiumy. W krótkim filmie będzie to częściowo rozważanie praktyczne i rozważanie scenariusza. Dobre dekoracje same w sobie zapewniają napięcie i dramat, ale możesz nie być w stanie polecieć na Bermudy, aby nakręcić scenę na plaży. Znajdź miejsce, w którym możesz umieścić swoją historię, która uzupełnia historię, którą chcesz opowiedzieć, a jednocześnie jest dostępna.

      • Spróbuj pracować z tym, co masz. Trudno będzie nakręcić epopeję science fiction na podwórku lub w piwnicy, jeśli wiesz, że musisz strzelać w domu rodziców. Zamiast tego wymyśl historię domową, która zadziała lokalnie. Pomyśl o historiach, które rozgrywają się w domach, w mieście, w którym możesz mieszkać. Skrypty, które działają ze scenerią, działają lepiej.

   3. Szukaj konfliktu. Scenariusz potrzebuje konfliktu, abyśmy czuli. Co sprawi, że widz zainwestuje w twoją historię i krótki film? Czego chce twój główny bohater? Co odróżnia twojego bohatera od pożądanego? Odpowiedzi na te pytania tworzą źródło konfliktu. Kiedy już wpadniesz na oryginalny pomysł na lokalizację kręcenia filmu, zacznij koncentrować się na tym, co powoduje konflikt w historii i jak ją maksymalnie rozwinąć.

      • Konflikt nie musi wiązać się z walką lub strzelaniną, aby można go było uznać za dramatyczny. Powinna zawierać prawdziwą konfrontację bohaterów i przypływ emocji. Jeśli chłopiec przyprowadzi do domu kosmitę, z jakim problemem może się zmierzyć? Jakie jest w tym niebezpieczeństwo dla chłopca? Co nas interesuje oglądanie rysunków dzieci?
      • Znajdź wewnętrzną i zewnętrzną narrację. To, co widzimy w narracji zewnętrznej, to to, że postać podróżuje po świecie i wydarzenia się zdarzają. Wewnętrzna narracja sprawia, że ​​jest to fascynujące. Jak ta zmiana wpływa na postać? Co to oznacza dla postaci? Dobry film krótkometrażowy lub dowolny scenariusz będzie zawierał oba te elementy jednocześnie.

   4. Nie komplikuj tego. Ogranicz zakres scenariusza tak bardzo, jak to możliwe. Film krótkometrażowy to podstawa opis artystyczny, krótka historia a nie powieść. Nie oznacza to, że nie może być ambitny i niekonwencjonalny, ale filmy krótkometrażowe muszą działać z ograniczoną liczbą elementów, postaci i ustawień, aby prawidłowo nakręcić.

      • Poza tym fajnie jest zmusić się do bardzo długiego startu i splątana historia tak krótkie, jak to możliwe. Jak wyglądałaby Wojna i pokój w dziesięciominutowym filmie? Co jeśli wszystkie sześć części? Gwiezdne Wojny czy byłbyś w stanie zrobić to w dziesięć minut przy pomocy dostępnego sprzętu? Jak sobie z tym poradzisz?

   5. Unikaj typowych klisz krótkometrażowych. Jak każda forma sztuki, film krótkometrażowy nie jest pozbawiony od dawna używanych pomysłów i klisz scenariuszy. Jeśli nigdy wcześniej nie filmowałeś, będziesz o krok przed grą, pomijając to gówno. Unikaj następujących krótkometrażowych klisz filmowych:

      • Bohater jest sam, rozmawia patrząc w lustro, po czym popełnia samobójstwo.
      • Wszystko, co ma związek z zabójcą.
      • Dwie postacie kłócą się o coś, dopóki nie zdamy sobie sprawy, że to w rzeczywistości jedna postać z rozdwojoną osobowością.
      • Film zaczyna się brzęczeniem budzika, a bohater wstaje z łóżka.

   6. Celem jest utrzymanie zainteresowania dziesięciominutowym filmem. Robienie filmu o dowolnej długości jest bardzo trudne. Staraj się, aby film był jak najkrótszy, zwłaszcza jeśli filmujesz po raz pierwszy. Nakręcenie naprawdę dobrego, pełnego napięcia, dramatycznego i ekscytującego trzyminutowego filmu to duże osiągnięcie. Spróbuj zrobić to z powodzeniem, zanim zdecydujesz się wskoczyć do 45-minutowego arcydzieła gangsterskiego z strzelaniną w zwolnionym tempie.

   7. Obejrzyj kilka krótkich filmów. Jeśli masz zamiar zrobić film, obejrzyj kilka filmów. Tak jak nie powinieneś próbować pisać powieści bez poznania struktury powieści; Ważne jest, aby przed zrobieniem go samemu zorientować się, jak działają filmy krótkometrażowe i czego potrzeba, aby zrobić dobry film krótkometrażowy. To nie tylko skrócona wersja filmu fabularnego: film krótkometrażowy to wyjątkowe środowisko z różnymi sztuczkami i technikami. Obejrzyj kilka filmów przed nagraniem swojego.

      • YouTube i Vimeo to ogromne zasoby filmów krótkometrażowych, zarówno dobrych, jak i złych. Sprawdź to i sprawdź, czy w Twoim mieście odbywa się festiwal filmów krótkometrażowych, który jest powszechny w niektórych obszarach metra, aby osobiście zobaczyć niektóre występy.
      • Teledyski to także świetny rodzaj krótkiego filmu, który prawdopodobnie już znasz. Obserwuj uważnie, jak Twoi bliscy filmy muzyczne połączone i dokładnie je przestudiuj. Przeglądaj Jones Spike, Hype Williams i Michel Gondry jako mistrzów nowoczesnej formy

   Pisanie scenariusza

   1. Nakreśl swój scenariusz. Libretto filmu nie powinno być formalne ani zawierać żadnych cyfr rzymskich (chociaż mogą one wystąpić, jeśli chcesz). Scenorys jest zwykle używany, aby pomóc Ci ustalić, jakie ujęcia będziesz musiał nakręcić w dalszej części sesji, oraz aby uzyskać wizualny komiks do filmu podczas pisania. Krótko opisz, co wydarzy się w skrypcie i głównych dialogach.

      • Film jest wizualnym medium do opowiadania historii, więc nie polegaj wyłącznie na dialogu, aby opowiedzieć historię. W dobrych scenariuszach zarys powinien być wyraźny w odniesieniu do zewnętrznej historii, podczas gdy wewnętrzna historia powinna być dorozumiana.
      • Francis Ford Coppola kręcił sequel Wyrzutków zatytułowany Rumble Fish bez scenariusza do dnia, w którym miał zostać nakręcony. Żaden z aktorów nie miał pojęcia, co będzie dalej, co nadało filmowi odrobinę spontaniczności i eksperymentu.

   2. Szukaj konstruktywnej krytyki. Po ułożeniu scenariusza pokaż go swoim przyjaciołom lub osobom, które podzielają Twoją miłość do kina i mogą zaoferować konstruktywną krytykę. Posłuchaj ich i postaraj się maksymalnie zmodyfikować swój skrypt. Niektórzy reżyserzy spędzają lata pracując nad scenariuszami, które potem są w produkcji przez lata. Nie bez powodu robienie filmów to długotrwały proces.

      • Spróbuj też pokazać swój scenariusz potencjalnym towarzyszom. Aktorzy, producenci, potencjalni reżyserzy. Pokaż skrypt osobom, które mogą pomóc.
      • Bądź cierpliwy. Wymyślić dobre pomysły niełatwe. Po prostu spróbuj ponownie!
      • Najniżej opłacane są animowane filmy krótkometrażowe. Blender-100% za darmo oprogramowanie do animacji.
      • Kiedy próbujesz znaleźć aktorów, zaangażuj znajomych lub umieść reklamy, takie jak przesłuchania.
      • Baw się dobrze! Zaproś znajomych do swoich aktorów i usiądź na krześle z głośnikiem, krzycząc na nich! Zabawny!
      • Główny bohater nie powinien się zmieniać.

W imię Allaha Miłosiernego i Miłosiernego! KAMIEŃ PROROCZY „DIABELSKIE SPOJRZENIE” („Blick Teufel”) „W dziejach ludzkości od czasów Adama
a kończąc na [momencie] końca świata,
nie ma nic straszniejszego
niż [wygląd i panowanie] Dajjal [Antychrysta]”.
Proroku Mahomecie, pokój i błogosławieństwo z nim.
„Każdy prorok, który został wysłany przez Pana do wszystkich narodów, ostrzegał ich o nadejściu Dajjal”. (Sahih z Bukhari, Fiten 27). Assalamu alaikum, bracia i siostry! Pokój w Twoim domu! Z woli Allaha nazywam się Muhammad Ali. Jestem obywatelem Związku Socjalistycznych Republik Radzieckich Jewgienij Iwanowicz Kiuszkin, ur. 1969. Urodziłem się w tajnej jednostce wojskowej w legendarnych lasach briańskich, gdzie mój ojciec służył jako oficer, a mama jako fizyk i matematyk. Z Woli Allaha w wieku dziesięciu lat odkryłem w lesie tajny podziemny faszystowski bunkier Adolfa Hitlera i zawładnąłem Wiedzą oraz obiektami kultury materialnej i duchowej Ludzkości, którą z Woli Allaha ofiaruję przez całe moje ziemskie życie jako Dar dla ludzi i świata. Z Woli Allaha jestem militarnym wynalazcą i twórcą Specjalnej Elektromagnetycznej Broni Masowego Niszczenia – Tarczy Mojej Ojczyzny (od 1986 roku), największym Kolekcjonerem, właścicielem i donatorem wszystkich zaginionych kulturowych i kultowych wartości historycznych i relikwie całej ludzkości (od 1979). Ciąg dalszy ciąg dalszy... Wiek geologiczny największego cudownego Znaku Allaha, Proroczego Kamienia „Diabelskie Spojrzenie”, wynosi 25 milionów lat. Z Woli Allaha ostatnimi godnymi zaufania właścicielami i strażnikami Kamienia Proroczego „Spojrzenie Diabła” byli pobłażliwi Bogu i wierzący w Boga czeczeńscy muzułmanie, którzy przeszli na islam z ostatniego Wysłannika Allaha – Proroka Mahometa, pokój i błogosławieństwo Allaha niech będą z nim. Niech Allah błogosławi i pozdrawia naszego Proroka! W trudnych czasach prześladowań i prześladowań Wybrani Starsi Allaha udali się ze Świętym Bagażem od Allaha do trudno dostępnych miejsc ratujących gór. Wtedy proroczy kamień „Diabelski wygląd” ze swoją Świętą Tradycją był cudownie uratowany i odnaleziony przez muzułmańską Ummah, ludzi, Ludzkość. jako zbudowanie zesłane przez Allaha Święta Tradycja Kamień proroczy „Diabelskie spojrzenie” brzmi: „I rozleje się Ostatnie światło z nieba, a twarz diabła w ciele odbije się w ciemności, a sam diabeł pojawi się. „... Był rok 1934. W Berlinie potajemnie panował okultyzm. Nowa religia Hitlera, wysoka filozofia nazizmu, wiara w doborze i wyższość z wykorzystaniem starożytnej wiedzy, wymyślano fakty i informacje.Fanatycy III Rzeszy polowali na Tajemnice Wszechświata i Tajemnice Ludzkości. Specjalna jednostka nazistów, pod legendą górskich turystów, metodycznie plądrowana " Zakres kaukaski Góring czekał na potwierdzenie lipieckich opowieści kadeta szkoły lotniczej i mapy topograficznej z zastosowanym wywiadem. W 1942 r. naziści powrócili do Świętych Skryt Starszych Kaukazu. Ale „Ślad Lipiecka”, uzyskane informacje, jako jeden z wielu, który zaprowadził nazistów na Kaukaz w poszukiwaniu Świętych Skarbów, Świętej Wiedzy, licznych informacji, legend i legend.Byli „tybetańscy”, „afrykańskie”, a nawet „kazańscy” i…! Drogę do Świętych Skarbów naziści byli bezlitosni!W latach 1942-43 naziści na Kaukazie spustoszyli skrytkę i skrytki wierzących ludzi-nadajników. Wartości kulturowe z terenu Kaukazu, na rozkaz Fuhrera III Rzeszy Adolfa Hitlera, badano je i koncentrowano w Niemczech, a wiosną w kwietniu-maju 1945 r. zostały przewiezione przez Otto Skartzeny karawanami lotniczymi do przechowywania w ogromny tajny podziemny bunkier „Hagen” („Hagen”) jednego systemu niemieckich struktur podziemnych pod białorusko-ukraińskim-Bryanem

Skrypt, który trafia w cel – wskazówki dla początkujących i nie tylko

Przyjęło się nazywać filmy krótkometrażowe, których czas trwania nie przekracza 40 minut, ale najczęściej twórcy ograniczają swoje prace do 10-15 minut - ten czas wystarczy, aby wyrazić główną ideę obrazu i nie tracić uwagi publiczność. Filmy krótkometrażowe mogą być zupełnie inne pod względem gatunkowym i tematycznym, wywoływać w widzach całą gamę emocji i demonstrować dowolne aspekty życia.

To od kręcenia filmów krótkometrażowych rozpoczęły się kariery wielu znanych filmowców: Luisa Bunuela, Davida Lyncha, Romana Polańskiego i innych. Powodów tej popularności jest kilka:

Koszt ich sfilmowania jest znacznie niższy niż koszt stworzenia filmu pełnometrażowego;

Potrafią wyrazić jedną myśl lub pomysł, pokazać pewną sytuację, nie zastanawiając się nad dodatkowymi wątkami fabularnymi, postaciami wielu bohaterów;

Stworzenie takich filmów jest swoistym sprawdzianem umiejętności reżyserskich, ponieważ konieczne jest nie tylko skupienie uwagi widzów przez cały, choć krótki film, ale jednocześnie pokazanie im całej historii, wpływać na pewne emocje, aby myśleli.

Struktura scenariusza krótkiego filmu

Większość profesjonalistów zaleca budowanie scenariusza filmowego, niezależnie od tego, czy jest to film fabularny, czy krótkometrażowy, w oparciu o klasyczną trzyaktową strukturę, która obejmuje początek, kulminację i zakończenie fabuły. Przy tworzeniu pełnometrażowego obrazu schemat ten stosuje się głównie po to, aby na długo wzbudzić zainteresowanie obrazem. Jednak na planie problem można rozwiązać na kilka innych sposobów. Co? Rozwiążmy to.

1. Zacznijmy od klasyki, kiedy scenariusz budowany jest według schematu trzyaktowego. Przykłady takich filmów:

Pies kundel i niezwykły krzyż w reżyserii Leonida Gaidai

„Pająk” w reżyserii Nasha Edgertona

2. Scenariusz typu flip-flop jest często używany, gdy sytuacja lub historia pokazana na początku okazuje się zupełnie inna niż się wydawało. Jako przykład możesz podać:

Pocałunek w reżyserii Tomy Vasharova

„Rutyna miłości” Shirlyn Wong

3. Popularnym sposobem na stworzenie krótkiego filmu jest nazwanie go żartem lub żartem. Przykłady można znaleźć duża ilość: są to liczne filmy animowane, filmy ze szkiców itp.

„Dla ptaków” autorstwa Pixara

"6 klatek"

4. W oddzielna kategoria możesz wybrać filmy, które są oparte na pewnym tajemnicza historia, którego znaczenie ujawnia się na końcu. Obejmuje to również sytuacje absurdalne, które również mają nieoczekiwany skutek.

Niespodzianka w reżyserii Bena Dodd

„The Lounge Bar” Dona McGlashana i Harry'ego Sinclaira

Niemniej jednak, mimo różnych opcji konstrukcji scenariusza, zdecydowana większość filmów krótkometrażowych opiera się na podstawowych zasadach, gdy akcja toczy się według schematu „założenie – najwyższy punkt napięcia – rozwiązanie”. Ponadto wielu ekspertów jest przekonanych, że tylko w tym przypadku sekwencja wideo zasługuje na miano „filmu”.

Cztery kroki do idealnego scenariusza

Jak zaczyna się pisanie scenariusza do krótkiego filmu? Oczywiście z pomysłem!

Krok nr 1 to znalezienie odpowiedniego pomysłu. Wielu odnoszących sukcesy scenarzystów zaleca, abyś zawsze miał przy sobie notatnik, w którym natychmiast zapisujesz absolutnie wszystkie myśli, które przychodzą ci do głowy, sytuacje, obrazy, postacie, które widzisz. Następnie niektóre z nich można rozwinąć tak, aby wystarczyło to do stworzenia pełnoprawnego scenariusza, podczas gdy inne można wykorzystać jako dodatkowe chipy.

Krok #2 Gdy masz już ogólny pomysł na historię, musisz pomyśleć o trzech głównych elementach:

jaki będzie charakter (główny bohater) obrazu, jego charakter, cechy;
w jakiej sytuacji będzie?
jaki problem będzie miał postać, jak go rozwiąże, czy mu się uda.

Sytuacja powinna zainteresować widza od pierwszej sekundy - to znacząca część sukcesu krótkometrażowego filmu!

W filmie jest to zrobione dobrze:

„Teraz albo nigdy” w reżyserii Seana Christensena

Krok numer 3 - opracowanie fabuły. Ważne jest, aby dokładnie przemyśleć, jak będzie przebiegał rozwój. fabuła, pomaluj wszystkie odcinki, z których będzie składał się obraz, zwróć uwagę na drobne postacie.

Na tym etapie należy wybrać sposoby, które pomogą wzmocnić wpływ emocjonalny na widowni, zastanów się nad przejściami między poszczególnymi odcinkami, dodaj brakujące linki.

Krok #4 to korekta i pierwsza korekta. Kiedy scenariusz jest już prawie gotowy, trzeba go dokładnie przeczytać ponownie, usunąć wszystkie niepotrzebne szczegóły, które mogą przeciągnąć czas filmu, ale nie dodają do niego ładunku semantycznego ani emocjonalnego. Szczególną uwagę zwraca się na zgodność wszystkich działań i działań postaci z ich postaciami - tutaj nie powinno być żadnych rozbieżności! Ponadto ważne jest, aby po raz kolejny upewnić się, że wszystkie wydarzenia, które mają miejsce, nawet te najbardziej fantastyczne, podlegają pewnej logice.

Kilka przydatnych wskazówek

W zasadzie, zgodnie z prostym planem przedstawionym powyżej, każdy, kto jest w stanie wymyślić oryginalny pomysł i na jego podstawie zbudować historię, może wziąć udział w konkursie na krótki scenariusz. A porady od tych, którzy już próbowali swoich sił w tworzeniu CF i osiągnęli pewien sukces, pomogą początkującym. Zalecamy odwiedzenie klasy mistrzowskiej Giennadija Iwanowa http://www.mitta.ru/vse-stati/publikatsii/programm-kurs-of-producing-kino

Ponadto nie będzie zbyteczne oglądanie filmów nagradzanych na różnych festiwalach - to pomoże zrozumieć, jakimi zasadami kierują się odnoszący sukcesy scenarzyści i reżyserzy, aby filmy były ciekawe, ekscytujące, zabawne, oryginalne, słowem takie, które niezmiennie wzbudzają zainteresowanie oraz reakcja emocjonalna na widowni.